喜欢单口喜剧的人,会在本剧中发现更多乐趣,而不仅仅是失婚女人的觉醒。
50年代风格真是好看 从家庭主妇到单口喜剧表演《了不起的麦瑟尔夫人》(The Marvelous Mrs. Maisel)故事设定称不上特别新奇。
它发生在上世纪50年代的纽约,女主角米琪·麦瑟尔出生于上西区一个犹太家庭,父亲是大学教授,讲授数学。
她婚后育有两个孩子,跟丈夫乔住在曼哈顿一栋高级公寓里。
丈夫在他父亲的公司打理生意,但有一个还挺特别的个人爱好:表演单口喜剧。
所以这对上流社会夫妇,时常出现在格林威治村的酒吧里,其中常去的是“煤气灯”(The Gaslight Café)。
妻子贤惠机智,在那里不只充当观众,还时常给“煤气灯”经理苏西带一锅拿手好菜,讨好她,以便能分给丈夫一个黄金表演时段——俱乐部江湖就是这样,跟经理关系不好,分到一个白天没什么客人的时段,那还怎么表演呢?
第一集前半部分基本就在展现米琪堪称完美的个人生活。
完美到什么程度呢?
每天,米琪都会将自己身体各个部位尺寸量一遍并记录下来。
乔从来没看过老婆素颜,因为每天晚上,直到乔睡着,米琪才偷偷起身去卸妆。
躺下前,她还会将窗户打开一条缝透气,顺便拉开窗帘,这样早上透进来的第一道光能照在脸上唤醒自己。
这个时刻一定是早于丈夫设定的闹钟,她才有足够时间化完妆躺回乔的身边。
仅是这一幕,其实就足以说明米琪对自我要求之高,以及对婚姻尽心尽力。
一切都很完美,直到丈夫告诉她,他爱上了女秘书并且要离开她。
说着就迅速收拾了一个小行李箱,走了。
故事开头听上去挺烂俗,但这还只是第一集。
这部剧并不是《我的前半生》,浅表地讲述“离婚女子如何逆袭”,或者,“一个单亲母亲的奋斗史”。
往后看,你会发现编剧其实野心挺大。
该剧将米琪放到上世纪50年代的纽约,这个时期单口作为喜剧形式本身正处在变革当中。
而家庭妇女们,又正在经历那个时代的女性主义觉醒,所以米琪这位无意中开始单口喜剧的女性表演者,既有个人成长,某种程度上也是“时代缩影”。
在《了不起的麦瑟尔夫人》(以下简称《麦瑟尔》)第1季的8集当中,米琪先是有过两次即兴表演,后来是成为她经纪人的苏西带着她巡演——说是巡演,其实是去格林威治各个俱乐部串演,在这个过程中不断地修正每一个笑话。
比如,她在百货公司化妆品柜台当售货员时得到了一个关于“伊丽莎白·泰勒”的灵感,几番试验,最后这个笑话讲成这样:一个男性顾客走向她,问:“我想买点儿能让我老婆像伊丽莎白·泰勒的化妆品。
”我让他掏出钱包,拿光了所有的钱,说:“这样,在感觉上,你的确是娶了一个泰勒。
”经过努力,米琪在第一季中创作出了一个“tight ten”,意思是说,在这10分钟的表演里,观众听到的是密集紧凑的笑话,就像剧中苏西所说,“许多人需要好几年才能雕琢出这么一个紧凑的10分钟内容”,而米琪这么快就做到了。
对单口喜剧感兴趣的观众,会在这些喜剧人创作生活的细节里找到快感,原来他们是这么工作的,原来完整表演10分钟是如此不易。
作为《老友记》十级学者,都没一眼看出苏西是钱德勒看的那部独幕剧的演员(就Joey要开派对发给大家5张票那集)...,第一句好像是什么“i got my period”50年代的第一次蓬勃尽管直到今天,喜剧仍然是个被男性主导的行业,50年代的单口喜剧先行者当中,却有不少女性先锋,菲利斯·迪勒(Phyllis Diller)、琼·里弗斯(Joan Rivers)就是其中最著名的代表者。
米琪这个角色虽然并没有真正的原型,里弗斯却是最接近的一位。
左:年轻的里弗斯琼·里弗斯不算是米琪这个角色绝对意义上的原型,但现实里她一直活跃到2014年去世,而且拥有非常热烈而丰富的人生。
(我在稿子里没多写,但里弗斯真是拥有真·传奇人生,如果这部剧走得够远,估计还能看到更多)剧中出现的“煤气灯”也确有此店。
它开业于1958年,是五六十年代格林威治村一带众多艺术家的聚集地之一,“垮掉的一代”诗人、民谣乐队以及喜剧演员们都将这里当作试验场。
米琪从这里开始,因此将它称之为主场,如同现实中里弗斯曾将名为“The Duplex”的酒馆称为主场一样。
里弗斯在60年代就已经非常活跃,她当时已经形成一套成熟的单口表演程序(routine)——你30岁还没结婚,你就被贴上“剩女”标签,但一个男人,90岁还未婚,却被称为“黄金单身汉”——活在2018年的中国观众发现这个主题并不过时。
在里弗斯她们这一批喜剧人之前,女性单口喜剧多半是歌舞式的或百老汇式的,并没有真正以在说话内容中制造笑点为己任。
另有一些成功的女演员则与男性搭配出现,像是我们的相声需要一个捧哏角色。
剧中米琪第一次登台,喝了很多酒,是个冲动的意外,内容也完全即兴,倘若给这10分钟起个标题,或许可以叫作“我丈夫跟他的女秘书跑了”。
今天美国女性单口喜剧表演里已很少使用这个老套主题,但在五六十年代却正当时,它也与里弗斯所擅长的内容同属一个范畴。
拥有非常美丽的胸米琪这段即兴表演被录制下来,两位发烧友为这位不知名表演者灌制了100份拷贝,说是想“试试水看受不受欢迎”。
事实上,单口喜剧五六十年代的第一次蓬勃真的与唱片业发展有重大关联。
里弗斯60年代发行过两张喜剧唱片,而在《麦瑟尔》中,不断出现人们口中的单口喜剧传奇鲍伯·纽哈特(Bob Newhart,年事已高,在《生活大爆炸》中客串Proton教授),1960年发行了他第一张喜剧专辑,获得了巨大成功。
格莱美奖甚至破天荒将“年度最佳唱片”颁给了这张喜剧专辑,纽哈特也因此获得“年度最佳新艺术家”,此后格莱美再也没有将此奖颁给过喜剧人。
在北美,近几年单口喜剧正在经历“第三次蓬勃”,尤其是Netflix制作了大量单口喜剧专辑,观看者众多。
2016年亚裔喜剧人黄阿丽(Ali Wong)曾在国内引起过热烈讨论的单口表演专场《小眼镜蛇》就是其中之一,长达50分钟。
从一个“tight ten”到50分钟专场,这几乎也是可以预见到的剧中米琪的努力方向。
时代先锋们米琪虽然是个虚构人物,剧中另一位单口演员兰尼·布鲁斯(Lenny Bruce)却确有其人,是目前剧中唯一真名真姓的现实人物。
他是该领域内另一位先锋,比里弗斯更早出名。
在《麦瑟尔》的编剧兼导演艾米·谢尔曼-帕拉迪诺(Amy Sherman-Palladino)的少年时代,这位喜剧界大名鼎鼎的人物会出现在她家后院,跟她父亲老谢尔曼谈笑风生。
布鲁斯的先锋之处在于,他开始触及政治等敏感领域,不仅仅是“让你发笑”,而变得更锋利、更政治、更个人,调侃“更危险的本质”。
而老谢尔曼正是那个年代的活跃分子。
所以,当2012年老谢尔曼去世,艾米希望能够创作一点东西去纪念父亲和他那个时代。
Luke Kirby在剧中饰演Lenny Bruce,目测跟米琪会有感情线.....艾米成长环境里就满是这样一批喜剧人,所以她深知喜剧人生活中的压抑,“他们可不是从来都像台上那样快快活活的,如果他们真的是,他们就成不了真正的喜剧人”。
所以她安排给米琪的喜剧生涯,就是从“失去一切”开始的。
扮演米琪的是1990年出生的瑞秋·布罗斯纳安(Rachel Brosnahan)。
她上一次给观众留下印象还是在《纸牌屋》,剧中,她扮演那位跟一个国会议员发生关系随后被收买要求保持沉默的高级妓女。
她原本只有5句台词,分布在两集里,由于表现出色,又跟与她演对手戏的迈克尔·凯利(Michael Kelly)之间有很好的化学反应,到了第二季有了8集戏份,第3季又有两集,并借此被艾美奖提名最佳客串女演员。
《麦瑟尔》剧中她第一次担任主演,许多人看完后的反应是,“瑞秋终于等来了属于她的好戏”。
在IMDb公布的2017最高口碑剧集前十中,该剧名列第三,布罗斯纳安也在金球奖音乐/喜剧类别中提名最佳女主角。
《纽约时报》评论说,米琪这个角色扮演者,得像麦瑟尔夫人一样“了不起”才行,而布罗斯纳安做到了,她亦庄亦谐。
《麦瑟尔》是部年代剧,置景、服装都令人想起《广告狂人》。
布罗斯纳安穿着高定时装出现在纽约街头时非常养眼,可一站到俱乐部里麦克风前,从自己的生活开始调侃起,讲重口味的笑话,又都十分说服人。
Rachel美图与其相对的是剧中那些男性角色。
米琪的丈夫乔是个“巨婴”式人物,怯懦而大男子主义;她父亲则是刻板的数学教授,笃信女性传统义务是结婚生子,迫切希望女儿跟抛弃她的丈夫复合;乔的父亲则干脆常常对着儿子喊“你觉得你比我厉害吗”。
他们都受制于男性自尊,甚至成了这种自尊的牺牲品。
正因如此,许多评论认为《麦瑟尔》是在“向父权叫板”。
一个原本将婚姻作为毕生使命的上西区家庭妇女,意识到了自己的才华,从这个角度,这部剧的确可以论证,当女人将婚姻凌驾于自我之上,个人才华多么容易因此湮没。
所以它的确可以刺激我们去讨论包括“女性主义”在内的严肃题目。
但对编剧艾米而言,在特朗普时代的美国,《麦瑟尔》不是一个洋洋得意的女性主义的童话故事。
米琪在那个时代有她自我觉醒的部分,但她的觉醒不是为了女权而女权,内在动力还是她的喜剧才华和热爱。
--于《三联生活周刊》2018年第2期
要说异同,开场服装立见高下 罗子君那套红配绿让我的小心脏受伤到现在。
而米琪那套就是惊艳,又复古又时髦。
女主出生不同,罗是单亲弄堂公主,珍珠妈妈和妹妹妹夫都是loser,寄生于罗的家庭和前夫,米琪不一样啊,出生书香门第,名牌女校,她在家庭的角色才是真正西方意义的全职主妇,是老公得主心骨。
离婚后有强大的娘家心理和财力上的支持,虽然开头也是劝复合,同住也有各种矛盾,但是也算是女儿坚强的后盾。
而罗子君,娘家完全靠她前夫家。
米琪自带才华闯荡,脱口秀到专柜小姐都靠自己争取而来,而且如鱼得水,罗子君只有靠闺密和闺蜜的男人。
社会背景不同,美国五十年代,开放和保守共存,美国精神自带女权光环,就这个深度,还是罗子君这部不能比的。
开始自嘲是成熟的趋势。
是因为胸罩,对吗?
还有束腰带和紧身内衣,都是用来切断血液流入大脑的,好让你走着走着就两眼发昏。
然后你看着你丈夫,听他随便编些屁话,你就全信了。
一第二集全景式地描绘了米琪和乔尔婚变后两家每个人的态度和应对。
开场音乐的幽默戏谑与本剧风格正是完美配合的,本剧用幽默来化解苦恼,绝不沉溺于悲痛,这是个喜剧,正如剧中的喜剧表演一样。
可以辛辣讽刺,可以嘲骂痛斥,可以幽默荒唐,但绝不沉沦悲痛。
米琪走到了城市之匙咖啡馆,看着里面一个空位置,回忆被勾起。
一个服务员从镜头前擦身而过,画面已隐秘地切换到四年之前。
那时米琪和乔尔刚成婚,婚纱和胸花都还未脱。
两人正在决定将房子买在哪儿。
两个选项,乔尔想买到咖啡馆附近的街角(米琪第一集在煤气灯吐槽时提到了这个地方,上西区阿姆斯特丹街,那儿衣柜很小,没有化妆室,这是她不想住在这儿的部分原因),看来他是不想离米琪父母太近。
但是米琪强烈希望住在父母楼下,理由是她不想离开父母,生孩子后只要上楼往父母家一塞,夫妇俩就可以愉快地去市中心过夜生活了(正如第一集所表现的,虽然他们夜生活的地点在村里)。
乔尔无奈地答应了。
从米琪和乔尔这段新婚谈话可以发现,那会儿的米琪完全也就是一个热爱物质、依赖父母的成年宝宝。
但是人生不可能永远安安稳稳地沉溺现状,你不走出来,老天也会给你出考题。
四年后的今天,米琪遇到了一个大坎,被丈夫离弃了,这时她要重新思考和定位自己的人生,重新选择自己将成为什么样的一个人。
从四年前的那段谈话中,也能看出乔尔缺乏幽默感,而且对米琪不听自己的意见感到不满。
米琪问,你爱我吗?
乔尔说,罗切斯特(《简爱》男主)也许爱过他的第一任妻子,然后她疯了,又把房子烧了。
乔尔这么说其实等于在“骂”米琪是个疯女人,但是这个例子举的可真不恰当,“第一任妻子”都说出来了,这不是暗示两人会离婚吗?
而米琪又重复问了一句:你爱我吗?
可见米琪和现在的情侣一样,解决矛盾的方式都是“爱”,两人刚刚走到一起,爱自然是无往不破的,什么样的艰险困阻是恋人浓烈的感情无法战胜的呢?
可是爱只是掩盖了矛盾,然而爱无法战胜时间,时间终会让矛盾暴露出来,让爱捉襟见肘,爱不是万能钥匙,没有解决的矛盾早晚也要凸现的。
四年后的今天,他们的矛盾不仅凸现,而且直接破裂。
回忆场景中,最后放浪不羁的米琪将新婚丈夫乔尔引到咖啡馆卫生间内,镜头从卫生间门上缓缓调回来,布景和人物又都回到四年后如今的样貌,米琪走进来,坐在那个曾有过美好回忆的空荡荡的座位上。
年轻的服务员走过来问:“你一个人(alone)吗?
”这句例行公事的服务用语此刻却戳中了受伤的米琪所处的感情状态,她良久才回过神来。
伤感的音乐声中,米琪回望背后,那个卫生间也已贴上封条,出故障了(out of order)。
这同样是一句双关语,米琪的婚姻也出乱子了。
四年前后同一场景不同情境,截然反差,表述的正是中国那句成语:物是人非。
去年今日此门中,人面桃花相映红。
人面不知何处去,桃花依旧笑春风。
二米琪和闺密伊莫金在健身房的这场戏又精彩又有趣。
全场就是她们两个处在画面中间交谈,其他女人就像木偶一样“陈列”两旁,不言不语,不闻不问,其实她们只是布景的一部分,相当于道具。
整场戏非常滑稽,在搞笑的锻炼动作之中,米琪全程陪听,伊莫金全程密集吐槽,语速如打枪子,翻来覆去,绕去绕来,说个没完。
伊莫金除了塑造喜剧效果,还起到了一个重要作用——体现女人的自我映射,也就是女人是怎么看待自己的。
以伊莫金的观点,女人被抛弃都是第三者的错,和丈夫没有关系的,被抛弃的女人只能自认倒霉,接受被其他女人排挤的命运。
在她看来,最好的结果就是,抛弃你的男人又回来了,而且别的女人不知道你曾被抛弃过。
女性的自我认识也是社会风气的一部分,男女不平等,不能光指责异性。
本剧中明显地表现出了女人的自我歧视。
很多女人认为她们只有两种结果,要么依附在男人身上,要么被流放到“角落”。
健身房的那个角落是专为离异女人准备的放逐之所。
而将她们放逐过去的,同为女人。
这不是很讽刺吗。
最后米琪回头看了一眼角落里刚发生婚变,正喘着粗气运动的玛莎·戈盖林,心虚地摸了摸自己额上渗出的汗水,心中布满恐惧。
接着分别讲乔尔父亲莫舍和米琪父亲亚伯的表现,两段戏都是就地取材,展现了绝佳的喜剧效果。
莫舍是开女装厂的,于是喜剧效果通过他在加工厂内的暴君式管理来体现。
亚伯是个数学老师,于是喜剧效果通过他火气十足的教学演示来体现。
亚伯的这段戏写得尤为出色,有必要详说一下。
他看似在教学,其实完全是在表达他的婚姻观,发泄对女儿婚姻破裂的不满。
“‘可能’没有用,‘也许’没有用,‘我试过了’也没有用。
因为这个房间是座圣殿,让我远离外界变量的干扰。
在这个房间里,我们只以必然、绝对的方式解决问题,就这么简单。
”这段话中的“房间”、“圣殿”指的就是婚姻。
亚伯认为,婚姻中一旦出现问题,就要雷霆万钧地解决,扼杀一切进一步恶化的可能,不要拖泥带水,不要模棱两可。
他的意思就是米琪应该听他的,马上打扮得漂漂亮亮的,去把丈夫勾回来。
然后他在黑板上画了一个坐标轴,在坐标轴上画出两个重叠在一起的共线向量v1和v2,v1和v2指的就是米琪和乔尔原本和谐一致的婚姻关系。
但是有一天v2线性独立了,偏离了v1的方向,也就是乔尔变心了。
这时v1的老爸就来想办法帮v1把v2追回来,但是v1的老爸也不可能永远为她解决所有问题,最终他会R.I.P(挂到墙上)。
画完整个模型,亚伯内心一片凄凉。
下一个要交代的就是米琪的母亲萝丝的表现了,她径直跑去算命了,萝丝是个典型的金丝雀女人,她解决问题的方法是避实就虚。
算命戏最后德琳娜一句“你今天用现金支付吗?
”真是搞笑死了。
显然这个尾巴表达的意思是:算命当然不靠谱,就是扯淡骗钱而已。
伊莫金的一番话将米琪打回原形,米琪和罗西在家中那场对谈就是健身房那场戏的回应。
白天的米琪又回到从前那个接受了良好教育、穿着得体的乖乖女和家庭主妇的形象。
昨夜的那个她就像一场梦,连她自己都不记得了。
白天的她是被规定的她,晚上的她才是真正的自我。
乔尔发现秘书潘妮被调到了财务部,气急败坏地找父亲算账。
父子之间的争吵中透露出的信息是,乔尔的副总裁职位全靠自己有个有能力的老爸和叔叔,他没有跟着父亲在服装厂吃苦,而是被送到高楼大厦之中的办公室,当着体面的公子哥。
他想反抗父亲对自己婚姻的干涉,但是他自己却是个啃老的孩子,因此抗议无效。
反过来看,则是父亲莫舍对儿子婚姻的横加干涉。
双方父母都是如此,他们认为男女双方一生只能共处在一段婚姻之中,婚姻出乱子是让家族丢脸的大事。
父母代表了老派的观念。
而年轻人已经开始无意识地挣脱旧价值的束缚,追求天性了。
所以本剧在展现新旧观念的冲突。
父母掺和孩子们的事,导致了周四那顿晚宴上发生的闹剧。
三两家虽然都是犹太家庭,但是身份、品味全然不同,亚伯是精英知识分子,莫舍是个商人资本家,清高的亚伯看不上粗俗好利的莫舍,两家结亲后竟然从不上门来往。
两家人识趣地离开客厅,将亚伯和乔尔留在里面,乔尔是做错事的那个,而亚伯是受害方的家长。
亚伯对乔尔很生气,但他最后的态度还是在暗示乔尔挽回婚姻。
莫舍在餐厅对米琪说了一个故事,就是渲染他妹妹在丈夫死后成为年轻寡妇的悲惨故事。
莫舍意在威吓米琪,不要离开乔尔,否则你以后就得过这种日子。
我想莫舍和亚伯如此不对付,莫舍还要与之结亲的原因,大概就是看好亚伯的上流清名,这是一个让他摆脱商人俗名,抬高身份的机会。
问题是,孩子们不想复合啊,他们要自由(作)啊。
然而,孩子们插不上话,无法表达自己的观点,最终晚宴变成了两个权威家长的战场。
亚伯无能挽回米琪的婚姻,给了她一块钱,意思是:没办法,只好继续养着你了,谁让我是你爹呢。
亚伯的观念是,女孩长大了,是要给丈夫养着的。
可是结果其实是,乔尔根本没有养她的能力。
势利算计的莫舍将真相都抖了出来,原来婚房是他买的,乔尔的工作是他找的,就连乔尔送给米琪的花也是他出的钱。
这就是矛盾所在了,新新人类要自由,可是他们发现自由等于饿死。
怎么办呢?
要自由,先赚口粮,就这么简单。
本剧设定乔尔这样一个角色的目的,我想就在于此。
乔尔这条线索是新人类脱离家庭,独立自主的一条线索。
米琪呢?
米琪这条线索也是独立自主,但不只是独立于父母,独立于家庭,还要独立于男人。
现代人,谁都想实现精神上的独立自主,目前看来只有一条路,生活中先独立自主。
米琪眼前的路很明显,就是喜剧表演之路。
乔尔的路呢?
他的事业,他的工作。
往后会表现得更多的。
这部戏并不是大女主戏,乔尔这个角色与米琪是并行的,他不会被随便踢掉,然后让米琪走马观灯般换男人,就像《无耻之徒》中的大姐一样。
那样很没意思,只为刺激和猎奇而已。
本剧之中的乔尔是会成长,会变化,会受挫,会进步的。
他也是主角,不要忽略,不要忽略。
两家吵得不可开交之际,米琪再次跑到了煤气灯咖啡馆,上台表演,这次已经不仅仅是发泄了,她是醒着的,不是来撒酒疯,这次表演是有意识的了。
表演内容,已经有所不同。
之前她只是自怨自艾,痛斥小三,现在她学会了嘲讽自己作为女人这个身份。
她说胸罩、束腰带和紧身衣就是用来阻断血液循环入脑的,所以女人才会那么愚蠢,才会男人说什么都信,才会听信王子杀死恶龙吻醒公主的美丽童话。
这段话意味着她思想上的释放。
最后被警察带走时,她向观众预告下期再见。
她已经决定走自己的路了。
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《细说麦瑟尔夫人》全集剧评《细说天才女友》全集剧评《细说威尔森夫人》全集剧评 《细说兔子共和国》全集剧评
《了不起的麦瑟尔夫人》剧情设定在1958年,二战后期的美国,男人们纷纷从战场归来,女性逐渐回归家庭,当时很多像女主角Midge这样的家庭主妇很愿意花钱打扮自己,她们的着装打扮与丈夫事业成功息息相关。
Midge的穿着不仅精致还原了当时的年代感,如今看来却也不过时。
剧中大部分服装造型出自设计师Donna Zakowska之手,其余一小部分来自中古店和戏服商店。
为了最大程度上贴近1950年代的氛围,Zakowska翻阅了很多当时的《Vogue》杂志,发现有很多大胆的配色,所以我们在剧中看到了一个多彩的Midge。
Zakowska甚至自己也会穿着1950年代风格的服装好让自己在工作中更容易激发灵感。
Dior New Look
1950年代的穿着风格,很大程度上都受到了1947年诞生的Dior New Look系列的影响,女士们纷纷穿起收腰式连衣裙和茧型外套。
Midge的这套粉色大衣是剧中第一个完成的单品,当时Donna Zakowska试了200多种不同的面料才找到合适的粉色。
在剧情的发展中我们经常可以看到Midge穿着不同色彩的茧型大衣,根据Donna Zakowska的采访透露,外套和其他服装的颜色也是随着剧情中Midge的心路历程而发生改变的。
展现出沙漏型身材的收腰连衣裙或套装是当时最典型的造型。
第二集中让人眼前一亮的红色连衣裙,有点像Dior在1951年设计的这条裙装。
1952年的《Look》杂志上一组拍摄于纽约第五大道的时装片,也是类似的红色连衣裙。
在第六集中Midge穿上了母亲推荐给她的Dior连衣裙,上半身是V领T恤,下半身是纱裙,很像Grace Kelly曾经穿过的一款。
赫本风
本剧开头出现的婚纱像极了赫本在《甜姐儿》里的造型,这点也得到了Donna Zakowska本人的证实,的确是取材于此。
甜姐儿 (1957)7.51957 / 美国 / 喜剧 爱情 歌舞 / 斯坦利·多南 / 弗雷德·阿斯泰尔 奥黛丽·赫本
第一集中Midge穿的卡其色外套也很像《甜姐儿》里赫本穿过的。
最后一集中让Susie惊呼The Dress的小黑裙,应该是致敬赫本在电影《龙凤配》里的礼服。
和《甜姐儿》里的婚纱一样,这件礼服也是来自纪梵希的设计。
龙凤配 (1954)7.71954 / 美国 / 剧情 喜剧 爱情 / 比利·怀尔德 / 亨弗莱·鲍嘉 奥黛丽·赫本
Midge带孩子出街的婴儿车看起来像是Silver Cross的经典车系Balmoral。
Silver Cross至今已有百余年历史,被称作为婴儿车中的劳斯莱斯,早在1913年就获得了英国皇室认证。
伊丽莎白女王与家人
为什么会把它也归于赫本风这部分呢?
是因为赫本曾经也带儿子Luca坐过Silver Cross Balmoral,照片刊登于1971年的《Vogue》。
Jacques Fath
第四集中Midge提到自己的套装来自Jacques Fath,而非母亲询问的Chanel。
Jacques Fath与Christian Dior和Pierre Balmain一起被认为是二战后对高级定制时装最有影响力的三大设计师。
Givenchy、Valentino,Guy Laroche均是他的门下弟子。
这套服装的特点是外套的内衬和搭配的连衣裙采用了相同了图案,这是当时比较常见的一种设计。
Jacques Fath当年也有推出过指甲油呢,这种服装→彩妆的套路,熟悉吗?
Cristóbal Balenciaga
这件黑色外套的灵感可能是来自于巴黎世家1951年设计的这款外套。
Vintage睡裙
典型的1950年代睡裙,带有一些蕾丝装饰的浪漫纱裙+罩衫的组合。
这样的睡裙在一些Vintage店铺里还是可以买到的,很多是尼龙材质的,其实穿着睡觉并不是很舒服,空调间里当居家服穿穿还是不错的,也可以尝试日常搭配一些其他的服装,会有意想不到的效果。
健身服
Helena Rubinstein沙龙1950年代的健身服饰和现在的非常不同,因为当时的健身运动大多是芭蕾舞课或其他一些塑身课程,强度上和现在的运动不同。
在塑身课程里女士们大多穿着高腰短裤,这个灵感是来自于当年Helena Rubinstein沙龙的照片。
而Midge的黑色连体衣则是为了体现舞蹈课程的感觉。
工作服
这套是Donna Zakowska的最爱,不过在采访里她没有谈及具体的设计灵感和细节。
领结和整体轮廓的设计比较像上图1950s的手绘和海报。
帽子&手套
50年代的女性非常注重整体的搭配,帽子和手套也是必不可少的。
Midge的帽子几乎在当年的《Vogue》里都能找到原型。
盒型手提包
如果你留意过Midge的手袋,会发现大部分都是方方正正的形状。
这种盒型手提包同样是1950年代的标志之一,随着Dior New Look的诞生,它也随之流行起来,成为穿着茧型外套女士们的百搭单品。
Gucci、Givenchy、Salvatore Ferragamo等品牌当年都推出过这种造型的手袋。
美妆 & 香水
Midge在片中最常出现的红唇妆容是典型的1950年代风格,可以参考Grace Kelly的这张照片。
1950年代的美妆海报,看起来更清晰一点。
底妆 - 象牙色,或接近肤色的自然色系粉底眉毛 - 比以往稍粗,柔和的眉形眼影 - 少量晕染在眼睑处,着重打亮眉骨眼线 - 微微上扬的眼线在1950年代逐渐流行睫毛 - 一般只修饰上睫毛腮红 - 清淡的玫瑰色系唇妆 - 粉色或红色系为主
第一集中Midge拿来卸妆的应该是冷霜,早期女性基本都是用冷霜来卸妆。
Midge手里的罐子很像Boots家的。
剧中的美容柜台的布置可以看到1950年代的一些美妆品和香水。
出现次数以及特写最多的当然就是露华浓了。
Midge提到的这两个色号Raven Red和Cherries in the Snow就是出自它家。
Cherries in the Snow是露华浓的经典色号,至今仍有。
柜台上有露华浓指甲油和唇膏。
露华浓1950年代有一款唇膏Futurama Lipstick,唇膏壳是由大名鼎鼎的珠宝品牌梵克雅宝设计的。
露华浓曾提出“让唇妆和指甲相搭配”的理念,所以它家的海报经常是口红和指甲油配套出现。
Mermaid Eyes眼影出自MAX FACTOR,不过这款其实在1960年才发售呢。
第五集里图左柜台上摆着Rochas的Madame Rochas香水和娇兰的帝王之水。
Madame Rochas
帝王之水
娇兰CHAMADE第六集里硕大的香水是娇兰的CHAMADE。
总结下来差不多是这些啦,大家有什么其他的发现欢迎补充哦。
资料来源:EW; Mashable; Glamourdaze; Vintage Dancer; Born to be Unicorn; DC_Fashion; TUPAC@douban; AMAZON STUDIOS; Pinterest
从最开始的先导集到现在的第三集,更多时候我被这部剧里的服装,家具风格,街景,midge的颜值,Joel眼角的痣……吸引,直到第三集,Joel求复合
渣男Joel一时兴起为了penny 潘离开midge,现在又想回来,爱情买卖(kidding me)
老实说,本以为midge会犹豫一下子的
No?
Joel估计自尊心严重受打击,说到底还是个little boy啊
这句台词一出,我泪目,我get√了midge的心情。
当初Joel耍脾气为了削不好铅笔的penny潘一个行李箱就要走,不管两个孩子,不顾当初的誓言,过了几天,腻烦了外面的penny 潘又想重新合好,也没有任何认错之心,midge一句"because you left me"我彻底了解这种心情,大家都成年人,说话做事要考虑好,昨天你不顾及一大一小两个娃死活就要走,好像和我呆一秒都会拖累你的人生,今天跑这来突然说let another go,funny! 你已经离开我了,我不会也不允许自己给你第二次伤害我的机会。
最动人的还是midge爸爸得知女儿拒绝Joel后的表情,让每一个身为儿女的观众流泪(´▽`ʃƪ)爸爸真的太可爱了,没有撕心裂肺哭哭啼啼的表演,只是蹙着眉扁着嘴微微颤抖了几下就深深击中了我心,表白爸爸,更不用说上课那段自己不能一直陪女儿的向量比喻。
最后midge的几个表情个人觉得也很动人!
写在文章之前:这篇文章可能不是标准的影评,但是你看完之后,就会懂麦琪究竟有多好了!!!
作为一个养家的女人,已经人到中年之后,见到越来越多的生离死别,我决定来写篇沉重的话题。
我有个闺蜜有着有点严重的焦虑症,有次我查出乳腺纤维瘤,我一跟她讲,她马上当天就去了医院做了全套乳腺检查。
如果有未婚的朋友是不是觉得她很好笑?
我跟你讲,如果你人到中年,上有老下有小,经常听见不是这位同事的爸爸突然去世,就是那位朋友家的长辈生癌,你也亲身经历过给父母陪床几天,自己因为手术只能躺在床上与世隔绝,因为家里各种沾亲带故的事,几乎城中几家有名的医院都了解了布局,你就明白了这种焦虑有多正常了。
所以,即使我定期关注汇率,偶尔看经济金融新闻,但是,我还是定期储蓄,不为了发财,应急而已,拿钱续命已经够难,不到万不得已没必要去切身体验人情冷暖。
所以,我很想写一篇给一家之主的信,因为我知道这个家庭角色男女比例很不对等,而男人大多想的过于乐观,女人基本在这件事上都是甩手掌柜,所以,真心很有必要写一下。
我有异性朋友问过我,有没有嫌弃过我老公赚的比我少?
我说,没有。
虽然也吵架。
为什么说这个呢,不是为了吹牛x,是因为,要说说挑选人生伴侣这件事。
我觉得心好是首要的,其次,不要太蠢。
因为一个人如果心好,无论到了多么不堪的地步,他都干不出易子而食,杀妻虐老这样的事。
蠢的事,这个更要好好讲的。
我认识的90后小姑娘看过《了不起的麦奈尔女士》都极度赞美这个姑娘的优雅完美。
但是,这真心搞错了重点,像她那样的出身家教教育背景,这些优雅多难,而当你失去男人供养的时候,这些完美精致换不来一块面包。
讲真的,那个贫困肥胖的酒吧女侍如果生在麦琪那样的环境里,也不会邋遢到那里去。
我见过40多岁的大哥,威风的时候走到那里都是一言九鼎的大佬,结果为了拼事业声色犬马熬夜应酬的突发急病死了,葬礼也算气派,气派中他的媳妇一直在哭,还在读中学的孩子一脸茫然,所以我无比痛恨那些毒鸡汤,哪怕像这样的人生赢家留下大片家业,弱母幼儿守得住吗?
而婚姻中多少姑娘,心甘情愿习惯了依赖,依靠。
即使对方不会歹运到英年早逝,万一被别的年轻姑娘撬了墙角,你怕不怕?
你的下半生还靠谁?
拼命留住青春,依靠还在试水阶段的医美技术去跟18岁的年轻肉体去竞争一张长期饭票吗?
所以《了不起的麦奈尔女士》那些美丽的复古服装,那些优雅的上流名媛气派从来不是重点,你应该看看麦琪的主动选择,她选择出门靠自己双手赚一点钱,她去追那个压根没什么赢面的脱口秀梦想,你知道她有多好了吗?
所以,选择结婚对象,男人千万别直男癌犯了,非得找个千依百顺,小鸟依人的,这是下半生的生活伴侣,你的孩子会在她的言传身教下长大,会有她一半的基因,请把放在大胸翘臀的眼光稍微克制点,看看这个姑娘脑门多大。
这个,讲真的,也挺重要的。
而姑娘们,一定不要做笼中的金丝雀,有空看搞笑综艺,爱情梦幻剧的空隙,稍微看点历史秘闻,看看那些末代皇室的公主、王后们的人生,相信我,你会懂得,不用说你那点身价,就是倾国的财富,城堡一样的靠山,都是有可能靠不住的。
你也许不爱听,觉得我一个女屌丝对你羡慕嫉妒恨,但是,我祝愿你好运到一辈子不见眼泪,永远不会有六神无主的时刻。
所以,如果你是一家之主,请千万别对你的血肉之躯抱有过分天真,一定要鼓励你的妻子去维持正常的社交,也不要以养一个小公主的名义圈养你的女儿,有空去看看崇祯皇帝砍掉九公主那段日子的正史野史,你会感激我的。
还有,房价会不会继续涨到天上去,我不知道。
不过一定要把我们有限的鸡蛋放在多个篮子里,说实话,什么经济国策福利保险我都不怎么信,如果除负担家庭基本开销之外,我还余1万块钱的话,我会拿出2000让我家人享受,再拿出2000用于我儿子的教育,我跟我的生活搭档交际娱乐用掉1000,剩下的5000我会储蓄,因为,如果我成为那个被命运嘲笑的倒霉蛋的时候,他们不会坐在还需要还个20年的房子里觉得下一秒就要露宿街头,那辆让我觉得脱贫致富的小车他们也或许没能力买个合适的价格还馒头,这就是我作为一个一家之主的生活观念。
我也焦虑啊,我比任何人都怕生癌,但是,怕有个鸟用啊。
所以,我不管什么天长地久,我只希望每一天,我的家人都能快乐活着,哪怕是穷开心呢。
而千万别跟我说什么感情深一口干,也别给我洗脑天天熬夜到凌晨才有美好的未来,我只知道,如果我挂了,我这个林总,完全可以变成钱总,裴总,而我家只有我一个妈妈,一个女儿,一个姐姐,一个妻子。
真心的,好好想想吧,不用拼到死的!
我要说的不是女主男主的戏份,想说感动我最多的是女主看似古板冷漠女主的爸妈!亚伯多讨厌男主爸妈啊,商人的俗气,总是那么几句救了什么人的老梗,但是他愿意为了米琪 去向老头低头,一个连新西装都舍不得买的亚伯愿意出钱分担即将被卖掉的小两口公寓,愿意违心说他很敬重亲家。
他总是记不住米琪朋友的名字,但是当乔伊去找他的时候,他记得乔伊不喜欢加利福尼亚。
在他知道是米琪不愿意再接受乔伊的时候,他没有告诉他老婆,也许是怕她伤心,默默带了未婚男同事,哪怕一句责备米琪不应该意气用事,应该和老公和好的话都没有。
因为他懂她。
还有母亲大人,米琪的精致都是学习的母亲,母亲也会为了女儿和老公又没跟她说的秘密而炸毛,因为这就是家庭啊,我们都是家人,应该彼此相爱,彼此理解。
可能这就是血缘带来的感动。
最大的异同在于女主对自己价值的肯定。
罗子君和米琪都是被教导再努力工作都不如嫁的好这一观念长大的。
但是罗子君认为我负责貌美如花你负责赚钱养家分工合理一切都该朝着美好的方向发展~简单说,我努力地嫁给了你,接下来就靠你了,我不需要大脑了。
米琪却知道人生把握在自己的手上,从不存在只管好自己的分内事就OK的情况。
所以她一直就是丈夫生活的主心骨,也是自己生活的主心骨。
所以当丈夫离开的时候,罗子君慌了,米琪却开始反思。
罗子君去找小三要讲理,米琪却连小三所在的公司都不想踏进去,甚至是小三找上了她。
(问一句,觉不觉得罗子君就是秘书小三,无脑,总觉得是别人拆散了自己的家庭,理直气壮地兴师问罪)当丈夫要回来的时候呢?
呵呵,如果不给罗子君开挂,我赌她找不到合适工作每天怄死了最可怕的是她老公根本不会回去找她。
米琪的淡定拒绝则是真正的自信:老娘这么好这么牛逼,干嘛要将就你两次?
“是你要离开的。
”送给每一个被“离开”过的女性。
被朋友安利了《了不起的麦瑟尔夫人》,中午吃饭的工夫撸了一集,决定写一篇影评。
我很想找个同类型的国产剧对比,可惜同期上映的国产剧里,据说能看的《琅琊榜2》只给我们贡献两个女性角色,一个既能带兵救男主又能下厨做饭的女将军蒙浅雪,一个一脸禁欲高冷打死不说我爱你的女医林奚,没错的,一个热烈红玫瑰,一个恬静白玫瑰,确实是直男癌山影团队的女神审美。
当然梅婷饰演的荀皇后也很类型化,老女人还做什么女一梦?
美好的女性角色永远只会是十八岁的少女,老女人=恶毒妇人才算政治正确。
朋友说还得靠《我的前半生》,要不,这个离婚&出轨女人题材的影视剧方面,我们就是空白了,起码还是以离婚老女人为主角的,知足吧,您!
我说,我真心不想用,电视剧版本的罗子君简直是当下中国女性的耻辱!
都tmd马上就要2018年了,我们唯一以中年离婚女性为女主的电视剧,竟然还得靠抢了闺蜜高富帅男友逆袭走上人生赢家的罗子君来占个名额。
我之前因为写《权力的游戏》第七季影评的时候,因为搜到同期热播剧就是这个《我的前半生》,所以光靠标题党就在豆瓣带出一波都觉得恶心的节奏,刷出十万多的阅读量。
不知道广电总局的那些人是不是瞎,都tmd的睁眼看看吧,不是大清,也不是万恶的旧社会,马上就2018年了,全世界的影视剧题材有多少关注女权的,而我们的国产影视剧能不能不小屏幕大屏幕上都给我们千人一面的唯爱情不能活的傻白甜,要么就是忍辱负重燃烧自己成全别人的贤惠的妻子伟大的母亲?
毕竟现在90后都没几人知道刘慧芳是谁了,真心的,哪怕偷师一下霓虹国,拍个毁三观的《昼颜》,也起码也在世界女权的舞台上,替我们“中国坏女人”争个一席之地!
《了不起的麦瑟尔夫人》:好姑娘未必会幸福朋友问我这次剧评准备写什么?
我说,我准备赞美一下出轨。
因为《了不起的麦瑟尔夫人》仅用一集就告诉我们,做个好姑娘是多么傻x的一件事。
我们时下流行的三观,总告诉我们,女人一定要要美要瘦,所以维多利亚的秘密的内衣秀在国外可能已经江河日下了,在国内还是成为热搜第一的话题。
一个个靠穿着内衣走来走去的年轻姑娘们,竟然成了励志偶像,请问,你让安慰了我全球华人胃口的老干妈情何以堪?
所以,一定要看看《了不起的麦瑟尔夫人》。
看看女主穿着睡衣,拎着酒瓶,站在破旧小酒馆里,诉说着自己被一个连铅笔都不会削的蠢秘书给勾跑了老公。
她不光蠢,而且一点不漂亮啊。
你们看看我,我甚至还保持着结婚前的提醒。
女主一把拉下睡衣的肩带,给“半个布鲁克林”的穷人看了她那对依旧坚挺的naizi。
我问,那些朋友圈一面转发,”你不舍得花钱,以后你的老公就会拿你辛苦省下的钱养小三”,一面买着压根连“药准字号”都没有的三无减肥药的好姑娘,我问你,看见这个既美貌、又身材火辣、又能做的一首好菜,有儿有女,精致优雅到等到丈夫睡着才去卸妆,半夜睡觉窗户开一道缝,为了既不会定闹钟吵醒丈夫,也能被第一道晨光唤醒,然后刷牙洗脸装扮地美美哒,等丈夫吻醒的曼哈顿白富美,又美又辣还tmd的完美贤惠的优雅人妻,好姑娘的终极版本的婚变史,你怕不怕?
这真心是个老生常谈的话题,一个男人爱上你或者抛弃你,压根跟你好不好没有五毛钱关系,因为我们的影视剧从未告诉过我们,爱情的后来,婚姻的真相。
只是简单粗暴地说,一定要做个好姑娘,做个贤妻,熬成伟大的母亲。
所以,罗子君即使被出轨了,也没有胆量去胡搞,即使跟贺涵眉来眼去到那样,她也是没胆去滚一波床单,哪怕是奔着报复出轨渣男的疯狂念头去的。
举个栗子,《西游记》里,牛魔王跟小三狐狸精聊起正室铁扇公主的时候,说,我那山妻绝对是一个好女人!
不会跟野男人胡搞。
也顾脸面。
看见没?
这就是千百年来,中国男人对好女人的要求,即使我出轨在线,包养小三在后,甚至都tmd的离婚重组家庭开始潇洒的后半生的。
作为被抛弃的下堂妻,你可以抑郁,可以哭天喊地,哪怕抑郁到跳楼都不要紧的,千万不能到处鬼混,变成一个放荡的坏女人。
所以,当《了不起的麦瑟尔夫人》里女主在小酒馆里,一把脱掉睡衣,露出饱满的胸部,我就直接被圈粉了,只看一集也值得豆瓣9.5的评分。
因为,这个好姑娘告诉我们。
我们的身体,不管已婚还是未婚都只属于自己,不管是被离婚,还是主动出轨,别人戴什么颜色的帽子都跟我没有一毛钱关系。
我的身体,我的人生,我的灵魂从不是任何人的傀儡。
哪怕是亲生父母,我也不会觉得自己被丈夫抛弃,离婚而去羞愧,我根本没有错,好吗?
哪怕是男友,丈夫,心头的朱砂痣,我爱你,跟你滚床单,跟你生一堆猴子,都是我主动的人生选择,不管是你离婚,还是我出轨,我们都将作为独立的人为自己的失控的选择负责。
请收起你指手画脚的大男人小家子气,我不是你的宠物、xing奴、保姆、生孩子机器。
哪怕作死到在陌生人面前裸奔,我也不需要跟任何人解释,也无需在任何人面前羞愧。
因为即使是小感冒,也只有我一个人痛而已。
《昼颜》:坏女人的疯之恋写的有点多了。
简单发散思维聊一下日本的出轨神剧《昼颜》吧。
为什么聊这个呢?
我发现中国姑娘都是没有性欲的,因为好姑娘的人设从小到大,已经深入到骨血之中。
你以为只有男人才会出轨吗?
你以为一个帮你圈养在大房子、每天只需从事做饭、洗衣服、辅导孩子作业,然后把自己打扮的美美哒就是完美人生吗?
你有多久没感觉那个天天睡在一张床上的男人的爱?
你怀念二十几岁的时候,遇见那个夜夜入梦的阳光帅气的男孩,既害羞又兴奋的心情吗?
而除了身为一个乖巧的女儿,一个贤惠的妻子,一个伟大的妈妈之外,我们那个自己呢?
只靠影视剧中又帅气又痴情的男主来YY就能真正的精神肉体都得到双满足吗?
如果,有一颗能够稍微从大骂坏女人抢我老公的执念中,去正视自己的内心。
你会发现,人的一生很漫长,在嫁给他之前,你或许没有付诸行动地爱过一些人,在你嫁给他以后,如果你敢的话,也会有那么一时半会有那么一点点的心动。
而出轨真心不是男人的特意功能,只是我们只有正能量的国产影视剧,给我们造了太多纯美爱情的美,又花了太多好姑娘贤妻伟大母亲的大饼,我们或许都忘了,首先,我们只是一个人。
有七情六欲,有欲望,才有克制,难道不是吗?
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《了不起的麦瑟尔夫人》第一季已经结束了,粉丝们还意犹未尽的等着第二季的回归。
米琪这个美貌的奇女子,的确担当得起“了不起”这个称号。
丈夫出轨她出道,从开始自愿担当丈夫的小粉丝,小助理,到因为失意而怒到酒吧来场即兴吐槽大会后,被苏西发现了她的天赋,愿意当她的经纪人,说服她表演脱口秀。
她认为这是个笑话,但翻开为丈夫做的那些笔记后,她发现,她为什么能够那么耐心的为丈夫做笔记、出点子,因为---她喜欢!
没错,她喜欢,她喜欢舞台,喜欢脱口秀的感觉,在她的婚礼上她不就自发自愿的精彩演绎了那么一段吗?!
生活中的那些不经意其实是自己内心的向往在引导着你,指引你发现另一个真实的自己。
决心做一个脱口秀演员,立下宏愿之后,从小白到职业演员的路还有漫长而艰难的路要走。
这条路如此艰难,对于米琪和苏西来说都是全新的体验。
苏西要学会如何当一个合格的经纪人,她鼓起勇气向业界大佬请教,如何能够捧红一位女脱口秀演员,她指引米琪去寻找稀有的录音资料,带她去各种场合看名家的表演,点评每个人的优缺点,把煤气灯酒吧中最好的时段都留给米琪。
而米琪这边却总有意外,和丈夫分居的她情绪不稳,状况频频。
两个人都太急于求成,彼此之间没有充份的沟通和练习,苏西急切的想把好时段都留给米琪,而没有去检查米琪的准备情况。
而米琪因为没有充份的准备,一次又一次的尬场。
因为才思竭尽,米琪根据报纸广告购买了熟食店一位骗子帮自己写的段子,演出结果很悲剧,彻底激怒了苏西。
两人大吵一架,最终还是和解。
苏西与米琪有点象《破产姐妹》中的麦克斯和卡洛琳,因为生活中那些糟糕的过往,苏西非常排斥与他人过于亲密的关系,对于和善和友好的关系,她非常不习惯。
而当米琪第一次情绪崩溃的哭了起来,要求苏西如果想做一个独立的经纪人,那么就要听她诉说她的痛苦,她的个人遭遇,处理她的情绪。
前一秒还在怒斥米琪必须要成长起来的苏西,看着哭得一团糟的米琪,第一次试着僵硬的抬起双手轻轻安抚米琪的背。
在米琪面前,苏西放下了自己用来防御外界敌意和伤害的壳,这一次,两个不同年龄、不同阶层、经历迥异的女人,才真正意义上的接纳了彼此,成为了好友、搭挡、同盟。
她们一次次的打磨段子,抠细节,根据观众反应不断的调整,终于米琪有了自己的精炼十分钟,也夯实了表演基础和台风。
苏西信信满满的开始找业界大佬要求给米琪提供演出机会,并且争取到了为国宝级喜剧女王索菲列侬开场秀的机会。
这个机会简值是太好了,如果能为喜剧女王主持开场秀,那么米琪的演艺之路就将一战成名,接下来的表演场所绝不再是阴暗狭小的煤气灯酒吧,而是纽约最豪华、最知名的演艺场所。
然而--这一次,恩,米琪终究是个不同寻常的女子,这也是最后两集中最精彩最具转折的所在。
原来大众眼中的喜剧女王,一个又胖又丑又没文化的生活于底层的皇后区中年大妈,经常在舞台上把所有人都逗笑的和霭可亲的女人,在真实的生活中,她却象女王一样耀眼夺目,高挑苗条,大气典雅,她居住在豪华如宫殿的房子中,有成群的仆人和一位精明的管家。
她的朋友们都是顶尖的艺术家,家中一器一物都大有来历,出自名家之手。
享用的食物都是世界各地空运而来,她喝下午茶吃点心时也只是吸一片柠檬汁而已。
精致女孩米琪也自叹不如。
原来舞台上扮丑扮蠢的皇后区主妇只是一个角色设定,和现实中的索菲列侬完全相反。
那么问题来了,单口喜剧表演这一形式本来就源自生活,真实自然,并带有一些即兴表演的性质。
索菲列侬更像是我们今天所说的人设,她这个人设所有的一切都是虚构的,是带有讨好欺骗观众的性质。
并且索菲列侬给她的建议是:在喜剧演员是男人主导的现实下,你不能以一个女人的身份达到那个境 界。
如果你想在喜剧里有一席之地,把你那个洞藏起来。
行业大咖的建议听上去好像既诚恳又很有道理,如果米琪听从了她的建议,然后好好的去表演事先准备好的精炼10分钟,她可以成功吗?
恐怕也是凶多吉少。
之前那么多有才华、已经积累了小小名气的演员给索菲列侬主持过开场秀之后,为何都栽了?
不仅栽了,从此以后彻底在这个行业里消声匿迹了。
难道真的只是索菲列侬的光芒太盛,将他们比下去了吗?
如果他们和米琪一样目睹了真实的喜剧女王,也听到了同样的建议,虽然他们身为男性,但是大咖告诉他们,这些上流社会的观众是不会喜欢你们那种三流场所穷人爱看的表演的,他们愿意付更高的费用看的是我这种经过完全包装过的演艺内容。
大咖的江湖地位无经伦比,小菜鸟们在得知了行业真相后,难道不会诚惶诚恐的回去修改自己早已精炼无比的段子吗?
几天之后仓促上台,底气不足,内心迷乱,大场面之下尬场的机率你猜会有多大?
再对比下索菲行云流水般的表演,越发显得难看吧,这种大场合之下出丑,基本也就等于上了行业黑名单,前途已经完蛋。
关于米琪公然吐槽索菲列侬的那段,很多人都觉得米琪情商低下,公然暴露别人的秘密,惹祸上身,招来封杀,白瞎了苏西的苦心。
我倒觉得这是编剧的精妙之笔。
换别的脱口秀表演者,就算喝多了也不敢拿自己的职业生涯开玩笑。
而米琪是之前一直顺风顺水的人,即使婚姻变故,她也依然有强大的家庭可以依靠,她虽然找了份化妆品的工作,那也是随时可以穿高级订制上下班的中产淑女。
再加上独具特色的家庭教育,她是个有着明确自我意识和批判思维的人,她不会轻易的被某个人言论所左右,她会思考并坚持自己的判断,并且有点无知无畏,换别人真不敢,可对于她来说,她压根就没想会不会得罪人,得罪人了是不是就吃不上饭了。
她在意的是索菲列侬的对错。
再加上刚 刚受过她老妈的气,更是即兴吐槽。
你可以说她无知,说她幼稚,可单从那段来说,确实非常精彩。
那么,她闯下大祸,眼看已经没有前途,为何苏西还不放弃,继续帮她争取机会呢?
剧中除了几乎完美的米琪,我眼中最闪亮的女子是苏西。
人人都羡慕米琪,可我们中的大多数人都是看似失败,而且只能靠自己的苏西。
如果命运给你一手烂牌,又给你一点天赋,你该怎么办?
苏西的过去苏西只是小小的煤气灯酒吧一名普通员工,她只是负责给想表演的人安排出场顺序和时间。
她既不年轻,也不美貌,甚至更象个男人婆,她既没有丈夫,也没有孩子,她生活困窘,下班之后只能住在只有一张床的小小房间中,吃着简单的食物。
如果不是对脱口秀的疯狂热爱,一个已经不年轻的女人为何还会栖身于酒吧,打着一份工,只为了不和脱口秀圈子脱离,她已经没有了表演的机会,但却依然不愿游离在圈子之外,脱口秀已经深入到她的血液里。
或许她并没有明确的目标,但是这个女人,一无所有的女人,她没有家世、美貌 、年轻,也不曾得到过多少关爱,她只有一手烂牌,和一点天赋,那么,她只能把自己交出去,献祭给梦想,直到燃烧到生命尽头那一刻,直到那一刻,她对这人世间,也许不留恋,但也不遗憾。
她肯定曾经红过,但是因为某种原因,受到很严重的伤害而无法再登台。
虽然她只是个小人物,但依然能随时联络到业界大佬,并且有求必应。
只能说明,一是她有足够的专业水准能够赢得别人的敬重,二是业界大佬曾经欠了她莫大的人情。
所以她对于行业内的种种阴暗和伤害了如直掌,她象个老母鸡般把米琪护在身后,极其的护犊子。
她对米琪不仅仅是因为那是她的机会,而是她真的欣赏并懂得米琪,能够挖掘出米琪身上独特的价值,在某种程度上,她和米琪是相似的,提倡原创,以抄袭为耻。
个性都很直接而不接受虚伪。
都具有女性独立自主的意识,米琪是因为在民主良好的家庭环境中成长起来的,而苏西是在残酷的生活中历练出来的。
苏西比很多人更明白这个社会的残酷和黑暗,也更懂得脱口秀的生命力源自哪里?
正是源自真实的生活,而不是虚幻的空中楼阁。
所以蜜琪的作法虽然带来了严重的后果,但是苏西更看到了米琪的更远大的未来和脱口秀的趋势,她明白谁是对的。
面对如此艰难的困局,苏西再一次显示出她面对黑暗时的机智和强韧。
这个女人,生活只要给她一线机会,她就能够想出办法来让一切变好。
在某种程度上,我觉得苏西比女主更为耀眼,因为她的生活中,始终就只有一件事,就是她钟爱的脱口秀。
而米琪的脱口秀之路,还很漫长,前方还有很多的挑战在等着她。
《了不起的麦瑟尔夫人》做为一部出色的商业剧,剧中人物的关系、矛盾、冲突以及向好或向坏转化的可能性,每一集中的暗线和伏笔都有埋下,未来相信会带给我们更大的惊喜。
这部剧和《福克斯医生》快意复仇不同,它是温情的喜剧。
期待第二季。
我喜欢女主的妈妈 简直是那会美国资产阶级家庭妇女完美再现
好像并没有大家说的那么好看啊
女(ren)主(lei)的迷人之处就在于那些不完美啊,彷徨啊,犯错又改正啊,走走且停停啊……她在台上非常有魅力,但需要喝酒之后,有时就变得十分平庸;想要进步,病急乱投医,花钱请人写段子,结果失去自己特色,愚笨得很;又坚强又脆弱;面对诱惑不能第一时间坚拒,但明白过来就以自己的方式还击;被老公背叛就请对方离开,但老公回来也贪恋他的温暖又睡到一起……这就是麦瑟尔夫人了不起的地方啊。#我要看永远正确的女性不会去看“巾帼模范事迹报道”啊。#
不可能,这种家庭这种父母不可能培养出女主这种性格
夸张的演技。夸张的下巴。不好笑的段子。
嗯,这才是我认为的女权主义的样子
三星到四星之间。女主的性格太扁平了,故事也讲得很乏味。女秘书和妈妈的性格真的是很cliche的神经质愚蠢女性人设。想拍好女性主义或者女性视角的作品,不要抱着“我要拍女权”的立场,而是“我要拍好一部好作品”的平常心进行创作。最有趣的角色是Susie和女主爸爸。服化加分。不值得回味。
1.拉风字幕组的字幕翻得太烂了 2.看到最后一集居然有点同情Joe,虽然明明都是他自己作的死 3.半夜起来卸妆做面膜这事简直不是人干的 4.麦瑟尔的大衣和裙子都好好看啊!5.然而美式单口相声的笑点我还是get不到
bluffing
太多犹太人的梗了,父母就是父母,不分国籍,都一样。服装道具捕捉时代还加入了现在设计元素,看起来真是高级啊。真不希望看到麦瑟尔夫妇和好,从一个家庭里出来何必又回到过去,没男人的生活才真的是精彩啊。
对不起我真的get不到。可能是年代的隔阂我并不觉得女主的脱口秀有什么亮点。比起她的独立与奋斗,倒是她的颜和她的妆容和她的衣着更吸引人,剧集最终达到这样的效果,也是很可笑了。
两集弃
刻画最好的是Joel,立体多面。Miriam的缺点也可爱。单纯让人爱或让人恨的人物是无趣的。果然女导演治下,每套衣服都美!
简直是教科书级的考题,Joel就是个巨婴渣男,这种男人不分,还留着过年吗?看着Midge一步步地成长起来,从一心只为了老公的家庭主妇,变成有工作有朋友,在舞台上闪耀的明星,可喜欢这样的女生了,千万别吃回头草!另超爱Midge那对抓马无比的爹妈,太有意思了!全剧节奏明快,台词犀利,服装美上天!
主角逆天的被关注度、易怒、运气极佳,女主表现得有多精益求精,剧情就有多无趣浮夸,除了女主的衣着真该打一星……
校友剧,Created by Amy Sherman-Palladino. This makes me miss Gilmore Girls so much, 不能说多喜欢,但实在是风格独特 人物和感情挣扎都很真切,还有与父母情人朋友的关系真的都好GG啊
低于预期:1女主的笑话很男凝。2为什么女主一定要跟前夫纠纠缠缠,大无语。3脱口秀内容大部分真的一般。4女主冠夫姓,恶。5前期女主完全就是典型的“男人背后的女人”,恶。6在男人面前每时每刻保持全妆等等的可悲处境,恶。服化很美,槽点很多,固化的阶级与男凝审美。女主(女性角色)剧中种种处境是此片作为喜剧的笑料,然而现在看来是多么可笑可悲且可怕!笑不出来。节奏比较快,一季短,目前还有点耐心想看女主的成长。
不太懂倒数第二集女主为啥攻击指点她的那个喜剧大大 仇富吗 感觉人家是真心指点她啊 是我觉得较大的雷点 段子还凑合吧 能get她在讲什么 但谈不上好笑 最后一集更大的雷点 小三闹到公司骂“tramp”了不会反击是吗 全程压低声音自己一副小三做派真的服了 最后冠名夫姓肯定和好了
两集弃,所有人都叨逼叨叨逼叨像个神经质,看得我尴尬症和焦虑症同时爆发...
刚开始还行后来角色越来越无聊 剧本越来越老套在我这里瞬间flop 怎么到第8集还有人吹好看我硬着头皮看完了结局然后 excuse me????