头脑特工队2

3.5，和第一部的惊艳相比的确差了一截。

将复杂情绪进行抽象化地分类，头脑特工队以这种高度简化且凝练的方式处理着我们所共享的人生命题，但相比上一部家庭分歧的分析，这一部对于青春期的解读将观众定位得更加年轻，我似乎无法收获这样的感动，因为那些体验其实离我已经有些许距离，不如上一部切中当时年龄更小的我。

为了作出革新，2引入了更多角色，且的确做到了多而不杂，虽然整体的世界观规则还是定义得相当灵活，但至少角色完全立住，且由于细分的定位，情绪角色本身不需要更复杂的性格。

令我不够满足的地方在于，2的创造性明显不及上部，虽然几处致敬效果很好，但落到对世界的扩建其实单薄，上一部的惊艳场景和想象力被大量复用，这是这一系列难以忽视的困境，但也是不得不面对的问题。

全片的矛盾也不再像上一部有直接的碰撞，而是走出两条支线，乐乐与焦焦之间缺少更多直接的交流，让整部电影其实在解决矛盾上相当含糊，缺少上一部那样对于忧忧重要性的逐渐认识，众人回到控制室的关键桥段也不再像上一部那样，贡献出全片最大的泪点同时还能兼具主题的表达，观众从主观上潜移默化的认识变成了更加被动说教式的接受。

当然话说回来，头脑特工队2绝不是烂片，其完成度和整体的技术呈现仍然是稳稳的超第一梯队，但既然珠玉在前，我们也很难不对其有更高要求，这一IP未来要如何发掘，世界观的扩建、更多情绪的引入、或是对人生命题的深挖，还是令我期待。

另外，虽然对这部没有那么触动，但看完之后心情仍然舒畅许多，头脑特工队的确给我一个启示，把自己心中的负面情绪拆分，或许能更清楚地看到问题的内核、真正的自我。

爱自己。

接纳自我。

拥抱所有的经历与情绪。

每个人都是独一无二的个体，每一段经历也构成独一无二的你。

多么老生常谈的鸡汤，在这个普遍焦虑的时代，听得让人耳朵生了茧。

可是经过皮克斯妙手再创作，这些道理又变得顺耳起来，唤起久违的感动。

上一次看《头脑特工队》已经是九年前的事了，大学毕业不久，学历不错，工作顺遂，意气风发。

待到第二部上映，已近中年，身体、意志力连同整个大环境都呈下坠趋势，焦虑烦闷取代轻松自在成为了生活的主旋律。

不知是否有意为之，《头脑特工队2》在这个时间点上映，如同给烈阳下走累了的人一杯冰饮，它无法让沙漠变绿洲，却也足够解渴，让人休整一下身心，强打起精神，再跋涉上一段距离。

对于儿童来说，《头脑特工队》系列是很好的科普电影。

不同的情绪被拟人化成性格各异的小人，大脑复杂的运作机制转化为别开生面的奇幻历险。

经历如何形塑性格，情绪又如何影响决策，种种因果，在这场冒险中被解释得清楚明白。

对于成年人来说，《头脑特工队》更像一次心灵按摩，力度适中，穴位精准，有疗愈身心之功效。

那些代表着不同情绪的小人，各司其职，协同作业，帮你抵御风险，探索一条更适合你的成长路径。

他们是你的战友和伙伴，偶尔犯错，却忠诚不渝；有时走偏，却有着强大的自我修正能力。

也正因如此，作为观众的我们听着这些小人喋喋不休，并不会产生被说教的不适感，反而像是看着一群被我们忽略已久的朋友，心里泛起一阵温情。

第一部讲述的是莱莉的童年。

欢乐、厌恶、忧伤、愤怒与恐惧五种基础情绪分工明确，护卫着莱莉平安长大。

而在这个过程中，乐乐大多数时间都处在主导地位。

这种分工象征着一个普通女孩的童年应有的样子：纯粹明澈，爱憎分明，欢乐与明媚是生活的主基调。

第二部与第一部的衔接非常流畅，莱莉进入了青春期，她将面临更复杂的成长环境，也将体会到更复杂多变的情绪，因此也顺理成章引入了新的角色。

编剧对莱莉青春期的处理实在称得上精妙。

太多太多的文艺作品中，青春期都被描述成混沌、叛逆与难以解释的冲动。

但《头脑特工队2》却以科学的精神和平等的姿态，尝试将这个复杂的成长阶段条分缕析地呈现在观众面前。

在电影中，青春期性格的转变被比喻成大脑总控中心的扩容，那些更复杂微妙的情绪，则是这个总控中心雇佣的新员工。

在皮克斯的世界里，青春期不再是什么洪水猛兽，它是我们大脑系统的一次升级，带领着我们的身体去完成对这个世界更深入的探索。

伤春悲秋不是矫情，冲动易怒也不是叛逆，这些变化只是因为我们大脑的总控台变得更高级了，能够更敏锐地接受和反馈各种信息。

进入青春期的莱莉，逐渐脱离父母，进入新的集体，因此也更加渴望来自他人的认同。

父母的形象不再完美，自我的认知尚不清晰，她急需找到一个新的偶像，通过模仿她，获得她的认可，从而完成自我成长的蜕变。

严厉的教练和优秀的小娜学姐，成为了莱莉这个阶段的新偶像。

在寻求这两位优秀女性偶像认同的过程中，焦虑逐渐取代快乐，占领了大脑的主控中心。

如果无法被自己崇拜的人认可怎么办？

如果无法成为更优秀的自己怎么办？

因为害怕不被接纳，所以干脆与过去的自己做了切割，旧朋友也好，出生地也好，统统否认掉。

因为害怕做出错误的决策，所以干脆幻想出千百种严重的后果来折磨自己，以为这样就可以提醒自己避免犯错。

莱莉，或者说我们每一个人，朝着想要的那个未来拼命奔跑，但距离目标越近，快乐反而变得遥远。

于是我们又努力寻找快乐的感觉，埋掉不好的记忆，忘掉痛楚的体验，可是快乐并没有回来，情感却日渐变得麻木。

我们的身体被焦虑感驱动着，直到变成不知如何停下来的陀螺。

在意识的最深处，童年时那个快乐积极的自我，与当下这个急功近利的自我不断地拉扯，直到经历一次情绪的决堤——电影中这个过程被具像化为记忆矿山的崩塌，才终于意识到，这并不是一场你死我活的比拼。

童年的我，与现在的我，本就是一脉相承；优秀的我，与不完美的我，也只是一体两面。

刻意埋葬掉那些不成功的经历和记忆，只会让自我变得割裂，从而迷失在成长的漩涡里。

当乐乐抱着那些五颜六色的记忆球说道：“也许人长大了就是这样，不会那么快乐。

”故事内外的人仿佛都松了一口气。

就像你不必非要让自己变得完美一样，你也不必非要让自己一直保持快乐。

金色，绿色，蓝色，红色，橙色……各种颜色的记忆球堆积成了缤纷的山丘。

快乐，钦慕，忧虑，愤懑，焦虑……各种各样的情绪构成了鲜活的自我。

不要去回避和抵抗他们，无论哪一种情感，都是我们大脑深处的一位忠实朋友，在以他自己的方式保护着我们，带领我们去领略这个丰富多彩的世界。

很期待能看到《头脑特工队》系列的第三部、第四部。

莱莉会进入大学，毕业后再进入职场，可能会恋爱结婚生子，也可能不会。

她的大脑总控台会完成一次又一次扩容升级，她还会经历迷茫、困惑和绝望。

但是没有关系，快乐和希望总会恰逢其时地回到控制台，让生活看起来并没有那么糟糕。

随着年龄增长，怀旧奶奶占据主导的时间可能会越来越多。

届时可能还会有“遗憾”与“欣慰”两位新朋友，伴随在怀旧奶奶左右。

直到品尝过世间百味，回望走过的路，或许终于可以感慨一句：我曾在低谷，也会抵达顶峰；我凝视过深渊，也依然可以仰望苍穹。

《头脑特工队》系列的两部作品都在前期立项时令人十分不看好的情况下，成片给到了我不少惊喜，无论是其相比于一般动画长片扎实的剧作还是在这个想象饱和的时代仍然出人意料的概念设计，都能在萎靡的好莱坞动画市场中担起中流砥柱的大任。

第一部中冰棒的牺牲令我感触良多，但结尾最终危机的设置和化解却让我感到了无新意，并未比第二幕高潮的冰棒掉入记忆垃圾堆的情节更加精彩，而且整部电影中人类女主角莱莉作为情绪傀儡的状态过于明显，似乎并不够符合现实中人的全部思维与不同情绪的关系。

第二部中这些问题都被很好的化解，从开篇起就开始铺陈对第一部剧作被概念过度绑架带来的弊端的反动。

情绪们和第一部中一样熟练地操纵莱莉完成了一场冰球比赛，但在此之后则是向观众展示了核心的五大情绪之所以能驾轻就熟地帮助莱莉应对各种事物，源自他们始终在对许多不美好的回忆“断舍离”，很多爱恨交织的、悲喜交加的复杂的、不够积极完美的情绪都被物理层面的“抛掷脑后”了。

情绪们用非常二元对立式的记忆处理方式运行着莱莉的身体，这对于一个初中生而言或许并无大碍，每天只感受最纯粹、最上扬、最澎湃的情绪无伤大雅。

但随着青春期的袭来，莱莉的世界中涌入了更多新的元素，对事物也有了更复杂的理解，需要面对的困境也从单一的变为复合的，直来直去、非爱即恨的情感无法拆解这个阶段所要面对的一切了。

由此新的角色焦虑、尴尬、羡慕和丧被引入，这些复杂的情绪第一次进入了莱莉的情绪操作间，接管了五大元老的位置，替莱莉在关键问题上做起了选择。

焦虑作为新情绪中的核心成员，主导了青春期阶段莱莉大部分的生活。

但影片并没有把这个外观上的“反派”写成扁平化、刻板化的形象，在影片的前一半时间，焦虑驱逐了五大元老，但是依然让莱莉的生活向着好的方向发展。

影片丰富了焦虑对人的作用，他未必只会带来苦闷和愁绪，让人陷入内耗无法自拔。

在青春期这个活力无限的阶段，焦虑有时也会化作动力，让莱莉晨起练球；有时也会化作谨慎，让莱莉在赛前考虑到各种情况；有时也会化作细致，让莱莉记下不擅长的西班牙语课的考点。

不过在许多情况下，虽然焦虑在操作台上的一通连招会让莱莉的生活更加顺畅，但是其背后的代价是积压在心中的自我怀疑与否定、养成的面对选择时举棋不定的习惯。

这正是我们青春期时最真实的状态，不顾疲惫地热烈向前奔跑时，略过了积攒其的无数细微情绪和瞬间在心底蛀出的小洞。

因此，基于本片相较于前作对于人的本质更深层次的讨论，对于何种情绪才能触及到最脆弱的自己的话题结束，情绪操作室最核心的站台上不再摆放记忆球，而是象征着个人信念的信仰结晶。

原本由被快乐所主导的信念总是向莱莉发出“我可真棒”的信号，这也是她前13年的人生底色。

随着新情绪的参与逐渐深入，“我还不够好”变成了新结晶唯一发出的信号。

影片最终的高潮也正是关于哪种结晶应该被保留的争夺。

但令人感到惊喜的是，本片给出的答案是两种结晶都不该被保留，如果仍然停留在单一的、二元论的情绪对立中，莱莉永远无法成长。

莱莉的个人意志应该由九大情绪一起参与的混合结晶，加上被带回的那些曾经被抛掷脑后的复杂回忆一起，融合成一种独属于莱莉的，完全由她的成长经历和悲欢离合共同塑造的，无法一言以蔽之的复杂集合体。

单一的任何情绪都无法支撑起一个人，更无法塑造起一个人，帮助她走完更长的人生。

我们要成为怎样的人是一个非常宏大和复杂的命题，虽然这个问题很难回答，可能有些人穷尽一生也无法回答，或是随着成长会不断给出新的答案，但青春期的莱莉确信的是，无论如何，这个答案应该交给她一生的所有所见所感来共同回答，而不是仅仅交由某一种情绪和叙事，成为放弃复杂思考与自我剖析的庸人。

因此本片拥有了一个我非常喜欢的结局，整部电影中出现的所有令莱莉曾经感到无所适从、忧心忡忡的事物都没有得到明确的结局，九大情绪们忙了一整部电影想要争夺的所有选择都没有得到结果，无论是和两位挚友的关系、和心仪女神的关系还是高中球队的录取通知书，都以开放式的结局画上了省略号。

也许是因为对现在的莱莉而言她已经可以管理情绪，而不是被情绪支配，所以情绪们过去奋力想要争夺的“话语权”的结局对她并不重要了；也许是因为青春期的莱莉面对的这些“天大的悬而未决的事件”放在更长久的人生中看其实微不足道；也许是因为无论结局是好是坏，逐渐成长起自我意志的莱莉都可以轻松面对和化解，她不再会因为琐事的结局而被牵动，正所谓“不以物喜，不以己悲”。

本片除了主线设置的精彩以外，类似于第一部“降维屋”和“男神生成器”的对于青少年颅内元素的解构梗也依然很有趣。

秘密金库中封存的杀马特风格街机游戏角色的存在感碾压一众情绪，可笑的大招施展方式，单一的行进方式，也对应着这个阶段莱莉的生活状态。

除此以外还有最终被愤怒驯服的二维动画角色，一个腰包造型的世另朵拉，它每次出场时都说着废话一样的台词，把问题的正确答案“隐藏”在荒谬的几个选项里，它虽然被封存在莱莉的记忆深处，但是它有求必应、有问必答的金手指功能其实正是看似长大，但应对事物的方式还没有完全习得的莱莉所渴望的。

我很兴奋能在流行着各种层面华而不实的炫技的当今动画产业中找到这样一部影片，把讨论的话题回归到人的最本质，触及每个人最脆弱的一面，没有任何说教的鸡汤成分，但是可以给到所有人最实际的慰藉。

我们肉眼可见的是，现在想要寻得与自己对话的空间，找到情绪和自我的自由解放时刻已经越来越难，manner咖啡店里泼出的一罐咖啡渣可以让疲惫的打工人短暂地浮上水面大口呼吸一次自由的新鲜空气，尽管与此同时我们知道这样清新的空气正在变得稀薄。

《头脑特工队2》则用娓娓道来的方式提醒着我们，环境会差、世界会差、情绪会差、但我们不会差，只因为我们永远是我们自己，这种和煦的温暖让我仿佛回到了最初认识皮克斯时它的模样。

2015 年的《头脑特工队》以非凡的想像力打造出出一个“脑洞大开”的有趣世界，不仅俘获了广大影迷，还将皮克斯推向动画界的巅峰地位。

相比之下，这几年的皮克斯，不论票房还是评价，都出现了明显的颓势。

疫情后首部作品《1/2的魔法》口碑平平，其后的《夏日友情天》和《青春变形记》均因直接上线流媒体而受到冲击，《光年正传》和《疯狂元素城》则相继收获糟糕的口碑和票房。

经历多番低谷的皮克斯终于在今年迎来了重现辉煌的一刻。

《头脑特工队2》上映 12 天就在全球突破 7 亿美元，超过《沙丘2》暂时登上本年度票房冠军。

对于皮克斯的忠实影迷来说，这 9 年的等待是值得的。

就故事结构和主题来看，这部续集其实和前一部如出一辙，在原有的基础上，加入好几个新的情绪，将忧伤换成了焦虑，使其成为青春期最为突出的情绪问题。

连最后的解决方案也和前一部类似，多种情绪互补融合为自我意识，才是成长的关键。

即便如此，这部续集依然发挥出皮克斯最狂野的想象力，比如嘲讽裂谷、意识河流、绘画梦境等等，生动描摹出人类思维情绪的复杂性，除了具有欢乐无比的娱乐性之外，还给观众带来笑中有泪的感人时刻。

最令人产生共鸣的莫过于展现主人公焦虑症发作的情形，小女孩在练习冰球到上场比赛的过程中，不断思考各种最坏的可能，最终受困于失去自我的状态。

这种焦虑症不仅限于青少年在青春期的现象，甚至可让成年观众也有所感悟。

成年人可联想到自己的切身经历，在眼下压力如此大的环境里，“内卷”早已成为一把不成文的成功衡量尺。

刚投入工作的未婚年轻人自然深受其害，而身为父母的成年人更深有体会，不仅在职场上要竞争，甚至连自己的孩子也要跟别人家展开“竞争”……就这一点来看，影片对焦虑症的探讨依然有其尖锐的现实意味。

“要接纳自己的不完美”——这个核心思维始终萦绕着该系列的两部作品，这种从孩子延伸至成年人世界也适用的观点给我们心灵上温柔一击，这无疑是皮克斯动画狂野想象力的皮层下的优良传统。

因此，即使这部续集没有脱离第一部去建构全新的世界，也能带给我们一种难得的共鸣，相信这就是影片能获得票房胜利的原因。

240615@西单首影Onyx厅（剧透警告 spoil alert）

Joy开始散发出颗粒，我喊出了oh shit，想起先前铺垫的对白“人长大了快乐就会消失”，开始起鸡皮，我以为她要沙化消失，然后跟新人格和控制台合为一体，就像第一部里和Bing Bong说再见一样。

我的泪腺：RED ALERT!!!并没有这样，而是大团圆。

我的泪腺：false alarm.第一幕和第二幕好看，好多心理学创意和点子让人或者惊呼真绝，或者捧腹大笑。

Sarcasm rift, brain storm etc. 以青春期友谊关系为叙述重点，因篇幅限制，未能展开一些其它青春期议题。

比方说恋爱关系，短片《莱利的初次约会》里的男孩，在电影中仅被提及带过。

第三幕，一定是有被迪士尼/皮克斯当权保守派毙掉的版本。

成片版本的第三幕有两大缺点。

一，非常偷懒，外部环境的交互过于简单，仅仅是一场冰球训练赛，承载效果不好；二，非常保守，简单的危机，简单的解决，第二集里青春期的成长，比少年时期的成长更加容易且代价更小吗？

没有割舍和分离，人怎么能够成长呢？

This is a good sequel that could've been as brilliant as the first installment. Just get me a cup of anxitea for my orange brain.

月初，丹尼斯·维伦纽瓦还在说，对于《沙丘2》仍是今年票房最高的大片，他很失望，希望夏天票房能早日好起来。

没想到过不多久，皮克斯上映八天的《头脑特工队2》，就已经迅速跃升票房年冠，并在冲击各种榜单与纪录。

根据TNABO北美票房榜吧的总结，这部电影上映十二天就登上皮克斯全球票房榜前十，目前超过近五年迪士尼动画部所有作品总票房之和，次周末北美票房在影史位列第七，创下动画电影历史新纪录，票房增长速度达到《复仇者联盟》《芭比》的级别……

《头脑特工队2》海外备受热捧，国内则是一番惨淡光景。

正式上映七天，《头脑特工队2》的票房表现被晚一天上映的《云边有个小卖部》力压，昨天刚刚超过《走走停停》，勉强破亿，挤上暑假档票房榜第八。

九年前，比美国晚上映三个多月的《头脑特工队》，票房遗憾止步亿元大关前，即便是放在动画片赛道，2015年年榜上也只能排到第八。

放在当年，还有很多「借口」，比如片名让人摸不着头脑，宣发也没有跟上；其次太晚上映，盗版资源已出；而且放在国庆档末登台，市场已被拥塞烂片的《港囧》《夏洛特烦恼》《九层妖塔》三巨头挤占、消耗。

《头脑特工队》那如今再来看，文化差异性的掣肘变得异常突出。

近的一层，版本问题。

更能理解与喜爱这一系列的观众大多倾向于英语原配，不过在排片上，始终高不过更能拉动观影人次的国语配音，然而很显然，某些明星根本没有办法精准传达电影神韵，在初期吃一点票房红利，未必没有亏掉几倍口碑。

此外，更能赚钱的3D版本依旧大行其道，这是许多影迷始终迈不过的特色大坎，然而这个版本只能对应2K，2D版本才有更为高清、细腻的4K。

不少影院以服务器版本装载有限为由，主推路人更为青睐的3D国配，无可厚非但更无可奈何。

《头脑特工队2》版本之争的深层，关乎中国观众基本盘对动画电影的理解。

老生常谈的话题从未退出历史舞台，我们还在消化动画与低幼的挂钩联想。

当成人动画缺乏西游记、白蛇传等家喻户晓的IP支撑，成功者本就屈指可数，不难想象《头脑特工队》积累的奥斯卡、金球奖、英国电影学院奖、安妮奖等多个最佳动画长片奖，作用其实有限。

再说，情绪拟人化再有创意，还是存在文化的夹生——这里不说东西文化差别，毕竟日韩，《速度与激情7》的票房收入比不过《头脑特工队》——这电影剖白人生与阅历，但要借助少女心事，放在他方，那是令人拍案叫绝的创意，放在这里，往往容易陷入大人嫌弃小儿科、小孩觉得太沉重的局面。

《头脑特工队2》与此同时，太尊崇绝对的正能量，很难看到所谓负面情绪的作用，以及人对自我的真正悦纳，而电影本身偏向西方的普适逻辑，多少有些惯性上的隔阂。

内地院线对这部电影也是信心有限。

刨除前作票房表现的不尽如人意，如今好莱坞电影失去号召力也成了某种津津乐道的趋势，接连折戟的命运貌似还由不得《头脑特工队2》打破。

但这部电影，还是很值得一张电影票，毕竟跟同档期的产品相比，它完全是在上游位置。

它比不过的是前作，而那早已是板上钉钉的事情。

皮克斯现今二十六部电影，六则故事有续篇，第二部全部逊于前作，唯独《玩具总动员》在第三部开始超车。

《玩具总动员3》这种普遍现象，其中一个关键点是，第一部的创意惊为天人，圆融地呈现完毕后，很难在失去这种惊喜刺激的情况下，单凭故事实现突破，除非情怀累积到一定基础，可以用成人思维去激发更深层的伤情，比如《玩具总动员3》，甚或是敢于伤筋动骨地打破框架，跳到崭新境界，比如《玩具总动员4》。

作为第二部，往往显得比上不足。

很多时候，这是基于保守的市场考虑，模式经常就是顺延叙事节奏与核心价值，通过增加新角色，开辟新地图，讲解新境况，进行新冒险，最终回归本源的情感形态。

有皮克斯的底子在，电影并不会差，但观众想要得到的额外冲击，很少会有满足。

《头脑特工队2》《头脑特工队2》也不例外。

其实脑中小人的构思并非独创，但九年前我们第一次见到情绪世界被构造得如此精巧、有趣，很难不为之惊叹。

而且那也是皮克斯自身的一次思路拓宽，此前说万物皆可皮克斯，玩具、昆虫、海洋生物、汽车集体拟人化就算足够，第十五部作品《头脑特工队》却昭告天下，即便不是活物，没有实体，也可以变成卡通，并且赋予深刻内涵，对比之后的《心灵奇旅》《疯狂元素城》，说它开天辟地也不为过。

《头脑特工队》有这样一部惊艳、自洽而闭合的作品，《头脑特工队2》可谓站在巨人肩膀上作业，追求更高级别的华彩显然难上加难。

而它确实还在沿用那些保守套路，难免让人失望，尤其是在评判顶级制作时。

套路之一关乎新角色的引入。

从草创到实操，团队有过许多抉择，他们最终放弃了羞耻、怀疑、内疚、幸灾乐祸等等容易把故事变得复杂化的情绪，而选用了焦焦、尬尬、丧丧、慕慕和怀旧奶奶。

这里牵涉到两个关键问题，第一个是臃肿。

原本的五个情绪，是以乐乐和忧忧这两种最基本也最明显的情绪为主，其他三个业已表现得比较边缘，而新加入的五个，显然是以焦焦为首，让她在没有反派的两部电影里，稍微顶扣反派帽子一段时间，但是其他四个，全是做配。

《头脑特工队2》两部电影时长相当，填充更多角色，就意味着一定程度上的臃肿。

奈何千挑万选的慕慕亮点极少，占据了表现机会，在促狭空间里，丧丧开口常见的金句，尬尬重复的萌，怀旧奶奶过早散播的预言，尚且能够承担笑料，制造记忆点，连带厌厌、怒怒、怕怕这些苦心孤诣挤出的功用，得以眼花缭乱地推动剧情。

到这里就要提到第二个关键问题，皮克斯想用更简洁、更明朗的情绪来避免故事的复杂化，但是偷懒的痕迹很容易凸显。

尤其是在有限篇幅里，想要通过相对简化的任务来达到匹配的震撼，并不容易。

像是焦焦，在既定轨迹上的自我觉醒总嫌过快，电影于是有种过早团圆结局的错觉。

只能说，选择生活相对幸福的莱莉作为主角，隔绝更多外在刺激与内在虚耗，是让电影得以避免不断节外生枝的处理方式。

《头脑特工队2》说到底，对《头脑特工队2》的挑剔，也就集中在这些关乎紧凑、过瘾的问题上，而这些并不会动摇它作为一部好作品的实质。

既然是仍属上乘的想象力大作，它除了巧妙借用青春期来增加新情绪，还对脑内世界进行重洗铺陈，意识流、嘲讽大峡谷、想象力公园、头脑风暴等等场景或表现，还能延续第一部的惊喜。

而当年片末留下的伏笔「青春期」，在这时候成为续集得以接续的本源。

就跟《青春变形记》的少女青春期可以牵涉东亚压抑，并引申文化反思那样，《头脑特工队2》焦虑增生、濒临崩溃的少女青春期，也有跳脱性别与年龄的观照。

《青春变形记》第一部几乎是理所当然地告诉我们，快乐才是生活的主导，直至负面情绪也体现出真正价值。

乐乐主控了孩童莱莉的情绪，而她父母情绪控制室的主角，则分别是怒怒和忧忧。

这里初步展现了成长意味着快乐的逐步退让，像是爸爸的乐乐，已经是在相当边缘的位置。

而焦虑的出现，宣示了更为明显的成长分界线。

更多的顾虑与警醒，更模糊的未来与自我，对照父母情绪的变动，既体现成人对它的消化，也体现更为圆熟的共处。

其实，莱莉这几年的变化，虽然具有普遍性，却还是倚赖西方外露的大爱与自洽的平和。

一如片末出现的英文，说着我们不易听到的那句话，「这部电影献给我们的孩子，无论你们是怎么样的，我们都爱你们。

」哪怕青春期的莱莉，家庭岛已经坍缩得很小。

《头脑特工队》实际上完全可以说，焦焦空前贴切地瞄准了东亚人过早形成的焦躁与苦闷。

它在这里带来的共鸣，会因为自小师长只看成果、不计经历的苦口婆心，正能量的高密度灌输，现实倒逼的自我鞭策以及精神崩溃，而变得广大、凶猛。

焦焦成了我们与自己对话的精准缺口。

我们依靠焦虑保全自身，甚或苟到现在，但又对其保持憎恨与厌倦。

加上它适逢现在出现，于是成了大众对过去几年加剧的焦虑的一个精准提炼。

所以电影讲的是少女处境，其实完全是对东亚社畜，乃至全球活人精神面貌的精准提炼。

也因此，后面如此轻飘飘甚至暖洋洋地解决问题，成了皮克斯「迪士尼化」的童话处理。

《头脑特工队》这种无副作用的鸡汤疗愈，佷多人不屑，但很多人也需要。

因为快乐退位，怀旧登场后，剩余情绪总在争抢第一，而我们连曾经最好的朋友冰棒也不再想起——它只会以黏土形式停留在乐乐的床边。

（原载于虹膜公众号）

文 / Annihilator排版 / 唯唯全文约3100字 阅读需要8分钟 “拟人”是美国动画经久不衰的秘诀：从《汽船威利》到《狮子王》《小鹿斑比》再到近年来火爆的《疯狂动物城》，迪士尼和它的动物朋友们一直以来主导着主流文化对美国商业动画电影最为模板化的印象。

在这些动画中，拟人无非是赋予动物以人化的思维方式和行动逻辑，或者反过来，要以动物为载体将后者寓言式地搬演出来；两种相辅相成的路径最后达到的是同一个为儿童所准备的、可爱而兼具教化意义的世界。

相较之下，皮克斯工作室的动画电影对拟人之对象和角度的选择显然更为审慎，拟人的设定在其中不仅限于人类和非人类之间身份的简单代换，而是构成了电影文本所围绕的创意核心。

此外，自从《机器人总动员》（WALL·E, 2008）以生态灾难之后的地球上默默清理垃圾的机器人为主角之后，皮克斯的拟人设定与社会议题之间的关联越发紧密：《玩具总动员》（Toy Story, 1995）发源于古老童年幻想——“玩具在主人不在时会做些什么？

”——的纯粹虚构性一去不返，取而代之的是该系列后续几作中对失落的童年、体制、遗弃等主题的探讨。

Toy Story（1995）作为皮克斯10年代最为成功的作品之一，《头脑特工队》（Inside Out, 2015）正是在上述语境中出现的：将小女孩头脑中的五种情绪（快乐、悲伤、恶心、愤怒、恐惧）作为拟人的对象，一方面是以另辟蹊径的设定为想象力提供舞台，另一方面则摆明其主题瞄准的是孩童成长过程中的复杂心理机制。

从“女主角”莱莉的层面看，《头脑特工队》所讲述的无非是一个再寻常俗套不过的家庭片式的故事：一次不愉快的搬家之后，莱莉由于不习惯新环境，加之父母缺乏正确的疏导，最终险些离家出走。

但当视角来到所谓“由内而外（Inside Out）”的层面时，便成就了一番截然不同的景色：为了阻止莱莉出走，居住在大脑中的情绪精灵乐乐（Joy）和忧忧（Sadness）——电影真正的女主角们——努力将承载着核心记忆的晶球完璧归赵，在她们的冒险之旅沿途，大脑被具象化为了一个游乐场-工厂结合体般的世界，记忆、遗忘、思维、梦境、幻想、潜意识乃至性格特征在其中各自化作对应的场景、道具和人物——这便为编剧与动画制作者们的天马行空提供了充分的土壤。

与一般设想相反的是，心理过程的拟人化并没有导向一般意义上的心理主义结构，反而很大程度上消解了它。

我们发现传统剧作法则的A故事（外在的主线情节）与B故事（人物内在的发展）被翻转了过来：后者不再是一种只能借助外部描摹来显现的“深层”线索——这尤其容易建立一种内部与外部过于死板的对应关系——而是通过拟人化的想象力直接被转化为一场直观的玩乐和冒险，反将前者作为其衍生物和衬托放逐到平行剪辑的另一侧。

Inside Out（2015）不过细究之下，这个设定仍有古怪之处：被拟人化了的情绪精灵和它们的主人之间到底是一种怎样的关系？

在精灵们栖居的中控室（以人脑的杏仁核为原型）里竖立着一道银幕，投影着视觉、记忆与梦境；还有一张操作台，可以调节莱莉的情绪，装上一个灯泡就输入了一个念头。

那么，如果情绪精灵是人脑中枢的控制者，莱莉岂不是沦为了一台人形的机器？

在该系列的最新续集《头脑特工队2》（Inside Out 2，2024）中，这一点甚至被展现得更为明显，甚至莱莉说话、滑冰等具体动作都由脑中的这个操作台严格地控制着。

但另一方面，从外部的情节看，莱莉自身的行为有着连贯的逻辑，反而情绪之间的各种不理智的行为——第一部中忧忧想要触碰记忆晶球、第二部焦焦（Anxiety）全权接管了大脑——以及之后引发的一系列戏剧化的情节并非真正有自我意识的行为，而更像是对一个主体心理内部运作过程的抽象化、隐喻化的表现手法；从这个意义上说，是莱莉“控制着”这些情绪精灵们。

在此，皮克斯的设定无意之间触碰到了哲学史上最为古老的一种诡辩：是“我”在操控我的大脑，还是我的大脑在操控着“我”？

《头脑特工队》系列仰仗现代心理学为文本前提，自然不会选择前者的先验自我，而是将后者的建构主义自我为电影的核心麦格芬：无论是第一部中由核心记忆延伸而出的人格岛屿，还是第二部中直接被具象化为树根状晶体的自我意识，莱莉的“自我”在情绪精灵们的努力之下的建设和改变都是电影最为重要的主线。

Inside Out 2 (2024)当然，一旦来到究竟需要怎样的自我的具体问题，皮克斯的创意的终点就只能是迪士尼式的安全保守的多元主义——每种情绪都有存在的价值，而它们在大脑中的有机的、融洽的联合就是最为健康的自我发展之路。

于是，在大脑中展开的拯救莱莉的冒险之内，又内含了一个有关情绪精灵们从互相争斗到学会接纳彼此、和谐共处的故事线；原本的B故事展开为A故事，但并不妨碍新的B故事再次产生。

在这一方面，尽管《头脑特工队2》为了刻画莱莉青春期心理而引入了四种新的情绪（焦虑、嫉妒、尴尬、无聊），但所得出的结论无非是对前作主题的重复：人生并不能总是快乐，和家人抱在一起哭泣也是重要的回忆；“我是一个好人”也并不总能主导人对自我的认知，焦虑、嫉妒等负面情绪都是人格中应该被接纳的部分，如此等等。

这种“立体多面性”不只是心理学中的正确的废话，似乎也指向了传统剧情片中人物塑造的标准。

但问题是，在“由内而外”的翻转世界中，谁才是“人物”？

并不是作为一个整体而拥有着多元化自我的莱莉，而是作为这一自我的单义化的组成部分的情绪精灵们。

这便是《头脑特工队》系列根植于设定层面的悖论：拟人化的情绪为了从形象层面再现情绪原本的属性，必须保持一定的刻板和符号化；但作为电影人物，它们又必须足够丰富和立体才能撑起电影的情感表达。

在第一部中，动画形象本身特有的童话式单纯以及对不同情绪精灵刻板性格特征的喜剧化处理一定程度上缓解了这种矛盾，但问题已然显现：全片中最动人的场景并不来自任何情绪精灵，而是围绕着一个叫做“冰棒”的配角，因为虽然前者是“情绪”，但只有后者的塑造完全基于情感，而不必如前者那样受到拟人形象预设的牵制。

而到了续集中，作为“反派”的四种负面情绪与主角们的冲突让电影更加被二元化的对立-和解的流程所束缚；创作者们显然意识到了这一点，于是有意安排情绪精灵各自进行一些角色形象的翻转——一贯积极开朗的乐乐沮丧难过、崩溃发火，怒怒说“我总不能一直扮演愤怒的角色吧？

——但可惜收效甚微。

更致命的是，在这一部中，前作“冰棒”的位置被致敬电子游戏和儿童动画的新角色所顶替；后者打破第四面墙的次时代meta形象可能比“幻想朋友”的老梗更加令人耳目一新，但真挚的情感却一去不返。

冰棒（Bing Bong）公平地说，作为续集，《头脑特工队2》在完成度上并不算差；我同样不认为首集真的就值得如此赞誉。

但它也多少确实是一部可有可无的作品，在其各方面对前作成功之处的模仿中都透露着灵感枯竭的焦虑。

近几年来的皮克斯动画多少都陷入了同样的窘境：系列续作难免狗尾续貂之嫌，而原创作品更是乏善可陈。

去年的《疯狂元素城》（Elemental, 2023）不失为一个最为糟糕的反例：创作者越是想要通过表面上鲜明的、差异化的特征标志为角色赋予“个性”，越是让他们变得扁平和不可信，最终造就的只是一片看似五彩斑斓、实则均匀得空无一物的多元化奇观大展览。

实际上，从对立走向团结一直以来都是皮克斯动画的重要主题之一，但与其寄希望于用一座色彩缤纷的元素城来实现种族包容，不如相信一群怪兽组成用笑声代替尖叫所通向的集体主义联合——这不只是想象力缺失的问题，更是人物与情感是否可信的问题。

除了少数值得玩味的时刻之外，《头脑特工队2》大体上被同一种不自量力所诱惑，它制造着更多元的“拟人”角色，却忘记了放缓脚步来让它们成长为真正的“人”。

那句引发了关键反转的台词“我们没有权利决定她会成为怎样的人”在这里仿佛成了对故事创作方式的诡辩：一部虚构的动画作品中的人和拟人角色们会怎样，如果不是由编剧写就，那么还有谁来决定？

既然如此，请为这重要的权利付出等价的真诚和努力的义务吧。

Inside Out 2 (2024) 全文完 评分表

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我的焦焦应该很少和它的伙伴们轮班。

我第一次发现自己身体放松不下来，是在和理疗师会诊的时候。

当时我的颈椎出现问题，左胳膊已经疼得举不起来了。

理疗师捏着我的脖子说：你的脖子真紧。

她说完这句话以后我才真正意识到我的脖子有着异常的紧绷感，由于这种焦虑紧绷的状态在此之前已经与我常伴了太长时间，导致我一直以为脖子的感觉本来就应该是这样的。

理疗师不停地说：你的肩颈太紧张了，要放松下来。

他越是鼓励我放松，我就越焦虑、身体就越是紧张，脖子和肩已经完全失去了大脑的控制，而大脑又破罐破摔开始胡思乱想，我想到妈妈常对我说的一句话：把背挺起来。

一般她这样说的时候，还会伸出一双手，把我内扣的肩膀往外掰直，把我前倾的脖子归位到与身体垂直的地方。

如果我放松肩颈，那我就会驼背；但如果我驼背，长期以往就会加重我的仪态和颈椎问题。

此时此刻我的脖子和肩膀都处于一个尴尬的位置，向前缩就是放松且堕落的人生，向后挺就是健康且优雅的康庄大道。

我好想对理疗师说：我的肩颈这辈子都没有放松过，放松是什么感觉？

我不知道。

《头脑特工队2》延续了第一部里的故事，主要讲了女主角莱莉在成长过程中学会了多元情绪的处理方式以后，又面临了青春期的到来。

她的情绪变得更复杂、更热烈、甚至经常会失控。

自我认可的自信心从最高点一下子坠入到了最低点。

一方面心底里还是一个喜欢看幼教动画的小孩，一方面又憧憬挑染头发的学姐，把自己伪装成和学姐一样酷。

焦虑和自卑占据了生活的全部，焦虑自己不够优秀不能被老师赏识、焦虑自己不够酷融不进小圈子、焦虑自己能力有限，连兴趣爱好都做不好。

这样的青春期谁没有经历过呢？

看到莱莉下巴长出第一颗青春痘，回想到了我的青春期：青春痘在脸上种下了一片花海，朋友说她如果失明了，只要把每个人的额头都摸一遍，就能辨认出那个士力架般崎岖不平的手感一定是我的额头。

而我的肩颈第一次擅自离岗也是青春期的时候。

作为班上为数不多提早发育的女生，我穿衣服就像麦当娜在演唱会上穿尖锥胸罩。

我觉得怪异、害怕被别人嘲笑，为了把那两个尴尬的尖锥藏起来，不知道什么时候开始下意识地含胸，前倾出去的脖子从此就再也没有收回来过——和莱莉一样，我的焦焦、尬尬、厌厌、慕慕也是伴随青春期到来的。

下巴和脸颊上青春痘的细节我猜它们的控制台一定被设计在一个和我脖子一样前倾的眺台上，从眺台往下望去，是漂浮着青春期尴尬回忆的长河。

可惜我们大多数人的青春期比莱莉的还要辛苦，不知不觉就被设计成了焦虑的宿主。

美国小孩还在开学前夕焦虑自己能不能融入酷女孩圈子的时候，我们从小学一年级就开始焦虑九年以后能不能考上985和211了。

这种焦虑在每周的周测验中被一次一次地刷新，厌厌甚至还没来得及在触控板上点几下，焦焦就又掌控了控制台的手柄。

焦虑让我们伏在书桌前，日日夜夜地写题，脖子时时刻刻朝着未来的不明方向前倾。

长大以后，书桌换成了办公桌，作业换成了电脑屏幕，脖子还是一如既往地前倾在屏幕面前。

国外有很多人喜欢科普如何分辨亚洲人，其实根本不用从妆容穿搭发型和身高入手，那些脖子最前倾的通常都是我们。

这部电影太写实：你在焦虑的时候，好像七情六欲都不能出现，连哭都是一种错。

在焦虑占据上风的时候，只能条件反射地把自己的七情六欲隐藏起来，唯独赶不走忧忧，它的小手轻触控制台就是想哭的时候，但很快又被焦虑夺走控制权。

越是焦虑，就越是忙得团团转，时而彻底躺倒在沙发上摆烂不干，两者在大脑中一唱一和。

还记得胡适日记吗？

7月4号还在焦虑中激励自己要下苦功、读莎士比亚的书。

连着打了三天牌，随即又焦焦上身，在日记里狠骂自己堕落，隔了一天又开始打牌。

这种玩乐甚至都不会真的体验到快乐，像书桌上摆着空白的暑假作业过了两个月的暑假，每一天都带着忧虑度过。

这也是我：时而焦、时而厌，焦虑的时候赶紧卷一下、没过多久就又躺下摆烂了。

像一台摩托罗拉翻盖手机做仰卧起坐。

焦虑太久，甚至忘了自己当孩子的时候曾经拥有过纯粹的快乐。

乐乐在电影里面委屈地说：我懂了，长大就是越来越不需要快乐。

一方面是快乐的阈值变高了——快乐好像在自己青春期装酷小孩的那一刻起就变得越来越难以满足，要假装自己已经舍弃了孩童时期的快乐源泉，融入大孩子的生活圈，学大人一样喝咖啡品尝生活的苦，久而久之装得连自己都忘了原本的快乐是什么感觉；另一方面是，纯粹的快乐变得过于奢侈，好好享受快乐反而会让人觉得罪恶。

焦虑和快乐一起如影随形，美食带来快乐的同时会让人又想起减肥的焦虑、休假的快乐伴随着节后返工的焦虑、爱情的快乐又摆脱不了现实的焦虑。

电影里的焦焦有一块屏幕，可以投射未来可能会发生的糟糕事，而焦虑正是因为想了太多这些负面的事情，才变得越来越焦虑的。

总是有人说，要关注当下，不要乱想还没有发生的事情，可也正是因为焦虑，才让我们有动力去努力生活、改变生活。

焦焦的形象设计很妙，从外观上看起来就已经焦虑得疯到一定程度了，但又总是想做好事。

作为这部片子的小反派，让人讨厌不起来因为焦虑脖子前倾影响形象和工作效率，报了健身房练背。

背练好了，脖子也不疼了，更有力气上班了。

上班上多了，脖子又前倾了。

周而复始，生生不息。

焦虑在我的脖子上织了一条隐形围脖，大显身手卡脖子技术。

作为电影人物，莱莉始终比现实中的人要幸福得多。

电影用一场冰球比赛就帮助莱莉找回了自我，而我的自我直到青春期结束、荷尔蒙分泌趋于正常、经历了更多人生起伏以后才回归到控制室。

电影里多种自我的呈现，在我这里更像是我对自我个性的一种妥协、对命运放弃抵抗了——我就是这样的人了，爱怎么样就怎么样吧。

电影最后，九种情绪终于妥协，共享了控制室的使用权，莱莉在青春期后的情绪变化更加微妙和丰富起来。

它意味着人在长大、有了更多自我意识以后，也变得越来越善于处理过去的那些喜怒哀乐的情绪。

可惜影片结尾的部分，莱莉脑海里那些不想被别人知道的秘密牢笼里的秘密们没有最后返场。

人在直面自我以后，一个显著特征就是更加愿意接纳自己以前的羞耻之物。

Pouchy或许就是这部电影主创团队里的某一个人以小时候爱看的《爱探险的朵拉》为原型创作的，谁看到Lance不会联想到自己曾经喜欢过的《最终幻想》长发男？

这两处复古动漫和游戏的异次元画风设计，一出场就让整个电影院的人都笑出了声，它们也奠定了这部动画电影的受众基调：像《头脑特工队1》一样，它不仅是一部给孩子看的动画，更是一部献给已经直面自我、经历过或者正在经历焦虑的大人们看的。

这篇文章本来应该叫《被颈椎支配的一生》，我在数个月前颈椎酸痛的某个夜晚就已经把标题敲了下去。

今天晚上坐在电影院里，脖子左方贴着肌肉镇定贴，自欺欺人地觉得自己颈椎感觉良好，看到焦焦在控制台前想自己掌控所有局面但又焦虑到失控，眼泪还是忍不住留下来。

我想，我脑海里的控制台前的橘色小人，它应该已经很累很累了。

你的颈椎还好吗？

祝你的颈椎可以慢慢不要再承担那么多的负担。

看完皮克斯的《头脑特工队2》，不知为什么，脑海里面回荡的一直是《Trouble is a friend》这首歌，大概是因为我觉得里面说的Trouble真的和焦虑很像。

无处不在的焦虑Trouble he will find you no matter where you go oh ohNo matter if you are fast no matter if you are slow oh ohThe eye of the storm or the cry in the mourn, oh ohYou are fine for a while but you start to lose control焦虑，这大概是每个学心理咨询的人最为熟悉的一个概念。

所有以精神分析为基础的流派基本上都认同，焦虑是心理病理的推动力；焦虑，以及意识与无意识为了应对焦虑发展出来的一系列防御机制，共同构成了心理疾病。

正如电影中焦焦对怕怕说的：你是针对那些有形的事物，而我是担心未来那些可能会发生的不确定性。

恐惧是害怕某些东西，而焦虑是对无物的恐惧。

弗洛伊德认为焦虑是对无助的一种反应，就好像我们的大脑收到信号我们将要处于危险之中，而我们却没有办法对此做些什么。

因此罗洛梅说“焦虑会试图变成恐惧”，很多恐惧症和强迫症都来源于被置换的焦虑，在潜意识中试图将对不确定性和失控的焦虑转换为对具体事物如幽闭、肮脏、蜘蛛等等的恐惧，从而找到办法进行自我保护获得一定程度的掌控感，进而降低焦虑程度。

焦虑也是朋友So don't be alarmed if he takes you by the armI won't let him win, but I'm a sucker for his charmTrouble is a friend, yeah, trouble is a friend of mine乐乐说：每一种情绪都有它的作用。

此话不假。

去年我考研之前有点焦虑时，我的辅导员小哥哥就安慰我说适度的焦虑反而有利于考试的准备，就像影片结尾的时候，焦焦一直在焦虑于莱莎的西班牙语考试没准备好，但事实上他却是那个情绪里面最会说西班牙语的人。

正是因为焦虑的存在，它驱策我们努力工作，未雨绸缪，准备周全，所以在一定程度上，我们的成就要感谢焦虑的存在。

存在主义心理治疗流派并不认为应该消除焦虑。

因为首先最原始的焦虑是无法消除的，它来源于对死亡、对自身化为无物、对不再有任何可能性的恐惧。

而也正是这种焦虑在时刻提醒我们，人于世上的时日与精力皆为有限，不可能完成所有的愿望，得到所有的好处，因而我们要更清楚地了解自己要做一个什么样的人，一边选择一边舍弃，真正按照自己的意愿来度过这不会有第二次机会的人生，这些珍贵而有限的辰光。

我很棒和我不够好是同一个故事的两面那些美好的、成功的经历中生出的“我很棒”，和那些负面的、挫败的体验中长出来的“我不够好”，这些信念同时存在于我们的自我之中。

皮克斯在片尾加粗写着：让我们接纳并爱孩子的全部。

可其实更重要的是，我们能够接纳并爱自己的全部。

我不够好，我在很多方面比不上别人，我害怕自己会失败会衰老会没有人爱。

可是亲爱的不要自我批评，不要为了掩饰自己的脆弱装作愤世嫉俗不屑一顾，我承认自己的平凡渺小，承认自己感到焦虑恐惧，但在每个人命定的那一天还没到来之前，我仍然要拉着我的朋友焦焦一起，体验生命中每一天的可能性，尽力去做自己想做的那个自己。

《头脑特工队2》于6月21日登陆中国院线，作为豆瓣评分8.8分的《头脑特工队》第一部的续作，这部影片与上部相距九年之久，却并不意外地一开画便大受推崇，北美票房火速突破3亿美元，顺利登顶拿下全球票房年冠。

这部热门皮克斯动画续作，在内陆预告推广以来便备受关注，直至7月上旬评分仍居高不下，这份热度不仅仅基于好评如潮的前作，更是仰仗新作在角色设定上的成功创新。

《头脑特工队2》延续前作的设定，以女孩莱莉头脑中各个情绪的拟人化形象作为主要角色，展现了人类行为受情绪影响以及各种情绪团结协作并与身体的其他机制相互配合的过程，前作比较成功地塑造了童年莱利头脑中的五种情绪：乐乐、忧忧、怕怕、厌厌以及怒怒，情节上随着莱利随父母搬家后面临生活中的各种变化而陷入负面情绪的失衡状态展开，主要围绕着乐乐与忧忧在头脑中的冒险故事进行叙事，如果把前作简单概括为拥抱悲伤的命题，那么新作《头脑特工队2》则是聚焦于与焦虑共处的命题，影片开场，主人公莱利已经摇身一变成为了即将进入青春期的大女孩，正为冰球理想积极争取，故事情节上仍然保持依时间顺序发展的单线剧情，表现了女孩莱利在面临朋友分离、争取进队机会等突发事件在为期三天的训练营里经历的情绪变化，而在她的头脑里，随着青春期的警铃大作，头脑总部中的五种情绪也迎来了四个新同事，他们分别是焦焦、慕慕、丧丧与尬尬。

代表焦虑的焦焦无疑是本片的主要角色，比起其他几个新情绪的戏份多得多。

同样是一开始不被头脑总部的领导乐乐接纳的情绪焦焦，和忧忧的形象有着巨大的差别，从出场开始便试图占据对于莱利的情绪主导权，并对于自己的为了达成目标而所作的一切行为感到骄傲的焦焦，从头到脚都携带着一股危险的气息，当焦焦带头将原有的情绪们踢出头脑总部，焦焦与乐乐的二元对立便确立了下来，如同乐乐反复强调的焦焦对莱利造成“伤害”这一表达，影片的情节也配合着演绎了一系列过度焦虑给人带来的种种危害例如失眠、做出不符合道德观念的事情、自我评价变低等。

影片的闪光点被放置于接近尾声的部分，当莱利被罚下场由于过度焦虑而产生躯体化症状的时候，她头脑里的焦焦也彻底陷入了失控的状态，终于失控的焦焦承认了自己对莱利造成的伤害，而乐乐来到她面前时，焦焦无助地流下了眼泪，那是非常令人动容的一刻，抵消了焦焦可能带给观众的敌对情绪，在她流露出脆弱和无助的时刻，便表现出了和其他情绪共有的被动性，这种被动性表现在人类的情感机制为了服务于人好好地生活在世界上而持续运转，各个情绪本都处于好的意图发挥着作用，但内心的不稳定以及外界的影响促使情绪转变为情绪问题，导致人们对焦虑、恐惧、悲伤等负面情绪很是排斥，实际上情绪问题的出现和并不代表哪一种情绪是绝对坏的，只是情绪机制出现了问题，焦虑占据头脑的主体位置会给自己带来伤害，但焦虑、压力、紧张的存在也是为了规避可能的风险，能够帮助人更好地发展自我，因此影片中莱利的自我先是通过压抑一切负面情绪而形成的不稳固的自信更换为过于焦虑导致的完全的自卑，最终通过情绪之间的和解与共处形成了由复杂情绪构成的丰富多彩的自我，莱利所遭遇的青春期危机由此化解，影片的主旨也由此落回了理解情绪、接纳情绪的主旨。

焦焦等新情绪的故事设定不仅聚焦于青春期易发的心理问题，成功地为踏入新的成长阶段的主人公莱利打造了贴合现实的崭新故事，也让如今对抑郁症、焦虑症并不陌生的观众们很能共情，故事节奏也相当紧凑，整体上是既能在带给观众欢乐又能令观众感动的动画佳作。

当然，《头脑特工队2》也有不尽如人意的地方，乐观主义与积极进取的个性表达也许并不能使所有人共情这个青春期少女，而对于自我这一千人千面的哲学概念也被简化为类似于《阿凡达》生命之树那样的形象表达，并最终只能模糊地解释为一个情绪集合体的彩色灯球，情节设定上远离了家庭因此也巧妙地回避掉了青春期时期很重要也很复杂的亲子问题，这些令这部影片整体上保持了老少咸宜的低龄感，维持住了温暖和轻松的调子，反过来也拉低了观赏影片的门槛，使影片获得较高的接受度。