致命女人第二季

从第一季一路追到现在，刚刚看了第二季第八集，总体感觉还不错，尤其最近两三集，亮点挺多的，看到的更多的关于人性的思考，不过里面小bug还是有的，就第八集来说谈谈自己的感受：1.Dee为什么要急着把物品送回去，明明邻居的侄子刚刚跟警方说明有丢失物品（虽然她放到了类似储物间比较隐蔽的地方）这不也是更容易让人怀疑吗？

2.兽医两夫妇为什么那么久了也没有再把尸体好好隐藏一下，竟然很安心的让其处在一个狗狗就可以轻易挖到的深度？

3.我一直不太理解Alma为了参加俱乐部竟然做出这么多难以置信的事情，她对俱乐部的执念这一集有点交代（大概是当孩子长大，爱情失去激情，想找寻自己的价值，生活的乐趣），但看他做的这些事情还是觉得好drama，我觉得风封面采用她拿着修剪剪刀也是早有暗喻4.这部剧一直都在把人物塑造的在好与坏的边界疯狂转换，是不是制作班底是绝望的主妇的原因呢，但对于这种短剧来说，有时候转换的比较牵强，有点影响整体感受最后我觉得总体来说，还是好看的，一周一集也愿意追下去，至少符合我的胃口～

《致命女人2》大结局放出！

5000字超强解析！

一套10集的迷你剧，紧凑而集中，全部就只围绕7位主角展开。

有趣的是《致命女人2》与《致命女人1》的故事没有任何一丁儿关系，完全可以单独看。

但其实这在美剧的写法中不是第一次出现。

每一季10集《冰血暴》也都是独立好看的犯罪故事。

《致命女人》系列大有致敬《冰血暴》的意思。

这套剧有两大看点。

第一是看服装设计。

要谈清楚《致命女人2》的服装线，就必须先了解一场诞生于1947年的时装革命。

一个如今全中国的女人都知道的品牌——Christian Dior，在那一年在巴黎推出了他的第一个高定系列，叫“NEW LOOK”，衣服的设计特点是非常非常鲜明的：要凸显出女子丰润的胸型，紧紧勒出腰部曲线，强调阔䙓的裙身，裙子的长度离地20厘米。

从而我们可以明确一点，《致命女人2》服装设计的总谱，是一次对于DIOR先生的致敬。

1947年Dior巴黎发布会为什么1947年DIOR的这个发布是一次革命呢，因为你要知道，当时二战才刚刚结束不久，整个战争期间，妇女们无心打扮，穿得也简朴，在那种物质短缺的生活环境下，服装的主流款式都简洁、实用而且有点僵硬。

而1947年，仅仅是战后的第二年，DIOR的这个系列还女人以最为女人的装扮。

可以想象当时DIOR把妇女们打扮成这样引来了多少保守派的闲话。

但这种极富魅力的女性化设计，却恰好满足了厌倦战争，渴望享受自我的女性心理。

这点正是本剧选定这个服装风格的关键。

好的剧，形式即内容，本剧的故事内容是写一个女人如何渴望被关注，如何在“求关注”的欲望深渊中愈陷愈深。

服装内涵必须呼应故事内涵，好的影视作品，小到服饰装扮，大到住所环境，都是人物内心的外化。

本剧的服饰自成一条线索，呼应着角色命运的变化，从而成为剧的一条暗线。

Alma的命运是从第一集开始，写她怎样费尽心思进入上流社交圈，最终黑化。

埋了邻居太太以后她策划了如何陷害Rita，处心积虑把她从名媛俱乐部除名，她利用自己的丈夫的“小怪癖”，在一个月黑风高之夜，去给Rita中风的丈夫注射了一针，让他安乐死，又把针筒塞进Rita的包包嫁祸给她，在这步步升级的犯罪道路中，她的裙子，从面料、款式到颜色，每一集都在升级，从而构筑起一对反差，外表愈华美，内心愈堕落。

而与之相对应的Rita这个人物，自第一集开始趾高气昂，之后被Alma渐渐算计直至锒铛入狱，她的服装是一路在降级，但是她内心的良知却在苏醒，外在愈简朴，内心愈良善。

好的剧不能只有故事，本剧的主创用“美”来定义“丑”，这是这套剧的核心理念。

读出这层设计，才会明白为什么服装是看点。

导演还默默让她们互换了衣服，渐渐活成了对方。

红裙对应红裙太明显了，很多观众都看出来了。

但是还有黑白一套也是对应的，蓝色也有对应，紫色也出现对应。

Alma为了报复Rita对她的羞辱，为了自己膨胀的心魔，渐渐黑化成比Rita更心狠手辣的女人，活成自己讨厌的人。

本剧第二大看点是剧作手法选取了荒诞派戏剧的风格。

有没有细心观众发现，全片这个简单的片头，只出现了一个主创的名字。

Marc Cherry，是这部戏的编剧，整个片头只有编剧的名字喔，别的工种都不配，这很少的，一般，影视作品导演都享有第一署名权的。

自从Marc Cherry写了9季《绝望的主妇》之后，在好莱坞就封神了，在Marc Cherry面前，导演只是他的场面调度者。

片头无疑是在向我们宣告，这个项目的编剧中心制。

所以看这种戏，跟看奥运会似的，是看个人突破，他有没有战胜他自己。

我觉得这一次Marc Cherry是可以的，第一季《致命女人》是现实剧的写法，虽然美术超棒，但故事的走向观众完全猜得到，热度高其实更多是因为“手刃出轨渣男”这个点容易引发社会共鸣，但仔细想想其实是比较狗血的。

影视专业有影视专业自己的评判角度，不是以社会学的理论标准来评价作品的。

但是第二季，编剧是有突破的，这已经不是现实剧的写法了，而是一个荒诞派的风格，剧情的走向也比较迷离。

第二季的故事是上来很一般，但是越来越精彩。

荒诞派戏剧诞生于1950年，又是二战后，又是在法国。

前面说过本剧服装，采用1947年出现在巴黎的DIOR的设计。

你可以感觉到一部剧设计的总谱感吗？

设计总谱是决定调性的，你整个戏总体是个什么感觉，什么风格，这是我们国产剧最缺的东西。

1950年，尤奈斯库的《秃头歌女》问世，1953年，《等待戈多》轰动全世界。

作品先出来了，之后出现理论总结，60年代初，英国著名戏剧理论家马丁·埃斯林在《荒诞派戏剧》一书中，正式命名它们为“荒诞派戏剧”，并总结了几项艺术特征：①写法上放弃了结构、语言、情节上的逻辑性和连贯性。

②用象征、暗喻的方法表达主题。

③用轻松的喜剧形式表达严肃的悲剧主题。

《致命女人2》有一点是不符合的，就是它的结构、语言和情节仍然是大众熟悉的写法，这个故事是人民群众人人能看得懂的，是完整的，有逻辑的，连贯的。

但是另外两项，是全部符合的，有象征有暗语，用喜剧表达严肃的悲剧。

所以，我不能说它就是荒诞派戏剧，而只能说它具有这种戏剧的风格。

那么问题来了，作为影视作品，如何用一种视听语言来表现荒诞风格呢？

我们在这部作品中可以偷到别人的很多妙招。

比如，第一个，美术设计上，你会发现它是带有浓浓的漫画感的，主人公这一家人选了三个胖子，尤其是男主人，这个兽医，我感觉有一定的特效化妆在他身上，女主人公也被剧组证实本人并没有这么胖，化妆有刻意给她弄胖。

有人说因为美国历史上出现了不少胖子杀人犯，你当然可以这么理解人物的造型设计，但我觉得，这个处理，更大的原因是在调性上要显现出漫画感，再去看看他们家的房子，这个置景，后期又调色上大大用力，把这祯定格下来，简直是动画片。

那一场Alma逛女装店的戏他们的处理，更不是现实主义剧的手法了（塑料模特都冲她眨眼睛的）。

第二点是需要演员默契的配合，饰演Alma的女演员在《冰血暴1》里面演一个女警察，你可以去看一下她在现实剧中的表演技巧，再比较一下这部剧中她那种夸张的演法。

本剧努力做的荒诞感，跟喜感、漫画感、揉捏在一起，达到很好的黑色幽默的效果。

这个风格，纸上谈兵容易，在荧幕上呈现是很难的，它与剧作、服装，美术，音乐、表演和场面调度都紧密相关，需要各部门相辅相成。

实现这种风格，是需要在创作原初就想得很清楚，调动各工种的完美配合，才能把整部剧做成一则荒诞的寓言。

荒诞派戏剧的诞生根植于荒诞派文学，而荒诞派文学的思想基石是20世纪的存在主义哲学。

二战之后，人类更强烈地陷入到对人生意义的怀疑中，认为人与人、人与世界根本无法沟通，人在一个毫无意义的世界上活着。

这种“虚无感”、“荒唐感”、“悲凉感”是20世纪中页西方普遍性的精神危机。

这个故事，就写了这个危机诞生原初的社会状况。

在这部剧中，这种精神危机具象成为Alma对于“名媛俱乐部”病态的追逐，以及Alma的老公对于给人实施“安乐死”病态的上瘾。

一部好剧，衣香鬓影、云锦霓裳一定是浮云，而骄奢淫逸必须是荒凉。

再反观国产剧，不谈政治正确，只谈创作观念，比如我上一个评论文骂的冯小刚的《北辙南辕》，你想想，服装，有设计理念吗？

骄奢淫逸的生活又想反映什么呢？

最后我想讲，为什么这套剧只是荒诞风格而不是荒诞戏剧，为什么作者还是选用大众能看懂的讲故事的方式来写呢？

因为，如今的西方世界，毕竟已经渡过了最危机的时期，我们生活的当代，是一个审美折衷的时代。

在流媒体平台上线的剧，本质上并不是一个批判工具，而是一种消费品，你真的写成《等待戈多》，是会死得很难看的，还是要保留它的可看性。

但是，一个好的作者，如Marc Cherry，我相信他对自己是有要求的，他的学识、涵养、底蕴决定了作品的厚度，知识分子的社会责任感是自觉地会在作品中，得到一种潜在的保留。

在娱乐性的深处，见出批判性。

这是国产剧彻底放弃的一条创作道路。

但是作为影评人与剧评人，我不想放弃指出来。

2019年一部现象级的美剧席卷全球，曾写过《绝望的主妇》和《蛇蝎女佣》的金牌编剧马克.切利执笔。

评论区摇旗呐喊，终于看见属于女性的复仇爽剧。

豆瓣至今观看人数46万，打出9.4的高分，是2019年最火的美剧之一。

如今第二季回归，万众期待看完两集后不得不说，追TA——致命女人豆瓣：9.3

故事设定在1949年，好莱坞。

与第一季三个空间维度的婚姻关系不同，新一季的三个女性，都处在同一个时代。

只是所处的阶级大不同相同。

阿尔玛是个无精打采的家庭主妇，她有点自卑总是独自打理花园，收拾家务，她没有朋友却十分渴望参加本地的花园俱乐部。

每当俱乐部聚会时，阿尔玛都会经过聚会的小酒吧透过玻璃窗望向聚会中的女人们，她们精致的妆容烈火红唇，色彩艳丽的裙子，总是充满欢笑，她们围坐在一起高贵、典雅、散发出夺目的光彩。

但阿尔玛却不同，她像一只灰溜溜的麻雀，不懂时尚也没有存在感，总是躲在窗外看着不属于她的风景。

没有人知道她是谁，叫什么名字，只知道她的丈夫是城里有名的兽医。

即便是如此阿尔玛对生活依然充满希望，也从不抱怨，她相信“温顺的人才能继承土地。

”可这一切在阿尔玛阁楼发现一枚胸针开始，有了翻天覆地的变化。

丽塔是花园俱乐部的管理者，她很懂得用自己的美貌获取权利，她嫁给了一个年迈又富有的丈夫，充当着贵妇的角色。

她是阿尔玛所羡慕的那类女人，高贵，典雅，光彩夺目，但她又无时无刻不盼着自己的丈夫早点去死，可以继承财产。

丽塔的私生活混乱，偷偷养着情人，有演员梦的小鲜肉。

但她出轨却不允许自己的情人出轨甚至找私家侦探跟踪情人，为了确保情人对自己忠诚。

她站在权利的中心以为可以掌控权利。

实际上，当丈夫发现她出轨，从楼梯坠下导致中风开始，丽塔的权利就随时可能颠覆，只要丈夫苏醒，只要有人掌握她出轨的证据，她就将身败名裂，身无分文。

迪是阿尔玛的女儿，在一家快餐店当服务员。

她和这个时代的大部分女性不同，她不想做谁的家庭主妇，也没有光彩夺目的美貌。

她爱上了丽塔的情妇，两人总是背着丽塔偷情。

迪深知自己不是谁的附属品，于是当小鲜肉花言巧语地对她围攻堵截她也并不吃这一套。

迪明白小鲜肉只是与她逢场作戏，因此迪也没有抱着不切实际的美梦。

她只是单纯喜欢他帅气的容貌，流连于60分钟床上的欢愉。

不得不说第二季少了第一季复杂的转场、神秘的旁白、快节奏剪辑但第二季更能看出剧本的野心以及想从更深层次去诠释那个时代的女性。

1949年的美国女性，可想而知，大部分都是依附于男人生存，社会环境对女性并不友好，看过《了不起的麦瑟尔夫人》的观众应该清楚那个时代，美国女性过着怎样的生活。

而看过第一季应该还记得，贝丝得知丈夫有小三第一时间不是离婚，而是如何将小三赶走。

贝丝和罗布的家庭结构以及两性地位就是五六十年代美国社会普遍的中产阶级家庭模板。

丈夫不仅是家庭的经济支柱，还在夫妻关系中占据绝对的统治地位。

在这一季中的阿尔玛同样如此，她神之向往的花园俱乐部需要有人举荐才可以进入，但没人知道她是谁，她只是丈夫背后的附属品。

当阿尔玛得知丈夫的秘密后，为了维护家庭的体面，为了能够通往上层的阶梯她选择隐忍，守住这个秘密，不惜暴露了她人性的阴暗面。

表面光鲜亮丽以为在权利中心的丽塔呢？

她不是那个时代权利的掌控者吗？

但所谓的花园俱乐部不过是富太太们通过这种方式的社交。

她们像一群光鲜的金丝雀，笼子早就准备好，社交只为了她们发挥闪耀的作用，重点还是通过社交交换上层资源，通过社交维持家庭体面，通过社交达到男人想要的女性虚荣。

而这种权利，某方面说，也是男人给的。

但迪却不同，她有着不属于那个时代女性的独立，自主，她很明白自己要什么，也知道没有美貌、财富、几斤几两，曾被渣男欺骗过感情，也想拥有自己的爱情。

她不奢望小鲜肉会对自己一往情深，也知道在富婆和她之间小鲜肉必定选自己的长期饭票。

即便小鲜肉说：也许有一天我把她踢走。

迪说：答应我不要承诺你做不到的事。

她不矫情也不顾影自怜，她可以肆意支配自己的身体，但也从不轻贱。

或许这就是新一季为什么没有第一季那么多血腥、迅速的剪辑以及痛恨男人举起的屠刀。

行动上的举起屠刀永远是治标不治本，只有思想上根治被压抑的权利才真的是追根溯源。

女人也许在明白要什么，什么是真实属于自己权利的那一刻，才是真的“致命”。

2019年，有一部“神剧”出现了。

时空转换，忍辱负重，血腥残暴，却又爽到极致。

这部绝对的「大女主」，在播出之后，争议四起，讨论不断。

等了两年之久，这部今年期待值第一的爽剧，终于回归——

致命女人 第二季 (2021)7.32021 / 美国 / 剧情 喜剧 犯罪 / 大卫·沃伦 詹妮弗·盖辛格 伊娃·朗格利亚 拉里·肖 乔安娜·科恩斯 梅勒妮·梅隆 / 艾莉森·托尔曼 拉娜·帕瑞娅

两年前，《致命女人》刚亮相之时，惊艳四方。

面对出轨、背叛、欺骗，步步反转，毫不犹豫的绝情面孔，震慑了不少观众。

豆瓣评分9.4，超过46万人参与评价。

也正因为如此，对于第二部的期待也随之不断上升。

依旧由金牌编剧马克·切利（《绝望的主妇》）执笔，只不时代、家庭、女主全都大换血。

首播两集，豆瓣评分9.1，幸好开局并没有让人失望。

与第一季的一个别墅、三个时代不同，这一季的故事都发生在1949年的好莱坞。

本文截图来自 @弯弯字幕组同样性格各异的三位主角——家庭主妇阿尔玛、富豪妻子丽塔，还有阿尔玛的女儿迪。

她们之间的关系，依旧剪不断，理还乱。

阿尔玛的丈夫是一位兽医，在周边一带小有名望，朋友很多。

很多养着宠物的富太太们，都愿意把宠物带给阿尔玛的丈夫进行治疗。

和丈夫的高人气相反，阿尔玛没有朋友，没有交际。

每天忙着做家务，打理花园。

实际上，她比谁都要渴望进入传说中的“花园俱乐部”。

每当上街采购的时候，她总是会计划好路线，刻意路过花园俱乐部聚会的小酒馆。

为的就是，在窗外偷偷地欣赏小酒馆里们富太太们的风采。

透过玻璃窗遥望着她们的身姿，看上去是那么地美丽时髦，又是那么快乐自在。

只要能加入这个俱乐部，阿尔玛做梦都能笑醒。

突然有一天，她的机会来了——花园俱乐部中的一位会员去世了，正好多出了一个空位，需要有人补位加入。

阿尔玛开始试探着询问丈夫的意思：“换做平时，我可不敢有这样的妄想，但是你也知道，我把我的花园打理得非常好”

对于妻子似有若无的话语，丈夫拐着弯儿地，还是否定了妻子的想法。

“她们都是上流社会的女人，她们的花园都是由专业人士打理的。

”

丈夫的这一盆冷水，无疑浇灭了阿尔玛的渴望。

就在阿尔玛为此闷闷不乐时，女儿迪给母亲指出了一条尝试的道路：“不入虎穴，焉得虎子。

”

不管你再怎么自我介绍，只有你大胆开口，表达心迹，或许才有机会让别人真的记住你。

阿尔玛走进了她再熟悉不过的，花园俱乐部的聚会场所。

果断地、对着正在高谈阔论的富太太们问好：“你们好，抱歉打扰了，我午饭后要去见一位园艺爱好者，我带了这朵新花儿要去给她看”

有点尴尬的开场白，空气突然安静了下来。

此时，有一位夫人终于开口，打破了尴尬的气氛：“我认识你吗？

”

她便是花园俱乐部部长丽塔，美丽、高贵、优雅。

但她的眼神中，却也充满着对阿尔玛的不屑与嘲讽。

阿尔玛的突然到来，显然破坏了原本融洽的气氛。

丽塔便起身，用“派对邀请”的名义，支开了令人尴尬的阿尔玛。

收到花园俱乐部邀请函的阿尔玛，却丝毫没有察觉这些夫人们的眼色，而是高兴不已地收下了这份邀请。

在阿尔玛看来，能否成为花园俱乐部的一员，就在此一举了。

被人所崇拜着的女神丽塔，实际上私生活却乱到阿尔玛不敢想象。

年轻时利用美色，嫁给了年迈的富翁丈夫，享受着阔家太太的生活；上了年岁之后，丈夫却怎么都老不死。

每天盼着丈夫赶紧死掉能早日继承家产，成为了丽塔生活的盼头。

同时，丽塔还包养着一个小白脸：自称是演员，却一无所成，只会吃软饭的小鲜肉。

明明在外养着情人，在家吃着花着丈夫的财产，丽塔却非常贪心，对情人有着强大的占有欲。

丽塔甚至还雇佣了私家侦探，监视着自己的鲜肉情人，保证他忠贞不二。

看似掌握着一切的丽塔，实际上回家之后，依然还被“老不死”的丈夫紧紧攥在手里——当众故意不穿裤子，让丽塔颜面尽失；

摔下楼梯动弹不得，就算中风，医生都说他十分顽强，还能再活20年；

就算不能说话不能行走，前来看护父亲的女儿，都想着法子地要治丽塔一番。

又想继承家财，又想偷情的丽塔，没有一刻不想把这个老不死的给杀了。

丽塔聘请的私家侦探，跟着鲜肉情人来到了一家快餐店。

巧了，阿尔玛的女儿，迪就在这家快餐店工作。

看着鬼鬼祟祟的私家侦探，她一眼看破了他正在跟踪那个年轻男人。

迪的长相并不出众，身材有些肥胖，即便是过着平凡的生活，她也很满意。

直到有一天，她从一栋楼里走出，再次碰上了在快餐馆里的这位私家侦探。

令人惊讶的是，鲜肉情人的约会对象，并不是快餐店里身材姣好的美女，而真是平凡普通的迪。

侦探不敢相信自己的眼睛。

她们的人生，就这样缠绕交错在了一起。

在这一季的故事里，已经不再是第一季那样单纯的“埋葬婚姻”、“杀了丈夫”那样的纯粹。

同一个时代背景下，截然不同却又同病相怜的三个女人，也正在同样因为男人与欲望，生活在发生着翻天覆地的变化。

阿尔玛渴望拥有朋友，渴望成为富太太圈子里的其中一位。

与其说她贪慕虚荣，不如说她是渴望能够拥有一个独立完整的自己。

看着穿着朴素廉价的自己，并不能坦荡走进派对现场的时候，她几乎是哭着，向丈夫征得购买新裙子的许可：“因为没人记得我的名字。

”从来生活在丈夫光环之下的阿尔玛，厌倦了这种一次又一次的自我介绍，也厌恶那个“兽医妻子”的评价。

她从来没有拥有过完整的人格，只要能够进入花园俱乐部，她就有了新的面孔了。

而丽塔的欲望，也和阿尔玛同样的纯粹——她想摆脱丈夫的束缚和管制。

只不过她的想法极端自私，在踢掉丈夫活得新生的同时，又想保全虚荣的脸面。

三位主角中，迪最为特别。

她鼓励自己的妈妈努力尝试，打破困境，“不尝试又凭什么认为自己会失败呢？

”

在看到母亲抽泣的模样时，她第一时间打电话回家，严肃又失望地斥责父亲；而在感情面前，她纵使再脆弱，也保持着前所未有的清醒。

她明白小鲜肉不过是与她逢场作戏，她也不曾奢望从他那里获得什么真情。

“答应我不要承诺你做不到的事。

”

即便她比谁都要渴望得到呵护，渴望爱的到来。

她是唯一一位深陷沼泽，却也不愿屈服的女子。

我们也必须承认，第二季的故事，相比起第一季的快准狠，少了些许凌厉。

节奏变慢，铺垫变多，一集结束也只出现了一次反转。

没有了同一空间的时间穿越，故事也显得有些乏善可陈。

它确实没有那么“爽”了，但却向我们正面摆出了女性的困境。

关于外貌，关于金钱，关于社会地位……

不仅仅是那个时代的女性正在委屈求全，现在的我们也同样面临着相似的困境。

至于这关键的一刀，到底是捅向陈腐虚伪的社会观念，亦或是那些狂妄自大的男人身上呢？

这一场“致命女人”的杀戮，已悄然开演。

*本文作者：DD

不是同一个剧了，把三个故事弄在同一个时代，就是普通POV手法了。

而且剧本也好，角色也好，镜头也好，都是很基本的美剧手法，没什么新意，很俗套的美剧惯有剧情。。。

那怕那个兽医开始安乐死，他老婆黑化铺垫不够，不如绝命毒师，里面老白老婆可是一点一点才转变的。

一共十集，人物矛盾和关系就在这里。

真的不知道为啥要续拍且换风格，继续用致命女人这个名字。

希望后面八集能打我脸吧，但是真的不只目前的高分。

大家不要因为Dee的一句，不用给兑现不了的承诺就觉得这剧好。

人们往往说喜剧的内核是悲剧，毫无疑问，这部有着喜剧标签的电视剧，最悲哀的就是那颗虚荣心引起的一系列的故事。

我从这部剧看到很多和现实的东西，尤其是对当下的环境来说。

比如娱乐圈，某些人和自己臭味相同的人在资本的催化下组成一个个圈子，他们打造人设，贴上标签，不断的吸引其他人，按照他们划分的游戏规则游戏规则加入圈子，然后不断收割利益。

有的人不择手段满足虚荣之心，毫无底线可言，如果撕开他们的外衣，他们可能就如同俱乐部里面的那些看起来像名媛，但实际上都有丑陋另一面的人一样。

女主的悲哀不仅仅源于他在结婚之后，家庭主妇的身份，更是长期以来无法得到他人认可，期望站在聚光灯下，得到他人的注视，即使周围人都在骂她，她依然可以当作是“荣耀”（参考结尾）。

这一幕就如同现在的炒作——黑红——流量变现——洗白。

看到女主羡慕他人名媛一样的生活，想方设法加入俱乐部，我想到了微博、抖音、小红书等等软件中一些人营造光鲜的一面，去影响到我国广大女性，不断给她们显示一些的光鲜亮丽生活，丝毫不告知其背后所隐藏真实的一面，从而引导错误的价值观，达到让女性消费从她们身上不断赚钱，甚至物化女性的目的。

后面拉胯了，不太符合逻辑。

但前面几集，还是很佩服编剧的反转，埋藏的悬念。

但是这个剧我最终对“why women kill”给出的答案，是被人看见，被人重视的欲望。

为了这个理由而去杀人，在这个年代看来也太离谱了，而且杀的人中，也有自己的女婿，欲望让她在给女儿打电话的时候也太冷漠了。

这个人物好的时候，就是任人摆布的傻白甜，坏的时候就是六亲不认的杀人魔，也太极端了吧。

并且，这个剧里面的矛盾，始终是在女性之间的斗争，Catherine与Rita对于遗产和男人的斗争，Alma和Rita等人对于主席位置的斗争，对小白脸的角色塑造得傻白甜，单调，乏味。

集齐了家庭伦理剧的几大特点：关系复杂，有个不是生父不是妈妈老公的孩子，几家目的不同。

第一部里，对于why women kill这个问题的回答是，为了不被家暴，为了让丈夫安乐死，为了保护家庭，相比较起来，Alma的手段太过极端，目的太过功利，让人难以相信。

第一部的人物要丰满立体得多，没那么好，也没那么坏，很合理。

所以这部剧想告诉我们一个道理：不要看不起女人，否则下场都很惨？

但是所有的矛盾都是女性之间的矛盾，颇像男性之间的权利斗争，女性角色被塑造得傻白甜。

是对男权的彻底反对吗？

如果真的是这样，对女权的理解肤浅片面。

是想批判女性的欲望吗？

这个年代，批判女性欲望的作品还少吗？

又是一部恶臭的女德教育剧吗？

当个傻白甜安安稳稳，当个女王会被判死刑？

我觉得这也不是这部剧的主旨吧！

展现女性的欲望吗？

但这个欲望非常不合理，简直可以用离谱来形容。

用这样极端的案例来展现女性欲望，真的合理吗？

最后Rita和Alma身份的倒错，想告诉我们，改变人的是环境吗？

是想告诉大家一个女人可以为了自己的地位付出什么，所以呼吁大家不要看不起女性，否则她们会用极端的杀伐来获得权利吗？

女性就不能用一些合理的方式获得权利吗？

先说说那些常见的打差评的理由：那些说第二部里女主太肥，没讨喜角色的，请先自我审视一下“白瘦幼“和”讨喜“究竟是不是男权凝视再来看这部剧吧。

在一个女性主义的剧里评价长相这事儿本身就显得可笑，懒得反驳。

那些说女主杀人不眨眼没道德的，好像确实没得洗白，但我们细想一下，同样的道德枷锁，为什么我们对男性评价时，语气大多是“浪子回头金不换“，比如男主杀二十多个人，弹幕纷纷在说“he doesn't mean it"，而对女性进行道德评价时，常常将女性置于“女神”“白莲花”等至高角色然后进行反讽，喜闻乐见谈论Rita的曾经欲置其于万劫不复，仿佛女性但凡不是“完美受害者”就不配为人同情，然而却没人想想为什么这些女性会被迫沾上“污点”。

Rita想做妓女么？

当然不想，但出身卑微她又有什么选择呢？

Alma想做女杀手么？

在那样的社会她想摆脱从前的自己进入Garden club，靠过硬的园艺功夫可能么？

这部剧，就是要跳脱出这种男性视角的道德审视，请将“杀手”这个角色理解成任何职业都可以，就是不要带入道德审判。

如果你不会judge一部宫斗剧里谁被赐了一丈红谁被赏了白绫，那么也请别judge这部剧里Alma下的狠手。

再说说这一季为什么越看越爽！

如果说第一季对女性主义的解读还停留在手刃渣男上，第二季我看到了一个大女主的成长。

Alma所在的社会，对她有各种各样的压迫，从性别到容貌再到阶级，作为一个样貌普通，家庭普通，身无一技之长的家庭主妇，日复一日的在生活的无聊繁复里浪费人生，甚至自己都开始自我压抑。

有人说她虚荣作祟，羡慕上流社会。

然而我说，这不是虚荣，这是一种self-recognition，一种对自我归属感的认知，一种心底里长久以来暗流涌动的欲望，一旦找到出口，那就是火山熔岩喷涌。

这种潜意识里觉得自己这只“白天鹅”不属于“丑小鸭”群的欲望，驱使她靠近那些她仰慕的人。

当然这里最初鼓舞她的人，就是她的女儿，girls help girls，是她的女儿鼓励她第一次鼓起勇气在餐厅和club里的女人们搭讪，虽然略显笨拙，但这是她鼓起勇气的第一步。

之后的成长路径，也希望各大国产大女主剧加以借鉴。

她知道自己要什么，步步为营，利用丈夫，注意，是利用，不是依靠，更不是仰仗。

这区别在于，第一，她是那个主要的发起者，用她丈夫的话说“You are always a bloody murderer ahead of me. ” 第二，没有丈夫的帮助，她照样可以去枪店买枪，照样可以手刃“阶级敌人”Rita。

从一个默默无闻的丑小鸭终于变得为世人所瞩目。

最后，想说说这部剧的升华，从性别对立到整个社会的阶级对立，在Rita和Alma小巷中对峙那一刻得到圆满。

从来性别对立不是独立于社会阶级而存在的，女人对女人也有压迫，甚至犹甚。

当女性在社会阶级中依靠男性成为既得利益者，变成那套体系当看门狗，她们对下层女性的剥削从来不手软，比如从前的Rita对Alma。

但这部剧爽就爽在，Alma靠自己being clever成功在最后一集实现反转，那个穿着高贵红裙涂着艳丽红唇在社交场合出入得体的人，和那个在橱窗外衣着简陋的人，十年风水轮流转之后，Rita懂得了善良的美丽，Alma也求仁得仁，享受了being powerful的快感。

而结局，也如她所愿，得到了全世界关注的目光，那目光，她也曾投向窗内的Rita。

总的来说，相比起第一季还在男女关系之中兜兜转转，第二季的升华简直无处不在，yyds!

阿尔玛·菲尔考特是一个无人理睬的中年家庭主妇。

她无比羡慕那些有着精致妆容和华丽裙装的美丽女人，并希望自己有一天也能站在镁光灯下接受众人投来惊艳的目光。

丽塔·卡斯蒂略则集美丽、财富和关注于一身，看似风光无限却充满孤独。

迪·菲尔考特是个不受男孩青睐的胖女孩，但她的智慧和清醒却让她闪闪发光。

剧中三个主要女性都对美有一种执念，但美丽对于她们的含义却各不相同。

阿尔玛·菲尔考特对于阿尔玛来说，她从头至尾追求的都是别人对她的关注和重视，是对她个人存在的认可。

美丽的外壳是她得到关注的工具。

讽刺的是，她的丈夫却有着众多朋友，受到别人重视、尊敬和爱戴。

在追求变美的过程中，命运的推动和阿尔玛自己的选择使她逐渐变得背离家庭和本心，变得大胆阴险起来。

她的美包裹着自我意识的觉醒，失去理智的疯狂和吸食他人鲜血的不择手段。

丽塔·卡斯蒂略对于早就深谙如何不择手段获取自己想要的东西的丽塔来说，美丽是她征服有钱男人，迎战社会的武器。

她的美强势又易碎，艳丽又悲哀。

而迪，这个活得无比清醒的女孩用她独特的人格魅力圈粉无数。

她有着对生活敏锐的洞察，善良和正义。

但有趣和智慧换不来男孩的善待，于是她和丽塔的小三男在一起，只为在两周里有一个小时能获得他的美貌。

迪·菲尔考特当小三男说可能和她在一起时，她说：“别做出你永远不会遵守的承诺。

”她清楚他们只是各取所需，互不干扰。

她鼓励自己的母亲阿尔玛追求自我：“从我出生到现在，你一直在担心别人的看法，关心她们的需要，而忽视了自己的需要。

也许是时候该自私一次了，你这辈子总该有一次，是怎么开心怎么来的。

”那么迪和帅气的小三男在一起，她肤浅吗？

我看到的却是在这个社会喜欢美丽的规则下，一个女孩的无奈清醒。

她也想等到那个发现自己光芒的人，但她始终等不到。

所幸，她的真命天子还是发现了她。

那个曾经去战场报效国家的侦探，因为失去了半只腿被女朋友抛弃的优秀男人。

当侦探怕迪恐惧他身上丑陋的疤痕时，迪却温柔地吻了上去。

这一对也是本剧唯一收获了幸福结局的情侣。

英雄配佳人，尽管他们不是大众眼中的俊男靓女。

迪是真正懂得美的内涵的人，她的美蕴含在她的智慧和气质里，无形中也为她带来了幸福。

阿尔玛和丽塔有着截然不同的生活，却走向了一样毁灭的结局。

她们两，一个是极端的个人，一个是极端的家庭，她们身上都有着对方羡慕的点，同时又有着自己的悲哀。

两个女人的命运就这样紧密地交织在一起，像一块硬币的两面。

倒不是对立，而是互补。

阿尔玛曾直白表达过她对丽塔的仰慕：“你根本不知道，就算只有一次让我在镜中看到自己这样的美貌，我会愿意付出多大的代价。

”而旁白也曾表达过丽塔对阿尔玛的看法：“丽塔看到阿尔玛和她老公亲吻时，她有种奇怪的感觉，她实际上羡慕阿尔玛，她婚姻幸福，住在拥挤的小屋，过着简单平凡的人生。

有那么一刻，她在想阿尔玛能否教会她，如何获得真正的幸福。

”她们两的相遇，如果不是互相学习对方的好，就必然走向另一种鱼死网破的结局。

随着阿尔玛的黑化，本来可以互补的两人变成了同一个悲哀命运的曾经和现在。

阿尔玛是丽塔的曾经，丽塔是阿尔玛的现在。

过去的丽塔也只是灰溜溜的麻雀，被前夫家暴，不太光彩的工作和漂泊不定的生活。

直到她用美丽武装了自己，征服了现在年迈又固执的丈夫才获得了财富和地位。

在剧的开头和结尾有一个很有趣的呼应，阿尔玛一袭艳丽红裙白色披肩光彩照人，正是丽塔初次登场意气风发时那套打扮。

而当时在窗外看着里面华丽景象的人已经不是一身灰衣的阿尔玛了，是经历了牢狱之灾落魄的丽塔。

两人身份的对调让人不禁感慨命运的无常，同时又对她们的悲哀心生怜悯。

美国家庭多数都有院子，院子里种着鲜花。

这不仅是家庭主妇的消遣，也是家庭品味的象征。

花作为剧中重要意象，贯穿了整部剧。

从剧情推动上说，隔壁邻居尤斯特太太意外死亡，后被阿尔玛夫妻两埋尸院子，这是阿尔玛黑化的起始点。

阿尔玛所有的生活重心都在种花上，因此丽塔毁了她的花园成为她完全黑化的重要推动点。

从人物塑造来说，阿尔玛种花风格的转变也反映着她内心的转变。

剧的开头，阿尔玛种着寓意天真纯洁的雏菊，整个花园的风格也是清新淡雅的。

而邻居则认为这是胸无大志的人才种的。

在埋葬邻居后，阿尔玛的家里出现了一抹刺眼的红色，一个红色的花瓶里装着红色的玫瑰。

而后亮丽的颜色和玫瑰逐渐增多，阿尔玛完全黑化后，她的院子已然成了玫瑰的天下。

红裙红唇红玫瑰，那和鲜血一般殷红的玫瑰正是剧名致命女人的最好象征。

玫瑰虽艳而耀眼，却长着能扎伤人的刺，像剧里的两个女人，美丽又致命。

倘若世界多给雏菊一点关注，雏菊不至于吸食鲜血变成玫瑰；倘若雏菊在绽放自我时保持本心，也不至于被鲜血玷污。

而美丽就是美丽本身，它不是工具或武器，也不受世俗评价标准限制。

它就在那，自然盛开。

似乎当一个女性角色决定要杀人，她的动机总是来自于情爱的债与仇，然而「致命女人」第二季女主角Alma的内心世界却非常单纯。

当她伫立在橱窗外望着上流社会主妇俱乐部光鲜亮丽的餐会，那一瞬间，对美、对声望、对权力的艳羡与渴求便在她心中生根。

自始至终，Alma的目标只有Rita，她要靠近她，再战胜她、取代她、成为她，穿上华美礼服，接受万众瞩目。

而男人在她的故事线里，不过只是帮助她登上欲望之巅的垫脚石，反而显得无足轻重。

为了进入贵妇们的花园俱乐部，Alma一路杀红了眼睛，直至众叛亲离。

这其中固然蕴含着某种隐喻（花园俱乐部可以是其它任何东西，它只是求而不得的欲望的载体），但无论是Alma的初始动机还是她随后黑化的过程，都因此显得十分荒诞。

她和丈夫像一对笨拙的小熊，既没有缜密思考，更没有周全计划，全凭直觉和冲动，用一个谎言解释另一个谎言，一条命案掩盖另一条命案。

Why women kill？

第一季给出的答案是「女人醒了」，第二季给出的答案是「女人疯了」。

男人的欲望会被称为野心，而女人的欲望在这里被刻意定义为虚荣。

更喜欢「致命女人」第一季，首先因为它是教科书般的爽剧。

出轨男死了，家暴男死了，笑里藏刀的第三者也死了，正义战胜邪恶，不能不让人拍手称快，对父权制的愤怒终于得以安放。

更重要的是，第一季中的人物关系设置大胆地挑战传统，探索新的可能性，也许故事最终并没有给出完美答案，但至少能让我们思考：被出轨的女性和第三者之间一定要在互相扯头发的叫骂中结束吗？

她们是否也有机会成为朋友？

女主外男主内的家庭模式会损害男人脆弱的自尊心吗？

Open relationship是否存在平衡点？

它会让每个人都更自由吗？

每个问题都足够带来长久的讨论。

然而在第二季中，只有那些重复千百遍的情节：男人欺骗女人，女人抢夺男人，刻板的、宫斗剧般的勾心斗角。

还是想看到影视作品能摒弃女性的战争，更多着眼于女性的互助与成长。