夜行者

5星，吉克无烂片啊，小偷小摸小人物，让他演出了大内涵。

媒体这个行业展示给人们是光鲜靓丽的一面，表面华丽无比。

但实际上藏污纳垢，之所以这样，也是人们大众总是希望自己想看到的一面。

而对最真实的一面，并不感兴趣。

一个小贼能满足大众，那么对于媒体来说，他就是优秀的，这是媒体这个行业大环境造成的。

人物分析。

主角：1. 做事直接果断，不拖泥带水，也不允许有折扣。

2. 目的感明确，所有行动以达到目的为最高标准。

没有先入为主的接受传统教育，比如博爱啊，遵纪守法啊，平等自由啊。

他始终保持一元价值观，从不胡思乱想，从不自我怀疑。

这是中国传统文人酸腐气的反面最高代表。

他像一只生活在城市里的野兽。

3. 彻底的功利主义者。

他肯定没有坐在教室里学过功利主义哲学，影片里提到过他没怎么读过书，但他对功利主义的利用却肯定比教这门课的教授高得多。

那句话怎么说来着，最好的学习来源于生活，别掉无用的书袋子。

他的助手就是一个比较酸腐的人，得了一点便宜后，就开始飘飘然起来，对吉伦哈尔说，你需要了解别人的想法，要把别人当人类一样来交流。

吉伦哈尔回答，我知道他们在想什么，我只是不喜欢人类。

4. 大心脏。

没钱的时候，谁和他说话最后都要加一句fuck。

他也只是笑笑离开。

胁迫女编导的时候，他面不改色的说出那番令人腭舌的话，惊地那个女人觉得他是个神经病。

前期抢拍新闻，警察骂他，同行无情的嘲笑他，就连采访一个路人老太太的时候，他请那个老太太不说粗话重复一遍刚才的话，老太太都不鸟他，说我从不说第二遍。

近距离拍摄杀人犯时，他一脸镇定，拿摄像机的手没有一丝颤抖。

5. 强大的说服力。

在他默默无名的时候，他能死缠难打地说服别人。

当他拥有权力的时候，他能善用手中的筹码来说服别人。

他的眼神能突破那些不够自信的人脆弱的心理防线，他也可以看穿那些装出来的自信。

影片分别对应的是他的助手和电视台的女编导。

他的说服力让我想到了乔布斯和希特勒。

6. 饥渴感。

无论是影片开始时他穷困潦倒的时候，还是影片最后他已经有一份事业的时候，他的眼睛里都充满了一种饥渴感。

7. 强大的行动力和意志力。

他说他学东西很快，这点不假。

影片里基本看不见他的业余爱好，他松懈下来的娱乐消遣，他像一根始终绷紧的弦。

学习，行动，再学习，再行动，这就是我们可以看到的全部。

唯一有个情节，他胁迫睡了女编导。

这可能都不全是一种兴趣，攻陷女编导，更多的占有她，拿走她手中的资源，这是他计划的一部分。

他为了抢时间赶到现场，可以不顾车祸的危险在路上飙车。

很多次蹲守新闻的时候，助手已经睡着了，他还像一只警敏的猎豹始终盯着猎物。

8. 专断独行。

对他来说，没有真正意义上的合作，只有在利用这场游戏里的上风与下风。

他不会真正的加入什么机构，也许会暂时性的，但他的脑中一直在构建他的帝国。

这或许就是他眼神永远充满饥渴的原因。

这是典型的成功型人格吧。

助手：1. 不自信。

怎么看怎么像一个刚毕业的大学生，把钱和尊严放在天枰的两端。

2. 没有明确目标。

他找工作的时候估计还有一点目标，但有每天30美元后，他就又得过且过了。

3. 懦弱。

一直很不爽吉伦哈尔，但从来不敢吭声。

典型的被老板吃死的小员工。

4. 懒散。

看他们的工作情况就看得出来了。

5. 缺乏观察力。

吉伦哈尔提议给他加薪那场戏，他觉得吉伦哈尔被他击退了，就开始飘飘然起来，还开始鼓噪地评论起为人处事的方式了。

他看不清吉伦哈尔，也看不清自己。

他的死为他的失败划下了完美的句号。

生活中大部分的人都是助手这样的，或者说大部分人的起步都是这样的。

女编导：1. 能力平庸。

刚开始像一个成功人士，但在和吉伦哈尔的角力里败下阵来后才发现，这种人其实能力平庸，也许多年的行业经验帮她到了某个位置，但那就是她的极限了。

2. 职业道德泯灭。

既然能力平庸，那获取高报酬的代价就是牺牲职业道德了。

助手升职后，大概就到了女编导的位置了吧。

平庸大众职业升级树。

女编导的助手：1. 正义感。

影片中唯一一个正义感爆棚的角色，在全片浓浓的黑暗风里像一丝阳光般明亮。

可惜，正义感不能换成金钱。

正义感也不能帮他升职。

经典台词：可能我对你的要求比你对自己的高。

经典台词：我绝对不会让你们做我自己不会亲自做的事情。

经典台词：愿意的话，你有一个选择，不愿意的话，我也有一个选择。

　路易斯（杰克·吉伦哈尔 Jake Gyllenhaal 饰）是个无所事事的小混混，整日干的尽是一些偷鸡摸狗的勾当。

一次偶然中，他目睹了摄影记者工作的场面，从中觅得商机的他决定自己干上一票。

　　路易斯购置了摄像装备，通过窃听警方无线电的方式抢先一步到达犯罪现场进行拍摄，再将摄像资料卖给晨间新闻制片人妮娜（蕾妮·罗素 Rene Russo 饰）换取酬劳。

在尝到了几次甜头之后，路易斯招募了里克（里兹·阿迈德 Riz Ahmed 饰）作为搭档，准备“扩张”自己的事业。

渐渐的，普通的车祸或火灾现场已经无法满足路易斯和妮娜的胃口，他们需要的是更血腥、更劲爆、更吸引眼球的新闻场面，为了得到珍贵的一手资料，路易斯甚至不惜“亲自动手”。

主演就适合演变态、偏执狂、神经质。

卑鄙是卑鄙者的通行证, 高尚是高尚者的墓志铭。

这句话还有一层含义是往往卑鄙的人通过了，高尚的人就却躺在墓地。

讲的是·高功能反社会的变态男神创业史，这不是犯罪片，这是“励志片”。

一黑到底的影片不多见啊。

开始重看各种电影，想了想，还是在电影下面的“影评”做一点记录，方便查找和回溯，仅供个人使用。

一律选评价“力荐”。

第一次看是2014-12-20 ，是2014年新电影里我最喜欢的一部，短评是：厉害，bravo! 第二次看是2015-6-21，上海国际电影节，原来已经过去这么久了。

记录是：要是我第一次看这个电影是在大荧幕该多好！

蒸腾的黑夜，格伦哈尔一个人就让洛杉矶沦陷，恶彻夜叫唤，渗透到每个人的醒来的世界。

这是2014年我最喜欢的电影，不眠秃鹫君兼具成功学、口才、超级自学能力，还自带最影响“成功”的良心道德免疫力，无耻则无敌，bravo！

有时候记者真的很像苍蝇，总能最先嗅到死亡的味道，并以此为生。

《夜行者》中杰克吉伦哈尔所饰演的记者可以作为媒体负面形象的一个夸张的缩影来看待，在市场化如此发达的当代经济社会，新闻的信息价值是可以用真金白银所衡量，但是新闻信息又不太同于其他的商品，相比其他商品，新闻信息有道德规范的约束，而道德构建于伦理上，是不成文的社会意识，在这场市场化的博弈之中，道德与利益（代表话语权与经济利益）分属在天平两端了，两者价值的高低起伏，在电影《夜行者》中呈现出了一个非常讽刺的答案。

从市场化的供需关系上来讲，新闻媒体属供方，而普通观众属于需求方，在新闻信息这个门槛越来越低的充分竞争市场中，观众给媒体带来的庞大市场利益决定这是一个买方市场，观众的收视趋向代表着需求，在这种情况下，需求决定了供给，新闻媒体在这样的买方市场，很容易在道德与利益的博弈下失去自身的行业道德，沦为市场的奴隶。

这些色情、血腥、暴力相关的新闻在新闻学中被称为“黄色新闻”，黄色新闻这一概念最早出现在美国新闻史上，源自19世纪末美国两位著名报业大亨威廉•赫斯特与约瑟夫•普利策的竞争。

特指新闻报道与编导的一种取向，指用夸张及捏造的手段来渲染新闻事件，尤其是关于色情、暴力、犯罪的信息，并以此达到耸人听闻的目的，从而获得话语权及经济利益，那么就要问了，为什么人们会热衷于这些色情、暴力、犯罪的新闻信息呢，按弗洛伊德精神分析的理论来说，人具有生与死的本能，在黄色新闻中，色情的性元素与生所挂钩，而暴力与犯罪的毁灭性与死所挂钩，人本能的破坏性和毁灭性在文明社会中一直被压制，但是却一直存在，反应在社会生活中便表现在对此类黄色新闻的热衷上。

而说到底，以上这些概念性的东西不过是《夜行者》的一个众所皆知的背景而已，刨除这些背景的东西，《夜行者》表现出一部优质好莱坞电影应有的质感，剧本工整、精确，承接起伏非常圆润，整体表现非常干净利落，观感很好，但同时这种工整圆润的匠意并没有让人看到太多出彩的亮色，没有太大的惊喜，整部电影为数不多耀眼的部分当属吉伦哈尔的表演和一黑到底的电影劲头了。

吉伦哈尔扮演的角色表现出一种偏执狂和控制狂的姿态，他对事业具有笃定的目标，意志坚定，手段强硬，行事高效，具备很强的学习能力，这些是显而易见的外在表现，但个人感觉其实这个人物最为核心的地方在于他的价值取向，不得不说他的这种价值取向的适应性让他非常适合在道德逐渐沦丧的新闻世界中打出一片天地，而吉伦哈尔几乎120%的表达了这个角色，两眼放光的吉伦哈尔近乎完美的为大家呈现出了这个狂徒，在《夜行者》中的表演，或许将成为吉伦哈尔演绎生涯的一个转折点，今年的奥斯卡最佳男演员，他必将成为一位强有力的争夺者。

再说电影的风格，电影对新闻道德进行了绝佳的讽刺，这种讽刺表现为剧情上的一黑到底，片中的新闻道德不断尝试突破底线，伴随着吉伦哈尔越来越强大的控制力，媒体最终彻底沦丧，成为了一位像魔鬼出卖灵魂的帮凶，喂饱了黑夜里的食腐动物。

电影的结尾部分，在电视台女编导与“苍蝇先生”含情脉脉的对视中，演绎了浮士德中的经典一幕。

在在黑夜里行走的食腐动物，可以最快的嗅到死亡的味道，并以此为生，电影中的吉伦哈尔起初只是让人感觉是个学习能力很强的偏执型人才，到后来成为了魔鬼一样的道德沦丧者，这一切都得益于市场导向对他的影响，当然也不能忽略他个人性格特征的作用，两者结合所以才会有了最后精心利用罪案获得新闻利益的黑色故事，现代资本主义社会下，社会竞争和丛林法则类似，话语权与金钱利益的作用容易让人忽略道德，淡漠人性，而本该作为社会守望者的媒体，如果也丧失了自己本该有的底线，那么便很容易成为罪恶的帮凶，当然出于本能热衷黄色新闻的我们，也都是罪恶间接的参与者，真的很不幸，因为我们身边时时刻刻在上演着这样丑恶的故事。

本片最让我觉得遗憾的是对吉伦哈尔所饰演角色的挖掘略有缺失，虽然这样加快了电影的节奏，但是也让电影失去了一个能够突破的机会，它或许能够捧出一个奥斯卡影帝，但是电影自身或许只能停留在优秀，而不是优异。

2016.7.25评论：男主是帅比的《断背山》小受，我看了半天没认出来，一直处在“好特么眼熟”的脑筋急转弯中，很可能是因为剧情需要，大帅比把自己变成一个小屌丝，那微凸的小肚子和无神冷漠的眼睛，跟我看《断背山》时简直两个人。

男神的演技当然是好到叹为观止，剧情虽然是那种黑暗题材但是很能激起我的观影欲望，特别是从后来男主为了拍到好的题材开始“导演”一场场事故时，真的很好抓住我的g点，他的冷血、傲慢、虚伪、心机都出神入化的完美。

其实从前面男主对女主说他找到了真正兴趣所在的东西那就是新闻看出，他对这个事业真的是变态的热爱，而不是为了忽悠主编的噱头，确实，在整部影片中他对妮娜说的大部分都是实话，我觉得他们俩是同类人—为达目的不择手段的冷血动物，我想卢一开始也看出了这点，妮娜在以年纪和地位恃宠而骄的同时已经一步步落入了卢的圈套，对妮娜的表白根本不是因为爱，只是变态的控制欲，在餐厅中的对话就能看出，他漫不经心其实胸有成竹，他对她了如指掌，让她在他的威胁中别无选择。

影片中另一个比较深入人心的角色大概就是卢可怜的小助手了，刚开始被卢一本正经的胡说八道骗入他的“公司”（只有他们两个人的公司）做起了卢的GPS，慢慢新闻多了开始想要涨工资还为此耍了点小心机让boss错过第一现场，姜还是老的辣，卢还不知道小崽子心里打什么小九九？

给他放个糖衣炮弹顺顺毛，胸无大志的助理在卢让他任开工资那段笑到我，战战兢兢地说了个比以前大一点的数（其实是翻一番，但是比起卢后期卖新闻的价位九牛一毛），在执行豪门谋杀案的拍摄时学来卢的讨价还价种下祸根，最后死于非命。

不知道是该笑他天真还是该可怜他，在一个冷血boss手下，他的存在无疑是为了衬托卢没有底线的残忍变态罢了。

在看电影的过程中我说的最多的一句话是“他特么疯了，不要命了！

”，移动现场以制造最佳拍摄效果、做小动作杀死竞争对手、为放长线隐瞒犯罪线索导致更多的人丧命、主动去做假证等等，你觉得他为了钱？

他在后面掌控一切时对妮娜咆哮“我给的价钱是深思熟虑后的，不要再跟我讨价还价，因为浪费时间”，在这之前他对价钱从来都是让步的，只希望他的材料能被电视台利用，他还是住在那个小房子里，还是喜欢没事浇浇植物，他不是因为想改变现状而做新闻，而是狂热。

如果你只是想找部片子轻松下，舒缓下压的话呢，我很认真地跟你说，还是换一部吧，这一步看起来并不那么轻松，它会带给你很多很沉重的东西，甚至是血淋淋和残酷的东西。

在这部电影的范围之内，我觉得每一个点都做得很到位，基本上是没有败笔的，而且整部电影实际做到了没有尿点，即便是一边喝茶一边看的我也不忍离开片刻。

男一号的表演很棒，无论是剧本设计出来细节的还是在拍摄过程中偶然捕捉到的细节，都把主人公哪怕是最细微的心理活动精确恰当地传达给了观众，从而产生了格外多的震撼；电影的节奏控制的也是恰到好处，在需要气势的时候便一如凯撒般“Veni,vidi,vici.（我来，我见，我征服。

）”，在需要沉静时便一下子把你带去死寂的场所；另外，让我尤其欣赏的是，这部电影毫不含糊地告诉观众我们的世界究竟是个什么样子，我们自己究竟是个什么样子，干净利索毫不拖泥带水；更难能可贵的是，即便是让大家赤裸裸地面对这个世界，让人心头沉甸甸的时候，导演也没忘了丢出个把很冷的笑话让你松心片刻。

影片一开始，你就被带到了一个曾经有着旺盛生命力的城市，时间是在深夜，带有些许压抑而又宁静的画面，静得有些怕人。

如果你曾经找不到方向，曾经孤独，和你的环境相互不认同，甚至是失业，或者创业被挫败的时候，最害怕的应该就是这种死寂了吧。

我们中国人讲的吉凶，追到源头便是《易经》上的有交感为吉，而无交感为凶，而交感就是发展和变化。

这种死寂恰恰交交待故事是发生在一座没有发展的城市。

经过一小段的安静，当你的心刚刚触碰到了“死寂”这个念头的时候，男主人公登场了，刚刚好的节奏把握，刚刚好地从侧面表达了主人公钱包里比连脸都干净的困窘。

主人公是一个有野心和抱负的年轻人，他说话很有节奏感，很有条理，综合他使用的词汇来看，他或许是曾经受过良好的教育的，从他后面表现出的强大的学习能力来看，他的成长环境或许是相对富裕的，毕竟贫穷家庭和富裕家庭对比的话，富裕家庭更容易给人带来这些东西。

他是逃出来的么？

还是其他什么原因离开了？

电影没有讲，由大家脑补的话，或许会更有回味的余地也说不定。

也许是处于困境的太久了，主人公迫切地想得到一份工作。

一番失败的尝试之后他发现，自己或许可以在报道洛杉矶犯罪活动方面有一番作为。

几经努力（“几经努力”其实就是这部电影的主要内容）之后，他从一个新手变成了搜集新闻视频的明星。

电影预告片一般都会捡几个片段出来告诉大家一部电影的看点，那么我也说几个有趣的片段好了，应该不算是剧透吧。

第一个勉强算是面试的面试。

一开始男主急着找钱，于是偷了些铁丝网啊井盖什么的跑去一家垃圾场想卖掉，在被垃圾场老板简单粗暴的回以“不收贼赃”之后，退而求其次，恳求老板给一份工作，老板仍然简单粗暴地表示“不收贼”，男主进一步放低身段表示一开始可以不要工钱，只求给个机会，老板仍然简单粗暴地表示“不收贼”。

男主只好离开。

第二个面试是说男主已经找到挣钱的法子了，并且刚刚卖出第一份视频，需要找个帮手，于是面试了一个初中毕业（原话是finished high school，字幕打的是高中毕业，但综合来看我更倾向于认为是初中毕业）之后靠打零工过日子而且居无定所的Rick。

虽然Rick资质很差，面试迟到不说，面试之前甚至没有去搞清楚他要去面试一个什么工作，但是男主因为太需要一个帮手，而且也没什么钱，所以还是勉强收下了Rick。

综合来看这三个人，垃圾厂老板，男主，Rick。

男主在该谦恭的时候身段放得很低，态度很端正很诚恳很积极，充分利用每一个可以表达自己（sell yourself）的机会，而且表达条理清楚。

对比Rick在该谦恭的时候，面试迟到，完全没有准备，完全不知道面试时要说什么做什么，在男主暗示“你得给我一个理由录用你”之后，才十分被动的，面带羞涩地表示自己跑一趟有多不容易（换了3趟车），好歹自己念完了初中，求你录用吧，干啥都行。

在被告知是实习岗位之后，Rick又很没形象地要求薪水。

男主在可以俯视别人的时候，并没有简单粗暴，而是使用很中产阶级很励志，很官方的语言，很恰当地同时也是很讨巧地明里暗里告诉Rick，自己是一个很成功很有前途的老板（台词设计的丝丝入扣，戏中戏的表演也很到位很精彩）。

男主既巧妙地掩饰了自己作为雇主在公司规模和财务现状上的窘境，又不着痕迹地吹嘘了自己公司的前途，于是成功地让Rick觉得自己是被天上掉下的馅饼砸到了。

同是找工作的两个人，男主和Rick，你会更看好谁的前途？

同是面试别人的人，男主和垃圾厂老板，你又会更看好谁的发展？

强者之为强者，总有一天会出头，这不是没有原因的。

如果你留意的话会发现，在这部电影通篇都是在演绎弱者为什么是弱者，强者为什么是强者。

那么，还没有看过这部片子的朋友们，有兴趣去参照一下自己么？

我给这部电影的平分是3分。

为什么呢？

我来详细说明一下。

我觉得这部电影给我们讲了很励志的半个故事，如果是一整个故事，满分是5分的话，我会给它6分。

可惜，他却只讲了半个故事，6分的一半也就只剩下3分了。

为什么是半个故事呢？

这部电影很中肯的告诉我们如何变强，如何在绝境之中求发展，要不计代价，要勇敢的面对血淋淋的现实，甚至在必要的时候要破坏一些“规则”。

一个好的故事，是要给大家一个完整的观点。

这个完整的观点是什么呢？

没错，如果一个人真的这样子做了，那么他确实是可以出头。

但是，破坏规则往往会招来更多更大的麻烦。

更通俗地说，您不能只拍贼吃肉，不拍贼挨打吧。

《倒扣的王牌》：比利·怀德自编自导自监的标杆作之一。

身无分文的记者丘克流落一座新墨西哥州的小城，利用有人被困山洞这一事件进行炒作，进而衍生成一次社会层面的荒诞狂欢。

1951年上映。

《夜行者》：丹·吉尔罗伊自编自导的处女作。

洛杉矶无业者路易斯机缘巧合下，成为一名新闻素材提供者，并发现自己无比适合这一职业。

在“向上爬”的过程中，自身野心的不断膨胀和人性逐步的湮灭（本来基本就没有）。

2014年上映。

1951年到2014年，63年的切割下，褪去的只是外面那层腐烂的皮肤，肌肉，不变且永存的仍是那颗黑暗之心。

按照工作流程或者生存流程而言，新闻作为一种信息它的行程是线人--记者--电台 电视台 报社--受众。

受众处于流水线的末端，一个“理应”话语权最小的地位，但是新闻作为一种商品而言，它的经济价值的行程却是恰恰相反的：受众--媒体--一线报道人员。

这也意味着，在绝对的市场环境下，真正掌握话语权的是受众，而不是端坐于演播厅，办公室的媒体人。

后者或许可以在某个新闻个体上做修改与抉择，但是在整体上仍然要遵循受众的支配，窥私，暴力，色情，贪欲，种种人性的阴暗面以群体的面目慢慢的改变了现代媒体的走向，娱乐至死，八卦至死，残酷至死逐渐成为主旋律，至于真相，自然也必须服从于利益。

如果“哗众取宠”就能赚的盆满钵满，谁还在乎真相？

谁还在乎有没有人因此受伤，因此死亡。

也正因如此，丘克和路易斯，这些新闻食腐者才会出现，壮大，繁衍。

在我们看不见或看见但忽视的角落窥视着这座城市，这个社会。

在《倒扣的王牌》中，丘克实际上从一开始已经是一名成熟且成功的食腐者。

他流转在各大媒体之间。

即使被发配到一座鸟不拉屎的小城，都能凭借对新闻的灵敏嗅觉发现山洞困人一事，还在第一时间将一件本来稀松平常的事，炒作成新闻焦点事件，最终引导为一场全社会的荒诞剧。

片中丘克发现新闻，然后通知各方前来“发掘”新闻的过程像极了非洲草原上为狮子引导猎物的秃鹫，而一旦猎物可以食用，他又立即化身为鬣狗，联合能联合的同类，打击能打击的对手，将自己的那份肉做到最大。

而在《夜行者》开头路易斯还只是个刚入行的菜鸟，随着影片的推进和事件的发展，他从受害人身上，从对手身上，从交易者身上，从拍档身上，乃至从自己身上，撕下每一片可以吞下的肉。

疯狂的壮大着自己。

前者创作于美国1940S后期，1950S前期，正是经济爆炸式发展的时期。

整个社会都沉浸在市场经济和商品价值的美酒中。

这也是为何，丘克能“一呼百应”，这一地方性的，日常性的事件，一个本来非常严肃甚至悲伤的事件最终会异化为一次社会层面的狂欢的原因。

后者产生于自媒体，全媒体，新媒体的当下，对隐私，暴力色情犯罪等负面信息的追求已经达到一种变态的地步。

就像路易斯为自己视频起的文件名，简单粗暴直白，却是最抓眼球的。

当然它的内容同样也是如此。

就像路易斯第一次见到编导时不断嘟囔的“blood”“blood”,我们一边厌恶恐惧，一边渴求寻找，矛盾又自然。

《倒扣的王牌》叙述的主体还是这一新闻事件本身，丘克和社会的异化以及所产生的一系列的闹剧也都是依托于这一事件。

而《夜行者》叙述的主体则是新闻的食腐者路易斯，整体形式类似于一部剧情化夸张化的虚拟人物纪录片。

前者着眼于社会的异化，后者立足于人性的扭曲，同时两者又相互融合贯通。

个体与整体，冷漠的时代，无良的媒体，嗜血的人群。

“我不会撒谎”“我不会强迫你们做我自己不做的事‘

近日，第87届奥斯卡金像奖提名名单公布，杰克·吉伦哈尔主演的《独家腥闻》（又译《夜行者》）失落最佳男主角、最佳影片的提名让不少人扼腕叹息。

无论是国内的豆瓣，还是国外的烂番茄，对《独家腥闻》都有着很高的评价。

电影借由一个籍籍无名的小人物的奋斗之路揭露了新闻业丑陋和黑暗的一面。

主人公Lou Bloom原本是个彻彻底底的loser，因为有偷窃的坏习惯，没有人愿意雇佣他。

一次偶然的机会他发现各种事故命案现场的第一手视频资料能够卖给电视台并获得高额回报，于是凭借偷来的自行车换取了一台手持DV和一只警用对讲机，他走上了新闻媒体从业之路。

Lou很快便崭露头角。

这不仅仅来自于勤奋的学习和卖命的工作，更源于一次次突破道德底线的卑劣行径。

为了获得独家新闻，他一次次闯入案发现场，甚至制造新闻，冷血、残酷，无所不用其极。

在影片最后的豪宅凶杀案中，他故意让犯罪嫌疑人逃之夭夭，潜入豪宅拍遇难者死亡时的惨状，甚至残忍杀害了自己的搭档……因为这个“独家重磅”新闻，Lou一举成功，成立了自己的视频公司，招兵买马，财源滚滚。

清冷的月光下，Lou在给他的员工“洗脑”。

影片戛然而止，其中况味令人咂摸。

之所以提及《独家腥闻》，是因为这几天《深圳晚报》“独家重磅”报道姚贝娜去世事件引发的舆论大战。

1月16日下午，青年歌手姚贝娜因乳腺癌复发不幸去世。

《深圳晚报》以“独家快讯”的方式第一时间在微博、微信公布消息，微博转发很快突破20万。

仅仅两个小时不到的时间，《深圳晚报》又在微博、微信推送《独家重磅｜歌者姚贝娜的最后一周》的报道，微信阅读很快突破10万人次。

无论是有意还是无意，《深圳晚报》确实凭借这两次独家新闻推广了自己的品牌。

虽然微博上有网友质疑《深圳晚报》“独家重磅”的提法，以及报道《歌者姚贝娜的最后一周》中出现的明显错误，比如将姚贝娜演唱的《鱼》与陈绮贞的《鱼》歌词混淆、引用错误，但这些质疑声音相对微弱得多。

真正引起舆论逆转的是1月17日凌晨和上午在朋友圈疯狂转发的文章《记者们在病房外，焦急地等待着她的死亡》。

作者掀起你的头盖骨“不惮以最坏的恶意”揣度记者的心理，认为记者堵在医院是等着人死去，并引用凯文·卡特的案例，斥责这些记者如同那只站在小女孩身后的秃鹫。

同时，微博上一种说法广为流传，绘声绘色（添油加醋）地描述了《深圳晚报》记者的所作所为：“记者跟着姚医生进入太平间。

华谊袁涛和家属以为是医生助理，就没在意，开始要手术时记者们拿出相机手机拍摄，家属和公司愣住立刻喝止，因此在里面发生争吵，记者大喊新闻自由，姚母在混乱中被推倒。

袁涛勒令他们将相机里的照片删清，并将他们推了出来。

”单看文章和这些描述，人们确实很容易将深圳晚报的那几个记者认定为《独家腥闻》中Lou一样的人物，为了抢新闻，丧失底线、丧失操守。

《深圳晚报》随即上了微博热搜，无数网友涌向其微博底下痛骂。

只是，很快地，朋友圈又被另外两篇文章刷屏，很显然，他们是对掀起你的头盖骨的一文的回应，所持的立场也与之相对。

一篇是陈博的《每人都有15分钟站上道德高地骂记者》，一篇是good说的《我就是你嘴里的那种“秃鹫记者”》。

综合起来，两篇文章从三个角度反驳掀起你的头盖骨一文。

首先，论证媒体报道的合理性和正当性。

“记者守在姚贝娜病房的门口首先是因为她是一个公众人物，公众人物跟普通老百姓不一样，她的一切外界都想知道，包括病情。

”“关注姚贝娜去世消息的人也不是变态读者，她的歌迷都想尽快知道她的消息。

”二，论证记者客观报道是职业素养和要求。

“突发记者的工作写照——放弃个人生活去工作”，记者去现场，不是要“扮演耶稣，安慰受害者家属、最好回避敏感问题甚至放弃采访、写稿时全用好词为死者讳、如果自己现场被感染哭一鼻子被镜头拍下来”，如同医生的职责是治病救人，而不是陪着病人家属痛苦。

三，从个人角度讲述记者采访之外的个人情感。

记者既可以抢独家新闻，也可以是有人情味、有温度的人，抢独家新闻与麻木冷血不能划上等号。

“我也曾跟采访对象一起流泪，回去写稿的时候，我要收起情绪，冷静地陈述，每一个记者都是这样做的，所以读者只能看到记者冷若冰霜的一面，因为职业要求我们客观，不受外界干扰，不受情绪左右。

”“昨天姚贝娜的新闻出来以后，我的很多同事在朋友圈里发文字悼念她，注意，是朋友圈，不是写稿，公众不会看见，所以记者也不用假惺惺，我也发了，我很难过，她唱得很好，她太年轻。

”陈博和good说的文章比起掀起你的头盖骨更具逻辑和条理，但《深圳晚报》的报道行为是否有悖新闻伦理，仍旧是个悬而未决的问题。

比如，这三篇颇具代表性的文章虽然都聚焦于“抢独家的深晚记者是否麻木冷血”这一议题上，可最关键的因素，《深圳晚报》当事记者的声音，以及他们的报道却缺席了。

一切都是围观者的喧哗。

没有人具体清楚当时记者是怎样的表现和心态，比如记者是“进入”还是“闯入”，假使是“闯入”，那记者私底下再温情，此举客观上也是冷血和悖于伦理，《深圳晚报》1月18日凌晨的致歉声明对此语焉不详。

也鲜有人愿意分析《深圳晚报》的独家报道采写的专业性，是一种冷静却慈悲的态度，还是像Lou那样只为了制造“独家腥闻”，以血腥和猎奇迎合读者的趣味。

这些界限的厘定关系着独家新闻与独家腥闻的认定，只有对这些有充分的判定，对深晚的讨论才应该开始。

然而，现在的争论却是悬空了这些关键因素，“以理对理，以空对空”。

这样的争论我们太过熟悉了。

很少人去具体探讨“这一次”纠纷的具体缘由、孰是孰非，更多人不过是借纠纷浇心中的块垒，选择去站队，各说各的理，各说各的不易。

没有共识，没有和解，双方关系愈发紧张、一触即发。

媒体与公众的矛盾如此，医患之间的矛盾也是如此。

更隐蔽，也更可怕的危害是，在一次又一次的舆论消耗中，双方矛盾的根本缘由反倒得以遮蔽，关键问题的解决被搁置和延迟了。

这让我想起西方新闻界“给野兽喂食”的说法：“在一个处在矛盾凸显期的社会，公众同样像渴望正义之肉的野兽，他们通常会在间歇性发作的正义声讨中‘尝鲜即安’，然后心满意足地离开，这也是许多争端大事化小、小事化了，不能彻底解决的原因所在。

”而这次围绕《深圳晚报》独家新闻与独家腥闻的争论不同样落入了这一窠臼？

本来是新闻伦理讨论，却成了公众对媒体人不满情绪的一次集中爆发。

公众借此宣泄对媒体的不满，媒体人也再一次伤春悲秋、感叹遭际艰难。

有多少人真正去关注《深圳晚报》的报道方法和报道内容，人们只看到他们想看的；又有多少人会想到，中国媒体人身份的尴尬和不被信任其背后的真正原因。

舆论一片狼藉，那些亢奋的情绪宣泄者不会想到，最后渔翁得利的，竟然是那“给野兽喂食”、但从始至终都没有真正露面的“饲养员”。

豆瓣“一刻”：http://moment.douban.com/post/111661/?douban_rec=1

🎬电影梗概：在洛杉矶的霓虹夜幕下，《独家新闻》的主角卢.布鲁姆，一名小偷，靠深夜盗卖铁丝网、窨井盖为生。

他不想继续做小偷，而想成为一名有正经工作的人。

在不断寻找正当职业且不停地失败的过程中，因偶尔的机会，发现了新闻视频拍摄这个不需要被雇佣的“正式”工作，靠着敏锐的新闻嗅觉、新闻镜头感的天赋，卢成为了自由新闻视频拍摄者。

卢充满着对成功的渴望，像头饥饿的郊狼般穿梭于罪案现场，扑向最血腥最独家的一线新闻视频。

❗️熟悉的创业气息❗️作为一名因疫情失业被迫走上创业之路的创业人，我深深被卢身上那种充满野心和冒险的创业气息迷倒。

✨商业嗅觉：他发现电视台喜欢用“Bloody”的画面兑换收视率，那双永远亢奋的眼睛就紧紧地盯住了这个经过算法优化的暴力消费品。

✨雇佣员工：在一无所有的创业早期，敢于投入资金雇佣员工。

对这段面试对谈印象深刻。

✨拼尽全力：每一个夜晚都在等待着“血腥”警讯的拼命三郎模式之上采用监控警用频道获取实时数据，用改装车提升机动性抢在竞争对手之前到达现场，用资金提升拍摄设备型号，堪称"一人初创公司"的运作模式的商业教科书。

卢像头狼不停得向自己的创业目标逼近…❌资本异化的创业狂欢❌卢的创业里的另一面也让我开始警醒：一个创业老板开始雇佣他人的时候，应该如何正确对待自己的员工/合伙人？

电影也许没有告诉我对的那条路是什么，但是让我看见了绝对不能走的那条路。

卢面试Rick时说：我是在给你一个探索这个职业的机会Rick工作一段时间要求加薪时，卢说："你的职业前景就是你的奖励"。

Rick和任何一个资本主义的牺牲品一样，本质上是在被老板不断PUA…

而在Rick死后，卢组建车队成立"视频新闻制作公司"的场景，是片中最辛辣的讽刺，卢说：我永远不会要求你们做我自己都不会做的事情。

真的吗？

那些将劳动者异化为"合作伙伴"的外卖平台，用算法榨取最后一滴剩余价值的网约车系统，与路易斯把实习生推向死亡现场的商业决策，本质上共享着同套资本逻辑。

当创业者们高喊"改变世界"时，《獨家腥聞》提醒我们警惕：改变世界的工具究竟是理想还是嗜血的资本利刃？

当创业精神完全臣服于资本增值，道德便成为可以剥离的企业成本，人性沦为财务报表上的待摊销费用。

❓没有镣铐的新闻盛宴❓没有什么比没有道德边界的创业更可怕的。

以背债为职业，造就了无数打工人、消费者害怕的法律黑洞---职业背债人，而片中卢卸下了道德的镣铐，走上了没有边界和约束的新闻拍摄之路：故意延迟报警以获取更血腥的画面，人为制造车祸现场，甚至通过调整摄像机角度操控新闻叙事。

卢创业的背后是用所谓的“专业”在劣币驱逐良币，逼走职业素养里的新闻媒体人，也是在用“Bloody”为发动机，给电视收视率增添动力。