攻壳机动队2.0

关于心和物的问题，“brain in a vat”的比喻已经解答了，人其实无法证明是真实的存在，抑或是感官的欺骗。

也就是说，哲学中的本体论问题至今是无法给出答案的。

知道了这一点，为什么还反复追问呢？

是否因为，只要没有确凿的答案，就会永恒地焦虑？

为什么不知道答案就会焦虑，就会有自毁倾向（沉入海底）？

你的理性恐怕无法回答这个问题。

你大脑中引起恐惧的器官可以回答这个问题：它在你大脑中制造出让你恐惧的化学物质。

你不知道这个答案既不会死，也可以完全不影响你的幸福。

你的这个器官出了问题，你需要吃药。

生命是一个反熵的过程。

人体是无数微小生命体聚合集体协作保全他们自己的产物。

在某种意义上是基因造出来保存和繁衍自己的机器。

这正是人的悲剧性所在。

自己只是基因的工具。

只是，这个工具有了自己的思想，而这个思想却只能靠这个工具生存，所以虽然思想完全属于自己，但这个思想由于寄生在工具体上，所以受工具性的巨大干扰和影响。

谈其他意义都属于扯淡。

唯一所能做的，就是想办法从这局限中获取最大的精神上的欢乐。

GIS出了2.0版。

这基本上就是一个画质提高版本，事实上重制的画面也不算多，稍微比EVA新版多一点点。

然而GIS这样的片子再看一遍总是有一些新的思路的，我迫切觉得我需要再写一篇关于GIS的评论了。

在我看来GIS最大胆之处在于，它将人类放在了一个史无前例的位置上，这种位置是之前很少有科幻作品敢想的。

关于CyberPunk，人类在Cyber世界中的地位总是特殊的，这种地位要么是比机器要高，要么是比机器要低。

但是无论如何，总是特殊的。

在一票Cyberpunk中人类的思想永远还是最有力最强大的武器，而在比如Matrix里，虽然人的地位要比机器低，但是机器总还是需要人的思想所产生出的负熵来解决系统的问题。

而在GIS中最为残酷之处在于，人类和机器是完全平权的，完全可以互相代替，这种意义可以说是非常深刻。

人类在GIS中的地位和机器是完全平权的。

这已经超越了一般意义上的人是机器的概念，而认为人类本身就是计算机的一种。

身体是Shell，灵魂（或者说自我意识）是Ghost，这两者都是可以互相替换的。

对于身体这样的硬件只是一种硬件罢了，任何的地方都是可以替换的。

就和普通的电脑一样，我可以换一块显卡（眼睛），一块网卡（神经接入设备），乃至CPU（电子大脑），而这样的Shell是与软件无关的，在这里人类大脑成为了真正意义上的“湿件”（Wetware）。

而软件，或者说操作系统，则可以任意安装和复制，乃至用nLite这样的软件对他进行定制。

我记得杰弗里兰蒂斯有一篇文章叫《漫长的追捕》，讲述一个程序逃脱另外一个程序追捕的故事。

在这个故事里，程序的所有意识组件都是可以定制的。

“我把‘无聊感’这个组件也删除掉了。

”在GIS中，每一个人的Ghost实际上也是可以定制的。

那个环卫工人被植入了虚假的记忆，乃至那个傀儡师的傀儡丢失了自我，这样其实是对Ghost的一种修改。

正如草雉所说，人的记忆本身就是延续自我的一种体认。

我自己都很难知道自己的“我识”是否被这具Shell上的电子意识所替代掉了。

草雉的义体是九课的财产，那她原来的躯体呢？

是否为了移植到这具躯体里，她丢掉了一些原本属于她的东西？

那自我的Ghost是否还是原来那个？

经常出现在九课管理室场景中的那两个女性调度员，看她们的眼球颤动和义体手不停的敲击，她们是否也删除了“无聊感”这一个组件？

人的Ghost可以直接移植到机器上，而机器的Ghost也可以移植到人上，这一点没什么差别，比如那个被植入了虚假人格的黑客。

而人类的Ghost只不过是另一段代码，GIS中勉强提到了这一段代码是有其特征属性的。

这样一来，人和机器就完全平权了，这也是GIS所揭示的未来景象，也是我前一个评论所提到的，人和机器的关系。

既然人作为人只是一个Shell+Ghost，那么什么Shell事实上是无所谓的。

对于操作系统来看，它只是无关底层的东西。

我们可以慢慢把身体换掉，最后完全义体化，但是这样的人还能称为“我”么？

草雉在船上所看到的在建筑里的另一个草雉让她产生了最深的疑问，是否这个“我”只是一个复制品，或者一个虚幻的概念？

其实也没有多少的东西是真实的，因为机器就是人，人就是机器。

对于一部片子的两个版本我给出的分数是5星和1星。

什么叫江郎才尽？

什么叫焚琴煮鹤？

看了这部片子你就全明白了。

这部复刻版简直就是copy of imitation，在失去了原作精髓的同时，取而代之的是用拙劣的手段挑逗观众。

光学迷彩服和光学迷彩皮肤原版中草薙素子使用的是光学迷彩，是一件紧身衣，复刻版中取消了迷彩服的设定，直接让素子的皮肤具有了光学迷彩的功能。

真想问问押井守为什么要做这么低级的修改？

（押井守：这样就能让素子露着大咪咪在镜头前裸奔了^^）如果是为了追求性感，紧身衣难道不比赤身裸体更为性感？

这样的改变只能取悦哪些低级审美品味的民工观众。

傀儡师的性别设定原版中傀儡师为男性，复刻版中改为了女性。

男性的设定寓意为自然界中两性之间的结合，造就全新的生命；两个女人的搞在一起有什么寓意呢？

只能是为了满足宅男们意淫的需要。

2D和3D一部好电影至少要是一个画面风格统一的整体，复刻版简直是为了3D而3D，造成画面风格严重错位，简直就是互相穿插播放的两部电影。

为什么押井守要弄这么一部片子出来呢？

答案只有一个，钱。

无话可说，岛国这种片子太符合我这种宅男胃口，冷峻的画风，充满反思意味的画面，配合古朴的音乐，总让人有太多感触，作为最高等级的物种，我们的ghost即产自于肉体，却又限制于肉体，当科技可以生产一切的物质甚至于身体之后，我们彼此的区分只在ghost，但又因着这种多样性与进化，人类得以不断繁衍，而死亡只是其中一环。

几乎是没怎么改95版的GIS 只是画面上向IN靠了 是华丽得一塌糊涂 对香港街市的迷恋及西方技术的崇拜依然还是很浓厚 没有IN里的诸多说教 更多的是靠剧情和动作来表现 或许比起无罪 此片素子的更多出场让更多人喜欢他吧 也许大多数人都不喜欢无罪的 巴特吧 但个人而言还是挺喜欢这位大叔的 虽然没有什么表情和动作 其实谁心里都明白 他对素子还是有那么一丝感觉的 只是可惜素子大姐是神一样的人物 电子化的高度产物 或许对于单纯的爱情没什么感觉吧说到主线 2.0和无罪都是有政客做为幕后黑手的底线 而实际上导演要说的则是太多太多了 到了无罪上 则是每五分钟就得引用一句了 难怪有迪斯尼的画家佩服他 能吸引如此大的投资而不考虑商业化 老实说 押同学还真是抓住了不少我们这种半懂不懂的观众 不打五星估计会怕让人看不起 因为我们谁也不懂 虽说单从画面上评价GIS低估了它 但是能做到内涵远超于如此华丽的景象的动画片 也就无罪能做到了 能闯进西方电影节也说明此片不是华有其表的 GIS 95版的看完到现在十多年了 只记得开头的素子全裸跳楼还有最后的小女孩对着广阔的城市讲的那句网络是无限的话 看来这世上真的有人能比我们看得更远更清楚的 比起那些不切实际的预言来说 我们更爱这种真实而又无情的未来

当一个人身体全部义体化，当然也包括大脑，这之后的电子脑是之前肉体的信息存档，还是真正的把一个人的思想转移到义体上？

这是否还能算得上是一个生命体？

于是出现了ghost这一概念，相信自己的ghost是证明自己的根本，亦或者根本就无ghost这东西。

义体人只是根据生前的信息做出的各类反应，并加以学习，这根本算不上是生命体。

但是，我们身上的DNA又何尝不是如此？

我们对生命的定义是什么？

可以繁殖的，可以进化的，这才是生命体吗？

或许是吧，义体人除了这些条件之外，其他东西和正常人没什么区别，对了，他们只要有持续的维护还能长生不死，你还是可以和他进行情感的交流，探讨人生的未来，表面是完完全全的正常人。

在视觉层面，在精神层面，我们超脱了自身的躯壳后的存在，不禁让我在问多一句：我们对生命的定义是什么？

这是我在探索的其中的意义。

据说这个是可以和EVA比肩的神作，所以就去看了，正好又有08年翻版的资源，就没去看95年的原版了。

看到好多人喷电脑特效，我也觉着，还是像宫崎骏的那种单一的动画比较纯粹，像EVA的新剧场版里的电脑特效我也觉着好假。。。

怎么说呢，看这种所谓神作最麻烦的地方就是，我得不停区分许多晦涩的地方究竟是装逼还是真的深刻，所以看到好多台词我还停下来思索一下才接着看。

最后，我的结论是，除了一些引用的哲学名言比较可疑（因为真心比较费解。。。

），剩下没什么故作深沉的地方，啊，还有那首日本的民歌和开头的书法，恩，不过，艺术不同，艺术就是应该要装逼才对。

额突然想吐槽一下，看EVA我是这样的，所有的不懂的地方我都先理解为装逼，除非当场豁然开朗或事后有所感悟。。。

还有这种方法我也准备用在读《道德经》上，想想，两千年经历了大量传抄流传错误和字词意思改变还有现代人跟文言的沟壑，所以能理解三分之一就不错了。

想想以前我下意思的把《道德经》当天书来看，觉着小国寡民，老死不相往来肯定有什么特殊内涵，把往真理上靠，估计基督徒也是这么解读圣经的吧。。。

所以还是爱因斯坦说的对，任何非理性的权威都不去迷信。

这个道理明白但真难做到。。。

回归正题，看到垃圾运输工流眼泪那里真的心跳加速，比黑客帝国其实要厉害好多，后来的生命的讨论反而无感，可能这种讨论太滥了。

还有，就是这种科幻和未来的感觉真的好好啊，美国佬再怎么技术好就是拍不出来。。。

恩最后吐槽一个，如果说95年的时候导演觉着连接数据库什么的需要实体线，为什么到了08年还是这样啊，脖子上插线才能定位实在是太低端啦。

其实现有的《攻壳》系列，不论是哪个导演的感觉都很不错 只是观众群的不同喜好及不同导演的风格差异。

但个人更喜欢1.0。

《无罪》中押井大叔展现了过多的个人情感，难免给人感觉不知所云；不过就个人而言还是蛮喜欢的，就当蝉文一段慢慢品味也不错。

感觉还是优秀的原著奠定了这一系列的高品质。

给这么高的分数还是出于对1.0余温的感觉。

回看原始版的时候那种颜色让人想要昏睡之余总有些恐怖说不清楚源于哪里但是就是让人心里堵堵的难受但是在看了2.0之后终于找到了原因是颜色那种突然明亮起来的颜色不止体现在街景或是打斗时的色彩上更多的体现在了人的脸上尤其是巴特跟少佐无论是服装商的明艳还是两个人脸上那种通亮的面无表情都给了我们一种很新鲜的感觉很多电影再看第二遍的时候都会有新的感受但是攻壳没有我依然是在每次少佐脱衣服的时候转头跟身边的人说话依然是在六课的人出现时发指的愤怒也依然在2501的叙述之后感到没有意义的失望一切的一切只是为了把那段记忆再加深一遍以及让我不会再看第三遍那种感觉多多少少的让我联想起了教父一二三或者叫做战争启示录

一遍又一遍的看攻壳，影片沉淀的思想就会显现出来，折射的往往是社会现象中和对人类存在的哲思。

也许对于一个不习惯于快餐式动画片的观众来说，看到攻壳以后，你才会拍手称快！

每次当我写下5,6百字对攻壳的影评后，总是删除，的确像有的人说的，对于这个电影说的越多就是一种玷污。

每个人看了都有自己的感受。

相信你看了，想了，懂了，又是另一个攻壳。

（关于2.0的想法： 我觉得还是1995年的版本精彩，over ）