风平浪静

采访、撰文/法兰西胶片（关于全片第一个影像意识）“有一天，我和编剧去海边散步，沙滩上有两三个小女孩，旁边有位妈妈，她们在那挖沙坑。

我忽然脑子里就有一个画面：一个成年人，骑着摩托车飞驰在一片荒原上，身后是追逐他的警车。

我在想，这个人在那时候是个什么状态，他可能已经解决了自己人生中的一些问题，他应该是露出笑容的，他应该是快乐的、自在的，即使他马上要被抓了，马上要死了。

”（关于那艘游轮）“我和你说实在话，如果搁在10年前，我会告诉你，我很厌恶（那艘游轮上的人）。

”（关于拍到第三部）“我自己也觉得舒服，整个人的身心松驰了，没什么顾虑。

”（关于结局）“是弑父。

”国庆后，电影市场风平浪静，这时，来了部《风平浪静》——李霄峰导演的第三部长片。

很快，在上影节、平遥影展上积累的7.6分下降至现在的6.5分。

看电影，遇到观感上的分歧很常见，但看《风平浪静》，分歧反倒波澜壮阔，豆瓣友邻的短评，南北两极，水火不容，几乎不存在中间地带。

这都多少天了，我一直找不出这种分歧的原因，我只能归结于，每个人的生命体验都开始拉开距离，并且还在平行位移。

所以还是得找李霄峰聊聊，确实比前两部要好，有平衡，演员也帮了大忙，点起一团团人间烟火。

但根里的表达是什么，其中的自我困扰的起源，还没有人聊开。

本质上还是在说时间。

就说我喜欢的四个场景，宋浩从巨石落下的白灰中走出（时间骤然消逝），宋浩与万小宁的走廊碰撞（时间记忆点倒退），潘晓霜打伞（时间从停滞突然前行），游轮乱象（时间的毁灭）。

“但是今天，可能也是我岁数大了，42了，我是真见过这样一个老爷子，他白发苍苍，当场倒立……他为什么要这样做？

他是痛苦，还是愉悦，你不知道！

”不惑之年，李霄峰不随意愤怒了。

而拍到第三部电影的他，舒服了，松弛了，没有什么顾虑。

等了几天，我选择，最后一个发布李霄峰的采访。

给时间一个出口，让它流走吧。

导演李霄峰01.佛在身后：从头到尾，宋浩跟一个遁入空门的和尚有区别吗？

法兰西胶片：先问几场我特喜欢的戏啊，序幕之后的过场戏，15年过去了，章宇从一块大石头砸下的灰尘中里走了出来。

李霄峰：当时我和编剧余欣就在想一个事，我们到底需要宋浩做一个什么样的职业？

这个职业呢，第一是需要这个人特别专注，第二，这个环境又足够封闭，不需要和外界有那么多联系。

后来我们去福建，专门找了几个雕刻师喝茶，都40多岁的，真的是技艺精湛，而且挣钱不少的。

法兰西胶片：这是一个能挣钱的活？

李霄峰：高级技师一个月挣3、4万没问题的。

法兰西胶片：那大石头落下这个想法是怎么来的？

李霄峰：15年的时间，你不可能用事件去过渡，你最好的方式是用一个视听，让观众有感知，最后剪接出那个效果。

这是为数不多的一段，从第一稿剪出来后，几乎没有再动，就从少年宋浩进去排队那个镜头开始。

这是剪接指导张琪的功劳。

法兰西胶片：这一场戏里有一个镜头的边沿，出现了一尊佛像，它在这个场景里之于宋浩是非常有象征意义，要是给这个佛像一个正面特写就更好了。

李霄峰：他从灰尘里走出来那一下，如果时间再长一点，等烟雾彻底消散，你会看到他背后全是佛像打坐。

从头到尾，宋浩跟一个遁入空门的和尚有区别吗？

没区别。

02.走廊光影：声控灯是章宇的点子，曾一度让邓恩熙介入章宇宋佳的爱情法兰西胶片：还有一场戏我贼喜欢，章宇和邓恩熙，在走廊那场戏，邓恩熙想亲章宇，章宇一掌把邓恩熙弹开，随着两个人的台词，声控灯忽明忽暗，有一点“驱魔”的仪式感，这个设计的灵感是什么？

李霄峰：我不能抢这个功劳，这一场戏，原来的灯就是正常的亮，没有声控，到现场之后，章宇突然提了这么一个想法，他说我们要不然把这个搞成声控的吧！

我说这个好，带情绪的。

所以这是在他提议下，我们临时改的。

法兰西胶片：临时改走廊电灯的线路？

李霄峰：让现场师傅改灯，灯光组来解决这个问题，那天是章宇为数不多的超时。

法兰西胶片：你知道我当时什么感觉吗？

我当时想到的是呼应15年前风雨交加误杀人的台风天，当年就是外面刮风暴雨，霹雳啪啦的光影，而这个声控灯让我觉得它是遗留下的一个东西，宋浩把万小宁她爸杀了，但那个负罪就遗留在走廊这场戏这里了，章宇必须在这儿摆清楚。

我这是过度解读哈。

李霄峰：明白，有时候电影就是这样，你整体统一了，他的感觉就都在一起了，然后它就会发生这样的联系。

其实万小宁这个女孩，她在差不多第12稿之前都还戏分很少，少到什么程度呢？

宋浩刚回到西园，然后跟踪了一下，看到了，两人都没有接触，等到第二次，她就像幽灵一样，就出来那么一下。

后来黄渤哥说，还是得稍微塑造一下万小宁。

于是我在2019年2月回到北京，当时都建组了，我又花了半个月时间调整了一稿。

法兰西胶片：当时邓恩熙多大？

李霄峰：来演这个电影的时候14岁。

法兰西胶片：啊？

她怎么才14岁呀！

李霄峰：对。

我第一次看她演戏，就是我跟余欣在泉州写剧本的时候，2018年的11月，《你好，之华》上映，我们俩去电影院看，挺神奇的一女孩。

法兰西胶片：她的出场是个不良少女的模样。

李霄峰：我们曾经有一稿剧本，可以说有点过分了，她彻底是一个问题少女。

法兰西胶片：不往回拉？

李霄峰：没有往回拉，曾经有一稿是，万小宁介入了宋浩和潘晓霜的感情。

后来再想想，不太对，过了。

第一，孤儿；第二，未成年。

宋浩一定要有这个界线，他这个人物才能……法兰西胶片：才能让大家对他之后有情感投入。

李霄峰：对啊，要不然的话……你这干嘛呢！

法兰西胶片：所以走廊这一场戏把伦理问题解决了。

李霄峰：对。

我约摸着写到第12、13稿的时候，就把她往回拉了一下。

在学校，她可以去化大浓妆，其实就是一种自我保护嘛。

但是当她意识到，我身边出现了这样一个男的，好像挺善良，能给我点安全感。

法兰西胶片：那我就恢复真面目吧，把浓妆擦了。

李霄峰：对，起码是以真面目示人。

03.破碎之花：你只要是个爷们，碰上这么一个大傻妞，心里都会动摇法兰西胶片：第三个我特别喜欢的设计，是宋浩雨夜开车送潘晓霜回家时，潘晓霜在前挡风玻璃上撑起了一把伞，当时有一种宋浩这么多年破碎的心突然要被潘晓霜缝补起来的感觉，特别有趣。

李霄峰：雨夜是剧本里面就写的，当时现场也确实正在下雨，你可不得打伞嘛。

但完成这个设计，我真的忘记谁提出来的，到最后你搞不清楚是谁提的点子，因为大家都是一起在想。

虽然我拍戏不多，就拍了3部，但那是唯一一次我在现场喝酒，为什么？

太遗憾了。

现场下大雨，然后看着这两个人在车里对话，太浪漫了，那个浪漫已经不是银幕上的浪漫，是整个现场就是这种气氛，就觉得太有意思了。

法兰西胶片：你说宋浩是在哪个时刻对潘晓霜有感觉的？

潘晓霜唱卡拉OK那里吗？

李霄峰：其实是有，宋佳进组第一场戏拍的就是她跟章宇吃饭。

你只要是个爷们，碰上这么一个大傻妞，心里都会动摇。

说白了，你看，没有几个人在用这种表达方式直抒胸臆。

那一场戏拍完，全场鼓掌。

法兰西胶片：尬聊就对了，哦，你们男人都去夜总会呀，这个表达笑死我了。

李霄峰：对。

你比我胖，你不胖。

后来他们回来配音都说像在演喜剧。

法兰西胶片：宋佳真的在往少女去演，她的表演方式你们怎么协商的？

李霄峰：根本就不用讨论，第一次试妆的时候，俩人在我跟前一站，章宇穿一工装，视觉上来讲，小点，精瘦，宋佳穿一个大长裙，人高马大。

我当时笑得，我说你俩喜剧演员吗。

我特别喜欢宋佳本能的性情，她甚至是超越我们文本上的潘晓霜的，如果不是她的话，我很难想象还有谁能够把这个角色和气场撑起。

我在很多采访里也说过，去年4月4号《风雨云》上映，我就去看了，我对她有私心，我看她在塑造那个角色的痛苦，我说这样，宋佳老师，你呢，就舒舒服服来我们《风平浪静》这个戏。

法兰西胶片：用《风平浪静》稀释掉《风雨云》的痛苦。

李霄峰：你就好好享受拍摄的过程吧，我相信没问题。

04.恐怖游轮：和你说实在话，搁在10年前，我会告诉你，我很厌恶这事法兰西胶片：第四个我特别喜欢的场景，那是一个完全是非不分、黑白颠倒的游轮，那是一个年长者、既得利益者统治的世界，那是一个政治场景，你怎么设想的？

李霄峰：首先，在这部电影里有两个场景很重要，一个是废墟，成年宋浩跟成年李唐相遇，当年杀人的现场成废墟了。

另一个就是游轮，在剧本阶段，这个戏并不是所有人都同意的。

法兰西胶片：什么意思？

李霄峰：有些看过剧本的人提出了异议，因为游轮戏对情节没有推动作用，而且，这场戏很花钱。

但我特别感谢顿河，他说这两场戏一定要拍，尤其是游轮戏。

摄影指导朴松日也认为这是全片唯一一次机会，第一，审视自己的内心；第二，审视这个时代。

他们两位的意见，也更加坚定了我们要把这场戏拍出来。

法兰西胶片：那怎么构思出来的呢？

李霄峰：我见过。

法兰西胶片：先等会，你先回答我这个问题，你是不是特别恶心、厌恶这个场合？

李霄峰：我和你说实在话，如果搁在10年前，我会告诉你，我很厌恶。

但是，今天，可能也是我岁数大了，42了，我是真见过这样一个老爷子，他白发苍苍，当场倒立，当时我第一反应是觉得很悲凉，我不知道他的人生当中到底发生了什么，他为什么要这样做。

法兰西胶片：你也不知道他这么做到底是不是因为愉悦。

李霄峰：对，他是痛苦，还是愉悦，你不知道！

有很多的时候，我们不知道，你看很多人都在笑，但其实都有抑郁症。

游轮这些人，也是各有各的悲欢，各有各的悲剧，各有各的喜剧。

另外一方面，这一帮人在狂欢之后，突然唱起《大海故乡》，这种反差，是我认为的完整的一个时代。

我在很多采访里都说，大海是我小时候的一个精神归宿，我第一次在厦门看到海，好高兴。

导演李霄峰工作照法兰西胶片：还有当时的印象吗？

李霄峰：都10岁了，小学5、6年级，因为我妈妈是大学老师，学生放暑假，一起去组织活动，跟着我妈妈去的。

我想起来了！

还有一次，2013年，我有一次去天津，晚上，我找我一哥们，我们俩在高速上开车，听收音机，突然响起小虎队的《青苹果乐园》，眼泪马上掉下来。

你就觉得，这个东西好像还是在你的血液里，只是说你什么时候想起它。

法兰西胶片：世界的迭代速度太快了。

李霄峰：对，太快了，30多年时间，都是因为经济发展的太快了。

法兰西胶片：章宇他这时候就从游轮上跳下去了，然后又从岸上爬上来，你本身要达到的是一个什么东西？

重生？

李霄峰：这个地方我跟编剧余欣谈过很多次，到底是实景，还是虚景。

虚景就是他跳这个海，到底意义是什么，是到岸边去找新生活？

还是怎么着？

这个阶段我认为是一个精准的，尤其是到了他流到海里面，肯定不是逃避，他是想挣脱，而且我觉得那个时候他已经都想好了。

05.疑虑疑点：咨询了福建老刑警，宋浩父子15年没被发现符合逻辑法兰西胶片：宋建飞杀人的时候，总感觉和《灰烬重生》特像，两个人躺在地上，俯拍的移动镜头，是巧合吗？

李霄峰：纯巧合。

你知道你的审美来自于哪儿，审美其实来自于伦理，在一个伦理的关系当中，你推到最后你会发现，你的选择就那么一两个，我是这么认为的。

法兰西胶片：有没有想过一个问题，15年，为什么父子俩总没被怀疑，从没有警察找上门？

李霄峰：我拍《灰烬重生》的时候，接触的刑警不下20个，有做得好的，公安部的特警，还有最基层的派出所民警，都接触过。

这一次我们也跟很多老刑警聊过这事，在浙江福清，我们碰到一个老刑警，他就说90年代的刑侦技术，刑警靠什么，靠两腿跑，地方上也没有检测技术，只有北京有，当时很少说能提取到DNA。

所以很多命案破不了，90年代悬案一大堆，每年到了年底都结不了案，到下一年，又下一年，再下一年……宋浩是一个好学生，在当时的情况下，是不会在第一时间排查他的。

排查社会关系，3种可能，情杀、财杀、仇杀，最后一个最难查的叫畸形犯罪，特别偶然，没有任何动机。

但是你警察总得找逻辑，情杀找不着，财杀也不是，仇杀好像也不是，谁会想到，一个好学生杀人呢？

法兰西胶片：所以是刑警给出的逻辑是吧。

李霄峰：对，这个层面没有什么问题。

法兰西胶片：宋浩最后决定和李唐他们干，注定是要赴死了，你说他勇敢吧，但又有一点自私。

那眼前小孩怎么办？

躺在床上的老婆又怎么办？

李霄峰：他自私的那些台词，都在父亲的嘴里。

为什么要用父亲的话来说出来，道理就在这儿，其实他代表的是，我们也是正常人。

我自己觉得吧，宋浩比我勇敢多了，比我们生活中的很多人都要勇敢得多。

都娶了老婆生了孩子了，还要去选择面对自己曾经犯过的罪。

导演李霄峰说戏法兰西胶片：那这就是注定无解的。

李霄峰：对，我说白了，为什么说这部电影里还有一些超越我们自己、自身的一些想象，或者是理想，其实晓霜跟宋浩之间的爱情走到最后，如果在生活当中，妻子知道自己的老公犯了这样的罪，第一件事难道不是帮你藏着吗？

其实宋佳最后有一个镜头，就是开着车，那个镜头原来的版本是，开着开着车，想起过去，眼泪掉下来，很多同事都看哭了的，哭得不行。

我们在11月份做过一次内部测试，很多女孩看到那个地方就真得不行了，又配着《风平浪静》这歌，到那一下顶起来。

后来我跟剪接指导张琪说，老觉得这儿好像有点不对，我跟他提了5、6次，他说这事你都说了5遍了，那这个镜头可能就得换了，说咱们再找找素材，我说没问题。

法兰西胶片：换掉是因为不能在这煽情？

李霄峰：就是宋浩虽然已经死了，但这个人物在这儿。

他在他30岁的时候死，但是如果他多活个50年，他的罪并没有消解，这是不完整的。

后来很多女孩相当反对换掉这个镜头，为什么？

不哭，我们就没有释放，其实这个地方恰恰是，我觉得有趣，当然你得做一个选择，你是让人觉得特可悲，还是让人觉得特OK，这个事可以过去吗？

这是不同的感受。

导演李霄峰和章宇、宋佳法兰西胶片：最后一场戏，章宇其实是把状态说了出来，“我撑不住了”。

李霄峰：父子俩都快撑不住了，甲板上的那一段戏就拍了两天，太痛苦了。

你怎么收场，怎么面对彼此，到底有父子之情吗，还是毫无父子之情，那它应该是什么状态呢，靠说都没有用。

法兰西胶片：所以，最终答案就只能被剪掉了。

李霄峰：其实，那是弑父。

法兰西胶片：所以推荐你去看李安版《绿巨人》，终极结局，根本不是打什么超级反派，而是杀他爸，他爸觉得自己才是最牛逼的，你以为你愤怒之后就牛逼，我他妈原子能和万物融合，我更牛逼，儿子啊你太差了。

你去看，《风平浪静》和李安版《绿巨人》是同一个结尾。

李霄峰：不敢这么比。

06.影像之初：一个成年人骑着摩托飞驰在荒原上，身后是追他的警车，他露出笑容法兰西胶片：咱们回过了头从最初开始聊，你当时怎么跟顿河碰上的呢？

李霄峰：顿河我们以前见过，但不算认识，拍完《灰烬重生》后，大概在2017年6、7月份，当时新浪娱乐主编陈弋弋介绍我跟顿河认识的。

当时正好刚剪完《灰烬重生》的一个版本，请她看片，她带来顿河，还带着我后来《风平浪静》的编剧余欣。

当时做完《灰烬重生》，我整个人很透支，身心挺煎熬的，也很难走出来。

当时我就想，这一辈子不要再弄犯罪了，也不想再弄原创了。

但那天看完以后，顿河和余欣还挺喜欢电影里的一些东西，就跟他们一起吃饭聊天。

一方面，我是想跟他们一起合作，我不想再自己搞了，想往外再走一走。

另一方面，当时顿河自己做制片人，他也想搞一个犯罪题材。

我们就讲到一些事、一些人，讲到“成年人只讲利弊，小孩子才说对错”这句话时……可能也是喝了点酒，到了一个情绪点上。

法兰西胶片：知道你们俩都极度厌恶这句话，也因为这句话决定一起合作，不过这句话在自省的层面上，有用到《灰烬重生》里吗？

李霄峰：有，但是，没讲那么透彻。

当时喝酒讲到这句话时，我忽然就觉得《灰烬重生》好像有一些话没讲透。

法兰西胶片：其实这句话某种程度上是句玩笑。

李霄峰：那其实还有一些话我也不认同，比方说，“消费者是上帝”，凭什么消费者就是上帝呀？

我的天哪，为什么你是上帝？

一个是阶级，一个是商品社会的必需品，可上帝这是信仰啊，我们信仰的是消费？

“双11”实际上已经成一个宗教了。

法兰西胶片：真正开始做是什么时候？

李霄峰：2018年的时候，我和余欣去青岛做第一稿剧本，花了一个半月。

余欣连续两届新概念作文大赛的冠军，高二一届，高三的时候闲着没事再投一篇，又中了，然后就保送上了厦门大学中文系。

这孩子很聪明，一边写着我们的剧本，一边悄无声息的考上了北京电影学院的研究生。

编剧余欣法兰西胶片：有没有一个什么影像上的东西，在推动着你去完成这个片子？

李霄峰：有一个东西是真的存在的，因为我跟余欣在青岛的头12天里，我们只能想到故事的开头，调定好了，但是你怎么往下进行，“15年回来”这事就没概念，我自己也不知道怎么弄，挺痛苦的。

有的时候我是下午起床，有的时候半夜就醒了，没日没夜的，我们中间还换了一次酒店公寓。

后来也不记得是怎么回事，就是有一天，我们俩去海边散步，沙滩上有两三个小女孩，旁边有位妈妈，她们在那挖沙坑。

我忽然脑子里就有一个画面，我就想，一个成年人，骑着摩托车飞驰在一片荒原上，身后是追逐他的警车。

我在想，这个人那时候是个什么状态，他可能已经解决了自己人生中的一些问题，他应该是露出笑容的，他应该是快乐的、自在的，即使他马上要被抓了，马上要死了。

法兰西胶片：我分析一下，你在逛沙滩时看到了一个祥和的场面，这种通感，让你得到一种瞬间解脱的影像感。

李霄峰：我一开始是想把这个镜头放在开头。

法兰西胶片：倒叙？

李霄峰：对，我也尝试过这样剪。

法兰西胶片：那为什么没用呢？

是不是觉得有点太简单了？

李霄峰：太简单了，其实这个电影算是完成我一个小小的愿望，其实我前面两部电影还有结构上的一些技巧，但这个电影我是希望从头推到尾。

法兰西胶片：电影整体做厚的话，就没必要再去做结构。

李霄峰：对，就是简简单单的从一个少年骑着自行车离开家，一直到最后，我觉得这个顺序是对的。

导演李霄峰07.终极复盘：我能感到这次创作很舒服，整个人身心松驰法兰西胶片：你能感到这一次拍戏有明显的提升吗？

李霄峰：其实所有人都不是完美的，别人有的优点我可能没有，但别人有的缺点可能我身上也会有。

创作者，不要把自己看的太高明。

法兰西胶片：你是一直这样认为，还是拍完这部戏突然这么觉得的？

李霄峰：一直是这样，干嘛呀，我不相信，谁走到你跟前说，你犯错了，你做了什么错事，你首先要体察你自己。

你创作一个人物的时候，你也得观察你自己，你能做到像宋浩那样吗？

法兰西胶片：你觉得你拍电影，对自己进行道德和审视的时候，是偏向治愈功能的吗？

李霄峰：其实我在这方面还好，尤其是完成以后，我更倾向于，把电影当成独立于我自己之外的一个事。

但是同时呢，导演可能也是藏不住的，你像李安的电影，看到某一句台词，这就是他最想讲的，比如《少年派》，那船上，“老天爷，你到底还要我怎样！

”创作者是跟这些东西做博弈的过程，是一个重新平衡的过程。

法兰西胶片：有没有觉得这一次平衡得特别好，并且，你能感受到自己平衡得好？

李霄峰：当然了，我自己也觉得舒服，但我没有办法去代表别的导演，我只能说我自己很清楚这一路是这么走过来的，有的时候，有些事不足以为人道。

你是能看到你的进步。

法兰西胶片：这种进步首先能让身心放松吗？

李霄峰：整个人的身心松驰了，方方面面的因素吧，但是身心其实没有今天这么开放，没有这么的放松，或者说顾虑吧，没什么顾虑。

其实拍《风平浪静》的时候，有点像拍第一部《少女哪吒》的时候，没有想过什么市场，没有想过什么电影节，什么都没想。

也有运气的成分，运气好，正好碰到顿河这么好的制片人，黄渤这么好的监制。

而且这帮演员凑到一块，只要坐在一桌，这个气场就和复仇者联盟那个气场差不多。

特高兴，特别和谐，沟通没有障碍。

其实我有那种伤感，大家在一块的时候，像小孩一样。

但是这几个小孩的秘密要被大家看到了，你知道我的心里，有一种不舍。

既然要公映了，它就要结束了。

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看完这部片子真的太感慨了，不愧是入选了上海电影节的片子。

一个人在少年时代的一点点行差踏错将会造成此后整个人生命运的完全不同。

人在某个刹那的决定往往影响了自己的一生，宋浩就因为在误闯民宅、捅人之后那一刹那的逃避，把他原本光明灿烂的人生，原本大好的前途，直接拖累成了灰暗而惨淡的一生。

我又想起了在《少年的你》里陈念如果在发现魏莱从台阶上摔下去摔死的那一刻，她选择立刻报警，陈念和小北两个人说不定还可以有美好的结局，因为摔死可以定性为正当防卫、意外事件，也可以定义为过失杀人。

谋杀必须有主观上的故意存在，检方要证明谋杀必须要证明有故意的存在。

作为一个法学院的毕业生，真希望大家知道，不是所有的杀人案件都会被判谋杀，不是所有的杀人案件都必须杀人偿命，因为除了谋杀还有正当防卫、过失杀人和意外事件，后面这三个并不会导致死刑，更何况死刑里还包括死缓（如果缓刑期间两年内没有故意犯新罪就可以转为无期徒刑，有重大立功表现还可以转为25年徒刑）。

如果出现伤害事件还是赶紧报警吧，越是逃避，最后付出的代价就大。

宋浩的悲惨命运就大抵如是。

命运万分之一的偏差宋浩的悲惨命运虽然是从高考保送被顶替开始的，但保送顶替只是一个引子，导致他一生悲惨命运的转折点不是顶替，而是他和他爸爸杀死了万有良。

如果被顶替之后，他凭自己的学识下定决心参加高考，说不定不需要保送，他也一样能考上了名校（虽然在1992年这种概率并不高），那样他的人生又会是另一种完全不同的光景。

又或者如果少年宋浩在发现自己捅了万有良之后，并不是仓皇逃走，而是选择立刻报警，对伤者进行及时抢救，他被判过失伤人后从轻处罚的几率还是非常大的，毕竟当时万有良喝得酩酊大醉，宋浩不仅仅是未成年而且在学校一贯表现良好，属于“应当从轻”的情形，如果律师厉害点说不定还可以争取缓刑，根本不需要去坐牢。

根据未成年保护法，未成年之前的犯罪记录可以隐藏，过几年后他仍可以继续参加高考，还有机会像普通人一样努力过上平凡而又琐碎的一生。

可是他的逃避和父亲的包庇，不但把他自己拖入了命运的深渊，也把他的家人从此一起拖入了这无边的黑暗。

现实是残酷，生活里没有如果可言。

就是那一刹那的懦弱和逃避，就是那一刹那的仓促决定，决定了他一生的悲剧。

宋浩最大悲剧在于他骨子里仍是个善良的好人，如果他能够像李唐父子俩那样明目张胆地强抢保送名额，肆无忌惮地撞死万小宁，没心没肺地做坏事，他大概也不会过得如此痛苦。

好人最大的坏处在于会内疚，会备受良心的折磨。

在以为自己杀人之后（其实人是他父亲杀的）因为害怕，他逃走了，一走十五年，一直在广东的石雕厂工作，母亲病死、身份证过期后才敢回来奔丧。

他脸上永远是一幅生怕别人知道自己秘密的懵丧表情，只有潘晓霜偶尔逗他的时候他才会笑起来。

因为内疚，他会去孤儿院寻找万小宁，想看一看她是否过得好，努力尽自己的一点点微小之力想要照顾她。

宋浩的人生悲剧虽然是从保送被顶替之后开始，但并不是保送被顶替直接引起的，让他的命运发生了那可怕的万分之一偏差的是爱他的父亲替他杀死了本来还有机会能够活下来的万有良。

王砚辉饰演的父亲宋建飞，是最普通最典型的中国式父亲，他当然是爱儿子的，听说保送名额被顶替之后，就急匆匆地去找李唐的父亲李副市长硬刚，因为听到万有良威胁他说要让他儿子坐牢，他就毫不犹豫地捅死了万有良，儿子逃走之后，他也一直照顾病妻，为了家为了儿子，他一直抗着。

但他也有人性的自私点，所以妻子生病时，他会出轨有外遇，前妻死时，私生子都已经5岁了。

他对小儿子的上心自然是远远高于已经废了的宋浩，他会谋划让小儿子和小娇妻移民澳洲开始新生活，却从来没有想过如果早早让宋浩移民，或许他在澳洲这个原本就是犯罪流放之地的小岛上早已经能够获得重生，而不必在广东灰尘重生的石雕厂里黯淡地度过漫长的15年。

可是宋浩已经废了，他不再是考得全校第一名的天之骄子，他已经是杀人逃亡的废人了。

所以在宋浩第一次与弟弟见面时，他会很坦然地跟宋浩说，你已经废了，我得再生一个。

儿子是可以替代的，一个废了，再生一个就是。

宋浩是孤独。

杀人的秘密不能也不敢跟别人说，即使是亲密如妻子也不行。

知晓他秘密的李唐跟他之间也并没有友谊，他们之间从来都不是朋友，虽然李唐在游艇上喝醉后一直跟他说小时候都我陪着你，长大了也该你陪陪我了。

可是李唐从来没有把他当成朋友过，所以高三时才会明目张胆地抢了他的保送名额，还当着他的面开庆祝宴；才会在撞死万小宁之后让他去收尸。

他们之间原本就是威胁与被威胁、利用与被利用之间的关系。

如果说高三那个夏天的台风天不小心捅了万有良是个意外，撞死万有良之女万小宁完全是李唐之过，那么宋浩跟宋建飞两人为了杀人的秘密不被发现，一把火烧了汽车修理厂，那就绝对是故意了。

宋浩的人生从那个原本可以避免的万分之一偏差开始，15年里一再逃避，从此一错再错，终于到了最后无可再错，最后被压抑疯了的宋浩才会拿起那把他埋掉万小宁尸体的铲子不顾一切地扑向李唐，想要同归于尽。

对于死亡的惨烈结局他早已有所准备，所以在父亲来劝说他时，他才会毫不犹豫地用尖刀刺向自己，再用另一把尖刀刺向了父亲。

宋浩悲剧的人生从15年前那个万分之一的偏差开始，最终以百分百的错误结束。

当白月光终于梦想成真 宋佳饰演的潘晓霜很出彩。

电影的结局，穿着一身玫红色连衣裙的潘晓霜美艳得光彩照人，在警局把检举资料送出去之后，她抱着初生婴儿走在蒙蒙细雨之中，忽然转过身来跟楼上抽烟的父亲说别抽了，我当时就想这个女人的生命力真是强大，就算老公刚刚死了，孩子还那么小，她也不会气馁，她依然还可以理直气壮，还可以继续活色生香地活下去，一辈子都活得热热闹闹的。

她就像是闽南地区那种随处可见的玫红色三角梅，只要有一点阳光就可以恣意地生长，开出灿烂艳丽的花朵。

老公死了很难过，并不等于自己生命的终结，至少她还有孩子，他们的生命仍在延续。

如果高三那年他们18岁，那么15年后重逢，他们已经33岁了。

33岁的潘晓霜热烈，通透，在收费站重遇自己少女时代的白月光宋浩时，她完全知道自己想要什么，所以当宋浩开车路过收费站要离开西园市时，她毫不犹豫地按下了挡车杆，砸碎了宋浩的车玻璃窗，同时也砸来了她的爱情。

她一直都是主动的，对于自己的欲望她从不掩饰，绝不忸怩。

主动请宋浩去吃饭，她会多喝几杯，趁着微醺的酒意在大排档里放纵恣意地大唱着闽南语的《爱情恰恰》；她是那样热烈那样奔放，就像她永远蓬勃的生命力。

而这蓬勃恣意的生命力才是对心如死灰的宋浩最大的致命吸引力。

高三那个暴雨如注的台风天，潘晓霜看见她一直暗恋的宋浩不同寻常地裸着上身在雨中狂骑，她看见了他在波浪滔天的岩石上彷徨呐喊，那时候她知道他杀人了吗？

可能知道，也可能不知道。

15年后重逢时，她知道宋浩杀过人吗？

毕竟她爸爸是公安局的老刑警，不可能没有一丝丝嫌疑，或许她怀疑过，可是她不在乎，她终于不顾宋浩的多次拒绝，把自己的爱情进行到底，最后赢得了自己仰慕多年的白月光，结了婚生了子。

潘晓霜是坦荡的，爱宋浩是她自己的事情，她并没有强求宋浩对自己负责，所以当宋浩在收费站出道口跟她告别时，她亦没有挽留。

这份坦荡这份热烈让她赢来了爱情。

心中隐含着秘密的宋浩可没有潘晓霜这么坦荡，或许他觉得自己不配拥有爱情，不配拥有世界上所有美好的东西，他是阴沟里的老鼠，活该一辈子生活在黑暗里不见天日，他一辈子都应该赎罪，在内疚中度过。

当潘晓霜重新给了他一次可以幸福的机会，他忐忑地抓住了，他努力地想过普通人的生活，柴米油盐茶酒醋，老婆孩子热炕头，可是生活却不肯放过他。

爱情是潘晓霜的，宋浩什么都没有。

年仅15岁的邓恩熙饰演的万小宁是让人很惊艳，这个小女孩真是未来可期。

甫一出场，她就画着浓妆，穿着短裙烫着头发，拿一把短刀以迅雷不及掩耳之势钻入了宋浩的车中，把刀架在了他的脖子之上，气势十足，又痞又倔。

无倚无靠的孤儿只能扮演不良少女来给自己壮胆，真是可怜至极。

期待恩熙以后更多更好的作品。

电影已经结束好几天了，我却仍一直都在想着电影里的故事，像宋浩这样犯下重大错误和罪行的人，还有资格获得幸福吗？

他是否应该一辈子活在无边无际的黑暗里，永远不能见天日？

你是怎么认为呢？

昨天晚上(banye)和海伦一起去看的《风平浪静》，现在听着这首《风平浪静》的伴奏，真好听啊，那个旋律一直在循环停不下来，就像你上了生活的贼船，无法停止地回旋、往复、出发、再出发。

晚上10:20的场次，真安静啊，一开始就我们俩，看了十分钟左右都是包场的状态，我可太喜欢午夜场电影的感觉了。

这个电影特别适合午夜场。

看的时候我俩一口一个“卧槽”“简直了”“绝了”，从一开始的保送名额被顶替开始，全程的压抑和难受让人忍不住飙脏话。

因为几乎没人就有点肆无忌惮了。

《风平浪静》的评分太惨了，比章宇饰演的角色还惨，昨天看的时候还有6.9分，现在跌到只有6.7分了，但是我还是忍不住打五星。

三颗星给电影，一颗星给章宇，一颗星给宋佳。

这个电影就是烈酒，你闷一口，太呛人太难受了，更难受的是，后劲儿还大的很，难受到电影里的局内人都放下了，你一个局外人却放不下了。

电影开始前，我问海伦要不要买爆米花和可乐。

海伦说不用，吃什么爆米花，认真看！

还好没买，我觉得这是一部无法愉快地吃吃喝喝的电影。

人人都说它是不合格的犯罪片，故事割裂，逻辑混乱，动机奇怪，台词尴尬，夹杂着莫名其妙的文艺镜头。

为啥又突然下雨了，为啥突然撩了，又突然爱上了，又突然求婚了，又突然撞死人了，又突然蹦迪了，又突然自刀了…(不好意思剧透了)但是，你品，你仔细品。

都是有前因后果的，光解释就没意思了。

很多人看不懂情绪，只喜欢情节，所以形成了两极分化的口碑。

喜欢的会很喜欢，不喜欢的会吐槽。

人生真是无解的，但又不是无解的。

我好喜欢这个短评。

我更喜欢称之为文艺片，情绪片，心理片，人重点就不是犯罪情节好吗，讲的是人生的起起落落起起落落落落落啊，虽然看得人全程都很糟心。

心里就像一万头草泥马奔腾而过！

海伦愤怒地说:杀人放火金腰带！

后面一句是什么来着？

修桥补路无尸骸！

章宇真的是牛逼，别的不说，眼神戏就令人痛彻心扉。

据说章宇拍戏期间卸载了微信，整整闭关六十天，几乎与外界隔绝，把自己真正活成了那个角色。

演完后他对导演说:“以后这辈子再也不会演这样的角色了，太痛苦了。

” 这个角色真的是太难了。

更绝的是，虚构的现实真的是现实，现实比电影有过之而无不及，山东高考冒名顶替事件等等，那些被偷走被抢劫被要挟的人生，该由谁来负责呢？

好的电影必定是关照现实，又描绘心灵的。

《风平浪静》常常让我想起《风中有朵雨做的云》，中国发展得太快了，呼风唤雨的时代巨变下，人们太卑微了，那些错失的理想和爱，甚至抓不住一朵云。

甚至于狂妄的官二代公子哥，也是孤独的。

没有《风雨云》那么宏大，《风平浪静》没有野心，它只是生猛地直击主角的心灵。

那耳光，仿佛是打在观众的脸上。

穿红裙子的宋佳是本剧唯一的暖色。

电影以男性视角出发，但却拍出了很多女性的品格，性感，细腻，乐观，坚韧，拿的起放的下，是比真男人更真的大女人。

不是那种娇嗔软嗲的做作。

很喜欢宋佳这个角色。

爱，就撩到你知道，走，就清爽地走，活，就洒脱地活着。

很多人觉得俩人的感情戏很突兀，但后来我懂了，应了这句话:“遇到性，遇到爱，都不稀罕，稀罕的是遇到了解。

”你的孤独有人懂，这才稀罕。

破了挡风玻璃的车，宋佳撑着伞，俩人迎着风雨开着车，浪漫至极。

整部电影我最喜欢的戏，一场是章宇在海边的眼神戏，怼着镜头拍的，那个情绪裹挟着泪水绝了。

还有一场就是贡献了章宇唯一的笑容，收费站求婚，交换着喝酸奶，交错着“祝您一路平安”，俩人隔着玻璃相视而笑。

如果停留在此刻该多美好。

但命运就是一直跟你开玩笑。

海伦说，结局有点仓促。

我说，那又能怎样呢？

很多事情就这样仓促地结束了吧，再大的汹涌过后还是会风平浪静。

这不是人们向往的岁月静好吗？

片尾曲响起来，一场电影结束，还是要回到生活。

痛感过后，继续生活。

但愿我们都不要走向麻木不仁的结局。

祝您一路平安。

之前一篇评论中，说周星驰及徐克的西游系列，是带头掀起一股耍狠乏力，空虚张狂，不顾整体的魔幻妖风的话，那除了超现实之外，在所谓批判现实主义路线上，昨忘提了，那肯定是以娄烨为代表，特别是那部广受同情与赞美的《风中有朵雨做的云》，比相对温吞的王小帅那部《地久天长》更为典型。

如果以专业精神来说，我应该去再去看一遍风雨云，然后跟那部《风平浪静》做一下细致的对比。

但一方面，这几天我实在没那个雅兴，风雨云我之前称为屎一般的剧情，而且直到今天，我也没觉得是冤枉了它。

另一方面，即使仅凭依稀的记忆，我也能并不太武断的认定，《风平浪静》完全是继承了《风雨云》大胆抨击，从不论证的中国戏剧传统，先莫名其妙死一到两个人，然后不管是有陈年旧罪的，还是一心追逃，又被人陷害的，节奏都慢了下来，英雄无用武之地，于是开始谈恋爱，最后煞有介事的揭示一个扭曲的“真相”，再最后白底黑字补充有效信息，出导演名收尾。

但这真的是此类“批判”现实主义，奇情犯罪虐恋电影，唯一可存在与呈现的状态吗？

就先以《风平浪静》为例，开头的罪案，无非是想说强权夺走了主角的保送名额，不但如此，还间接导致了他放弃学业，南下打工，背负着无尽的原罪，直到一生尽毁，以命抵命，联动（少女）哪吒弑父，而这一切，除了强权，学校领导作为帮凶，恶劣的台风天气，还有他老爸的鬼补刀，以及豪宅社区外表，甚至内在装潢的千篇一律，不易辨认，门窗地板的装修质量问题等等等等……反正以上列举的原因，从影片一开头就“注定”了男主角的悲剧人生。

这不是什么隐喻，也没有任何烧脑的地方，想来内地不用成年的小观众，都能明白这故事，本来打算呈现的状态，或表达的所谓喻意，或批判。

章宇与李鸿其的角色是哥们，至少在李的嘴里是这样，只是片中不表现两人到底感情如何。

抢保送名额这事，两人小时候没有直接谈论过，因为被一具“飞来横尸”打断了。

但这种打断，非常生硬与机械，只有所谓的喻意上的作用，就是说，当强权夺走名额时，别说解决这事，你连说话的地方，资格也没有。

但问题是，这样子打断一个起因，一件命案，真的有点太草率，太葫芦僧乱“结”葫芦案了，太希望接下来留出一个十五年的空白，太“地久天长”，太武侠开篇了……搞得后面返乡后，其TA人好象都不太正常，都是“凶手”，只有章宇是清白的，但事实上我昨提了，是因为十五年后这个角色已经行尸走肉了，他是被周围角色拖到最后的。

但是否可以这样，两人小时候是哥们，老爸的官位虽然高低，但勉强都算是高干子弟。

李父要夺章的保送名额，不但李父摆酒“做工作”，李鸿其也跟章宇聊了这事，但章宇年轻气盛，咽不下这口气，甚至扬言说要揭发这事，去上一级领导那，去纪委！

虽然章宇只是一时气话，但李鸿其很上心。

接下来之前在游戏厅找章宇麻烦的那个领头的，一个人，可能有点酒醉，又找章宇麻烦，两人在小巷里厮打，章宇夺刀刺了他，这时李鸿其赶到，对极其惊恐的章宇说，他会搞定这件事。

于是章宇此时觉得李鸿其特别仗义，但实际上可能这个被刺的家伙，就是李鸿其要求去找章宇麻烦的，但没想到反被刺。

章宇离开后，那家伙要李鸿其赔钱，而李则怪他连一点小事都搞不定，两人争执间，李鸿其把原本是轻伤的那家伙刺死了。

而章宇就此认为自己杀了人，他可能自己想去自首，但被李鸿其拦下，说他爸完全能把这事压下来。

于是章宇对李此时只有感激，甚至被夺走保送名额，也是应该的。

而他自己后来考试时完全不在状态，名落孙山，南下打工。

十五年后，因为母逝，章宇不得不又返回老家。

现在的故事有两个女人，一个是宋佳演的同学，另一个是当年那个长大了的女婴。

但这两条线都很怪，还不如合成一个女生，比如还叫宋佳。

这个新“小宋佳”比方说是被杀那个小流氓的妹妹，之前一直暗恋着章宇，也就是把原来两个女角的特质合在一起。

然后对于章宇来说，他对新宋佳的感情就很矛盾，一方面他想弥补，又一方面又怕对方喜欢他，这一擒一纵，放在一个女角身上是合适的，而现在版本的电影里，就被分摊给了两个人，于是原来宋佳的角色显得莫名主动，而那个长大后的女婴，被章宇推开后，就基本没有感情戏了，直到被这个“变态”无奈的埋了。

我并不认为这样的改动有多好，或多合理，略带刻薄的说，这只是中国众多地摊文学故事里最常见的那种，在我看来，没有多少可润色与提升的潜力。

但可能也是娄烨，包括张艺谋喜欢提取养分的灵感源泉，甚至跟余华中后期，特别是那两本《兄弟》的“地摊”故事，没有什么本质的区别。

但问题是，像《风雨云》《风平浪静》《地久天长》这样内地“良心”电影，空有一股怒气与恨意，或者容易引发共鸣的社会批判意识，以及双份的“被害妄想症”，但自身就连最基本的结构，故事与逻辑，都讲不通。

特别像《风平浪静》这种还什么黄渤助力计划，入围金爵奖，真的省省吧。

睡不着，吐槽一下昨天看的风平浪静，这电影是我三年内看过质量最好的烂片[赞]看完心情巨复杂，不知道该心疼演员多一点还是心疼自己多一点还是心疼电影票多一点。

（我因为手机没电还用了临时充电宝花了10块钱我真的好心疼）演员演得很好，画面审美很好。

故事情节也非常好，好就好在一点也不符合逻辑[赞]这不是一部普通的烂片，因为普通的烂片在开头就烂得非常彻底，你可以及时离开影院不浪费两个小时。

但是这部电影不一样，主演演员演得特别好，画面审美也很好，好到你觉得：不会吧，不会这么简单吧，一定会有反转吧。

等了两个小时，嘿嘿嘿，没有[赞]但是我不懂，是出了什么问题！！

怎么会那么离谱！？？？？

1.一个剧情犯罪电影，开头五分钟内就介绍好受害者杀人犯目击证人无辜配角而且没有任何反转，认真的吗！！！！

2.案情也很离谱。

为什么富人区的大别墅台风天不关门？

高中生看别墅不关门就乱进门？

不光进了还上楼开门偷看？

一十八九岁大小伙子被一耍酒疯的大叔压倒还毫无还手之力？

大叔往他脸上按了个西红柿还是什么水果蔬菜他就捅了人家一刀？

就算是高中生没教养又冲动又怂又力气小（太不可能了！

），他爸那可是成熟理智能扛事的人设，也看人家不关门就进去了还补了一刀？

杀人犯一跑就是15年案子咋都破不了？

3.感情线也很迷。

潘晓霜为什么那么喜欢宋浩啊？

她初恋是高中同学，很可能当时有男朋友啊，年轻时候跟男主就只有几面之缘。

退一万步也说不上宋浩是她的白月光吧。

而且15年不见还对宋浩有好感，不管他变丑没钱又冷淡，强行约吃饭约电影各种暗示勾引都被拒，强行上床，三分钟同意结婚，不介意老公在她怀孕期间纸醉金迷，有一天还彻夜不归不接电话（他老公替别人埋尸去了），最后知道老公是杀人犯之后也丝毫不埋怨。

这是什么绝世好女人，比田螺姑娘都牛逼。

对了，还有无辜的受害者的女儿，我要对杀人犯怒喊了，兄弟，你一个大叔，跟踪受害者女儿想补偿人家真的很奇怪好吧！？？？

结果还能让小姑娘误会您对您有好感！

我服了，您一个经历过人生巨变的早早成熟的大叔，不知道怎么最大化地帮助和保护一个小女孩吗？

最后还让这个女孩间接因为您死了，就不能更离谱哈。

情绪激动了，评价偏颇了。

不排除是因为我水平不够，年纪太小，经历不足所以看不懂的可能性。

电影也不应该太看逻辑，应该看表达的观念，所以这其实是一部伪装成犯罪剧情电影的法制宣传片。

槽多无口。

要睡了不吐槽了！

看了篇夸它的影评叫“命运的内核与万分之一的偏差”。

妙啊。

每个坚持看完的人都会不停地在离开与留下之间徘徊，不知不觉之中，两个小时就过去了。

我们本有一个立刻离开的机会，但是我们没有珍惜，万分之一的偏差让我们留在这里，如果能再重来一次……＃剧情完全配不上演员演技是什么体验＃——10.6观影后过了两天我情绪平静多了，也看了影评和很多评论，没想到阅读量一下子那么多，似乎凭一己之力把票房拉低了。。。

好几百？

其实就是觉得可惜和失望，故事如果能讲好绝对是个好故事，演员都是好演员，画面音乐都出彩，车里打伞和宋浩自杀弑父那里真的很绝（还是在夸演员演技）。

刚看了Sir电影采访章宇我的意难平也平了点——弑父部分被剪掉了镜头：宋浩拿刀捅了他爸，台词“我还，你也还”，刀落的声音，全部都被剪掉了。

（总之就是把最好的都剪掉了，丢下了莫名其妙的部分）。

能大概想象到那个结局。

如果是未剪的就好了，至少结局可以做到震撼。

还有人私信问我为啥不喜欢这个电影，不为啥，就是看着生气。

跟宋浩捅出去那一刀是一样的，他明明一个前途无量准名牌大学生，怎么就冲动了呢。

这电影明明是个好电影这里也好那里也好，怎么就离谱成那样。

看了采访我还发现我没理解错宋浩，而且还很讨厌他。

在我眼里，这个人，懦弱，拧巴，不坏但绝对谈不上善良。

我同情他但也讨厌他，他的好处抵不了他的坏处。

人活着应该有某个信念，要么是自强，要么是善良，要么不要良心只要过得好，随便相信点什么。

他什么都不信，他没有任何反应，真的像章宇说的，他像个“洞”。

他受良心谴责但是不敢承担责任，他知道自己有可能被查到但还是选择结婚，他妻子快生了他就不报警埋掉那个无辜女孩。

如果他没崩溃呢？

如果案子永远查不出来呢？

我真的很讨厌又觉得没办法讨厌这个角色（章宇是真的演得很好）最后，关于看不看和好不好看，大家仁者见仁智者见智，爱看不看，也别杠别给我私信，我要是想讨论我就回了。

欢迎认真探讨和挖掘不同角度，但不欢迎引战攻击和无脑无据，发贴自由所以我写了，你要是不同意你大可以新开个贴怼我，大家要是赞同你的话会给你点赞，而不是把我点到影评第一名。

而且我真不在乎我是第几，要是有人把为啥那么离谱说的明明白白我还挺感谢。

至喷子：不好好说话跟我bb赖赖没礼貌我会怼回去然后合理使用投诉功能哈，有阅读障碍和理解障碍就不要出来晃悠还发表意见，你的意见一点也不重要没人在乎勿cue溜了。

《风平浪静》演员极好 电影很差 不吐不快建议避雷 以免浪费两个小时章宇、王砚辉的演技真的棒影片中间章宇的那个面部大特写眼神中的压抑、绝望、愤怒让人难以忘怀夸完演员的演技 再说说这个拉胯的剧情充满漏洞和bug父亲的前后形象冲突太大，人设立不住包括一切事情的起因 杀人动机都禁不起推敲女主的疯狂追求很突兀 不合常理男二的所作所为也非常奇怪 我都怀疑他是不是暗恋男主十几年女二的相关剧情完全没交代清楚突然就扑街了 那你前面拍她有啥用啊电影前面的剧情铺垫 打下了犯罪片的基调中间那段男女主的爱情故事实在是太长了 跟主线剧情有什么关系吗？

如果爱情戏单独拿出来拍 也是不错的关键这是犯罪片啊 中间的爱情戏又臭又长 看的我想离场这个导演很明显想拍那种压抑的 充满隐喻和细节的犯罪片但是这电影 说是犯罪片 爱情戏拍了一个小时感觉像是文艺片吧 但也没文艺片的感觉剧情处理的非常粗糙 逻辑漏洞极大整个一个四不像 最后的结局也没那么出彩只能给两星一星给演员 一星给片尾曲

记得看的电影书本里有提到的一段话，大概意思是你看一部电影是不是一个好电影，其实就去看它的第一章是不是把故事或者说故事中的人物都交代清楚了，虽然不能一概而论，但是我认为在大部分电影上，用这个作为一个衡量标准在一定意义上还是准确的。

用比较平和的语言来说，这部电影略显无聊拖沓了，用激烈批判式的语言来说，对于我，这部电影就是在浪费我的时间，即没有什么感悟，也没有什么情感波动，也没有什么真的大格局升华的内容，看完之后人也是不舒服的，但是是对浪费了我时间的那种一种怒气，而不是像看完《寄生虫》那种被扒完人性最深处的那种绝望时候的郁闷和难过。

首先我想从人物上来说，在我的角度，只有宋佳饰演的潘晓霜这个人物是能让我信服并且真正在这部电影里被架构起来的，特别是在电影最后结尾部分的画面，这是你通看全片后能理解到的，她为什么一出场就能对男主宋浩是这样的反应，当然也在他俩的对手戏里有交代一部分。

并且在影片里，其实真正起到剧情转折点作用的人物就是她，她的出现是可以最深刻引起你的好奇心，你的疑问的，她是谁？

她为什么在这里？

她为什么会有这样的反应和作为？

就是对于这个角色来说，她是成功且鲜活的，她象征着连接过去、现在和未来的纽带。

其他的人物比较重要的当然是男主宋浩，他的父亲宋建飞。

男主宋浩，一个原来要被保送进大学的高中生，因为想去找好兄弟理论，但是因为这位好兄弟是市长的儿子，他爸爸不让他告诉其他同学他家在哪里，所以宋浩只能大概知道他家在哪里，然后误闯了一家人家，正好上楼看到了这家人有个小婴儿，然后和家里的男主人发生了冲突，正好还被自己的好兄弟看到了，在捅了这个人一刀后逃去山边淋雨哭喊，接着回家了，妈妈看到他全身湿了第一个反应是拿毛巾出来给他擦身体，居然不是喊他去洗个热水澡？

是拿毛巾出来帮他擦？

那是为了个啥，为了等他爸爸出来踹他打他？

我忍不住在看这段的时候和身边的朋友吐槽了一下，哪怕这个事情放在1992年，那也可以去洗澡吧？

当然这个仅仅从生活常识角度去分析。

接着就是他也不和爸妈说，逃走了，接着15年没有回家，因为母亲过世所以回来，从他父亲和他的拥抱看得出这十五年他都没有回来过。

通过工厂烟雾转场告知大家时间过去了，来到了事后，但是交代事件的时间我个人认为过于拖沓了，其中很多地方的场景也过于形式主义，和这个电影的主线没有太大的关系，并且这就涉及了另外个问题了，这个电影究竟中心思想是什么，它的主干是什么，它到底想说明什么，或者说想揭露什么，好像每一个部分都有交代，但是每一个部分又都没有交代清楚，如果说这是文学蒙太奇的方式，那又不是很符合这部剧的定位。

父亲宋建飞，一个建委，在得知自己的儿子保送名额被市长儿子拿走后，第一个反应是从去找市长理论？

他是一个文化人，因为在后面的饭局上提到他写的一手好文章，并且他的妻子看上去也是一个知书达理文静的母亲，但是事实上从电影后续又看出他也不完全是个文化人。

他已经是建委，接到电话后他应该就知道此时去找市长理论已然没有意义，但是还是去做了这件事情，还后续正好看到了儿子逃走的地点，冲进去发现儿子捅了人家一刀，第一个反应不是说救人，而是再去捅一刀，我能接受父母为了保护儿子做这种无脑行为，可是后来他选择让他儿子就逃走了，并且明明警察也发现了尸体这些，却对他也完全没有调查影响，这个事情交代的让我一头雾水。

另外的像李唐和万小宁，其实我甚至有点不太明白这两个人存在的真正意义，因为就这部电影来说，他们两个角色该承担的身份角色包括想表达的含义也并没有真正通过电影挖掘出来。

李唐作为市长的儿子，其实是象征着权势的，从在游戏厅里救宋浩，还有保送的事情上就可以看出，但是保送后的他每天西装革履，但是还要自己在工地里去用铲车拆房子？

虽然从剧情里来说可能想说明他终于得逞，但是声音也好，演员本身过于浮夸但是不能令人信服的表现来说，都让我有些感官不适，其实我本来还说挺喜欢饰演这个角色的李鸿其，但是包括这次的台词声音，我真的觉得也太出画了，很容易让我跳戏。

至于万小宁，因为从小就失去了父母，所以她的形象从开始的妆容、纹身、抽烟以及其中想去勾引宋浩的片段，就说明了她是一个坏女孩的样子，那这就更会令宋浩产生内疚感和激起他的愤怒。

同时又作为唯一一家影响了李唐拆迁大业的住户，我其实吧对于这样的巧合联系来说，有点无法完全信服，哪怕这是一部真实事件改编的电影，这样的人物关系交代的仍旧有些让人产生问号。

然后想简单说下这部剧的镜头语言，中途看了下电影的摄影指导是《过春天》的，但是真正让我看到一些过春天镜头感的几乎之后最后的那十分钟，并且从我看了五分钟左右，我就开始对这部电影的镜头结构感到平淡，虽然中途有一些宋浩和潘晓霜在缴费站的镜头还是颇有意味；他俩在一起吃早饭那天，宋浩起床看到潘晓霜在厨房里做饭的身影，其实也交代说明了后续他会去和她提结婚，这是合理的，对于他来说，她也仿佛是曾经那个给与他温暖保护的母亲形象，同时也是一束新的生命之光；但是拿一段来批判一下吧，个人认为两次比较大的剧情冲突，一个是宋浩捅了人之后，一个是被李唐陷害后，其实后期剪辑来说，如果可以用更快闪的镜头，或者说加强更大的节奏来处理，那我认为更容易把观众带入到剧情和人物心理中去，特别是宋浩再次陷入深渊的晚上，如果正好潘晓霜正好遇到临盆呢？

可能大家会觉得不免落入俗套了，但是实际上那天晚上，镜头里也不断重复潘晓霜的画面，那现在想来有何意义呢？

交代了什么呢？

可以解释什么呢？

我不知道。

其实还有很多细节的内容，但是最后我就想说下这部剧的音乐，我不知道这到底是处于一个怎么样的时代背景下去进行的电影，哪怕我知道具体的时间，但是对于这部电影的岁月感和年代感的划定真的非常不清楚，其中有两次高潮的音乐其实是好的，但是像一些闽南语的歌曲，还有中途在夜总会的歌曲，究竟想表达的是什么？

也让我很出戏，让我会产生那种不伦不类的感受。

总体来说，这部戏，男主演的是好的，女主演的也是好的，演员都在各自的位置安排上去把该表演的都表演了，但是编剧的剧情内容，包括是这个电影的中心思想和导演最终想表达的情感，我始终是无法get到，剩下的就是那股子看完之后觉得浪费时间的怨气了，也用我朋友说的一句话来结尾“这部电影，有些地方五分钟十分钟可以交代完的，非要用半个小时来交代，电视剧的话你可以呀，电影就真的看的太难受了”。

章宇主演的剧情长片，名曰：《风平浪静》，实在是一部“名不副实”的犯罪电影。

在浮于事件表面的风平浪静之下，暗流却在汹涌潮动。

故事的主线大致分为明暗两条：明线为男主角宋浩的自我救赎之路，暗线则为发生在西园市的两次权钱交易，以及其背后的地方家族势力的成长与毁灭。

而贯穿其中的亲情、友情、爱情和人性在被权力和资本异化后迷失，则是驱动剧情的情感内核。

先来说说发生在1992年的第一次权钱交易。

如果把电影按照青年时代、成年时代、婚姻时代分为三部分的话，第一次权钱交易几乎贯穿了第一部分始终。

第一次权钱交易关于一个高考保送名额。

原本可以考入名校的天之骄子——宋浩，他的保送名额被副市长的儿子兼友人李唐粗暴地掳走。

为了已经在暗箱操纵中已经被权贵们决定的家族命运，宋建飞和宋浩怀抱着渺茫的希望，相继在台风来临的午后冲进了茫茫大雨之中。

而两人又在阴差阳错间陆续闯入李家的邻居——万有良的宅邸。

儿子误入其府上，并被万有良视为小偷。

在万有良挑起的扭打中，宋浩拿起厨刀误伤了万有良。

不久之后宋建飞在李家宅邸旁看见了儿子慌忙逃离的身影，并进入了其离开的房内，发现了身负重伤的万有良。

为了保护儿子的身份不被暴露，他选择补刀杀死了万有良。

而宋家父子相继进出万家的经过都被守在窗前的李唐尽收眼底。

本片有一个非常值得一提的意象，曾多次出现，便是光。

在宋浩选择逃离命运的那天夜里，光两次打在他脸上。

一次是目睹警察出入唐家宅邸，警车上的红蓝灯光交替打在他湿漉漉的脸上，提醒他为即将面临围堵的生活作出关于良知与自保的选择；一次是在昏暗的小卧室里，一扇黄晕的灯光照在他的脸上。

旋即，他也做出了逃离命运的选择。

最终，第一次权钱交易以李家大获全胜作告终。

不仅李唐获得了前往高等学府就读的机会，李父也通过提拔背负命案的宋建飞而在权力机关内安排了一个可以协助他贪污、收敛钱财的傀儡。

而中心人物宋浩，他在海岸线上孤独地扭曲着自己的秘密和灵魂后，抛下父母和自己原本正常的人生，南下去了广州，成为了石雕厂的技术工人。

贯穿青年时代的主要情感应是：“亲情”。

宋建飞为了儿子免受刑事追诉，而选择补刀杀死了万有良。

这一选择在某种程度上直接决定了后续剧情的走向。

值得一提的是，青年时代的宋浩的演技和宋建飞的演技都相当得精彩。

其中最为我所推崇的莫过于宋浩在海边的独角戏以及宋建飞面对万有良负伤时的挣扎和恐惧。

而发生在2007年的第二次权钱交易则作为中后段的主轴，也是李家罪恶蓝图中的最深沉的一笔：控制建委办公室主任，并通过非法手段不断扩大李家在西园的房地产版图。

在石雕厂熬过了十五年灰暗人生的宋浩伴着母亲的死讯会重返西园。

这种“离乡——返乡”的结构让我想到了鲁迅的《故乡》，以及众多中国上世纪的乡土文学。

从某种程度上来看，《风平浪静》像一部身份颠倒后的《故乡》。

背负罪恶的少年在时光与尘土的洗礼下蜕变为一个成年人，而罪恶也如同怀孕一般在身体里深耕。

宋浩算得上一个本性善良的人，但他的前半生并不勇敢。

如果不是母亲的病故，也许他用也也不会再次去面对哪座包裹着人生梦魇的闽东小城——西园。

掩埋过去的小城，也是他拼命想逃离心理茧房。

在葬礼上，宋浩重逢了父亲，并认识了他的后母和弟弟。

不难看出，经历了十五年官场摸爬滚打的宋建飞，此刻已经积攒了不少油水，与情人和次子过起了上流社会的生活。

在葬礼之后，他直言不讳地指出“宋浩已废“的事实，并坦言已将希望寄托于自己的小儿子身上。

亲情在经历十五年的隔阂之后，已经出现了鸿沟。

在第一部分占据主导地位的亲情，此刻已黯然退场。

直至最后，父子两人都只是被命案所羁绊的利益共同体罢了。

在后续剧情中，宋建飞在魏晓霜怀孕后曾亲临宋浩夫妇家中为其做饭，可见对于这个废子，他仍有一丝父爱的余温。

但正如他所说“男人来到这个世上，就是来牺牲的”，十五年前那场巨大的牺牲已经消磨了他的爱。

宋建飞也是一个典型的被资本所异化的男人：背负命案的他成为了李氏父子的傀儡，并沦为了他们的同路人。

甚至，他也极力想要淡去“宋浩”这个污点。

在宋浩来到目的悼念母亲的镜头中，我们可以看见母亲的墓碑上只有“爱妻”两字。

到头来他也只想着劝说儿子放弃自首，并积极安排自己和妻子外逃澳大利亚。

这与始终不安并试图救赎的宋浩截然不同，并为影片结尾处围绕父子二人不同选择的冲突埋下了伏笔。

随着亲情线退居二线，爱情和友情走向了舞台中央，并改变了宋浩的命运。

回到西园参加葬礼时，宋浩与高中故友魏晓霜和李唐重逢。

前者在西园的某处高速路收费站工作，后者则成为本地房地产舞台的新兴资本家。

先来说说代表“爱情”的魏晓霜。

在影片中场初次登场时，她像一个未经世事的少女般，对这个熟悉又陌生男人展开了疯狂的爱情攻势。

直到最后的回忆中，我们才得知了这个女孩只因为少女时期不经意的一瞥便许下芳心。

这一情节安排从原本的主题上又引申出了一支：纯洁的爱情与青春的抉择——而后者关系着宋浩擦肩而过的一种更为合理救赎。

这“高速路收费员”的身份在某种程度上与魏晓霜在第二阶段扮演的角色吻合：她关系着宋浩能否走出这座可能葬送生命的城市。

出于对爱情的狂热，她按下按钮，用车杆砸碎了宋浩汽车的挡风玻璃，用自己的职务留住了宋浩的身体。

但仅仅凭借一个职务之便的保留也是定不长久的。

最终留下宋浩心灵的是她所给予的爱和勇气。

于是在第二阶段便出现了两场重头戏，而另一支线“友情”则更多的带点戏谑的意味。

青年李唐在剧中有两次较为重要的登场，第一次是在游戏厅凭借副市长儿子的身份救下了被混混刁难的李唐，第二次则是在窗前目睹了宋氏父子陆续闯入万有良宅邸的全过程。

第一次登场主要介绍了“李公子”的显赫背景，也交代了青年时代两人亲密的“友谊”——当然，这种友谊在悬殊的身份背景和利益争夺下显得再可笑不过；而第二次登场，则带有一种游戏玩家对“NPC”的审视意味——已经夺取宋浩保送名额的李唐，和他的父亲又打起来宋氏父子二人灵魂的主意，他们渴望同盟与傀儡。

但在第二阶段，罪恶的蓝图还未完全展现，李唐的戏份只局限于拆迁工地和高尔夫球场。

处于第二阶段的宋浩也更像是一个探索者。

山雨欲来风满楼。

在拆迁工地上，李唐向宋浩表明了他房地产开发商的身份，并疯狂地叫嚣着要为他“照亮光明的道路”；在高尔夫球场上，则透露了李家和宋建飞之间存在着灰色的利益链条。

通过第二阶段的戏份，李唐也褪去了青年时代看上去人畜无害的伪装，以反面角色的轮廓也逐渐成型。

但很显然，我们可爱的演员李鸿其先生依旧不清楚为何自己在《地球最后的夜晚》中吃苹果的戏份被影迷们疯狂吐槽。

在建筑工地上的癫狂表演几乎可以用“引起生理不适”来概括。

西服、拐杖、墨镜、桀骜不驯的嘴脸······形如哥谭“犯罪王子”Joker的表演风格在一部现实主义电影中简直就是一股泥石流般糟糕的存在。

如果导演想表现出李唐在笑里藏刀，那么实际情况简直就是笑里藏手枪了。

在第二阶段，李唐倘若能够维持在青年时代的收敛和含蓄，给宋浩塑造一处更真实的假象，两个演员饰演的同一角色也不致于如此脱节。

第二阶段还有一个重要的出场人物，便是十五年前的遇害者万有良的女儿万小宁，并成为了第三阶段还将作为重要线索。

十五年前，高中生宋浩透过万家的卧室门缝发现了在襁褓之中哭泣中的婴儿万小宁；十五年后，在别墅区的断壁残垣上，宋浩则透过废墟的缝隙看见了畏缩在李唐阴影下的中学生万小宁。

通过这两次对视，宋浩与万小宁之间救赎的羁绊也若隐若现。

作为一个命途多舛的工具人，万小宁一直承受着远超常人的苦难——还未蒙事前，父亲被宋氏父子所杀；在花季少年时代，精神寄托——父亲留下的宅邸又被李氏父子虎视眈眈。

可惜电影在表达上并没有突出老宅对万小宁的重要性，也使得万小宁不顾生命危险守护老宅的做法有些难以支撑。

苦难原本可以衬托出一个更为立体的遇害者形象，但仅从院线版来看，创作者并不打算在这个人物上耗太多笔墨。

通过宋浩犹豫是否领养万小宁并陪她逛街游玩的剧情，展现出来的是宋浩的心结——面对内心罪恶时犹豫是否直面。

这个问题在之后的剧情还将一直折磨这个被命运玩弄的可怜人。

光的意象在第二阶段也有出现。

在拆迁建筑工地上，宋浩一边高呼着“替你照亮光明的道路”打开探照灯，刺眼的灯光笼罩了坐在驾驶位的宋浩。

不知在此刻，李唐是否已经构思好了利用宋浩完成杀死万小宁的计划？

如果有的话，此刻的强光就成为了第三阶段李唐强势介入、利用宋浩过去因怯懦和逃避留下的“小辫子”杀死万小宁的重要暗示。

此刻，建筑工地上的三人——李唐、宋浩、万小宁，都被这光芒的纽带牵绊。

宋浩与万小宁在紧急疏散通道里有一场精彩的对手戏，其中反复拥有存在感的道具便是一个声控灯——它更多情况下是被万小宁主动点亮的，而宋浩在光明沉寂时更倾向于保持沉默。

这无疑暗示着两人的关系，背负着罪恶与过去的宋浩，在面对受害者时还是选择了退缩。

当万小宁不成熟地发问到他是否喜欢他时，他以怯懦的不语和沉默作答——光芒照亮他无所遁形的内疚和自责，而当时的他还没有直面自己命运的勇气。

那个看似突兀的“你是否喜欢我”，并不全是一次显得累赘的感情表达。

它承载着一个受伤的灵魂寻求庇护的渴望，也是另一个受伤的灵魂所不能承受的生命之轻。

第三阶段的婚姻时代开启于一段简单告白。

一次充斥着压抑与欲望的性爱后，在生活中备受煎熬和折磨的宋浩似乎也找到了一丝重新开始的勇气。

“我们结婚吧。

”在收费站夜晚的冷色调光芒中，本被以为驾车南去的宋浩重新出现在窗前，微笑道。

魏晓霜拿着草莓味酸奶，以看似随意的口吻回答道：“好啊。

”这段在看起来形如“过家家”般的求婚过程，却是全片最打动我的一个瞬间。

在经历了命运的玩弄之后，宋浩也终于能够在短暂的喘息间追求灵魂的渴望与爱情。

尽管至此他也未能直面自己最深沉的罪孽，可他也开始学着平凡人的模样去生活、去追求幸福，来逃避不公的现实和李氏的权威给他安排的不公命运。

而潘晓霜，作为一个没有秘密和罪恶压迫的女人，她简直就是其他主人公的反面。

不同于宋浩，她以更坦然和健康的心态去追逐自己的毕生所爱。

随着宋浩结婚、潘晓霜怀孕、宋建飞一家的移民安排上日程，在宋氏父子看上去似乎逐渐摆脱了过去的阴霾。

可正如宋建飞所言：“男人来到这个世上，就是来牺牲的。

”二人的牺牲远未结束。

只是结合结局来看，宋浩以牺牲作为救赎和解脱，宋建飞只以牺牲作为手段和掩护。

又是一个雨夜，万家又一个生命陨落。

李唐以兜风为由让正在为妻子洗澡的宋浩下楼，并亲自驾车在西园游荡。

在狭窄的四座轿车里，李唐讲述了四年前自己所目睹的一切。

这个凶残的房地产商也褪去了全部伪装，露出了青面獠牙。

最终，他开车跨越大桥，在一处隐秘的路段撞死了万小宁。

这一场戏有一个槽点，便是万小宁的出现。

很有可能万小宁是被李唐电话联系于此处，可以之前的人设来推到，万小宁来赴约的可能性站不住脚。

当然也可能存在原本拍摄的素材为通过审核而被放弃。

撞车后在雨中处理尸体的情节不由得让我联想到年初所看的《阳光普照》：同样是多年后重逢的故友，同样是相互的利用与博弈，不过李唐跨越阶级俯视的罪恶更为纯粹。

雨水打在沙穴中的万小宁脸上，宋浩一边盖土，一边掩面哭泣——就像若干年前他误伤万有良后，他在海边掩埋了万小宁的尸体和自己仅存的希望，便仓皇逃离了。

在处理完尸体后，宋浩得到了李唐的一大袋钞票。

尽管那些扎眼的红色大钞以极其侮辱的手段交在了他的手中，可宋浩还是用这沾血的钞票换取了妻子所需的营养品和女儿的奶粉。

我们能够再一次审视这一角色缺陷：他的懦弱、他的卑微和他的艰难。

即便以帮凶的身份杀死了自己愧对的万女，他也仍旧为了自己和家庭选择了沉默。

这也加剧了他的痛苦，故事终于迈向了释放和高潮的轨迹。

带血的铲子就像一张投名状。

不久之后，宋浩被李唐带入了一场本地权贵们参与的游艇派对。

游艇上的海天盛筵，酷似一场邪教的祭祀典礼。

万家的父亲和女儿，就像是邪教仪式的两个祭品一般，被相继献祭给罪恶与金钱。

在这场派对中，宋浩与在场的社会精英们格格不入，他也看尽了罪恶的悲喜剧。

酒后，李唐迷迷糊糊地提起了早逝的母亲——这似乎是对其心理转变的一个暗示。

他提出要宋浩陪着他。

在这次的选择中，他终于做出了内心的选择，纵身跳入风平浪静的大海。

在漆黑的夜空下，浑身湿漉漉的宋浩像初生的婴儿般在海畔颤抖——就算是大海也洗清不了他的罪恶。

身后，满载滔天罪恶的邮轮在平静的海中呼啸着。

第一次在海边怒号时，他尚且可以抛弃父母逃离西园，可现如今已经成家的自己又怎可能抛弃怀孕的妻子呢？

故乡，不是温和的避风港。

风暴来源于此。

他的心理防线在逐渐崩溃，可选择却逐渐明晰。

结局的高潮主要又友情和亲情的两场戏构成，一场是宋浩在高速路收费站用掩埋万小宁的铲子追杀李唐，一场则是渔船上宋浩和宋建飞的“谈心”。

这里结合宋建飞的人物形象来说说渔船上的高潮戏。

前者是与故友彻底的决裂，无论现实或者心理；后者则是与亲情的决裂，用死亡来原谅自己和父亲。

最终，宋浩选择了遵从自己的内心，迟面自己应得的报应，他也因此付出了更多的代价来守卫自己的良知。

结合三个阶段的综合表现，诞生了本片仅有的一个塑造得比较成功的人物形象：一个典型的中国式父亲——集隐忍、自私、欲望与责任为一身的复杂综合体。

在第二阶段，他和主线剧情甚至是有些脱节的。

他一方面为了儿子的前程甘心让灵魂沾染上无辜的鲜血，但他一方面又只在乎宋家香火的传承而让宋浩自我堕落为废人；他一边口口声声说自己为宋家扛下了所有，可自己也不愿意向警察认罪，而是继续敛财，试图抛弃儿子和儿媳妇逃亡澳洲——这个在几百年前用来收容流放犯人的大陆。

在渔船上，他歇斯底里地说自己已经出卖了灵魂，可他又不介意继续出卖——就像若干年前他选择补刀杀死万有良而决定了儿子十五年暗无天日的命运，这一次他督促儿子背负良心的谴责继续忍耐着命运。

由于后期审核的缘故，宋浩弑父的片段并没有与我们见面。

我只能通过“Sir电影”对主演章宇的采访片段得知那句震撼人心的“我还，你也还。

”说明：对于这部电影，鄙人原先并没有什么期待，连预告片和物料都不曾熟悉。

选择在周末闲暇之余观影此片，无非是因为一个月来因为懒惰没有走进电影院的缘故。

又在观看此片时产生了“渐渐拍烂了”的可惜感。

简单聊聊。

首先来聊聊章宇的演技。

我的观点与网络上那些吹捧“新人”的网友不同。

在我看来，章宇的表演是有诚意的，但却远远不够。

并非专业人士，我也只能用形象压倒技巧来概括我的想法。

片名《风平浪静》从某种角度来看也是对成年后的宋浩形象的概括——在平静阴冷和沧桑的外表下，是一个男人纠结和挣扎的内心世界。

章宇是一个拥有演员相的男人，他犹豫的小眼睛和立体的脸型上写满了沧桑和故事——可这些人物元素偏偏不是通过演技来释放的。

他出演过三部电影，每一部中他都有让人印象深刻的角色形象，从黄毛到笨贼，再到宋浩。

他的形象让他得以驾驭前面的配角，可当他成为人物主线，需要向观众展现自己完整的人物弧线和内心世界时，他的表现却过于含蓄和内敛了。

其次再来说说导演。

李宵峰已经是一个有明显风格和独立镜头语言的导演了。

片中多次出现将镜头从角色之中移开，并通过环境表现角色内心世界的镜头。

如第一部分中的台风和海浪，以及在二、三部分若隐若现的海边小屋。

后者暗喻在现实中处于孤立无援状态的宋浩。

不得不说，一些镜头也让人非常有感觉，导演在安排镜头方面简直有使不完的劲，花费了不少心思，比如前文提到的收费站吻戏，卧室里的性爱戏等等。

说完了优点，缺点也是显而易见的。

归根结底，本片是一部商业片，聚焦于罪与罚。

导演在刻意塑造风格的同时，也不得不屈服于市场现实。

到头来在独特性和普适性均失，有些四不像。

虽说主线剧情紧紧围绕宋浩的内里，但导演却极力试图塑造电影中的众生相。

到头来宋浩的内心挖掘流于表面，普世的价值观也没能表达得完善。

综上，感谢剧组全体工作人员的努力，给我们呈现了一部合格的华语犯罪电影。

十一月快乐。

爱情就像超市的酸奶，藏的越深保质期越久求婚好比绝望的救赎，纵使不完美也有希望兄弟陪你打游戏赶走混混，爸爸替你掩罪行杀人补刀可一转眼抢走保送的名额，酒桌一听升官父子也作废男人去夜总会很正常，但我跟你不是一条船权力虽可以一手遮天，敌不过一个发疯的人谢谢好兄弟替我照亮前进的道路，今天自决剔骨还债突然觉得出卖灵魂移民澳洲，不如坐船离开海市蜃楼今天如约来和大家聊聊新上映的电影《风平浪静》我比较喜欢这部电影，私人打分给到8分。

但豆瓣的大众评分，从7.1降到了6.7，也正如我昨天所说，这部电影的评价不会统一，喜欢的会很喜欢，不喜欢的表示这讲了个啥？

这部电影不合一部分观众口味，是我观影时就有预料的。

因为这不是直给的商业犯罪片，而是表面犯罪，实际文艺故事片，优点偏娄烨喜欢的题材。

电影的时代感非常强，服化道、背景、颜色、摄影，可以立刻把人带回到世纪初期的中国。

这种质感之下，讲一个官商勾结，贪污腐败的故事，很有代入感。

而电影关于犯罪元素，也是真的生猛。

我真的不记得上一次在电影院看尺度这么大的国产片是啥时候了，好像是《南方车站》这些元素，很容易让观众误会，产生错误的期待。

观众会想看一个完整的犯罪故事片，类似《隐秘的角落》《人民的名义》所以，很多评论说，这个不适合拍电影，适合拍4-6集的连续剧。

其实，会有这种感觉，就是一种自然的期待。

可电影与观众的预期不符合，自然就会低分。

电影的主要内容，没有拿来讲“犯罪”，而是借着犯罪，在做什么呢？

刻画人物。

宋浩是一个全校第一的优等生，保送清华北大。

李唐是副市长的儿子，人称李公子，和宋浩是好朋友，平时一直罩着宋浩。

可一转眼，校长突然把保送的名额，给了李唐，让宋浩自己去考。

宋浩的父亲宋建飞（科长）听了之后，要去找同乡李市长理论，宋浩也去找李唐。

可惜那天刮台风，宋浩也没去过李唐家，走错了门，进了万有宁的家。

喝醉酒的万友宁以为宋浩是小偷，两人扭打起来，宋浩刺了他一刀，仓皇逃走。

随后赶来的宋建飞，看到宋浩狼狈逃走，也进了万家，看见这个情况，然后补了一刀，杀了万。

可惜万有宁还有个女婴，被送到了孤儿院。

当天晚上，李副市长请喝酒，叫宋建飞带着宋浩一起去。

酒席上，李副市长直接就宣布自己儿子李唐保送了清华北大。

然后，酒桌上，又和下属一起唱双簧，现是夸宋建飞是笔杆子，人才，然后直接明示宋建飞，要提携他升官。

言下之意其实非常清楚，你儿子的保送名额，我抢了，给我儿子了。

但是也不会亏待你，给你升官，以后都是自己人。

这场酒桌戏拍的特别好，李市长没有给镜头，和下属一唱一和全是画外音，而宋建飞、宋浩、李唐三个人的表情，都非常有趣。

尤其是王砚辉演的宋建飞，真的把人物内心的复杂给演到位了。

这部电影，演技确实是最大的优点。

那个演少年李唐的演员，也是坐在旁边一言不发，满腹心事，和在游戏厅里横着走的那个“李公子”，完全两个模样。

抢走保送名额，看着自己的市长爸爸搞这些官场腐败的戏码，他心里的羞愧，和对社会半透半黑的接触，都很让人入戏。

所以，我前面讲，这部戏主要内容，不是讲情节，而是讲人物的情感。

但十分可惜，长大后扮演李唐的这样演员，不知道是演技不行，又或是角色设定的问题，比少年时突然少了一个层次。

没有了年少时的多面复杂的感觉，却变成了一个浮夸的官二代，除了嚣张就是阴险，除了阴险就是嚣张，没那个劲了，我觉得这是一个很可惜的缺点。

但也有可能，这是导演故意为之，说明这个人物，已经彻底腐坏掉了——但这样的安排并不好，反而脸谱化。

总之，说回十五年前那天，宋浩以为自己杀了人，所以连夜逃走。

宋建飞原本替儿子杀人，补刀，甚至替儿子坐牢的心都有，但酒桌上一听到自己要升官了，心态就变了——反正儿子惹事了，原本是顶级优等生，如今却前途渺茫，还不如就让他背着这个杀人罪，而自己却可以实在的升官。

关于宋建飞对升官的态度，其实电影也有细节，从他一出场，逢人就说自己是“建委宋建飞”，建委两个字，一定要加上。

他是建委的笔杆子，是才子，是有意气有官瘾的。

只可惜，他只是一个小科长，即使逢人就说自己是建委谁谁谁，也没半个人认识他。

跟校长说我是建委宋建飞，校长不认识，他只好又说是宋浩的爸爸。

跟看门的说自己是建委宋建飞，看门的不认识，他只好说我是市长的老乡。

反而在酒桌上，李副市长对他赞不绝口，还要给他升官——虽然他心知肚明，这是抢了儿子的保送名额，才拉拢他，但他却露出了缓和的微笑——哪怕下午，他刚替儿子杀了人。

很有意思，这个角色。

很厉害，王砚辉老师的演技。

一晃，过了十五年，33岁的宋浩，因为母亲去世，回到了这座城市。

父亲宋建飞已经是高官，并且和小三又生了一个5岁的弟弟。

李唐在搞房地产，恰恰是宋建飞在审批，官商勾结。

李副市长，已经荣升，离开了城市去到了省城。

（电影没有直接交代，但可以推测出来）宋浩因为心怀内疚，去看了当年那个孤儿女婴，高中生万小宁。

万小宁这个角色演的特别好，一个孤儿过早接触社会，只能靠着伪装成玩世不恭，胆大成熟的女混混，来假装坚强。

只可惜这角色戏份不多，总给人感觉故事缺了点什么，到后面就有点工具人。

宋佳饰演的潘晓霜，是宋浩的高中同学，从高中就暗恋这个全校第一保送清华北大的优等生。

这次恰好遇到宋浩回乡，便展开的大胆的爱情攻势。

在收费站突然按下栏杆这点，真太给劲了，眼前一亮的感觉。

两个人的爱情戏，是整部电影的亮点。

潘晓霜胆大心细，热情主动，宋浩心怀愧疚背负杀人罪，根本不敢恋爱，只能一再的拒绝。

可最后，还是挡不住潘晓霜的攻势，彻底沦陷。

15年了，宋浩也想过正常人的生活，也想重新燃起希望。

求婚戏，可把人甜坏了。

怀孕后，也是宋浩第一次穿起了比较好看的、有颜色的外套，开始讲笑话。

生活开始有颜色了。

然而马上又开始昏暗起来。

原来李唐搞那块地皮，就他们家之前住的地方。

隔壁孤儿万小宁，成了钉子户，给多少钱都不肯搬走。

李唐设计，带着宋浩，开车撞死万小宁，嫁祸给他。

并且，以15年前的万有宁的命案，威胁宋浩处理尸体。

可怜万家，就这样被灭门了。

宋浩没有办法反抗，被安排的死死的，就这样被拉下水。

随后李唐给宋浩钱，还带着他四处花天酒地，纸醉金迷。

然而骨子里其实并不坏的宋浩，实在难以融入这一片黑暗之中。

他选择了跳下游轮，独自游回岸边。

尤其是，他发现其实当年父亲才是补刀的人，而且这场拉他下水的阴谋，父亲也知情——甚至是他的主意。

一边，是“好兄弟”李唐，用利益、兄弟情来威逼利诱，是父亲宋建飞，以移民澳洲、老婆孩子来安排。

另一边，是爱人潘晓霜，代表希望的婴儿，还内心的愧疚与挣扎。

善良的人恕难从命，却有无法抵抗，一场无法挣扎的悲剧在折磨着宋浩。

表面风平浪静，其实内心波涛汹涌。

最终，宋浩突然“疯”了。

拿起当时埋尸的工兵铲，在马路上就开始行凶，追杀李唐父子。

随后在一艘货船上，和父亲宋建飞对峙，剔骨还债，双双毙命。

宋浩通过自决，来寻求解脱，完成了自由和救赎，只因他实在不想同流合污。

爱情就像超市的酸奶，藏的越深保质期越久。

求婚好比绝望的救赎，纵使不完美也有希望。

兄弟陪你打游戏赶走混混，爸爸替你掩罪行杀人补刀。

可一转眼抢走保送的名额，酒桌一听升官父子也作废。

男人去夜总会很正常，但我跟你不是一条船。

权力虽可以一手遮天，敌不过一个发疯的人。

谢谢好兄弟替我照亮前进的道路，今天自决剔骨还债；突然觉得出卖灵魂移民澳洲，不如坐船离开海市蜃楼。

《风平浪静》这部电影，优点很明显，比如极强的时代感，具有质感的画面，以及那个年代的中国。

说起来，其实也就20年，而且是虚构的电影，但你就是感觉这个故事很像是真的，很有说服力。

毕竟，2010年，还有非法囚禁3000名女性逼良为娼15年的案子。

想想冒名顶替上大学的案子，想想操场16年埋尸案等等。

一方腐败的官员，确实可以只手遮天。

电影里，关于人物、背景、时代等等细节，确实很棒。

所以，这部电影的尺度，其实很大，根据导演说，为了过审也删减了很多内容，“只能尽量做到不留遗憾”。

电影中，演员的演技真的可以说是拿出了自己最佳的水准，也全都在卖力的演，从这个角度来说，相信没人会黑什么。

但它依然不会被最少一半的观众青睐，主要就是因为，导演把重点放在了人物的情感上，拍的是一个偏文艺的作品，而不是观众乐于接受的风格。

很多情节，都需要靠观众自己去脑补。

而且，值得一提的是，情节的缺失，一部分是因为删减，还有一部分是因为导演故意使用了一种“突兀”的叙事方法。

从导演之前的作品《灰烬重生》中，也用了同样的手法，人物突然就暴走了，开始搞事情。

中间的过程，人物的情绪，等等这些都没有交待和铺垫，属于后劲比较猛，需要观众自己去想，去回味的。

比如宋浩，在收费站前一秒还好好地说话，后面突然拎着铲子就开始杀人。

表面上风平浪静，实际上宋浩已经因为连续的犯罪，良心不安，波涛汹涌。

压抑到极限，开始发疯。

有点点题的意思。

这种突兀的拍法，其实也是一种挺好的风格。

但是我觉得导演没玩好，只能说是一次还不错的尝试，还有进步的空间。

而对大部分观众来说，其实挺不适应这种拍法的。

感觉少了很多东西。

最后，我挺喜欢这部电影，主要也是喜欢这个主题——一个原本善良的人，被抛入这污浊的世界里。

因为一次巧合的误会，而走上绝路。

一个善良的人，被父兄一起陷害，越陷越深，最终无法自拔，只能在压抑中发疯。

自决反是救赎，自首才能得到良心的安宁。

坐船离开海市蜃楼800米，才是我想要的东西。

而他的爱人，带着孩子，最后坚强的活下去，心怀希望，仿佛没有受过伤。

很好，很可爱的爱情。

风平浪静章宇 - 风平浪静（原唱陈永淘“离开台湾800米”，翻唱章宇，“离开海蜃800米”）我是 @王俊俊 ，电影/文学优质答主，连续更新优质内容已经超过1000天没有断更。

仅影评内容在知乎已经超过50万赞。

多篇影评微信10w+和豆瓣官方转载。

看完记得点赞+关注，谢谢。

某种程度，我很诧异我今天会以这个角度评判一部电影。

因为无论出于何种角度，合理化每一个角色，并且使他们的动机真实可信，是一个电影其团队应该努力做到的事情。

但是，到2020年的今天，我们还要从这个角度去讨论一部电影，实在让我有点难以置信。

从整体而言，《风平浪静》是关于一个“压力”如何改变角色的故事，这种故事，通常是营造合理的“压力”迫使角色获得成长（或正面和负面），一旦压力和成长无法合理化，电影将会坍塌。

很遗憾，这种情况发生在《风平浪静》上。

提醒，以这个角度讨论，我很难不去剧透，因为不剧透或者不从故事本身出发，很难合理讲解这个问题，敬请见谅。

当然，我会尽量合理地保留故事本身的讲述。

下面我们先开始讲述整片结构。

在影片伊始，铺垫了主角宋浩和李唐的青春友情，并且用了一个小事件，展现了青春时期两人的关系(（即李唐保护宋浩）；后来因为一个重大事件的发生，导致了宋浩离家出走达十五年（其中这个部分展现了该事件对宋浩所施加的“压力”为角色成长埋下动机），并且该事件发生的时候李唐和宋浩其父都知晓，宋浩其父也参与其中（李唐旁观）。

而电影的第二幕直接用一段烟尘蒙太奇，跳到了15年后，宋浩归家，一切物是人非，然后一段家庭关系；他试图弥补因为第一幕的重大事件而导致的悔恨，去了孤儿院，试图领养因事件牵连的小孩，却发现她早已长大成人，于是引入了新角色万小宁。

在得知其学校的情况下进行跟踪，并且再次来到第一幕重大事件现场，又巧遇了李唐，接着开始展现两人再遇的关系。

然后情节点之后便是宋浩试图通过发展和万小宁的关系，尝试弥补为因第一幕的重大事件所引发的遗憾，却发现失败无果，决定再次离开，此时引入了新角色潘晓霜，潘晓霜在角色设定上似乎是没有任何合理的前置设定，就喜欢上宋浩，所以第二幕前半部分，主要是这两个角色如何走到一起并且产生关系（且在前半部分期间又有跟万小宁这一角色的发展），而第二幕的上半部分以潘晓露怀孕，并且和宋浩组建家庭为过度；接着过度到下半部分，在下半部分开始我们便得知在上半部分李唐和宋浩再遇的时候埋下的伏笔（涉及万小宁），然后李唐这个角色瞬速进入这部分的戏剧，只要的作用在于如何让万小宁退场，从而给了同样的压力给宋浩，让他再次体验第一幕给他的“压力”，然后为了面对这个压力，宋浩这个角色获得了改变，就是和李唐形成了厉害一致的团队，这个就是整个第二幕的内容。

最后第三幕，当宋浩常年与李唐一起，并且行着与自己意愿违背的事情后，这种割裂感，让他选择了一个极端的手段结束一切；影片最后潘晓霜带着和宋浩的骨肉，做一个总结性的结尾。

以上基本就是全片结构，虽然有些臃长的阐述，但是显然，对于我接下来讲述的命题是有帮助的。

通过纵观全片的结构，我们不难发现，本片主要女性角色潘晓霜和万小宁，无一例外，是作用大于实际意义。

我们可以假设，宋浩最后疯狂的终结是合理的，那么一个从第二幕后半部分强迫自己顺从于自己不一样价值观的生活且有着自己家庭的角色，要在何种压力下层面下才会导致极端事件发生了。

在我看来，必须在外部压力（即李唐），以及内部压力（家庭）的双重作用下才导致的。

我们知道，宋浩在第二幕上半部分结束后，他已经拥有了自己的家庭，而这个家庭关系的引入。

带来了他与父亲、岳父和潘晓霜关系的变化。

在第二幕的下半部分，岳父和父亲都有不少塑造，这个塑造带来了观众一定程度很碎片了解到他的内部压力的处境；但是其中一个角色却失语了，那就是宋浩的妻子潘晓霜，这名角色从怀孕后就失语了。

我们可以了解到，潘晓霜的角色转变是，无可靠或者可推敲的条件下，爱上宋浩，并且从单恋转变为妻子，然而很遗憾的是这就是这个角色成长的全部。

在如此重要的第二幕下半部分的戏剧展现，这名角色没有丝毫的作用。

导致了宋浩这名角色，在第二幕后半部分，是失衡的，因为他呈现出来的状态显然是承受着单边压力，与不匹配的内部压力展现。

这就导致了观众感觉到不合理，不舒适，以及唐突感。

这种不合理感，全因为潘晓霜这个女性主要角色的失语导致的。

甚至是连万小宁这个角色退场，也设计得非常牵强，仿佛就是电影进入到这个点，需要她的退场，而引发成长。

我们可以见到，正是因为团队，对角色所涉及到的社会圈的各个人，对角色其真实影响的错误判断，导致了这些问题。

这些女性角色和女性视点，并不单单是因为失语，就只影响其角色的塑造，因为这个问题涉及到整个电影的真实性传递，以及主题展现，甚至是本片核心人物宋浩的塑造，所以电影里，因为“女性视点”的缺失，而在第二幕下半段开始，集体坍塌。

（甚至在潘晓霜这个人物的设定和引入开始就已经买下坍塌的伏笔）而且这种女性角色的失声，在不少电影中，存在着更加严重的趋势，这种失声，破坏了电影的真实性，让观众无法清楚且全面了解角色周遭的真实境遇，让电影失去了意义（因为电影的意义就是用视听的方式展现真实性）。

然而最让我感到不安的是，我是在2020年探讨这个问题，甚至并不清楚，有多少人发现到这个问题——也就是在影像展现当中，作为家庭这种社会结构当中的女性角色，对剧情的推动和展现正在逐步削弱，甚至失声。

在此我必须说明，潘晓霜的戏份并不少，然而她的失声，并不是因为戏份多少的问题，而是她很大程度在第二幕下半部分，缺少参与宋浩这名主要角色的成长推动。

从我刚才介绍的结构当中，大家不难发现，宋浩这个角色的第二幕下半部分成长，大部分来自于他社会圈里的男性作为推动。

这才是关键问题，一个角色的重要性，并不是他戏份的多少，而是他有没有参与到角色的成长，成为这个推动的关键一环。

而女性荧幕形象，近年缺少的正是这个。

我想我们必须坦率面对，女性在社会地位的重要性和不可取代性，从而真实展现这些女性角色，形形色色的形象，以及同样重要的男性角色展现；那么当这些角色都足够真实，并且都能围绕着角色的成长，做出了推动的贡献，那么我们就可以说，电影富有真实意义了。

而如今，我依然无法得知，接下来，我们有多少观众和从业者看到这个问题。