编:剧情松散 毫无逻辑感 牵强 导:日本电影有两类代表风格,一个是超级乱搞型,全部演员都在冒傻气。
一个是极端闷骚型,集体假单纯装正经。
本片倾向于后者。
受不了这种着不着就空镜头、默不做声的窒息气氛。
台湾电影那一套都跟小日本学的。
演:璃子好好清纯啊 正!
不过花絮中的本人要差很多 只好赞一下化妆师了 而男主角装傻充愣的做派有点个人风格 总觉得下一个镜头他马上又变成重金属狂人出来 镜:璃子照镜子 镜子里面的她忽然转身离开 惊悚 马上想起《鬼镜》乐:莫扎特们谁敢评价啊叹: 又是一部畅销漫画改编的电影 为什么我们只有大脸猫蓝皮鼠喜羊羊大灰狼和大头儿子小头爸爸这类成双成对的弱智脑残缺心眼呢# # #(最近都是3星啊)
仿佛听的懂日文一样。
节奏色调等都比较舒服,可能因为同时在做其他事情的缘故并没觉得无趣。
小姑娘出走的感觉很好,感同身受。
两位演员应该都不会弹钢琴吧,用力的样子比较搞笑。
今天下午的天气骤然转阴,下起阵雨,真好。
坐在图书馆靠窗户的位置,任凭凉风吹拂在脸上,好像又回到了小时候,在炎热夏天的夜晚,自己坐在庭院的树下乘凉,那种空气里渗透的微凉,连同自己的心境也化作那微凉的风一般了。
现在我戴着耳机,听着《神童》原声碟,终于写完了它。
我的骄傲和寂寞,无可救药每个少女心中都一个小歌。
或者也不是,是某些少女心中有。
她叛逆,敏感,骄傲,落寞,又充满情调,又富有创造力,又那么孤独,需要一个可以半夜叫醒的人,不开心的时候可以跑去他家吃泡面,开心的时候和他在街上瞎逛。
当然那个人是和男。
这个世界上也只有他能包容这样的她吧,纵容她的恣意妄为。
当然,小歌和一般的任性是有很大区别的。
她会把爸爸的钢琴借给他弹,在他保护另一个女生而那么重力地打过她后,还跑去给他考试加油打气。
小歌,就是这样一个任性又善良的孩子。
很喜欢她笑起来的样子,笑容甜美,却不爱笑。
13岁的孩子,却早已经学会了一个人走路,一个人吃饭,一个人躺在昏暗的起居室里,盯着房子里的静物,爸爸的遗像。
冷漠地看着所有与她无干的东西,更不容许任何人触碰自己的底线。
夏天里,她蹲在河边,开始失去听力。
一个人跋涉了很长很长的路,只为了前行到爸爸的钢琴面前。
她是要躺在那钢琴的坟墓中,寻找爸爸离开的答案么?
就像个陶瓷做的洋娃娃,可爱冰冷,却易碎。
那些被难以被常人明了的行为,那些陈旧的往事,无人诉说,只有自己将它放在心底。
拥有超群钢琴天赋的小歌,让我想到了《她比烟花寂寞》里的Hilary,那个天生会拉大提琴的女子,由于旁人的不理解,她死于极度的孤独和抑郁。
小歌开始不明白,自己为什么要弹琴。
就像Hilary也不明白,为什么自己一定要拉大提琴,仅仅是因为自己拉的好,大家就都希望这么做么?
至于小歌的爸爸也是个神秘气息的艺术男子,他最终选择在死亡里成就自己。
曾经在一列行驶的火车上,一个从事摄影和记者行业的男人对我说:“艺术,就是将自己一次又一次地推入痛苦中。
只有站在这个高度上,你才能创造出感动人的艺术。
”其实我觉得,这里所谓的“推入痛苦中”,不是没苦找苦,而是由于艺术家通常都像孩子一般,对这个世界保有内心的天真想法和完美希望,当他们在社会中时,便容易失望和受打击。
然而在这样的痛苦中,他们却能更加完美地呈现自己的情感。
然而,越是完美的作品,它的创作者,也越是落寞。
因为艺术家,往往是牺牲自己,来升华的创作。
还好,小歌还是能够微笑的。
记得和男把自己关在房间里练琴时,小歌在他楼下,可能是想进去,但是又没进去。
于是碰见了和男的母亲,她担心儿子出事,便想让小歌进去看看。
而小歌那时候却露出了一抹微笑,然后转身离开了。
她是在想,和男,你现在好好练琴,一定能考上大学的。
所以她满足地转身离开了。
这是个很满足的笑,因为和男。
还有她才华横溢的时刻,她坐在钢琴前面,从容优雅地弹奏时。
那眼神仿佛不曾经历任何伤痛,只沉醉在此刻音乐的曼妙中。
还好,还好。
在钢琴之坟中,他替她按下了那旋律之音的第一个琴键。
温暖的阳光洒落,生命旋律不再是独奏。
在你最孤独的时刻,是谁拯救了你?
有人说,为了把最好的留在那一刻, 小歌和她父亲都会选择牺牲。
不知道未来的他们会如何,但至少我享受现在。
成海璃子,松山研一,古典钢琴,淡然地叙述,宛若一味清茶。
这一切成就了这部电影。
从表现结构来看,与《交响情人梦》非常的雷同,一个天才与正常人的“交往”,共同的纽带是古典音乐,特别是结尾部份,与野田惠的经历如出一辙,甚至取得成功后的失落环节也一样。
当然此片中的天才不是和音,而是成濑歌而已。
但深入看却不是如此,应该是歌与和音两个人在音乐道路上互相激励的故事,两人之间的情感应该还不算真正的恋情,应该是恋人未满夹杂着兄妹之间依恋之情。
一个13岁的天才少女和一个听力出众但技艺时好时坏的大学生之间的经历。
两人之间互相安慰互相激励,这反映在和音考大学时以及歌的首次公演,音乐很不错。
《神童》Shindo片子是上个星期下的,抱着对类似《海上钢琴师》的期许开头有点闷,加上这星期考试,都是一小段一小段的看发现主角长得都不怎么样,男主角很面熟的觉得是《死亡笔记》的L,可是会弹钢琴??
于是否决掉(看完网上一搜,果然是他,花了5个月的时间练了贝多芬的曲子,并且有模有样)不得不说是因为我本人喜欢这样压抑的片子,虽然有点小搞笑,但让我想到《关于LILY周的一切》中间唤起自己的很多童年小事那时候和ZAN一起学琴,从电子琴到钢琴老实说我小时候不喜欢钢琴,纯粹是妈妈逼迫的(等到渐渐爱上的时候,却因为面临升学而放弃)老师说我的手指短,手掌小,手的跨度不够大,但我弹起钢琴来却比其他孩子灵敏每次学完新的曲子,回家练习的时候都偷懒,常常都是等到老师要来的当天下午匆忙的赶着练习,因为弹不好会被老师骂(可爱的老老师,我还记着你)每次还总是让我顺利得完成任务这算是小天分么可惜没把握住那时候很羡慕ZAN和其他孩子一样有长长的手指(起码比我长- -!
)是不是真正喜欢钢琴的小孩子脾气都会有点怪。
我喜欢成濑歌的怪脾气从看到成濑第一次耳朵听到蝉鸣的时候,我就一直担心她会死。
并且认为她会被安排死去直到她在演奏会上弹奏。
每个镜头我都观察入微,总是预感她会突然倒下演奏的部分对我来说是整部戏最精彩的了。
虽然感觉上不如《海上钢琴师》里头乐曲的高难度。
但是..以情动人吧,至少我被打动了。
并且在“众人在鸦雀无声几秒后全场鼓掌”这么煽情的戏码上留下眼泪但心始终没有放下,纠结。
我怕她会死最终她跟和音在“钢琴坟墓”的合奏很温柔的打动人心我想跟我妹妹分享这部片。
就像看完海上钢琴师一样。
我们两个会激动的上网搜索电影里的曲子然后艰难的学习弹奏我的钢琴梦是破灭了。
还有很多小孩子的钢琴梦在继续坚持吧坚持这种优雅的生活
不知道为什么很多人给了3星.赞成letriple 的说法.电影进行得不紧不慢,人物表情有一点迷茫,故事情节在意料之中.如果你去想你为什么拥有这种能力,你就不能再好好地运用这种能力了.里面还有一个表达关于命运的观点我忘了.为了把最好的留在那一刻,小歌和她父亲都会选择牺牲.
女演员琉子(不管是琉子还是璃子啦= =)偶像实力派男演员....出演过死亡笔记L的松山剧情其实还是比较好的 应该说是比较紧凑的但是只可惜没有拍好污渍的摄像头 拍出的画面偶尔会像斑斓的霓虹灯糟糕的选曲以及过于忠实剧本的设定 让琉子饰演的小歌既不神也不童想象一下 一个很像十七八岁的少女(更正 本色出演...西梨子同学指正出来了=v=) 出演十三岁的神童在一群孩子中简直就是鹤立鸡群一点和谐感都没有特别是最后小歌的那场演出 选的什么破烂协奏曲她的神根本没有体现出来这里我就不再叙述中途出现的一个莫名其妙的女人(貌似是音乐大学美声系的某女)一直没有弄清楚 她的存在起到了什么作用...总体来说 想要表达的东西是好的 就是没有拍好还是值得去看的
我给五星。
正如一篇影评所言,意料之外的好看。
依然是部文艺片(松山君的文艺片还真多啊……),很美。
喜欢女主,挺干净挺古灵精怪的姑娘,不过确实有些过于成熟了,一直以为她十七八直到她报出自己的年龄;喜欢松山的表现,很质朴,还有,他的手指真的好漂亮……加上得知他花五个月的时间从不会钢琴到拍摄时把贝多芬的曲子表演的有模有样,真的非常钦佩,因为喜欢演什么像什么的演员以及为了表演而非常努力的演员,因而对松山的喜欢更进一步了;喜欢那两个小爱情……我感觉,应该看得出,在和音心中歌有特别的地位。
不管那是不是爱情,也许是大哥哥对小妹妹的情意(?),也许是同为音乐为钢琴痴迷的两个人对待知音的情意,歌对和音的喜爱和和音对歌的照顾让我心中充满温暖。
歌受和音影响聆听各种声音;细细感受咬苹果的声音;看到和音对别的女生献殷勤那种嫉妒的眼神;赌气把钥匙拿走了;趁和音睡着,亲他的嘴唇,亲一次还不够要再亲一次……各种小细节……和音扇了歌耳光后那种失落的表情,和音听歌演奏时候痴迷的表情,和音被“女友”问“那个女孩的事就这么重要吗”之后尴尬的表情,和音拼命冲进后台见到歌时心疼的表情……各种表情……当在那座“旧钢琴的坟墓”里,在懈怠的歌身边突然出现的高大踏实的身影和纤细修长的手指,当两个人默契的四手联弹,交流着目光……我不禁想,啊,这就是爱情吧。
还有另外一个并不起眼的爱情。
那个一直欺负歌的小男孩儿,却在追求歌的男生问出“是不是有喜欢的人”后竖起耳朵,在故意“惹哭”歌后紧张地询问她要不要紧,在看到歌一个人情绪低落时借故过去查看,在歌走神走向马路中间的时候一把把她拉回来,在歌一句话也不说只顾走的时候一直跟在她身后,在歌爬窗的时候让个踩在脚下,然后一个人坐在外面等她……这不是爱情吗?
最后,歌和和音在音乐的世界里徜徉,一个短暂的镜头切给在外面抱着膝盖孤独等待歌的他,让人心里不禁酸了一下。
三个人,两段温情的小爱情。
一切都很纯净。
如果只看这部电影的情节梗概的话,无非是男主和女主在听觉和钢琴的才能上形成互补关系作为主线的基础,并且依靠少女的天真坚毅却乖张的性格成为感情线唯一的推动力,无论怎么看都是上个世纪的肥皂剧风格。
但实际观赏之后,发现意外地非常好看。
情节有很多感人的地方,全片通过围绕着父亲的钢琴塑造起女主对父亲的回忆,夜晚回到旧宅的冒险,失去钢琴,以及在“钢琴坟墓”中与父亲一起弹奏的童年回忆,平淡不失真,又做出了饱满的感情表现。
女主和其母亲的关系则是主线的一个反面,女主对钢琴练习的叛逆,公交车上母亲远远地坐在最后,在争执中无意扇了母亲耳光后母亲却说你的手没事就好,等等这些情节并没有去刻意塑造女主和母亲的矛盾,而是描绘出一种表面上的相敬如宾和内心里无法拉近的距离,把悲伤的情绪和激烈的矛盾收敛于一点,增加了影片的深度。
男主考上音乐大学的桥段,先是过度紧张以至于想要放弃考试,到带着女主的小玩偶做出了完美的演出,男主演奏时的几个镜头可谓是全片最闪光的部分。
影片最后的收尾部分,女主在走上短暂的人生巅峰之后踏上离家出走的旅程去寻找“钢琴的坟墓”,最终两人用女主父亲的钢琴共同演奏了回忆的曲子。
这样的一个结尾,即避免了做作的悲剧桥段,又点到了全片所有的主要线索,隐射出女主对命运的接纳以及情感上的回归,留下的余味是干净清爽的。
但也有个别蛇足,比如在男主暗恋的即将留学的女三号家里的那段情节,以及里面的两段台词,实在是酸到不行。
综合来看,这段情节的存在完全是为了在前半制造出一个波折,但实际上并不必要。
女主在图书馆查阅耳疾的桥段,也比较做作,但是考虑到少年的这条线实在没什么内容,为了和主线挂上,可能也是不得已而为之。
整部影片的情绪都是比较内敛的,这一点和偶像肥皂剧做了比较鲜明的区分,没有尖厉的哭喊,通过细节慢慢堆积感情,再一直憋到结尾,通过最后巧妙的收尾轻松地化解,完美地达成了整个故事的格调。
男女主虽然通过玩偶传递感情,在人生的关键的时刻互相成了为关键性的支持,但是没有任何类似于定情之吻之类的身体上的接触,只是在精神上的共通,能够做到这一点的爱情片就是值得尊敬的。
片中的几段感情线,主人公,母亲,唱美声的女二,少年,没有一段做了明确的交代,但又都在情理之中,不言自明,这种有内容的白开水,是电影最好的佐料。
用导演的说法来讲,正因为女主“不像十几岁”,所以才适合这个角色,这一点的把握是非常对的。
成海璃子的确具有符合电影风格的清爽气质,演技也发挥得可圈可点。
几个主要配角,父母们,教授们,在短暂的篇幅里,作了令人印象深刻的演出;可以说整部电影的表演都有看点。
虽然病没看过原作漫画,但是作为一部如此优秀的作品,居然没有被动画化过我还是很惊讶的,无论从情节设计还是古典音乐选曲的品味上来看,都要超过《交响情人梦》。
电影虽然继承了漫画的优点,但关键的情节的部分,比如女主在厕所记了记谱子就开始了演出并获得成功,有些过于荒诞而且漫画化,也造成了一部分负面评价的原因。
但导演在漫画原作的基础上,拍出这样的格局,并且不失观赏性,“力荐”的评价是值得的。
成海璃子。
松山研一。
古典钢琴。
成为了喜欢这部片子的不完全的理由。
有一天蚂蚁看见蜈蚣。
便问,你有那么多脚,要如何来走路呢。
从来没有想过这个问题的蜈蚣愣了很久,也开始思考这个问题。
然后想着想着,它便不会走路了。
小歌的爸爸常常讲的故事。
冷场,而意味深长。
或者,有时候真的不用想那么。
一直,勇敢的前行么。
莫扎特的红色琴谱。
她蹲在厕所里面仔细阅读。
钢琴上的小刚。
守护着她和他。
没有关系,因为她是音乐。
非常不喜欢成海璃子,但片子的很多个瞬间我看的很有共鸣感。毕竟我也是一个从小学钢琴的人。
无法想象..也无法体会的世界...
大丈夫、あたしは音楽だから。
名字和故事感觉没关系一样。。。
弹吧,有你在……
不管怎样还是好喜欢天才的设定` 西岛叔太酱油了啊!!!
演员不错,节奏不太喜欢.
さそうあきら的所谓“元祖クラシック系”同名漫画原,因为先驱了,所以代沟爆裂。电影好不容易拍成这样算是尽力了。音乐学院钢琴专业复读生与 身患美尼尔氏综合症(Ménière's disease)的天才少女间莫名其妙的羁绊。我只是看看松ケン了,坦白说也不是多适合他的角色~~
日影的慢节奏第一次不觉得很慢,也许因为有钢琴
想给四星半的
她说:我就是音乐。不是蚂蚁,也不是蜈蚣。
大爱的片子
很有年代感 叙述感的故事
~~
爱着钢琴潮浪般的呼吸。
跟着琴声一起呼吸~
最後是代表會恢復聽力嗎
"偶爾我也會彈給你聽,一個人彈太可憐了~~"這句話真教我記憶深刻,片子最後一幕的四首聯彈就是在回應這一幕。。。小歌上台彈琴時,我也哭了。。。百感交集,母親的、父親的、和歌的,所有人的情緒在那麼棒的演出中,像洪水潰堤般。嗯~~~大致上這樣。
既然是神童,音乐其实就不是重点了,而是作为媒介,表现主人公在与他人的关联互动中寻找自己的定位。母亲角色完全工具化,松山研一这条线也不够完整。
哪里神童了》?