狄仁杰之神都龙王

首先就是，能不能不要再在关于唐代的影视文艺作品中广泛使用“公子”“小姐”了…… “郎君”和“娘子”才对味儿嘛！

然后就是一个我不太能理解的事情…我虽然知道认真我就输了但是…这片的背景，是在唐东都洛阳对吧？

洛阳就是河南那个洛阳对吧……？

然后它不是不临海么，我看了一下就算顺河道东出至海也不近呢，是我没看明白还是怎么着，男主和他的小伙伴们第一次正面遇上海怪那个码头样的地点，还是在洛阳吧……？

如果那个码头是在洛阳，那它对着的应该是个河道才对，那是说那海怪是从东海顺河道游到洛阳的么……那它好勤快啊……咳咳咳那个啥……其实我觉得还挺好看的，国产的商业片嘛这样儿算可以了。

虽然众主演依旧可见演技台词功力不甚到家，但是比我想的要好。

我本来对赵又廷完全是路人，结果看完了觉得他这个young detective Dee还挺可爱。

我看到一半就特想对着屏幕嚎啊男主你这个收服神助攻好机油老板信任的技能分我点啊！

神助攻的小伙伴和给力的机油真的很重要好嘛！

他伪装沙陀忠助手包子脸那段呆死了，我还以为是弄了高端的易容，结果……哈哈哈哈哈太机智啊！

另外恐水也是萌点，同样曾经恐水不会游泳的人表示泥萌这些从来没怕过水随便一游几百米的人不能理解水的恐怖！

而这个恐水直接造成尉迟同学的两次水中英雄救美（暴力捞狄），同样被水淹过的人表示当你沉在水里时谁过来救你一把真是能感动坏了好嘛说到大理寺卿尉迟嘛，我觉得这个臭脾气红发蓝眼的形象一旦接受还挺带感，很好地中和了冯绍峰颜里微妙的那点违和。

另外尉迟的身手实在是太•漂•亮•了！

灰蓝胡服便于打斗+不可思议的利索轻巧身手=武力全担当……东岛那位大叔你实在错得太离谱啊，尉迟他就是个可上九天揽月可下五洋捉鳖顺道还能捞一把沉水里的Dee的小伙伴，你干嘛要求他十项全能啊一个Dee您都玩不转要是再来一个十项全能尉迟真金您估计连那宠物巨怪都拉扯不大啊多虐啊！

然后是沙陀，哎呀这个骚年说多了都是泪……身世坎坷好不容易拜得高人为师（估计那时年轻的太医还没张飞式大胡子还是个可以迷惑幼年雄性的美青年）→结果师傅是个贫嘴医痴二货还爱拿徒弟当小白耗子使→于是骚年离开师门决定闯荡一番→结果沉沦下僚→遇上了看起来很厉害的Dee，组队成功→结果队里粗线了暴力又娇蛮的大理寺卿，基友再也不只是我一个人的了QAQ，所以骚年啊你要看明白，回药庐继续和师傅好好混才是真理啊，你没看你那些个师弟都被师傅试药试得不对劲了嘛，就你还硕果仅存，多治愈啊。

说起他师傅……我觉得坤哥的辨识度还是很高的，不难认。

最后的彩蛋是亮点，而且彩蛋不止一个。

另外这个太医王溥的形象……就是又老又怪——老怪。

说起来沙陀的胖师弟突兀出现控诉“师傅又拿我试毒”的时候，我脑内第一浮现的就是长着雨化田脸的神医手拿小药碗，唇角一勾道：“徒儿你便喝下这药罢嗯？

”瞬间串戏脑补无障碍！

然后是盛鉴，我真没认出来他演的是高宗。

我就觉得这高宗俊眉修眼长相面熟还挺有气质，滑演员表的时候我惊呆了…戏份极少但很舒服，我喜欢这个高宗。

他和刘嘉玲的武后站一块毫无违和感，就好像高宗武后原本就应该是他俩那样的。

刘嘉玲的武后很武后，可能是一回生二回熟吧觉得比通天帝国里要好。

至于睿姬和元郎，嗯确实很美，姑娘美小伙儿更美，放一块可养眼。

赵又廷演技可以，比我想的好，没看过他别的戏也不好过多评论，但是光论这部我觉得行了，不生硬偶尔眼神犀利一下偶尔卖个萌；冯绍峰武戏吃重我看出他在尽力勇武起来可是朗声笑起来感觉略作最关键的是嗓音还是略小绵羊，您可是个胡人设定还是大理寺卿啊讲话这么软汉子是几个意思？

林更新演的也可以，大唐男版南丁格尔灰姑娘。

陈坤刘嘉玲胡东就不用说了，我再次确信了坤哥是无所不能的。

杨颖和金汎……这两位美是美，可是演技啊演技，金汎是歪国人还没几场戏这个暂按下不表吧，杨颖姑娘你的演技啊真的需要好好练！

没太大情绪波动还好，一旦需要表现出强烈的情绪就不太对劲了……然后是我喜欢的几个梗。

花魁娘子与茶坊少东家相恋，郎君却因卷入事件变为怪物，这个梗虽然很好猜甚至恶俗但是它恶俗地让人喜闻乐见，美少年和野兽的互相转换，以及看上去无望又执著的爱情，很眼熟对吧，西方的美女与野兽，中国的唐宋传奇小说笔记志怪异谈里也不缺这样的桥段。

睿姬说无论你变成什么样你都是我的元郎，兴许就是这般执著世间罕有，所以才更让人向往。

最后船只遇袭男主沉海，尉迟驭龙驹破水而来一把抄起他那段，以及后来男主驭马出海我都嚎喜欢！

其实说起大唐，我第一时间想起的永远是昭陵六骏、银鞍照白马青骢铁连钱、春风得意马蹄疾一日看尽长安花……似乎那个千年前繁华盛世的一切总和骏马联系在一起，矫健奔腾，富于热血和生命力。

而如果突破时代再发散一下呢，就会想到河图洛书，龙驹出水，马和龙的关系永远暧昧不明，好似神龙降世，便托身为名驹。

电影里一开始那只不露脸却引发重大灾难的“龙王”，最后事实证明不过是巨型海怪，根本不是什么龙，本来嘛，若真是神龙，又怎会为祸苍生？

反倒是洛阳年少驾驭白马破浪乘风的模样，倒确有几分仙人乘龙之感。

这段的画面感也很戳我心，感觉像是看到了久远梦境的碎片一样，又像是《酉阳杂俎》《太平广记》等等缥湘千卷的一个缩影。

大唐儿郎、海水、剑、龙驹。

人，环境，兵器，神话动物。

各有代表性和象征性的几个意象加以组合，重叠为一个奇妙而古老的整体。

不得不说以有蛊苗的雀舌茶谋国实在是太方便了，当一个国家上至统治者下至市民百姓都有同一个饮食习惯、普遍喜欢吃同一样食物，而这项食物又几乎是在一个家族品牌的完全控制之下时，往这个东西里下不知不觉的慢性毒实在是再好不过的选择，每次的量极少而不易被发现，待到发现时……全晚了。

这个梗延伸延伸还可以扯到茶文化和唐政府茶叶政策以及茶业经营、商业垄断blabla……以及……片尾那一大长串概念草图，是要出系列的节奏嘛？

其实……我还挺喜欢这个系列的，只要别拍一部就换一个人演主角就好……………终于被人说成是水军了徐导你看我对你的狄系列是真爱………对的我今儿个去二刷了，对的我就是喜欢这个系列，对的我就是喜欢徐老头拍的这个系列我只是个喜欢这个系列的古代妄想症病人，如果你想说我是水军，谢谢我写这些东西没任何收益╮(╯﹏╰）╭我只是表达我对这个戏的个人感受我连着正传想了一下……越想越虐嘤嘤嘤，这种【多年以后物是人非】的赶脚好桑感，去扒着看了各种可能的分析，神马尉迟是后党狄沙陀是帝党所以之后高宗身死武后当权才会有狄仁杰的反对和后来那个“谋反案”以及狄仁杰下狱沙陀连坐尉迟挂靴归隐等等……这么一想这里边随便哪个CP我都觉得有虐点……为了迎合我这诗意风流（并没有）的题目，用文艺矫情点儿的话来讲，就是：曾记南市仗剑，东海走马。

也想医者素衫，胡儿碧眼。

而今死离生别，髯褪鬓斑，独我立残宵。

惟寒更漏断，水漪烛火枕一梦，溯知己旧年。

死的死，走的走。

他认真的眼神和他火红的发色，永远只烙印在那时的洛阳。

其实谁又能一直不变呢？

年少时以为能陪伴我们一辈子的人，却烟消云散在岁月的风里。

水落石出一清二楚有时并不轻松，不是么？

第一，雀舌茶既然是皇族御用品，而且饮用人数庞大，其中包括唐高宗，肯定会有极其严格的检验措施；值得注意的是，唐高宗、丁远大中蛊的迹象都已经很明显，当时情况如二人者应该不在少数；从王溥轻松检验出茶中的蜣螂虫，拿出解蛊之法来看，霍义下蛊之术也不见得如何高明，那么，在长达半年左右的时间里，怎么会没人发现茶中之蛊？

　　第二，清心阁是专供皇族御用茶的茶坊，闻名洛阳，势力之大可想而知，居然在顷刻之间就被一小撮东岛人轻松搞定，少东家元镇更是在完全可以反抗的情况下乖乖就范，任凭霍义宰割。

　　第三，狄仁杰、尉迟真金只是出动了大理寺、金吾卫的部分力量就横扫蝙蝠岛，势力有限的霍义却做着控制整个大唐帝国的春秋大梦。

　　第四，混迹官场十几年的程安不是等闲之辈，就算再怎么郁郁不得志，也不至于和东岛人混在一起，但是，却真的相信了霍义的春秋大梦，还在大理寺客串了一把无间道。

　　第五，半年左右的时间里，那么多人中了蛊，武则天居然幸免于难，难道武则天真的是未卜先知？

　　合理的解释只能是武则天在幕后操纵着一切，因为如果包括唐高宗在内的李唐皇族中蛊而亡，最大的受益者正是武则天，而不可能是东岛人，历史上的武则天就是因为唐高宗风疾而登上政治舞台。

　　武则天要剪除李唐皇族，东岛人要报复唐朝。

对于武则天来说，外来的东岛人与势力盘根错节的李唐皇族没有瓜葛，更值得信任，于是，双方一拍即合，达成默契。

　　剪除李唐皇族工程浩大，环节繁复，稍有不慎就会引来杀身之祸，风险之大不言而喻，所以，武则天对霍义应该是有巨大的利益承诺，后来霍义在蝙蝠岛所谓“中土安逸怠惰”，自己“投其所好”云云，真正的意思是唐朝当时政局不稳，自己投的是武则天所好。

霍义的野心是建立在对武则天的信心基础之上，霍义相信武则天能够控制局面，然后，自己也因为武则天的承诺而分一杯羹，再然后反制武则天。

从这个意义上说，霍义的春秋大梦也不是完全没有合理的成分。

　　元镇是最大的牺牲品，霍义去找元镇谈的不可能只是雀舌茶，应该还有武则天的意图，当然说得不至于太直白，元镇因为觉得事关重大而不敢答应，又因为畏惧武则天而无可奈何。

所以，武则天要软禁银睿姬，而狄仁杰要银睿姬和元镇远走高飞，因为二人已经是局内人，留在洛阳确实太危险。

　　程安的情况和元镇其实差不多，区别在于程安备受压抑多年，所以，愿意冒险，态度比元镇坚定得多。

　　元镇逃逸，水怪离岛本来只是小插曲，但是，整个洛阳居然大兴龙王之说，连太常寺都在推波助澜，武则天嗤之以鼻却难以禁止，说明的是当时人心所向还在李唐，朝野上下是在曲折地表达对唐高宗的忠诚，而这本身也就是对武则天的抗议。

武则天震怒，要尉迟真金十天破案就是感觉到了形势的微妙，而狄仁杰、尉迟真金等人对东岛人的节节胜利则推动了武则天在当时形势下的妥协，东岛人的覆灭说到底就是因为武则天的妥协。

　　亢龙锏是一个政治符号，拥有亢龙锏意味着拥有一种合法的政治权力。

唐高宗将亢龙锏授予狄仁杰意味授予狄仁杰连自己都可以制约的权力，在通常情况下，这几乎是不可能的，哪怕狄仁杰救过唐高宗的命。

　　唐高宗真正要让狄仁杰制约的当然是武则天，后来，武则天只有得到狄仁杰授予的亢龙锏才能够登基称帝也就是这个道理。

第一，雀舌茶既然是皇族御用品，而且饮用人数庞大，其中包括唐高宗，肯定会有极其严格的检验措施；值得注意的是，唐高宗、丁远大中蛊的迹象都已经很明显，当时情况如二人者应该不在少数；从王溥轻松检验出茶中的蜣螂虫，拿出解蛊之法来看，霍义下蛊之术也不见得如何高明，那么，在长达半年左右的时间里，怎么会没人发现茶中之蛊？

　　第二，清心阁是专供皇族御用茶的茶坊，闻名洛阳，势力之大可想而知，居然在顷刻之间就被一小撮东岛人轻松搞定，少东家元镇更是在完全可以反抗的情况下乖乖就范，任凭霍义宰割。

很喜欢狄仁杰系列了，看电视剧的时候被狄仁杰的睿智和神奇折服，看电影的时候感觉又很不一样了，不过这也没法比，毕竟电视剧那么长，能很好的表达出狄仁杰的厉害，这部电影整体来说还行吧额，很有大片的气场，演员演得也基本到位，可能先入为主的原因，觉得还是电视剧好看，电影的表达手法有些太夸张，不过特技还不错

一，老实说，完全把徐老怪归为匠人一类并不公平。

虽然和前辈胡金铨相比，徐克的武侠机械化的特点很重。

虽然没有把“载道”当成终极目标，但一直以来，老爷通过天马行空的想象和精确迅速的技术将明显的角色对位和立体的社会架构建立起来，还是有强烈的个人风格和作者野心的。

从处女作到成名作，乃至《蜀山传》《七剑》，都可以看到老爷在技术摸索和社会思考这两条线上并行不悖体现出电影人的情怀。

前者代表着一个艺术门类的未来发展，让人佩服导演的勇气和开拓力；后者则表明艺术家对现实的永恒关注，对官僚制度的讽刺和平民情怀。

可是这两点在狄仁杰系列都做得不好。

二，也不知道是不是受了“东方福尔摩斯”说法的启发，两部狄仁杰的人物结构和那个英国侦探故事很像，没有公权力的侦探，有一个对自己佩服得五体投地的医生基友，以及一个掌握着暴力，但缺乏智慧的体制内“亦敌亦友”的对手（第一部是白发邓超，第二部是红发冯绍峰）。

然而徐克的这个嫁接似乎有点水土不服。

福尔摩斯的案子是建立在西方科学理性基础上的，所以柯南道尔在小说叙述中，科学性这方面不会出太大侧漏。

但是中国的侦探电视剧非要在神仙方术这种玄幻的东西上面讨论科学，显然不是徐克的知识背景能够驾驭的。

于是我们才看到童子尿包治百病，千年毒蛊都能解这样的幼稚园梦幻场景。

三，在徐克的电影中，我们依然可以看到中国文人一贯地对戏剧矛盾原动力的判断，庞大沉重的官僚制度，高高在上的强者对有才能的屌丝（以及屌丝国家）的压抑，这种矛盾冲突通常表现为国家机关的爪牙（比如东厂）与民间义士的争斗。

所以徐克的明朝题材屡试不爽。

但这回他偏偏要把背景放到大唐，和大明完全不同的社会背景，就显得不伦不类。

每个导演心中都有个“萝莉梦”，所以把那个baby硬塞到和主线没多大关系的电影中搞混剧情逻辑也无可厚非，老怪为了展现“花魁”的风姿，就把剧情设置在东都洛阳了，但是完全没有表现金吾不禁夜，玉漏莫相催的繁华就算了，还让洛阳“面朝大海，春暖花开”？

另外，元微之和老怪有什么仇？

怨他负心，就让他在本片中变成个大丑怪吗？

一个高级妓女不喜欢土豪权贵，偏爱吟诗作对，太假了有木有。

就算想满足屌丝的期望，也不用嘴里说着爱人家的文才，马上扑倒滚传单吧？

baby一看就没有古典美，还让她吟诗写字，你那个《遣悲怀》也改编得太三俗了。

四，作为商业电影，那些情怀都可以不要，逻辑剧情也可以不要，但至少视觉上要给观众惊喜吧。

在技术这方面，虽然号称什么第一部水下3D（现在第一部xx3d的电影太多了），但感觉除了悬崖打斗那一段，日本武士抓着绳子攀岩什么的，其他都没有3d的必要。

3d本来是为了拓宽人类视觉空间的，但光是让景深有层次，完全可以用2D来表现。

作为东岛国的两个惊天阴谋，那些蛊虫和大水怪也和好莱坞早几年前的同类影片很雷同，竟然想借此颠覆我大唐？

电影本来是造梦的，我们不需要以历史的真实，哲学的真实来苛求他，只要这个谎圆得好。

可是狄仁杰系列在剧本上漏洞太多，技术上重复落后，完全把梦给说破了，连屌丝也不会相信。

五，在香港，电影也是作为一个商业产品，首先要满足市场的需求，但是在那样的社会环境下，许多香港导演还是有自己强烈个人风格的。

只是“北上”之后，是否为了满足大陆观众的接受水平，纷纷丧失了自己的特点。

这么部无聊无趣的电影在首映第一天影院里笑声连连，颇受好评，我不禁疑问，我们可以没有心，但一定连着脑子也不要吗？

虽然排上的厅不多，上座率意外的不错。

出了院厅抬头跟那张「官人我要」的海报对了一眼，心下冒出两个我本人很熟悉，放徐克身上还略为陌生的字眼。

鸡贼。

贼并非「不好」。

从完成度上来说，这部堪称华语近十年「古装大片」的业界良心、诚意之作。

如果说第一部套入「类型片」的礼服里还有些内裤印子胸罩带子跑出来的话，这部就是穿了C字裤贴了nubfra。

两个多小时，人物多关系杂信息大，这些是让野心勃勃「干一票大的」名导们失蹄的坑。

徐克都快刀切麻地搞掂，不在任何地方多做滞留拖泥带水。

尽管xx（我就不剧透了）杀人还养海怪的目的都是大洞，只要自信的姿态够足，节奏控得够好，做到自我系统内补完，本身就抱着「图一乐」的观众一般也没有要那么较真。

而且造型指导、服装指导和美术指导这三位实在找得到太好。

发型、化妆、服饰、配色还有器具的精美悦目。

「霸道土豪」跟「霸道总裁」的区别并不在钱，就在一粒袖扣一双袜子的细节上。

能用心下力把这些角角落落都整理干净，而不是傻炫「大明星大场面」，放到我朝这个大环境里，十分难得。

只是从此我再也无法喊徐克一声「老怪」了。

因为我竟然会留意到开场CG的模糊不清，打斗过程的剪切失当，甚至天上飞鸟的体态僵化，并在整个放映中都对此间疏忽耿耿于怀。

前不久看一部法国片Maestro，那位以侯麦为原型的导演常说一句话「不要紧，观众不会在意这些的」。

因为预算的关系，胶片不够，这位导演的封镜之作的结局必须one take。

偏偏扮演「独角兽」的马在最后一秒钟把头上的假角蹭掉了。

面对拼命道歉的造型师，导演却悠悠道「如果在这一幕，观众却在看独角兽，那就是我的问题了」有些东西，观众是不会在意的——当你能提供另外一些东西，一些更加重要的东西的时候。

曾经叫他「老怪」，因觉其浪漫。

我不轻易觉得什么人或什么事「浪漫」。

对偶像剧桥段通常会用「肉麻」或者「幼稚」来形容。

乃至对这一词的定义分歧深感厌烦（通常是在听到「啊，这样你都觉得不浪漫」这句话的时候），直接定位自己「就是天性不爱浪漫你来咬我啊」。

曾经徐克的电影，是十分浪漫的。

金湘玉赤身裸体坐在屋顶上唱歌是大漠的浪漫，青蛇湿身散发缠上闭目的法海是水里的浪漫，燕赤霞踏歌而来，东方不败仰天畅饮，都缱绻亦洒脱，都是百炼钢与那一段绕指柔，没有说与说出来之间的一个驿站。

彼时他拍武侠片谓好马好鞍——武侠是华语电影中最为浪漫的一个类型，剑胆琴心，格局亦大。

比如Delacroix，说他是「浪漫派画家」，人家都是画些打打杀杀狮狼虎豹类的。

这一段漫气浪气，骨子里有就有，没有的话你就把全世界的萤火虫都抓来放生也没有的东西，所以才招人稀罕。

徐克失掉它其实很久了。

不过直到在一段明显放快的动作场面时「啧」了一记，我才意识到——终于是在把他放在一个正儿八经堂堂皇皇「拍大片的导演」的位置上打量了。

倒是无所谓好与不好。

这世上有趣的家伙越来越少了。

不过中国多了一个能找到钱又能把钱烧好的导演，许是幸事？

照这个架势看，系列三号是一定有的，法国也一定会买来放的。

虽说狄仁杰能在欧洲卖得开最初要感谢写《狄仁杰探案故事》的荷兰人，但是看到这个份上，其实大家也都知道这不是「福尔摩斯」那个路数上的推理片，「真凶是谁」就是麦格芬，主要就是借个过桥搞点热闹的打戏啊场面什么的。

所以烧钱的时候还是要好钢用在刃上，至少应该把一场海战给拍实拍细，前面那种过场介绍背景的CG完全不用那么实心眼，做一个模型或者拿水墨画摆一下也就过去了（当然如果是有其他原因需要把成本往大里报的话，这就是「账面需求」了）。

以游戏RPG的方式来展现武器和「快速连击」也算有些意思，但动作指导既然用了元彬师傅，即使两个男主都是花拳绣脚，至少也找一个武打底的配角来做出一场特别给力的套路。

这次是「保皇」，给人感觉「动机」反倒不如上次来得充足。

而且临了临了还莫名其妙地洗白一下反派（如果你是和平主义者，就要把这个题做穿做透，东摸一把西撩一下两不沾），最后「袭岛」和「屠龙」的大高潮反倒软掉。

威而刚还可以多用。

比如什么这条龙失控跑到近海就会造成海啸，于是主角们为了救无辜百姓才舍命一搏（按惯例，应该还有一段激励人心的战前发言），如此这般动机够高大铺垫够洒（狗）血，才能调动观众们与主角同仇敌忾的情绪。

这一点，徐克老师还是可以跟用美国主旋律把天朝马屁拍得piapia响的卖拷贝老师多交流一下。

最后，咱能不能换个男主角？

本作中的狄仁杰，个性设定非常in，就是「贱精贱萌」这样的。

平时一副天蹋了当棉被盖的死相，内心却精诚正直热血善良。

所以要有一个反差，他自己被关牢里的时候脱困如游戏，但是面对受害者时却处处关心字字肺腑。

好久不见，赵又廷同学依然目光呆滞。

单眼皮上了大屏幕，要不你就内双含情，要不你就精光外露，不然真的很像在神游。

而口齿不清神态木讷肢体僵硬的问题似乎有更为严重的趋势。

事情的「轻重缓急」情绪的「跌宕起伏」一概的没有。

其实我对这类型电影的主角的忍受度颇高，没演技你颜好也行，没颜你有肉也行，实在连肉都没有，至少你做出有个「我很努力」的表现也行。

像赵先生这种入行N载还交不出「行货」的，倒不如找个提线人偶直接配音方便，还新奇。

嗯，如果配音的话说不定说服力还高（刘嘉玲应该就是用的专业配音演员吧，不然就是周围一圈虾饺特别显出她的台词功力）要说这位男主角的唯一好处，就是衬得男配角特别好看。

冯绍峰同学把头发眉毛都染红，戴上美瞳，束起头发，露出那一张高鼻梁深眼窝兜下巴的脸，非常有风味。

只要不大笑，还是很别致的。

特别是眼角繃紧而双颊抖动的时候，那真真一张好看又有生命力的脸（所谓「好看而没有生命力」的脸是杨颖这样）<--我是不是又重口了？

而且他居然能撑起紫色！

虽然不是正紫，虽然这张脸还是缺了点棱角显得阴柔比例重些，但有那么几秒钟，我肖想他演卓东来或许可以。

当然这也就是随便想想，紫气东来，白马西去，也是没有人能拍武侠片了。

《狄仁杰》最令人欣赏的一点是「天性不爱浪漫你来咬我啊」的自我定位——动作、犯罪、悬疑、古装。

PS：为毛美人与野兽的故事总是男人变成兽泥？

变成兽之后不仅是没有脸的问题，也没有身材没有才华没有灵魂没有沟通了啊……这样哭着喊着跟兽一起过这已经超出「爱情」领域算是「人兽」重口了吧。

怎么大家都觉得女性比较容易有这种倾向？

1 历史全是用来挂电影剧本的钉子，认真你会笑死，特别是元稹大大出场的时候，我跟姬友腹筋全崩坏。

2 这次没有刻意玩儿悬疑，剧情是一路平铺直叙的。

boss明确，线索清楚，该上高潮上高潮，该出打戏出打戏，居然有点老港片的节奏感。

3 反正狄仁杰系列就是新世纪魔幻武侠，没有各种非人类、异生物和黑科技（武技？

）是不可能的，大家请尽情期待史上最狂霸凶河童和最冷酷炫白马。

4 分镜越来越漫画，越来越电子刊。

推理脑内演练部分几个跳脱的大建模，怎么看都是导演游戏打太多被影响了，宅气快点收一收。

5 与其说是3D技术进步，不如说是视角上的创新越来越出奇，除了城市大俯瞰时各种必不可少的IMAX效果长镜头，狄大人思考时突变的各种忽上忽下视野也十分有趣，效果绝佳。

6 徐克一直是华语电影最努力去开创武侠画面表现新形式的人。

龙门飞甲是3D武戏的试水，神都龙王的熟练度翻倍。

大量适合3D表现的飞刀、蜂群、重物投掷，正面分身，人体打横等镜头，如果你对这类型打斗的接受力还不错，应该会看得开心，反之当然就难说了。

最后悬崖上那一串仿佛在制造人体手机挂链的对砍，让我想起当年《七剑》墙缝里的剑斗。

老怪就是有本事在奇奇怪怪的地方拗出你意想不到的武戏。

7 老情怀总是有的。

尉迟真金与boss在药房打斗时，一人在木头支架上一人在支架下，boss用长棍一节节在尉迟脚底打断那些木梁，逼得他节节后退……熟悉的设计立时让我想起《黄飞鸿》系列，简直要大哭。

可惜Jet李年华已逝，耍帅的换成了冯绍峰，他能自己完成的正面全身动作镜头毕竟有限。

8 其实我一直没想到冯绍峰这么有谐星气质。

也许是因为我不看他的苏片，总之从《太极》到《狄仁杰》他出场不是在卖力扛boss就是在逗观众哦哈哈……尉迟真是个快乐的暴娇，整天到处忙着清场，几好用！

9 比起前作，演员再怎么年轻演技再怎么青涩，这部的狄仁杰和沙头陀性格设定也远比前一部要讨好得多。

起码你能简单概括出他们的属性：怕水腹黑笑面瘫，天然羞怯药草宅。

这一次狄大人至少不像通天帝国里，让人觉得一半案子是靠裴少卿破的，他和尉迟的文武分工比较明显。

小沙就是后勤，同样很好用，上得厅堂下得厨房的。

10 银睿姬AB小姐是我见过徐克电影里被拍得最没有美艳气质和风情的妞。

我认为这不是导演和化妆师的错。

11 说好的给武后加戏呢？

差评！

但李治居然是二档头盛鉴，老怪我爱你！

哎哟二档头温良微笑也好萌。

12 海怪的模型做得真不错，逼真度令人感动，当然那艘船的质量让人更感动。

看了这段后突然好想看徐克去拍《刹那公子》之类的山海经风格幻想小说……对了大大你到底什么时候搞火凤？

13 全片笑点真的很多，刻意让你笑的地方和没刻意让你笑的地方都有。

比如尉迟大人一直在努力拗造型一直在努力写字，比如狄大人和沙小哥的初次邂逅……啊啊忘了说，彩蛋不能更棒，给帝后点赞。

14 即使事先被告知了，我居然也没认出陈坤，我果然不是粉。

15 片尾ED张张都美得我想去买设定集原画集。

你们敢出我就敢败。

最后总结一下，反正我就是导演脑残粉了，主演招不招黑关我毛线事啦。

何况看他的电影拿演员押宝不是抓瞎么，最后出彩会是哪个都未必能算准……其实这次我也看不大出来谁最出彩，反正不会是Angela Baby。

看完该片，多数人会有两种反应：1. 傻掉 2.佩服 徐克导演太牛了！

这位美术功底、镜头运用都超级强悍的导演再次把他的才华和想象力充分用在了《狄仁杰II》。

这是一部导演魅力盖过演员表演的电影。

演员演技中规中矩，也没有失手拖后腿的。

厉害的是导演、编剧、美术和后期。

当初看过徐克为《狄仁杰1》亲手画的唐朝城市草图，用笔精妙气势庞大，直接膜拜。

这次更厉害，城市的画面经后期变成3D的了。

水怪和鳖皇的出现把电影变得略有魔幻色彩。

徐克以人物和剧情为主，没有完全沉迷于科技成果展示。

拿捏得当，这是电影成功的地方。

不足之处是演员的表现都比较一般。

冯绍峰不错，武打动作蠢得一米，但他没练过武不强求了。

这是一部买票进影院而不会后悔的片子。

　　可能是本人定位不准，如果把它当作武打（不是武侠）片来看看。

也许还能给个4星。

如果把它当有剧情片来看。

就是一地的狗血。

　　我认为本大家去看本片是想看看狄公怎么破案的。

而不是看各位小生在严重背离物理原理的飞来杀去。

至少我是这么想的 　　先大概说说本片的优点和缺点 　　优点1.改用新人，大家都说演员不如前作。

没有新血注入，所有国产电影的未来？

　　优点2.3D效果还可以。

我是说3D效果还可以。

3维特效就一般般了。

大家不要把3D效果和特效混为一谈 　　优点3.这也是最大的优点，彩蛋设计得好啊。

这部片子能让我看完还能开心的一的唯一亮点：请用解药。

　　接下来说缺点 　　缺点1.打斗场面太爽。

我觉得大家对国内武侠片种毫无物理原理限制下的花拳绣腿已经不感冒了。

应该把打斗场面压缩一下。

放更多的心思在解迷和剧情上 　　缺点2.剧情太差。

太差。

明显可以看出这部片子从开拍到结束经历二套剧本。

　　缺点3.一开始狄仁杰出场后展示技能，读唇语，过目不忘，及第一场狄仁杰的打斗动作一拳击中对方要害点的特写。

完全就是大侦探福尔摩斯及BBC版本的福尔摩斯的结合体。

模仿的痕迹太浓。

　　缺点4.破案破案，可是这片子根本就没案子可破嘛。

观众老爷们才看了半个小时，什么东东都浮出水面了。

　　 　　说了这些缺点，还是不过瘾。

对剧情要再次吐槽，说说这个剧情是多少的杂乱： 　　1.女主角，银某某，这个女人。

本剧一开始给大家一个感觉，就是这女的有一种特别的能力，可以让男人为某神魂颠倒。

人口贩子本来想去抓了卖。

结果人口贩子首领在她面前失神。

迟尉，沙陀都有接近此女子失神失控的情况。

可是后来剧情没有给出任何解释。

　　2.女主角的小情人，东岛人一开始就是要抓这它，说明它有特别的用途，如果说把他抓回去做茶说不通，东岛人已经学会做茶的技术，再说所谓皇族们已经都喝了带蛊的茶。

　　3.东岛人训练了海怪，这家伙战舰都可以搞坏。

东岛那几个小破渔船能有用？

　　以上几3点。

我可以认为本片应该有另一套剧本存在。

只是后期不知道怎么会事出片的时候就成这个破烂。

我个人想还原一下原始剧本 　　原始如下：女主角是异族，特殊血统，有迷惑异性的天赋，这就解释了几位男性在她面前都失神失控。

东岛人想统一中原，他一方面在茶里下蛊，另一方面暗中培养巨型海怪。

可是海怪没办法控制，所以女主角就是这个计划的核心。

东岛人先把女主角的小情人抓过去做茶，另一方面用他做试验，把他水怪化，这个试验的如果成功了。

就可以把女主角用相同的方法炮制成人鱼形态，因为女主角有特别能力，那么人鱼形态下她也可以迷惑及命令大海怪的。

东岛人只要控制了女主角的小情人，就可以要挟女主角能大海怪下指令达到自己的目的（也可以在人鱼状态下的女主角身上再下个什么蛊之类的控制女主角）。

　　故事应该这样发展。

狄仁杰虽然识破了东岛人的阴谋，救下了男主角。

可是女主角还是被东岛人抢走了。

东岛人成功的把女主角转化成了人鱼状态。

东岛首领还在女主角身上下了控制类的蛊毒。

然后东岛人受控大海怪气势汹汹回来宣战（场面可以更大一点。

人鱼状态的女主角，附近了大海怪，还可以控制其它海洋巨型生物，一起上。

嘿嘿）。

　　接下来一场恶战后。

东岛首领战死。

人鱼女主角暂时回到清醒状态。

科学怪人认为女主角已经没办法转化回到人的状态。

就是转化回来。

海怪们（注意，是很多海怪）群体失控，后果不堪设想。

于是女主角带着一群二货海怪回到大海。

和情人二二相望不能相聚（额。

有点加勒比海盗）

其实最开始，作为一个心里觉得徐克就是港剧情结的人，看见这个阵容，还是有一丝伤感的。

大多主演都换做了不熟悉的人。

但是之前《龙门飞甲》，《通天帝国》甚至更早的时候，其实也差不多了。

提到这个是因为，整部《神都龙王》下来，居然还是看出了港味。

整个剧的剧情其实还是比较紧凑的。

从一开始的剧情，舰队遇袭。

很简明的交代了事件发生的大背景-战争。

又开始了查案的引子。

但这一段对我个人来看，其实是非常有回忆的一段。

瞬间就想到了《东方不败风云再起》。

教主在船上穿着东瀛战服，教主在海上踩着鲨鱼出现，大炮击碎的船体互相撞击...总觉得，徐克在这个时候，完成了他多年前想让我们看见的东西。

毕竟，匆匆一别，十年已过。

我提这个是因为3D效果很赞。

在大的场景上，例如整个神都、整个社会的风貌，或者是是打戏上面的视觉呈现，都没有让人失望。

有深有浅有红有绿，有亲有疏有缓有急...不仅是视觉上，徐克呈现了一个盛世大唐，更多的是让我瞬间想起那些自己对世界的想象。

还记得《青蛇》里的那个彩色世界、风雅世界、诗意空间对自己带来的震撼。

想象中的那些历史的模样，故事里面的传奇色彩...《神都龙王》突然一下子就让自己想起了：本应如此。

无论是绝色佳人，惺惺相惜的朋友，亦敌亦友的角色，至高无上的皇族，倾心不移的爱情，悄无声息的怪人，华丽优美的画面和激荡惊吓的武打场面...这些传统故事里的元素应有尽有。

当然，除了传统的，还有一些必须是徐克内心的独有的东西，才让这个电影变得独特有价值。

武皇当时还是皇后，她对睿姬说“没有男人可以和你做朋友”。

除了人贩子的轻薄，就连开始的时候，我们看到尉迟在查案时候，都忍不住伸手想要抚摸睿姬。

天下绝色。

但是狄仁杰，却还是默默的在自己的职责和正义感的驱使下完成破案，也有一分情分默默的祝福睿姬和情郎远走高飞。

就像是之前的《龙门飞甲》，素慧容死后，凌雁秋也没有和赵怀安在一起。

都是一种深沉的却不容易捉到的情分。

每次，看到这些秘密签名般的东西，让我们来相认，就有一种快乐。

那巨大的水怪和深不见底的燃着火的蝙蝠岛，略癫狂有着猩猩手的太医，在水里行走无阻的白马...这些带着想象力的设置，都让你看到了那个创造了无限的徐老怪。

这种出招后的掌风，让我为之一震。

总的来说，港式幽默和徐克特有的创造力、情感故事都让人被满足到。

结尾时候，还能看到这种狄仁杰系列故事的效果图，感觉到这种未有完结。

其实还有强烈的期待。

当然，人物的设置上，例如尉迟一头红发也是沿袭了上部的性格设置。

场景真心让人为当时的国力强盛自豪...（完全不知道写的逻辑，可以把这段放在哪里了。

）另外，不算槽点的点：花瓶还是花瓶，但是在狄仁杰送睿姬逃难时候说准备了一箱银两的时候...另外尉迟湿身后总感觉，是穿了一双运动鞋外面套了一层布''''好吧，暂时这些。