梦之安魂曲

人生，只是无数的姿势而已。

爱恨情仇，聚散沉沦，悲欢离合等等都列于其中。

有的向上，有的向下，有的拼命挣扎，还有的随遇而安。

但当这些所有一切都分崩离析了，建立之后到消亡这个过程里面，倘若给予的压力太多到生命难以承受的重量，身处其中的人或许便会回归到一切宛如初见的状态。

犹如在母亲的子宫当中，无助而脆弱地蜷缩成为弓的形状，是安抚自己的有效姿势。

亦能够感觉到一些虚构出来的却是主观存在的温度。

但同时，泄露出来的秘密却不仅仅是安全感的缺失。

或许电影所使用的多种蒙太奇方式只是为了表达一个迷茫的主题：高速剪切、局部放大、镜头的特殊视角处理等等等等不一而足。

而前方，究竟将要带领着身处其中的人们去到何处？

线索一：电视。

Harry的母亲Sara是电视迷，这一身份折射出她的背景：未曾受过教育，孤苦无依的老年妇女，深度渴望家人的关爱和陪伴，以及节食减肥的困难——看电视成性的人，特别是女性，总是会喜欢随手放一些零食的。

而片头Harry与朋友拉着旧电视穿过一条条街道的时候，更是预示了电视这一物事在电影当中的重要性。

同时，所有情节展开都与电视有关。

Sara因收到经常观看的电视节目秀上镜的邀请而立志减肥，以便于穿下当年出席儿子高中毕业典礼时穿的被故世的丈夫盛赞的红色礼服。

整个故事也是由此而铺开。

线索二：原声。

当Harry与朋友拉着破旧的电视走过一条条街道的时候，影片当中重复了多次的主题音乐也随之播放出来。

由轻到重，由缓至急。

在片中多次出现情节转折的时候，Harry的毒品生意受挫，流亡，Sara出现幻觉，入精神科治疗等处都配合了同样的鬼气森森的音乐。

似乎，预示着四个主人公将要来临的前进轨迹。

线索三：颜色。

Sara最钟爱的也是最最风光的红色，头发向往的也是曾经的眩目红，但是事与愿违，邻居为她在家DIY染发却变成了橙色，偏差只有那么一点点，看来却显得有些滑稽和诡异。

Harry的梦中Marylin的完美形象同样也是一袭红色短礼服，或许是对于他高中时代母亲形象的怀念，或许只是为了表现那些未能说出口的对Sara的爱。

但我不得不说Jennifer Connelly真的适合偏向烟熏的妆容以及黑色为主的服饰，与她自身气质相当吻合，也向来对J.C.的印象都是扮演着这样一些为生活所苦的角色，看到她的黑发及浓重的黑色眉毛就不由得将思想演变得哥特。

同时情人Harry也是一头浓重的黑发，相信阿罗诺夫斯基在选角上面也是下足了工夫的。

线索三：季节变换。

不知道英文当中是不是也有同样的谚语：冬天过去了，春天还会远吗？

但这次阿罗诺夫斯基玩了一次大颠覆。

影片从夏天开始看到希望，秋天加剧痛楚，冬天变本加厉直到最后的二十分钟的不可承受，却始终不见遥遥不到姗姗不来的春天。

线索四：床与蜷缩，安眠（或许吧……）结尾处四名主人公在饱受了身体以及精神摧残之后，躺在床上的姿势都是向左侧卧，蜷缩成为一张弓的形状。

抱紧自己，才能够感受到那么一些虚妄的温暖。

……个人更偏好于《梦之安魂曲》的翻译名字，透露出来的是迷茫之余希望的味道，即便整个影片展现出来的是完全的黑暗，即便Sara在入精神科肯定无法再上镜会抱持终身的遗憾，即便Harry到医院诊治吸毒化脓的手臂之后被抓入狱而截肢，即便Tylon同样入狱服刑辛苦劳作，即便Marilyn迫于情势到毒贩的派对上遭受摧残而换得一些必要的钱……但是我看到他们之间依旧相互惦念，纵使在遭遇了这所有之后，依然相爱。

只是，缺乏一个明确的表达出口吧。

但人生尚未完结，冬天过去依旧会有春天来到的。

这是不可违背的自然规律，一如水冲不淡的亲情，相互扶持的友谊，相互理解的爱情。

所以纵使在看到美国地下评论说该片具备一些反社会和反映当下贫富差距等等社会问题的表现过于尖锐的时候（不论它的政治因素，但或许也存在未获奖的原因在里面。

），我依然愿意相信阿罗诺夫斯基抱持的依然是关于人性关于种种感情的温暖，这些，是任何东西都无可替代。

或许Harry赚大钱让母亲生活无虞的希望事与愿违，或许Tylon因为母亲故世而再无法弥补一些缺失，或许Marylin的毒瘾终将爆发，或许Sara从此一蹶不振。

但是，能够互相扶持着行走小人物的生活轨迹，也便是好的吧。

在我看来，真正冷血的电影反而是因外界环境而造成彼此互相怀疑，互相折磨到感情不再的那类东西呢。

《迷上癮》的观影过程绝对是场磨难，越看越堵心，越看越绝望，导演铁了心要把美好撕碎给人看，撕碎了还不算，都零落成泥了，还要狠狠踩上几脚，直至碾作尘为止，看得人阵阵寒意从心底冒起。

看完后，半天才还魂。

尽管被折磨得要看看窗外的阳光才证实这个世界还是美好的，但还是禁不住地想，绝对的好片子，尽管是如此的黑。

转身推荐给朋友，没有此类观影经验的朋友反问：跟《黑暗中的舞者》比，如何？

呵呵，我暗笑，虽然名字中带了个“黑暗”，但跟可怕的《迷上瘾》比比，前者简直就是温情泛滥了。

早就说过了，对于邪典电影，想象无效。

《迷上瘾》对人的冲击实在是太直接、太触目惊心了，赤裸而纯粹，仿佛子弹直接穿透身体，而不是停留在体内，委实可怕。

此种观影体验，是平生第一次。

越到最后，痛苦越巨，凌厉的剪辑，急促的配乐，疯狂晃动的画面，简直像鞭子狠狠地抽打着灵魂，灵魂传达给肉体的感觉，只有一个字：冷。

从内而外地发寒。

不禁要问：如此痛苦，如此寒冷，如此无力，为什么？

那些注定生活在一起的人，有血脉相连的，有耳鬓厮磨的，也有豪气干云的，彼此相爱，却无法相互温暖，带着渴望焦灼麻木的神情，浸淫在失控的世界，不可自拔。

亲情、友情、爱情，一样不缺，但却摩擦不出一丝暖气；梦想、希望、憧憬，样样齐全，却在黑暗和失控中不断沉沦，亲手为自己的梦想掘了坟墓。

那些往昔的温暖，在现实的阴冷中，依稀透着黯淡的辉光。

就是这点辉光，让人心痛不已。

哈瑞的母亲莎拉单独寡居，一档娱乐性质的电视节目是她的最爱，也是她唯一的精神寄托。

当她知道她拥有上节目的机会时，她沉寂如死水的生活一下子燃至沸点。

她翻出了多年未穿的红裙子。

这条红裙子，跟她逝去的生命和幸福的瞬间密切相关，曾见证了她最快乐满足的时刻，它是她和往昔幸福生活的唯一纽带。

为了让昔日重现，她要减肥，她必须减肥。

很多时候，“必须”都带点宿命色彩，一旦开始，便无法逆转。

当吃减肥药上瘾被儿子发现，遭儿子指责后，莎拉说，我老了，我很孤独。

这份沉痛将哈瑞击得无语。

她还说，因为那条红裙子，那个希望，我拥有阳光，我开心。

这是片中少有的温暖之语，伴随着她隐忍的泪水和疲倦的微笑，这淡淡的温暖却是如此的扎人。

回望，这是本片人物最重要的动作。

人只有在对现实不满，对未来无望的精神状态下，才会对过去无限怀念，过去的某个幸福的小瞬间会被无限放大。

哈瑞的母亲如此，哈瑞的朋友狄克也是如此。

狄克有梦想，也许支撑这个梦想的还是个稍嫌幼稚的理由：让母亲自豪。

当他误入歧途，每每被毒瘾折磨时，他反复想起小时候跟母亲在一起时的温馨小幸福。

尽管他一直记着母亲的温柔希冀：我不要你成为大英雄，我只要你成为妈妈的好孩子。

但是，他离开母亲实在太久了，已忘了该如何去做妈妈的好孩子了。

人要是一直在平静的绝望中生存，就如同长年累月躺在冰冷的水泥地板上等死一般。

然而一旦意识到这种绝望的存在，就会变得焦灼不安，就会千方百计寻求一个依傍物，以期找回活着的感觉。

在本片中，几个年轻人找到了毒品，而莎拉找到了一档娱乐节目。

越孤独，越要爱，爱深了，就容易上瘾，甚至迷失自我。

内心那种难以名状的虚妄渴望，必须被填补，于是迷上瘾成了这种饥渴状态的外在形式，而当这个外在形式登堂入室全面攻战精神领域的时候，危机真正爆发了。

意识和生活都开始脱离了自我的控制。

当身外之物而不是你的意志控制你时，我们看到曾经强大的人，据说是万物之灵的人，卑微得连虫豸都不如。

而让他们变得如此卑微的原因，竟是那么的光辉：梦想、希望、爱。

呵！

多么讽刺：我们匍匐在地，不复高贵，因为我们有爱！

有梦想！

梦想照不进现实。

在毒品的刺激下，现实主观、迷离、诡异，与滚滚红尘的外部世界隔绝。

是的，影片强硬地展现了这四个人意淫的梦想和封闭的现实。

可悲的是，他们固执地生活在自己营造的梦幻现实中，却无法避免他们与真正现实的碰撞。

真正的现实客观、坚硬、冷酷，往往在你意识到之前，它就将你操纵和凌辱了。

现实击碎了梦想，真实让虚幻无处遁形。

面对这个真实的世界，你必须有所行动，而更可悲的是，这是一群丧失了行动能力的生物。

行动能力丧失了，爱的能力也消退了，他们唯有自我沉沦。

在钢筋水泥的城市中，人似乎更喜欢躲在自己的阴影中生活，更专注甚至夸大自己的爱恨情仇。

这种对自身感受的空前敏感，是不是在一定程度上造成了人对外部世界的麻木，对他人情感的忽略和迟钝，导致现代人越来越爱无能了呢？

在人和人日益疏离、情感日益干涸的现代都市中，我们的情感生活渐渐被身外之物挤兑了，情感本身反而沦落到向隅而泣的命运。

曾几何时，爱的力量被那样的赞颂：爱让我们向美向善，爱让我们义无反顾，爱让我们无所畏惧，而这些，都被这部冷冰冰的影片击得粉碎。

在哈瑞他们的世界中，爱催生不了幸福，扶植不了尊严，成就不了梦想，反而因爱之名，伤得彼此血痕累累。

谁之过？

哈瑞爱他的母亲，却不知如何去爱，他和母亲的交流简单而粗糙，他认为他能给予母亲需要的东西，却不知道母亲需要的恰恰就是他。

哈瑞和女友玛丽安彼此深爱，这份爱却没能推动他们创建一个美好幸福的未来，随着他们生活的愈加黑暗混乱，玛丽安那个自主品牌服装店已然是个不可企及的空中楼阁了。

狄克一心想干大事，让母亲自豪，但他却不懂一个母亲的心，误解了母亲的本意，也误解了生活。

不知道他们迷醉于毒品时，有没有想过：当你逃避现实，放纵欲望，对一种东西上瘾，而这种瘾席卷了你全部的感知能力和行动能力时，这就是一种深刻的病态，而如此病态的身心，是没能力承载梦想的，更没能力许诺甚至创造未来。

诚如王小波在《伟大一族》中所说，他们相信，任何美好的梦想都有可能成真——换言之，不能成真的梦想本身就是不美好的。

假如事情没做成，那是做的不得法；假如做成了，却不美好，倒像是一场恶梦，那是因为从开始就想得不对头。

艾米莉·狄金森有诗云：我为美而死去，但是/在一位为真而死的人/被埋葬在相邻的墓穴里时/我在坟墓里还没有安顿/他轻声问我失败为什么？

/“为了美”，我回答/“我则，为了真，它们原一样/我们志同道合”。

真和美，往往像黑暗王国的星星，照亮了行路者的内心，引导着他们走了一条“光荣的荆棘路”，即使终了被葬进坟墓，却也是坚定而安然的；而哈瑞他们，虽然同样怀揣美和真的愿想，但这些美好的星星却没能照亮他们的内心，指引正确的方向，所以，纵然被荆棘扎得遍体鳞伤、身心俱裂，最后还是脱不了梦碎心亡，安魂曲响起的悲惨命运。

前者的坟墓建在天堂，而后者的，则垒在地狱。

这部片子又名《梦之安魂曲》，人都有梦，入梦太深，噩梦连连，终不省人事；走得太远，越走越岔，蓦然回首，阡陌掩于草，来路已无迹可寻。

所以，春夏秋冬的轮回中，唯独生机盎然的春天缺席。

2008.9.25

终于看完了最折磨人的最后十几分钟。

里面人的遭遇堪比著名小说《悲惨世界》。

如此的沉沦实在让人难受。

觉评分不低而去看，看后胸口微闷，有点想吐。

从身体反映来看，本片让人感官不适。

它以腐烂疾病堕落打破了人的日常世界以及普通的人类的日常愿望。

让我好奇的一点是，影片里这几个人自始至终都软弱的任人宰割。

没有任何的能强大起来的个人意志。

他们没有理想。

所以沉浸在幻梦中。

他们首先是自己遗弃自己的人。

这么说过于冷酷了，因为每个人都有沉沦而软弱的时候。

但是想想那些在噩运中创造美好的人吧。

某些粗野如果是用来反抗教条那么它是可贵的，甚至是闪着光芒的。

如果它仅仅是以一种状态来表现，它的价值，也许是一具解剖体的价值。

也就是说，它本身没有什么，如果我们来以它观察世界的时候，它可以提供什么。

这是纯工具性的价值。

于是，我们可以以此为起点进行思考。

首先，他们每个人在开始的时候都有愿望。

可是最初的愿望不成，他们的愿望都随事情的发展发生了转移：“上电视”“贩毒——赚钱”。

我们可以发现，这两个愿望有一个共同点：不真实。

本来，人的正常生活，或者说，上帝给人的生活，是劳动——收获——消耗——劳动。

这也是人正常的获取人的尊严以及价值的循环。

在影片中，这样的生活给虚无化了，他们希望通过获奖的方式和投人性中迷幻而不可控制之机的方式，来直接获得他们想要的成果。

这是天上掉馅饼的想法。

他们因此而付出了代价。

不管是老人还是青年人。

引申开来，是谁让这里的人们这么迷茫而找不到生存的道路？

电影中的人迷失于黑暗是谁造成的？

我的答案是：那些造梦的机器。

比如：皇帝万岁、购物中心、妻荣子贵、孔圣人走过的门槛、叉叉叉的成功学……各式各样的梦境五光十色相当诱人。

它们以各式各样准备好的姿势首先击碎人的感官继而统领人的欲望然后腐蚀可贵的理性，终于把人们的人生成功的扭转方向，而且运作相当精妙。

天地不仁以万物为刍狗。

是这么说的吧。

可是在这儿还不能这么说。

这个世界的构造如此之复杂。

单单的沉沦也是不可能的。

人的生命有那么多的渴望，而且那么多的人，在工作着、等待着那些本应属于他们的尊严。

一个混沌的星期六,一楼潮湿的水汽让整个世界都变的迷幻起来.整个春天总是很迷幻的,于是所有人在这迷幻的季节全都找不着北.寝室的高人同学丢了他唯一一双运动鞋,石头丢了他4天前曾丢过一次的单车,4个人神经质点灯打牌到凌晨4点,还有一个抽着我的红双喜在独自黯然神伤,据说是在等待一个女孩两天之后的答复昨晚躺在床上,翻着手机通讯录,想起了很多人的脸,以及一些以前发生在我们身上的与梦想有关的东西.其实每每想到这个东西我都会无法避免的感伤起来,虽然我曾那么多次努力想挺起胸膛让自己看起来像长大的样子.可是梦想这个神奇的东西始终是我丢不掉的玩具始终是我丢掉也会想着要找回来的.虽然我知道,我已经离它越来越远一个存在电脑里很久的电影,一个看过后让我无比震撼脸上却没有半点表情的电影,因为关乎梦想和生活,只能是内心的事情这里是美国,却不是梦的天堂.而子民都是怀有梦想的.年轻的夏利是个吸毒者，他为了吸毒不停的卖母亲的电视机；莎拉是个贪吃的超级电视迷，她不停的赎回被儿子偷走的电视机。

本来日子可以在毒品,性交,电视机,巧克力和日光浴中平淡地进行下去,可是那年夏天生活给了他们新的梦想,夏利和黑人好友泰伦想要靠贩毒来赚钱,莎拉被电话告知可以上电视.莎拉为了让自己上电视时穿上自己年轻时候的红裙子开始减肥.节食失败后,不知内情的莎拉开始服用一个混蛋医生开的兴奋剂和安眠药减肥......到了白雪飘飞的冬天,已经被兴奋剂弄的精神失常的莎拉终于穿上了梦寐以求的红裙子,夏利因注射毒品感染导致一条手臂腐烂最终失去了胳膊,
泰伦被送进了监狱,夏利的女友玛立安为了得到毒品而沦为别人的性奴其实我很想套用一句话说,如果这世上还有一个天才,请叫他达伦·阿罗诺夫斯盖。

身为作家和导演的他,不动声色的讲述了一个心碎的故事,与梦想有关,却残酷的让人看不到半点的希望其实影片中存在着很多看似美好的东西,爱情，亲情，友情......可惜都与药品有关.最重要地便是希望,一个孤零的老人，丈夫去世，儿子不在身边，唯一活下去的动力就是穿上那件红裙重现自己的青春美丽。

夏利的梦想是让自己富有，满足自己，和母亲还有玛丽安无忧地生活。

玛丽安希望自己能成为服装设计师。

泰伦的梦想更简单，就是当一个妈妈的好儿子。

梦想在热烈的夏天滋生，那时候的人们，有着火热的信心，美好的躯体和不灭的激情。

但是梦想在秋天消失的太快，当梦想的依附物毒品出现问题的时候。

所有人的面孔，在夏天还是那样的鲜活，在秋天便已经枯槁，就像天空中瞬间绽放的烟火。

夏利和泰伦回忆起不久前略为宽裕的日子时说，就像过了千多年了冬天所有人都成为了命运的玩物，莎拉被送进疯人院任人摆弄，断臂的夏利只能在医院里大声哭泣，泰伦在监狱里回忆妈妈的脸，玛丽安已经完全失去了人格和尊严只能在对毒品的渴望中偷生。

阿罗诺夫斯盖用堪称经典的蒙太奇手法，鬼魅的音乐和光线让所有观众在沉默的外表下颤栗，连叹一声命运无奈的气力都没有。

当最后4个人用同一个姿势睡去的时候，令人感到的并不是黑夜总会过去的希望，而是梦想安息的悲剧。

早已说过阿罗诺夫斯盖残忍地不留一丝余地明天是什么？

明天生活仍将如此继续下去。

而梦想已死，后会无期

我吃完了所有泡面 然后抽完这枝烟 蹲下我的躯干 莲蓬头里的水 砸向我的脸 我有很多理想 我要赚很多钱 我还想开个服装小店 但是 当我瞳孔放大的一瞬间 我会去海边 有蓝的天 还有海鸥在叫唤 某些远方的人的笑靥 扎入我的眼 肉体，灵魂 都抵不上半克鸦片 他在蜷缩 她在笑的打颤 我在我的服装小店 里面摆满她的设计 色彩斑斓 所有的节目都已播完 电视上只剩雪花还在闪 照亮的房间 母亲还在等我回家吃饭 她老了 我很少去陪伴 我送了她一台电视机 她幻想着 某天她穿着那套红色礼服 站在舞台的正中间 她说她不要任何奖 她只想炫耀令她骄傲的孩子和她的老伴 她不知道我睡得很晚 我从不加班 我只有鸦片 我试着只喝水，只吃泡面，只抽烟 于是我的服装小店 就像墙纸一样一片一片剥离不见 我还差点被床吃掉 只有瞳孔放大的那一刻 我才能看清 被车灯打在卧室墙上的斑驳的阴影 有树，有墙，有服装小店 腐烂的手臂，缓慢的钟 我在梦中想 鸦片 鸦片 我的服装小店

对这部电影的一般性的影评随处可见，这里我希望通过对一些稍不留神就会被放过的影片细节的分析，更完整地掌握导演所要传达的东西。

1，海边的游乐场影片开始，哈里和泰伦从家里搬电视去卖，途径海边的游乐场，标志性建筑是摩天轮、过山车和红塔，还有延伸入海的码头。

哈里和女友玛丽安登上高楼，折纸飞机，纸飞机飞向的地方就是码头，背景则是游乐场。

毒品生意开始后，泰伦吸烟、音乐后看见幻象：蓝天白云，向大海延伸的码头尽头站着红衣的女友玛丽安。

他呼喊着玛丽安的名字，却无声。

玛丽安听见他的呼喊，转身微笑地看着他，而他的背后就是游乐场（红塔）。

游乐场和陆地象征他青春的无忧无虑，延伸入海的码头则是梦想的方向。

玛丽安微笑着转身，这时画面明朗，一切似乎触手可及。

呼应的是，在影片接近结尾处，哈里截肢后的梦里，也是与之前一模一样的码头，身后是游乐场的高塔，面前是红衣的玛丽安，安静的大海，蓝天白云。

然而跑到码头尽头，玛丽安消失了，面前大海空无，什么也没有。

向后退，却坠入深渊。

玛丽安离开了，梦已然不可能触及，向后退，却也回不到无忧无虑的青春，只有坠落，淹没于无尽的绝望与恐惧。

2，与母亲莎拉相关的诸多意象本片中母亲莎拉的形象被表演得淋漓尽致，风头甚至盖过男女主角。

这固然首先应归因于演员的出色发挥，却同样依赖于与其相关的诸多意象物的设置。

首先值得注意的是莎拉的红礼服，莎拉相信自己要上电视了而需要穿年轻时的红礼服，却太肥胖而穿不上，因此开始吃减肥药，从此走上了不归之路。

红礼服象征着莎拉想要重返的青春与活力。

而在哈里的码头幻象中，玛丽安所穿的正是同样的红色礼服，这构成玛丽安与母亲莎拉的一个隐秘联系。

莎拉通过药物减轻体重，获得活力，穿上了红礼服，却仍与莎拉一样走向深渊。

红礼服和挣大钱是老少两代人的梦想，但梦想似乎并不是对冷峻现实的拯救，却是现实通向地狱之门。

另一个突出意象是莎拉的冰箱。

冰箱第一次成为镜头焦点是在莎拉节食后，冰箱与莎拉分列画面左右相互对峙，以此表现莎拉饥饿感。

第二次，莎拉饿得出现幻觉，竟然看透冰箱门而看到冰箱内食物。

这是一个界限，莎拉在这次幻觉后才开始服用减肥药，且逐渐过量，服用过量的症状之一就是发现冰箱会突然震响。

莎拉逐渐增加药量，慢慢陷入疯癫，在音乐催眠的节奏中冰箱踩着节奏频繁地轰响，莎拉幻觉中看到自己参加电视节目，节目中的她和节目主持人从电视中出来站在她身边，灯光聚焦到冰箱，冰箱跳动，低沉地说：喂我。

而后冰箱向她跳去，张开血盆大口要把她吃下。

如果用弗洛伊德理论来分析，现实中的莎拉是本我，她对上电视、对变得年轻充满活力的渴望与对儿子有所成就的渴望构成了她超我的理想，而冰箱则代表着本我，是一口沸腾着本能和欲望的大锅，急切地寻求满足。

节食时冰箱中的食物虽然诱惑着莎拉，但那时的冰箱上贴满儿子和亡夫的照片，象征自我与超我对本我的压制。

但接下来，莎拉对超我理想的实现不再是通过自我控制、自我塑造，而是通过减肥药；减肥药激活了本我的无尽欲望，于是冰箱开始轰响，在跳动中不断向她逼近；莎拉的自我对冰箱的跳动与轰响虽然感到惊异却并不恐惧，似乎仍毫无防备地坐在沙发上；最后，不断增加减肥药的用量终于让本我不断膨胀，获得力量，张开巨口吞掉自我。

莎拉陷入完全疯癫，在冬天走上街头寻找麦迪逊大街的电视台。

这时行走在大街上、坐在地铁中的已经不是莎拉了，而是吃掉莎拉的冰箱。

自我已经死亡，莎拉已经不可救药，任医生使用何种治疗方法也无效了。

莎拉可以看做四人中的典型，她的人格变化轨迹也是其余三人的人格变化轨迹：代表理想的超我，被内与外、超我与本我撕扯着的自我，与充满着无法满足欲望的自我，三者之间本来充满矛盾张力的关系，最终变成超我的希望破灭，本我不断膨胀而吞噬自我，让人丧失人性的状况。

3，胎儿睡姿电影中胎儿般姿态的第一次出现在玛丽安因毒瘾卖身，被邀请参加性派对后。

裸体的玛丽安在浴缸的水中。

这里给了一个仰角的脸部特写：光线温柔，她在水中蜷缩身体，像在子宫中一样安全美好。

毫无征兆地，她突然张口大喊，宁静变成疯狂。

而后在结尾的高潮处，镜头在四人间急促切换，截肢手术中的哈里，ass to ass中的玛丽安，劳改中的泰伦，电击治疗的莎拉，光线明暗不定，人随着音乐的节奏摇晃颤动，坠向不可拯救的深渊。

这时都有异物堵住四人口腔：哈里口中的输氧管，玛丽安口中的钱，泰伦开始呕吐，莎拉口中的牙套。

如果之前玛丽安在水中大喊，表明自我与本我的冲突还十分激烈，那么此时四人的嘴都被堵住，则象征他们的自我丧失了表达与表现自己的能力，完全被本我与外在环境所控制。

最后，他们四人都蜷缩身体躺在床上，做出婴儿的姿态。

婴儿是没有意识的，也没有自我，但婴儿无限安宁，且充满无限可能。

哈里四人找到了暂时的安静，然而自我已死，梦只能是梦，再无可能实现。

很久都没有看过如此精彩的电影了，尽管精彩这个词不够表达我的心情。

镜头感，音乐，音效，人物表演都让我心跳加速。

很后悔为什么直到08我才看到如此绝妙的电影，导演将幻觉，视觉，心理全部通过镜头语言来具象化，非常锻炼心理承受，观者望谨慎。

一般来说，个人是不喜欢连续看同一电影数遍的，因为那样会消减影片的趣味，可是我居然连续看了这片3遍，每次都分泌了肾上腺...影片一直平行交叉于Mrs Goldfarb和儿子Harry两条线。

毫无疑问的是，两边都是处于社会边缘。

一边是孤寂和缺乏社会认知感的垂垂老人；一边是没有理想，心理空虚混乱的儿子，包括Harry的恋人和朋友。

Mrs Goldfarb独自生活，每天都充斥着垃圾电视秀，高脂肪高热量食物以及枯燥无聊、豪无乐趣可言的各类垃圾符号。

由于强烈需要社会认知，Mrs Goldfarb沉迷于低俗的TV SHOW，为此减肥，并且最终沉入药物依赖而一发不可收拾。

镜头不断的快速切换，开关、电视、冰箱、垃圾食品，具体地勾勒了被垃圾文化毒害的无助老年人。

Harry、Marion，和所有年轻人一样，强烈而纯粹的爱着，但是两人低语时的分离式镜头，以及两次出现在Harry眼前，都无可触及的红衣Marion，让人觉得这样的爱充满了错位和虚幻感。

毒品无情的嘲笑了对美好爱情充满憧憬的两人。

白面、钱、针管、注射、瞳孔，不断穿插的快速剪辑，配合着笑声、收银机声、呻吟声、吸入声等音效不断刺激着我们的神经。

当然，同样的手法也利用在了Mrs Goldfarb开电视、开邮箱、吃药等等上面。

电影将垃圾文化、药品滥用等与毒品展开平行对称的叙述。

一系列快镜以及对人物正面的跟随镜头，也不停歇的展示着人物异化。

且慢慢的开始了将人物内心抽象感应逐渐具体化的过程，配合着完美的背景乐，带领我们进入最后的高潮。

反复的切换于几人的痛苦表现，直接且毫无遮掩之意，让我痛并快感着...他们就是社会边缘的人,他们被社会边缘的丛林法则追猎,稍有精神薄弱者即被此法则带走,从精神甚至肉体上消灭。

导演毫不客气的抽着现代人的耳光。

至少抽了我的耳光，想贱贱地问一下，您下次啥时候再来抽？

最难的事情也许并不是坚持到底，而是想停的时候可以停下来。

我跟每一个遇见的人推荐这部电影。

Harry发现妈妈吃的减肥药里含有致兴奋的成分，劝她停止，她断然拒绝，流着泪说：减肥是为了穿漂亮的红裙，穿红裙是为了上电视，上了电视就会变成重要的人物，让人无法忽视，只有想到这个才愿意微笑，愿意生存下去。

Harry只好默然。

他太明白这种感受。

迷上瘾，是的。

得不到满足时，感到人是空的，笑不出来，活不下去。

既然无法满足自己的最渴望的需求，那么活着有什么意思。

努力工作为了什么？

不就是为了过上幸福快乐的生活么？

如果我的幸福快乐就是一磅海洛因呢？

于是又变回鸡生蛋还是蛋生鸡的问题。

我是觉得，一定意义上，这是类似宿命的东西。

一环扣一环，身不由己。

他们彼此相爱，但却无法伸出援助之手。

他们还活着，但是已经无法控制自己。

沉沦是一种迷狂，而迷狂是一道光，让我们欣喜，追随，充满希望，因为我们从不会知道光何时离我们而去。

任何人的生命中，都有不得不克制的愿望，想吃不能吃，想睡不能睡；想爱不能爱，想留不能留。

虽然都是痛苦，但是还能有比失去自控更可怕的事么？

很多事情，放下了才轻松，跟自己相处亦是学问，你不能不满足“自己”的需要，也不能满足“自己”的每一个需要。

四年前在一个剪辑里听到了《Requiem for a Dream》，一直太喜欢这首歌带给我的感觉。

当时一查电影，竟然发现是“十大禁片”种种，于是一直没看。

那天偶然又听到这首曲子，突然就想把电影找出来看。

太绝望，但也太让人着迷了。

我从来没有想过一部电影可以带给人这么强烈的生理上的直观感受。

那是一种生理上的，很冷，一种从内而外生发出来的刺骨寒意。

最后二十分钟我穿起了外套来哆嗦着继续看。

出字幕的方式以及拟音黑色的底子由上而下划入画中，顺带着闸刀的声音，像是断头台上放下的大砍刀。

暗示着结局的必然覆灭“Summer”到第二年“Fall”再到“Winter”唯独少了春天。

吃减肥药和毒品的时候，声音是气枪声。

莎拉与红色

莎拉穿着红裙子母亲莎拉无疑是片中变化最彻底也最疯狂的人。

她从一个普通的，会和老太太们一起晒太阳看电视的婆婆变成了一个为了把自己塞进红裙子里的疯子。

红裙子是莎拉在儿子哈瑞的高中毕业上穿的，她几次提及这个信息说明了这是她人生中的高光时刻。

不过，只有对现实状况不满，同时对未来又没有希望的人才会长久沉湎于过去。

这红裙子就是她往昔生活的象征，是她受到丈夫的爱慕的资本，是她可以和朋友们炫耀的谈资。

可也正是为了挤进这件红裙子，她磨没了自己的神智，磨没了自己的未来。

而红头发则是她的一个意外。

原本想染红色却变成了不伦不类的橘色，正如她的生活，卡在尴尬的地方，看上去并不缺少朋友却又孤独，沉迷电视渴望上节目却又不得。

而这个头发在她进入迷幻和想象空间时则又会变成红色，接近鲜血一般的鲜艳。

莎拉的冰箱

注意后景冰箱上的照片冰箱是莎拉的第一个幻象。

她还没有接触到减肥药，饥饿使她感受到冰箱内的食物在向她呼唤，但看到冰箱外儿子的照片时，理智又让她停了下来。

我们可以理解为，此时的莎拉虽有欲念，但仍然被理智或者说教化过的有情感的精神所控制住了。

不过，在她拿到减肥药后，第一件事情便是毫不犹豫地开冰箱吃东西，这时她已经完全忽略了情感或者别的什么精神束缚，可以说是她的欲望尤其是生理欲望占了上风。

这也是她的身体需求一步步蚕食精神需求的开始。

而后面导致她崩溃的也是冰箱张开血盆大口朝她奔来。

莎拉与电视莎拉在电影的一开头便是深度的电视迷。

她不止一次地赎过电视，同时将那个电视节目看做自己非常重要的东西。

是这个电视节目让她沉迷，让她获得希望，让她想起红裙让她走入绝境。

电视就是禁果，是一个诱因。

电视节目中重复单调的，疑似传销洗脑式的言语，随着剧情的发展而更显空洞讽刺。

最有意思的是在莎拉的想象中，自己在电视节目中靓丽登场后，竟因主持人和另一个“自己”穿越来到家里时，发现自己简陋破旧的家而羞窘不堪。

我们可以发现她对自己的现状已经不仅仅是“不满”了，而是“自卑”。

莎拉与哈瑞两人简单粗暴的对话，哈瑞不常回家等信息就可以看出母子关系并不好。

但在这个家庭中父亲的缺位造成了极大影响，然而母亲并未占主导，反而是儿子主导关系。

二人促膝谈话的那段戏太感人了。

玛丽安与合照

哈瑞玛丽安两个人彼此相爱这一点我看来是肯定的。

不过在毒瘾面前，在现实面前，二人都选择了屈服苟且。

最嘲讽的是，两人最美好人生最得意时拍下的合照背后，随意地记着金主爸爸的电话，象征着对权利的屈服。

入睡的姿势

片尾最后四人在不同空间入睡周围人的冷漠片里的群戏我也非常非常喜欢。

医院里的护工喂食东西时不带情感直接强塞进莎拉嘴里，同时聊着荤段子和赌桌上的笑话；狱监的生活单调无味，每天重复着同样的审问，把自己的压力释放在犯人身上；老太太们每天在门口晒着日光浴，喜欢听着八卦，日子很闲适，却没有几个人在意莎拉的精神状况……这个社会的大多数人甚至比歇斯底里的瘾君子们更让人害怕。

这个社会像是磕了药，变形了，扭曲了，这个社会的毒瘾比个体还要大。

电影中的核心矛盾冲突个人认为是精神追求与肉体欲望的冲突。

毒品，性，犯罪，样貌美丽，其实都是欲望的表现。

电影中的四个主要人物聚齐了亲情，爱情与友情；同时都有梦想，希望与憧憬。

可他们无一例外地走向了灭亡。

根本原因在于他们对于生理的欲望远大过了精神上的追求。

剩下的太多，不再一一说了。

总而言之，《梦之安魂曲》真的是一部我太喜欢也太有感受的电影了。

凌厉的剪辑，非正常的拍摄方式，成熟到惊叹的蒙太奇，对于节奏的把控，多线叙事的高超能力都让人惊叹佩服。

虽然很痛苦，但我想这部电影我还是会一看再看。

因为这部电影和它所表达的东西一样，真的太让人上瘾了。

电影看完后，心里有一种说不出的压抑...这部电影的观影感受绝对是痛苦的，代入感很强！

片子不管是配乐，剪辑，镜头，手法都是无与伦比的出色，画面时阴暗时朦胧，幻想与现实中穿插，镜头就像吸毒者一样，迷幻，惊惶，堕落，紧张，梦幻的配乐跟主题极其呼应。

这片子仿佛是一个人拿着放大镜将人性的丑恶赤裸裸的展现在你面前。

故事其实很简单，哈利和玛丽是一对情侣，梦想着开服装店，梦想着两人美好的未来！

然而现实中两人都是瘾君子，毒瘾使他们生活一片黑暗，哈利甚至不得不一次次将母亲的电视机卖掉去换取毒品，哈利的母亲萨拉是个电视迷，由于老公不在，儿子每天沉迷于毒品一天，孤独的老太太每天只能依靠电视带来少许安慰，这也就是她为什么要把被偷卖掉的电视一次次赎回来的原因。

她幸运地接到了她钟爱的电视台打来的电话，她被通知选中参加演播，这令她兴奋不已。

由于她最喜爱的一件红色衣服穿不上身，于是她找到医生去开药减肥，却没想到很快地有了药瘾。

影片从小人物，展现了社会底层人物艰苦生活，与梦想美妙却又难以达成的局面。

从而来批判现实生活的束缚与压迫。

因此当精神不能满足时，肉体的牺牲便会成为解脱心灵空虚的“良药”。

毒品，诱惑，性，名利。

当然影片电影语言在诠释着这一切。

因此引出了片子主题————精神与肉体的矛盾，自残的扭曲病态心理，社会的压迫...虽然电影讲述的是虚构的故事，但是放眼现实，像这样的人生沉浮在现实中却是俯拾皆是。

我们既然已经熟知这些悲痛的来源与表象（种类），看到这些被梦想损害、被现实侮辱的人们，那么在我们准备或者正在改变和满足自己时，就应该问一问自己，这样做真的能让自己充实和快乐吗？

也许只有当我们站在梦幻与灵魂的终点，才会明白“在肉体的基础上，不忘精神的诗意守侯，让精神的生长，促成肉体的完善”才是趋向于至美与至善的人性之路。