骨瘦如柴

这部影片人们大多数给了三星，但是对于了解了背后的现实和演员的敬业我给了这部影片四星。

演员莉莉科林斯一抛平时的美丽可爱形象暴瘦50斤只是为了能在影片中更能将真实的厌食症患者展现在观众面前，该片讲述了一个厌食症患者的经历慢慢懂得世界的美好，重新生活的故事，影片中从各个角度体现了厌食症患者对于食物的厌恶，而主角Ellen显得尤为突出，她可以轻松讲出各个食物的卡路里。

记忆最深的是将好的luke利用外出的机会带着Ellen出去吃饭,希望可以让Ellen懂得食物的美味和世界的美好，但是Ellen只是嚼了食物然后吐出。

从这一方面更能体现出厌食症患者对于食物的讨厌。

或许是因为文章的内容反映现实，从中也涉及了一些污秽的内容国内无法上映，但是我认为是值得每个觉得自己胖的人去观看的。

对星二代Lily路转粉，小姑娘确实颜值演技均在线，尤其是称体重那个细节，知道自己不能再轻但看到数字变小就忍不住开心得意简直还原得惟妙惟肖。

患厌食症的成因多种多样，如何治好才是hard core，不是说萌萌站起来就万事大吉，所有的坎都得自己面对自己跨过，与其去批判追求skinny的主流审美观批评家庭的疏忽，还不如脚踏实地的琢磨下如何解决。

全片的立意和三观都很正，虽然会有很多骨瘦如柴的镜头，但整个色调偏暖始终都暖意融融，并不觉得凄利骇人，扣掉一星因为结局反正太快。

本来想打四星的，看评分才6.7，就换成五星了。

这个电影重点的内容讲的很隐晦，特别是非常出彩的基努李维斯的演绎，可以说除非是了解心理咨询的人，大部分人都会看得云里雾里吧。

先说一下艾丽的基本资料。

彼时，幼年的艾丽面临的是缺位的父亲、懦弱的母亲、破裂的父母关系，以及长大后面临伤害时（那个来自自杀女孩母亲的重创），支持的缺失，即周边所有亲密的人都无法理解与支持她。

貌似支持的妹妹也只是一种盲目的崇拜而已。

所以彼时的埃伦崩溃了，要强的她决定用一种方式去征服所有人，来让大家看到她的强大与力量。

这种方式就是100%对饮食的控制，也就是最后发展成厌食的最初缘由。

但是这种看似强大的方式，虽然迎来了别人的一样的眼光，获得了她需要的强大感，但同时也遭遇了来自亲密伙伴们的不理解，甚至是反对。

而这种反对进一步加剧了埃伦的抵抗情绪，进而由原本的节食转化为更进一步的、变本加厉的厌食，来进一步获得她需要的强大感。

即你越反对，我就越抵抗，无论是细若硬币的胳膊，还是信口拈来的卡路里指数，无不是这种负性抵抗的体现。

不知道大家有没有发现，越是她感觉到虚弱无力的时候，越是她这种症状的高发期。

就像是瘾君子一样，明知道不好，但是还是希望通过这种方式获得短暂的强大感。

而且，周边人的反对恰恰是对其赎罪心里的一种补偿。

你看，我都受了这么多罪了，再去厌食，大抵也就是应该的吧。

所以，之前的节食治疗之所以没有什么效果，也大抵是医师没有看到埃伦厌食背后的情节吧。

当基努饰演的心理咨询师贝克遇到了埃伦之后，做的几个动作还是很有深意的。

一开始的家庭会议，真的没有作用吗？

或许不是。

贝克反复挂在嘴边的“shit-show”就是在不断告诉埃伦不要对你原有的家庭报以希望了，只不过是不断增加“shit-show”的数量罢了。

第二次的雨中曲更多的像是一种“心灵舞动”，原本应该是期待艾伦能接纳自己的，但是出现了一个意外就是卢克的到来，所以整个雨中曲就变了味道。

接纳自己变成了接纳卢克的爱，卢克给了埃伦一个新的希望。

于是个人成长再次停滞。

直到埃伦发现了卢克的软弱与敏感——还记得卢克在楼梯上的那句话吗“I‘m finished. And you're leaving? ... I need you!”，原本找到了一个力量来源，但很快希望再次破灭。

于是就像是在外面受了欺负的小孩，总是第一时间回家找妈妈一样，她渴望从一个自身都需要支持的人——妈妈那里获得力量，很明显，她是不可能成功的。

但在这个时候，编剧神转折的加了一把火，于是剧情的高潮来了！

母亲为了得到自身的力量源泉，即希望通过获得“母亲”的身份认同（她自己认同就好，不管埃伦的感受），来得到从伴侣那里缺失的“母爱”的力量。

她期望通过喂奶的方式，将埃伦的成人性格阉割，以埃伦重新回到童年的方式，来完成自己晋升母亲的仪式。

于是埃伦彻底崩溃了，母亲明显的懦弱、以及连她死掉都无能为力的逃避，让艾伦整个崩溃了。

当埃伦真正接触谷底（buttom）时，她真正明白了一点，自己是不够好的，但是只要没有死掉，一切就还有希望，而这个希望来自于自己每天一点点的吞下一块煤球似的努力，来自于即使受了伤也愿意再次站起来的勇气，而不是靠别人的施舍，而不是靠他人的给予。

此时，埃伦的力量回归到了自己，也即真正完成了她心灵上的成长。

补充阅读： 厄勒克特拉情节：女性天生拥有一种弑母嫁父的欲望以及恋父情节。

电影的情节虽不曲折离奇，但非常巧妙，一开始以为这部电影讲的就是一个厌食症女孩通过接受治疗一步步恢复健康的励志故事，其实不然，影片用大量的篇幅去表现埃伦精神和肉体上的孤独、困顿和彷徨的状态，以此让观者跟随电影的脚步，去思索一些难以言说的谜题：如何对待不可抗拒的命运冲击？

生活的意义何在？

勇气是什么？

埃伦的厌食症有很大一部分原因是受到家庭的影响，这种影响不是因为父亲的严苛，母亲的抑郁症和出柜，继母苏珊的唠叨，而是这些大人们对待这一系列变故的方式。

父亲永远忙于赚钱，母亲忽略了对孩子成长过程中应有的关爱，苏珊总是站在自己的角度考虑问题。

只有妹妹，是在为埃伦的病而痛心。

家庭的变故是不可抗拒的，但如果采取积极的态度去解决，则可以把不利影响降到最低限度，”一定会有坏事发生，这是不可选择的，可选择的是你们对待的方式”。

最后母亲给伊莱（埃伦）喂米浆，哄她睡觉，弥补了多年来的遗憾，解开了心结，给了她活下去的渴望。

看着埃伦，不禁想起以前减肥时的自己：计算每样食物的卡路里，过量运动，享受饥饿，用手指环绕自己的手臂......没有目标的体重，永远觉得自己不够瘦，不断下降的体重数字已经变成了活着的唯一目的。

埃伦的病友梅根因为厌食症所以无法像正常女人一样生育，痛失爱子，埃伦也因为过于瘦弱的身体而怀疑自己能否享受爱情的幸福，她们的生活的全部就是和食物的斗争，可吃饭是为了更好地享受生活，她们犯了本末倒置的错误。

贝克医生带厌食症患者去水厂里淋水，在水下他们放开了自我的约束，感知生命的能量和美好。

打破枷锁，去感受，去爱，这才是生活。

也许在常人看来，厌食症患者的问题简直微不足道，甚至难以理解，“just eat”——吃东西而已，怎么就成了这么难的事？

在生活中，真正困扰我们的，不是大风大浪，而是那些咬啮性的小烦恼，它们让人困顿不堪，劳心费神。

对于伊莱来说，吃一块巧克力蛋糕就是最大的障碍。

贝克医生是个很智慧的人，他的治疗方式不是用外力促使病人吃东西，而是激发病人自身的勇气去战胜厌食症，包括对伊莱的出走，他也采取了放任但不放纵的态度，因为他明白，伊莱所需要的勇气，来自于她的内心，没有彻底的崩溃，何以谈重生。

简如玉据说现在最受用最中听的一句骂人的话就是：你看你瘦的那个鬼样子！

毕竟如今成千上万的人都正在为一个“瘦”字拼尽全力！

而当我看完《骨瘦如柴》这部电影，我才知道“瘦成鬼样子”并不是什么美好的体验，瘦到极端是一种病。

《骨瘦如柴》是一部以“厌食症”为题材的电影，由Lily Collins（Ellen，后来改名Eli）和黑客帝国男主Keanu Reeves领衔主演，讲述了厌食症患者Ellen在一家进食障碍康复中心接收治疗的故事。

影片中的女主Ellen，是一个患有严重厌食症的20岁女孩。

她原本是一个很有天赋的画家，可她的生活却被厌食症搞得一团糟。

尽管Ellen经过四次康复治疗，她的厌食症却愈发严重。

幽灵般的面容毫无生气，瘦弱的身体形同骷镐，走动起来完全就像一副行走的骨架，看上去随时可能死去。

她对自己的体重极其敏感，甚至对每一样食物的卡路里含量都能倒背如流。

她拒绝进食，吃东西对她来说是一种罪过，一样食物在盘子里搅来搅去吃不下去，吃进嘴的食物也仅仅是嚼几下再吐掉，咽下去的食物又靠其他办法吐出来。

她在与食物做对，她也在与自己的身体对抗。

她甚至偷偷做俯卧撑导致脊椎淤血，她时时刻刻都关注自己的胳膊的粗细。

后来她的家人把她送去一个非传统医师领导的青少年康复小组。

康复中心有着几位程度相近的厌食症患者，他们一起生活，一起吃饭，一起治疗。

可对于Ellen却没有明显的改善，她依然被厌食症折磨着，她似乎想去改变，但却又无法控制自己。

她不愿意与人交流，她用一个外壳把自己严实地包裹起来，消极冷漠，每天生活过得得无血无肉。

她讨厌食物，就如同讨厌生活。

她拒绝别人，连同拒绝接受别人自认为的善意。

与她而言，生活在她眼前没有激情也没有颜色。

她往前走却看不清前路，她甚至不清楚自己究竟要以什么样的形式活下去。

而厌食症则不偏不倚地成了她慢性自杀的一种方式。

作为一种心理疾病，厌食症也许只是体现在她身上的一个外在表象，真正的病因应该是她内心深处的心结。

那个心结在她枯瘦的身躯之下，在她干瘪的灵魂之外，有时候可能连她自己都摸不着，找不到。

医生说：这是外伤，它一定有什么东西和重量或其他有关。

康复中心的老师为Ellen组织了一场家庭成员见面会，希望能够帮助她做更好的治疗。

而这次的糟糕的见面会让Ellen更加绝望：我不再是一个人了，我是个问题。

来参加的家庭成员是Ellen的继母和姐姐，她的亲生妈妈和妈妈的同性恋伴侣。

唯一缺席的，是她的爸爸。

她们在见面会上互相讽刺，争吵，指责，也道出了Ellen的成长经历。

Ellen的爸爸在她很小的时候离开了家，甚至都没有见过她。

后来她的爸爸再婚，却总是因为工作忙，也从来都没有露过面。

Ellen只能和她的继母和姐姐生活在一起。

爸爸对于Ellen来说永远都是一个缺失的形象。

整个电影的设计也很巧妙，爸爸一直都是一个在他人的叙述中出现的虚设的角色。

他对Ellen没有兴趣，他只关心他希望她成为什么样的人。

Ellen的母亲在生下她以后得过产后抑郁症，而且她是个同性恋，在Ellen幼小的时候就抛下她和别的女人跑了。

此时才揭开了Ellen问题的根源所在。

家庭的问题给她造成了巨大的心理阴影和精神缺失，这也是她患上厌食症的重要原因。

Ellen在这个父亲角色缺失又不断地破裂重组的家庭里生活，她没有安全感，她没有得到她期望的爱！

她没有得到爱，并不是她的错，可她却一遍遍地将压力和责任揽在自己身上以至于伤害自己，牺牲自己。

她不只厌倦食物，更厌倦了生活。

她也不再相信爱，她说：人们说爱你，其实真正爱的是他们爱你时自己的样子。

问题出现了，她无法选择，她无力解决，也无力承受，她把自己当成了一个问题。

事实上，每一个孩子的问题都是家庭的问题。

每一个有问题的孩子都有一个有问题的家庭。

我们都知道，生理上的病症有药可医；而内心的伤痛，却不能用单纯的治疗来解决，也许只能用爱来化解。

Ellen在康复中心的治疗没有得到明显的改善，她不再相信康复中心老师的话和治疗方式，愤愤地收拾东西离开了。

在车站等车的时候她还一度昏厥倒在候车大厅里。

也许是无声的爱的召唤，她找到了她的亲生母亲那里。

她的母亲看到女儿的状况分外内疚，却又不知该如何帮她。

她一直在痛苦中挣扎，她承认曾经给孩子造成的伤害，她试图去修补它。

她想去做些什么去疗愈过去的伤痛，疗愈孩子也疗愈自己。

有一个老师给她的办法是让它给Ellen喂奶，于是她准备了奶瓶，奶瓶里装的她亲手做的奶汁。

一开始Ellen并没有接受。

她坐下来对女儿谈心，谈自己的经历和感受，她说：如果死亡是你想要的，我现在会接受，我同意，但是，我爱你！

当她站起身来准备离开Ellen的房间时，Ellen轻声地叫了声妈妈。

妈妈转身回到女儿身边，她把女儿抱在怀里，她拿起了奶瓶放到了女儿的嘴里。

看到这里，我哭了！

一个二十岁的孩子缩在妈妈的怀抱里像个婴儿一样吸吮着奶瓶，小声地啜泣着；妈妈抱着她轻轻地摇着摇着，轻轻地唱着摇篮曲。

那种最原始最初级的爱，那种最无需用言语表达的爱，随着妈妈的摇篮曲溢出荧屏！

我哭了，我的脑海里满是那些在妈妈的怀抱里悄悄长大的孩子，我的眼前满是那些正抱着孩子喂奶的妈妈！

世间最深沉最伟大的爱是母爱，世间最好的疗愈也是爱！

磕磕盼盼，跌跌撞撞到如今才明白，对母爱的渴望才是她的症结所在。

母亲温暖的怀抱，那一瓶香甜的乳汁，让Ellen找回了自己，找回了新生。

当她睁眼醒来，阳光铺满大地，她看到了新的生机，美丽的大自然，甜蜜的爱情，她走出了厌食症的梦魇。

曾经爱的缺失让孩子几近死亡，如今爱的弥补又让一个迷失的孩子看到了希望。

天下的父母们啊，如果你能够给孩子更多的爱与陪伴，请不要错过任何机会。

Ellen终于在她在性命垂危的时候得到了顿悟，得到了她一直都在苦苦寻觅的的爱，她终于突破了心理障碍，她又找到了生活的勇气和信心，是爱让她重获了新生。

可是在现实生活中还有多少人在痛苦挣扎？

多少孩子从小就没有得到过爱，多少人在一点一滴地失去爱？

如果你有爱的能力，张开你的手臂，尽情地去爱吧；如果你还有接受爱的机会，去吧，投入爱的怀抱里！

End.

感歎人類試圖得到安慰和快感的方式有太多太多種了，有的人用食物聊以自慰，有的人用不吃 “折磨”自己換取快感。

有過非常輕微eating disorder症狀，飢餓確實會讓人頭腦清醒，而飽腹便是昏昏欲睡，便是墮落，是罪。

所以我能理解導演為什麼開始並未讓長久沒正常進食的Lily Collins表現出沒精打采的萎靡，而是賦予了角色一種頹唐卻精神活躍的狀態。

但我知道我根本無法體會真正厭食症患者的感受，從一個局外人角度來看，他們極端自卑卻極端自負，極端自律，都是極其聰明的人們，怎麼會不清楚他們自己所處的境況，怎麼會不知道這件事的危害和長此以往的下場呢。

你的精神狀況，你費盡心思試圖向這個世界隱瞞的事實，還是會給你的肉體印下一些細小的traces，就像族群的小小圖騰，見到它們，你們就認出了彼此。

比如影片剛開始主角去檢查時露出的后脊椎部位淤青，比如摳吐的人右手食指上的嚙痕，再比如，充滿血絲的紅眼睛和沙啞的喉嚨。

回到電影本身，因為關於anorexia或eating disorder in general的影像作品太少，這部才能收穫這麼大關注吧。

“扁平”醫生關於人只可自救的一番話「Stop waiting for life to be easy. Stop hoping for somebody to save you. You don't need another person lying to you.」，和後來母親懷抱著她餵食的畫面是感人的沒錯。

但是我真的要提幾件小事，難道沒有比讓你赤裸暴露在特別judging的親屬面前，每週強迫你稱體重更好的治療方式了嗎？

試圖通過告訴一個厭食症患者食物有多美味來治愈她？

就像在告訴一個有panic attack problem的人，不會因為一些“小事”就freak out的感覺真是太好了。

Lucas這個角色我真的隨時隨刻想衝進去把他揪出來打一頓。

是，他是經歷了很多，或許也感同身受。

但是在鞦韆那兒試圖探出女主的的trauma，是否小時候touched by someone的行為很惡心，緊接就著做出親密舉動的行為更惡心。

在去完醫院檢查膝蓋回來之後特別自私的說出 “You’re my next thing” 的時候我簡直要吐了。

這房子里的黑人看護怎麼就讓我想起了那些電影里的那些typical black nanny（及Aunt Jemima）。

還有為什麼這群人出了Rain Room要拿毛巾擦身子？？

再扯上現實中一個已成風氣受人推崇的事情，我真的真的不希望再在網上看到那些催吐大胃王了。

原因在此就不細說了。

It's clear that the director, Marti Noxon, has a certain affirmation of Contemporary art, since one of the patients group scenarios is dealing with the globally well-known art installation, Rain Room; and the scene shows great amount of romantic and constructive suggestions on how to use and experience this type of art. One of the most exciting things for me to watch this film is that I can see a undeniable fact that contemporary art does have an existence and aesthetic value, and potentially a social value in some modern directors' eyes.Through one of the characters' voice, we are informed that Rain Room is not just a show-stopper; there's something inside the installation silently speak about the simplicity and profound existence of living for a human being. Those raindrops are artificial, same way as some daily routines for keeping us alive, for instance, breathing and eating. They are too easy to be ignored by most people because they are neither political, nor aggressive; they are silent and fragile. However they are more emotional and essential than most of things we do everyday and talk about in real life. The lack of attention in those types of gentle-voiced issues in today's society is a real problem; and that is the reason why we need to understand the importance of making a movie about eating disorder. And it feels quite right for the director to use Rain Room to deliver the message that for certain people keeping themselves alive is an effort-taking experience. It is a fact, a sad fact; but not a ultimate desperation. Life is beautiful if you can stretch your hands out to reach those soft raindrops.At the end of this movie, we enter into Ellen's dream about her own death. The scene of her wearing a white dress in front of a western-style tree resonates loudly of Cindy Sherman's Untitled Film Stills #43. Their compositions are almost exactly the same. It also feels right to me of picturing Ellen's dream in this way, since in this movie her character is portrayed as a visual artist who holds some quite depressing ideas. I'm not saying that Cindy Sherman is depressing, but we need to admit that her artwork certainly shows some dark sides of our modern life, which made her work worth looking.

Tell me why we are here.Because we are alive.从传统角度来说，netflix出品的这部电影《To the bone 骨瘦如柴》挺对得起豆瓣的分数：6.9。

我能理解分数不高的原因：故事过于简单、平淡，不够扣人心弦、难以引发共鸣，甚至结尾都过于简短，显得草草收尾。

高潮掀起的有气无力，主角觉醒的有点莫名其妙。

我理解的饮食紊乱问题，以至推广到大众性心理问题，都跟与自己内心和解的过程相关。

我们对自己的不满，对自己无能的愤怒，我们找寻不到意义，我们的自责，我们的自我怀疑，我们对亲密关系的惧怕，我们对他人的失望，我们对不被爱的执着，我们难从他人的爱、肯定和支持中汲取能量。

我们的痛苦，多半是跟自己过不去。

执念太重，和解无门。

每个人抗争与应对的方式都不同。

面对母爱的缺失（出生后缺少亲密接触、母亲出柜和父亲分开、母亲因为她的厌食症崩溃、母亲害怕面对她的问题而选择把她抛弃、居家搬迁凤凰城、母亲组建新家庭有了新的美好的生活……），主角的对策是不吃饭、变瘦、极端否定自己的价值。

爱的缺乏，让人不免一再质疑自己——是不是自己不配，不配，那我变得好一点会不会就配了。

为什么觉得变瘦就是变得好一点？

因为这个社会强加给女性的价值标准太深重。

你是女人，你要保持身材和脸蛋的美好，你要确保自己的可观赏性。

以瘦为美，你要美，你要好看，你要瘦。

这样你才会被人喜欢，才值得爱。

这是主角给自己找寻的solution，然而面对类似问题，solution有很多。

每个人的想法和内化方式都不同，加以外界不同的契机和刺激给予不同的催化，得到了可能是愤世嫉俗、可能是嫉妒敏感、可能是仇视社会、可能是暴饮暴食、可能是自暴自弃、可能是情感淡漠，不同的solution。

能与本片产生共鸣的人群可能是与主角找寻到相似solution的那些人，但无论你的应对方法如何，其实本质都一样。

我们是如何在与自己和解，我们是如何给自己的内心找寻一个可以自圆其说的答案。

同时，我们又是如何与外界、他人达成和解。

接近末尾的地方，主角来到了妈妈的家里，母女俩深夜恳谈。

母亲达成了与她自己内心的和解，坦诚的告诉主角：如果死亡是你想要的，那我接受。

主角也逐渐在与室友、与医生的谈话中，以及最后与母亲的谈话中，达成了与她自己的和解。

放得下执念，有吞得下煤块的勇气。

生活里很多很多事情都是无解的，我们抗争，我们痛苦，在艰苦又漫长的过程中学会放得过自己，与自己握手言和，然后继续活下去。

Because we are alive。

如果你沉迷B站，难免会刷到一两个大胃王比赛的视频，比赛内容如其名，就是指定食物的种类，然后比吃得快。

个人最初接触到大胃王视频的时候，看的大多是霓虹的妹纸们，比如俄罗斯佐藤、正司优子、安吉拉佐藤、还有大家都熟悉的木下佑香等等。

当时的内心os是：咦，为啥我们没有这种类型的视频嘞？

然后呢，你也知道了嘛。

大多数事儿都是不禁念叨，没过多长时间wuli大天朝的大胃王吃播如同雨后春笋一般蜂拥而至，什么密子君、朵一、KIKI、阿伦、甄能吃……感觉数都数不过来了。

这要是放二十年前，我是打死也不信有人坐在镜头前吃吃饭就能赚到一把迷妹和rmb。

不过相对于钱，我觉得大家更关注的是：为什么大多数大胃王不但有吃下四海八荒的肚量，还拥有苗条的身材？

大胃王能吃在于强大的咬合力&胃的容积，下面是一张大胃王吃饭前和吃饭后的对比图肚子确实大了不少啊

多吃是可以循序渐进的把胃撑大的，可多余能量的消耗就没那么简单了。

除了天赋异禀光吃不胖的极个别选手，其他人基本上把除了吃以外的时间都用在了运动上，毕竟燃烧脂肪才是多余能量唯一的正常出路。

当然，有人走正道，也就有人走歪门邪道——催吐。

（国内的不少大胃王可都是原来度娘催吐吧的金牌会员）这些假大胃王先是暴饮暴食，然后再通过某种方式催吐，将食物全部吐出，以此省去运动环节。

这种行为虽然短期内不会对人的身体造成什么影响，但长期积累下来不但会损坏胃、食道、牙齿，甚至还会使得人患上抑郁症、厌食症。

虽然镜头前他们风光无限，但镜头之外，他们可能过着另一种秘密生活：对于自身体重的增长已经达到了恐惧的程度，以至于通过各种各样非正常的手段来控制、减轻体重，哪怕他们已经瘦的皮包骨。

比如：精准的知晓每一种食物的卡洛里

当然，这并不是说他们记性好，而是说他们仿佛患上了卡路里阿斯伯格综合征：不愿与他人沟通，只对减重感兴趣，不停地重复“吃了多少就必须消耗多少”的刻板活动方式，所以就慢慢记下了食物的热量

拒绝吃治疗药物，害怕因此增加体重

吃进嘴里的东西也不想吞进肚子里，只是嚼一嚼再吐出来：

就算好不容易吃进肚，也要疯狂的运动消耗卡路里，比如狂做仰卧起坐：

甚至就连茶余饭后的日常聊天都是如何催吐：

好吧，其实以上这些并不是偷拍了某位大胃王的私生活，而是来自于影片《骨瘦如柴》：

片中的女主艾伦，正是一位与厌食症抗争许久的老病号。

影片一开始，她就因为态度消极而被劝离了疗养院。

继母费了老大的劲儿才帮她又找到另一家治疗机构，俗称门槛治疗所。

这里的门槛指的并非是厌食症倾向和患上厌食症之间的门槛，而是这些深度厌食症们再往前一步就必须进行插管强制治疗的门槛。

这家治疗机构与其他地方不尽相同，它并没有过于严格的管理政策，而是采用了积分的方式，吃饭、做家务、保持体重or增重都可以获得积分，并由此获取更多的权利，比如拥有电子设备的使用权、短期离开治疗所的权利等等。

这种治疗方式似乎效果不错，不少病友的情况都在往好的方向发展，比如：意外怀孕的梅根，为了将孩子生下来，正在循序渐进的给自己增加体重

为了获得积分离开治疗所，正逐渐摆脱厌食的安妮

还有几乎完全从厌食症的困窘中痊愈，想要尝遍Top100餐厅的卢克

但随着相处时间的增加，艾伦发现这一切似乎都是假象：想要生下孩子的梅根仍旧不能克制自己对于体重增长的恐惧，以至于在某次偷偷催吐过程中用力过大，导致了流产

看起来积极向上的安妮，实则在积分的同时，利用外出机会疯狂运动，而且经常半夜催吐，并私藏泻药。

还有看起来最正常的卢克，为了自己的舞蹈梦想，不得不不断的说服自己去恢复健康。

这样的行为虽然使他自己慢慢恢复正常体重，但与此同时却是坠入另一种偏执的深渊：

艾伦自己也是一样，因为家庭的牵扯，还有自己的粉丝因为自己而自杀的事情都让她不断地陷入“厌食”甚至是“厌恶自己”的窘境之中。

这部电影的评分不算太高，豆瓣只有6.4分。

不少人把原因归咎于，女主瘦的实在太美，容易起到反向的引导

但不得不说，导演将镜头对准“厌食症”这一类人群就值得鼓励。

虽然我们道听途说了许多厌食症的事情，但并没有人真正了解他们的内心和情况。

在表面上来看，他们似乎是在纠结于吃与瘦

但实际上，这是在生与死之间的犹豫和纠结。

厌食，不过是极力逃避某些事情的一种手段。

所以，对于他们来说救赎从来不是把他们的嘴掰开，喂他们吃下东西；而是让他们逐渐放开自己面对那些曾经逃避的问题、逐渐感受到生命的意义……

而除了这些厌食症患者，影片中的其他角色安排也很有意义。

一个话多但实际人不错的继母

她不断地责备艾伦生母对于艾伦的抛弃，同时又和继女小心翼翼的相处，并用尽自己的方式接近、试探她。

一位曾经精神崩溃的生母和她的同性恋人

她们自己就已经自顾不暇，对于生病女儿的颇感无助

还有继母的女儿，艾伦的妹妹

她把她当做亲姐姐，希望艾伦能够永远活下去，能够真正做一个像样的姐姐，而不是让人回想起来只有晕倒、住院、犯病这些可怕的词汇。

当然，还有那位一直被提及却从未现身的父亲。

虽然现实中患者们不一定有如此复杂的家庭关系，但这些人物的关系与特征却让一切显得十分真实。

尽管原生家庭已经四分五裂四分五裂，但家庭关系中的每个成员都深爱着艾伦，并且以自己的方式帮助的她，想要将她拖回正常人的生活。

但如同上文所说，除了自己没人能解开这道谜题，有时候太多的爱反而变成了累赘。

影片以此，又一次描绘了厌食症患者们的绝望又渴求的心理状态。

其实看了这么多，你也知道了，这些假大胃王们不过是我们文章的一个的噱头，真正的厌食症患者显然与其截然不同。

希望你看过这部电影之后，能对这个群体有更加深入和真实的了解。

不出意外 整部片子并没有给出一个明确的“治疗厌食症”的方法——因为目前根本没有这样的方法。

人们对于这种疾病的认知能力还停留在简单粗暴地把其定义为“行为问题”的水平（然而根本不是）然后也没有告诉我们女主最终是否恢复健康（女主也仅仅是梦见自己“恢复健康”罢了 ironic 显然制片人也明白不能 too optimistic）镜头最后停留在女主决定回到疗养院治疗的一幕 ，给结局留下悬念制片人想传递的理念当然是女主最后能够好起来可艺术源于生活，却高于生活。

现实是，仅仅“决定好起来”对于患者来说就已经是一件非常难的事情了，但这却只是一个开始——真正的battle都在后面。

厌食症从来都不是简单的“行为问题”，也不是复杂的“精神问题”，而是患者与这个世界的关系产生扭曲的问题。

什么能治疗厌食症呢，是住院插管吗，是强行喂食吗，是心理治疗吗，是精神分析吗，是挖掘并疗愈家庭创伤吗，是行为疗法吗？

其实都不是生病的看起来是厌食症患者 其实真正病入膏肓的 是病态的社会但是，难道病态的社会是可以马上被治疗的吗？

如何帮助患者消除适应不良（而这其实更多的并不是患者本身的问题，而是社会的问题，which几乎所有人都对此产生了误解）并与病态的社会和谐共处恐怕才是解决问题的关键。

绝望的不仅仅是厌食症患者，还有在社会当中遭遇到各种各样不公正待遇和打击的人们。

如果不是真正救赎的力量，又有什么能够从极度绝望的困境中拯救人类伤痕累累的灵魂呢？