猎犬

我是冲着所谓涉及未成年性侵犯来的，结果只看见范宁的脑袋，倒不是我思想邪恶，好吧，是有那么点邪恶，我无法理解的是就那一点露出的脑袋居然让圣丹斯的反对者们大呼抗议！

这部电影比我想象的单纯多了，范宁无疑是最大的亮点，她几乎适合所有角色，可爱的成熟的睿智的邪恶的诱人的。

说实话看了猎犬之后，我脑子里面冒出是朱迪福克斯在出租车司机里扮演的悲惨雏妓，艾伦佩吉在水果硬糖里扮演的天真少女，娜塔莉波特曼在杀手不太冷里扮演的可爱孤儿（而且范宁的歌声比她出色多了），她真是个了不起的天才，如此年少就美貌与演技并存，我简直五体投地。

扯远了，那些毒蛇或者非毒蛇的意义很多人都说烂了，我倒是觉得她爸被闪电劈得旋转起来的时候，特逗。

片中几个镜头让我特别感动，一个是小女孩被强奸，还有就是在台球室他爸爸赤裸着，她把他爸爸拉走。

以及她在教堂被小男孩嘲笑。

感到她身上有股坚韧的精神！

看的很揪心，那么理想化的一个小姑娘却要面对那么多。

对一直虐待自己的爸爸仍然可以那么爱，为什么最后却看着爸爸走向死亡。

真的不理解，如果说前面爸爸虐待自己，受不了，那时逃掉我还可以接受，可是真的亲手把自己最爱的爸爸推向死亡，真的做不到，这时的爸爸已经单纯的只有对她满满的爱，不再虐待，不再忽视了。

开始新生一定要用这种方式吗？

最后她的走掉是要表达什么？

真的好不理解。

BIG MAMA THORNTON ：HOUND DOG You ain't nothing but a hound dogBeen snoopin' round my doorYou ain't nothing but a hound dogBeen snoopin' round my doorYou can wag your tailBut I ain't gonna feed you no moreYou told me you was high classI could see through thatYou told me you was high classI could see through thatAnd baby I knowYou ain't no real cool catYou ain't nothing but a hound dogBeen snoopin' round my doorYou ain't nothing but a hound dogBeen snoopin' round my doorYou can wag your tailBut I ain't gonna feed you no moreYou made me feel so blueYou made me weep and moanYou made me feel so blueYou made me weep and moan'Cause I'm looking for a womanAll your lookin' for is a homeYou ain't nothing but a hound dogBeen snoopin' round my doorYou ain't nothing but a hound dogBeen snoopin' round my doorYou can wag your tailBut I ain't gonna feed you no more 看过Hound Dog之后一直对里面Jill Schott扮演那个布鲁斯女歌手念念不忘，今天去查了一下这首歌的资料，发现除了原唱Elvis Presley之外还真有一位女歌手把这歌唱红过，她就是Big Mama Thornton。

再查电影的资料，原来Jill就是扮演的Big Mama Thornton。

就我看过的跟黑人音乐有关的电影里面，近年来只有《伟大辩手》里面Sharon Jones那几段演出可以与Jill这段表演媲美。

如果这部电影出个原声就太棒了。

看过猎犬之后九个小时零三分。

时间不短，细节难免已经模糊。

有一些片段足以留在我心里，把撼动留下就够了。

电影有几条线，经常穿连。

比如猫王的“猎犬”，比如蛇……可能它们被赋予很深的寓意，我不想理会那么多。

以为这真的是一部消极黑暗晦涩的电影，看完却也不尽然。

确实有很多难以应接的事附加在小女主人公莱维伦身上，但一路跟着她，往前、往前，继而就走出去了。

莱维伦的父亲本不是讨好的角色，暴戾。

我本很厌恶他。

很讶异于莱维伦对于父亲的一种不同寻常的依赖，她想要摆脱，却在父亲离开许久回来后，欢欣雀跃。

于是，当看到父亲在田地里被雷劈到时，我的心紧了一下。

当莱维伦抱着父亲，告诉父亲他的名字是莱维，是自己名字的前部分时，那穿透的眼神叫人心疼。

继而，小女孩在雨天的木屋内，为了得到自己渴盼的猫王演唱会的票，被夺去了宝贵的童贞。

这一幕我接受的很平静，尽管莱维伦在嘶喊，求伙伴（姑且先这么称呼那小子）拯救自己；尽管小莱维伦反抗挣扎，被铁钉扎伤了手掌，鲜血蔓延……我想，我还是平静的接受了。

这个情节，好在早已知晓。

后续，当莱维伦死寂地躺着，我也灰寂。

那位黑人大叔，我不记得他的名字，一直在充当引导师一般的角色，出现在最黑暗的时刻。

嗯，像是天使，但这位天使也同样是堕落在满是尘埃的世界，也并不柔弱，他一直在激进地抗争，抗争被强加赋予的低下。

好在有他，抱走沉寂躺着的莱维伦，刺中她心里最痛最空的那个洞，嘶吼着面对最为真实的真实。

正如大叔所说的，音乐不仅仅只有猫王而已。

在温暖的阁楼上，大叔和他的乐友们，填满着莱维伦心里的空洞。

莱维伦站稳了，再度开口，唱出了原味的自己，也找回了自己。

小演员的表演我很喜欢，她流着泪再度唱出猎犬，我也在屏幕这端流泪了。

ps：照搬日志

。。。

猎犬。。。。。

生活很艰难，只有经历一些无法忘却的回忆时，你才能成长。

只有痛过之后，才会去寻找那能够填补空洞的东西。

失去只是意味着更好的得到。

我不害怕，所以，请你也要保持坚强。

伤害不会持续一辈子的，就像那些响尾蛇，如果你处理得好，那么它的灵魂就会得到超度；如果你处理不好，那种邪恶的灵魂将会纠缠你一生。

不要让那些丑陋的东西改变了自己的价值观，即使被伤害，即使很痛苦，甚至绝望，也要坚强。

闭上眼睛，你将会再度融入，灵魂也即将升华。。。

你只是一直猎犬/成天只知道哭嚎/你连只兔子都抓不到/你不配和我一伙/他们说你显赫高贵/那只是阿谀胡说/你连只兔子都抓不到/你不配和我一伙......

影片中小女孩的表演眞的很出彩!還有,特別喜歡裡邊的黑人叔叔查爾斯,總能在小女孩受傷後說出最溫暖也最有哲理的話.就像在小女孩被家中煩惱後的空虛無助抑或被侵犯後的無所適從..都是他在旁邊,爲她找到出口的那句話很值得思考:"你打牌怎麽去填補那個空洞?"是的,當自己的最愛被偷走時,總會有個空洞在那裡,令我們不安而空虛.這樣的時候,我們該怎麽辦?每個人都會自己的方式,選擇或繼續墮落,或堅強面對,亦或者...淪陷後的救贖,也許是最艱難的.既是一次又一次的靈魂拷問,又是一遍又一遍的尋找..要一直尋找的是:我們生存的意義到底是什麽?是爲了滿足別人,還是爲了成就自己?

起初被她吸引，是因为影片介绍上说他因为涉及敏感话题而险些被雪藏。

这部带有神秘色彩的影片讲述的是一个女孩的经历和遭遇。

一开始身上因为家庭暴力的淤青，吟唱猫王的歌曲《猎犬》抖动的双腿，一双蓝眼睛，乱乱的卷发，还有身上那件脏脏的老式的对襟连衣短裙。。。

她的生活因为爱上猫王和听唱猫王的歌曲而不再空虚，而最大的愿望就是去听即将开始的猫王的演唱会。

但是，这个代价竟是小男友的欺骗和电闪雷鸣中失去的童贞。

也许，这就是最敏感的话题，也是促动好奇心去观看的终结。

但是，在悬念揭晓以后，最讶异的不是情节本身，而是，导演在叙述的过程中，一直以来的平静和开阔的眼光，并且，给与了观众这样一双眼睛。

现在细细的回想，故事的节奏和氛围和《断背山》有些许相似，都是将深厚的不容置疑的情感和变化乃至阴谋，细细密密的安排到某一个不经意的情节里，比如摘回的新鲜的柠檬，比如一夜不安的狗叫，比如暴风雨中的河边的避雨的小屋。。。

这些都在看似无意的安静道具似的出场中，最不经意的为后来的种种铺下了悬念。

再值得一提的就是“蛇”这个意象的运用。

在乡村，蛇似乎是再常见不过的动物。

它有毒液和利齿，也象征着贪婪和欲望。

在影片一开始，就是一组一只蛇缠上一根树枝的特写，主人公小女孩和她的小男友冲着蛇惊奇的跑过去，然后就接吻的条件争论。

后来，在小女孩在树上无忧无虑的唱最爱的《猎犬》时，出现了黑人大叔，他研究蛇和蛇毒，并热爱音乐。

有一个细节值得一说，就是小女孩准备去捡起地上的死蛇时，大叔告诉他这个时候的蛇依旧会因为反射而攻击人类，并且被咬了以后喝威士忌只能加速死亡。

小女孩是听着的，但是，后来，她那么深情的对同样准备捡起死蛇的父亲喊了一声：爸爸，我爱你。

然后转身离开，依旧哼唱着那首歌，任父亲被蛇咬到，外婆拿起威士忌急救。

故事里，还充满了对宗教的思考。

外婆信奉宗教，但却不肯原谅自己的女儿；父亲曾经对自己家庭暴力并被闪电击中，小女孩问出是不是有罪的人就会受到惩罚，是不是因为她的罪过是身边的人受罚等等；小女孩被强暴后和外婆去做礼拜，牧师宣讲着对猫王歌的厌恶和对内容节奏引发人欲望的批判；大叔在处理蛇的时候，说只要妥善的处理，蛇的灵魂就会得到安息。。。

到底谁的教义才是真正的对人类的救赎，片里的每个人都在用言语和行动去证实着，里面没有所谓的答案，只是，顺应着情节，自然而然的发展；但是，导演似乎提供了一个暗示，那就是，不管别人怎样对待你，必须为自己的灵魂而歌唱，去选择自我的救赎。

而一切，似乎没有必要看的太过重要，只要自己足够强大，任何人任何事，只对身体造成伤害，但灵魂依然是清醒而站立的。

看完后不能平静，这部电影我一定会深深记住，难以想象范宁当时才12岁能演出这样的效果，表演游刃有余，演技没得说，看到后半段全是心疼，还好有黑人叔叔那么关心她，黑人叔叔听到男孩担心被发现知道女孩受了侵犯之后的心碎和愤怒，很感动，拉走赤身裸体爸爸那段，和结尾在她爸爸捡蛇前那句的我爱你，真的好心疼，凭小女孩的坚韧，她一定能重新开始，好好生活下去

一直很怕见到范宁长大，太多的童星一大就长残了，更多的会陷入落差加大之后的空虚甚至堕落，那就真的陨落了。

套用昨晚电影中的台词说一句：朱迪·加兰、麦·考利金、奥斯蒙特都是普遍，但范宁是例外。

从七岁，到年龄翻了一倍，小精灵而今已经气场压人了。

几十部电影的资历，几乎没有沦为过配角，就算靓汤抱着她也不觉得压价。

如果仅仅是摆弄小童星的可爱，她决然是走不到如此深度（高度倒是小童星们都不输）。

而从一开始涉足电影，在【我是山姆】中，她就超然越过了年龄的临界点，非常舒展地圈住了我的注意和沉溺。

不能否认我的注意，在第一眼是被她冰蓝色的眼睛和白玉西米一样的牙齿，以及齿间荡出的甜腻笑声，抓住。

但之后的沉溺，就完全是被她收放自如、任意释放的深刻演技，囚住。

小范宁彰显神迹的演技气度，注定她不会走常规的主流线路。

和各位大牌较量对手戏之后，她开始涉猎独立题材的禁区。

【猎犬】的争议性放在当今，也造成了纳博科夫时的震动。

但“被强奸”的戏码被范宁一句“这不过是电影”而带过。

这个噱头是她不屑的。

她要着力向我们展现的：是她演唱猫王经典曲目时流下的眼泪，是她拥抱傻子爸爸时心痛而哀伤的眼神，是她在废车里蜷缩成一团的无助和抽搐，是她面对着特写镜头时刺穿灵魂的静谧。

电影中，情节的细碎和物象的隐喻，看似趋向小众的特质，实则也是普遍的指代。

童年阴影是一切早熟的病根，对性的好奇也注定是走火的导线。

在阴霾中透出一丝希望和理想，这样能在暴风雨来临的时候，就更加弥显残酷、荒诞。

【猎犬】的故事就在这种特质的包装下，把普遍的指代铺展开，遗憾的是这个铺展并不均匀。

所以看完回想起来，情节的线性结构早已模糊了线头，剩下的只是某些场景镜头的拼接。

但是，范宁的投入和精准表现，给这个憋闷的剧情，增植了多于理想和希望的坚韧。

她的小肩头（电影拍摄于她12岁），扛起了原本该是悲剧的颤抖，站稳了，清唱一曲《猎犬》，我为她流泪。

影片深度挖掘了她的模仿能力和唱功，虽然我不是猫王迷，也不甚了了蓝调爵士乐，但看着她情绪肆溢地摇摆，把旋律的感染力雕琢得更有温度和亮色，我的神经忍不住也跟着晃悠了。

看来【逃亡乐队】选上她，应该是缘于这里的精彩吧。

最近一直在追欧美明星的街拍，看到她的身影就返老还童一样地犯痴。

希望她年龄的增长给她带来的是各方面的加强升级，而不是对周围腐蚀的麻木和懈怠。