铁路劳工

最新一期《新周刊》的封面标题是“烂片的狂欢”，这个话题其实很有意思，也很符合当前国内的观影环境。

在这个命题之下，各位影评界大咖联手撰文，从“烂片之王”艾德·伍德的《外太空第九号计划》聊到胡金铨的《山中传奇》，各抒己见，可谓百家争鸣。

看完确实涨了不少知识，也引发了很多思考。

但我仍然觉得烂片的标准其实还是很难界定的，与其是费劲心思为烂片划定标准，不如聊聊什么是不烂的电影。

据说好莱坞的编剧们有个不成文的编剧准则：让每部电影都能让观众学到一个知识。

我不知道这是真是假，其实通俗点来讲，就是一部合格的作品，应该视为你打开了一扇门，拓宽了你的视野，丰富了你的人生。

按我写雅思作文时最常用的一个短语来讲，就是“Broaden your horizon and enrich your knowledge”。

它可能是对于一项你不了解的运动的认识（如最近的《破风》、前几年的《极速风流》、《冰封168小时》等），可能是对于一段你不够熟悉的历史的补充（如《1942》、《逃离德黑兰》、《鸣梁海战》等），也可能是对于一个我们耳熟能详但是缺乏细节了解人物的刻画（如《模仿游戏》、《国王的演讲》、《万物理论》等），还有可能，是一部可以引发我们对一件事情的思考并会换个角度来看一些问题，并会有所收获，《铁路劳工》就是这样的电影。

这片子在去年1月在英国上映的，我记得当时在英国很多公交车的外侧，都能看到这部电影的海报。

按理说，奥斯卡影帝与奥斯卡影后的搭配，应该能让片子火一把的。

但据我感觉，它并未在当时引起太多人的注意与重视，也没有引发大范围的报道与讨论。

后来我从网上找到了这片子的资源，下了下来，甚至还是720p的mkv文件，但也就一直放在了硬盘里从未打开过。

甚至在今天到电影资料馆看片前，都不知道这片子到底是讲什么的。

影片开始之后的英国元素让我无比怀念，典型的英国火车站站台、车厢里座位的布局、苏格兰高地的美景、Inverness、Bristol、Manchester这些地名、甚至连火车站墙上的way out都让我倍感亲切。

但这并不是一部只用看景的旅游风光片。

按真实故事改编其实是把双刃剑，好的地方在于它可以作为故事合理性的保证，而不会出现太多剧情上的硬伤。

很多故事看着假就因为它是编的而不是真事，一些情节的设置往往是为了刻意推动剧情，而没有让故事自己往前流动。

与此同时，真事改编的限制也在于它是真事，而影片的时长容量是无法满足琐碎生活的全部内容的。

再精妙地取舍其实都难以平衡。

科林费斯和妮可基德曼的感情线确实太快太突然，需要彼此走入内心的故事，从初遇开始讲，难免两人在感情线上虎头蛇尾。

影片节奏不是很快，摄影很赞。

很多镜头的构图对于男主有着很强的压迫感，主角出现在景框中的那个位置你就会觉得不舒服，内心受煎熬。

很多全景的使用更让人感受到油然而生的萧条与凄凉。

最后一幕其实挺让我感动的。

感动的前提对于我来说，是在情感上被说服，觉得这里是人物的真情流露，而非为了流泪而流泪。

对于一个曾经玩命折磨你，想弄死你的人，最终可以在那一刻相拥泯恩仇并在之后成为一辈子的至交，这确实太不可思议了，但这个结果是否可信，就要看导演的本领。

影片在这里情绪的一步步堆砌，其实还是可以感受到的，那段同样场景不同年代的角色互换，其实可以说明很多问题，也为很多冲突找到了理由。

真田广之的表演很到位，赎罪者的设定在这里是可以说服观众的。

而科林费斯态度的变化也是逐步累积的。

当结尾出现那些历史照片时，给予我的感动与震撼不亚于《逃离德黑兰》片尾那些真实存在的照片，这也为影片的主题的升华以及情绪的合理性再一次增添了砝码。

一个角色由两个人演必然要承担风险,戏份的分配不均与时间的纵横交错必然会影响到观众的接受力。

我能想到的，两部影片这方面做的比较好，一个是《无间道》，另一个是《美国往事》。

但是《无间道》第二部是为两个主角单独立传的，所以也不会觉得第一部中的陈冠希与余文乐短暂的出现有些尴尬。

而《美国往事》将近四个小时的片长，角色时长五五分，其实问题也不大，并且小演员们都很出彩。

但是本片在不到120分钟的时长下采用两个演员饰演主角，未免就会不流畅，毕竟当科林费斯出现时，谁还想看别的男人？

回到影片的主题，它其实不是一开始就谈宽恕的。

以至于在影片的前半部分我都以为这片子讲得是“战争后遗症”，在战争中的某个点让他无法释怀，而主角的人设弧线在于他如何最终克服了它，类似于《集结号》。

但当最后宽恕的主题出现后，反而有种新鲜的好感。

比内涵比思考比场面比演员，也许有更多更好的战争片排在在它之前。

但以这样一种角度来讲述这样一个故事，你就会觉得broaden your horizon，在这点上，《硫磺岛的家书》与《父辈的旗帜》的成功也在于此，当真田广之流泪下跪，抱着科林·费斯心怀愧疚的时候，你既觉得他很可怜却也觉得他很可敬，从而会思考他是不是也是战争的受害者？

战争所带给他的创伤是不是也需要用一生来弥补？

否则他也就不会留在那片土地了。

战争中那些魔鬼的嘴脸为什么在今天你可以把他当作一个普通人来看待来同情？

即使他们犯下的罪行十恶不赦你都愿意尝试去换位思考？

这一系列问题，都是可以通过这部电来引发思考的。

这个时代，可以带来思辨的电影都该是合格的作品。

愚蠢的英国人，你们相信日本军国主义的眼泪吗。

就像当年你们相信希特勒不会攻打英国一样。

战争需要和解，民族需要和解，但如果你要和军国主义和解，那你的子孙后代包括你都有可能被军国主义饮血，唯一避免的方式只有一种：就是彻底消灭军国主义和还在奉行军国主义的民族。

妮可基德曼在本片的角色有点多余，她连一个见证者都算不上，没什么身材的妮可，凭什么出演此片。

虽然网上评分只有6+，我还是选择看了，但我想至少能给8分。

故事源于二战期间真人真事，主人公如果按照心理学可以被诊断为PTSD创伤后应激障碍。

战争中饱受羞辱和虐待，虽然能幸存，但是时不时闪回过去的场景一直折磨着他当下的生活。

开始他选择回避，将往事压抑，选择忘记不愉快的经历来，以为自己就会快乐些，能和正常人一样生活。

即便在得知当时的当事的日本兵还在世，他选择继续逃避，拒绝面对。

有些事发生了，它就已经产生了作用，所以意识层面的否定和回避，在潜意识却深深烙下。

心理问题不是我们常规意义的病，但是不治一样会折磨着你，甚至那种影响更广泛，更深入。

心理疾病也是病，得治。

主人公的人格是成熟的，他勇敢的面对历史，面对事实，面对自己真实的内心。

同时他清楚宣泄自己的情感，终于将所有的压抑卸下，那种如释重负的原谅，让他的人生再次升华。

所以，真诚于内心最真的感受，原谅和接纳尚有自省的他人，毕竟要相信，没有生下来就是要与人为敌的。

宽容的心最后留给自己的是平和的人生。

最后，故事中的男主人公一直生活到93岁，2013年离开人世，我相信这是必然的。

所下载资源标注“高分剧情”。

观毕，有被骗感觉。

所幸，还有妮可——我极为喜爱的一位女演员。

有些时日没看其作品，似乎两三个月前又把《时时刻刻》挑出来重温。

似乎是继《时时刻刻》后，妮可再次把金发染黑，还是齐耳短发，别有一番风情在。

本片，惟一的兴趣点是男女主火车上相遇引发的那份爱情，很容易让人想起《爱在黎明前》。

我不解：何以男主婚后，战争后遗症发作。

前面既没有镜头做铺垫，后面也没有通过知情人之口讲出。

所以，这样的剧情很莫名。

我就不信：日军中找不来工程师看懂囚犯所做的简单接收电台装置，还费时费力进行审讯。

如果是反映日军暴行，以筑路为例，远没有其它影片中工人动作稍慢就招致监工一顿皮鞭或棍棒等镜头。

原以为小黑屋发生了诸如被性侵以致男主不愿讲出，实则只是被灌水（现实中，还有人选择投水而死）。

如果比较南京大屠杀或731病毒实验等日军暴行，再想想美军虐囚，只觉影片中的日军行为实在没什么。

菲利之死是否必须？

这家伙自个也可以去报仇啊。

难道非要拿自己的命做一个未知赌局，假如其自杀没凑效，岂非白搭一条命？

如果是体现对战争的反思，也远没有其它影片来的深刻。

本片中，加害方一句“抱歉”似乎够了。

实则，远远不够。

表示无法认同科林的角色。

无法原谅日本人的所作所为。

当他们被军国主义冲昏了头脑，他们永远也无法忏悔。

就像一头占山为王的饿狼，不被老虎重伤，永远也不会后悔自己犯下的罪恶。

枪拿在好人手里是正当防卫。

拿在侵犯者手里就是强权的象征。

他们拿着枪可以让你放弃抵抗，放弃尊严。

让你的余生都陷入失去尊严的折磨中。

永远痛恨战争，永远爱好和平。

鐵路勞工除非你經歷過，否則你永遠無法想像戰爭帶來多大的傷害。

身為軍人，成為戰俘，為什麼日本人這麼可惡?總在戰爭是變得喪心病狂，不把人當人，盡情的凌虐。

或許，是戰爭，讓人變得不像人。

戰爭，在那個環境下，擁有高愛國心及非常自負的日本，藉由俘虜(男女)抒發情緒，如果你看了《金陵十三釵》，你無法想像他們怎麼有辦法這麼殘忍?姑且不論電影劇情是否誇大，但戰爭帶來的傷害，已經對於往後生活的影響力遠遠超過我們想像的。

男主角的演技總是那麼內斂，當你感覺到陳舊的傷口又流血了，你感到痛但你用表情表現出來，你除了痛苦又難過又不想回憶又害怕等複雜的情緒，他的眼神演出了一切。

Michael 《大象之歌》他的痛苦，讓我想起《大象之歌》裡的Michael,Michael直到最後一刻才讓我們深深深深的感受到他的痛苦，你再去回想他前面所有一舉一動，任何一句話，一個神情，他都在掩蓋內心飽滿的痛苦及滿腔求死的欲念。

Michaelispainful.唯一透露出的掙扎就在廁所中，短短幾分鐘，現在回想起來那個只take臉部表情的畫面，Michael告訴我們，他的心從未完成過，他從未擁有過別人的愛，儘管他是多麼的渴望。

敘利亞內戰，導致難免潮，難民基於戰爭被迫離開自己從小生長的家園，踏上了逃亡之路，要去哪？

我們只想有一個可以生存的地方，什麼時候連呼吸都需要權利？

花了生平積蓄換來船票，但卻沒有人保證這是一艘會平安上岸的船。

或結束生命在大海中，成為浮屍上岸，期許自己下輩子別再當人；或順利上岸，除了"難民"又添加了"偷渡客"的頭銜。

但，不是歐洲每個國家都歡迎我們，我們想去願意承認我們是"人"的國家，但是中間這些國家不讓我們通過。

或死於他鄉，或抵達願意接受我們的國家，為什麼當別人吃的飽，有家可回時，我們卻只能在匈牙利臥軌？

只能想著如何通過英法隧道？

只能失去所以的家人？

羅興亞族，在21世紀，是沒有人願意收留的民族。

彷彿他們生於海上，死於海上。

資本主義的社會，最喜歡的運動-踢皮球。

元首們考量著"自己"國家的利益，所以拒絕伸出援手，but not in my name. 寫自 2015-9-6 01:32

1我其实还蛮想吐槽一下这个翻译的，"铁路劳工"，第一次看到还以为是个什么中国抗日剧，跟"铁道游击队"似的。

当初就是冲着Colin叔去的，一看，哟，还有妮可女神啊，你们俩合作了"在我入睡前"，老实说我真的有点出戏。

话说妮可眼睛太大了我总觉得她在瞪我……2片子豆瓣上分数不太高，已经习惯了，你不能要求男神总是接高分片子吧，而且说实话我觉得Colin叔已经赞了，当年最喜欢德普叔的时候我看了多少不喜欢的电影啊！

电影开头甜出病来了要，结果新婚那天埃里克就PTSD发作了，果然幸福来得太突然就容易出事啊。

他老婆真的挺棒的，可能是护士出身的关系吧，虽然按电影里交代两个人有点闪婚什么的，但是她一直都陪在他身边，在他最神经兮兮古里古怪的时候也没有说要离开他。

所以电影最后，埃里克说，我和芬利不一样，我还有你。

说道这个，演芬利的叔叔就是"心灵捕手"里的教授，我前两天刚看完心灵捕手，然后教授突然老了几十岁，好穿越……3B站的弹幕啊，真是不知道那些人三观是怎么回事。

有说男主神经病的，说这么点事情你就PTSD了，你怎么不看看日本人对中国人做的事情。

具体我不好发表评论，但是不能说比较级里那个程度弱的就不残忍吧，反正我觉得很残暴。

暴打，精神压迫，侮辱，分分钟想死啊。

再说人家电梯里困着都有幽闭恐惧症，男主被关小黑屋PTSD还是坚持下来了真的很坚强啊。

4最后男主还是原谅了那个宪兵小队长。

其实在泰国的时候他也很挣扎，在当年他饱受摧残的那个地方，我觉得他不是没有想过一刀捅死他。

但是他没有。

因为即使那时候满心恨意，他仍旧不是一个残暴的人，他骨子里就如Colin叔展现出来的那样，温和，可能有些闷，有点geek的喜欢铁路，总之是一个你会喜欢的平凡的人的样子。

所以最后他离开了。

彻底放下了吗？

也许没有。

但这件事不会再是他的梦魇。

这也许就够了。

宽恕对自己是救赎，对已经心存忏悔的施暴者，是煎熬。

弹幕有说应该杀死宪兵小队长，有说宪兵小队长应该自杀，反正跟一群小学生一样。

如果埃里克真的杀了宪兵小队长，那对他来说日后会心安吗？

如果宪兵小队长不是心存悔意，他会回到泰国给游客做向导吗？

在埃里克有一瞬展现出狂暴的怒意的时候，有人说，如果小队长真的后悔了，就不应该害怕，应该从容赴死。

拜托，那是去死啊！

"烈日灼心"里辛小丰可是很从容，但是药打进去的时候他也有恐慌有挣扎。

这是人的本能反应啊。

晚上陪娘亲看"伪装者"，里面有一句话，你以为死亡是最可怕的事情吗？

并不是。

很久以前，那些二战时候的日本老兵，心存愧疚的那些人就曾经说过，死亡对他们是一种解脱，活着的每一天都是煎熬。

6电影最后的字幕还挺让人感慨的。

因为是真人真事，所以更加觉得人物原型高大。

埃里克和宪兵小队长后来成为了挚友，直至生命尽头。

埃里克的老婆很棒，照片上帕蒂萌萌的。

虽然前半段我玩手机走神犯困，但是后半段还是看的挺认真的。

其实，有软萌的Colin叔看就很棒

一看剧情简介和影评，马上就觉得柯林大叔又要冲击小金人了。

但看了以后比较失望，倒不是柯林大叔不行，主要还是队友不够给力，导演功力也不够吧。

队友主要就是妮可和真田二人。

妮可就不多说了，我觉得这个角色毫无压力，基本可以随便她发挥。

但我就是想不通，英国没女人了啊？

为毛非要找美国女星来演呢为毛？

我一个老外是听不出来口音哪里不对啦，但是感觉怪怪啊。。。

真田可是一个关键角色，我本来对他也抱有期望的，但是在柯林大叔的收放自如的演技旁边，真田的表现显得太过欠缺了。

虽然看得出来他的努力，但是基本没有找着北的感觉。

相比之下，柯林大叔的演技，那是同角色浑然一体，不分你我，完全无痕迹，更不要说什么努力表演之类了好吗？

另外两名年轻演员表现也不错，尤其柯林年轻版那个小伙子跟原型气质特别像。

说实话本片不算煽情。

拍摄和叙述都还细腻。

节奏也没有什么不舒服的地方。

最关键最败笔就是之前造势太多，一大悬念导致观众脑洞大开，各种灭绝人性，极度重口，毫无节操的情节纷纷脑补出来，最后答案揭晓，顿时就是毛毛雨的感觉，落差很大，直接影响对结尾升华的体验。

也许这就是真实故事的通病，现实永远没有想像的夸张。

这是一部让我感觉很失望的电影。

不可否认每个演员的演技都还不错，但我只能说这剧本很有问题。

抛开那些情欲之间的片段，用来描写日据时期的日军对待英军俘虏的片段，或许我有小人之心，但我觉得这些片段在或多或少地美化日军，我对日军仅仅对英军俘虏作出此程度的虐待感到怀疑。

但反观英军囚犯们的表现，包括主角和主要的配角，他们的表现有点Over react。

难道英国军人就是这样的心理素质？

特别是主角，简直就像是一个玻璃心。

剧中利用好几次情节去加深观众对于那个小黑屋的好奇，以及宣示这个小黑屋的虐囚程度是你不能想象的。

但最终揭晓的时候，我感觉这简直就是一个玩笑！

--- 一个小黑屋，被绑在床上，灌了两三次水，这就能让一个人三观崩溃甚至创伤长达数十年？

只有一个解释比较合理 --- 就是这个英国人真的太玻璃心了！

而对于那个日本军官，我感觉这个角色十分苍白，片中几次有意无意地去刻画这个日本军官其实是还有人性的，有不忍的，有良知的。

但我并不相信这个论调，片中那个日本军官狡猾地利用自己的英文优势，摆脱受到惩罚的机会，他出卖了他的同伴而苟延下来。

而且他违背了他的誓言 --- 宁可怀着荣誉而死，不作苟活。

这样的人，你相信他是有良知的，有人性的吗？

而在片中差不多结束的时候，编剧找了一个解释(说日本军官自己也被军国主义所蒙骗)洗白了他，让他在某程度上也成了受害者，看到这里我十分气愤！

我觉得这又是在美化日本了。

难道日本军官是三岁小孩吗？

难道天皇说会赢就一定会赢吗？

难道这场战争赢了，虐囚就变得合理了吗？

人性可以为战争让道？

日本军官这个角色本来是应该有很重要的发挥的，如何将一个从染满鲜血的军国主义分子到为了寻求救赎而在纪念馆里给人陈述这段血腥历史的人那种复杂情感(人性，荣誉，挫败感，羞耻感)表达出来，应该是本片的一个重要部分，可惜这一点我在这片中一点儿也没有看到。

我只看到了一个不太愿意接受自己错了的人最后洒了几滴眼泪就被轻而易举地原谅而片中的最后，那个日本军官的表白和道歉，我觉得十分儿戏。

而英国军官就这样的原谅，我也觉得十分儿戏。

最后更提出了放下仇恨，拥抱彼此的论调。

我觉得我自己完全无法被这样的论据所说服，战争的创伤不是如此肤浅，而且这份救赎也不是那么轻而易举就能被获得，罪人更不可能被如此简单地原谅！

一部感人至深、故事紧凑、风格文艺且演技精湛的史诗大片！

根据英国老兵埃里克·洛马克斯真实经历拍摄。

导演:乔纳森·泰普兹 主演:科林·费尔斯、妮可·基德曼、真田广之 拍摄地点:英国、澳大利亚又名:《铁路劳工》类型:剧情 片长:116分钟 上映时间:2013年（多伦多电影节）二战期间，英国士兵埃里克·洛马克斯（科林·费尔斯饰）被日军俘虏，被迫在泰缅铁路做劳工。

通讯兵出身的洛马克斯偷偷组装出一台无线电，收听外面世界的信息——日本快熬不住了，黎明的曙光就要来了！

一点点的消息成为所有被俘战友精神的食粮，但一切最终暴露。

日本兵轮番上阵，用各种难以想象的残酷手段折磨着洛马克斯，致使他一生都难以逃出阴影，遭受心理折磨，即使妻子帕特丽夏·华莱士（妮可·基德曼饰）陪伴在侧。

直到战后三十年，获悉曾经折磨过他的一个日本翻译官长濑隆史（真田广之饰）还活在人世，他决定去见见这个人，不为报复寻仇，而是想要与过去和解。

本片由科林·费斯和妮可·基德曼主演，这对奥斯卡帝、后的联手，为影片增色不少。

主演科林·费斯对内心戏早已驾轻就熟，他将老年洛马克斯遭受的心理折磨、精神面临崩溃展现得淋漓尽致，与日本兵长濑饰演者真田广之的对手戏也堪称精彩，真田广之的表演毫不逊色，空洞的眼神中充斥着对自己以前行为的自责、懊悔和恐惧。

有时候在想，这日本人是不是在全世界人民面前，都会人人得而诛之，他们的罪孽实在是太深重，但是影片里所受的苦难，远没有我们中国人重，看到这些日本兵，真的会气不打一处来。

很佩服男主人公埃里克·洛马克斯的博大的胸怀！

至于说要像影片中的这个老兵埃里克一样要释怀，好像大多数人是做不到的，尽管没有亲身经历过那些痛苦，但历史同样让人无法释怀！

但是，毕竟本片强调的是宽恕，让人去宽恕别人的电影还是值得一看的，毕竟宽恕不是人人都能够做得到的。

如若能做到，就会多些快乐少些痛苦，做不到也无可厚非！

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