我很少看日文片,但这是个例外。
在数之不尽的青春题材的电影,煽情的搞怪的太多。
四个女生要参加文化祭,经过不眠不休的练习,圆满的结束了演出.没有大起大落的剧情,也不是奋斗励志的题材,更多时候是拍摄她们在等候或者嬉戏。
自己站在主唱的席位上,尽情地唱,尽情地跳。
一想起来就有些不能呼吸。
有人说可惜的是,会哼哼唧唧的人大把抓,真正会架子鼓、吉他的就寥若晨星,所以还真是会羡慕惠她们,轻轻松松地就在最后一个文化祭上演出了永远无法忘怀的曲调。
我很欣赏影片的拍摄手法,自然但不无味,细腻但不煽情,尽情但不张扬。
四个女孩子性格各异,没有抢戏的,也没有落后腿儿的。
很喜欢舞台上小宋她的那段独角戏,被压抑的情感突然爆发,又一下子失落下来,情感变化拿捏的非常精准。
轮相貌,四个女生中没有出众的美女,但加上小个性和丰富的细节表情那些小性情更使得人物形象饱满真实。
这让我想起曾今拥有的那段时光,身边那些简单快乐的女孩子。
我们要学校的音乐节演出,不再需要老师的监督,每个人都用功的排练。
我们约在下午三点的琴房,三个女生回到各自的琴房,打开窗户站在阳台,夏末的太阳已不耀眼,路边的或来或往的行人,隔壁学校篮球场上的掌声。
演奏什么已经不重要,当我们拿着长笛肩并肩走在一起的时候已经普做一曲青春之歌。
汇演时剧场里坐满了家长领导,不论成败都该为自己喝彩。
女孩子小宇宙爆发,随后,一屋子人小宇宙集体爆发。
我想这就是女孩子乐队的特有吧~古典也好摇滚也好,不变的都是那张青春的笑脸,没有必要太夸张,我们都曾拥有。
看電影的前幾日,和朋友聊起青春。
妳看,青春就是這樣被抽象成一個詞,又瞬間被拉回那些閃過的瑣屑點點。
忘記說到何處,我們落淚了。
好像是說起公館附近的下雨夜,公館附近是青春的交響曲,我在站台雨邊捕捉離別節奏,吞下苦澀啤酒花,等待小康,送走小康。
肥肥和小文只是敏銳,敏銳察覺到我的矯揉造作,便出現在我身邊。
離別時雨漸大,肥肥突然說起,「回去路上,妳會想什麼呢?
」「青春是一句屍體嗎」這是我前幾日和他說過的話,我笑言自己為此失眠許久。
玩笑話這樣被記下。
他連綿不斷說了一系列類似的話,告訴我「好啦!
我都已經說完所有能想到的,可能讓姐傷心的思緒,妳再想想吧!
還能有什麼!
」我一時,意識到這個夜晚,會永遠存留在我的身體、我的靈魂,我會無數次在自我攻擊時,縮進那片雨滴裡,只是順著道路流淌。
好像就是說起這裡時,宇蓝哭了。
她說,也許只是,因為愛妳,所以記住妳說的每一句話,能夠理解的,不能夠理解的。
她說,她的媽媽,也記得她的褲子不能以常態晾曬,腰圍會被擴了又擴。
我們的青春。
原本是童話嗎。
《琳達!
琳達!
琳達!
》其實給了我這樣一種感覺,不是因為正處於青春年華,一切才熠熠,而是我們會為了一首歌、為了不知所措的吵鬧,把青春歲月弄得雞飛狗跳,可是在大雨落下,錯過與重逢,跌倒與親吻,都在濕潤的髮絲間升空。
琳達!
琳達!
琳達!
我為妳唱起這首歌,祈求的腐爛,祈求回到那日,祈求已逝最圓滿。
日本电影甚至日剧、动画都有个收视方程式:找个队际竞技项目,找一班各有缺陷而且被人认定是不成气候的人组成队伍参赛,经过一番折,奇迹地取得成功。
可歌可泣,言情励志。
这是典型的日型青春片模式。
以往流行,似乎是配合日本战败后捱苦日子的精神需要。
事实上,日本人永不言休、处事严紧,同时又强调团队精神,的确是他们在战后迅速重新崛起的原因。
最近看四个女生组成乐队的《Linda Linda Linda》,人们会想起近年在票房上成功的《喇吧书院》,《五个扑水的少年》。
密斯说我提漏了田中丽奈的处女作《激浪青春》。
想起来我也同意《激浪青春》与《Linda Linda Linda》比较接近,前者可说是突破经典模式的先行者。
《激浪青春》的划艇队没有创出奇迹,着重的是几个女生之间的友情;《Linda Linda Linda》在意的也是校园生活的点点滴滴,而且更进一步,根本没有比赛,甚至没奋斗过程和竞争对手。
不整天要想着要ichiban的人生的确比较合符人性,只要不沉迷地走向另一极端就可以了。
其实,中庸地生活最难也最没有市场,看街上充满着的不是赖皮就是想出位的,乃是明证。
http://blog.age.com.hk/archives/491
当初看这部片子的时候,是借着看了空气人形,裴斗娜的光选了很多片子,看了剧情是说组band,我一直为没有在大学组band而感到遗憾,似乎,像打麻将一样的,缺了个主唱,虽然是率直的,误会的,成员也不是过于美丽的,我还是很喜欢这部片子。
当时觉得像极了轻音的剧情,宋同学傻得相当可爱,当不知道如何表达自己的感情的时候,就用韩语,而且那段与松山健一的一韩一日的插曲,着实可爱。
她们有着武道馆的梦,热血的,脾气暴躁的,心底闪闪发光的mina,在经过不算波折的波折中,最后由于下雨,摔倒了,也因为前晚的过于疲惫,而睡着耽搁了,但是却因此体育馆聚集了很多人,而睡了大觉的她们,拖着光光的脚丫子,唱着linda linda,一阵温暖和热血涌上心头,青春的宣言,如开头和结尾,我们的青春不愿过于幼稚,但是我们也还没准备好成熟长大,正是由于这种迷茫过度,也许我们的生活才需要一些激情,一点友情来伴随我们成长,来给我们长大的勇气。
{這部映画在它預告時我就超極想看了,結果卻在2011年才真正地看完它。
我剛告別18歲不久,就接受了這17歲還慘綠的年紀,熱血的痕跡歷歷在目,曾經想在17歲時做的事情,並沒有達成,看著電影裡的主角們,幫我完成了這點夢。
看完一次後,整整一個禮拜無法忘懷那種感動,馬上又看了一次, 一部好電影,或一部好戲劇,劇情固然重要,音樂亦是個不可或缺的重要元素。
幾個高中女孩們為最後一年的文化祭臨時組成的樂團「PARANMAUM」,主唱宋同學更是表演前三天才隨便找的,重點是她是個韓國人,日文說的不是很好,卻能有很好的詮釋,不是說她的歌喉多好或是演奏樂器的多好,是那股在內心裡面告別高校最後一年,17歲的最終章,為的是:一個永遠忘不了的回憶。
正在為文化祭演出煩惱要唱什麼歌好,便在社團辦公室翻出一箱錄音帶,意外間找到80年代日本傳奇龐克搖滾樂團The Blue Hearts(ザ・ブルーハーツ),勾起一連串的記憶,相信在The Blue Hearts當紅年代時,她們都還未出生!
而我更相信,找到這張錄音帶不是偶然,是為了要延續那時代的感動與熱血,交由一群不曾活在那時代的女孩們手中,用她們自己的方式體驗音符和節奏的跳動。
這是小人物的故事,沒有壯麗的場景,沒有大明星,當然更沒有商業片的銅臭。
看多了商業片,那種不切實際的劇情與誇張的動作,是很容易麻痺的,難以產生共鳴。
導演細膩的安排每一個鋪陳,原本台下看表演的學生少之又少,在的人也沒注意聽台上的人唱些什麼,導演讓天空下起了一陣大雨,體育館集合了滿滿避雨的學生,此時,PARANMAUM濕著身上台,台下仍然吵雜著也沒注意到台上的人,宋同學(Vocal)輕輕道出第一句歌詞:「ドブネズミ……」,電吉他刷了第一段最後的幾個和絃,宋同學爆炸式地唱出:「リンダ・リンダ……」,台下的觀眾全都被感染了,舞動、尖叫,將全身屬於17歲夏天的精神全都釋放出來,我只是坐在電腦前甫18歲的大學生,卻也被感染了一身熱血,血液在四處亂竄,抑止住淚水,不敢按暫停的將它看完。
不只搖滾樂貫穿我們高中記憶的環節,娓娓道來的情竇初開也在記憶裡渲染一些粉紅的微光,友情更是在高中很吃重的角色,一小時半的電影,有的和我不謀而合,有的幫我實現停格在17歲的那年的熱血。
「17、高中」,這兩個詞彙,只要提起就令人懷念,總會勾起一圈又一圈的漣漪,回不去了,所以只好藉由一些可以保存的影像來回味。
裡頭有個男老師的角色,扮演著曾經有熱血的青春的少年,我猜想,他也曾經有過多麼狂妄的夢想,覺得未來的自己應該做些瘋狂的事,然而,事與願違,隨時間的流動,他還是成為例行公事的教職員。
看著他的學生做著和他重疊的青春,不免勾起那往昔慘綠少年的他。
老師的感動,也重疊在18歲的我身上。
這是一部看完後,餘韻盪漾在心中一輩子的,青春物語。
}光是聽ザ・ブルーハーツ就足以讓你無法忘懷,讓人想浸淫好幾個夜晚。
看完琳達!
琳達!
後,你一定會想在看上更多次好幾次甚至去把DVD給買下來。
除非,你沒有青春。
看完才发现导演是山下敦宏。
影片表面是木木的、不经意间的,可看着看着你又会发现里面有自在自然自由的元素。
很高兴和摇滚乐甚至音乐都没多大关系。
女孩子都不算漂亮但是却越看越可爱。
Soundtrack还找的James Iha: )
大学时候看的第一遍,记忆很深刻,可能跟里面的歌很上耳有关吧。
最近找出来又重温了一下,才发现里面有年轻时候的裴斗娜。
青春也许就是这样,每个人有属于自己普通的学生时代,你不一定是舞台上的主角,不一定是人人追求的校花,但是青春却是欲言又止的矜持,是风雨无阻的热血,是又爱又恨不知妥协的倔强!
青春就是一些在被岁月磨砺之后,作为社会人根本不会在乎的小事。
读书的时候,看见的剧情,不过是自己身边每天发生的事。
经过社会洗礼之后,看到的剧情,是友谊是爱情是荷尔蒙,是回不去的那个夏天。
社会人迷失了自己,更加怀念青春。
电影跳跃的歌声里,让我想起了李宗盛的歌。
窗外雨疏风骤,不知不觉已是曲中之人。
就像森见登美彦告诉我们的“假如当时选择别条路的话,我会过着不同的大学生活吗?
于是我奇迹般地一次、两次、三次回到了大一,选择不同的社团,妄想握住梦幻瑰宝——瑰丽而充实的校园生活,可是,无论选择哪一个,我都无法摆脱浪费生命的魔咒”不管怎么样大学都始终是个纠结的地方。
庆幸遇到了航线上的伙伴。
生活太欢乐了···应了戴佩妮那句睡了两年醒了两年。
当初是什么状况呢···是被某“变态”刺激到了而鼓起勇气告白然后,两个白痴私下里勾搭拉另一个下水,最后还让对方主动说出了“我们一起吧”(说起怎么这么腹黑···当然啦这不是预谋好的)你们懂得···无论如何我都会遇见你,倾尽全力让你堕落。
这是我的爱啊,我们是被命运的黑线绑在一起的。
原来一直处于茫然的状态里,还有太多没做的事情,外星人研究社没成立,影院也因为各种原因夭折了(掀桌),没有一起去学吉他架子鼓,没有一起学日语,甚至计划好的旅行也没能如愿····做片子真是累的要死(大家都忍不住大叫好想挥霍T T),不过说起来这还不是自己的选择的么。
说是我们太理想化也好,犯贱也好,反正都顾不得管了。
最后的日子里我们要拼命补救蔷薇色的校园生活。
啊喏···那么说近期的吧,什么时候去心源茶楼搓一顿··什么时候去夜游··(立马被拍飞)还是晚上一起复习SATSUGAIGO TO DMC!!
(举双手)说着说着不知不觉穿越了···不过这本来就不是影评,只是我突然忍不住想吐槽罢了(年纪大了真可怕,变得这么唠叨·····)电影把我感动了,缓缓的却分明是热血的力量。
那些歌让我不自觉的对号入座。
如果我能在某时和你相遇并且讲话的话 /那个时候请你让我知道什麼叫爱的意义 /就算不是爱就算不是恋,都不想和你分开 /我唯一所拥有的就是绝对不服输强大的力量 我来唱首没完没了的歌给这个狗屁的世界听我来唱首没完没了的歌给这个狗屁的人类听我来唱首没完没了的歌给你,给她,给大家听我来唱首没完没了的歌希望让你明天开心希望三人同乐的日子会不会因为毕业而结束哟西!春宵苦短,少女前进吧!
说起《LINDA LINDA》(《リンダ リンダ》),就不得不提起日本超疯狂的PUNK先驱THE BLUE HEARTS,实在是太让人着迷了,主唱那沙哑的声音,还有简单的音乐旋律,成立于1985年的他们,勇敢将日本PUNK的浪潮带起,后来模仿者无数,而这一部拍摄于2005年,也是THE BLUE HEARTS发二十周年纪念大碟之时,由山下敦弘执导的讲述高中时代的青春电影,打着《LINDA LINDA LINDA》的名字划破了一块天空,这部由日韩合拍,裴斗娜、前田亚纪主演的影片更是拿到了2005年日本电影旬报第六名的成绩,THE BLUE HEARTS的《LINDA LINDA》、《我的右手》、《不结束的歌》相应贯穿了全片,所以,虽说整体剧情节奏调子十分自然平静,却配合着让人怎么也平静不下来的歌曲。
不到两个小时的胶片,纪录了日本芝崎高中一学年即将结束的文化祭的那几天,片子一开头就是一个高中女生在DV前的独白,面临高中毕业,一部分人走上大学,另一部分人走向社会,高中生不再是学生,而是即将变成一个结束了基本教育的“大人”,那位女生独白着“向大人的转变”,到底会真的变成一个大人么?
变成了大人还能保持学生的心么?
临近毕业的人总是渴望着能停留在原地,因为那片土地上有着可以说出来的情感,哪里才能找回真正的自我?
怎样才能找到真正的自我?
我转而想起两年前,由妻夫木聪和柴崎幸主演的日剧《ORANGE DAYS》,也是在开头,已经大四了的妻夫木聪面试完工作在地铁站等车的时候,他的旁边有一位早已工作了的成年人士在用恭敬的语气讲电话,而他的另一边是几个仍然在读书一起嬉笑着的孩子们,妻夫木聪突然觉得他就是被这两者夹在中间的人,即不是大人,也不是学生,面对未来的路该怎么走,是十分茫然的,这种茫然不亚于高中毕业以后的茫然,然而《LINDA LINDA LINDA》中裴斗娜可爱形象的出现,给无助路上的人们带来了欢笑。
我是很欣赏裴斗娜这个年轻的韩国女演员的,起于《我要复仇》中她那坦率的演技,而这部日文影片,她又是傻傻地,却成功地把THE BLUE HEARTS的代表曲演绎地令人疯狂至极,那种傻气不比同年影片《电车男》中的山田孝之少多少。
我想到在一些日本影片的情节中,很多爱情是在高中结束的那一天才真正开始的,女生会在那一天向暗恋已久的男生要校服上的纽扣做为纪念,也算是爱的表白,《LINDA LINDA》不也正是一种吼出来了的爱的表白么。
而男生若是也对这位要纽扣的女生有好感,二人便在毕业后继续发展走向结婚。
《LINDA LINDA LINDA》一片也不乏爱情的感觉。
一个叫摩季的男生特意在毕业那天把小宋叫到空教室,用韩语向她表白;鼓手响子也在演出的那一天叫大江一定要过来看她,但她最终没能把那句话说出口;而吉他手小惠也在那一天的梦中看到了为她祝福生日的前男友MAZO。
但更多的是,临别之前,所有的事情都是可以原谅的,所有的感情都是非常纯真的。
从一开始就和小惠闹小矛盾的凛子最后也真心地祝小宋她们的乐队能演出成功,一向孤僻的韩国留学生小宋也因偶然情况与小惠她们组成了乐队成为了很好的朋友,连他们的老师都会默许她们几个晚上在学校的乐室练歌。
无论是下雨还是阳光中,每个人的笑容看起来都是那么的幸福。
就是应该用《LINDA LINDA LINDA》来释放情感,忘记毕业的悲伤,大胆演唱青春之歌,永不结束。
《Linda Linda Linda》,很多年前看的一部比较喜欢的片子。
节奏是缓慢的,画面是清新的,mm是养眼的,歌曲是好听的。
气质上形散神更散,让我这样情节观比较薄弱的人很是着迷。
以前没想过,全女生的乐队也挺有特色。
而且不走男生乐队那种装酷、颓废或者冷艳路线,只是把最普通真实的青春展现出来,就足以使人眼前一亮。
穿着高中短裙校服,背着电吉他,在蓝天下微笑,看起来也格外耀眼。
前田亚季和裴斗娜真不错,我很喜欢。
适合夏天!结尾好赞!盘腿坐在体育馆似的地板上听音乐,有没有一场音乐会是这样!
狗屎,日本女高,亚洲毒瘤
后来,The Linda Lindas印证了这份心气在现实世界的可行性。
一种令人生厌的氛围。和白男自以为是的侦探类似。
散漫的过分 字幕问题严重影响观影体验!
神清气爽!linda linda,linda linda linda~
非常非常棒的电影!用简单的技法,描绘了高中时代女生细腻的内心!真是好特别的电影…看完以后使劲鼓掌!……总之想再看几遍,顺便看看导演其他作品,感觉是目前看到最“青春”的青春电影!单个镜头都很棒!韩国角色用的特别好,很好的用孤立的国家色彩增添了孤独感! #中国电影资料馆
艹裴斗娜拍这部片子的时候25岁了???!!!!!!!
5.0,青涩的拍法让闷蛋青春片中出现了多处呆板的尴尬时刻,这种偏生活流的风格还是需要强大的掌控力以及缜密的内在逻辑支撑,结尾梦境加睡过头硬凹的戏剧效果能看出主创没搞明白故事高潮应为何。裴斗娜除学校生活以外的部分约等于空白,因此留学生身份的必要性和对乐队的执著看起来浮于表面,一场听歌听哭了的戏解释不了什么问题。不过,山下敦弘一贯的虚无感仍然在一些没有下文的暗场戏中稍有显露,闲笔的意义大于主线。把几个标致各异的女孩统统拍出普通感以及不掩饰缺点的cover THE BLUE HEART这些点是统一的。
唱起那首不会结束的歌谣/为了这个烂透的世界。被种草了蓝心,确实那些碟里零蛋比较好唱,Happy End其实也不错诶。裴斗娜在ktv练歌的状态好像non,元气满满,被告白那段有被笑到。呆萌。那个时候的松山&小出,好稚嫩。
已经找不到当年看青春文艺片的感觉了。
结尾的歌声很加分~
很无聊.音乐还行.
挺愉快的观影过程
当初咋就没能整支rock band来玩玩捏,后悔ing...
蓝天,白云,依稀可闻的音乐声,几个环境空镜头,这就是我的青春。
羡慕嫉妒
最喜欢的是平移拍摄教室内的镜头 对这种叙事调子的电影似乎有点抵触 배두나那个时候也太清纯憨憨可爱了吧 可是并没有觉得她的角色包括其他人的角色起到不可缺少的作用 剧作的角色设置和描绘上多少是有些问题的 对我来说是没有太多"重量"的电影
山下敦弘真的是太懂日式青春片怎么拍了,那种不可名状叫做青春的东西,裹挟着伤心、难过、喜悦、羞赧、陪伴、孤独和误解,在大雨滂沱的学园祭午后拆分解体又重组,所有的言不由衷和欲言又止都变成雨点腾空,蒸发凝结再噼啪噼啪落下,奏出那青春洋溢的旋律,琳达!琳达!琳达!
练琴的状态!!!the blue hearts