涉过愤怒的海

一句话：演技在线+影像盛宴+画面刺激+前后并不协调的故事北京今年的冬天病倒一大片，我戴着口罩忍着感冒的咳嗽，看完了这部期待已久的电影，看完后却是一言难尽，心情极其复杂。

回家后补了原著小说，立刻明白了自己在观影后对电影的不适感来自哪里。

电影是好的电影，但是故事却是另外一个故事，和原著的核心表达完全背离。

电影里导演贡献了最好的拍摄手法，演员贡献了最好的表演，可惜故事想要表达的太多，导致最后呈现的结果是——没有一个角色讨喜，甚至没有一个角色值得令人同情，看到了人物的复杂，却并没有看到人物的救赎。

电影的前三分之二基本上还是按照原著小说的表达，去讲述一个为女儿复仇的父亲，但是后三分之一，或许是为了追求反转，或许是为了追求人物所谓的深度，强行转折，改成讲述“原生家庭”对所有人的伤害。

于是，父亲变成了那个不爱女儿的父亲，女儿变成了感受不到爱的疯狂的自残者，而其他的所有角色也都变成了愤怒的疯子，表面上看是父亲追杀凶手，最后像是女儿用死亡杀掉心中的父亲，完成“弑父”。

揭露了一种人性看似的复杂和黑暗，却远没有小说本身带给观看者的力量感和救赎。

在这里，补充下电影和原著几处不同的地方：1. 小说中金陨石在去验尸的时候认不出女儿的脸，因为尸体的脸孔浮肿、皮肤泛青，他的反应并不是呕吐，这里其实顾红也无法通过女儿的脸辨认，顾红是通过胎记辨认的。

电影通过呕吐来铺垫金陨石并不爱自己的女儿，这里私认为也有待商榷，心理学上，似乎是有类似看到尸体会有呕吐反应出现的正常情况的。

而且这里金陨石还无法把尸体和女儿联系在一起，他心中的女儿并不是这个冷冰冰面貌可怕的尸体。

2. 小说中，金陨石在离开停尸房前，用手机把女儿的脸拍了下来，让纹身师把女儿的脸纹到了自己的身上，为的是一低头，就能看到女儿的脸。

3. 小说中的小娜虽然曾经被开岛上的人开玩笑从事色情行业，但是根据后面在日本的情况来看，应该并没有。

小说中的小娜应该就是一个在日本留学的正常女孩儿，她对李苗苗没有疯狂的爱意，反而在发现李苗苗的变态行为后，想要摆脱他，却始终摆脱不了。

这一点是非常像“江歌案”中的情况，而作者也曾经在接受采访时，开玩笑说自己预言了这样的故事。

补充一点，小说完成在2015年，江歌案发生在2016年。

4. 小说中警察告诉老金“日本有死刑。

”老金是听到这个消息后，才在验尸后第一次睡着的，说明他心中已经开始有了复仇的方向。

5. 小说中的室友并没有给予太多的帮助，因为室友和小娜一样，都是在成长中缺爱的人，认为老金并不是一个好父亲。

6. 小说中老金是找警察要的李苗苗的照片，而不是找室友。

7. 小说中比起景岚，李苗苗的父亲李烈，更像是个疯子，在和老金谈判未果之后，为了困住老金，让警察抓老金，可以自己拿七百万的瓷器砸自己。

8. 电影里，顾红完全无法理解老金，只是在加重表达老金不爱女儿的观点，但是小说中，顾红可以说是最理解老金的人，这也更符合生活逻辑，他们才是最能感受到同样伤痛的人。

所以老金在需要帮助时，顾红把车借给老金，并嘱咐他“小心点”。

在老金进拘留所的时候，老金也把自己唯一的船留给顾红照顾。

他们最后也没有走到复合，他们也从未一起商量，但是两个人有为女儿复仇的共同默契牵绊着。

这一点，其实在小说中也很感人。

可惜，电影里全部抛弃了。

9. 小说中还有一个人物是顾红的现任老公杜阳，和李烈有生意往来，电影中删除了。

10. 景岚的戏份在小说中并不多，电影把这个疯狂的妈妈戏份加强了，周迅也诠释得很好，将这个母亲的懦弱和爱都表现得很到位，她无法不爱这个孩子，所以在即使知道孩子做了这么可怕的事情之后依然想要保住他的命，动用一切手段送他去国外。

但是她的爱也是懦弱的，也是退却的，她深知自己孩子的精神问题，不知道该如何帮他，所以最终两次抛下他放弃他。

小说中的母亲是有钱人家女儿的设定，李烈是为了她的钱和她在一起，甚至在李苗苗出事后，也是先试图扣押李苗苗的护照，要挟景岚再给他一块地。

小说这个地方的处理其实是有些不明确的，和小说结尾景岚先放弃了儿子，而李烈还在追踪老金有冲突，并不能明白李烈到底在不在乎李苗苗。

11. 小说中老金并不是无脑的追杀者，他对李苗苗的最后追杀，是通过观察李苗苗如何折磨一只兔子，确定了他的变态心理后，确定了女儿是被刺杀后，才行动的。

12. 小说中李苗苗是双相情感障碍，他确实有很多变态行为，但是书中并没有强调他是一个COSER，但是电影也许是为了影像化的记忆，通过李苗苗喜欢cosplay，来展现他行为中偏执心理上非正常阴暗的一面。

说实话，作为一个从小看动漫的人，并不能接受这个设定，尤其是李苗苗cosplay的角色，还是曾经挺喜欢的角色，《死神》里的乌尔奇奥拉。

不知道这个想法是来自于哪位创作者，不知道是不是因为你们不看动漫，但是希望你们不要轻易去把自己不理解的元素套在这样不讨人喜的角色上，真的会让动漫爱好者受伤。

不是因为你们在电影中用了年轻人喜欢的原色，就可以拉近你们和当下年轻人的距离的。

当你不了解的时候，请不要假装自己了解。

13. 关于结局。

电影的反转表现在，小娜并不是他杀而是自杀，金陨石知道这个结果后，才开始意识到所有人都在说的“他不爱自己的女儿”，才开始后悔。

而小说一直讲述的都是一个父亲为女儿复仇的故事，反转利用在所有人都不知道李苗苗是死是活，老金巧妙的设计后，为的就是亲手把凶手送到日本，去执行他的死刑。

小说最后的画面是，老金把李苗苗放在一个木板上，奋力划向日本，为女儿完成最后的复仇，对应小说的名字——《涉过愤怒的海》。

14. 对父亲内核的解读，是该电影和小说最大的不同。

电影里的金陨石就像是一个愤怒的疯子，为女儿的复仇，也更像是一个为自己的复仇。

但其实小说中的金陨石完全不是这样的，他是一个父亲，并不是一个无脑的人，非常聪明，有很多自己的判断，能够通过看到通缉令上自己的照片，通过李烈的反应知道李苗苗还在大连，从而想办法继续行动，追踪到李苗苗，并用自己的方法将李苗苗送回日本。

而老金的醒悟也并不需要靠知道女儿自杀完成，从他看到女儿的尸体后，他就开始一步步醒悟。

小说里，有这样一段描述——“失去女儿的父亲都会内疚。

”老金叹了口气，拿起桌上的打火机，打着，看那团火苗，“世界最好的一面被毁灭，愤怒照出你的本来面目。

别笑，这是一本漫画的第一句，我觉得是写给我的。

后来我一直想，我是什么时候没了女儿的？

“他点燃手里的烟，深深吸了一口：“不是她断气的时候，不是我见到尸体的那个时候，甚至不是我把他送去日本那时候，是在更早，发生在我作为父亲，再也没能在她心里提供安全感的那一刻。

大概因为这个，她才会让自己轻易接受一个像李苗苗这样的白痴。

那个时候，任何一个男人在她生命中出现，她应该都会义无反顾……”这才是老金，这才是一个父亲，即使是一个不会去爱的父亲，即使是一个有很多缺点，爱赌爱喝酒，对女儿关注不够的父亲应该有的领悟。

而这，也才是作者最初写这个故事的初心。

电影将这个初心完全抛弃，变成了另外一个不爱女儿的父亲，试图去探讨原生家庭对人造成的伤害，试图去挖掘人性最黑暗的一面。

我只能说我个人是极其不赞同这样的深挖的，这种深挖在我看来是一种假设，是一种想象，毫无真实性的依托，反而只造成了一种虚妄。

我看了小说作者老晃的一个采访，在采访里老晃说，虽然小说是写在江歌案发生之前，但其灵感也确实来自于另一个真实事件，中国女留学生在美国被同学谋杀，“受害人的父亲，乘坐十几个小时飞机去大洋彼岸认领女儿尸体那种痛苦……他可能从未出过国甚至没坐过飞机，他是个普通的父亲，爱女儿，与女儿之间发生过这样那样的争吵，某一天却接到一个美国警察的电话……我不知道这一路他坐在响着陌生人鼾声的狭窄机舱里，是怎么熬到终点的。

凶手潜逃、销声匿迹这个事实引起我极大的愤怒，我怕他逍遥法外。

”这是作者创作这个小说的初心，在这个事件里，被谋杀的女学生只是一个普通的女学生，和江歌一样，和小说里的小娜一样，她们没有像电影里的女孩儿，从事“软色情”的服务行业，她们只是在国外认真上学的女孩子，她们却变成了受害者。

但是电影却一定要在小娜身上挖掘一些她的病态心理，导致她去自杀。

让本来是一个可怜的女孩变成了电影里不值得同情的病态，这样的改编真的有意义吗？

试问：将一个父亲的煎熬和内疚，改编成一个愤怒自我的神经病，这样的改编有意义吗？

既然两个真实事件中，都没有这样的疯狂，都是可怜的受害人和受害者家属，那为什么要展现在真实事件中都没有看到的自私病态的人物形象呢？

当创作者一味在追求深度的时候，会不会已经偏离了真实的轨迹？

这一点上，也是我最近一直以来的迷思，如同最近正在风口浪尖上的《我本是高山》，如果创作者不能认同其本质的信念，为何又要插手原本充满力量感的故事？

最后抛开故事内容，单纯说说电影的质感，做的确实还是很好的，那场天上下鱼的戏，明明是非写实的手法，但是在影片的渲染之下，却依然让人一秒入戏，将电影里的愤怒和疯狂渲染到极致。

而黄渤和周迅老师的数次飙戏，也都很酣畅淋漓，非常值得学习。

《涉过愤怒的海》听说是片方做了八年，相信其中所有人都付出了最大的心血，非常尊重每一位影人。

浅谈以上观点，只是希望我们的电影在表达艺术理想上，也能让观者看完充满力量。

以上，仅代表个人不成熟的观点。

本期周限定由放牛班逻辑纠察队特别支持！

“故事讲逻辑，你我都开心！

”电影是挑观众的，第86期放牛班周限定主笔选择了我，但很遗憾这部片子没有选择我，大家也看到了，这个评分就代表我个人很不喜欢这部电影，也好久没有跟放牛班的各位喜好偏差这么大了，倒是有点兴奋。

虽说电影还没放完我就坐不住了，最后半小时突然突出主题的反转戏看得我很发愁，但走出影院后的2个小时之内我的情绪都是饱满的，充满了焦躁和愤怒，可见这部电影自带的“煽动性”有多强，情绪给的很足，一下就把我点着了，电影里的角色有没有涉过愤怒的海我不在乎，但我自己确确实实涉过了愤怒的海。

鉴于这部电影让我清楚认识到自己造化不够、审美水平有限、过分纠结逻辑、生活太过幸福等问题，我决定不再吐槽这部电影了（尽量），不再纠结是“伟大的电影”还是“什么逼玩意”，我要批判自己的偏见，从好的方面夸一下，毕竟应该有一双发现爱的眼睛嘛。

本片优点真的很多，简单列几个第一，主题深刻先蹭一下这期的大红人——放牛班班主一级特工的热度“儿子”是对“母亲”天然的惩罚，“父亲”是对“女儿”天然的惩罚。

（一级特工特工这句话浓缩144分钟电影的主题，男性拼命作死害人害己，女性受苦受难无力回天，曹保平向这个社会发出了自己的呐喊，大老爷们儿都败作了，好好过日子吧。

曹保平上了年纪难免絮叨，其实跟主题强相关的只有后半小时强情绪反转，谁能想到前2小时全是障眼法呐，不过这样的操作绝对能让你更深刻理解他想表达的内容，所谓欲扬先抑可能就是这个道理吧，反差永远都是最好的强调，反正我是被忽悠瘸了，但我相信绝大多数朋友还是get到了曹保平的良苦用心。

我们不能说本片中所有父母的行为就是错误的，但他们所谓的“爱”带来的真的不是和煦的暖意，却是刺骨的冰冷。

（🌈raymexic）本片最神奇的功效之一是让本就互不理解的两个群体又拉大了彼此之间的鸿沟，长辈看完骂晚辈没良心，晚辈看完说长辈没爱心。

爱不是没有，而是变成了有些人不承认的形态（铅纸鹤），铅老师这句说的太对了，世界不是缺少爱，而是缺少发现爱的眼睛，大家都口口声声说互相不理解，可是真给大家心平气和坐下来增进感情的机会，到底有多少家庭能抓住呢？

但凡过去能回头多看一眼又何必落得阴阳两隔（大宝魚），股票见涨你知道买了，汽车撞墙你知道拐了，大鼻涕到嘴你知道甩了，孩子死了你知道奶了，早干啥了？

任何事都是失去了才知道珍惜，爱在的时候永远都看不见。

深度刻画了简中家长那种「我这么辛苦都是为了谁」的自我感动，亲子羁绊被描绘成一种你死我活的寄生关系。

（奔兔吉尔）爱本就是世界上最美好的事物，结果成为枷锁，甚至尖刀刺向最亲近的人，谁也无法涉过原生家庭不完美的爱的那片无边大海（𝓙𝓸𝓴𝓮𝓻 𝓐𝓲𝓻𝓭.🌈），还挺无奈的。

如果只是不会表达爱，其实还尚存一丝可挽救的余地，但我们再想一个极端情况，就是临近结尾的那句“爱没有”，爱是双向的，有发出有接收才完整，有人是不会表达爱，有人则是感受不到爱或者压根就不被爱，不被爱从来就是一件无能为力的事（野凡）。

为什么那么强烈的父亲的情绪却让女儿感觉不到爱，排除情感障碍的问题，影片要表达的还是有毒的男性气质，让女儿过得好，其实只是想证明自己有能力安排好生活中的一切，并不是从心底里希望女儿过得好，这才是悲剧的源头。

青少年心理健康问题，八成以上源自原生家庭。

（sebmia）全片最关键一句话来自片尾字幕，老金把船卖了，钱捐给了治疗儿童心理疾病的公益基金，当时看得时候我笑了，但事后想想真的感动啊，知错能改善莫大焉，虽然已经无法补救了，但是老金还能为其他家庭的幸福奉献自己的力量，在越发冷漠的社会中，这就是光啊。

第二，疯狂大胆电影能在危险的边缘里大胆试探依然是不凡的勇气（几点奔马）。

曹保平一如既往试探了在国内拍电影的底线，再次展现明知不可为而为之的勇气，只能怪剪刀手没法让疯狂再极致一些，虽然现在看到的版本疯狂已然爆表···很多人都说这部电影放在国内电影院中都是十分炸裂的存在，这点我非常同意，即便删改痕迹比较明显，但仍然能感受到极端的，充满戾气的情绪化表达。

（wild life）你可以看到曹保平对尺度的拿捏和对审查制度的了解，虽然遭遇删减，但不会影响大家对剧情的脑补，虽然有黑屏，但大家也都知道发生了什么，而且我有理由怀疑审核员是报复曹保平，不仅删掉了大尺度场面，还被迫删掉了很多有关人物动机和现实逻辑的部分，想坑曹保平一把，但这依然不会影响大家对剧情的脑补，这部电影锻炼了观众对于隐藏情节的想象力，留白的手法用在犯罪片里，也起到了很不一样的效果，会让我看得很投入，观影过程中不断思考，这是为什么，那又是为什么？

活跃大脑，防止老年痴呆。

在国内大环境的通俗表达下，这部电影算是在呈现上值得去体验的一部巨作，还是难得一见的。

（药丸）除了导演，本片演员也是拼了，黄渤差点被吊死，周迅差点被淹死，周依然都拍出了心理阴影，导演把本该花在剧本上的心思变本加厉都用在了逼演员上，因此才呈现出如此疯狂的状态，大概是其他国产片里遇不到的状况吧，剧本很疯，剧组也很疯，为观众奉献了极致的疯，值得敬佩。

疯狂还体现在一些场景设计上，尤其天上下鱼的戏份，最喜欢台风天降鱼的画面，配合周迅可一不可再的呐喊嘶吼的表演，简直是奇观（Morning）。

第三，类型丰富像是看了一部低配的朴赞郁改编东野圭吾小说的电影。

（minamifans）何止是看到朴赞郁改东野圭吾，你甚至还能看到园子温拼郭敬明，中岛哲也搭翁子光，罗宏珍拍超级英雄···你能在这部电影中找到以下电影，包括但不限于：冰冷热带鱼，被嫌弃的松子的一生，老男孩，黄海，彷徨之刃，星际探索，渴望，踏雪寻梅，狗十三，美国队长，一出好戏，木兰花，守望者，鲨卷风···越列越离谱，不列了，其实我想说的是，花一部电影的钱看这么多电影的融合体，你不亏啊，如果你闲的没事，甚至还能把他们归归类，至少能总结出三种完全不同的拍法，三种毫不相干的逻辑：1.属于“我那么爱你你咋看不见啊”长辈的悲情复仇片2.属于“我都这样了你咋还不来爱我啊”晚辈的青春伤痛片3.属于“我是谁我在哪我要干啥”公安干警的卖萌悬疑片起初我还觉得很割裂而且都不太完整，但转念一想，这代表了曹保平的迷影情怀啊，差点就成了卡尔维诺《如果在冬夜，一个旅人》，好像至今没人敢挑战改编这个小说吧，以前对那种充满迷影情节的电影，我都来者不拒给出好评，这次我也不能搞双标啊，况且这确实是一种创新，以前的国产犯罪片一次只能模仿一个，大都是杀人回忆或白夜行，创作者百拍不厌，但观众早都腻歪了，而这次曹保平把他们一锅烩了，料又足又要加满，还得平衡不突出任何一个，这难度可想而知啊，你能说剧本不用心吗？

当然大家也不要担心曹保平会丢了自己，他依然是那个灼你心的曹保平，除了关注人性、注重视听等等优点之外，他也依然保留了更明显的个人标签，时不时给你设置一些出戏的bug和狗血桥段，以及招牌式的结尾极限反转，如果你是曹保平的粉丝，应该会大呼味儿对了。

第四，角色有趣绝望、麻木然后演变成疯狂（Fairy💖）看到金陨石我就绝望，看到李苗苗我就麻木，最后看到李烈我疯了。

除了剧情，万万没想到本片的角色塑造也能给我极大震撼，暂且不论这些角色在创作剧本阶段有没有被认真对待，只说我们能看到的导演呈现给我们的这些角色在144分钟的切片，都很有特点。

金陨石这个角色的塑造是相对完整的，作为肩负父权符号的角色，确实很好反映了之前提到的原生家庭悲剧主题，另外一个主要角色，景岚虽然没头没尾，但在周迅的演绎之下，会让大家忽视角色的不完整，这是演员的实力，角色贴了母狼的标签，就一定要见点血，然后翻车了···一生没有参透爱与喜欢的区别，却欣然戴起了血与恨的勋章，无人幸免的炼狱，我们都背起了罪恶（芝士汉堡）爱与喜欢虽然不是本片的主题，但却是角色能获得的为数不多的牵引力。

显然金丽娜没看过韩寒，她不晓得爱是克制这类屁话，但是她了解郭敬明啊，她一定读过“曾经也有一个笑容出现在我的生命里，可是最后还是如雾般消散，而那个笑容，就成为我心中深深埋藏的一条湍急河流，无法泅渡，那河流的声音，就成为我每日每夜绝望的歌唱。

”类似这样精美的话语，并在深夜时分默默地发在自己的陌陌上，涉过愤怒的海，秒变悲伤逆流成河，海水不犯河水，说的就是这种父女关系。

批评郭敬明，理解郭敬明，成为郭敬明！

作为老一辈电影艺术家曹保平能求变求新，与时俱进，不惜自降身份，去感受郭敬明和他笔下的角色，此乃大义，一个郭敬明倒下了，千百个郭敬明给我站起来！

我也确实很久没看类似的青春期歇斯底里了，我不禁老泪纵横，白瞎那多少双鞋了。

我实在忍不住，太想吐槽一句，李苗苗你每次小脑袋一歪，我都感觉你应该去cos可达鸭呀，呆呆的外表之下埋藏着可怕的力量，一发癫所有人都要跟你遭殃，而且什么情绪说忘就忘，不比乌尔奇奥拉贴合么？

不过这般恶魔还是让人恨得牙痒痒，说明角色塑造得真不错，而且执着自己的梦想，就算有丢掉生命的威胁也在所不惜，燃烧自己的生命也要完成跟自己的约定，实在太热血了啊，我都跟着燃起来了。

可能因为其他人有强烈的情绪驱动，只能让他用中二和恶童本性“弥补”了。

（小植野）第五，新潮元素为了迎合年轻一代的观众，本片引进了主创们不太了解的Cosplay活动，不料成为本片争议最大的问题，其实我想劝coser们消消气，大家稍微有点耐心，给不了解角色扮演的人们多科普才是正道，不能他们上情绪，你们也伤情绪，不值得啊，而且片子中除了莫名其妙的妖魔化，也确实有一点点坚持自己热爱的表现，这本身就很打动人，换个角度想，这部电影其实也是给你们的鞭策，电影是帮不了你们了，要扭转这些老人家的刻板印象需要你们在cosplay领域再上一层。

其实上面说了这么多，我就是想跟大家说一句，好电影不止看故事，但绝对不能没有故事，故事本身需要遵循一定逻辑，应该有必要的起承转合才算完整，而且既然是现实主义题材的电影，我希望可以符合当下这个社会逻辑，起码得尊重一下科学吧。

角色可以发疯可以失去理智，但你编剧不能啊，编剧都不动脑子，动不动就在那发疯，那中国电影还能有未来么？

难道每次都靠强情绪来拯救吗？

为了这句发自肺腑的话，我包了篇胡说八道的周限定，来，大家评评，为醋包饺子这事靠谱吗？

为什么看到这个故事时，我仍会如此难过呢（六翼黑天使。

）发疯电影就应该发疯点评，本期发疯到此结束，让我们看看牛班友友们的打分和评价，本期周限定共收到20个评分，平均分7.28分，详细评分和评语如下：mdr skywalker 9/10大象点映提前场，和想象中的追凶复仇故事不太一样，其实是一个力度更猛的《狗13》，只不过视角变成了双向的，追凶途中充满愤怒的父亲在一步步审视和认知，女儿也在日记的独白里面一步步走向毁灭，正因为缺爱所以极度渴望，原生家庭的痛同样也在所谓的凶手李苗苗身上，只不过作用的方式不同，恶在他的身上更直白的显示了出来。

从视听层面曹保平也是保持一贯的水准，现实是极端恶劣的狂风暴雨，女儿的日记里是粉红泡泡式破灭的美好，夹杂其中的各种暴力、疯狂、愤怒的极端情绪，黄渤周迅等人榨干自己达到这些极端让这种冲击力一直持续到最后，尤其是黄渤，算是从身体到情感上都被透支了个遍，周迅和黄渤几场对戏也是看点十足，但周迅这个角色有点有头没尾了，张宥浩和周依然的表演也让我刮目相看，能看到这么过瘾又后劲十足的电影属实是满足了。

🌈raymexic 9/10本片也许不是今年最好的电影，但一定是今年最好的影视化改编。

原著中单纯到有些让人生厌的“父亲为女寻仇”的故事在曹保平与他的编剧团队操作下变成了对于东亚家庭中司空见惯但很少被重视过的扭曲病态关系的深度探讨。

我们不能说本片中所有父母的行为就是错误的，但他们所谓的“爱”带来的真的不是和煦的暖意，却是刺骨的冰冷，如此一代代延续下去，终会在某个时刻忽而爆裂。

但当我们涉过这片我们自以为是“愤怒”的海去收拾爆裂的残渣时，才会惊觉：原来这一切都是我们自食其果。

在故事与主题上进行如此的深入，再加上毫不掩饰的真相展示与恰如其分的群戏表演，似乎让人真的看到了一丝希望，那是由远及近的铃声，在呼唤着我们——原来这样的问题还有人在乎，还有人愿意讲出来给大家听、让大家品味与思索。

wild life 9/10中岛哲也的《渴望》内地移植版 正片看完也算是完全不负众望吧，即便删改痕迹比较明显，但仍然能感受到极端的，充满戾气的情绪化表达，一切逻辑bug全部抛在脑后，各种怼脸大特写频频上演，配合着所有人的疯魔表演，这个点还是加分的。

结尾的编排在之前都通过台词不断在暗示，其实答案一开始就告诉你了，没想到最后竟然做了一个反爹式高潮，这么一招确实让立意跳脱出类型片的基本表达了。

黄渤和周迅在片子里的表演都非常难得，尤其黄渤的复仇形象几乎颠覆了过往所有的喜剧面貌，甚至比《无人区》更癫狂，张宥浩和周依然在2019年就有如此重磅的表演，未来可期。

唯一不足可能是黑二次元和coser文化黑过头了，充满了关于年轻人的刻板印象，甚至把日本留学生也黑了一遍，感觉没什么太大必要，到年底能看到一部真正的“电影”已经够了。

Fairy💖 8/10绝望、麻木然后演变成疯狂。

看似全员疯批，其实全员脆弱。

可能是今年看过最压抑最难受的电影，也许这就是没有遇到小丑的参宿的故事…在黑暗的柜子里才能看到的“太阳”，死去后才能感受到的“爱”。

曹保平就是很稳，摄影也非常棒，被晃晕我也要说很爱这阴郁压迫的风格，周迅状态依然很好，梦回李米时期了，黄渤是意料之中的好，周依然是超脱我预期的好。

风暴中的“鱼”雨太震撼了，想到了《木兰花》里的青蛙雨。

纵使大部分角色的个性、动机让我觉得有点立不住，但不妨碍这是华语犯罪片优秀之作，即使前面剧情有很多不合理，但在娜娜日记被揭开的那刻，我还是被撞击地透不过气。

大宝魚 8/10另一个维度的星际探索。

漫长且煎熬的复仇之旅，到头来不过是徒劳的感动了自己，但凡过去能回头多看一眼又何必落得阴阳两隔。

是有多大的恨意才能抵消爱意，是有多大的爱意才能浇灌如此的恶意，幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸，两个不幸的原生家庭命中注定的纠缠和撕咬或许过于戏剧性，但是同时有千万个家庭比电影虚构出来的还要悲剧，当惨剧真的来临又是否能换来几滴悔恨的眼泪。

商业类型的外壳只是种善意的包装，是否抹黑二次元的争议更无关紧要，但凡让银幕前在逃的老金们有些许反思，都算得功德无量了。

𝓙𝓸𝓴𝓮𝓻 𝓐𝓲𝓻𝓭.🌈 8/10东亚三国类型片的综合，这个社会的缺陷在广角下被放大，因爱而疯，为爱而疯，所有人都以为自己是对爱的完整表达，但事实是所有人的爱都是残缺的，谁也无法涉过原生家庭不完美的爱的那片无边大海。

铅纸鹤 8/10这其实不是一个关于爱的问题，而是大家都很封闭，不愿沟通。

老金出海直接拔电话线，女儿自我封闭，缺爱缺安全感，男孩跟谁也不亲（当然这个形象被描绘为恶童），其余角色也或多或少是封闭的，而这种封闭正是我们传统文化的沿袭。

如果说爱，爱不是没有，而是变成了有些人不承认的形态，老金的为女寻仇是爱，景岚的“为虎作伥”也是爱，甚至年轻人之间那种畸形的爱也是爱。

但是他们只认自己定义的那种，他们不愿去思考别人的角度，都是自私的，虽然很多时候只能自私。

就好比有的人愤怒是冷静克制，有的人是癫狂外放，愤怒形态都不一，何况别的野凡8/10关在柜子里的太阳花，丢出窗户外的数双鞋。

蜻蜓漫天，飞鱼坠地。

这里不是现实，是扭曲的罪恶世界。

邪念在这里被放大。

愤憎滔天似龙吸水席卷而来。

爱不是爱，痛亦不是痛。

老金如此愤怒，像疯狂的火舌迅疾蔓延，他为什么这么生气，却明明不是因为爱。

喜欢是单向，爱才是双向。

可是怎么办呢，不被爱从来就是一件无能为力的事。

一级特工 8.0/10“儿子”是对“母亲”天然的惩罚，“父亲”是对“女儿”天然的惩罚。

几点奔马 8.0/10生猛 凌厉 破碎 混乱，又矛盾。

一面向歇斯底里迅速靠拢，一面又着急忙慌转场消散，可嘉在于电影用一个如此用力惨痛曲折诡谲的剧本来展现原生家庭下女性遭受父权压制和亲情冷漠下的悲剧，却无法做到更彻底的癫狂和黑暗，反思的力度大打折扣，同时类型片的路子也在稀释蚕食角色的层次感，即写人的深刻。

但也需指出：电影能在危险的边缘里大胆试探依然是不凡的勇气，而且还有两位绝佳好演员魅力助阵。

可以说是近年国产电影难得的孤芳。

六翼黑天使。

8/10我并不是个记忆力很好的人，但有很多时刻我至今都记得，那些零零碎碎的画面，像全世界所有人都屏住了呼吸，又像脑海中炸响了没有尽头的鞭炮，我说不明白原因，也讲不清楚经过，但我知道，那些时刻就像雨水，在我生命里一场又一场地下着，某一天，可能只是某个不能再普通的早晨，有盏灯倏地灭了下去，从那以后，一切就再也不会和以前一样了。

可是，可是，为什么看到这个故事时，我仍会如此难过呢。

SebMia 8/10我知道有些人看了这部电影后一定会深受触动，回去后给孩子一个狠狠的拥抱。

但我也知道，用不了几天，他们又会变成原来的样子。

因为，有些人的认知是深入骨髓的，改不了，而深受其害的，永远都是他们的孩子。

嗯，没错，我始终认为，青少年心理健康问题，八成以上源自原生家庭。

芝士汉堡. 7/10暴戾蔓延的狂浪势要摧毁所有的防线，疯癫过境的台风决然留下苍白的尸骸，追凶复仇的路途直抵毁灭的坟场，原生家庭的悲剧生出扭曲的灵魂，过火的情绪打破了故事与人物的自洽，二次元的指代也不过刻板印象的集成，而本来悲恸绝望的无力最后都泄了气，手画的太阳也没等到下一个天亮，窒息的伤害却体会到了别样的快感，一生没有参透爱与喜欢的区别，却欣然戴起了血与恨的勋章，无人幸免的炼狱，我们都背起了罪恶……小植野 7/10前半段经典类型片拍法，只交代必要的人物背景就立刻进入只由情绪驱动的行为模式，眼神的互动和猫鼠游戏，三块疯癫的心——自尊心，护犊心和莫名的中二心。

虽然设计感还是突兀（比如台风了为何还要去机场），但撞车一段的情绪张力确实足够丰富，避无可避的碰撞让所有人变成野兽。

后段的上社会价值和原生家庭悲剧的揭示，有些不够平滑，尤其祖峰的部分留白即可，欲盖弥彰的宣告一切有些画蛇添足。

至于二次元的部分，其实只是写得比较差的人设梗，和一些追捕中的奇观展示。

但李苗苗和另外几个日本的部分有些中二过头了，典型的刻板印象。

可能因为其他人有强烈的情绪驱动，只能让他用中二和恶童本性“弥补”了。

亲切的昊子 6.5/10还真是一疯到底，摄影帮了不少忙，能把观众迅速带入那个情景和情绪之中。

偏执疯狂的复仇缉凶，到头来牵扯出两个原生家庭的环境教育对孩子不可逆的伤害，这个立意很好，只不过在疯批的风格里转变的有些生硬，包括一些角色塑造得太单薄，导致一些过激病娇行为有些莫名其妙。

Morning 6/10技术上非常厉害，摄影张弛有度，比程伟豪那一套要好看。

最喜欢台风天降鱼的画面，配合周迅可一不可再的呐喊嘶吼的表演，简直是奇观，但这场戏被撞车这样的三线合一的剧作技术上的蹩脚戏给毁了。

本片人物非常单薄，全员精神病（贬义），尤其作为嫌疑身份推动情节的重要角色李苗苗，几乎是靠着发疯失控的行为，而最后他并不在主线叙事上有真正的推导作用。

黄渤和周迅的角色都有点过火，他俩刚一出场我觉得谁杀了小娜都有可能，令故事游走在写实和悬浮之间，再加上好几栋豪宅和国外场景，这个故事特别的缺乏真实感。

女儿是最大的败笔，如此重要的人物被塑造成简单粗暴“妖女”符号，试图以原生家庭之罪蒙混过关，父亲千里追凶，意味着女性只要被“父”认可即为圣女，这是许多影视剧作老生常谈的问题。

精神疾病不仅仅是发疯，原生家庭也不仅仅是控制。

奔兔吉尔 6/10犯驳位不少，在剖析动机的时候也是各种迷恋奇观和剥削场面，本质跟翁子光之流没太大区别。

还算有趣的是深度刻画了简中家长那种「我这么辛苦都是为了谁」的自我感动，亲子羁绊被描绘成一种你死我活的寄生关系。

老金见到女儿的尸体先是呕吐、后是因他人「动了我的女儿」而感到形象受损，在他人面前不断找借口为自己的异样表现开脱，话语间始终只关心他自己，连豁出性命复仇都只是一种自我价值的证明（「亲闺女，该痛啊」），景岚说「无能的人才会发怒」，而老金的价值恰是寄生在这段血缘关系上，于是鲤鱼旗背后对应的父爱，以及「爱」在日语中的双向关系就都变得尤为讽刺。

要丸 6/10完全就是原生家庭的撕裂对身心灵的影响，来自父权的一次谋杀。

躲进壁橱是重回子宫，角色扮演是虚荣投射，不完整的家庭培育出长不大的孩子。

很喜欢女主在日本的戏份，那种病态畸形的情感流露和用鞋子等符号进行表达投射，suki也好ai也好goen也好，满满园子温的味道，我太爱了。

乌云压顶，狂风暴鱼，雾失渔船，蜻蜓狂舞，在国内戏里这种极致风格化的段落我也很喜欢。

但大部分时间还是枯燥乏味的歇斯底里，类型化的疯癫狂躁，免不了有点俗气甚至尴尬。

审查删减肯定是一个问题，但本身片子就没有做到极致，失望是很大的。

但在国内大环境的通俗表达下，这部电影算是在呈现上值得去体验的一部巨作，还是难得一见的。

理易封4/10MinamiFans 4/10像是看了一部低配的朴赞郁改编东野圭吾小说的电影，一群精神病。

感谢大家收看本期春天的放牛班周限定，下期不知道什么片，敬请期待！！！

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闫妮是正常的，别的多少从普通号到加急专家号住院一条龙安排安定医院。

一个大连住着高级富人区的富二/三代京都大学住着吉田寮，这时候闺女没觉得这男的脑子有包还和他好已经挺有点问题了。

山东大地养出这么阴暗文艺中二日式阴暗厕所味的大嫚儿，她爹负主要责任。

但爱惜一下鞋子行不姐姐，你这打多份工也不容易啊……高空坠物你们小情侣❤️完发癫能不能有点素质留存给路人曹保平你少拍点半露不露的擦边球行不，我真谢谢你，没有那些镜头以你的水平也能表达出来的周迅演的高贵天龙人男宝妈（母狼），你都能搞到加急签证了，你不能看看天气预报台风预警，刮台风你和你家男宝谁能在国际机场准点起飞，只有鱼！

只有鱼才能在台风天飞！

还有你们的车（宝马疑似打钱了）！

俄航都难说！

何况是汉莎！

急赤白脸赶什么赶！

要玩机场大追捕吗？！

下次跑路看看天气预报，你买张高铁票去内陆的国际机场比你在机场等台风过去还快😘祖峰和周迅演的这俩告诉我们生孩子结婚前记着检查精神病，真会遗传，他俩这人设生个李苗苗毫不意外，都不能叫基因突变，只能叫强强结合。

李苗苗有点超雄男宝味，天生坏种，陨石老叔没把他杀了可能是为了能出狱捐钱结尾，俩人一起高空坠楼他还能漫展跑路，回家啥事没有看视频，公路探出车窗摸鱼（物理），陨石老叔体格健壮有人设背景，你这王八犊子说实话，那个蟞汤你是不是偷喝了大补身子骨了。

最后那模样还有力气上演手工摇桨海上漂流剧情，编剧是想说人的精神力量是无穷的吗？

陨石老叔是最近看的几部片人物身份最重要的一个，老叔能海上当船老大反杀持枪劫匪（不知道哪国的police）还丝滑抛人，奠定了他发疯能干这些事的基础，武力值高道德感低，风吹雨打皮糙肉厚开始李苗苗大追杀，摔下楼也不能接着打车复仇。

电影里👮‍♂️们估计都很😅，玩呢，你们无视公检法我们还得挨处分，我们是你们play一环吗？

——————陨石战神这家人我真听不出来是哪里的，跟黄渤上综艺说的感觉没啥区别啊，獾子岛应该是虚构地名（想起獐子岛在逃扇贝），不是大连就是山东沿海城市的吧，暂时写成是山东大嫚吧……如果冒犯了山东女性我在此诚恳道歉🙇‍♂️🙇‍♂️🙇‍♂️对不起！

是我身边即世界了！

闫妮这个正常是跟《本片》其他人比，放乡土家庭剧那妥妥抛夫弃女大恶人😅要被狠狠审判，这里戏份少单薄一些就是母爱有限，离婚不要孩子寻找新生活，编剧再给加十分钟戏估计也得发疯起来

作者：小吓疯女子，看电影时最正常由曹保平执导、编剧，武皮皮、焦华静联合编剧的电影《涉过愤怒的海》（以下简称《涉海》）在观众的多年期盼下终于上映。

这部自行分级的“狠片”是导演曹保平“灼心三部曲”的收官之作。

“狠”是犯罪类型片的感官强度，是大尺度的社会表达。

“灼”在于故事局面的反转，复杂困境的无解，和人物内心的矛盾。

《涉过愤怒的海》剧照编剧之一的焦华静曾和曹保平合作过《狗十三》（2018）。

《涉海》在内核上延续了其对成长创伤的表达，在一个魔幻复仇故事里讲家庭、讲关系、以及人的状态。

它用类型元素讲述了一个反类型的故事——一位父亲在为女儿复仇的过程中发现真相竟指向了自己。

影片运用这一发人深省的设计，揭示了原生家庭中持“爱”行凶的悲剧，以及无法逾越的代际隔阂。

这不仅仅是如《狗十三》一般的青春残酷物语，更是一次当代儒家神话的幻灭。

《涉过愤怒的海》剧照正如许多网友所言，《涉海》是一部“反爹电影”。

的确，影片并没有聚焦于家庭内部父母和子女的双向互动过程，而是选取了双方无法沟通的生死边缘状态，重点展现了父母一方的权力运作。

于是我们很容易得出进一步的结论——它批判了父权。

但当真如此吗？

当一名男导演主动发起这种批判，意味着什么？

女性观众是否买账？

这把手术刀是否准确？

又能深入到哪？

01 “父”是谁？

影片开场不久，黄渤饰演的老金在公海收鱼时与警察展开了见血的激烈对峙。

他习惯暴力，罔顾法度，好当大哥。

他也拼命赚钱，因为“一辈子就活个闺女”。

但他对待女儿小娜（周依然饰）的态度，和必须占有和统治这“祖宗传下来的渔场”一致。

得知女儿死讯后，他的反应是追杀嫌疑人，因为他被剥夺了“当爹”的权利。

他表演极致的悲痛，把自己撞得头破血流，心里念着“这可是你亲闺女，得痛啊”。

小娜送葬前，他转头去打了三个“强奸”她的男人，因为报复“糟蹋”她的人比送她最后一程更重要。

前半部分女儿的死亡真相一直空缺，正对应着父亲虚伪而空洞的爱。

《涉过愤怒的海》剧照片中的另一名父亲，是祖峰饰演的富商李烈。

他产业遍布各地，与黑白两道相生相熟。

面对儿子李苗苗（张宥浩饰）涉嫌杀害小娜的悬案，他表现出一种置身事外的淡定，也透露着高位者在暗处的阴毒。

他和现任也有一个女儿，但被“花着自己钱”的变态儿子害得坐上轮椅。

绵长的恨意让他想借刀杀人，“灭”了这失控的儿子。

于是他悄然加入这场权力与欲望的肉搏，一边维护作为“父”的体面，一边补全作为“父”的尊严，亦展示出了片中的核心台词“爱，没有”。

影片在拆解“父爱”的同时，也戳破了家庭共同体的谎言——“近代家庭就如同‘爱的港湾’—样，变成无法阻止暴力横行的‘黑匣子’。

”（《父权制与资本主义》，上野千鹤子）在一场对父母角色的大型cosplay中，电影形成了两个“家庭”互相争持与厮杀的格局。

《涉过愤怒的海》剧照老金和李烈有各自的“领地”。

老金初次闯入李烈的豪宅时，就被李烈送警拘留。

然后他在不自觉中成为棋子，与李烈护犊的前妻景岚（周迅饰）展开博弈。

老金被这二人的行动双面夹击，同时面临着李烈景岚所处阶级整体的力量倾轧。

他有方法溜进上层忽视的缝隙，有耐力与众人周旋，却始终会踏入其中一方设好的局。

“父”作为一种阶级出现，散发着不可捉摸的无限性。

将家庭领域中的压迫与社会公共领域中的黑暗互相映照，则再次显现出父权制家庭等同于社会的残留形态，是社会所创造出的“阴影”。

《涉过愤怒的海》剧照天降鱼雨后，老金和李烈景岚的权力关系得以倒转。

已经捉到李苗苗的老金，诱使李烈跟他上船后，两人便彻底进入了属于老金的海域。

随着原生家庭污垢的深入映现，他们在这里上演了一出“爹杀了爹”的戏码。

老金当面拆穿了李烈面具下的不堪，将他拉下“父”的神坛。

打斗之中，李烈意外被铁锚砸中脑袋，身躯倒下，一切戛然而止。

这里的“父”似乎成了一种符号，他们终其一生追求的就是权力和地位——失去领地且不再拥有家庭颜面主权的“父”，只能在癫狂与崩溃中死亡。

《涉过愤怒的海》剧照《涉海》对“父权”的批判，正是建立在这两个角色的行事逻辑与权力张力上。

曹保平作品中的人物向来独具风格、选角向来稳定贴合，这便于他在片中对人物进行“主体性批判”，尤其是通过主体建构的过程本身完成批判。

他在主角老金身上建构出了更复杂的症结：他其实也在试图用自己的方式尽力“爱”女儿。

老金供女儿留学，替女儿复仇，但始终无法达成“爱”，甚至从未了解过女儿的需求。

统治者永远无法靠近被压迫者的内心，也无法将“爱”置于比“自己”更重要的位置。

这种无解和必然的背后，正是由父权文化建构出的意识形态为“父”设置的归宿。

在两位父亲角色的塑造上，《涉海》完成了父权批判的闭环。

02 三个女人既然涉及对父权的批判，那么去检视片中女性角色的处境是否成立，就重要且必要。

毕竟我们看过太多为了“赶潮流”“蹭热点”的伪批判电影，更隐蔽地对女性进行着剥削。

先来看三位女性角色各自的故事线。

周依然饰演的小娜，即死亡悬案中“被杀”的女孩，是一名留学日本的女大学生。

她从8岁起就和终日捕鱼的粗线条父亲老金一起在海岛生活，时常遭遇分离、忽视与打骂。

在压抑和缺爱环境中长大的她，疯狂追求刺激而另类的爱情，和心理扭曲的李苗苗恋爱后更加极端，最终在对爱的极致渴求中砍了自己17刀，失血过多致死。

《涉过愤怒的海》剧照闫妮饰演的顾红，是小娜母亲，在片中虽戏份不多，但也给观众留下了深刻印象。

通过影片细节我们可以得知，她早年与一心捕鱼的偏执丈夫老金离婚，从“腥风血雨”的渔岛“出走”。

中年丧女后，因女儿由前夫抚养，故虽一直操劳女儿后事，其行动却依然被前夫排除在外。

直到她对前夫不顾女儿后事的作为忍无可忍，将女儿葬至前夫不知处。

《涉过愤怒的海》剧照当然还有周迅饰演的景岚，她是有权势的狠角色，是嫌疑人李苗苗的母亲。

她在多年前与丈夫离婚并出国，将“恶童”儿子留给男方/姥姥姥爷。

在得知儿子涉嫌杀害小娜后，回国采取多种手段帮他逃脱老金的报复，但却因此让悲剧愈演愈烈。

影片在原著基础上大幅增加了景岚的重要性，让她，而非原本的李烈，与老金形成一组更直接的制衡关系。

这样的设置让这场权力角斗不只有阶级，还杂糅了性别，拓展了影片议题的纵深性。

《涉过愤怒的海》剧照周迅的表演也赋予了片中的博弈戏码更生动的质感，她将一位在高阈值生死区间中坠入疯癫的母亲，演成了一个在克制中深隐痛楚的女人，有外放，更有内收。

而无论是前期胜券在握的张弛有度，还是后期对局面失控的崩溃绝望，她无条件包庇儿子的“有毒母爱”也并非刻板的呈现。

比起老金的“扮演性”，她对儿子的爱更像是本能的流泻。

她宠溺儿子，但不是简单的帮凶，她被儿子拖累，但也非单纯的受害者。

但如果引入景岚这个角色，仅仅是为了形成“有毒母爱”与“虚伪父爱”的对阵形式，则略显平庸与二元。

巧妙的是，影片给景岚设置了一双隐形的父母，TA们住在洋房不可见的三楼，为12岁与李烈断绝关系后的李苗苗提供了成长的新场所。

出国发展的她则与远走留学的小娜形成对照，不仅提供了另一阶级女性的命运走向，也用她的压迫者身份暗示着错误关系的循环。

《涉过愤怒的海》剧照在逼近真相的过程中，她既作为老金的对立面与近似面存在，也作为李苗苗阴暗内心的外显面孔。

但在两人的搏斗中，她超强的意志并不能抵挡无论是自己还是更大保护层的“失效”。

尤其是当地更有权势的前夫李烈介入后，在两个爹的明暗对峙中，景岚实际进入了一种他者境地。

她的挣扎与愤怒，指向了上层女性在“被动”的局势中把握“能动”，又在“能动”的范围外陷入“被动”的立体处境。

这再次揭露出父权的阴谋——脱离家庭形式的女性，也活在家庭与“父”的阴影中。

小娜和顾红亦是他者。

她们的命运紧扣片中悲剧的多面性与必然性，参与建构了两种社会指涉——疯癫和无力。

疯癫的小娜，是“被自杀”的女儿。

无力的顾红，是“被旁观”的母亲。

她们一个用被结构的死亡审判了社会，一个用若隐若现的“失权”昭示着剥夺。

《涉过愤怒的海》剧照通常来说，清晰的故事线意味着人物的完整性，对主旨的承载代表了人物的丰富度。

这至少可以说明，《涉海》中的女性角色并非大男主类型片叙事“传统”中的“工具人”。

这三名女性，有着不同年龄、阶级和身份的排布，并处于家庭中不同权力位置。

她们从不同的切面拼凑出了女性命运悲剧的“集合”。

但遗憾的是，影片对她们的呈现略显碎片化。

她们要么存在于回忆中、要么是在电话短信里、要么是插进又撤出的游离者。

换句话说，她们在某种程度上也是作为老金这条人物线的动机、补充和镜像而存在的。

剧情中的确有许多精彩之处从不同女性角色身上发力，但大的着力点似乎又到了男主的顿悟与忏悔上。

《涉过愤怒的海》剧照剧作的侧重无可厚非，人物间的映照与交叠也并不一定就有服务和从属关系。

但在全片类型奇观如此花哨的情况下，着墨较少的女性角色在内在性上很难企及与之相适配的浓度，呈现出了一定的松垮和薄弱。

这不失为影片的一种局限。

但这种处理也抽象地呼应了现实——在爹权世界的语境里，女性角色只能暧昧地存在，通过离奇的死亡或对爹的撼动而存在。

而关于其中对小娜身体及受虐者身份的展示，虽指向了“父”的霸凌与恶果，但也难以回避其中的凝视。

换句话说，在男性论述的闭环中，女性角色是被搁置的。

创作者试图挑战快感机制的心，不足以抵达对观看关系更全面的审视。

03 力度、策略和位置回到本质，《涉海》不是一部大女主电影，也并不一定是带着明确的性别视角进行的创作。

创作者本意是对原生家庭进行反思。

尽管“反爹”和批判父权之间几乎没有界限，但电影更多是从人物行为逻辑中呈现了对“父”这个角色的否定，这是“可被分析”的。

而在社会文化层面，“父”作为制度性符号被解构，是处于“被分析”了才能成立的位置。

所以，一个很重要的问题是：《涉海》对父权的批判是有意识的吗？

《涉过愤怒的海》剧照从对原著的改编上来看，电影不仅扩展了对景岚的描绘，也将李苗苗杀小娜改成了小娜自杀。

这个新的结局是对原生家庭更强烈的叩问，也是对亲缘关系更深入的解剖。

尤其是在字幕“曹保平导演作品”出现之前的主体成片部分，每个孩子都崩溃地活在“爹”的意志中，每个大人也都狂热地被“爹”的表演操控。

这种强烈而失控的情绪在一定程度上会削弱类型表达的精确性，但也顺势打破了惯常逻辑中严丝合缝的价值导向。

所以《涉海》的关键之处是形式与内核的交集——暴力——这是创作者的力度所在。

场面的暴力与父亲的暴力/冷暴力并进，更直接杀死小娜的是“父”的自以为是，更直接导致李苗苗毁灭的是“父”的习惯性忽视。

《涉过愤怒的海》剧照而多次出现的“黑鱼”意象，日语的“父亲”与“缘分”，小娜弑父的梦，还有她在开篇往池塘里撒祈福硬币与老金结尾在墓园倾倒祭祀“金元宝”的互文性动作，也都提示着影片不仅仅是简单的反思家庭而已。

一个明确的道理是，“孩子的受压迫和反叛是同女权主义相关的重要问题。

女性和孩子不只是父权制下共同的被害者，TA 们可以在父权制下由被害当事人转化为进行代理人战争（proxy war）的直接加害者。

在父权制压迫下，另一方的当事人是孩子。

”（《父权制与资本主义》，上野千鹤子）《涉海》的出发点在文化解读中符合这一表达。

《涉过愤怒的海》剧照也就是说，当导演和编剧决定将批判的矛头指向一个更准确和更深入的对象时，也必然会触及对更大事物的指认。

当男性对自我的否定走上终极化的道路时，也必将在存在主义迷思的外衣下达成对父权的拆解。

父权压迫与人性的局限是人类共通的境遇，所以男性完全可以从自己的角度去批判父权。

在性别议题一次次掀起互联网讨论，并深入影视创作的当下，在创作中注入女性视角，或经受来自女性视角的考验，是一种必要和必然。

但男导演们从女性主义角度拍片不仅是一种资源抢占，也是一种策略失误。

它要么形成背离艺术的消费景观，要么空有无法被体验的营销口号。

《涉过愤怒的海》幕后照《涉海》带来了一种解法。

男导演不一定能表达出先进的性别观点，却一定能尽量诚实地呈现出时代现状和困境本身。

从家庭暴力的症结、亲子女的复杂关系入手，对一部分的他们来说不仅更游刃有余，也算是在现有产业和制度范围中找到了“批判父权”的最合适位置。

只是“合适”，也意味着某种“圆滑”，不过“圆滑”，又是一种生存“策略”。

所以我们无从考证《涉海》主创对父权批判的意图究竟为何，主观上希望走到何处，只能默认“方式即力度”。

我们也很难得知编剧团队中的女性成员起到了哪些作用，是否也曾想更进一步。

但《涉海》的呈现本身对男性主导的影视产业是一个温和的启示。

- FIN -

先表达一下对影片的喜欢程度——在我看来，近年国产电影里，只有《让子弹飞》能和《愤怒的海》相提并论。

很猛很炸，后劲很大。

一句话概括这部电影：通过复仇讲述关于“爱”的故事。

复仇涉过愤怒的海。

字面意义，充满“复仇”元素。

愤怒的海什么样？

就是台风过境的情形：大风、暴雨、满天“飞鱼”。

愤怒的父亲什么样？

私闯民宅、跨国追凶、囚禁“凶手”，为了复仇无所不用其极。

愤怒的海，隐喻女儿被害后父亲的愤怒。

而且电影的大部分故事线，也都在讲复仇。

一开始，老金在渔船上接到女儿失踪的电话，赶往日本，等着他的是女儿的尸体。

愤怒指数级飙升。

他疯子一般踏上追凶、复仇之路。

顶楼对峙、机场路上飙车追凶、台风登陆、漫天“飞鱼”……复仇对抗戏全程燃爆。

如果为复仇讲复仇，最多成为一部爽片。

片名前面的“涉过”二字，将立意层次提升了，我们将会发现，复仇不是这部电影的真正主题。

海老金的复仇之路走到最后发现，愤怒的源头，指向了自己。

父亲也是毁掉女儿娜娜的重要原因。

女儿不懂求助，不知什么是“爱”……女儿童年期的经历，决定了后面的行为习惯，并导致悲剧。

因此父亲最终要过的是自己这一关。

一开始他只看到女儿死亡的事件，后来，他通过女儿的日记，逐渐明白：女儿走到自杀这一步与成长经历息息相关。

所以，最后父亲真正愤怒的是自己，为自己曾经的错误教育、陪伴缺位而悔恨。

在走完复仇这一步后，还需要“涉过”自己。

涉过，是对自身的否定、原谅、重生，是自我救赎。

这部电影在立意上的完美在于，愤怒苗头指向他人时，其实是容易的，虽然复仇过程似乎“大海捞针”一样难；但愤怒朝向自己时，常常是无解的。

和自己的“决斗”，是终极冲突。

这正是经典电影的叙事路子。

什么是爱女儿在日语课上，老师让她用“喜欢”造句，她能不停地造句；让她用“爱”造句，她不会。

爱的前提是，双方共有的一种情感。

如果是单方的情感，只能叫喜欢。

女儿从来没体验过爱，更准确地说，她不懂什么是爱。

她对爱的理解是扭曲的。

比如，男友扔掉她的鞋子，她觉得是爱；男友因为嫉妒殴打他人，她觉得是爱。

不懂爱，是因为缺失爱。

女儿长大后的行为习惯与小时候一一对应。

小时候，感冒了湿毛巾蒙脸，快窒息了都不会求助；获得安全感的方式是躲进壁橱画太阳；除了一个整天想着捕鱼的父亲，她不知道怎么表达需求，怎么获得爱。

小时候呆过的壁橱，永远地把她和“爱”隔开了。

不懂爱，即使遇到爱，也因为错误的应对方式而导致失去爱。

便利店店长，是爱她的。

而她却不懂得怎么和相爱的人相处。

她在冰箱里冰手，然后去获取他的爱。

她看到他前女友照片，就觉得他爱的是前女友而不是她（尽管这个前女友已经去世）。

电影开场台词，就是女儿关于“喜欢”的句子。

正如日语课上老师所说的，喜欢是单方面的，有时候是自私的，意味着一个人对事物或他人的一种占有欲。

女儿造了很多关于喜欢的句子，意味着很强的占有欲。

喜欢和爱，看似相近的两个词，有时却包含着相反的意义：占有和给予、贪婪和无私。

而“过多的喜欢”，是因为缺爱。

“爱”与毁灭子女对爱的扭曲理解，源自父母，源自父母从小以错误的方式“爱”他们。

老金对女儿的爱的逻辑是：一心想着捕鱼赚钱，就为了女儿过得好；他并不是有钱人，但女儿要出国留学、要“有出息”。

一种中国父母常见的“我是为你好”让他陷入自己那“伟大父爱”的错觉中。

这种自豪感，消解了他看到女儿躲在壁橱里时本该有的愧疚。

孩子小不懂事。

李苗苗是典型的熊孩子，从小到大一路作恶。

但其母亲却依然想尽办法包庇儿子。

这种无原则的包庇是从儿子小时候开始的。

儿子小时候用鞭炮炸青蛙，在蹦床上把妹妹摔残废，都没受到严厉惩罚。

如果从小让他懂得犯错要承担代价，而不是因为“孩子小不懂事”纵容他，成年后的李苗苗就会懂得收敛。

大人的事小孩子别管。

娜娜和苗苗的共同点：都是单亲家庭。

娜娜是父亲带大的，苗苗是姥姥姥爷带大的。

父母离婚对子女特别是儿童期的心理伤害已是共识。

可现实生活中，很多父母依然把离婚看作是“大人的事”，觉得孩子不懂，离婚通常是夫妻俩人做决定，孩子只能被动地陷入“被抛弃”的无助。

苗苗为何喜欢cosplay？

cosplay的重要特征之一就是“吸人眼球”。

苗苗从小被父母“踢皮球”，都不想要他，他同样缺爱，他一切匪夷所思的出格行为，动机就是求关注。

无论是“我是为你好”还是“孩子小不懂事”，都是父母本身曲解了爱。

这样的爱只管付出、不求回馈（反馈），其实是单方面的情感，所以不是真正意义上的爱。

这样的“爱”甚至有毒，会毁掉一个人。

电影前期的宣传海报其实把主题表达得很清楚：海报下面是老金的半张脸，上面是壁橱里的女儿，老金眼睛以上全被壁橱覆盖了。

老金的爱是盲目的。

女儿缺的爱，被壁橱隔绝了。

这个壁橱，是女儿从小常待的地方。

可直到女儿自杀后，老金才打开壁橱，看到壁橱里面是什么：里面画满了太阳，是他曾经缺位的父爱和温暖。

文章分为以下几个部分:一、老金不爱女儿的表现汇总二、一些在国产片中罕见的处理正视原生家庭问题角色设定报私仇👮‍系统的缺席三、后劲源自哪里四、小娜为什么只能捅自己五、鱼雨、二次元以及意向的运用六、附：曹保平在上海路演关于【为何选择原生家庭创伤问题为内核】的表述一、老金不爱女儿的表现汇总老金不爱的女儿的行为已经给得多到刻意，老金的画外音和配角也不断进行重复，已经迁就到就怕观众看不出来的程度。

六天前小娜的电话 老金一个都没有回拨过刚到日本了解女儿失踪六天 首先记挂海上的船到了京都大学先自拍 一张不满意 又回来拍一张笑脸的吉田寮堵李苗苗时 心里想着给船换网见到女儿尸体生理性呕吐不知道两国之间有时差跑到事发酒店撞柜子强行让自己找到痛感跟日本公关吃饭 给自己倒酒前先闻酒香饭桌上不舍得单独给娜娜倒一杯酒作为祭奠回忆离婚 娜娜自独自坐长途大巴回他那 日本公关：“那孩子很受伤啊” 老金：“没事 孩子皮实”老金：“整个岛都知道那是我老金的女儿 我老金的女儿让人给祸害了这就是个笑话”老金：“我这辈子就活个闺女 让那个小杂种把我的人生毁了”女儿葬礼 无动于衷 后在棺材上车去火葬场前离开没把顾红的留言：“我永远不会把女儿葬在哪告诉你。

”当一回事把女儿被轮x的视频给女儿的朋友和景岚看回忆中 强迫她跑步游泳 不许摘下令她窒息的湿毛巾 当着娜娜的面笑着用杀虫剂喷她的猫 在车站大声和前妻讨论娜娜的去留 赶小娜走得知娜娜死亡真相之前 老金没去找过她的墓地

老金：“那可是你亲闺女 你得感觉到疼啊老金”公关：“是亲闺女吗？

看到自己女儿的尸体会吐？

你还配做父亲吗？

”顾红：“愿老天报应你。

”戴震：“天大的事没有比送闺女重要啊。

”景岚：“你这算什么爱？

把自己女儿那样的东西给别人看。

”(由一个如此包庇儿子作恶的母亲，对老金发出这样的疑问，讽刺力度直接拉满。

)主创路演：黄渤：“孩子捅了自己十七刀，第一刀是老金捅进去的。

”观众：“老金不爱小娜 不配当爹 只是爱当爹。

” 黄渤也表示这种阐述与导演在现场给他说的几乎一样直到电影结尾，在真正触碰到了女儿后，老金才第一次试图去找娜娜的墓碑，第一次为失去女儿而感受到痛苦。

但最终寻骨无觅处，就是他自食其果的结局。

二、一些在国产片中罕见的处理1. 正视原生家庭问题借父亲为女儿复仇的壳，讲种花特色的原生家庭故事。

老金从开头的自以为是，实际上的一无所知，在复仇过程中才认识女儿，重新审视彼此的关系。

他不知道娜娜有男朋友 怕海水 喝豆浆会吐 爱吃桃子 被他随手丢弃的柜子是女儿的安全岛 里面画满了太阳他想象中的女儿听话 乖巧 懂事 是他老金的女儿 死前只给他打电话求救的女儿直到最后发现自己才是一切的源头，复仇复到自己身上，真是极尽的嘲讽，无声的控诉震耳欲聋。

老金复仇的重点在于李苗苗“毁了我的人生”，剥夺了他当爹的权力，有损他父位的权威，让他优秀的父职失责；让他成了社会文化构建下的“笑话”。

面对失控的无力感，无能狂怒让老金进行了一系列疯狂的看似是复仇的行为，同时也为了寻求痛感、挽回个人尊严，加强父亲身份的认同感、父亲形象的自我感动和自我神化。

景岚和老金都没有把孩子当作“独立的人”看待，祂们所作所为都是以维护和认可自我为核心的、极度自恋的，娜娜和苗苗都是祂们自我的延伸，是自我认可的佐证，利害一体。

祂们遵循传统留下的剧本，衡量好父母的准则，不加思考的扮演父母的角色，做角色该做的事，该说的话。

最重要的还有身为上位者掌权的快感。

权力是种花家庭的根基，但尊重才是爱的前提。

上位者对下位者是否有尊重都是一个问号，有能力庇佑下位者是社会对其能力和地位的肯定（说白了就是老中的面子。

）老金可以送娜娜留学、搞疯狂复仇，但娜娜是谁？

他根本就不认识。

那“我能打能骂但外人不行” ，都这么疯狂复仇了还不是爱吗？

他觉得自己有权力打骂和粗暴对待，那是自己的所有物，是没人可以干涉的“家务事” 。

但孩子被外人这样对待则是侵犯了他的主权，而不是孩子的。

“我老金的女儿”，重点是“我老金”不是“女儿”。

看似他会不顾一切维护孩子的利益，想挽回的却只是自己的尊严。

所以老金复仇的全程只是愤怒，而不见悲伤。

类似的还有：“生你养你 供你吃供你穿 ” “我放弃了...才把你带大” “打是疼骂是爱” “都是为了你好” “天下无不是的父母” “为你活着” “要不是因为你...” “听话才是好孩子” 这些被当作“爱”的语句不断宣誓所有权，让孩子感到亏欠。

鲁迅：“种花的孩子，只要生，不管他好不好，只要多，不管他才不才。

生他的人，不负教他的责任。

虽然‘口众多’这一句话，很可以闭了眼睛自负，然而这许多人口，便只在尘土中辗转，小的时候，不把他当人，大了以后，也做不了人。

”结果就是，父爱母爱皆是笑话。

从来没有习得过爱的孩子，也许可以做一个表面正常的人，但性格和心理上的缺陷不会消失。

弗洛伊德：“未表达的情绪永远不会消亡。

它们被活埋了，以后会以更丑陋的方式出现。

”“等你做了父母就懂了” 最常见的是改变立场成为恶龙的守护者，将自身的创伤合理化，受害者变成加害者，无限恐怖循环，成就一代代的发疯，一代代的遗传厄运。

上次这样直视原生家庭的《狗十三》也是曹保平的作品，这几年在相关讨论越来越多之后，出现了必然的物极必反，很多人在表述自己的创伤时却被更多的人不屑一顾，好像这个问题是幼稚的不值一提的。

这很种花，在面对任何心理、精神创伤和疾病时，传统下的态度：首先加以否认；其次所有的疼痛都被认为是矫情的娇气的，被轻视的，是缺乏苦难和挫折教育导致的；最后再打上找借口、只会怪罪和没良心等道德绑架。

所有的加害者得以全身而退。

创伤不被正视，祂们急着指责孩子矫情的时候，只想着给自己推脱责任。

却不知道，大多数被原生家庭中伤的孩子只能做到恨自己。

娜娜想做的，只是希望老金能看到她的害怕，看到画在柜子里的太阳。

被低估的创伤会永久性体现在各个方面：性格 能力 决策 人际关系，父母会在乎吗？

只要字面上还好好活着，能在家长面前伏低，让家长还有掌控感。

你就还是个正常的好孩子。

曹保平：“和很多中国家庭父母一样老金认为自己是爱孩子的，原生家庭问题在我们的文化环境里非常普遍。

我不会说是绝对，但或重或轻都大面积存在，意识到这个问题很重要。

”

2. 角色设定又狠又直接，电影从全方位发癫，堪称年度疯片，一部电影下来主角团连半个正常人和片段都凑不出来，这让涉海显得很不种花，全片日语吹替后可无差别融入日本电影的程度。

（导致我一直莫名觉得这电影可以进今年旬报前三。

）老金：自恋型人格，只注重自己的感受，不爱女儿，把孩子当所有物，当成获得父权社会中重要身份的道具。

名义上为女儿复仇实则为了自己发疯 “把我的人生毁了”“那是我老金的女儿”“我成了笑话”。

景岚：刻意回避、无视、纵容儿子的种种恶行，无条件偏袒庇护，雷厉风行，心狠手辣的谈判高手，劈面而来要见血的发疯母狼。

费劲心思维持表面上的风平浪静。

从拦车到最后审讯室放弃控告老金（尤其是开头景岚上车的诱捕姿态到最后老金坐在审讯室椅子上抬眼看景岚的眼神） 数次在短暂对视和沉默里的剑拔弩张里充满性张力。

景岚在地下室救了老金，老金在海里救了景岚，老金的极端忽视和景岚的极度溺爱，这二者之间存在“懂你”的性吸引力也是件很讽刺的事情，祂们是同一种人。

景岚在沙滩说出“你这算什么爱，把女儿这样的东西给别人看。

”时，她已经处在卸下了母职重担的状态，完成了角色扮演，只有在这样抽离的时间点，她才能说出这句话。

此时她有人的视角、女性的视角，不再有嫌疑人母亲的视角。

李烈：一直强调：“那是我儿子”，“我唯一的儿子”，结果是为了确保李苗苗能进局子，最好是直接死了，还能借老金的刀，自己不脏手。

“弄他”1. 全片景岚和李烈都没有就李苗苗是否杀害了娜娜发出疑问 讨论 辩护 ，也没人向李苗苗求证过。

二人跟老金一样认定凶案是他做的 ，或者认定他一定参与其中。

李烈是没办法，而景岚是极度回避的状态。

2.影片后半段开始李烈是想苗苗死是明面的，剧烈的；景岚想苗苗死是暗线下的。

回避并不会真的带来风平浪静，她也一样想解脱，却囿于母职身份。

所以她非常快地接受了老金说的苗苗已死；试图在悬崖上选择同归于尽；极力扮演完母职之后离开再未出现。

因为“一切都没有意义了。

”3. 李烈：“这对你来说是问题吗？

戴震！

” 这句话是很有信息量的。

祂们很可能是通过苗苗在成长过程中多次进局子而认识，进行过通融，但通过他偏向老金的表现，给苗苗开后门大概率并非自愿，李烈想弄苗苗一直未得手，渠道和能力上明显弱于景岚，推测也许景岚有系统内背景。

娜娜：边缘型人格障碍 自毁倾向 焦虑型依恋 讨好型人格 极端 偏执

涉海的核心是娜娜。

娜娜所有的经历和行为是直接暴力、结构性暴力和文化暴力多重作用的结果，电影拍摄上也没有对娜娜这个角色或者性别带有不怀好意的主观性批判，也没有把问题推脱给青春期，真正被批判的则是以老金代表的父权制。

苗苗：天生反社会人格 对任何人都没有良心和情感 所有对他来说只有利用价值 但很会在人群中伪装 他唯独没有伤害过母亲 也只是因为可以利用母亲的无限溺爱来给自己的恶行善后

七岁爆竹塞进青蛙嘴里炸青蛙 九岁拔奶奶的氧气管致其死亡 十几岁害三岁的妹妹截肢瘫痪导演友情提示每25人中就有一个反社会人格，见到了记得跑路。

种花深入骨髓的“性善论”导致很多人喜欢给犯罪者找借口，一般都会怪在母亲等人身上，不相信有天生坏种。

实际上，反社会人格的比例远比想象得高。

司机：特别值得一提的是载苗苗去机场的司机，作为一个正常人，他鱼雨中放慢了车速；又在苗苗的要求下加速行驶，并受到苗苗在鱼雨中肆意狂欢的影响，不仅跟着狂笑也疯狂踩油门。

这个串场角色在非常有限的时长中展示了人比自己想象的更容易受到疯狂的引诱，陷入狂喜、堕落、失控，有时候就是一瞬间的事。

那么如何定义一个“正常人”？

推荐一部纪录片：

达伦·布朗：就范 (2016)8.12016 / 英国 / 纪录片 真人秀 / 乔恩·理查兹 / 达伦·布朗 马特·卢卡斯如何让一个普通人在一个小时内变成杀人犯。

3. 报私仇在案件从开始就有有系统介入的情况下，老金第一时间主动选择了报私仇。

境内报私仇行为：持刀闯入李烈家中行凶找李苗苗的过程中 暴打了几个无辜coser漫展上试图用电线勒死李苗苗车祸后绑架李苗苗4.👮‍♀️系统的缺席镶边👮‍不是案件的主导。

缺乏能动性，被主角牵着走。

命案虽然发生在境外，但老金的主要复仇活动都在境内。

直到电影快结束的时候警视厅才把案件资料交付到警方手中。

最后老金直接放李苗苗自己划船离开，而并非由👮‍带走；老金手持电话但是没揭露打给谁。

（“曹保平导演作品”出现的时候电影就已经结束了，作为最后几个妥协的镜头，也够狠的，看似妥协了好像又没有。

）不正戴震明显偏向老金，包括主动撕毁拘留单，放他去日本参加女儿葬礼。

还有很多微妙的细节，他不想为难老金。

戴震在生活中与景岚和李烈是旧相识，从祂们的对话和相处模式不难判断他应该帮助过景岚给苗苗开后门。

三、后劲主要来自对题材得先入为主、老金虚伪父爱的揭示和娜娜残忍的死法先入为主：父亲为女儿报仇/救援是套路非常成熟的类型片，父亲的形象的塑造，影片呈现的态度，早已潜移默化被观众熟知、接受。

比如很受欢迎的《飓风营救》典型披亲情皮的男性爽片，看点在于超强男主的极限挑战和对颜色产业多方位的猎奇和展示，救女不过是游戏通关的奖励，女儿只是救猫咪的变体，不仅在强化男主的形象和增强观众共情上是一个重要的道具，更是一个能合乎逻辑顺水推舟地展示颜色产业的重要活体道具。

这种套路下女儿永远不会是影片的核心，树立父亲的伟大形象和凸显男性气质才是。

带着这样的预期看《涉过愤怒的海》肯定要被创飞。

富豪专属的颜色产业虚伪父爱的揭示：老金登场，从不对劲—逐渐揭示—彻底崩塌，所有常见的路数逐渐从基操转变为彻底的嘲讽，从不需过多思考和质疑的传统道德伦理和社会语境，沦为笑话和有待再思考的问题。

“爱”对我们的传统来说是一个很新的概念。

传统上自认为的爱，是把文化中更熟悉的长幼有序、尊卑、服从、控制欲等，用“爱”给它们做了新时代的遮羞布。

可不论如何扭曲爱的含义，自我感动和洗脑，只能获得“爱的假象”；却无法真正具有爱的形态，更得不到爱应有的结果。

“爱”在所有压迫行为的反方向。

曹保平：“我们天然认为有血缘关系就一定是有爱的，很少会有人质疑‘怎么会没爱呢’ 觉得你生的你养的肯定有爱。

其实不是这样，爱是需要学习的，它像任何一门手艺都需要拿出时间学习‘怎么去爱？

’ 但是我们一直忽略了这个问题。

”亲情会等同于爱吗？

有感情等于有爱吗？

种花式传统家庭不需要情感生活，情感需求是最不被重视的东西，只有守规矩，遵循完整的等级制度才是最重要的。

靠姓氏、血缘、称呼、繁殖本能、养儿防老的投资、社会身份的归属、角色扮演、病态共生、利益共同体、只要彼此在字面意义上的还好好活着就行而组成的家庭单位，可以等同于爱吗？

而爱则是唯一可以使人完整的东西。

经常听到嘲讽就算是《星际穿越》这么硬的科幻，就算是诺兰主题最后也要归到“爱”上面，甚至有人认为这是败笔。

那...不然呢？

一个总是低估甚至嘲笑爱的地方，会变成什么样呢？

从未质疑和思考过这些的人，跟着电影抽丝剥茧的过程中赞许、认可，或者跟老金有过同等的行为模式和思维逻辑；那么最后所有被质疑和审视的问题就回到了自己身上。

东亚人经典“爱无能”三件套：不懂爱 不会爱 爱不了你知道什么是爱吗？

真的有爱吗？

有去爱人的能力吗？

你加害者吗？

你也是受害者吗？

影片结尾 老金第一次去找娜娜的墓 黄渤：“孩子捅了自己十七刀，第一刀是老金捅进去的。

”娜娜残忍的死法：娜娜残忍的死法，使她的痛苦得以最大程度的具像化传递到萤幕外，迫使观众面对问题。

而不再是谁可以轻视的、随口总结的轻飘飘的风凉话，类似：“不就是原生家庭创伤吗？

至于吗？

”她捅了自己十七刀几乎集中在腰腹部，没有一刀是致命伤。

人在异国，行动自由，手机有电的情况下，她没有向任何人求救，爬进衣柜里，流血六七个小时直至死亡。

一个人得多想死、多痛苦、多绝望，才能完全失去求生的本能？

以那么清醒、缓慢、残忍、极端自虐的方式死去？

曹保平：“这个（电话）可以确定是误拨的 她是没有求生意识的 绝望的”咬自己一口就知道了。

娜娜看似普通实则细思极恐的死法，也是电影核心概念的展开形态。

让无声的控诉震耳欲聋。

到底是谁杀了娜娜，已经不再是一个疑问句，但回答是比无声控诉更沉默的寂静。

关于创伤的具像呈现，最值得一提的还有娜娜梦境中的一幕。

已经是很多人的年度最佳镜头了。

（如此大逆不道的镜头，除了曹保平不知道还有谁敢拍。

）

娜娜梦到老金的尸体挂在桥上，她面无表情从桥下行经 。

“獾子岛的人就不能怕水吗？

哪里的海水都一样， 东京也可以是獾子岛。

”公海，獾子岛，东京的海，都不会比父母和孩子之间的海更广更深。

四、小娜为什么只能捅自己：娜娜以为自己“爱”苗苗，也以为苗苗对自己是有“爱”的。

可从来没有体验过爱的人如何辨别爱呢？

如何定义爱呢？

她也许不认识爱，但她对极端太了解了。

苗苗对着她生拔一颗门牙，高空扔下她的鞋子让她留在自己身边，这些带有强制性的，看似疯狂的占有欲，她以为这样就是爱，或者这就是她想要的。

这与她的疯狂、偏执不谋而合。

过高的孤独感，常年爱的缺失，焦虑型依恋，她需要不断的、极致的、热烈的行为，填补自己对爱和安全感的无限渴求。

“你不记得（扔鞋子）我可以教你，你都不愿意学。

”极度的不安全感，她渴望的是不变的永远热烈的爱，除了折磨自己也对别人造成极大的压迫感，最终造成冲突和伤害，也通过此反复印证自己不值得被爱。

把伤害、痛感也归为爱，归为被渴求的重要组成部分，不断重复童年创伤，迫使自己活在熟悉的模式下，难以戒瘾。

她也对幸福的感知太敏感了，一个心里很苦的人只需要一粒白砂糖就能被甜味融化，所以她的情感需求阈值很低，几盒剩便当一副耳钉就是“缘分”，可以轻易俘获她。

送她剩便当和耳钉的店长是相对普通的人，也是有可能让她最接近普通亲密关系的人，却也是离她的世界最遥远的人。

一份普通的爱对她来说可能是恐怖的令她焦虑的，她觉得自己从来没有拥有过健康的平静的爱，也不配拥有。

普通的爱尤其在热恋后会相对独立自主，彼此保留各自的空间和隐私。

是平稳的，没有激情的。

这样的关系无法满足她对爱的补偿心理，不能强烈地确定自己被爱和存在，她会想方设法逃离、想办法证明自己不配被爱。

所以她总会躲进柜子里，总是会回到苗苗身边。

“是什么时候让所有人都想逃离自己，连我自己也不想跟自己在一起。

”日语老师：“单向的是喜欢，双向的才是爱。

”讨好型人格，被老金赶上大巴的时候是笑着的，在无法用“爱”造句说：“爱，没有。

”的时候也是笑着的。

“没有人会在了解我之后还爱我。

”“想成为苗苗手中的啤酒罐，一直被他拿起又放下。

”娜娜自我价值感很低，对自己充满了厌恶，总是活在痛苦自责和怀疑里。

需要爱的同时否定自己，不相信自己会被爱，值得被爱。

这也是她为什么会捅自己，而不是捅苗苗。

她不会也没有能力如何面对场面的失控，反而容易陷入拼命证明自己的陷阱。

根据她所有的生命经验，错的一定是她自己。

不被爱的恐惧，怕被抛弃的恐惧；会带来灾难性的思考和疯狂过激行为来证明自己。

而最终她也没有体会到双向的爱。

“挣扎或者不挣扎，哪一种会比较痛。

”“我常想也许自己没有皮肤，只有一团团的肉和神经。

”如果娜娜一开始爱上的是某个更优秀更正常的、安全型依恋的男生，她会有好下场吗？

不会的。

综合的作用力都在把她推向毁灭，电影更直观的让娜娜物理性死亡；但她如果可以在精神彻底崩溃后肉体得以存活，掩盖一切重新开始，成立自己的家庭，也不过是一个受害者变成加害者，换个模式的人间地狱。

王尔德：“爱自己是终身浪漫的开始。

”娜娜只有承认和面对了父母的爱不是无条件的，也不是必然的；认可了自己没有做错任何事不用为父母的行为买单；爱也无法通过索求得来；真正转向自己，才是太阳升起的时刻。

五、鱼雨、二次元以及意向的运用太阳：“画着画着天就亮了，运气好的话老金也会回来。

”画太阳是对太阳的期待也是对父爱和陪伴的期待，这已经是她最高声的呼喊和求救。

蜻蜓：在海上傍晚拍摄时偶遇蜻蜓和大雾，很适合李烈当下迷乱、癫狂的状态，就直接用进了电影里。

鱼雨：这种气象是真实存在的，也不算是特别罕见。

典故见于圣J《出埃及记》，十灾中的第二灾“蛙灾”，寓意天谴 惩罚有类似情节的作品还有：蛙雨《木兰花》蛙雨《石之海》Part.1鱼雨《冰血暴》第一季竹荚鱼雨《海边的卡夫卡》

关于二次元：在我（非二次元）看来它只是个活动背景板，注意力完全没在上面。

在娜娜留学和当下时代，加入了二次元相关，也是合理的运用。

1. 利用狂欢节模式：但是漫展那一段我确实想到了，爱伦坡《一桶蒙特亚白葡萄酒》：（渔船上击倒李烈之后 还在他上空来回摆动的大铁钩 也想到了《陷坑和钟摆》）狂欢节模式背景下，戏服、面具等意向的运用，在制造紧张情绪、氛围、悬念是非常有效的，在西方创作中也很常见。

但像万圣节、狂欢节、化妆舞会这类，在我们日常生活中都难以被合理调用，漫展确实是个不错的选择。

老金从各个方面和二次元格格不入，但大多数涉及二次元展示的都是以金为主视角。

这样的设定下，让老金仅有一个面具的线索，丢在这个狂欢节模式下追凶；把对女儿一无所知却自以为是的父亲丢进迷乱的复仇迷局，把代际关系直接具像化割裂成两个不可调和的世界。

2. 关于面具意象：结合李苗苗反社会人格的设定从老金第一次见到苗苗，他一个人在房间里，出来开个门而已，已经是戴着面具的状态。

娜娜第一次跟他约会，苗苗和娜娜都在装扮成特定的人（动漫角色）一起拍照，相互接触。

第一次事后，娜娜起来发现苗苗已经走了，此时她还戴着假发，而且她的假发和苗苗的假发纠缠在一起。

面具和苗苗几乎形影不离，像个外接器官。

车祸后，苗苗人卡在车里，面具留在了外面。

悬崖边老金把苗苗的一堆私人物品丢给景岚，景岚拿起的是面具。

3. 关于刻板印象：涉海中二次元就是一个壳子，通过它融合人物和故事，就像父亲为女儿报仇也只是原生家庭创伤故事的壳子。

元素运用的程度决定呈现的深度，最简单运用只能瞥到面儿上一层。

刻板印象问题似乎很难规避。

就像美剧中的华人餐厅、长相、口音都是刻板印象。

多人也喜欢用血型 星座 imbt定义别人和自己，这也都是刻板印象。

如果是以李苗苗为主视角的电影，肯定是要骂的。

但涉海明显不是。

4. 是否存在刻意抹黑：应该不存在。

这样的大组，每个部门分工是非常细的，也许主创确实很了解二次元，但具体执行层层向下，不可能人人了解。

最终的关键词肯定都很简单粗暴，以自以为的代表性和高效为主（刻板印象），还需要有视觉冲击力，筹备还要受资金和时间上的制约，还要配合拍摄需求，要配合老金的视角；以及拍摄现场各种不可预的突发事件。

而最重要的是：电影的重心根本不在二次元。

所以除非主视角是李苗苗或者这是一部以二次元为主的电影，不然从客观上说，让二次元感到满意几乎是不可能的，换到任何一部国产片都不可能的。

六、附：上海路演 曹保平【为何选择原生家庭创伤问题为内核】“想把片子的体量和格局做大一些 我拍电影一定要找到表达的东西 不想做一个好看够high就完事的简单类型片电影背后理念的东西大于一切 它能让任何类型的电影都有发力的地方原生家庭问题和小说里父亲女儿的关系有一种天然的构成 小说主要的冲突发生在老金和李烈 电影中改成父女和母子 在每一组人物关系上都有原生家庭带来的问题以及伤害老金认为自己是爱女儿的和很多中国家庭父母一样 但原生家庭问题在我们的文化环境里是非常普遍的 我不会说是绝对 但或重或轻都大面积存在 意识到这个问题很重要年轻一代的父母可能会好很多比如邓超这样的已经学习了很多好很多 但是我这个年龄或者上一辈的父母 和孩子一生之间有多少次说‘爱’这个字 好像是对这个字羞于启口开口说”爱“这件事某种意义上比较典型地呈现了中国家庭关系的样貌和形态 我在周围也见过很多例子 这个伤害可能会影响一生 影响到你的行为作派 为人处事 对自己的态度等等这个伤害会很厉害 但我们往往选择回避它 觉得它不好就尽量选择遗忘 尤其在成年以后 和父母之间某种意义上会变成一种势均力敌的关系 当有一定的话语权 我们更会选择躲避这个问题 因为不躲避就无法面对父母 因为想起来就是伤害 无法和父母相处但是规避不是好办法 它会一直伤害 影响你的各个方面 在你不经意的地方就会冒出来这部电影碰触这个问题 想表达我们需要面对 我们有太多电影让大家看到很快乐 温暖 幸福 阳光灿烂 但我们鲜少有电影看到人性的幽暗和世界的复杂 必须意识到才能更好的面对这个世界我最后想说的是 对于我们而言 我们天然的认为有血缘关系就一定是有爱的很少有人会有人质疑“怎么会没爱呢“ 觉得你生的你养的肯定有爱 其实不是这样 爱是需要学习的 它像任何一门手艺 拿出时间学习 怎么去爱 但是我们一直忽略了这个问题”

现在国产片大多都像电视剧一样拍，很多人甚至分不清电视剧和电影的区别。

曹保平还在拍电影，在保留作者性，试图在类型片和自我表达找到最好的平衡。

这样的环境下，把如此让人忌讳、避之不及的话题端进院线，这才是电影从业者，才是cinema 这是对观众的尊重，对电影的尊重。

一部电影看得人再多，也不会真的改变什么，但：所有对黑暗的毒辣直视都是对光明的殷切期望。

电影开始到周迅出场前，硬逻辑漏洞太多，人物也没有中心点与背景支撑，显得漂浮空洞，日本翻译的台词实在让人出戏，到黄渤开始复仇的时刻，我内心为此找借口:这不是曹保平的重点，前面粗糙点无所谓 到了前中段，周迅出场， 周迅确实灵，出场的瞬间电影的节奏都开始随之变化，曹保平也确实会拍周迅，但也可能只会拍周迅，她消失的所有片段都被张扬浮夸的，毫无根源的，莫名其妙的，浮于表面的情绪扑满，但却丝毫不触动人心，不刺激神经，选用的日本语境也开始显露出不接轨的迹象，不是突兀，但却没有营造出或许曹保平想营造出的对比气氛，与情绪一样，莫名其妙让人摸不着头脑，为什么是日本？

为什么是动漫？

那些死神的台词是在干嘛？

与此同时，让人啼笑皆非的非常理逻辑漏洞还在不断出现，刻意营造的，幼稚的小笑点让电影气氛漂移不定，观众们的笑更偏向于嘲笑影片的笑而不是被笑点逗笑。

更加让我感到绝望的是，曹保平终于开始，点！

题！

啦！

那几句，"你根本就不爱她"一出来，我就知道完了，啥都完了，如此肤浅的表达主题方式，我只在小学编造出的小说作文的高潮处使用。

(嗷还有前面那段酒桌对话，黄渤那几句这孩子皮实，以及葬礼的离去等等，都如此肤浅) 与此同时，我仍保留一丝希望，电影才过半呢，曹保平不说过这不是个爽片，是个有深度的电影吗，而且前半部分也不爽啊，该疯着追杀节奏也不起来，蹩脚的逻辑在反复出现不该是营造非理智的，疯癫的，让观众随着主角的不断复仇爽到不行的节奏吗？

都没有，啥都没有，像是一个想演疯子的靳东放不下高知分子身段却被“我一定要演好戏”这样的责任感裹挟，演出来的一个，疯了一会儿，潜意识又出现保持优雅念头的精神分裂。

周迅灵巧至极的表演也随着那句突兀的台词，你根本就不爱她，结束。

over。

祖峰，李苗苗他爸，在李苗苗失踪后的那十分钟飘忽的情绪，表情和零碎的镜头，让我重新燃起了对这部电影的希望，嗷，原来还有这条线和这层意思，他对李苗苗究竟是什么感情？

他和周迅的关系，过往，情感纠葛，与黄渤表面相似内里却似乎同一的本性，这些东西会在李苗苗失踪后，他们三个之间引起什么样的反应？

期待爆了。

结果呢，这层唯一让人起兴趣的迷雾和我第一次在这电影感受到的刺激感，被一个p吹飞了，就在五分钟内，什么p呢？

从黄渤拉祖峰上船的第一句“你就是想让他死吧”开始的，由祖峰莫名其妙的情绪突然爆发到荒谬至极的死亡结束的，连环p。

就此，我彻底绝望。

一直到后面台词极度蹩脚，整个影院都笑出声的日本翻译来揭示反转的时刻。

我都没有一丝惊讶，还能烂成啥样呢，都这样啦 随之极速迎来结局，我都没反应好，就这么没了。

如果这是一篇小学作文，结局有升华主旨吗？

没有！

肤浅到尾，表面到尾，我的语文老师都懒得细看的一篇无聊的作文，从看了开头就能猜到主旨的，小学生该写出来的作文。

不同的是，我是这位小学生的同学，我可期待这位每次作文都被宣读的语文课代表这次写了啥，哦，原来就这。

不就是我们写作文爱用的套路吗，多次点名主旨，时不时插入自以为的小幽默，最后唱响主旋律！

说到主旋律，最后那几幕交代人物结局的字母让整个影院都绷不住了，一起笑了，所有人一起笑了，警官被处分，黄渤所有的钱做公益，哈哈，难怪曹保平要把结局自己导演作品那串字提前在这些东西之前出现。

总结，这篇由不明所以的情绪，从头到尾的逻辑漏洞，蹩脚的笑点，我十岁就能写出的主旨组成的小学生优秀作文，请你带着语文老师一般宽广的心胸审视它，如果孩子有些早熟，喜欢看电锯惊魂这类cult片，您也可以带他去学学怎么写作文，当然，到了初中生了就别去了，有些不够水平了。

（另外，曹保平你请的动周迅，就请你回去拍李米的guess2，能拍周迅就多拍点，请来了就别用万宝龙写田字格）更新我的point是这部电影导演自己都没想明白要拍什么样的电影逻辑漏洞和过分巧合，感觉是荒诞的超现实主义黑色幽默电影？

但却糅合了完全不恰当的表达议题方式，荒谬的地方让人不知是刻意设置的超现实还是剧情的bug，笑出来后又告诉你这是部深刻的痛苦的讲原生家庭的“深度片”，曹导演，不是为了卖座就一定要把片子加入莫名其妙的喜剧商业片才会出现的尴尬笑点的，你自己想把这片拍成喜剧吗？

难不成你是怕自己超现实的太像姜文所以保留了一丝个人特色？

不必担心，你拍不出姜文的水平。

复仇爽片？

又怕自己拍的太爽了显得肤浅？

所以留了一手？

别担心曹导，你的电影永远不会像达米安的荒蛮故事一样爽。

关注社会议题的深度电影？

我无话可说，曹导你是看了哪篇意林心里被触动啦？

人生第一次感受到原生家庭这个议题多么深刻吧？

忍不住撸起袖子义愤填膺揭露社会现状啦？

你去知乎随便找个原生家庭的帖子翻翻你都不会拍成这么简单又表面的关系。

不是共不共鸣的问题，有的电影就算你没有相关任何经历还是能让你感受到它想让你感受到的一切。

就算感受不到情绪，客观方面你也知道这电影是个好电影。

啥都有点，啥都不是，我希望你现在就站出来说其实这是你还在上初中的孩子导的，这样你下一部我可能还会去看。

一、情绪与父爱的景观化表演聊《涉海》，想从两个无关紧要的细节开始：一是李苗苗用重金雇了路人司机载他逃去机场。

狂风暴雨中，李苗苗激动地把半个身体探出窗外，仍然不住地叫人加速。

这时电影给了司机一个镜头。

他惊惧的脸上出现一瞬的兴奋，猛踩油门，驶向前方三车相撞的结局。

二是老金在漫展险些勒死李苗苗被保安制住。

眼见李苗苗逃跑，老金挣扎不开，他的暴怒突然像出现了一丝裂痕，流露出理性的一面，和保安说“没事了没事了”，趁后者一松手又冲了出去。

类似的发挥，还出现在景岚家中。

老金被警察制服之后，也是在暴怒之中突然地一回神，变成个驯服的模样。

第一个细节传递的是情绪的感染性，这也是《涉海》的题中之义：像海一样深的愤怒。

电影里的每个角色都深陷情绪的螺旋。

且这些情绪的发源都早于影片的叙事时间、根植于金丽娜和李苗苗两家两代人的孽债之中，随着剧情的推移宿命般地走向死亡的终点。

这种情绪的力量太过强悍，以至于一个彻头彻尾的路人，也会被拉拽进来，自愿成为这个悲剧引擎的一个零部件。

第二个细节则更为微妙。

它首先折射的是我们这个社会对于情绪的态度。

我们所处的社会，对于情绪，其实有一套非常细致的规训机制。

它一方面要求你表达情绪，比如老金被要求在女儿的葬礼上表达出恰如其分的悲伤，否则会被认为是冷血（一如《局外人》的开篇，默尔索在母亲葬礼上的情景）。

另一方面这种情绪的表达程度又被严格地控制：如果你的情绪表现失控，就会被视作“无法正常对话的人”。

比如上文中提到的保安和警察都选择制服老金，而不是与他对话，直到他“看起来”恢复理智。

学者霍克希尔德认为，在社会中存在着一整套情感规则（feeling rules），即是指“通过建立管制情绪交换的权利和义务的感觉，来指导情绪工作的一套法则”。

而个体需要根据情感规则在特定情况下做出特定的情绪行为和表现，以避免被认为是情感不正常者 (affective deviant)，这就是所谓的“情绪劳动”（emotional labor）。

如果我们结合“情感劳动”的概念，再看上文中提到的老金的表现，会产生新的思考：老金的审视中，二次元coser们形如鬼魅，他们是小娜的同辈人和潜在的杀害者，一些他从未尝试了解但抱有敌意的力量。

但几近癫狂的愤怒，也使老金成为了被警惕和防备的对象、“情感不正常者”队伍中的一员。

旁人眼中，他与被他审视和异化的coser们别无二致。

而老金在不受控的暴怒中出现的那一丝带有迷惑性的“理智的裂痕”，则无疑是遵从社会情感规则而进行的表演。

被深入社会化的他，老练而狡黠地进行着“情感劳动”、扮演一个可以获得对话权的人。

然而有趣的是，让我们再往深一步想：如果老金暴怒之中突显的理智是一种情感劳动的表演，那他的暴怒本身，又何尝不是呢？

在影片末尾揭晓了“弑父”的主题后，我们就更能坐实这层解读。

《涉海》的核心反转是点明小娜之死是自杀。

在复仇者老金追杀了李苗苗一整部电影后，罪魁祸首的帽子终于戴回了自己头上。

在小娜的日记里，她对往昔的回忆、沉沦现实的痛苦和捅向自己的17刀一起，都变成射向老金的飞镖，碎裂了“以父之名”的金身。

由结尾往前梳理，老金其人才让人越看越蹊跷。

他的复仇宣言，句句都是“从我出发”：“我金陨石的闺女被祸害了，这是个笑话你知道吗？

”“我这一辈子活个什么，不就活个闺女吗？

我一辈子毁他手上，我不弄他？

”女儿是他尊严不可侵犯的一部分，是人生的寄托，却也是他不敢认的尸身。

这个“不敢认”极富象征意义。

实际上他不敢认的，是女儿真实的创伤、生活处境和宿命般的结局中自己不可推卸的责任。

老金还有一段情绪拉满的戏：女儿死后他喝得烂醉，躲在酒店的壁橱里，用头撞墙直至出血，嘴里喃喃：“那可是你亲闺女，得疼啊金陨石。

”这场戏堪称“一喉二歌”，初看真是悲恸欲绝，看到了结尾再返回来想，才看出老金“倒因为果”的异样：他好像真的不知道如何感知这种痛，只能用外在的癫狂表现和自残的痛苦来倒逼自己，产生一种符合失独父亲的情绪和形象。

如果说老金在极度愤怒中偶尔流露的理性，是一种表层扮演（surface acting）的策略，通过改变自己外部的情绪表现来伪装出适当的情绪，那么老金的愤怒本身，也即这一套伤痛父爱的组合拳，则可能更接近于一种深层扮演（deep acting），改变自己的内在感情，来产生恰当的情绪。

他完成了自我说服，且过于成功，能骗过看了大半场电影的观众，自然也骗过了自己。

以至于不撞在小娜真实的声音上，他就拒绝承认自己其实不是一个合格的父亲。

所以我认为，与其说《涉海》攻击的是“父权”，更准确的字眼可能是“父爱”：一种被视作理所应当的情感，和它内生的表演性。

在老金自导自演的叙事里，他为女儿筹学费操劳赚钱、不小心漏接了女儿的电话悔恨万般、悲痛中毅然追凶甚至不惜付出生命。

甚至惯于欣赏这种情绪表演的观众也会替他“圆谎”，会觉得他在听到女儿有男朋友时不懂装懂的样子是自然而淳朴的，毕竟丧偶式育儿的案例生活中比比皆是。

因此完全可以说，我们观众对于这种父爱景观的惯性默许（即使不是发自内心的支持）是曹保平实现这种叙事诡计巧妙利用的一环。

如果单论老金的复仇，《涉海》已经呈现了一个完整的故事，但曹保平用最后的二十分钟把所谓的父爱如山翻了个底朝天：这只是一件不怎么华丽的袍子，里面长满了虱子。

其实在《狗十三》里，他已彻头彻尾地翻过一次，只是当时采用的是女儿的视角，这次是父亲的。

一叶障目，所以谜底揭晓时才显得石破天惊。

曹保平更直指老金的父爱景观的本质，是基于对女儿小娜情绪智力的一场漫长的屠戮。

恐怖之处在于，老金始终对这种恐怖性无知无觉。

沉迷于一场自我感动的情感表演的老金，在大环境里是情绪劳动的实践者，在小环境中却摇身一变成为情感规则的定义人——在单亲家庭的小单位里，他是定义女儿情绪合法性的唯一声音。

片尾，老金因为小娜的记录不得不面对真实的回忆。

闪回里，小娜惊惧地看着他向猫喷射杀虫剂（影片先前闪现过这个片段，但当时巧妙误导观众相信那是李苗苗所为）、被逼迫下河游泳、病中被蒙着湿热的毛巾几近窒息、在橱柜里呆了几天几夜等不到父亲的关注……这些片段分别对应着小娜的恐惧、反感、痛苦、孤独。

而这些因不健全的家庭结构生发的情绪，都得不到始作俑者的承认。

在父亲的叙事里，它们变成了“这孩子从小就皮实”。

心理学家皮特·沃克在研究创伤事件的著作《不原谅也没关系》里写道：导致孩子患上CPTSD（复杂性创伤后应激障碍）的父母通常会虚伪地以双重模式来损害孩子的情绪智力。

他们会因孩子表达了情绪而虐待孩子，同时又会用自己毒性的情绪表达方式来虐待孩子。

他们对孩子表达出的痛苦情绪特别蔑视，这种蔑视会使孩子的一种非常重要的能力——恰当地表达悲痛的能力陷入发展停滞。

所以我们看到的小娜的种种表现，特别“不合情理”。

观众很容易发现该角色在表演上对《被嫌弃的松子的一生》里同样家庭不幸的松子的借鉴痕迹。

乍看之下，她好像是“恋爱脑”，要么说她的情感表达很“日式”，总之不太是此地会塑造的一种“问题少女”角色类型。

她追求有毒的情感依恋模式，发自内心地觉得真实的自己配不上任何喜爱，造不出一个和“爱”相关的句子。

最妙的是，皮特·沃克提到“创伤经历的再体验”，即“创伤事件以栩栩如生的侵入性记忆、闪回或梦魇等形式在当下再现，通常伴有强烈的、压倒性的情感，多为恐惧或恐怖，以及强烈的躯体感觉”。

《涉海》则恰恰是频繁使用闪回的手法来体现小娜的内心世界。

她无法认知或哀悼自己的创伤，后者因此阴魂不散地笼罩在她的世界里，反复打断她对现实的理解。

老金对于小娜的迫害，恰好是容易被“最小化”的一种。

“天下无不是的父母”，更何况他全力给予她衣食保暖，不曾直接施加躯体暴力。

这大概使小娜在很多观众眼中显得“不识好歹”。

更可怕的是，可能在小娜本人眼中也是如此，这使她把创伤归咎己身、无限内化，只敢在梦里想到父亲的尸身。

那是她唯一可能施行的，象征域的复仇。

最近中文互联网上流行的一段话恰好对应着这种被“最小化”了的创伤：东亚父母给孩子的爱恰如其分刚刚好，什么叫刚刚好，就是没有多到让孩子快乐成长为一个健康人，也没有少到让孩子安心反孝抛弃他们恨他们，那爱的分量刚刚好让人痛苦一生。

二、不平衡的镜像：母爱，女性情感和受虐和老金的父爱形成镜像的，是景岚的母爱。

都说周迅这次的角色挑战性大，我认为只是这类型题材在此地的特殊待遇。

实际上景岚虽然是中年女性演员很难拿到的女性角色类型，她展示出的母爱却特别符合大众认知。

这其实也是《涉海》在值得肯定之外，仍然存在遗憾的根源：如果《涉海》只拍了半部好戏，那毫无疑问是接近结尾的后半部。

前半部作品虽然情绪拉满，但是空洞、拖沓。

事先被渲染的老金和景岚的斗法并不精彩，常常是花了大精力，只是激发起一点小动静。

纵然马力拉足、buff点满、让天上下起瓢泼大“鱼”（此处有《木兰花》和《银色·性·男女》的影子），但总结起来，不过是老金负责搞破坏，景岚负责放狠话、办签证和找儿子。

前半部的硬伤，一部分来自于曹保平一贯而来的“反类型片”精神。

在《导演的控制》中，曹保平坦诚：我永远是用电影类型的手段在建立一种反类型的系统，其实的确它是不一样的，就包括《烈日灼心》，所有这一类的电影都很难弄。

你说它是个类型片吧，它特难明确地归属于哪种类型；但你要说它是个独立电影或者地下电影吧，它又不是，它又有商业和类型的属性。

比如《李米的猜想》（以下简称《李米》），它有很强烈的公路片的属性、有悬疑片的属性、有情感的属性，这些东西被放在一起一勺烩了，《烈日灼心》也是这样的东西。

在接受采访时，他也不断提到，他不仅想用叙事事件激发观众当下的快感，而更追求事件背后体现出的人物心理的递进。

后者，是一个隐藏着的、庞大的茁壮的根系，是一部好电影成为好电影的原因。

《涉海》在创作理念上，毫无疑问也是为了最后的反转和心理揭示，包了整顿类型片的饺子，后者格外承担了招揽院线观众的责任。

理念本没有错，甚至在当下的中国院线电影中值得推崇，只是平衡好了的可能成为《烈日灼心》，失范了的就成为了《涉海》。

除了曹保平对于反类型片趣味的一贯坚持之外，对于女性角色塑造的认知缺乏，也导致了《涉海》只是“半部好片”。

如上文所说，老金绝对是中国当代影坛塑造得最新颖而又极富代表性的父亲形象，但景岚作为母亲，却在镜像中失去了相对的复杂性和自反性。

母爱宽宏，她想要不择手段地救下儿子，但对于这种充满了自我牺牲精神的爱，电影没有提供除了母亲的天性、为母则刚以外的解释，甚至这种解释本身，也是由观众用常识自行补全的——如果结合前文分析的，曹保平对关于“父爱的常识”无所不用其极的攻击，你会更加发现，在景岚的例子里，这类“常识”的存在是何其地失衡。

在对老金极为丰富的心理和行为特征的设计的对比之下，《涉海》留给景岚的细节格外显得贫瘠。

这位母亲在知道儿子已死后，绝望驱车入海，只用了两个简略的镜头。

我们无法深入这个母亲的内心世界。

实际上，从始至终，我们也没有了解景岚——除了她充满牺牲精神的、果毅的、不择手段的母亲形象——更多一点。

对比老金，景岚更像是在曹保平的操纵下，一个利用情绪成规、达成观众心理评价的工具人。

她被隐去了的讳莫如深的家庭背景，和她前夫的那座奢华而冷清的住宅一起，成为一种悬浮但坚不可摧的符号，很难为人物的行为提供血肉相连的动机。

作为镜像的景岚塑造得单薄，老金-景岚的对位就自然难免缺乏张力，难以为剧情在两个小时中的推演提供燃料。

这让我觉得特别感慨，尤其是想到近几年的中国电影里，终于出现了一些塑造得精彩、有血肉和潜在反思意义的母亲角色：《春潮》里充满控制欲和摧毁力的母爱和微妙的母女关系，《万箭穿心》里极为坚韧、痛楚、在结尾处流露出解放意义的母亲形象……她们都选择在直面处于爱与痛的边缘的母爱的同时，试图将母亲的形象从“谁言寸草心，报得三春晖”这类单一刻板的传统修辞里拯救出来。

作为一部意图深刻反思父权的作品，《涉海》立母爱为镜像，却没有给予后者的塑造以对称的精力和关注，这不仅是于叙事结构有害的，也是悲哀的。

《涉海》在性别视角中缺憾还不止于此。

借由景岚之，影片点出了一个核心真相：老金并不爱女儿，因为他拿着女儿被胁迫的性爱录像带给人到处观看。

具有讽刺意味的是，这一判断更牵扯出《涉海》令人不适的另一根源——对于女性受虐影像的奇观化展示：如果我们接受景岚的判断，认为“老金拿着女儿的被胁迫性爱录像带到处播放”等于“老金不爱女儿”，那么《涉海》里那些贯穿始终挥之不去的关于女性性虐和虐杀的暗示、言语、情绪和碎片影像，又应该让我们如何理解一个电影创作者对他所塑造的女性角色的感情呢？

苏珊·桑塔格在《关于他人的痛苦》里写道：我们会感到有义务去看记录重大暴行和罪行的照片。

我们应当感到有义务去思考看这些照片意味着什么，思考实际消化照片内容的那种能力。

对这些照片的反应，并非都受到理性和良知的支配。

大多数有关被折磨、被肢解的身体的描绘，是会引起淫欲兴趣的。

（《战争的灾难》是一个瞩目的例外：戈雅的图像是不可能以淫欲心态去看的。

画中的图像不是建立于人体之美；人体都沉重且裹着厚衣服。

）所有展示一个有魅力的身体遭侵犯的图像，在一定程度上都是色情的。

但是，令人反感的图像也能诱惑人。

暴力的图景在审视的目光里会生发淫欲。

在这样的淫欲的驱使下，更多的暴力图景被生产出来。

在男性凝视中，女性的身体是上佳的器皿。

而创作者通常能想到的能施以的“最好的暴力手段”，就是强奸。

如果还有“更好的”，就是轮奸。

所以真的厌倦了，厌倦了《坚如磐石》里把一个极力写之单纯洁净的女子吓到失禁、然后淫邪地笑道“我不嫌你脏”，厌倦了《热搜》虽有勇气影射#MeToo的青萍之末、却还要用一个毫无必要的镜头交代铺满了半张床的劣质情趣用品。

我最厌倦的，是这种案例的不胜枚举。

几乎每一个哀悼女性创伤的故事，都必须经过揭开它、渲染它、将它色情化的阶段。

我们或许也能善意地揣测，在《涉海》中，曹保平已经试图去规避受虐图像可能引发的淫欲，这体现在，他最终没有选择直白地放出老金手机里的那段视频。

但《涉海》在这方面的处理，也确实无法与戈雅的《战争的灾难》相提并论。

从法医的宣告开始，小娜所经历的性虐和暴力，和其所滋生的痛苦、恐惧、愤怒、悬疑感和窥淫癖一起，就应声落入了我们最熟悉的那个位置——工具化地成为了影片前两个小时里剧情推进的养料。

因此我们可以说，《涉海》的确提供了近年来中国院线电影对父权鲜见深刻的批判文本。

但我们不可以忘记的是，这文本的实现，极具代表性地，是以两个女性角色的牺牲作为代价的：一个是母亲，一个是女儿。

前者以她的空洞的塑造完成了传统母亲的形象的对号入座，提供了无限的感动与安全感（尽管加入了些许类型片的佐料），后者则以她被暴力和性虐色情化的躯体满足了观众一如既往的窥淫倾向。

讽刺的是，这恰好也是劳拉·穆尔维那篇我们如今引用起来已经有些陈词滥调、但依旧如此精准的《视觉快感与叙事电影》中指出的，男性凝视最习惯的两种女性的位置。

《涉海》最动人的两句台词，一句是老金开始觉醒前的喃喃自语：“小娜，事情怎么会变成这个样子。

”另一句是真相揭开后老金悔不当初时的感慨：“小娜，我们以后再也不这样了。

”从这点来说，尽管《涉海》极陈了一个哀痛的故事，它的信念却很乐观：那些犯了罪的人，最终会发现自己的错。

但实际上，要意识到自己错了，是一个漫长的过程。

对于父权和其他形态更诡异莫测的压迫结构的反思，绝不是一个完成式。

面对这个故事的我们，也并不只是这片愤怒的海的旁观者。

我们并不站在干涸的岸上。

文｜梅雪风 首发于《正面连接》公众号一聊《涉过愤怒的海》，有这么几个层次。

一个是阶层冲突，一个是代际冲突，一个是性别冲突。

这三个层次，一个比一个深入，也一个比一个隐微。

《涉过愤怒的海》的宏大之处，就在于它试图统一这三种冲突，找出这三种冲突之间的联系，建立一个当下世界的巨大隐喻。

代际冲突，是属于现实的。

它是物质水平相较于40年前极大飞跃后才会凸显出来的问题。

当物质水平低下时，所有的精神痛苦将在物质匮乏的生理性痛苦的压迫下，变得无足轻重。

只有温饱问题得以解决后，精神上苍白，才会如此困扰人这一物种。

也是在这个时候人才有余暇识别和鉴别它，简而言之，这时，人才有了敏感和伤感的能力和空间。

家庭就是这一冲突的最好试验场。

它显示出的是一个被血缘牢牢捆缚的共同体，因为他们青年时所感受的时代空气的不一样，以至于会产生如此大的价值观裂缝。

这是这部电影将矛盾聚焦在两个家庭内部父辈与子辈恩怨的原因。

这也是影片的核心悲剧，父辈处在强大的生存压力之中，所以谋生是他们生活的主轴，他们没有精力也没有能力去关注那些细腻的情感。

而子辈处在了一个物质相对优渥的环境，当物质的匮乏不再是生活的全部时，另一种匮乏就显得异常剌眼。

父母之爱的缺乏，成了他们一辈子无法摆脱的梦魇。

性别冲突，是属于历史的，它是更久远也更隐蔽的阶层矛盾。

由于它的历史更为悠久，悠久到所有的分裂和不平等，被认为是正常。

他们之间的冲突，最终被内化为男性气质与女性气质的不同，以及在审美观上的差异。

所以影片中无数次强调男性与女性对同一事物的不同态度。

最明显的是李苗苗与金丽娜对于被抛弃的处理。

男性的暴力基因，让李苗苗学会了伤害别人，伤害自己的奶奶，同父异母的妹妹，伤害别人成了保持内心平衡的方式。

而女性的隐忍传统，让金丽娜，将矛头对准了自己。

她通过自贬的方式来将自己被父母抛弃和冷落合理化，她不值得被父母爱，也不值得被所有人爱，所以她才会对所有发生在她身上的爱受宠若惊。

当最终救命稻草般的爱将消失之时，她选择的不是伤害别人，而是将刀一次次地刺向自己，她用伤害自己的方式来表达她爱的心声。

同理，当金陨石与前妻面对女儿的死亡时，前妻是期望一个体面的葬礼以送别自己的女儿，而对金陨石来说，只有手刃对方，才能化解他的愤怒，其余的东西都不如此事重要。

所以面对有杀人嫌疑人的信息时，他悲痛却坚决地离开。

他逼着别人看女儿被性侵的视频，女儿死后的体面，显然也不如找到凶手重要。

最极端的是，李烈、景岚与儿子李苗苗的关系。

景岚作为母亲，只有一个目地，救出儿子。

而李烈却处在一种极度的分裂之中，于亲情来说，李苗苗是他的儿子，但从另一方面来说，李苗苗是杀害和侵害他母亲与女儿的凶手。

他在杀死儿子与救儿子的潜意识泥泞里挣扎，当金陨石捅出了他这一内心最难以启齿的秘密时，他陷入了真正的疯狂。

而阶层冲突，是链接前面所说的历史的性别矛盾与现实的代际冲突的中间过程。

现代化的阵痛和飞跃，就是各个阶层分裂重整的过程，这种近乎地震的震荡中，人最为野性和粗蛮的东西得以激发。

它让我们从一个物质贫瘠的旧世界，来到了物质相对充裕的新世界。

阶层冲突最后的成果，让代际冲突有了基础，也让性别矛盾有了被看到的可能。

也是这一伤害链条中最为悲怆的地方，他们用一以惯之的手段去实现自我和家庭的幸福，但当这种物质上幸福到来时，他们之前手段的巨大副作用也跟着现形。

这手段是什么？

是暴力。

因为阶层冲突，是对物质，以及物质分配权的权力的争夺，它的表征必然是暴力，这也影片一开始就是影片主角金陨石在海上和海外某国海警搏斗的原因。

这也是金陨石一听到女儿被杀时的就陷入狂怒的原因。

他的一生，就是被掠夺与反掠夺的一生，他的女儿是他经历过生命中无数次惊涛骇浪后仍然幸存的证明，是他并不值得夸耀的一生中仅存的荣耀。

他的女儿的死亡，既是他仅有的亲情的消失，也是一种羞辱，因为他引以为傲的强力，也无法保护他的女儿不受到这个世界的戕害。

而更悲剧的地方在于，他的女儿也是他暴力的牺牲品。

他疯狂寻找凶手，却发现真正的凶手其实是自己。

他认为是外部世界杀害了女儿，其实是她的内部精神吞噬了她，而他是让女儿精神走向黑暗真正起点。

而他对待女儿的方式，与这个世界暴力对待他和他以暴力反抗，在形式上和精神上暗通款曲。

二当我们说清影片这一总体架构之后，就可以从细部来聊这部影片的优劣了。

如果阶层冲突这一层没有得到充分的表现，其实你也就无法真正理解金陨石的简单粗暴的情感方式，因为这是与那个时代相匹配的必然的情感表现。

你也就无法解释金陨石丧女之后的疯狂，和他复仇的执念，因为只有对于外部世界的强烈匮乏感，被外部世界极度的压抑历史，才能激发起他的狂暴。

同样，你也就不能理解他的暴力，因为这是他那个世界的通行方式，他以前只能用所以现在就只会用这种方式解决问题。

只有生动而精准地描写出阶层冲突，才能深刻地表现出金陨石那一代人的行为方式，影片中那近乎癫狂的暴力才会真正的象征意味。

在这部电影的同名原著小说中，我们能清楚地看到金陨石作为当下社会失败者中的一份子，他的心里充满了被剥夺感。

他的妻子离他而去，而他仍然对她充满了感情，他在物质上唯一拥有的是一艘破船，他仍然一如往常地挣扎在贫困的边缘地带。

女儿是他生命中的唯一亮色。

当女儿死去时，他生命中唯一的支柱垮塌，他的巨大悲伤，让他变成狂怒。

他的精神其实已经走向死亡，所以复仇成了他唯一生存下去的方式。

而在这部电影中，影片建架了阶层矛盾这一框架，却又刻意规避表现这一方面的具体内容。

虽然金陨石孤矗于荒野与绝壁的老房子，与李烈处在高档住宅区的豪华别墅的对比，就是这个世界庞大的阶层差异的不经意的证明。

但影片开篇就是他在海上指挥数十条船的强悍，证明了他其实是个精神上和现实中的强者。

这已经让那种阶层矛盾变得极为微弱。

当没有那种源于底层的愤怒后，金陨石的愤怒来源于哪儿？

必然来自于他对女儿的情感，但基于设置悬念的需求，影片在前面对他与女儿的关系惜字如金，这让影片中金陨石情绪的疯狂充满着一种空洞的高亢。

而更雪上加霜的是，影片为了突出那种性别的矛盾，也就是对于解构父权的特别兴趣，让它对于表现出这种父爱的虚伪有着更为强烈的热情。

在金陨石与日本警察在日本的对话中，透露出的信息是，杀了我金陨石的孩子，这让我的尊严受损。

为了这该死的尊严，我必须要让凶手死。

在面对女儿的尸体时，同样在强调这种父爱的不真诚，他的反应是想吐，而前妻的反应是晕了过去。

在影片主创的视角里，母亲看到的是女儿的死亡，所以她痛苦得晕了过去，而父亲看到的是伤口，反应是一种恶心，而他试图擦去呕吐物的行为，以及这时他的旁白及后来对日本警察的解释，都在证明这时他想到的更多的是“我”。

在这种种的强调中，包括后面为了追凶把女儿的性侵照片给别人看，以及不参加葬礼，都是在说，报仇的欲望，要远超对于女儿的爱。

这时报仇，就变得了某种有毒的男性气质的必然产物，只是雄性为了证明自我的一种手段。

这么拍当然是可以的。

但这么拍，就是对我们明显可以看出的想要表现出三种矛盾之间复杂关系的雄心的背叛。

但这时影片对于解构的兴趣，确实远远超出了对于人性的复杂性的兴趣，于是父爱甚至是父权也就被简单化了。

这种对父亲的简单化，也让母亲变得简单化了。

所以周迅所饰演的景岚成了一个完全的工具人。

她就是为了反衬金陨石而出现的，面对金陨石打死不说儿子的生死，她一怒之下决定撞死金陨石，但当她从水里被救起，听说儿子已死后，她就飘然远去，她的行为是主创在说，女性在乎的是子女的生死，复仇并不是她们的真正选项。

她的潇洒，与金陨石的愚痴顽固，形成了鲜明的对比。

这一过强的倾向性，也与真正的人性相悖。

很多人说这部影片，就是另一部《狗十三》。

从某种程度来说，这种说法对的。

但问题是这部影片不能是《狗十三》。

《狗十三》，是一种纯然的现实批判，它就是要解构道貌岸然的父权以及家庭，它是从一种司空见惯的正常中看出变态来，一种熟口熟面的温情中看出残酷来，它就是要讲家庭这一最小的社会单位，其实是一个最小的权力结构，在它被道德各种包装美化的层层话语中，它的本质其实是一个权力的驯化机制，与这个残酷的外部世界同构。

而《怒海》，显然想做的不是如此。

它是一个父亲的忏悔，如果这个父亲的情感都不是真实的，他怎么会有忏悔的动力？

《狗十三》是要于无声中让人冷汗直流，而《怒海》要讲的是爱的艰难。

它讲的是一种错位，两代人生存境遇的不一样，以及两种性别之间的差异，让我们表达情感的方式不一样，我们互相爱着对方，我们以为给予的是爱，其实是伤害。

这堵横亘在亲情之间的高墙，是多么荒诞而又多么真实。

但影片在性别上过强的批判意识，其实否定了这种情感的真实性，但在整体架构上，又浓墨重彩地承认这种情感的伟大。

这种总体架构与细节上的分裂，让金陨石这个人物失去了某种程度的复杂性和真实性，而变成了一种理念的生造物。

其实，影片中刚才提到的细节可能这样理解：他对日本警察所说的话，其实是一个男性固有的回避自己情感的一种表达，爱这个词对于年纪大一点的人来说，说出口始终是件艰难的事。

他见到尸体之所以呕吐，同样是痛苦和悲伤的一种生理表征，一个典型的男性，对于眼泪有着一种天然的鄙视，他的痛苦最终选择了以胃部的筋挛作为突破口。

而不参加葬礼，是一个男性认为找出真凶并报仇，才是对自己女儿在天之灵的最大告慰。

同理，他让自己的女儿游泳跑步，同样是他爱的表现，他理解的外部世界是凶险的，他觉得自己的责任是让她拥有自保的能力。

他是一个爱的无能者。

或者说片中所有人都是爱的无能者。

从这一点来说，影片拍得最好的是女儿金丽娜和李苗苗在日本的情感纠葛。

那是一种极度缺爱的病。

她善于夸张一切，因为当匮乏成为她生命中的主基调，无论是得到还是失去，对她来说都像飓风一样强烈。

极致的不安全感，让她具有着某种受虐倾向，捆绑与禁锢给他带来的不是恐惧和压抑，而是一种难以言喻的狂喜和充实感。

她认定自己不配得到爱，所以说她对所有的爱都来者不拒，她将所有的情感都解读为一种夸张的天长地久，海枯石烂般的命定情缘。

对失去情感的恐惧，让她像一个过度灵敏且时刻待命的温度计，侦测着这情感的温度的蛛丝马迹。

李苗苗扔掉他的鞋的控制狂症状，被她认为是真爱的象征，年长的店长对她手冷的呵护，也让她欣喜若狂。

极度的匮乏，让她误以为所有的情感就应该一直处在充血的状态，一直都在高潮的眩晕当中。

所以说，当平淡到来时，勾起她的是被抛弃的恐惧，被她认为是将被遗弃的前兆。

李苗苗同样是一个缺爱的孩子。

但李苗苗的表现与金丽娜完全不一样，当他得不到时，他学会的是恨和毁灭。

他有意无意地杀死奶奶，有意无意的让自己的同父异母的妹妹高位截瘫。

他试图用消灭对手的方式来保持在自己这个家庭里面对于爱的专属权。

他见不得别人好，他让乞丐吃里面带着类似于玻璃碎片似的东西的汉堡包，当他毁灭别人的快乐的时候，他似乎从中得到了一种平等，他更乐意看到一个残破的世界。

这两个年轻人病急乱投医的相互取暖和相互伤害，充满着孩子过家家般的幼稚和认真。

影片那种极端主观且迷乱的镜头，用在这段关系里，显得相当合拍。

那种极端敏感易脆，以及这种极端所带来毁灭感 ，被表现得生动而又精准。

影片对这一对年轻人心理状态的捕捉细腻而又灵动，相较而言，对于金陨石的状态的刻画，则有着一种标新立异的粗暴和刻板。

它对子女辈的现代性痛苦都着相当具象的呈现，而对父辈那种无能狂怒并没有真正深刻的解析。

这一对照不能真正成立，金陨石那种错认敌人的悲怆也就失去了根据。

而对金陨石的痛苦过于偏狭和负面的解读，则让金陨石真挚的爱与他那粗暴的爱的形式之间的分裂失去了张力。

最终整部电影，你能明显看出主创对于这样一个悲剧事件非常宽阔的思考，能看到里面的用心，但在剧作层面，并没有真正有效有力地落实它。

该片在对类型片定势的革新上，有着令人惊叹的勇气，它将一个追凶复仇的故事，改造成一个有关中国家庭历史和现实的悲伤故事。

它不止是在故事上反转，它是在主题上反转。

它有毕其功于一役的雄心，却在关键的节点掉了链子。

它有着今年度最为强悍的影像， 某些时刻却又在驱动这强悍影像的真正情感动力上语焉不详。

这是一部被过重且过多的表达成就也拖累的电影，也是一部在艺高人胆大与任意妄为的界限之间横跳的作品。

所以观看的体验是，它在局部神采飞扬，但也在局部生硬粗暴。

有时被深深带入甚至是卷入，但有时又被令人尴尬的过火所震惊。

看电影之前没有抱太高的期待，因为这几年犯罪片有些大同小异。

而涉海居然是一部没有短板的类型电影，看完一时语塞，不停问自己，我看到了什么，这是国产犯罪片？

不敢相信。

视听和表演都达到了很高的水准，更别说剧本本来就是曹保平最擅长的。

没想到《追击者》《黄海》《老男孩》这个层级的犯罪电影行列里，出现了一部国产片！

一个愤怒的父亲在为留学惨死的女儿追凶复仇，愤怒的火焰熊熊燃烧，势要烧毁一切，这部分从表演到气氛渲染得淋漓尽致，从一开始观众就可以沉浸在漫天漫地的黄渤式痛苦情绪张力中，他抓住每一个可能是凶手的人狠狠打击，有一种同归于尽式的生猛。

甚至在被周迅关进地下室的时候，引火烧了一切。

作为动物本能父亲为孩子复仇可以通顺理解，而这个故事要揭穿的，却是这复仇之下的人物关系：父女、母子、情侣。

在老金愤怒的过程中，总有端倪显示，这父亲哪里不太对。

他的痛苦自白中有这样一句：那个岛上谁都知道小娜是我老金一手带大女儿，现在被弄死了！

这句话乍听没问题，可仔细一想，它表达的不是女儿那么小年纪就死了多么可怜，而是围绕他自己的立场展开，甚至有点痛失父尊的意思。

当景岚发现儿子可能已经挂了，开车碾过敌人跃入海中，被老金捞起来后，她幽幽的对他说：你怎么能把女儿那种视频给别人看呢？

你根本不爱女儿。

但明明老金那么暴力的复仇，那么泼天的怒火，上天入地的追杀，这怎么能不算爱呢？

再回忆一下，他看到女儿遗体的时候，吐了，虽然可以理解，但是他自己也暗暗嘀咕，怎么能吐呢？

他也不知道这反应是什么意思。

小娜疯狂的求爱之路，碎片一样散落在全片，这是一个全知的视角，小娜的恋爱经历与老金的复仇行动平行展开。

一开始，她是那么单纯清澈，在父亲回忆里是个隐忍懂事的女孩。

她遇到了看起来和善无辜的李苗苗。

李苗苗热烈的爱，让她第一次看到爱的模样：强烈的情感表达，让她充满惊喜。

这种完全不正常的表达，只有在从小没见过健康的爱是什么模样的人眼中，才会被解读成真正的爱。

因为可以强烈感知自己的存在，波澜壮阔带着暴力血腥的情绪宣泄，“原来我也值得被狠狠爱着”，是一个缺爱女孩最深层的需求。

对比之下，那个平凡的便利店店员追求者波澜不惊的表达，是无法满足小娜的，她歇斯底里的翻找店员爱他的证据，或者找他不够爱的证据，最后自己剧情合理化是因为他前女友死了，终于把那对店员送的耳环被她沾着血迹丢弃。

而小娜寻刺激的一夜情对象，只是点燃她跟李苗苗之间扭曲关系的一个助燃剂，以牙还牙这种情节在她看来太浪漫了。

爱意不能是平淡的，平淡就等于不爱啊！

这有毒的念头最终毒死了小娜。

老金怀疑自己没接到女儿那一通死前的电话，是她在求救，他很懊悔。

故事的最后揭开谜底：小娜只是误播了电话，她没向任何人求救。

好像这世上她不认为谁能救她，又或者，她也并不想得救。

因为原生家庭里爱的匮乏，而欠缺对人性、对健康关系甄别能力的“疯批”女孩，不知道在普罗大众的眼里是不是值得同情？

她为了自己理解的爱而殉葬，是一个显然愚蠢的悲剧行为。

她是一个没有爱的家庭的牺牲品，又被李苗苗这个反社会变态（冷血精神病，主要指缺乏正常人类情感的暴力倾向的性格障碍者。

）所消耗，她就像被李苗苗虐杀的小动物。

因为一句：我好像爱上你了！

结尾老金在女儿的社交空间里，发现了她的梦境和隐秘：她梦见老金被吊死在船上，她冷漠的在下面穿行而过，她无数次隐忍的害怕指向老金的无端暴戾、弃之不顾的出海离去，不交待几天回来，一个女童独自面对恐惧，只能在最安全的衣柜里，画小太阳。

她是恨爸爸的，而爸爸一无所知。

老金撒着纸钱，找不到女儿的墓地，他连遗体告别都不肯完成。

一个彻底失职的爹，说，“咱们下回不这么过了。

” 老金找到凶手了，却发现人不是他杀的。

他没有能力挽回父亲的尊严，追凶到最后，他自己作为父亲的身份完全崩塌。

下回不这么过了，有下回吗？

当我看《踏血寻梅》的时候，会同情被害的少女。

而涉海里，好像很难同情小娜，她明明也是一个彻头彻尾的受害者。

从人物来说，小娜和《被嫌弃的松子的一生》里的松子，似乎是同一类角色，你会同情松子吗？