阿嫂

大学时看的恋之风景，小烨和甜姐儿林嘉欣多惊艳啊。。。

快回归吧。

从乡邮员的淳朴，小鹿般眼神儿的蓝宇，年轻的小烈。。

那时的我未曾想到原来小烨也可以是这般的。

是冲着林嘉欣和小烨去看的。。

时过境迁。。

已经忘记当时的感受。。。

久石让北野武和岩井都是我的大爱啊。。。

forever friends。

是我最喜欢的烟花。。。。。

配乐。。

模仿痕迹太重.. 配乐的久石让...岩井的REMODIOS的FOREVER FRIENDS... 恩。

很久以前，烟花还是他下给的呢.. 北野武的风格? 文艺片？

黑帮片？

说教片？

如果真的一个天真的孩子就能换回...突兀... 学谁都没有太到位... 真正的力量不是拳头...不是说教... 所以阿嫂。

不是菊次郎的夏天，不是辛德勒名单... 还是希望小烨。。

那双小鹿一般的眼睛可以一直都在。。。

回归吧....还是喜欢文艺的你...用心出来的角色...

从优秀到卓越，只有一步之遥，但这一步却是真正的天堑鸿沟。

迈不过去的始终就是迈不过去。

如果一部电影可以分割来看的话，其实《阿嫂》已经具备太多的因素来保证它的成功。

一个还算不错的故事结构，一个特别的切入角度，一大群实力超群的演员，一个敢于颠覆的新生代导演。

认真地看这部电影，会发现黄精甫真的在里面投入了许多的心血。

这部电影里有太多精心设计的场面，多得都没有办法列举。

无论结果怎样，还是很感动于这个新锐导演的投入和仔细，起码这真是一部用心完成的作品，只是这一点，就已经很难得。

然而这些过于刻意过于精致的镜头，这些因为青春和不成熟而过于支离破碎的镜头，也是这部电影最终没有跨过那一步鸿沟的原因之一。

一个导演如果有很好的摄影和构图的能力，那么他就有潜力成为一个真正的艺术大师。

但是前提是他要能讲好一个故事，这条标准不是用来衡量大师的，这是一条区分好导演和不那么好的导演的一条基本的分界线。

《阿嫂》这个不错的故事结构没有能变成一个不错的故事，是因为黄精甫还没有讲好一个故事的能力。

给人的感觉是他已经开始关心更高层面上的东西，在完整地表达出他的故事以前。

他精心地设计了故事的开头和发展，但是结尾却草率得让人不可思议；他认真地作了每一个人物设定，但是却没有注意到这些人不但过于理想化脸谱化而且缺乏交代；他在自己的海报上都写出了这部电影的重点，但最后大家都没有能看到这个重点。

年轻的时候我们总想表达很多，所以往往忽略了自己叙述的能力。

还是青春的代价。

另一个付出青春代价的人当然是刘心悠。

其实作为一个新人能有这样的表现已经非常令人欣慰了，虽然她的表演是青涩木讷了一点，但是跟这个角色原本设定的气质上还算是比较相近的，而且这跟黄精甫把故事砍得支离破碎有很大关系，不能全怪刘心悠。

至于其他的演员，曾志伟，黄秋生，任达华和方中信表现都有相当出彩的地方，但是考虑到他们本身的演技和对于这种类型角色的熟悉程度，所以也没有什么好让人喜出望外的感觉。

相反刘烨和林嘉欣都让我比较失望，不是他们演的不努力，而是给他们的角色实在不适合他们。

我一直觉得刘烨是已经定型的演员，至于林嘉欣，我个人非常喜欢她，但是她实在太过斯文甜美，导致她的戏路也不宽。

气质对一个演员来说真的是致命的，跟演技没有关系。

用文艺片的方式来拍黑帮片，是一个很大胆也很值得期待的主意。

我们都太习惯银河映像镜头下那种黑色的，张力十足的黑帮，有一些新的尝试总是好事。

虽然大家的审美习惯导致一时之间很难接受，但是我们要相信这个世界是多样的，也是包容多样的。

（P.S:这部电影的海报很有意思，是模仿《最后的晚餐》设计出来的，想想剧情这个设计也真是够别出心裁的。

《全职杀手》里面有句经典的台词：再烂的电影剪出来的宣传片也会很好看的。

这个定理应用在海报上似乎也能说得过去。

）

黄精甫像个毫无克制能力的孩子，因为头回面对一麻袋的乐高积木导致兴奋过度，他把所有喜欢的积木都给拧巴到了一起，最后我们看到的是一陀怪里怪气的东西。

新接手商业大制作的电影人，经过日积月累，多半已经在脑子里聚集了一堆自己很想拍的小段子，比如一场温馨感人的父女对话，一陀穿黑衣的帮派人物在鼓点的烘托下用慢镜走过屏幕，几十辆黑跑车互相撞来撞去决生死，一个好人被一陀坏人用砍刀凄凉地捅死……电影新人黄精甫也一样，他也有一堆想拍的段子，于是他义无反顾地把上面这些段子攒到了一起，而根本不管电影还能不能看，故事还能不能成为故事。

但是段子之所以成为段子，要前后烘托，要事先造气氛，不是直矗在地上就能煽出观众眼泪的。

几大影帝到他手里浪费了，大陆新锐酷男到他手里浪费了，什么资源到他手里都浪费了。

问题是，拍《江湖》的时候黄精甫已经这么干过一次了，他怎么还能再这样干一次？

曾志伟怎么还能纵容他花大钱再干一次？

要不？

因为黄精甫是曾志伟的私生子？

黄精甫的[阿嫂传奇]故事立意很棒，情节设置虽然有一些唐突，但是也有那么一些佳句佳段。

导演很好的控制了讲故事的节奏，通过剪辑把故事巧妙的串接起来，而不会看起来很累，同时导演还通过那么一些动画特技效果，很好的抓住了故事的表现的神韵，就是虽然这是一个黑色的故事，但是故事里面全部都是关于爱，也许一个人的行动不能怎么样，但是她努力过了表演上，刘心悠作为新演员有这样的表演已经可以说是超常发挥，其他几位大哥的塑造都是影帝级别，好就好在看完电影会记住每个黑道大哥的特点不混淆。

特别提醒就是那首片尾曲还真有几分幽远的天真。

很想用两个刻薄的字形容这电影——垃圾可无论如何，总还是有些于心不忍最起码，cast还不赖黄秋生，任达华，方中信，这3个越来越有男人味的老酷哥一出场就让人有还想看下去的念想更何况还有黑帮老大专业户曾志伟，以及内地影帝刘烨不过刘烨在这片子里算是废了……想在香港发展也不用这样毁自个儿看得出，剪接和过场做的很用心玩了很多花样，放了很多心思只是，越是这样，越是让片子有一种太浮的感觉完全没有了黑帮片应有的凝重真对不住导演一番苦心的用大气恢弘的音乐来营造气氛特别是其中的两段动画，本身美的很单纯但放在电影里……失败此外，编剧让人有拖沓之感用林嘉欣来出演大姐头的角色，是比较有票房吸引力的想法无奈，林嘉欣实在是拿不下这种类型的角色即使摄影哥们用的角度都那样了，还是毫无霸气她现在的深浅，只演出大姐年轻的部分就该over了不难想象，如果这个角色换吴君如来演，效果会是如何不同林MM另一个很失败的片断是她打儿子的那场戏情绪明显太不到位，毕竟还稚嫩，阅历问题而且，抽儿子嘴巴前后两个镜头之间，明显情绪衔接不到位以至于导演后来不得不只用她的声音来唬弄过这场也不难想象，而如果这场戏让潘红来演，她会表现出怎样内敛的神情片子里让人找不到北的地方还很多海边救人的桥段真是白痴到极至而后和白痴快递造型的小红帽再相遇，更是可笑的让人抓狂还有那富丽堂皇的佛殿，简直就是巴洛克式的教堂主持带发修行，竟然还有一辫子这还不算，后来还穿着雪白的袈裟，很帅的用武士刀砍人切菜玩有意思的是，寺内除了主持，似乎没有其他和尚了奇怪，是谁来点这上千只蜡烛的呢？

是谁把佛殿擦的更法国餐厅般亮堂的呢？

哦，不，哥们记错了，最后出现过两个武生，跑的衣袂飘飘，花拳秀腿了两下结尾，大型碰碰车派对型车祸后竟然出现偌大一个黑帮团体对一个小mm上下集体紧张，人人神情焦虑的场面算是明白了，原来根本就一大型偶像club，顶着帮会的头衔，追星而已最终关于开心的台词，关于生日的设定，还有结尾歌曲的风格让整个电影风格忽然为之一转，成了一青春励志的偶像剧，导演不可谓用心不良苦全剧唯一一个让哥们不骂娘不嘲笑的场景是在该剧中超低水平演出的刘烨叔叔，死的时候，拿出手机来电显示上显示对方的名字只有一个字——‘她’ok，总之，演员都不错，演的都很烂，导演一定是很努力但，努力不是制造垃圾的借口，尤其还浪费了那么多好演员

今天突然抽风，看完让子弹飞之后，又翻出一部阿嫂传奇来看前一部暂时还没法评，而且也没看过别人的评论，至少我觉得我应该再看一遍或者两边有一个很有趣的视角来看让子弹飞葛优，周润发，姜文三个人随着剧情的发展，互相的了解程度，每句台词被说出和被剧中人物解读的情况，才能构成完整的理解。。

唔，不如理解成三个人在玩杀人游戏，随着一轮轮的发言，互相了解到对方的立场，了解之前对方话语里隐藏的内容，以及对对方了解更多后自己的发言，更多的关注这一点，就能更好的理解人物和剧情。

还是说阿嫂传奇前前后后片子看了三遍了影评看了一点，但是没有一个写到我心里去的。

大都是喷片子拍的剧情支离破碎，人物性格转变的莫名其妙，故事发展的完全不合理。

我对此的理解是，要么是导演确实不行，整个人失控了，把握不了这么大的故事要么是导演不注意这一方面，甚至故意让这一部分失衡，让观众不被这一部分吸引我更倾向于后一种，毕竟投资一个没能力的导演聚集一大圈大牌拍一个导演控制不了的电影是个很让人无法理解的事情所以我是从，这个片子很有价值这一方面来看这部片子里，重要的是，色彩，象征，重复的镜头，重复的场景。

片头很可爱，枝叶花朵字幕，四个大叔穿着淡色西装给可爱的姑娘准备生日礼物任达华对着评委说，no pressure，do it，or die阳光明媚的沙滩上，红白两色的女孩在远处看着带着小红帽的阳光男孩简单地说，两者没有交集的时候，一切正常，黑道做黑道的事情，享受他们的便利，小女孩做小女孩的事情，享受自己的生活而后是演播厅，小女孩在叔叔们的期待中准备着比赛，老爹被刺杀未遂，一干人逃命在路口处，每个阿叔拿出一枚硬币，用铜钱占卜决定逃命的方向，导演用各个角度反复拍摄这个过程，除了缓和前一段紧张的气氛，当然也有简单的暗示，命运不可捉摸之类的任达华一开始的卦象是西，但是第五个硬币打翻了卦象，卜筮一般取六个卦象为一组，笔记本上的卦象只有五个，后三个组成了南，镜头环顾车内，任达华最后说，向南走不知道算不算一个暗示，神仙预示到了四人小组的分裂？

而后是小女孩的旁白，交代背景，也表明了自己的立场【他们不说，我就不问了】四人小组讨论事后善后，各自表明立场，大风要借此闹事，神仙对着大风说，天灾人祸不能算，不知道谁在闹，安抚可能的策划者大风，阿花表示什么也不知道也不想管，百得想洗手不干了。

四个人一起就只有打打杀杀的故事和回忆下一幕跟小姑娘一起吃火锅，明亮的色调，就充满温馨，百得说，不会吃鱼就别吃，结果亲近的人喂过来就吃了，果然被鱼刺卡住了，也蛮像后面的故事小姑娘在日记里回忆阳光下沙滩上的小红帽，错别字好多。。

百得用红笔一点点的修改，特意选了红花绿叶蓝字红笔咖喱饭白地板粉红卫衣，一片鲜亮的颜色，老爸女儿在一起也还是蛮幸福的之后一段没什么分析的，浅显易懂下个场景，金碧辉煌的寺庙，长发白衣刀疤脸的主持和写着佛光普照的大匾，除了简单推动剧情，要注意的是，甚至在黑夜凶杀中，主要人物和场景也是鲜亮的白色，而小女孩，依然是唯一的亮色调下一个场景的过渡非常棒，恍惚之间，18年过去，小姑娘躺在庄严地寺庙里翻着手动漫画，沉浸在想象里立刻就到了寺庙里，依然是反差，庄严地寺庙做相应的事情，当然还有简单的剧情推动两个女人，两个阿嫂第一次见面，一个在偶遇自己的心上人，另一个要求上位百华真的想杀小姑娘么？

杀只是个试探，本质还是追求上位而已。

百得对着阿花说，做人没火怎么做人，阿花安慰百得说，自然会有人去做的，自然说的还是小妹。

而后百得找女儿，遇刺。

又是一个简单的象征，为什么偏偏是在找小妹的时候遇刺。

片中不断地出现白色场景的素描卡通和大片的鲜花，自然是在象征光明美好的一面。

而后的一大段都比较简单。

看几个象征意义浓厚的部分。

保镖始终穿着暗色调的衣服靠在罗汉像上休息。

大风始终戴着帽子墨镜。

保镖的形象很有趣，特别选一个粤语跟普通话混杂的人物。

实际上火锅一个场景里，小妹也被大风清楚的说明，粤语都不会说。

所以保镖跟小妹，其实都是场外的人，但是他们都在努力说粤语，想要融入这个群体。

但是后面的场景里，胖子大哥突然彪普通话就让我很茫然，前面你在百得训话的时候带头打电话，后面你又带头普通话起哄，人家都穿冷色调的衣服，你穿米黄色，你也是异类么？

三人送走小妹，阿花依然试图和好，提出的还是吃火锅。

大风要求分家，神仙一言不发的离开。

每次大风要推动剧情的时候，总会整理下墨镜。

后面寺庙里的追杀场景，保镖再一次跟罗汉像一起出现，然后光荣的领取了便当。

小红帽也莫名的离队了，住持大叔念着经杀了一大票人，所有人进入了新的阶段。

两个嫂子再次对话。

小妹说，我不要争。

百华说，不是你说了算的，总要争，总要有敌人，总要有人输。

百华看着自己的孩子这么凶暴，明显是表明她自己也一直处在茫然的信念下。

百华完全不像简单的分析力，仅仅代表了复仇代表了黑暗的一面而已，代表的是犹豫，立场的不坚定。

反而小妹代表了坚定地信念，从来没动摇。

最后黑帮车斗的一场蛮精彩的，关键点依然是，注意色彩，注意美感，剧情和合理性都是累赘。

最后大风跟神仙在车里的特写，可以看到大风把墨镜摘掉了，每个人都准备接受自己的后果的时候，小妹做了人肉盾牌，自我牺牲，拯救了他人。

整部片子始终贯穿的和重复的场景有，百得的家，百华的家，寺庙，尤其是佛像的背景。

简单的理解就是，导演相信这种博爱的，无作为的心态，可以拯救世界。

但是剧情和人物性格的转变完全不合理，就如同结尾说的，世界不会因为她改变，她只能改变几个人。

那么谁能被改变了，自然是唯一合理的人，也就是剃度出家的大风，也就是说，能被救赎和改变的，只有被直接被救赎的人，其余的旁观者，只能看一下，感叹一下而已。

从优秀到卓越，只有一步之遥，但这一步却是真正的天堑鸿沟。

迈不过去的始终就是迈不过去。

如果一部电影可以分割来看的话，其实《阿嫂》已经具备太多的因素来保证它的成功。

一个还算不错的故事结构，一个特别的切入角度，一大群实力超群的演员，一个敢于颠覆的新生代导演。

认真地看这部电影，会发现黄精甫真的在里面投入了许多的心血。

这部电影里有太多精心设计的场面，多得都没有办法列举。

无论结果怎样，还是很感动于这个新锐导演的投入和仔细，起码这真是一部用心完成的作品，只是这一点，就已经很难得。

然而这些过于刻意过于精致的镜头，这些因为青春和不成熟而过于支离破碎的镜头，也是这部电影最终没有跨过那一步鸿沟的原因之一。

一个导演如果有很好的摄影和构图的能力，那么他就有潜力成为一个真正的艺术大师。

但是前提是他要能讲好一个故事，这条标准不是用来衡量大师的，这是一条区分好导演和不那么好的导演的一条基本的分界线。

《阿嫂》这个不错的故事结构没有能变成一个不错的故事，是因为黄精甫还没有讲好一个故事的能力。

给人的感觉是他已经开始关心更高层面上的东西，在完整地表达出他的故事以前。

他精心地设计了故事的开头和发展，但是结尾却草率得让人不可思议；他认真地作了每一个人物设定，但是却没有注意到这些人不但过于理想化脸谱化而且缺乏交代；他在自己的海报上都写出了这部电影的重点，但最后大家都没有能看到这个重点。

年轻的时候我们总想表达很多，所以往往忽略了自己叙述的能力。

还是青春的代价。

另一个付出青春代价的人当然是刘心悠。

其实作为一个新人能有这样的表现已经非常令人欣慰了，虽然她的表演是青涩木讷了一点，但是跟这个角色原本设定的气质上还算是比较相近的，而且这跟黄精甫把故事砍得支离破碎有很大关系，不能全怪刘心悠。

至于其他的演员，曾志伟，黄秋生，任达华和方中信表现都有相当出彩的地方，但是考虑到他们本身的演技和对于这种类型角色的熟悉程度，所以也没有什么好让人喜出望外的感觉。

相反刘烨和林嘉欣都让我比较失望，不是他们演的不努力，而是给他们的角色实在不适合他们。

我一直觉得刘烨是已经定型的演员，至于林嘉欣，我个人非常喜欢她，但是她实在太过斯文甜美，导致她的戏路也不宽。

气质对一个演员来说真的是致命的，跟演技没有关系。

用文艺片的方式来拍黑帮片，是一个很大胆也很值得期待的主意。

我们都太习惯银河映像镜头下那种黑色的，张力十足的黑帮，有一些新的尝试总是好事。

虽然大家的审美习惯导致一时之间很难接受，但是我们要相信这个世界是多样的，也是包容多样的。

（P.S:这部电影的海报很有意思，是模仿《最后的晚餐》设计出来的，想想剧情这个设计也真是够别出心裁的。

《全职杀手》里面有句经典的台词：再烂的电影剪出来的宣传片也会很好看的。

这个定理应用在海报上似乎也能说得过去。

）

“虽然她不能改变这个世界但是她尽了她的能力去改变她身边的人。

”有点失望的一部电影，多少浪费了几个影帝……从整个影片来看，从“她”出场到死，没有怎么看出她如何去改变她身边的人，倒是她害死的男人就有3个。

撇开那个新人女主角刘心悠，另一个女主角林嘉欣虽然戏份不多，然而我会觉得她将一个披着狼皮的羊的感觉能很好的表达出来，虽然还有多少生疏，但是也是证明她开始角色多元化的标志，真是越来越喜欢这个小妞了～她的角色实际上并不像宣传描写那样对刘心悠穷追不舍，反而有几次在保护她。

曾志伟的老大加父亲角色和刘烨的酷杀手角色没什么好说的，都是本色演出。

方中信这次是一个稍微偏向优柔寡断的阿花，而黄秋生的是一个错手杀死几个人的稍微神经的人，任达华和元华是偏向静默的人，都没有什么突破，至少方中信这次没有他在《千杯不醉》的搞笑给我的惊讶多。

整体上似乎将笔墨都放到了女主角上，但是似乎又达不到那种预期的效果，尤其害死刘烨那段简直就是接近白痴……几次重要高潮的处理太薄弱，一次曾志伟之死的真相的揭露，一次刘心悠上位的真相，都似乎没有那种高潮的效果出来。

曾志伟在继《江湖》之后又一次马失前蹄，虽然不是一部垃圾之作，但是我看得真是够辛苦的……不过，海报上面的各人的神态都很好看哦！

～除了心悠表现的比较灵异……

一直想看这部片，吸引我的是这部片的阵容还有这种极具创意的海报，最后的晚餐之香港黑道版。

但是周末看完以后，发现自己期待过高了，这部片没有达到我的期望，期望中，我以为这部片可以达到无间道的高度呢，结果，这部片让我失望。

情节过于简单并且不够真实，后面的结局也过于人道主义的不知所然，一部我不推荐的电影，但我推荐这张海报。

不到一个半小时的影片,很快就结束了,阿嫂的故事,有头有尾,故事简单,意义深重.一个十八岁的少女确实改变不了整个社会,但她尽力了.确实是这样,感动了组织里的其他成员,齐力把她从车底救出,可以已经来不及了.她的那句先救叔叔唤醒了花哥的心.她不止拯救了一个死去的人还有很多活着的人.镜头多变,色彩运用恰当,整个故事,剧中所有人物都有其自身的代表意义,没有累赘,简洁明快,发人深思.看了一下,好像评论不太高,阿嫂的力量还是存在的,我给四颗星. 毕竟现实社会需要阿嫂,需要一个纯真的世界.每时每刻呼吸清新的空气,每天生活的简单快乐.这酒是阿嫂的精神.其实开心很简单.