再见吧！少年

千万流量的刘敏涛为什么能在中年时持续翻红？

《隐秘的角落》里荣梓杉扮演的朱朝阳，为什么小小年纪能一跃成为这部年度悬疑大戏中最耀眼的角色？

看过《再见吧！

少年》，我找到了答案。

《再见吧！

少年》深深震撼到了我。

震撼我的是扮演患病孩子王新阳的荣梓杉和扮演他母亲的刘敏涛那殿堂级别的演技。

即使在黑暗寂静的电影院里，炸裂般的表演也穿透了观众们的内心，它们成功建构了精彩的戏剧冲突，完美演绎了人与病魔互搏时的艰苦状态：哭泣、不甘、愤怒、倔强……淋漓尽致的表演震住了所有观众，直到电影结束，观众们依然静静坐在座位上，停留在观影状态中。

在命运巨大的挫折前，主演们昂起头颅，有着不甘不屈的硬骨和勇气——饰演母子的刘敏涛老师和荣梓杉，把自己生命和灵魂深处的珍贵东西、对生活深刻的感悟，毫无保留地奉献了出来，奉献给了观众。

当刘敏涛老师扮演的母亲周岚，得知孩子病情复发时，她怒吼道：“我们一直在配合你们医院的治疗，你们让我们怎么做我们就怎么做，我们就怕给孩子耽误了。

房子也卖了，工作我也辞了，你还让我们怎么样啊？

他怎么会复发？

我保护得这么好，为什么会复发？！

你救救他吧，你告诉我怎么做才能救他。

”说着说着，泪水渐渐从她的眼眶中迸出。

为母则刚，周岚并不是一个轻易甘心和认命的人，但面对孩子的病，她却是最脆弱无助最放不下的人。

她可以日夜不息地照看孩子，却并不宠溺，依然坚持天天监督他写作业。

她可以果断卖掉房子卖掉车子不惜一切代价，因为她实在承受不起那个结果。

因为害怕失去，她已经付出了太多太多。

在这场悲剧中，其实最抽身难退的，是母亲。

有些演员的红是必然的，因为他们把对人性的观察和理解、对生活的感悟和把握，都融入了表演中。

这使得他们有能力演绎每个角色充满能量感和真实感的瞬间、那些细微自然的表情和反应——逐渐流出的热泪、慢慢崩溃的内心和在绝望中缓慢崛起的意志和决心。

每一场戏，他们都在倾尽自己的生命和所有感觉，精准、充沛、富有层次感，令人动容，也令戏剧充满尊严。

荣梓杉扮演过今年的悬疑大剧《隐秘的角落》里的朱朝阳。

在《隐秘的角落》里，朱朝阳就是一个很复杂的谜团人物。

荣梓杉小小年纪，已经展现出了对人性、对生活惊人的理解力和细腻入微的表演力。

在《再见吧！

少年》里，他演绎出了少年王新阳在得病后微妙困苦的心理状态：刚进病房时，王新阳表面看起来无所谓，其实一直在艰难维持着内心的平衡。

直到他发现自己的病治愈率其实很低，直到他不得不接受化疗、被迫剃光头时，他崩溃了。

荣梓杉演出了少年的自尊心和脆弱：被母亲剃着头，他渐渐哭了出来，他感到恐惧和手足无措，面容因为痛苦也随之扭曲，直到泪水将他淹没……父母的眼泪也像掉珠子一样落下来。

一个本来美好的家庭，被命运不幸的螺旋痛苦缠绕，他们紧靠着抵抗命运的打击，他们努力着互相拥抱……即使痛苦像潮水涌来，王新阳也依然是坚强乐观的孩子，病魔从没有夺走他内心的温暖和善良。

他从容走到了生命的最后一刻，爱自己爱别人到了最后一刻。

看过《再见吧！

少年》令人更觉生命和真情的宝贵。

生命并不永恒，活着时要多加珍重，方不辜负曾经活过。

在电影的结尾，弥留之际，王新阳和要好的女同学来到了海边。

他转过身，问道：“你还会记得我多久啊？

”风起云涌，海浪就在他的身后起伏，无数的瞬间组成了这个世界。

他站在瞬间里，依然问了一个关于永恒的问题。

电影把对生命的热爱和理解，都放在了这个无解无答的结尾，也令这些存于银幕上的瞬间，转化成了观众记忆里的永恒……“我是这耀眼的瞬间是划过天边的刹那火焰我为你来看我不顾一切我将熄灭永不能再回来我在这里啊就在这里啊惊鸿一般短暂像夏花一样绚烂……”——朴树《生如夏花》

好像，人总是在告别。

在机场、车站送远行的人，依依不舍地挥手道一声“再见”。

毕业时各奔东西，在同学录上留下潇洒的“再见”两个字。

逃离一座城市，发一条朋友圈“再见了，xx”，再配上日暮斜阳的城市街景渲染无奈伤感的氛围。

离开一个人，口是心非地在聊天窗口里发送一个系统默认的“再见”表情…对于告别这件事，我们似乎已经很熟练了，可如果是要和自己的生命告别呢？

《再见吧！

少年》这部片子里，我看到了一个14岁的少年是如何和自己的生命说再见的。

丨再见，朋友：你会记得我多久穿着蓝白校服，咬着包子，骑着单车一路往学校奔去的少年王新阳，清新、阳光，元气满满。

喜欢音乐，跟同学的哥哥买了把二手吉他藏在教室，央求学习委员于晓若不要告诉老师。

好像每个班级里都有这样一个女生，扎简单的马尾，聪明文静，热爱学习，在同学调皮捣蛋的时候会凶狠地横他一眼，而在他需要帮助的时候，又挺身而出，义无反顾。

王新阳参加学校文艺汇演选拔，她配合他装酷的出场，帮他拍短片。

他生病住院了，她主动提出帮他补习落下的功课。

他在医院组自己的乐队，她加入帮助他更接近梦想。

她扮演生病的网友，给他鼓励，在他抗拒剃光头的时候，给他寄来好看的帽子。

他恢复后回到学校，只能无比艳羡地看着在球场上挥洒汗水的同学们，默默听着歌时，她小心翼翼地靠近，陪他一起听歌。

天空是蓝白的，很纯净。

很多东西不需要说明就已经足够美好了。

就像王新阳把自己的平安符寄给“海盐芝士不加糖”。

就像他在影片的最后问晓若，为什么要叫海盐芝士不加糖。

就像他问她，你还会记得我多久？

空旷的海边，只有风声，没有回答。

丨再见，爸爸妈妈：成为你们的王新阳，是最好的生日礼物夜幕降临，灯光像远飞的萤火钻进千家万户。

一格一格昏黄的窗户，飘散出牵动味蕾的饭菜香。

凡尘烟火，平淡而幸福。

王新阳的家，就是这样一个普通的三口之家。

像这个城市里数以万计的家庭一样，妈妈持家严厉，但内心柔软，爸爸开明随性，是儿子的朋友，也是妈妈的支撑。

平淡的幸福因为儿子突如其来的病情戛然而止，一家人开始了卖车卖房，筹钱治病的糟心生活。

爸爸卖了车，给新阳用特效药，买新的吉他。

妈妈为了照顾新阳，辞了工作，甚至放下平日的脸面，借遍了亲朋好友的钱。

医院冰箱上被人贴上的墓地广告刺眼得需要一把揭下，民间传闻花生皮泡水成了攥在手里最后的救命稻草。

尽管讽刺与荒唐交织出内心明显的不安，他们在儿子面前还是表现得像未曾崩溃的成年人。

可是新阳都知道啊。

“我猜爸妈是怕我哭，所以总对我说没事没事。

”“我问我的吉他有事吗？

他们也说没事没事。

”下个镜头就是那把二手吉他断了的画面。

他也知道，虽然爸爸妈妈说搬家是为了方便，但那个房子，那个家，他们是再也回不去了。

所以在一家三口讨论生日礼物的时候，他也表现的像一个懂事的小孩。

晦暗的病房里，夕阳照进来。

他说，我不想要什么生日礼物，能成为你们的王新阳，就已经是最好的礼物了。

所以在他离开之前，给父母留了一个耗费精力的追星任务。

用一种略显笨拙的方式，给他们时间来缓解失去他的痛楚。

告诉他们，尽管他不在了，他们还是要好好地活下去。

爸爸妈妈竭尽全力守护他，他也要守护好爸爸妈妈啊！

丨再见，这个世界：如果生命留不住，总要留下点什么在这个世界上吧王新阳的身上有一种少年的浪漫。

他常常戴着耳机，里面有他自己的音乐世界。

他是校园广播站的小主持人，会在广播里放歌送给帮忙的晓若以示感谢。

他还给自己在文艺汇演选拔中设计了与众不同的出场环节，预备在众目睽睽之下从幕后走到台前。

虽然没走到台前就倒下了，但病痛并没有带走他的天真与浪漫。

他在医院的天台上肆意奔跑，穿梭在洁白的床单之间，像没有生过病一样，快乐足够简单；他和病友们拿着水桶、簸箕、衣架组乐队，用“too young to die”来命名这支乐队。

年轻不死，梦想不死。

他们还为自己争取了一场天台演唱会。

少年们换上华丽的演出服，尽情演奏，医生、家属、病患们被巨大的热情浸染，一扫往日愁苦，笑得真心而满足。

小小的置景灯泡在夜色中闪亮着，像那患病的少年，在人生的至暗时刻，身上依然有光。

浪漫的少年不会止步于天台演唱会，他还要创作一首歌留在这个世界上，纪念他短暂但绚烂的生命。

是愿望，是梦想，也是他与这个世界说再见的方式。

当王新阳的短片出现在了喜欢的歌手的演唱会上，密密麻麻的观众看着他青涩稚嫩的脸，听他笑着诉说他的故事和音乐，他成功了。

他不仅把他的音乐留在了这个世界上，还把他的青春浪漫、自信勇敢、友爱乐观留下了。

病愈的童童和武寒，眼角含泪的晓若，拼命挥舞荧光棒的新阳父母，甚至在观众席里遭遇其他坎坷不顺的陌生人们，都会带着这段记忆更好地生活下去。

最后，很感谢这部片子没有浓墨重彩地描述患病的痛苦，而是用平静详实的镜头语言记录了一个少年和一个家庭是如何面对突如其来的变故的。

就像王新阳在天台演唱会上唱的那样，“被怪兽咬疼了，就一笑而过”。

所谓“一笑而过”，就是笑着说再见吧～

作为一个路人，我为今年没在影院观看这个影片而感到遗憾。

先说原因：这么好看的电影雇黑水刷影评，导致我对其判断失误。

其次是观影后的正文：开头，故事较为老套，讲述的就是一个热爱音乐的少年的日常。

通过王新阳看女人裸体的CD封面，流鼻血，为其在文艺选拔时晕倒，被送往医院正式确诊白血病埋下伏笔。

中间，通过对同病房的2个病人日常生活状态，以及先后去世的剧情，侧面烘托出白血病的恐怖与难治愈。

中间伴随主线剧情：王新阳从入院配合治疗到第一次做化疗，被剃光头发，只到第二次化疗，出院，突发感染，死去。

主线剧情推动的不仅是王新阳死亡的客观事实，更是王新阳和其父母主观感情的变化，王从自信乐观到担心、恐惧，然后不畏惧死亡，最后接受死亡；父母从心怀希望，跌入谷底，最后心如死灰，因为儿子留下的托付而死灰复燃。

剧中不乏友情、亲情、同情等。

（王组乐队、同学默默的支持、王出院后的学校生活、王给父母的临终托付）影片最后以一场演唱会结束的，非常激励人心。

其中有天台乐队病友、小女孩的身影，给整部剧压抑、悲伤的氛围，留下了希望。

提醒我，如果他还活着应和我一样大啦，可他却他永远的活在啦17岁。

亮点：父母在剧中的行为、心理刻画的都很理性，很真实。

父亲的弟弟还欠着钱，宁可卖房子，也不肯向弟弟要钱。

爷爷奶奶有心脏病，也没有告知，这些小的心理的描写，让人感觉这就是一个真实存在的人，让人物的形象更加立体饱满真实，不假不造作。

剧情有些许bug，看着不舒服，如下：①王新阳出院回学校，吃饭时，同学嘲笑他癌症，不能吃肉。

导演本意是想从旁观者角度突出社会对病人的态度吗？

我不懂。

但是按照剧情推算他应该上高中啦，绝对不可能有这么无脑、低情商的高中生。

②天台演唱会，不写实，太魔幻出戏。

还有王新阳化疗剃光头啦。

演唱会都戴帽子啦，为什么帽子底下还有那么多头发？

看旁边的大壮是爆炸头，可以推测戴的是假发，如果全员为了避丑，戴的都是假发，王信阳都戴帽子了，为什么还要再戴假发？

⊙ω⊙有一点点杠总之，这是一部瑕不掩瑜的好片子，个人认为是今年截止现在最好看的华语片子。

第一个镜头，是王新阳和母亲争执不剪秃头的画面，第一次放声大哭，抱怨命运的不公平，母亲不得不配合医院的治疗，做出更多的配合。

心疼几分钟，眼泪不由得出来。

初步治疗得到控制，王新阳回到家和校园的时候，一切都变了，变得特别陌生。

可慢慢地死神又悄悄来临，打破平静。

第二个镜头，就是看到王新阳白血病复发重新入院，妈妈崩溃的镜头。

妈妈已经对孩子，对家庭，做了一切的健康安全保护措施，但还是未能挽回。

付出了金钱，时间，精力代价，换来的结果任何人都接受不了。

后面还有很多感人落泪的镜头，可以自己亲自观看噢。

演员演技一流，给所有人都点个赞。

《再见吧！

少年》的题材本身很打动人，影片最终的呈现却不太令人满意。

之所以如此，除了视听语言上过度精致的矫饰，剧作问题也是关键原因。

一、情感和成长《再见吧！

少年》的情节主线围绕身患白血病的少年（或许也可以叫儿童）王新阳乐观面对生活展开。

除了自己的阳光心态，在王新阳身边还有一群关心他、爱护他的人。

他的同学于晓若是其中之一。

从开场段落来看，王新阳和于晓若明显是『后进生』和『好学生』的典型代表。

从后续情节来看，于晓若又明显对王新阳暗生情愫。

姑且不论她对他的好感因何而起（可能就是『男不坏，女不爱』模式），更重要的问题在于：王新阳是否知道这件事？

这不仅涉及主角对异性示好的回应，更关乎影片本身的主旨：命不久矣的未成年，如何面对懵懂的爱。

结合故事背景，王新阳和于晓若应该都是00后，他不太可能看不懂她的心思。

所以，影片前半截让王新阳始终处于看不透的状态，甚至还问对方『你为什么帮我补习功课』，就显得很不切实际。

这是1980年代少年儿童才有的想法，是那个时代的编剧才会写出的桥段。

但结尾还是小小反转了一下，王新阳不仅看出于晓若就是此前一直给他心理慰藉的女网友，还问后者：『你会记得我多久？

』这一问便把他们的关系引向了一种微妙的状态：看破不说破。

这里之所以微妙，不是说少男少女情窦初开的欲说还休、欲迎还拒、欲擒故纵，而在于将死之人和陪伴者的心理博弈。

这其实是很多绝症患者及其家属的真实写照：双方都清楚彼此的境况，但又都不明说，似乎独自默默承受，就能减轻对方的痛苦。

具体到王新阳的想法，那就是他知道自己活不了太长时间，也很清楚于晓若知道这一点；他知道于晓若喜欢自己，也很清楚自己给不了她未来。

所以，他只能看破不说破，假装什么都没发生。

在这个意义上，王新阳已经在情感、责任层面实现了成长。

由此也就不难理解，为何片尾的《生如夏花》会有点动人了。

二、生命和梦想作为身患白血病的少年，王新阳的主要戏剧任务就是活下去。

为了对这个相对空泛的概念做更接地气的表达，编剧选择了音乐梦想这个切入口。

梦想总是能鼓舞人心的，身患绝症的逐梦少年就更令人动容。

应该说，活下去和音乐梦想的结合，是比较可取的做法。

但在展开过程中，它又做得有点虚了。

或者说，我看到的王新阳对音乐的爱，还不到能和生命等量齐观的程度。

比如，Too Young To Die乐队的组建，就显得太轻松了，这里其实可以有很多戏剧性。

但话说回来，这也不只是剧作的问题，而是涉及音乐叙事本身。

目前影片中的音乐，基本还只是作为插曲而存在。

在影片中和音乐有关的还有陈楚生，他在片中扮演他自己。

那么另一个问题是：为何是陈楚生？

不是质疑陈楚生的音乐水准，而是说，在前边（情节的前边，不是故事的前边）完全没有提及陈楚生的情况下，结尾忽然出现他，就难免显得突兀。

喜欢音乐没问题，崇拜偶像也没问题，想在偶像的演唱会上唱自己写的歌同样没问题。

但前后总该有所交代和呼应。

解决办法也很简单，在讲述王新阳的音乐梦想时，引入陈楚生就好了，比如把后者作为引路人、前进动力什么的。

三、配角和意义除王新阳外，片中还出现了其他少年儿童病患形象。

影片也通过王新阳之口，引出了身患白血病的少年这个数量庞大的群体。

遗憾的是，它并未能在这条路上走远。

首先，影片塑造了白血病少年儿童的群像，但除了较年长的武寒还有点前史外，其他几个基本都沦为了符号。

即便是武寒，其性格也不明朗，遑论其他人。

试问：大壮除了爱吃零食，还有些什么喜好？

吹哨子/口琴的小妹妹，则是干脆连名字都没有。

这些人物如果都立起来，将使少年白血病群体的整体形象更为明晰，也将能吸引更多关注的目光。

此外，影片对王新阳父母的着墨也不到位。

小孩得了白血病，影响的不只是一个家庭，而是一圈又一圈的社会关系。

比如，王新阳父母怎样费劲地向亲朋借钱，他们的工作受到了何等程度的干扰，他们自身如何在心力交瘁而看不到未来的绝境中艰难挣扎。

影片目前对此略有涉及，但还是不够。

这种表达的有限，不仅使影片的社会意义失去了根基，也令王新阳母亲在医生面前的咆哮显得唐突了。

就挖掘社会意义而言，这样的表现还是太有限。

话说回来，影片不一定非得挖掘这种社会意义，但它分明流露出了相关苗头和趋势。

起范儿还有点儿意思，后边就乏力了。

不妨说，在描绘个体情感和剖析社会现象之间，影片自身也有点摇摆。

如果不是这样，就没办法解释莫名其妙的演唱会。

关于陈楚生演唱会，上一小节提出的问题是：为什么是陈楚生？

实际上还有另一个问题：为什么要在演唱会？

或者说还有第三个问题：为什么要在死后才提出在陈楚生的演唱会上唱？

如果说是为了个人梦想（还是在结尾『从天而降』的梦想），当然没问题。

问题在于，如果王新阳的这个梦想就是编剧想表达的全部，那就有点单薄了。

兴师动众、大费周章要在陈楚生演唱会上唱的歌，居然只是为了『谢谢爸妈和爱我的人』，这格局未免有点小，也辜负了那么大的舞台。

如果结尾的这首歌（是编剧写的，而非王新阳写的），是呼吁关心白血病少年群体，那么立意马上就上去了。

感谢桃花岛观影团，让我在十一国庆节第一天就在影院里哭得稀里哗啦，但获得了久违的治愈。

这部片子前期宣传很少，话题只靠刘敏涛和“朱朝阳”荣梓衫撑着。

看完影片之后不得不说，这两位贡献出了期待值以上的演技。

刘敏涛的演技自不用多说，荣梓衫弟弟真的太适合这种可可怜怜，但又很乖很让人心疼的角色了。

好在，这一次他有了一个美满幸福的家庭，父母都爱他，朋友也爱他，班里的女同学也不再冷漠，悉心地陪伴他，让我莫名有了一种对朱朝阳情愫的填补感。

他和刘敏涛的母子演技，真的代入到了现实，没有任何违和感。

荣梓衫弟弟的演技天赋以及观众缘，都让我觉得这个孩子未来一定会前途无量的。

以下有简单剧透:电影的情节不算新，但结尾部分的处理更好。

它没有停留在悲伤之中，而是像小小的愿望一样，告诉生者如何面对亲人的死亡。

但这部电影的处理，明显比小小的愿望要真实，真诚，不做作许多。

正是因为这样，这些看起来老套的故事，人物才走进了观众心理，我们才能一次又一次地沉浸在他们命运的起伏中，无法自拔。

希望大家在这个假期，留给这部电影两个小时，让更多真诚的作品被大家看到

小学读泰戈尔诗集 ，就格外喜欢这句话。

谁不想永远绚烂自由肆意的人生呢？

我是高三毕业生，谢可寅粉丝，当时学校补习错过电影院播出，一直知道这个电影但是放着没看，假期补了。

我泪点低，全剧从新阳得病就开始有间断地哭了，其实这部剧的制作和布置都比较简单真实温馨，没有安排令观众思考太多的细节，直接地打动人心催泪。

最打动我的是在观看时一些观众的弹幕。

他们自己，家人，或是朋友得了白血病，已经离开或是还坚强活着，发表那些感慨。

原来这样的病，就那么真实地存在在生活中，影响了这些人，这部电影也抚慰或鼓励了这些人，他们可能不能去影院看一部电影，却在手机平板上得到了安慰。

我想这是这部电影的能量意义之一。

我的感受就像那句话“幸运的人对不幸之人的愧怍”。

健康的人看了不幸的人或许会说“哎我还好还怎样”，但是王新阳不仅仅是让人这么感觉的，他实现了心愿理想，也给爱他的，活着的人留下安慰与希望。

我体会到的不仅仅是与不幸之人对比下幸存的侥幸，更多地是乐观生活，多为别人考虑，还有关心帮助别人。

我开始谅解自己，高考成绩还没有出，但感觉不能如意，可是我真的很想成为医生或是其他有特别意义的职业，想帮助和保护一些人。

想去献血了，毕竟我也成年了。

这部电影缓和了我出成绩前焦虑的情绪。

谢可寅的推广曲的一句“来人间一趟，要燃烧不要腐朽”让我曾在一模前找回学习状态，陪我很快跑完高中最后一个800米，而这部电影又给我我新的能量。

其实这些能量都是我内心深处的，我可以面对一切，而外界的影响唤醒了它。

再见吧，少年！

也再见了我的少年时代，俗人在意结果得失，我是俗人，但是故事还没结束呢，我们来日方长。

这片很容易让我想到了以前的一部新片，叫滚蛋吧，肿瘤君。

我实在是受不了导演愚蠢的命名，为什么不能对一个这个感动的故事，给一个更高级的命名，你哪怕是《新阳》我都觉得会去看，再见吧少年是什么傻逼┐（─__─）┌片子可以说前面处理的挺一般的，虽然这个故事故事是一点一点往上铺垫，但前面太平了，后面的感观度很强，能够让人身临其境感同身受，其实很大程度上是依托于刘敏涛的演技，很强啊，这部片少了她其实啥也不是。

值得一提的，是我个人很喜欢天堂来信这一部分的内容，是对一个失去儿子的母亲的最后的温柔。

原本冲着弟弟还有本片冲入国庆档的底气，加上首播预告观感尚可，非常好奇成片会是什么样子，刷到30号有点映第一时间就买了票。

片头字幕可以看到基本上是台湾的制作班底，而整个片子呈现出来的质感也是能让人感觉到电影是想往台系小清新绝症生离死别bittersweet那方面靠的，特别是几乎全片大光圈虚化逆光大头照加上医院天台的“床单阵”力图营造一种清新梦幻感，可惜就算是在与台湾隔海相望的厦门拍摄，依然是一种国产都市剧的质感，或许真的需要一到两位台湾腔演员（把斯外戈那个角色换成台商后代就可以了呀）。

即使暖色调的调色依然是给人温暖但不温馨的感觉，特别是王新阳走了之后家中非常明显的冷色调对比更加反衬出前面氛围营造的失败。

复发后父母在医生办公室那段摄影的角度更是一种保险广告之类宣传片的既视感。

再来到剧情方面，先从爸妈到陈楚生演唱会开始留一个悬念，再以演唱会上全员到齐作为一个结尾形成一个闭环，可惜中间的故事确实流水账般展开，2个小时下来我并没有看到影片的内核或者主旨是什么，是少年对生命消逝的坦然还是亲子间的爱还是男孩女孩青春期的懵懵懂懂，以上内容都有但就是没一样是可以真正给你在柔软地方致命一击的，例如“我不想死”、剃头和复发后“不再要生日礼物”这三个很好的情绪爆发点却都有一种一拳打在枕头上的感觉，情绪的带动全靠文本和演员的表演。

节奏上也略显跳跃，最后“寻找陈楚生”段落与前面的节奏显得特别割裂，或许是想展现父母那种尽力达成孩子愿望的迫切感，可这中间也太一帆风顺了，好像就是为了讲完这个故事而匆匆带过。

虽有两小时的篇幅，但是男主健康活泼的戏份不多，没有与大部分病殃殃的戏份形成反差造成对比冲击。

影片本身的音乐元素占比也不算小，而且音乐元素的存在是很容易通过朗朗上口的音乐作品来提升好感度的。

但就论音乐这一块也是让人失望的，首先配乐上就让人感觉有点“满”，不是类似敦刻尔克或者信条那样的连绵不对，而是不需要的时候总有BGM在响，而且几乎没有主旋律，可以说毫无存在感且有点扰人。

再说片中歌曲部分，组乐队的情节实在无法不让人联想到Sing Street，可惜这个组乐队的桥段也仅仅作为联系角色的桥段，没有通过乐队贡献出足够抓人的音乐作品，也没有通过乐队的情节来加深成员间的连结和羁绊，只是让这几个“工具人”多点戏份，唯一的作用或许是通过个别角色的离去来骗多几滴眼泪。

表演方面：刘敏涛的演技这次没get到，影片尾声睹物思人那一段的情绪释放并没有触动到我，可能是刚好剧情安排糖糖来敲门。

根据弟弟微博的照片推测，《少年》应该是《隐秘》之后拍的，可能经过一个暑假的拍摄，荣梓杉有那么一两个镜头给人感觉就是朱朝阳的影子没走出来，虚弱驼背的背影，转身回眸都是朝阳哥哥，一弹吉他我第一反应就是要唱小白船了，特别是有个镜头吉他第一声出来还贼像小白船的第一个音。

这部能不能大卖我不好说，后排两个小姐姐是哭的蛮猛的，但觉得这一切可以大卖的元素完全可以有更好的组合方式。

成片出来的样子并没有达到我的期望值。

p. s. 因为片尾字幕出现了角色原型，于是搜索了相关信息，看完更生气了。

那么多好听的歌为什么不引用却要在最后靠朴叔叔让我看完片尾字幕！

好妹妹那首《我也可以是流浪诗人》做片尾曲多好啊！

--二刷分割线---我竟然在影院看了两次这部电影，第一次因为带着非常高的期待而产生了强烈的落差，后来豆瓣开分之后我甚至一度自我怀疑是不是我的感受太过独特了。

特意请了三位观影经验比较丰富的朋友给我做鉴定，我也就顺便尝试一下不带预设立场不带滤镜从一个普通观众的角度看看观感有没有改善。

在放松二刷之后，发现之前提到的配乐问题没有那么明显了，甚至还能听出一点点主题旋律的样子，但是依然不是特别清晰，给人感觉就是导演找的temp music。

此外，如果不动脑子的跟着电影的剧情走下来也没有什么不适，但是只需稍微细想一下都会发现整体还是流水账、没重点。

影片质感方面二刷和朋友总结下来就是缺乏电影感，整体更像一部国产剧，再加上摄影用了好几次的升格和滑轨镜头，妥妥的宣传片套路，所以才会给人一种保险广告的既视感。

这里又要cue一下《隐秘的角落》，虽然都是爱奇艺的出品，但是在影调影感的塑造上，隐秘更像是电影，而少年更像是网剧。

从导演的履历可以看到之前并没有太多在内地的工作经历，也许正是这样才会安排出演唱会内场是站票的场景（去过内地体育馆演唱会都知道内场都是坐着的，而且那个场地的大小绝对不是livehouse，电影开场时父母的背景也明显是体育馆）也正是因为这种与内地真实生活的脱节让影片显得架空了，观众会哭更多的是依赖于几位演员的发挥，从而引起的共情。

另外关于引用故事原型作词的歌曲问题，跟朋友聊天了解到相关书籍的风评貌似非常一般，而恰好那些歌曲又在同名专辑里面。

不知道是不是会涉及改编版权的原因或者是制片方有意与这本书做切割，所以故意不用这些歌曲，毕竟片尾字幕里面鸣谢都打上歌手们的名字了。

而且就成片的质感来看，确实民谣风格的歌曲也不是很搭。

好在最后压轴的《翅膀》还是不错的。

一部《隐秘的角落》，让我们记住了一个名字： 荣梓杉。

宝石般澄澈的眼睛，掩藏着比成年人还复杂的情绪；

演活了一个个性复杂、充满解读空间的朱朝阳。

而且！！！

——就很帅啊啊啊啊啊啊！！！！

这样的天才少年，跪求他吃演员这碗饭！

没想到，就在这个国庆档，弟弟就带着他的大银幕作品来了。

主角王新阳（荣梓杉 饰），本是一个元气满满、阳光开朗的初中生。

热爱音乐的他会使用从爸爸身上学到的祖传杀价技能，从同学手中购置二手吉他，为自己宏伟的音乐梦想添砖加瓦。

用他的话说，只要听着音乐，心情就会莫名变好，世界也会变得异常华丽，但是突然发生的一件事，夺走了他世界里的色彩。

在艺术节的表演中，他晕倒了。

检查结果很不乐观—— 血液指标异常，入院化疗刻不容缓。

更糟糕的是，治愈率只有不到50%。

他的人生，就像一套刚刚拆封的新款游戏： 兴冲冲地开了局，加足马力往前闯。

只是没想到： PK病魔这一关，好长好长…… 在病友交流论坛上，新阳结识了患有同样病症，但治愈率只有20%的糖糖。

看似希望更加渺茫，可糖糖始终没有放弃，还给新阳寄来了各种各样的帽子，虽然从未谋面，但感觉始终陪在身边—— 好样的，小战友。

而在那间冷冰冰的病房里。

同样的小战友还有很多呢。

在疾病面前，稚嫩的眼睛还是能发现生活中的美好。

医院的天台成了他们的秘密基地，草台班子搭起来； 一个承载着美好愿景，向死而生的乐队成立了—— Too Young to Die 生辰百岁短，亡者耄年青。

怎么样，是不是挺有内味儿，挺朋克的？

而当故事继续讲下去，生命总要面临它的有始有终。

但一切都来得那么快，那么突然……战友倒下了，新阳的情况也不乐观……老规矩： 剧透的事儿就点到为止。

今天把您拉到这儿，主要还是想说说对这部电影的整体感受。

首先是基调。

本片对于生死疾病的探讨虽然沉甸甸，但整体格局却是举重若轻，并没有过分贩卖伤痛。

比如天台上的演唱会：

少年们的向死而生—— 如同暖阳。

全片用生活感十足的细节包裹起了死亡的棱角，让这原本沉重的主题在柔和的滤镜下始终洋溢着一种温暖明亮的氛围。

而这样以温和为主的基调，就对演员的表现力提出了极高的要求：静，要能隐忍； 动，也要能喷薄。

这里着重要说的是： 大演员，刘敏涛。

凭一己之力扛起了所有吃重的爆发戏，情绪和状态都拿捏的非常精准，几场撕心裂肺的哭戏极具感染力。

不仅在这种大开大合的爆发点带给观众山呼海啸的震撼，更在一些细节之处的拿捏上见了功夫。

例如： 医院洗手间看到墓地广告时霎时的一怔，夹带着转瞬即逝的愤怒。

在超市买东西时，金额偏偏是1414这样不吉利的数字，那短暂踟躇、紧皱的眉头和难掩的落寞—— 极尽自然，不留痕迹。

而和她有大量对手戏的荣梓杉也完全被带动。

电影里设计了这么一场“头发保卫战”：

整场戏，荣梓杉的表现都只在一张脸上。

从拒绝到反抗再到最后的接受，每个阶段的复杂情绪都在克制中缓缓递进； 头一剃，整个人就变了。

而且是，教人无比扼腕地变了。

与之对照的是，在他还没有意识到病情严重性时的表现：

病假多好呀！

不用上学，还有大把零食作伴…… 这或许是一种同类型剧作中常见的方式： 将美好撕碎，再用人性里的那些昂贵的坚韧与乐观，一点、一点、一点地拼接起来。

而荣梓杉的存在，成全了这份少年美好。

或许，这就叫老天爷赏饭吧。

再来说说成年人的世界。

周岚，一个白血病患儿的母亲。

从得知新阳病情的那一刻起，这位母亲就做出了决定： 要让自己的儿子活。

高龄备孕，为求多一个配型成功的机会； 没人照顾孩子，那就把工作辞了； 进口特效药，一支就要2000多； 积蓄掏空，那就卖车卖房……

就连跟丈夫的争吵，都不敢把狗血情绪挂在脸上。

看着病床上的儿子，她希望生病的是自己； 而当她回到了自己的生活——

连不自知地笑了那么一下，都觉得不配。

克制，克制，还是克制。

克制的力量是什么？

镜头里的他们在哭，远远不及，镜头里的他们在忍。

镜头里的他们在忍，又不及—— 他们试图彼此理解，彼此守护，彼此成全。

情感的成功输出需要剧作在情节设计上的精准，本片最后结尾的高潮段落无疑超额完成任务。

至于效果如何，只能说： 带纸巾，两包起。

最难得的是，本片自始至终都没有刻意渲染病者接受治疗的伤痛，而是花了很多笔墨来袒露每个人的心声。

亲情和友爱，穿插在故事之间，细腻的守护，默默地鼓励支持。

他们帮着新阳完成人生中的一个梦想，而这个梦想承载的，却是超出这个年纪的爱。

生命中总有生离死别，重要的是在生死诀别之前，要留下爱。

在用力活着的每一天去感受生活的美好，和自己在乎的人在一起……扬·马特尔在《少年派的奇幻漂流》里说：

人生到头来不过是不断地放下； 而永远最令人痛心的，是我们来不及好好告别。

无法用语言形容的巨大伤痛会始终在身体里回旋震荡。

这些失去了至亲至爱的“失独者”，被广泛认同为“最伤痛的群体”， 逝者已矣，生者如斯， 留下的人更需要社会的关注与支持。

脱胎于真实人物事件改编的基底，无疑赋予本片更高的人文关怀视角和社会使命感。

2020年，整个地球见证的生离死别太多了。

2020年，中国电影经历的等待也太久了。

2020年，我们终于盼来了一个照常运转的国庆档—— 我们应该万幸—— 电影，终于又能成为我们情绪宣泄的出口了。

人的一生原本很长； 日复日、年又复年。

而这世上花花万物、各成大千；又有多少个日与年，足够我们看清看透？

对于失去与告别，从不会有人会光荣毕业。

可是啊，在这所残酷又魔幻的生命学堂里—— 我们不逃课也不作弊； 我们都在慢慢学啊。