风之画员

前段时间看过风之画员，一集不差地看完，总想写点什么，记点什么，只因为它很舒服，就像一幅幅画，一首首歌。

其实，整部剧确实有很多画，每幅画都有故事；每首歌都会流淌在心中。

正因为是历史人物谭园和申润福画卷的再演绎，整个故事很美，总觉得历史可能有很多相似之处，慢慢地期望历史就是这样发生的。

如果申润福真是女伴男装，那就美了，润福最后和贞香在一起，那就无敌了，呵呵最难忘的，还是贞香和画工（申润福）的情事。

有人说过，最简单、最纯粹的人与人之间的情感才是最重要的。

撇开两位的性别不谈，两人是心心相惜之人，因为画工在贞香身上看到了自己。

贞香在画工身上看到真情与知己。

全世界，只有画工能为贞香的高山流水落泪而不在意她的身份，而贞香最想进入画工的画里。

两人的情谊何止情人、又何止桃花潭水？

最令人难忘的莫过于，画工第二天会受破掌之刑，之后再也无法作画。

贞香在画工面前弹起了古筝。

于是，妓院周围的嘈杂消失了，只剩在画工和贞香在明媚的草地上。

贞香弹着她的古筝，画工喝着苦酒，两人相对而坐。

而小时候的画工（还是个小姑娘）坐在父亲宽阔的肩膀上，母亲相伴在旁，三人很温馨地从两人中间走过，小时候的画工很开心，无忧无虑，一切都不需要担心，一切都很美好。。。。。。

正如谭园问申润福，何为作画？

润福答道，作画即作思念之画，回忆之画。

这样的画面，我想已成为画工、贞香、以及我们永远的回忆。

最后，还是要评价一下我眼中的主角，申润福，又是画工，文根英演出她的坚韧、坚忍，更喜欢这个人物的至情至性。

搞艺术的人，往往重感情，作画虽然重要，但是缺少懂画的老师兼知己、缺少那位五两情人，有何用？

即使作画是全部，缺少亲人与你同享，没有任何意义。。。。。。

所以，喜欢至情至性之人，喜欢为画痴狂的画工。

"做个画师不是想高兴就能高兴想伤心就能伤心随随便便就能挥霍时间的"——我被最后一句刺痛了特别喜欢文根英，从《蓝色生死恋》就特别喜欢，不知道对她的喜欢该写在哪里就写在最近的一直看的韩剧里了。

我真的是很少写韩剧的影评的因为其实韩剧真的没什么可评的。。。

只要男主女主长得白净喜人，什么剧情什么逻辑都没有也一样让人看的津津有味的重点是，脑残是普遍的！

不过我决定今天破例一次因为这里的文根英很出色我不知道这个剧给五星的一部分原因是不是因为它符合了我重口味的需求，我不禁赞叹韩国真的很少演同性恋的剧情，况且这里面还是女同。

她对那个妓女说到底才是真爱，亲口承认说弹琴的妓女是她的初恋，在她的画中丁香从来都是主角，她从来就忘记了她自己其实是个女人，此时的“画员”仅仅就是一个艺术家。

无关性别，情爱之事也就与性别无关。

润福是真的已经把自己当成一个男人了，或者她其实就是一个男人心又阴差阳错为生活需要必须装男人，所以其实是随了她的愿望做了男人，她其实并没有像檀园所理解的不能做一个女人而痛苦，反而她的养父却真正理解了她——“只要她拿起画笔，一切的杂事都无关痛痒了”。

说到底，女同性恋从来就没有把自己当作女人。

这只是人对爱对心动的本能，至于性别，只是爱的对象的特征而已。

“就因为我是个女人，才会被你吸引”于是乎，我看这个剧的心态变为这样：前半部分不理解润福一个女人为什么这么喜欢丁香，后半部分好不容易理解了可是结尾丁香却被润福送走了她又和檀园又亲额头又抓手的，总之整部剧我就是一直在叹息惋惜在着急为什么相爱的人没有和对的人在一起。。。

难道这就是所谓的劳碌命还好结局没有拧拧巴巴地让男主女主“幸福”地生活在一起，证明我没有白纠结说回文根英，这里的她比其他的女扮男装的演员演得更像个清秀的男人，让我忍不住想起李俊基。

从第一集里她跟孝生打赌毛笔，一出场就架势十足地装着男生的动作表情，一点也不做作且表演到位，到后来和丁香初见面，一个桥上一个桥下，把一个俏书生对一个初次谋面的女子一见倾心的神态演的惟妙惟肖。

文根英的眼睛在风之画员里古灵精怪的，笑起来两颊又鼓鼓的，让人打心底里喜欢。

还有她擅长的哭戏，眼泪慢慢积聚从眼眶里突然滴出来，只有她哭的才让人在心里暗暗赞叹这才是真正的哭戏。

她演恩熙时候安静的不停哭的样子和现在活泼乱跳的样子真的都很迷人，我我我不会是爱上她了吧，不过她不是我的初恋。

我曾一度以为文根英只会低垂着眼睑演一些苦情的东西，但是看了《风之画员》我真的佩服她了，不，是喜欢的要命哦。

男主角以前演过很多，印象最深的是和三角眼的金晶恩演的《巴黎恋人》，那里面的他很冷很严肃，这里面开篇就一副蓬头垢面的样子后来也有点不正经地疯癫，一扫往日的苦逼样。

于是，她们俩这种都一反常态的演技展现了出色的他们。

其实刚看剧照的时候觉得不戴眼镜的朴信阳不怎么好看了，大叔一样傻呵呵的，要不是太喜欢文根英都有点不想去看这样子丑兮兮的男主演的电视剧。

但是果然人物都是用剧情衬托的，在那个天才一般的背景下的他再大叔的外表也让人觉得可爱很多了。

因为文根英去看的《清潭洞爱丽丝》，可是却又被男主角朴施厚迷倒。

可能因为文根英有点肉了吧，之前在《灰姑娘的姐姐》里的时候整个人瘦的就是一个竿子踩着高高的高跟鞋，演比自己实际年龄要大5、6岁的成熟姐姐。

哎。。。

我还是不总结了，一总结瘦与美这事就烦，因为一定会联系一下实际。

我感谢这个剧让我慢慢从朴施厚的热情里走出来，但是依然不忍心换掉朴施厚的桌面主页。

明明下决心要换掉他好好学习的。

推荐一个特别欣赏的《风之画员》的影评http://movie.douban.com/review/2154861/把我心里所有重口味的问题都解决了。

美人图好多年前看的，印象很深刻！

女1居然跟女2跑了！

开场镜头很亲切，跟成钧馆绯闻一模一样。

成钧馆里朴敏英就是一个穿着男装的妹子，文根英不是，他是本剧男1！

后半段因为男1变女1了，看得我很不习惯！

听说当年没播两集观众就被女1女2带跑了，然后编剧带着始终BG的正直态度一直前行！

用着对原著更深入的解读，顶着两边都得罪的压力，创出了史上第一对SBS女女最佳情侣奖！

原著小说很好看，简洁干练，把人物刻画得鲜活有力度，又把故事情节讲得很带感！

而且非常用心，由蕙园的画贯串始终，给全剧添上了更多的人物真实感和历史厚重感。

风之画员的好看，首先是它的灵魂，蕙园申润福这个人。

即使你不知道蕙园是谁，但他留给世人的画证明了他的存在。

曾经是韩国最杰出的三大风俗画家之一，开了传统绘画的先河，传达了自由、独立的意识。

编剧将原著以更唯美的形式呈现在观众面前，文根英神一样的演技把申润福完全演活了。

如果不是原著中的解读，我都不会明白蕙园的画中想表达什么。

似乎每一幅画都代表着一个故事，那问题来了！

除了有解读的几幅画，没解读的比如最后一幅美人图，啥意思啊！

想轻松看个剧没点鉴赏能力还看不懂了是吧！

从历史上看，蕙园应该是个比文根英饰演的申润福更风流、更离经叛道的人。

历史对于蕙园性别的猜测缘于他对女性心理的把握，超过了一个普通男人。

他画女人，尊重女人，在他笔下的女人有自己的思想，受到珍视和宠爱。

在他的画里，会经常出现一个穿着黄色上衣，红色裙子的女人。

原著比历史精彩的地方，在于将蕙园设定成一个女伴男装的女人，矛盾的是这个女人的画里始终是女人，那么她爱的就不可能是男人了。

从原著看，申润福是一个理智的、聪明的，始终知道自己要什么的少年。

他爱得很纯脆，始终是贞香。

在软弱的时候曾想依靠老师，但两人都是心高气傲的天才，在一起就是互相竞争。

电视剧比原著精彩的地方，在于萌化了师生间的关系，也将润福跟贞香之间的感情刻画的更加动人。

从电视剧看，润福作为男人爱的是贞香，作为女人爱的是老师金弘道。

但身为女人不能给贞香一个未来，也不能让老师失去做画员的资格，那么就只剩下离开一条路了。

原著比电视剧精彩的地方，在于金弘道爱得更痛苦，一方面嫉妒比自己更有才华的润福，一方面嫉妒被润福爱着的贞香，一方面又深爱润福。

挺喜欢电视剧前半部分的，小润福好胜、风流、离经叛道，小表情真的太可爱了。

后半部分润福演艺得太过深情了，无端端多了份沉重。

一个可以作出那么自由、那么生动画作的画师，是不可能那么压抑的，他应该是洒脱的、热爱生活的。

还有说五两情侣是友情的，你朋友结婚了你不送祝福而是急急忙忙跑人家那过夜？

你跟你朋友深情对望不起鸡皮疙瘩而是心痛流泪？

如果是。。。。

赶紧表白！

春色满园

少年剪红

背影

端午风情

酒肆擧杯

巫女神舞

溪边街话

荷边宴客

前人来荷

游廓争雄

月下情人

初春郊游

月夜密会

双剑对舞

美人图如果像原著说的，画是代表思念的话。

申润福一定非常爱这个穿黄色衣服的女人。

电视剧不想评判了，编剧并没有一直贯彻从画看人的原则。

一个画里始终都是女人的画师会爱上男人？

真的是后天艺术创作了。

从背影和端午风情中可以看出，申润福偷偷的关注了一个美丽的女人，从女人的神情中可以感到她已心有所属。

申润福去抓这个女人的手，与这个女人夜会深谈，为了这个女人与别的男人大大出手，陪这个女人下棋，带这个女人出游。

他珍视这个女人，出游的时候女人乘矫他走路，女人骑马他迁马，这个女人被他爱护着和宠爱着。

如果单看美人图，我看到的不是电视剧里抱头痛哭的檀园，而是现实里的蕙园。

一介布衣，深爱一个黄衣女子，只有深爱，才会来来去去的画她。

无论是这个女人正面还是背面，她始终都在思念谁，她手里拿的不是和尚的帽子就是手饰，神情中若有所思。

一个始终是自己画里主角的女人，始终若有所思。

而蕙园深爱这个黄衣女子，画里的故事从头到尾都是她。

年少踏青

双六三昧

林下投壶

纳凉漫兴

靑楼消日

井边夜话

效外踏青

夜禁冒行开贴本来是收藏一下蕙园的画，有空自己鉴赏一下，特别是美人图。

当电视配乐配上美人图跟背影这两幅画的时候，特别想知道画里的人想说什么。

蕙园跟曹雪芹都活跃在18世纪未19世纪初，他们相似的地方在于，一个通过风俗画，一个通过小说，给当时不能发声的女性发声了。

蕙园通过风俗画画出了当时有才情的女性，有自己的思想，有自己的爱情，蕙园离经叛道的地方在于，当时是不允许画女人的，别说在韩国，贵如女皇武则天，可曾有她的肖象画流传至今？

18世纪未已经算是近代史了，在18世纪末画女人还是离经叛道的，这对女性是多大的不公平？

曹雪芹通过宝玉的眼睛，展示了大观园里一个个有才情的女子悲惨不能自已的命运，也通过自己的命运折射出了当时的社会大环境。

惠园则是通过自己的眼睛，展示了一个个美丽有才情的女子，美丽、自主、有自己的思想和感情，在现在看多么正常的事情，在当时却是前无古人。

原著作者更牛逼，他通过憻园的眼睛，把几乎没有历史痕际像风一样的蕙园展现在了我们面前，一个敢爱敢恨，敢与世俗斗争的有血有肉的人，并通过假设蕙园是女人，让矛盾对抗更明显。

如果蕙园不是身为男人，不是假扮成男人，是没有机会接受好的教育，也不可能成为画员的。

蕙园不再是通过自己的画来给女人说话的权利，她变成了通过自己的画给自己说话的权利。

在当时的历史大环境下，或者是在18世纪以前的所有朝代，如果想成为一个被社会认可的人，有说话的权利，那必须是男人，这是矛盾冲突，是对女性的不公。

在原著中，憻园代表了正统的男权立场，蕙园代表了离经叛道的女权立场，通过男权立场的眼睛来描绘蕙园，才有了憻园对蕙园的不理解，才有了像风一样的画员，他抓不住，在憻园眼里，蕙园是离经叛道的，是不符合世俗的，是需要纠正的。

但作者又是公平的，憻园跟蕙园都是富有才情的天才，即使是在最后一次对绝中，两人都是才情相当，所以在公平的状态下，在两人都是男人的前提下，在两人都有说话权利的前提下，男人跟女人是一样的，一样的可以拥有才情，一样的优秀，这是公平的。

但这样的公平在18世纪以前存在吗？

不存在。

所以憻园与蕙园是不公平的，所以蕙园像风一样飘走了。

这里真的大赞作者，作者是从憻园的角度来描写的，对申润福的着墨并不多，但人物性格完整，做事时的选择都是人物在当时的状态下才会做的，展现了一个有血有肉有悲有喜的活生生的人。

爱情，在原著中更像线索，而非目的，她的战斗目的是公平，是女子说话的权利，她挑战男权下的憻园，她胜了，身为女人，她可以做得一样优秀。

她挑战男权下的金朝年，她又胜了，身为女人，她可以极富智慧。

她救下贞香，她还是胜了，贞香是她的爱情，是她战斗的一部分。

她就像一个冲进当时男权社会下的女战士，痛痛快快的打赢了，然后潇潇洒洒的离开了。

但问题是，她是以男性的身份打赢的，身为女子不能发声的矛盾她没有解决。

所以原著中她跟她的爱情一起像风一样离开了男权下的注视，是最仁慈的，如果她仍在憻园面前，那她就不能休息，她还要战斗，她的性格是在当时的男权环境下形成的，她刚毅，不屈，一直在用她的才华、她的智慧、她的爱情战斗，以她身为男子的身份继续战斗，是很悲哀的。

让她改变性格，否定她从头到尾的所有努力，屈服于当时的男权社会，是更悲哀的！

站两园的朋友看到电视剧结尾会觉得郁闷，会理解为编剧的手段，或者五两认为去找贞香了。

如果站在历史的角度来看，历史上，女性地位低下，就像贞香一样，空有一身才华，没有人看重，婚姻不由自己作主，命运从来不在自己手里，申润福如果成了女人，那她也一样，空有一身才华，却不会被承认，也没有说话权利。

历史上蕙园替女子发声，原著中申润福替自己发声，如果结局是她成了没有资格说话的女人，那就没有人替女子发声了，那就真成了悲剧了。

下面再来说说电视剧，真是牛逼中的牛逼！

无论是画风、配乐、演员还是场景细节都做得非常细致！

反正从头到尾都是视觉享受，很佩服！

编剧这次不是像原著一样从憻园的角度来看申润这个人了，除了开头结局是憻园在讲述一个故事，其他时候观众朋友都是跟申润福站在一起的，也是从申润福的角度来看事情的，所以我们不会像原著看申润福一样像风一样难理解，申润福在我们面前就像透明的一样，所有情绪都表达得清清楚楚，在这里，申润福是一个慢慢成长的人，他有自己的初恋贞香，也有相伴相恋的老师。

纯脆是看电视剧的话，申润福一直在变，并且慢慢变得没有那么有魅力了，看到结局，即使真让她放下画笔好像也可以，因为这是编剧的故事，在编剧的笔下，申润福已经慢慢的变成了一个只会闯祸，只会依赖老师，对爱情也难以割舍的小女人了。

她对于画画也没有表现得像一开始那么如痴如醉了。

在编剧的笔下，申润福已经慢慢的变得不是那么的纯脆，她变成了一个传统的女人。

也是一个传统的可以为了爱情不要事业的小女人。

这是编剧的价值观。

最后离开的理由也是为了成全老师而非为了自己可以继续画画，真的是伟大的爱情！

所以光看电视剧的话，大家可以看到老师的深情和付出，在这样的付出下，申润福不爱老师是不是也太不近人情了？

不爱老师就等于狼心狗肺了啊！

不是成熟女人该干的事情啊！

不是一般韩剧的套路啊！

编剧笔下的申润福跟原著笔下的申润福有相似的地方，但却不是一个人，原著的申润福，憻园只是一场斗争中的看客，是记录人，却不是战斗的目的。

电视剧里的申润福，老师是导航仪，是指引自己成为一个画师和一个女人的领路人，休成正果的申润福其实应该跟老师在一起的。

但可能是编剧总算发现第一集开头已经播出结局了，所以不得已设置了一个不能在一起的理由，做到前后统一，给了观众一个不怎么完美却印象深刻的结局。

电视剧前半部分塑造的申润福是最有魅力的，风流、多情、敏感、细腻、冲动、认真、对待艺术如痴如醉、对待爱情大胆直接。

原著中的申润福是一个为了复仇，为了爱情，冷静、智慧、锋芒毕露的战士。

而电视剧后半部分的申润福是最没有魅力的，像任何韩剧女主角一样的，温柔、深情、小鸟依人。。。

都不想写了。

第一次相见，一个打马从桥上走过，一个在桥下写生。

你站在桥上看风景，看风景的人在桥下望你。

我喜欢极了这个画面，尤其是那时的润福，青衫俊眉，一笑就是少年郎的不羁与风流，还带着些独特的慵懒。

他明明很喜欢贞香，却又没有钻破脑袋想着去接近，有些天才的骄傲与矜持。

眼波流转，贞香也看到了桥下的少年郎，对方望着自己的眼神，让她充分了解了对方眼中自己的美，也懂了这少年的风流才气。

第二次相见，是润福被追赶时的偶然撞入。

爱情的开始需要缘分，最典型的形式就是偶遇。

多么才子佳人式的开始，身为女主和女二，她们却把所有属于男主与女主的戏份做完了。

一个是撩拨式的接近，再次见到这个美丽的女子，她还是那么让他动心，那么，这次应当说上几句话了。

一个却是有趣的欲拒还迎，看似不想搭理，实则句句回应，在一来一往中变得欣赏。

以前和不懂韩剧的慢节奏，一集可以搞定的剧情偏要用十集讲完。

可是，这正是东方人的含蓄之美所在。

布帘后的贞香，在润福眼中到底是什么样子，又对润福产生了怎样的影响，一帧帧缓慢的动作，一个个流转的眼神，一个个似有似无的微笑，一句句看似没有多大含义和信息量的台词，却把这情，渲染到了极致。

如果，这真的只是一个翩翩公子和名动天下的伎女的遇见，便是多么俗气与常见。

我喜欢男扮女装的题材，在这样的题材里，很多性别的碰撞，你很难不去思考性别的问题。

有那么多的女子女扮男装，只是都能一眼看出是女子。

不知道是不是受女性视角的限制，我能发现男装美得惊心动魄让你希望她永远是个男人的女人，却几乎没有看到女装美得天下无双让你希望他就是个女人的男人。

也许在男人眼里会有那样的男人。

与《风之画员》同题材的《成均馆绯闻》里，女主角不是从小被当男孩养，而是为了生计选择假扮男生，她从来没有性别上的疑惑，更没有性取向上的疑惑。

有趣的地方不过在于男主角发现自己爱上“他”时，纠结于自己是不是爱上了一个男生。

那是“我爱你，和性别无关”的境界，然而，那真的就是爱最高的境界了吗？

在没有遇到五两情侣时，我以为那就是的了。

因为大物不爱貂蝉，因为她从一开始就拒绝了她，所以，当貂蝉知道大物是女人时，更多的是生气，被欺骗的感受。

貂蝉只希望找到一个珍惜自己的人，找回自由，与那个人相伴一生，她以为那个人是大物。

可是她不是，因为大物不曾动心，所以只有对不起，却没有真的因为辜负这段感情而背上责任感。

而五两不同。

第三次见面，润福知道自己即将失去画画的手，所以去买醉，这一次，他又见到了那朵长满刺的花。

她给她弹了一曲，在那琴声里，润福回到了8岁的童年，长满野花的山上，是温柔慈祥的父母和天真可爱的小女孩。

她在这琴声织出的幻境里哭了，才知道，真的有一个人的琴声，可以让她感受到幸福。

艺术所带来的心灵相通，也许是我们没办法感受到的，却也无法嫉妒。

他抓住了她的手，请她为他再弹一曲。

他付出了五两，那已是他的全部。

此后的倾心、献身都是那么理所当然了。

两个艺术的灵魂相遇，懂得彼此所有的美好。

弘道问润福，她对于你来说是什么？

润福会说：是我第一次动心的人，是我唯一珍爱的人。

他知道她的情意，却从来没有拒绝，因为他也动心了。

若是一方永远没有回应，另一方的感情很难从喜欢转化为爱。

在我们儿童的时候，对于性别的认知还不全面，我们常常不知道男孩和女孩有什么不同，也没觉得两者之间需要避讳，喜欢就拉手，甚至亲亲。

怀着赤子之心的润福，把这个状态一直持续到了十八岁。

久穿男装的润福，不管是在男人还是女人面前，都那么自然，像个可爱的小男孩。

他任性、固执，却天真、可爱，拥有艺术的天赋和最赤诚的心。

他总是无视规则，也常不遵守成人世界里的法则。

他不像弘道那样是个无可挑剔的社会人，反而可能做出一些打破我们道德感的惊人之举。

可是，润福终归没办法始终回避自己是个女子的事实，尤其是与弘道相处的过程中，她更是慢慢复苏了自己的少女心。

这一段师生恋，开始于贞香嫁人，五两情侣分开之后，终将会以五两情侣的再聚首而结束。

所谓“柏拉图式恋爱”，最开始是在讲同性之间的爱情：每一位少年，都会有一个成年男子做他的导师，男子被称为“爱者”，而少年是“被爱者”。

柏拉图所提出的，是希望爱者在爱少年同时，不要沉溺于肉欲，而是应该注重其精神的成长。

而当柏拉图式的爱情被欲念沾染，也许终将走向覆灭。

润福是他的弟子，是他的老师，是他的朋友，也是他的所爱。

同样天才的檀园，一直在寻找精神上的契合者。

少年时，他有老师和最好的朋友，后来失却了他们，直至遇到蕙园。

从珍惜他的才华，到珍惜他的性情，到珍惜这整个人，他的心里，有过多少的欢乐与痛苦？

他寻到了这个人，却在心里隐隐知道，终有一天他们会分离，不管因为是外界的力量，或是润福内心的选择。

可是，从一开始，他就选择了为他牺牲。

就像哥哥永福一样。

大多数男人心底，是不是都有些洛丽塔情结，反映到现实里，就是他们总是喜欢保护弱小者。

可爱的、天才的润福，得到了师傅和哥哥两个人全身心的宠爱。

那个孩子，对于永福来说，就像是他自己一样：他哭，他也会哭；他笑，他也会笑。

只要他幸福，永福也就幸福。

那不是父亲从小教育的原因，而是一开始，他就把她看做要一生守护的珍宝。

永福说，润福就像他自己一样时，我突然想起润福曾经对弘道说过的，看到贞香，他就像看到了自己。

润福向贞香坦白自己是女子的时候，我一直在想：贞香会不会早就知道了呢？

润福曾两次在她和师傅面前穿过女装，并得到过“你穿女装比画员服还合适”的称赞。

没想到，师傅和贞香却一直没有没有识破。

润福所感到内疚的，是身为女子，却打动了贞香的心，更过分的是，自己也动了情，却没办法给贞香她想要的。

贞香的第一反应，是伤心和无措，却不是生气。

要怎么办呢？

我所喜欢的，所爱的你，我一直以为是男子的你，却其实是个女子。

相比于貂蝉的生气，我才知道，贞香是真的爱润福。

她也生气，气润福欺骗了她，可是她恐怕却在心底质疑过了，只是不愿去想，去承认。

所以她更怕，怕同为女子的润福无法在这世俗中与她在一起，也许更怕身为女子的润福会有喜欢的男子。

她的爱，没有因为润福是女子就消失或者转移。

同时，她理解润福的心，所以才会利用那个商人刺激润福，引起她的嫉妒心，所以才会在听到檀园和蕙园要比赛的时候第一反应是开心：“终于。

”她如何不知道这两师徒之间的情愫，她如何没有感受到威胁。

只是在知道一切是一场可能危害到润福安全的阴谋时才变得担忧。

心理上双性的润福，总是跟随着自己的心意，所以，她才会喜欢上贞香。

恨不能为女子，可是后来我知道了，正是因为我是女子，才会看到你的美。

不要以为女人和女人之间总是互相防备的。

最难得可贵的是，在了解到同为女人的润福，对贞香的情义后，弘道并没有表现出任何不理解。

他甚至，承认贞香是润福要保护的，她的女人。

若是把五两情侣简单地看成是同性之恋，显然是浅薄的。

《成均馆绯闻》里，也许只有女林才能部分懂得润福。

具容河说：同为男子，我却也曾对桀骜有过欲念。

女林选择了浪荡人间，谁也不爱。

润福，却选择了以男女双身，追随贞香而去。

记得贞香曾经问过的吗：要不我们找一个地方，一起逃到那里去，你愿意吗？

她们，也许私奔去了萨福的国度，那里，有艺术和美，唯独没有政治。

其实比较想给4颗星，但由于这部剧实在很美，也很特别，5星算是感情分了。

润福和丁香（or 贞香）：电视剧：她们是高山流水的知音，是惺惺相惜的艺人，也是彼此深深恋慕的情人。

所以润福和丁香是相知、相惜、相爱。

我不想用同性恋或异性恋这样的词来形容她们之间的感情，甚至爱情这个词在福香情面前都显得黯然失色。

润福和丁香之间的感情，是建立在艺术和美之上的两位艺术家灵魂交融所产生的爱。

这样的一份爱，美丽、纯净得没有半点儿世俗烟火气，其境界之高，又岂是俗世中你我他的爱情所能比拟的呢？

书：《风画》的原著我只读过一遍。

对于润福对丁香的感情，我只能体会到其程度之炽热，却未能透彻领会润福对丁香的“深深迷醉”中所蕴含的究竟是怎样的感情。

至今依然留存在脑海里的，唯有丁香被卖出的前一夜，润福用干涸的画笔在丁香那美丽的身体上徜徉时的呢喃：“我要在你身上留下我的灵魂。

我要耗尽我的灵魂为你作画。。。

” 如今，我只好借用弘道在见到“美人图”之后润福对弘道所说的话来形容润福对丁香的感情所带给我的感受：“正因为无从了解，所以更加美丽”。

弘道和润福：相较于电视剧里的弘道，我更喜欢原著中塑造的檀园。

弘道是个孤独的艺术家，是生活在那个时代里的一位孤独的天才，但是遇到润福，他不再孤独。

润福那天生的才华，润福那不受束缚的纯真不羁的灵魂，以及润福对自我的执着追求和表达，都深深吸引着弘道。

弘道迷恋润福的才华，也迷恋润福这个人，因为只有润福能触碰到弘道的灵魂，也只有润福能在精神上、艺术上与弘道并驾齐驱，甚至超越他。

对弘道来说，润福是他的弟子，也是他的老师；是他的朋友，也是他的竞争者，同时还是他深爱的人。

面对润福的才华，弘道为能遇到当世另一个天才而感到幸福，也为怕润福的才华超越自己而感到恐惧；他为能够成为天才的老师而欣慰满足，也为自己无法达到润福的境界而心有不甘。

然而，这个爱绘画超过爱世上所有女人的弘道还是深深迷恋着润福。

弘道：“她是闪电。。。

是划破黑暗的惊雷。

她的画令我迷失双眼。

她的光芒让我的心变成灰烬。

”；“你不是我的痛苦，你是我的幸福。

不管你是男人，还是女人，这都不重要。

因为我爱的不是一个女人，而是一个人。。。

”；“她是风的画员。

像风一样无声，像风一样清凉，像风一样从不暴露行迹。

我无法踏上追风之路。。。

我只能在她留下的画里老去。。。

”。

所以《风画》里的情啊，让人着迷，因为里面没有一份感情的产生（包括金朝年对丁香的感情）是基于人的外在条件（e.g. 性别、相貌等）之上的。

风之画员里的情，事关灵魂。

灵魂，是风画里面出现次数较多的词。

总而言之：有人说，在《风画》的书里读出的不是爱情。

我同意。

《风画》于我而言，是申润福对真实自我的寻找与表达，这一过程贯穿全书。

所以，书中的润福是为数不多的能让我产生共鸣的人物之一。

《风画》的剧里面最美的还是一幅幅的画作与伽耶琴声。

有两处是我的最爱：一是五两一夜的琴画交融，艺术和艺术的激烈碰撞，绽放出最耀眼的火花，两位不同领域的顶级艺人的灵魂自她们的指尖流泻而出，在空中缠绕、回旋、激荡、融合，在艺术的缠绵与炽烈中共攀高峰。

另一处最爱就是弘道画“群仙图”时笔锋在画纸上的潇洒游走，世间万象汇于胸中，跃然于纸上，艺术创作的美感淋漓尽致。

p.s. 把五两的琴画交融比喻成极度愉悦的欢爱不是我的原创，书中就有此种暗喻（尽管在书中的润福是在“看不见的纸上挥舞画笔”），另外，《风》剧的导演在拍摄这一幕的时候要表达出的也是这种感觉（见特辑一）。

其实我想说的很重要的一点就是，在看《风画》（不管是书还是电视剧）的时候，尤其是在体会里面人物的情感的时候，不能拘泥于性别的框架，否则我们便成为那些试图在看不见的方框里链接九个点的生徒了 -- 因为， 风之画员，是一个关于艺术家的灵魂的故事。

关于结局我是这么看的，申润福决定以一个男子的身份独去追求艺术，做一个孤独的艺术家。

既然电视剧讲的是艺术家，那么我们分析此中艺术家的心理和行为，就要以艺术家的视角看问题。

我分析其中申润福的思想包含两个部分，对艺术的追求，对爱情的追求。

结局看似他是放弃了爱情，其实不然，他恰恰是保护了爱情。

对于贞香的灵魂之爱是永生的，即便分离，也会将最美的部分留于心间。

请大家明确一个概念，申润福爱贞香的本体是一个女子的灵魂和一个艺术家的灵魂。

那么当她伪装成男人的时候，这个本体就不是真实的了。

对于追求事物本质的、关注灵魂性的艺术家来说，这是个矛盾。

于是离去，是留住这份感情的唯一方法。

然后是和金弘道，因为面对金弘道，申润福需要在艺术和爱情上做选择，她必然选择艺术。

所以爱只能作为回忆保存于心。

所以看上去，是两段分离，却是两个永恒。

是辩证统一的。

因为爱情的主体从来不是肉体，而是灵魂。

在这个意义上，其实结局是个happy ending。

另外我要讲一下关于艺术高度与灵魂契合度的问题。

看过小说，我更印证了这一想法：贞香和润福的艺术高度是在一个水平线上的。

所以他们的灵魂更能契合。

他们互为知音，互为对方的缪斯，是真正的soul mate。

文根英的少年郎扮相确实俊朗迷人，回归女装的娇媚也清晰可见，即便感觉仍过于年少，但演技已不稚嫩，活脱脱与申润福融为一体。

朴新阳（从不关注韩剧的我除了文根英，其他人一个不识，汗）大叔，都说是演技派，目前看来，一老一少，相得益彰。

新人文彩媛，感觉古装扮相比现代装醒目太多，饰演的丁香那内敛孤傲的性情和对申润福的至诚之爱，全在眉宇眼角显露……实在喜欢丁香和润福这对“五两情侣”，即美又令人无比心酸。

琴弦上流动翻飞的手指，画纸上笔走龙蛇的画笔，心领神会的激烈碰撞和交融，太动人了。

可惜注定无果。

本来只是想看看文根英这个韩国人的“国民妹妹”怎么变了“国民弟弟”，才知有如此唯美的一部剧作正在播映。

绚烂、古典、优雅、精致、声色具佳，美不胜收。

台词能被观众猜出来的编剧不是好编剧，特别是这意义真的不大，你要说是想用朝鲜红而不是中国朱砂我还能认为这是一个爱国之举，可是偏偏主角师徒也没这个意图，就只是朱砂被反派搞坏于是仓皇找了替代品。

11集真是特别烂，尤其是搞死哥哥，看到后面真是烦透了哥哥那张脸，悲情的背景音乐响个没完没了，就是死不了，我只想让他快点领便当。

也是这个片第一次让我开始思考：文艺作品中与“富有感染力的cp”相对的是“看着令人不适的cp”，这样的cp具有哪些特征？

这部剧完美踩了两个雷：师生，兄妹。

师生就已经让人不适了，那么大年龄的老师，垂涎长相清秀的小徒弟，小徒弟浑然不觉，还把他当父亲尊敬爱戴。

每一次老师的眼睛咕噜噜盯着小徒弟看的时候，这种“男性的凝视”都会让我极度不适，甚至对这个演老师的演员都产生了嫌恶。

我要是有女儿是绝对不会让我小孩在思维不健全的时候看这部剧的，不然哪天被老师侵害了都不知道，还傻乎乎以为这是什么爱情。

比师生更让人不适的是兄妹。

首先兄妹本身给人感觉就很奇怪，《波吉亚家族》也有兄妹乱伦（毕竟历史上真有这种丑闻，不能不拍），但是对于妹妹为什么会这样走极端，制片方从“爱情的本质是自恋”以及“在家族以外的地方得不到爱”的角度给了一个比较有说服力的解释，而且也承认这种不伦是荒诞扭曲的，制作方自己的态度起码正常，不像《风之画员》制片方仿佛在宣扬兄妹这种情人一般的感情是多么多么美好。

本身基础就悬，这个时候再加上愚蠢的剧情“反派搞坏朱砂，哥哥为了调颜料被迫中毒身亡”，让兄妹这条线更加惨不忍睹，不像师生这条线好歹有出彩之处（其实前面拍得一直挺好的，两人到处玩，认真讨论争论学术，如果老师没有盯着学生眼睛滴溜溜转就完美了）。

长话短说这部剧没有一对正常的感情（即一个年轻的男人和一个年轻的女人），但小画员和琴妓的高山流水拍的好，两个女演员也没有任何违和感，而另外两条感情线就让人觉得匪夷所思。

友情提醒：很长，考验耐心【很长很长的前言】：每个都有自己的立场，这些立场是基点，决定了观看事物的角度，当角度不同时，即使同一件事物也会看出不同的样子。

在诉说本案时应该先说明一下我的角度——我认同Simone de Beauvoir“女人并非天生，而是被塑造成的”这一观点。

这跟我本人的性向倒是无关。

因为把诸如说“温柔”“细腻”“敏感”之类的特质强行与“女性化”联系在一起的并非是异性恋文化，而是父权社会。

男女之间唯一的分别就是生理结构，在古早缺乏工具非常依赖于体力的时代，为了生存下去，体能上不占优的女人发展了心理上的优点以保障自己的生存，即是所谓的 “敏感”“细腻”“抗压性好”和“直觉强”，还有修饰自己以吸引强壮的男性的注意以期受到保护——这些被指为“本性”的特征说到底都是“求生技能”，久而久之，这个群体就与这些特质对等起来，可是实际上人类总是在随着环境而进化的，当环境进展到不再强调体能优势的时候，这些用来弥补体能不足的“生存技能” 也渐渐会消失直至被别的特质所取代。

人类从来都是异性恋占主导（不然就绝种了），但假如是在母系社会，这些特质并不会被当成“弱点”被认为需要靠着“依赖于雄性”来补完。

是在父权社会才把女性的特质贬低为“弱点”或者“缺失”，灌输给女人需要寻找男性的保护，需要依赖于男性才能继续生存的观点。

这种观点，与其说是真心地贬低女性，我倒以为是在两性对抗中唯有体能占优的男人们面对生产工具的不断进化，体能优势在人类生存中的重要性日益降低而产出不自信，逐渐从“理所当然”发展为“歇斯底里”。

比如尼采先生那句著名的话“找女人吗？

别忘了带上上你的鞭子！

”我就并不以为忤，而是同情这位先生的性别对抗危机感发作得这么厉害：人类什么时候需要武器 ——当潜意识里知道对方比自己强且不会服从自己的时候才会张惶地需要借助于外力，你看女人去找男人时就不用带鞭子，穿着高跟鞋就足够了。

在这种危机感下，即使当今的女性们已经完全能够独立生活时，男人们仍然把“爱美”“需要保护”这样那样的特质固执地与女性联系起来，一方面通过不断暗示明示培养小女孩“应当如何如何”而把这些特质硬塞给她们，另一方面则排挤拥有这些特质的同类，称其“娘娘腔”——这个词之所以被社会文化视作贬义并非是行为本身，而是这些行为与“娘”，也即是“女性化”联系在一起，换则言之，通过这个称呼是在歧视与讥笑女性。

当然男人们同时也抗拒拥有他们自认为是专属于他们的品质的女性，极力强调两性关系中的从属性和职能性（比如做饭带孩子之类就“天然”应该是女人的工作，而赚钱养家就“天然”是男人的工作），甚至在同性关系中都要来模拟类似的情态。

是为了保障自己的优势地位，正如润福在剧中也指出“以为女人只会嫉妒女人，那是男人的想法而已”（当然我们也要承认因为父权社会过得太久，所以有很多女人被驯化了，也接受了这种观点）然而，我自己是被当成男孩子养大的，虽然没有到申润福这么极端的地步，但我作为独女从小被要求完成与男生同样的事，甚至要做到更好。

我跟男孩子们一起玩闹，被他们当成“同类”对待。

无论是在智能上还是体能上，从来没有感受到过“劣势”的人又怎么会“ 渴望”去依赖向来被伊当成是“同等”的人呢？

所以我没有被“培养”出“女孩子应该有的样子”，但我确实生理是女性，所以很自然的在我看来是不是柔声细语，是不是细心温存，是不是扭捏作态跟性别一点关系都没有，这只是“个人”的选择，不能因为某些个体做出这种那种选择，就顺手把群体整个拉下水。

换则言之如果有女人认为无论受到过什么教育，在怎样的环境中成长，“她还是天生的喜爱依赖男人”，从而否认男女从本质上是平等的话，那是你们自己的意见，但不要把这个指代词换成“女人”这样的集体名词。

“因为是女人，所以自然地会想要受到保护”，“因为是女人，所以自然地想要依靠对方”，或者“因为是女人，所以自然地喜爱华服与精饰”这种对于“女性意识”的“标注”我向来是非常不屑的 ——如果是女人就要这样，那我怎么就从来没有体会到这种样的心情？

说到底，在我的意识里，爱情是跟生理性别无关的，也跟最后的结果无关。

“相爱” 并非为了得到什么样的结果，那只是单纯的心动而已，而心是没有性别的，所以只有爱上以后，你的眼睛才会看到对方的性别——而且只是作为对方这个“人”的一部分而已。

至于“为了”将来能够结婚生子而产生的感情，那还是叫“生存需要”，无关爱情。

【很口水的正文】：在回答“润福爱谁”这个问题的时候，“谁”在最后，而最先应该回答的是“润福”这个爱的主体是谁？

而“爱”的涵义是什么？

只有先弄清楚了这两个问题，最后那个“谁”的答案才有意义，不然爱的那个不是“申润福”，而是替伊做答的人，“爱”的意义也并非申润福所想，而是替伊做答的人的感情，主语谓语都错位了，那么那个“谁”自然也就不是申润福所爱之人，而是替伊做答的人想爱能爱敢爱之人，用时下的话讲叫YY。

虽然电视极力要营造“等腰三角形”的关系，但就我个人的观感来讲，至少让我解答这个题目时，我不相信原著小说里会写说申润福对金弘道怀有男女世俗的爱情，因为全剧在我看来只有一个主题：冲破阻碍寻找被那层层隐藏起来的真相。

于正祖来说是冲破外戚党争的阻滞找到其父的睿真，于金弘道来说是克服权贵政敌的刁难找到其师其友被杀的原由，于丁香（也有版本译成“贞香”，但润福一直用花来比喻她，所以我还是倾向于译成“丁香”）来说是跨越性别的藩篱找到她的爱情和爱人，而于润福来说是伊自己的过去现在与将来所集合成的完整的申润福。

申润福是谁？

虽然没有看过小说，但这个标题还是看到了——风之画员。

伊是画员。

是男人还是女人都不是伊最重要的属性，伊的本质是 ——画员。

所以最能体达申润福本心的是伊的画：伊说画画是为了思念，其实更直白的说法就是为了“爱”（但当时好像还没有“爱”这个词汇），所以伊不喜欢轨仪宫廷画，而热衷于民间的题材，热衷于情爱主题，这些画就是伊的感情伊的本心。

伊是为了画画而存在的，也只有还在画画的那个申润福才是润福本人——虽然听上去玄了些，但此剧一开始的设定就是这么的艺术性：申润福既不是男人，也不是女人，伊是艺术家。

金兆年作为一个很坏很市侩却又很有艺术眼光的人在指出润福与丁香精神出轨时也使用了“你们两位艺人”这种说法。

申润福本人看不出对这个角色感到多么的痛苦（为什么大家都觉得女人没得穿女装会难过呢？

这应该也是社会性别意识灌输的一部分吧——女人就应该喜欢花枝招展的衣服而男人则不可以，其实每个人有自己的审美眼光，跟性别又有什么相关？

到底是谁决定了男人当如何女人当如何，如果不是怕世人的眼光，我就算是有得挑也宁可穿男装，至少比较舒服，如果一辈子不穿女装就能完成理想的话，苦从何来？

），顶多是有些不方便而已。

伊的才华与伊的性别无关，伊穿上男装只是因为当时的社会需要那身男装才能认可伊的才华，这不是伊的悲哀，而是社会的悲哀。

所以能够做人妻子但从此就要离开画界的徐润儿，和能够做画员的申润福这两个角色当中伊要选哪一个至少在我看来是完全没有什么悬疑的。

而面对这个扑朔迷离的身份，丁香和檀园老师的态度完全的不同。

在得知润福就是润儿时，檀园去找润福的养父申汉枰，很激动地指责他让润福过了这么多年不男不女的生活，失去了做任何人的丈夫或者妻子的机会，并且强调润儿（而不是润福）的人生从此与申父无关。

虽然申父一直是在利用润福的才能没错，但在这番对话中檀园老师对润福之了解似乎还不如申父。

其实就算没有申父的名利薰心，如果告诉当年的小润儿说“如果你想要画画就要扮成男人，从此可能永远没有嫁人的机会”，润儿还是会变成润福。

在檀园的观感里似乎一旦发现润福是女儿生一切都变得不一样，荡秋千那幕里只不过是换过一件女装，他就认不出自己的徒弟，他也许看到了那个人的才华，看到了那个人的本身，却没有看到伊的“真实”。

看似他许了润福一个未来，在我看来却是否定了过去十年来顶着润福这个名字的画员。

无论是润儿还是润福，都是画员，而从始至终看透了伊的本质，且一直这样呼唤伊的人只有丁香。

她不叫伊的名字，也不像末娘一样叫伊做“少爷”，她从一开始就用了“画工”这个称呼。

虽然只有短短几次碰面，远远不及檀园先生和润福的朝夕相对，但在荡秋千时，她一眼就认出了穿着女装的润福，不仅不惊慌，也不问伊的来意，仍然笑吟吟地称伊“画工”，仿佛一开始就知道伊是来做画的。

直到知道她本来是女人，她问润福说“你还能变回我的画工吗”，到最后痛定思痛，她还是告诉伊“你始终是我的画工”。

她们的相知从一开始就与性别无关。

而是看到了对方的真实。

既然界定了申润福是画员，那么画员的爱情是什么？

或者说艺术家最深爱的是什么？

是真实的美——至少本剧是如此定位的。

这一节也是我非常不能理解导演的地方，从丁香润福，到蕙园檀园，再折回到丁香润儿，这个看似等腰的三角形，似乎相当的两条线，却好像总在艺术电影和庸俗偶像剧之间穿越是怎么回事？

先说拍得像艺术电影的部分。

桥上那一瞥，如果桥下那个双眼发光的小家伙不告诉观众是女扮男装的，那个镜头如此地打过去，少年（这里夸一句文mm的演技真好，我真没想到她扮男生能扮得如此少年味十足）那个小眼神如此射出来，问一千个人那一眼意味着什么，一千个人都会回答是“一见钟情”。

那在这一见当中润福看到的是什么——美人（需要注一下：非世俗意义上五官漂亮或者身材好之类的“美”）。

桥上有那么多女人，桥下有那么多男人，当被人问到“环肥燕瘦，你喜欢哪个？

”时，这么多人当中，这么刚巧的时候，润福看到了那一个。

如果说润福对丁香的感情是出于对完美女性的羡慕，那为什么偏要是在此刻呢——作为申汉枰的儿子，伊平常应该也不少见富家小说，而当时除了知道这群女人是妓女之外伊对丁香根本一无知，妓女又有何可羡慕呢，如果说润福对丁香的感情是对自我投射的怜爱，那又为什么偏偏挑中了丁香呢 ——伊当时对丁香根本一无所知，且后来再相遇时也完全是戏谑的口吻，又哪里来的以自身之怜爱。

所以伊看到的既不是女人也不是男人，是美人，正所谓“千万人中遇见了你,在时间的荒原里，没有早一步也没有晚一步，千万人中遇见了你！

”其实一见钟情到底是灵魂出窍还是灵魂的另一半突然走到面前拍了拍你的肩膀，又有什么重要？

无论是风动还是旗动，最终都是心动。

接下来的再相会，少年就用很老掉牙的手段上前调戏美人，以蝴蝶自比而拿花比作丁香。

朝鲜族的同学告知我说此处润福使用的是“半语”（对陌生人使用这种语态是不大礼貌的），因为我也调戏过女生（这个说起来很好笑，大概是因为跟男孩子混太久了），从这个语气来推测伊应该是一半恶作剧一半只是想通过这种老土办法激起对话让对方对自己有不同寻常的印象同时多点了解对方，鉴于润福小弟当时正被追兵赶得火烧屁股，所以恶作剧的心态可以排除，伊当时的举动正确的叫法应该是 “搭讪”。

在这番搭讪未果之后，润福画出了《等待》，并且在课堂上答出了“画画是为了表达思念（即是“感情”），因为思念所以画下所思之人，而当看到画像时被淡忘的思念又会重新鲜活”。

后来当檀园知道了润福是女生之后说其实在看《等待》一画时就应该知道这是在用女人的心思入画。

所以《等待》中的主角，也即模特儿，是贞纯王后，而心情却是润福的心情，那么想要体会和表达这种心情就需要一个对象，贞纯王后在思念着谁润福当然不知道了，但是当时润福却肯定已经在思念着丁香，才能够如此生动地表述出那种心情（以画画的人来讲，如果无法体会的话是很难表达的，更加不要说把这种心情传达给观者了）。

在丁香被金兆年领走的那个晚上，润福酒醉向自己的师傅吐露了初恋的始终——一开始的心动与思念演变为真挚的爱慕是在妓院再相会的那个晚上（润福一直坚持称丁香为自己的“爱人 ”，从来没有一点避讳，后来檀园和金兆年都知道了伊是女性后却没有对这段感情发表任何疑问应该说是他们很了解润福好呢，还是艺术家和喜好艺术的人果然 open好呢）。

润福当时已经知道自己要受“掌破刑”（据本人调查这种刑法是作者杜撰的），失去手也将不能画画，换则言之对于申润福来讲这等同于死刑无异。

这一天伊再度遇到了丁香，她们之间单独相处的机会不多，对话也总是很少，润福说“花就算再美，如果没有人欣赏又有什么用”是在哀叹自己的命运，而丁香答道“花美自是美，对花评头论足的不过是路过的闲良而已”既表达了内心的骄傲对润福来说也是一种激励，后来润福能在种种批评声中坚持画自己想要画的东西，不能不说是得益于这句话。

虽然不知道润福当时有怎样的心事，但丁香弹了一首几乎是应对的曲子《桐千年老恒藏曲》，经过搜索，其歌词是“桐千年老恒藏曲, 梅一生寒不卖香；月到千余亏本质, 柳经百別又新枝”（意思很浅就不翻译了），大体意思是无论外界环境如何，事物的本质是不会变化的，所以在听这首曲子时润福想到的是因为受惊过度而遗忘的孩提时光，也即是伊“被遗忘的本来面目”（要更深一点来解释的话因为这首是两人的定情之曲，所以也意味着即使要经历多少困难，两人之间的感情也不会改变）。

这一曲中，丁香诉说着自己和伊有着同样不被世俗人所欣赏的才华，受困于环境不得一展抱负的委屈，但同时也表现了更为坚强更为孤傲也更为热烈的性格，所以丁香可以说是润福灵魂的补完。

从那一刻开始，润福开始对丁香使用敬语，用润福的话说“丁香就是我”，这句话伊兄长英福在表达对“弟弟”的感情时也说过“那孩子就是我”，这跟性别没有关系，毕竟英福一开始就知道润福的性别，所以言下之意是“那是我灵魂与才华的另一种存在，爱对方就等同于爱自己，对方的存在就等同于自己的存在”。

“自爱”是“爱”的基本，一个人如果不珍惜自己，不懂得自己的美好，要用何种面目来爱人？

所以也许“知己”不一定都会成情侣，但情侣的最高境界一定是“知己”，不仅是爱对方如同自己，而是只有当对方完好地存在时，“自己”的形象才是完整的。

西方管这个叫soul mate，徐志摩先生管这个叫“灵魂之唯一伴侣”，是人生中可遇而不可求的最大幸运。

所以我不懂何以在另一个人身上有自我投射那种感情就不叫做“爱”了，恰恰相反的是，只有当彼此能在对方身上找到自己拥有的一部分和向往的另一部分，这才是完整的一个灵魂。

如果“爱”里面不包括了解、怜惜、尊敬、向往、珍重、守护和共鸣，那么“爱情”到底是什么呢？

（当然这个部分各人理解不同，有些人在意对方愿意为自己付出多少，以此来决定深浅，我却比较看重自己肯为对方牺牲多少，所以檀园老师虽然对润福很好，但总归是单方面的）而对于丁香而言，在座的男人们在乎的只是她的美貌而非她的琴艺——琴对于丁香而方等同于画对润福的意义，都是生存的“真实”。

只有润福一个人在用心地听她弹琴，并且夸奖了她的琴技。

这种对“自我真实”的认可无论是来自于男人还是女人，其实都是一样的。

只不过润福是用男孩子的心态长大的，所以喜欢女人是天经地义的事情，而丁香则是一般教养大的，免不了前文所为被社会强加在她身上的既定意识，所以在面对性别问题时，后者受的冲击更大一些。

但从根本上说，丁香对润福的感情，与润福对丁香的感情，是没有差别的，对于“灵魂之唯一伴侣”如此样的关系来说，知不知道对方的性别其实只影响到“结果”，对感情本身并没有任何的影响，因为灵魂也是没有性别的。

可问题是如何在不戳破“ 性别”这层窗户纸之前让这两个人的关系做出进一步的发展，接下来电视拍的内容真是大胆得够可以了。

据说导演并不想让观众觉得这是les片——可是如果是诚心抱着这种目的的话，那这么拍摄手法肯定是背道而驰的了，因此我只能将导演的话解读为“迫于世俗压力所以发出的违心之论”，毕竟对于拍电影电视的人来说，镜头才是最真实的语言。

润福抓着丁香手的那一幕，有眼人都看出是在对照《少年剪红》那张画，画斋老板当时评价这幅画说“当一个女人的手被抓住了，那接下来的事就可想而知了”（非和谐义）。

所以在抓着丁香的手之后，润福也要求丁香“陪我度过最后一夜”，当然这一对首先是灵魂伴侣，所以“陪”也是以各自的灵魂相伴——丁香抚琴，润福作画。

到夜深沉时丁香抹着香汗微微喘气，润福则软倒在睡塌上精疲力竭——如果说这个暗示的含义还过于隐晦的话，到了荡秋千一节简直是赤果果了。

荡秋千源起于一首诗题，表达的是女子们尽情嬉闹游戏的场景。

秋千这种东西在古代是专属于女子的游兴节目，其中有一个项目是用脚去碰悬在高处的铃铛，颇有些情色意味。

所以在古诗中说秋千往往是在表达闰思或者闰怨，而如果秋千上多了一个男子就完全是色情隐喻了。

润福在这一幕里就是是扮成女人的男子身份被丁香邀上了秋千架，以丁香的角度来说已经很奇特了，因为她看到一个男人装成女人跑到女人洗澡的禁地偷看非但不生气且连问一句原因的意向都没有，直接就吟出了“荡去秋千一顿崆，饱风双袖似弯弓”，好像是在说她一开始就没有怎么在意润福的性别，只当伊是画工，但是请画工与自己同荡秋千又是有“那个”的意味。

而以润福的角度来说，伊是穿着女装心理上却并非是当时世俗要求的“女人”的画工，在前面的对诗当中偏偏伊还就说了“争高不觉裙中绽”那一句，就更引人遐想了。

站上秋千之后两个人面对面，丁香有意识地调戏说“难不成你是第一次啊”，整个曲意暗藏的不和谐气息完全释放，润福结结巴巴顶了一句“你尽瞎说”，活脱脱就是被熟女jj调教的小dd。

两个荡秋千时，镜头跟着一上一下，拍底下赤裸半裸的女人们（按照画作表达是脱掉的，况且是洗澡么，穿着衣服怎么洗？

应该是电视尺度问题所以入镜的女人们都穿着贴身内衣），拍半空中两个人几乎贴合的身体，飞扬的裙裾，润福那是看一眼底下横阵的动人肉体，看一眼丁香那如花笑靥，配合上那个爽到翻的表情——导演大人还敢睁大两眼说“不希望观众当这是女女恋来看”，嫩到底当观众是瞎的还是傻的？

这一场精神高〇还不够，润福进一步要求丁香“请您进入我的画”，以这两位艺术家的方式来解读这句话的含义就是“请您进入我的灵魂”或者更干脆的“请您进入我”（众：不要用那种脸假装自己在说正经话）。

伊要求看到丁香的“全部”，其实如果是为了看女性的身体结构那看伊自己的不就好了（再是怎么心理上为男性，对于自己的身体长什么样这种基本概念还是有的吧），再说当时在荡秋千那儿要看也看够了，再加上最后入画的还不是一个穿着衣服的丁香（我说润福DD根本是明着想吃豆腐吧），这个要求似乎不能单纯地解读为“人体解构”，而应该结合起上下文，也就是润福在“衣服底下的一切”之前所说的“坚忍、气概和勇敢”来解读，所以伊不是要求某一个女人脱，而是针对丁香一个人的，请求丁香让伊得到她的“全部”。

丁香毫不犹豫地就答应了，虽然导演很小心的把颜色调成了没有情欲的黑白，但是那些肌肤相亲，那个几乎有些借位接吻的镜头，至此可以说从一见钟情，到再见倾心，乃至灵肉欲交融，情侣间能做该做的事情这两位已经全部超标准地完成了。

而且在这一出最亲密的摸戏中还有一出插曲就是当丁香发现觊觎她的美色在门外偷看得正起劲的金兆年时，她不动声色地关上了那扇门，也就意味着把男人关在了外面。

这让我想起某位同学说的——男人看到女人总以为她们暗暗希望他的加入，其实这根本只是他们的一厢情愿而已。

因为性别的差异让男人无可避免地注意到女人的皮囊，金兆年再是珍贵丁香，始终是把她的美建立在脖颈、脚踝，手腕这些地方，甚至苛求她的眼角长短，金弘道再是珍惜润福的才华，对伊的幻想总摆脱不了伊着女装时的容貌身姿，甚至要抚摸伊的脸庞将伊想像成女性。

只有当润福看着丁香时才不带世人的欲望专注于她本身的美，只有当丁香在看润福时才不在意伊的眉眼嘴唇而倾心于画工这个人。

“因为我是女人，所以才会对你动心”——天下的艺术家无一不自恋，而他们最为恋慕的又必然是自己的才华，而这样的才华又无一不是与其自身的特质紧密相联，所以假如天下的男生皆爱男生，天下的女生皆爱女生，才是最纯粹的心动也说不定。

在润福摸够了之后（我想这一出拍得一定很不容易，因为在这一对在赢得年度最佳情侣大赏上台领奖时两位女演员的脸都硬了，估计韩国民风没有开放到那种地步，在戏中能豁出去演出这种暧昧情色氛围实属不易啊），丁香问伊说“入了您的画，是不是也就入了您的心”，而润福回答了两句“有哪个男人能够拒绝您”那是以伊男子的身份回答的，然后“又有哪个男人配得上您”是以伊女子的身份回答的。

之所以这么推断是因为伊第二天就欢蹦乱跳地跑来送了她一只蝴蝶挂饰。

其实一个穿男装穿了十年，又总是跟一堆男人打混的人无论伊生理性别如何，通常是不会注意到女人用的东西的（就跟我不常穿裙子是一个道理——是很漂亮，但我没有这种习惯所以买衣服时也不会去注意裙装部），可是自从见过丁香之后伊就很在意这只挂饰，应该是一开始就打算要送给丁香的。

送贴身的东西也就是“定情”的意思，那这没是没有拒绝，对照伊关于丁香是花，自己是蝴蝶的比喻，那也即是说将自己送给了丁香愿她珍藏与她相伴（话说那是两人最美好的时候，甚至还能说上几句非常没有智慧的打情骂俏——只有说恋爱中的人啊，智商就是比较低），可见又不是简单的占有关系。

丁香是润福的“初恋”这是毫无疑问的（毕竟这是当事人自己说的，再怎么性别错位，什么是“初恋”只要是正常人都能分得清吧）。

可是润福只知道自己“恋”，却从来没有想过结局会怎样（所以说这家伙真的没有性别意识，或者真当自己是男生，搞不好都有想过有一天把丁香赎出来还她自由），却不知道这个“恋”的本质是什么，这个问题在之后的剧情中永远伴随着润福的身世展开，所以爱情的“真实”可以说是申润福的“真实”当中极其重要的一部分。

有很多人要先定义“爱情”才去判断有没有“爱到”，可事实上当你心动时未必是在按照下好的定义在动，这是理智控制不了也管不着的事。

所以应该是在心动之后，才能够知道让自己心动的原因是什么，从而发掘到自己对于“爱情”的定义，而不是胡乱把别人的定义套到自己头上，或者把自己的定义强行塞到别人手中。

反抗世俗去寻找爱情的真实这一条线索始终是跟反抗压迫的势力去寻找自身的真实相伴的，而如果以这两条线索来考量，金弘道先生所担当的不仅是“师长”“引路人”“朋友”“启发者”这样的角色，同时也象征着“世俗”和“阻碍”。

最开始明显的例子就是关于穿过九点的三条直线，明明年轻时自己也提出过同样的见解，但当金弘道成年成为师长后却成为与申润福辩论的一方，我们可以想见在李命基的那幕简短回想中金弘道没有辩赢他的老师，因为金弘道在说自己欣赏李命基时强调了对方“曾经什么都不畏惧”的个性，这恐怕是生性自由的金弘道本身所欠缺的一点（说起来李命基跟金弘道这一对倒蛮有fu的），而申润福却以“坚持主见，不畏权威”的个性辩赢了，其实从这一幕开始我就把金弘道和申润福的关系定位为“正统权威”与“歪门邪道”之间的互相欣赏与彼此竞争关系。

后来在丁香被金兆年买走的那天晚上，润福不管主上的召见，也不管师傅的阻止，坚持要去见丁香，为了伊心目中最重要的东西再度反抗了一把，但那也是伊第一次意识到这段爱恋中的困难——一方面是权势相逼，伊无法战胜金兆年的钱势，丁香无法反抗自己的命运，另一方面则是性别问题第一次成为了障碍，因为生理条件不允许所以无法实现丁香最后的心愿（那个“抓奸”的场面太搞笑了，申爸爸的脸都绿了，我都在想要是当时这堆人不冲进来搞不好润福就正式出柜了），她们既不自由也无法忠于自己的心。

但即使这样，润福仍然没有放弃希望，坚信与丁香必有再见之日。

而与此同时，正祖也下令让申润福与金弘道进行“俗画大对决”，在这个过程中弟子和师傅之间对于构图，对于题材，对于气氛的营造都有一些争议，在这种对抗中润福得到了成长，也变得更自信，更确定自己想要画的东西，同时也不难看出润福的作画主题更倾向于以女人为主，更能体会到身为女子的无奈（比较明显的是伊在画《女巫》一图时露骨地说出“生男如何女又如何”，其实在丁香之前这个身份与伊来讲是没什么心酸的）。

撕鉴真一事意味着润福与“正统”的正式决裂。

丁香和檀园用各自的方法去营救伊，后者是以自己的才华——也即是手为代价，而前者是以自己的自由，也即是代替那只被放飞的小鸟从此被金兆年为代价（这里设定笼中有两只鸟不知道是有意还是无意，如果是有意的话，那另一只鸟应该就代表着申润福，伊跟丁香始终是命运共同体，或者说她们两个一起才是一个完整的“女人 ”）。

进入私画署对于润福来说，只不过是“为了权画”和“为了财画”的区别而已，直到再遇到丁香——伊的缪斯女神，这是润福的画再一次找到主题和意义。

金弘道出于自身的“正统”性根本连进入私画署都不乐意（基本上我觉得这段他根本是在侮辱热爱画俗画的润福，事实上只有在私画署这样的地方的伊的画才会真的被尊重被欣赏），而润福则喜孜孜地表示伊是自愿的——因为缘份让伊再遇到了丁香。

经过了撕鉴真及之前的铺陈的被我称为“偶像剧之俗套”的师徒情节（不外乎就是朝夕相对啦，舍身忘死啦，疑男疑女啦之类老娘早看过八百遍的桥段），照理说应该是要架设一下这个师徒之恋，可是在这一出当中润福明显表示出“ 丁香在哪儿，哪儿便是我的画，也即是我的心愿往之处”，对师傅毫无依恋遗憾之意——最明显的就是在刑场一别到后来再被正祖召见中间应该是隔了一段时间（从润福和檀园的对话来判断少说也有几个月没见了），可是“用画作来表达思念”的润福并没有让师傅入伊的任何一幅画。

如果不能进入一个艺术家的心，还贪谈什么 “爱”？

是以后面陡然跳出来那个“如果我是女人”的告白和吻额头情节自然也就汗了我一地。

有人说这是“女性意识”的觉醒，个么难道所谓“女性意识”就是穿上裙装被男人吻吗——这到底哪个不要脸的女人胆敢代表全体女同胞做这种发言啊！

照这种说法那所谓的“男性意识”是啥？

那爱上女人的女人们的“意识”又是哪种意识？

我坚决地不相信细节安排得这么好的小说里会莫名其妙跳出这么俗的情节，这对于始终在画技上要求精进与超越，且在取材上不苟同于正统的润福来讲，对于一个超越了社会归类的性别而正在触摸自己本质真实的艺术家来讲，简直是毁灭性的羞辱啊咧（谁把原著给我译出来吧！

不然我真是不甘心啊）而在这中间本剧最重要的几个“真相”也逐一露出水面。

在得知自己身世的同时，申润福终于知道了自己原来是谁，因此决定告诉丁香伊最重要的秘密。

这是很关键的一节，其实丁香已经是金兆年的妾，这一点无法改变，而润福和丁香也没有俗到非要像一般男女那么不偷一把不甘心的地步，双方明明很满足于“我将你弹琴的身影入画”，“我愿在你的画作中存活”的精神伴侣关系，润福性别为何从事实上来讲一点也没有影响，再则将自身定为“画家”，以作画来当成生存之唯一的润福也不可能离开伊的缪斯女神（明显师傅没法激发伊的创作灵感，这也是为什么一大把艺术家都会跟伊拉的缪斯搅和在一起在的原因），更别说恢复女装与师傅在一起了（如果蕙园是女人，即使伊才华依旧继续做画也无法得到认同），所以从现实意义来讲这突发其来的大告白ms对任何人来讲都没有任何的好处。

但对于润福而言，则是把自己的真实告诉给心爱的人，而不要丁香心中长住一个伪装的自己，因为丁香就等于“自己”，所以告诉丁香自己的性别也是润福开始接纳自己的性别，或者终于有了对女性身份的“性别认同”。

如果对方能够接受那两个人从此就能够完全坦白且对等地交往了。

所以那天润福穿了一身月牙白——白色在韩国文化里意味着 “纯真”和“光明”，月亮也是代表着这对情侣的象征物，而丁香则系了一根月白色的腰带，其实是暗示着这个告白最后会有好结局顺便说在《月下情人》这一幅画中月半弯而不圆，男人提着灯笼面向女人脚却朝着另外一个方向，意味着他当时是想邀那女子同往，而女人的脚朝向男子身体却往后缩，低头不语还蒙着半张脸，表明心有意跟男子同行但却为了什么事仍在犹豫，如果配上题字“两人心事两人知”的话，根据画面来解释其实是男子已经表明心意且想要跟对方在一起而女子却心有旁骛的意思，真要切进剧情里讲的话那就是申润福同学hll的失恋了（惨），可是因为情节安排了之前那个吻额头，所以这层画题跟情节是不通的。

丁香对于伊性别的激烈反应明显对于润福来说是巨大的打击。

这跟润福知道自己的杀父仇人情节又是相呼应的——夺走了润福过去的快乐和现在的幸福的那个人都是金兆年，所以润福用画作来发泄自己的愤怒，这回伊终于赤果果的将入画的丁香作为必须要与金兆年争夺的对象，而也是第一次真的将自己以女性的形象入画——之前在《游廊争雄》和《月下情人》中伊还将自己托体在男子的形象上，而在得知有关自己的最后的秘密之后，在《月下密会》一图中仇视着金兆年渴望解救丁香的已经变成穿着女装的自己，意味着最后一道关卡，也就是性别的障碍终于消失了，从“怨恨自己的女儿身”到意识到“正因为我是女人所以才会被您吸引”，这仍然是同情节相通的：同一时间金兆年也得知了润福的真实性别，而丁香也接受了性别为女的画工。

我一直在想丁香在生病的期间究竟在考虑什么，她与润福的相爱一开始就不是建立在肉欲基础上的，她们有好几次亲密接触结果都是相守有礼，可以说性别问题在她们的交往中从来不是什么中心问题，那为什么对方是女人就突然变得不可以了呢？

大概是社会约定俗成地认为“爱情”应该是男女间的事，而丁香所设想的两人的未来也是基于画工是男人的基础上（大约就是相夫教子之类的），而对方是女子无疑让这个设想破灭，润福长久来的欺骗也让丁香产生了“爱错”的感觉。

可是问题绕回来，爱了就是爱了，心动了就是心动了，既然一开始的基础是心灵上的，不可能因为性别变了就把爱收回来让心静下来，既然无法改变自己的心意，只好改变世俗对“爱情”的定义。

因此在金兆年问她说到底蕙园是她的情人，还是她爱着那个身为女人的申润福时丁香回答说“你根本不会了解艺人的所思所想所感”。

虽然从开始就相爱，但直到这个时候才是爱着对方的真正以及全部。

而要放飞这份爱情的代价，就是要申润福与金弘道对决，师傅既是申润福在画技突破上的最后一座高山，也是伊彻底穿越世俗束缚的最后一道障碍（我始终认为金弘道对申润福感情对后者来说是一种障碍），只要能够通过这道关卡，也就是女女精神之恋突破了世俗男女才能相恋（也即是必须是基于肉体而归于婚姻的感情才能算作“恋爱”）的禁忌，是两个有才华的女子突破了男子世界的牢笼，是一个名叫申润福的画员冲开了传统对俗画偏见的桎梏，找到并且做回自己。

因此通入这个情节的画作是《双剑对舞》（这也是申润福的画作当中我最喜欢的一幅），主题是两个女人，其他人都是陪客。

而这两女人一个正面，一个背面，既是在对决也是在共舞，可以视为一体的两面。

当然最后胜利的那个仍然是丁香，因为她永远是画工心目中“最美丽的人”。

所以用整个主题，用情节的铺排，用细节的暗示，用申润福这个人和伊的画所代表的意义来看，结局都绝无道理也绝没可能是伊放下画笔，放弃伊的灵感来源，舍下自身的才华成为另一位画家且是伊的竞争对手的妻子，如果是这种结局，那之前所有的寻找与抗争都将失去意义，通过申润福的画作及人生所要表达的“即使被世俗所鄙弃，仍然要坚信自己的理想与本心”的精神也就疲弱了，不管怎么圆这场师徒恋我都看不出任何圆回来的希望，面对师傅的表白和“回图画署”的选择，润福不可能做出另外一种选择，因为伊最先最终最真是个画工啊。

以此之前安排润福与伊师傅默默叽叽的场景就完全是败笔了。

那张美人图确实是留给师傅“以兹思念，愿莫忘怀”用的，可是画画的另一个意味“心中思念着所以下笔”的对象仍然是丁香（画像名为《美人图》，而申润福一直称丁香为“我最美丽的人”），而且图中还特别强调了女子身上的饰品，以情态来看似乎是捧着饰品在思念。

这部剧最大的特点就是画作与事件之间的完美整合，也意味着艺术与真实之间的关系，所以画作与情节不通很要命啊，结论就是：我要看原著！

我要看原著！

我要看原著啦！

顺便说一句除了感情线有些点缺憾之外，这部剧真的编得很圆，能通过两个人的画作，结合正祖时期的政治局势，将人物的身世感情与政治阴谋结合在一起，感情的部分有伪bl真师生恋，伪才子真百合，伪兄弟真兄妹，大叔萝，幼驯染，一见钟情，柏拉图式精神之恋那叫一个丰富多彩，而阴谋的部分也有政治心机还有柯南式破案。

最后居然还有东洋画鉴赏教学，很多电视作品号称“寓教于乐”，我倒是看出“教”了，从来没有看出来“乐”在哪里，这部则通过精绘画鉴赏的正祖大王和商人金兆年的讲解，把图画的构图、用色、寓意、巧思乃至主题一一道出来，还顺便用画来行政，用画来破案，用画来传情，真是艺术无所不在啊，至少让观众有感受到赏画的乐趣。

我想此剧播出后，放申润福和金弘道的趣谈的博物馆一定生意很好。

话说那个手替也真的厉害了，那副鉴真没十个工作日画不出来的，他们就这么下手撕啊（而且看起来不止撕了一副的说）。

此剧最大的bug就是金兆年给丁香的那封信，明显是丁香写给润福的嘛，剧组看不懂汉字就应该当心一点，其他细节都这么考究，败在这种地方太让人无语了。

此剧中贞香和润福的爱情虽不是真正的男女之间的那种爱情。。。

她们的爱，是润福渴望贞香那种美丽，坚毅的感性女子形象，而贞香喜欢画工的才华与放荡不羁，能够自由写意人生。。。

最后互道心声，会将对方永远放在心里，这是何等感人的誓言。。。

突破了性别的爱，是真爱，大爱。。。