狄仁杰之四大天王

《电影手册》影评人尼古拉·萨达（Nicolas Saada）曾在《徐克概说》（1997）一文中这样描述徐克和他的电影：“徐克的工作具有先锋精神，对他来说，没有什么不能放在一起。

令人震惊的活力渗透他导演或制作的每一部影片中，很难用一种风格来定义。

”90年代如是，21世纪也如是。

徐克在他即将于7月27日上映的新片《狄仁杰之四大天王》中，就再次展现了超凡的想象力和令人震惊的活力。

从《狄仁杰之通天帝国》到《狄仁杰之神都龙王》，再到《狄仁杰之四大天王》，导演天马行空的想象力、出彩的特效和一个个离奇的案件，组成了徐克的狄仁杰宇宙。

在徐克的狄仁杰宇宙中，很多的怪力乱神和视觉奇观都让人难忘。

比如《通天帝国》中巨大的通天浮屠、地下鬼市和杀人的赤焰金龟；再比如《神都龙王》里的蛊虫、水怪、鳖皇等等等等。

如果说前两部的视觉奇观还只是呈点状分布、看得不够过瘾的话，那么在最新一部《狄仁杰之四大天王》里，让人目不暇接的视觉奇观则贯穿全片，如果只用一个字形容的话，那就是“爽”。

通天帝国是赤焰金龟，神都龙王是蛊，而这部《四大天王》则是“方术”。

电影开场不久就有一段江湖方术异人组展示自己奇技淫巧的奇观段落。

紧接其后的则是皇宫大殿上飞舞的巨大金龙，盘旋于大殿，朝着银幕前方摄影机的位置怒吼，配合出色的特效和3D效果，绝对震撼。

最令人印象深刻的奇观是结尾的大理寺一战。

在预告片中，看到那个巨大的、泛着金光的、浑身都是眼睛的、表情狰狞的怒目金刚在烟雾中缓缓升起时，就已经很震撼了。

而当最终真正在电影院看到这场精彩的大战时，真的不得不对徐克老爷天马行空的想象力以及他对于特效技术的把控佩服得五体投地，最后这场大战绝对值回票价！！

除了老爷的想象力，《狄仁杰之四大天王》另一种视觉奇观则是有着诡异美感的布景和烟雾感的营造。

令人印象深刻是庙里的四个巨大且狰狞的“四大天王”像，冯绍峰饰演的尉迟真金和异人组中的幽冥霸刀在这儿里有一场精彩的动作戏，最后以天王像的倒塌和幽冥霸刀的死亡告终。

“方术”在很多时候都是障眼法，需要用先释放出烟雾作掩护，于是在电影中徐克运用了很多烟雾来营造神秘诡异的氛围。

马思纯饰演的水月和反派那场动作戏，还有结尾大理寺大战那场大雾，大量的烟雾是制造鬼魅氛围的重要元素。

徐克的狄仁杰系列除了出色的特效和想象力，另一个特点就是侦探类型片。

从处女作《蝶变》开始，徐克就一直在做的一件事是就是多种元素的融合、类型的糅杂，武侠糅喜剧，武侠糅奇幻，侦探糅武侠，而狄仁杰系列则是侦探片糅杂了武侠和历史。

狄仁杰系列每一部都有一个悬疑案件等着狄仁杰去侦破，而在《狄仁杰之四大天王》中，则是离奇的“方术杀人事件”。

前承“神都龙王”案件，本片中狄仁杰接过了唐高宗赐的亢龙锏，与有着极大野心的武则天展开了一场斗争。

武则天想要拿回狄仁杰的亢龙锏，派尉迟真金率领异人组去狄仁杰那儿偷锏。

与此同时，和唐朝有着灭族之仇的封魔族在酝酿着一场更大的阴谋。

尽管有着“徐老怪”的外号，但其实徐克的电影很多时候都是温柔的，给人以希望的，尤其是结尾。

在《通天帝国》中，通过对面具符号的运用，徐克赞扬的是责任和忠诚。

在《狄仁杰之四大天王》中，徐克也给了观众一个正向的结局。

记得在某次访谈中，徐克说：“其实我一直老是觉得，电影就是我们幻想出来的一个世界。

我们很多时候就是从没有这个现实的一个世界中创造一个银幕上的现实世界的时候，我觉得倒是应该让它比较有希望一点。

我有时候看电影，看到有些电影突然间到最后给我们全部没有出路的时候，我感觉是挺郁闷而且很伤心的出来。

老是希望有些电影能够不是这个样子。

有人会问‘为什么你老是最后有希望’？

我说对不起，因为这是我整个人生里面最追求的东西，我不能够把这个东西放掉。

”

《狄仁杰之四大天王》就是徐克带给观众的一个美梦：它有着如万花筒版瑰丽多彩的视觉奇观，时而是中国民间传说的怪诞诡异，时而是侦探冒险的惊险刺激。

更重要的是，它还会让你快乐开心的走出电影院。

置身十方幻境，探寻真相与自由。

有人说，神探狄仁杰的故事拍过不少版本，但真正让该系列的格局开阔的，是徐克。

深以为然。

从《通天帝国》，《神都龙王》再到《四大天王》一路走来，徐克一手缔造了一个诡谲梦幻大唐神话，而这个神话只属于他，这个开启了“武侠新浪潮”的电影天才。

电影本纪篇《狄仁杰之四大天王》的故事发生在“神都龙王案”之后，武则天登基之前，一切罪恶都因亢龙锏而起。

狄仁杰被唐高宗授予至尊亢龙锏，权欲熏心的武后从此视其为眼中钉，必欲夺锏杀人。

大唐域内权力争斗之时，域外流族便趁虚而入，即《四大天王》的绝对反派“封魔族”。

“封魔族”是徐克着力塑造的一个神秘族群，源于西域天竺，武功高深擅长幻术，曾经帮助高宗打江山，也曾在大唐风光一时，直至“封魔族”因为预言了“玄武门之变”并向高祖谏言，从此被唐太宗忌惮打压，进谏人“无脸候”亦被毁容打入牢狱。

多年后，武后因为迷信被“无脸候”的邪灵附体，引发了一系列朝堂风波。

影片开始，幻天真人等四个江湖术士便“闪亮登场”，他们组成的“异人组”实际只不过是道开胃小菜，借此引出真正的幕后黑手。

徐克在悬疑铺垫上工夫做的是很足的，他借狄仁杰的抽丝剥茧层层推进，让观众窥见邪恶的黑暗势力如何一步步阴谋布局，又如何计划毁灭大唐的。

比起前两部，这部狄仁杰断案故事加深了“情戏”的分量。

不仅体现在沙陀忠与水月若有似无的男女情，也突出了狄仁杰与尉迟真金，沙陀忠之间的战友情兄弟情。

在《四大天王》里，受命于武后夺取亢龙锏的尉迟真金，有一刻竟然对狄仁杰动了恻隐之心，想起狄仁杰可能会因此被杀头便犹豫没有把亢龙锏交给武后，让这段“似友似敌”的微妙情感更加扑朔迷离。

而当尉迟真金被妖人暗算面临牢狱之灾，狄仁杰又伸出援手放他出狱。

他们俩之间也曾说出“为官不易，请多保重”这样的话。

惺惺相惜之情溢于言表。

徐克曾说过，狄仁杰和武则天都是超前于那个时代的人，他们都有自己独特的想法并且敢于实践。

狄仁杰的故事假如放在现在的语境下，狄仁杰、尉迟真金、沙陀忠更像是在京当公务员的“北漂”，他们年轻无畏却又深陷生活的泥潭难以自拔，既要坚持初心又要试着和混沌的世道相处，总是被生活的迷雾笼罩，必须得凭一己之力面对险恶的世界，每一次大案就像一次生活的挑战和试探，只能努力突出重围等待绝地升天。

而《四大天王》里的“封魔族”倒更像是从外地来京的上访户，他们的暴虐源于他们的不幸，因为统治阶级不义在先，他们被深信的大唐辜负才心生恶鬼伺机报复。

无怪乎狄仁杰指责武则天没有善待“封魔族”才导致灾祸。

归根结底，一切罪孽都和权势争斗息息相关。

配乐造型篇“狄仁杰”系列不光有赏心悦目的打斗，出神入化的特效场面，影片的配乐和造型设计也都堪称一绝。

徐克在音乐上的敏感、对人物造型的执着让人印象深刻。

珠玉在前的《黄飞鸿》《笑傲江湖》《倩女幽魂》系列及《青蛇》，都是由“香江才子”黄霑一手操刀，也给后世留下了《沧海一声笑》《男儿当自强》《流光飞舞》《倩女幽魂》等一大批传世名曲。

黄霑一直是徐克电影的御用乐师，俩人的合作珠联璧合。

到了“狄仁杰”系列，由于黄霑仙去，徐克便相中了日本配乐大师川井宪次。

其实，俩人的合作自《七剑》时就已经开始了。

对于川井宪次，相信很多迷“二次元”的朋友都不会陌生。

他知名的配乐作品有《午夜凶铃》《攻壳机动队》《机动警察》等，很多音乐段落都已成为经典，经常被引用。

他的曲风诡谲多变又雄浑大气，日本民族乐器混合西洋管弦乐，特别适合那些悬疑科幻的宏大影片。

而他为“狄仁杰”系列所配的音乐，现在已经成为该系列的一个标志。

只要那雄浑激昂的旋律响起，人们就会自然想起狄仁杰智破奇案的场景。

“狄仁杰”系列里，惊艳的不光是配乐，还有那些奇异别致的人物造型。

这都要归功于“狄仁杰”系列的造型设计师余家安。

作为见证过“港片黄金年代”的香港影人，余家安曾是张国荣梅艳芳的御用造型师，也多次在“徐氏电影”里担任美术指导和造型设计，为我们贡献了一大批经典造型，最知名的大概就是林青霞威武霸气的东方不败了。

他在“狄仁杰”系列里担任造型设计。

无论《通天帝国》里刘嘉玲“野心勃勃”的武则天，李冰冰“亦男亦女”的上官静儿，还是《神都龙王》里Angelababy“风情万种”的银睿姬，《四大天王》里马思纯“鬼魅阴郁”的水月……都是余家安的作品。

他的造型设计和片中人物的性格融为一体，那些华丽的服装既蕴含了无限的大唐风华，又充满了浓浓现代感，甚至看上去很“酷”。

余家安也因《通天帝国》荣获香港金像奖最佳服装造型设计。

历史幻想篇徐克之前的作品，或多或少都有架空历史的嫌疑。

黄飞鸿是否救过孙中山，他有没有和白莲教尖峰对决，又是否来过京城舞狮，东厂的人究竟有没有去过龙门客栈，白娘子什么时候会的京剧……这些想象力蓬勃却经不起推敲的情节充斥在“徐氏电影”里，“旧瓶装新酒”早已是他的特色。

死的历史能在他的手里开花散叶，旧的故事能在他的宇宙里幻化升天。

及至“狄仁杰”系列，这种个人特色达到顶峰。

徐克每一部狄仁杰，并不是对着史实照猫画虎，而是在历史的基础上进行天马行空的大胆想象。

《通天帝国》里的通天浮屠在历史上本来就没存在过，武则天虽有过这样的念头却没有付诸实施。

洛阳本来就不靠海，《神都龙王》里的鳌皇以及那些蛊毒谁又见过呢？

至于《四大天王》里神乎其神的“封魔族”，史书上无据可查，也就无所谓真伪。

历史上的狄仁杰并非武林高手，他也没有用亢龙锏这种神器来制衡武则天。

他破案无数但不会上天入地，他智勇过人但绝非神机妙算，而武则天也没有对狄仁杰恨之入骨，相反，作为她的左膀右臂，武则天其实是很器重狄仁杰的，总是尊称狄仁杰为“阁老”。

可是就算和历史不一样又怎样呢？

电影如同十方幻境，神探可置身其中追寻真相，在里面如何涂鸦更是艺术家们的自由。

亦真亦幻间，你会看见恣意汪洋的激情，会遭逢澎湃冲天的想象，会在每一段传奇中沉醉不归，而非古板凝滞的史实。

历史不是限制想象的牢笼，艺术自有其自由。

作为个人最喜欢的华语导演之一，徐克在我心中的地位无可取代，他的电影陪伴我走过了人生最单纯最难忘的岁月，对此我心怀感激。

而我也天真地希望，这位“鬼才导演”可以创作出更多想象力爆棚的佳作，并且一直活到把23部的“狄仁杰”系列都拍完。

在我看来，《狄仁杰之四大天王》可说是徐克近年的最佳，却并非他导演生涯里最好的一部。

因为我们有理由相信，他最好的永远是下一部。

看《狄仁杰之四大天王》时我最疑惑一个问题，徐克多大了？

刚搜了下，快70了。

有很多人30多岁就喊老，我想这样的人一定不适合拍电影。

看看“老爷子”，被喊了这么多年，事实证明，他一点也没老，创作激情不减，玩心依旧。

《狄仁杰之四大天王》，谈视觉，怪异通天。

有人问“这片适合带小孩看吗？

”我很想回复，不适合。

徐老怪心中有狂魔，魔狂到超出你想象。

别说孩子了，大人看到那一只只密集长在身上的眼睛也会吓到用手遮。

你看开头那驼背的老婆婆、阴阳怪气的白面书生、面如死尸的道长，哪一个不像中国志怪小说里走出来，随便回眸一下，也能让你毛孔抖三抖。

至于神秘的灵异组织，不见影的修行僧人，还有飞天走地的奇禽怪兽，电影越看越吊诡，大概就是《山海经》+《聊斋》+《西游记》+《金刚》+《特斯拉》的各种综合体验。

徐克说，每拍一部新的电影都是挑战，既要让观众熟悉，又要超出他们的预期。

是的，他做到了，你没想到怪可以这样怪，魔可以这样魔。

所以，如果要谈《四大天王》如何怪，我觉得没什么好谈的——没，话，说！

我更想谈谈徐克没变的一样东西：侠。

“侠”是什么？

看完电影后，我看了豆瓣对徐克的一个采访视频，里面提到一个问题，“人文武侠消失了吗？

”这个问题很有意思。

因为这些年来我们看到的徐克电影，不再以八九十年代武侠片的形式出现。

离《黄飞鸿》很远，离《笑傲江湖》很远，离《新龙门客栈》很远，离《蜀山传》很远，最近的恐怕是《七剑下天山》和《龙门飞甲》，也有好多年了。

所以看起来不拍武侠片的徐克似乎已离开了他那个豪情万丈的江湖。

大漠孤烟，山水奇情，属于中国山水画式的浪漫，带有一点西方式的俏皮与诙谐，是当年那个徐克给我们留下的珍贵记忆。

而在如今的合拍片里，我们很难看到我们印象中的“武侠片”。

更多感受到的是他越来越狂魔的志怪倾向——怪终究会被打倒，正义终将战胜邪恶，这一点没有变。

而令我好奇的是，为什么徐克选择了“狄仁杰”这个人物作为他今后要深挖的IP？

这个人物具备什么样的特质，可以变成他临近耄耋之年要倾全力去做的系列作品？

是那个采访提醒了我——“江湖”。

徐克说“身不由己的都是江湖”，可能道出了狄仁杰这部片的核心意思。

穿唐装办案的大理寺卿狄仁杰，看起来是不是文绉绉的离“侠”很远？

没有黄飞鸿直接施展的拳脚功夫，也没有龙门客栈里那一群侠客隐身江湖的飘摇气息。

这个狄仁杰有武功，但在官场。

这个狄仁杰有义气，但更有责任。

皇帝赐他亢龙锏，他不能像武侠片里的大侠那样自由来去说不收就不收。

收了，就得承担重责，既要保护皇权，还要承受被疑为武后获得更多权力的阻碍。

这武器是厉害，但是用，还是不用？

留，还是不留？

显然狄仁杰处在进退两难的困境。

皇家一边用他，一边防他。

他的好兄弟（金吾卫首领尉迟真金）一边要和他作为同事并肩作战，一边又要代表武后制约他的权力。

狄仁杰看似坐在一个位高权重的位子上，实际上已风雨飘摇，随时可被倾覆。

这个时候，如果是武林侠客，大可离庙堂而去，隐姓埋名，修身养性——正如僧人圆测大师一般，山中苦修，远离俗世。

但狄仁杰并没有。

他知道自己有难，但更知道制约他的兄弟（尉迟真金）有难，他还从一件离奇案件上寻藤摸瓜，发现更大的隐患：国家有难。

于是狄仁杰选择隐去面容，给了尉迟真金一张图，提示他有凶险。

给了他的同僚们锦囊，在关键时刻现身指路。

但他自己隐姓埋名，藏到地下，慢慢破解谜团背后的阴谋。

他可以选择放弃那把亢龙锏，更可以选择辞官回家，这样一切烦恼都离他远去。

但他没有，他选择了留下，用另一种方式解决难题，完成他应尽之责。

寻求平衡的狄仁杰这一切都不是一个容易的决定。

要处理好君与臣的关系，不同部门同僚的关系，还要办好案子的同时，瓦解外部势力入侵。

狄仁杰不是神，是人，他多少有畏惧，也有退却。

你看每次他胸口犯疼之时，他自己都知道，是心魔在动。

《四大天王》里有句话直接点题，“每个人心中都有一个魔”。

武后有心魔，狄仁杰有心魔，外族部落长有心魔，就连圆测大师也有心魔。

可是，不管外部的妖魔鬼怪还是心中的魔，徐克电影里总有一个核心主旨不变：正义必将战胜邪恶，侠定克魔。

这里的“侠”，就不只是挥挥刀剑的侠，也不是隐姓埋名的侠，而是在大胆承担责任、解决外部问题的同时，努力寻求内心自由和正义的平衡。

在狄仁杰身上，我们看到了徐老怪心中的“侠”之为何。

有意思的是，当我们再仔细一点解读这部电影时，你会发现，狄仁杰所处的江湖，明显有两个世界。

一个是武后代表的世界，象征入世，争取权力、名利、财富、威望。

另一个是圆测大师代表的世界，象征出世，遁入空门，远离世俗，只求内心的平静。

狄仁杰作为他们俩中间的那个人，心魔是在寻求“入世”和“出世”的平衡。

到底要向武后的权力屈服，轻易获得世俗地位，还是要像圆测大师那样，干脆不问世事，只求自己解脱？

狄仁杰在整个故事中也是在寻求自我要走向何处的结果。

更有意思的是，武后对权力的渴望容易被发现，而圆测追求出世的极致不那么容易被认为是一种心魔。

倒是狄仁杰在探案后半程自己领悟，圆测苦修多年没有结果，只因他没有入地狱。

这个“地狱”是什么？

其实就是“江湖”。

武后代表的心魔：欲望、权力（所以看起来像妖后）

圆测代表的心魔：追求出世的极致（所以看起来像妖僧）当外来势力大规模入侵时，武后代表的入世心魔和圆测代表的出世心魔在狄仁杰这里合二为一为其所用，他既用到了皇族的武装力量排兵布阵，也用到了佛法的心咒和圆测大师的鼎力相助，化解最后危机。

结局看似圆测大师作为超级BOSS打败了敌人，但实际上，他一句抱歉的台词特别有意思，“是我不对，我来晚了”。

好玩的电影可以解读的不止一层。

比如徐克在最后留下的彩蛋，其实颇有深意。

他们依然是狄仁杰的两个极端，一边是武后，她放弃道教和方术，沉迷佛教，甚至打造了一个完全和自己一样的观音像立于洛阳城。

一边是圆测，他的坐骑白猿，那真的是他的坐骑吗？

还是白猿就是圆测本人？

这两个人的自我，分别以观音和白猿作为象征。

他们依然有心魔，而狄仁杰却都看穿了。

他洞悉了未来可能存在的危险，更加表明自己要投身战斗之中。

所以，哪里有随随便便就能闯关成功的江湖哟？

狄仁杰下面还是要继续做着官打怪，怪越来越厉害，狄仁杰也会越来越厉害。

讲到这里，我想戳破徐老怪的一点心机。

这些年来他拍的片子，看似都离武侠很远了，实际上，精神内核没有变。

黄飞鸿有的忠肝义胆，狄仁杰照样有。

黄飞鸿要报的家仇国难，狄仁杰也照样去报。

但是，随着徐老爷子阅历渐深，他可能更想去说一件事：江湖是无穷无尽的，而侠之精神，未必要以出世为最终结果。

狄仁杰在入世中寻找出世的平衡，在秉持正义的同时保持内心自由，同样是一种“侠”，甚至是更高境界的“侠”。

因为，我们人本就是社会的动物，我们只要身处复杂的社会关系中，必就身在江湖。

既在江湖之中，必有身不由己的不得已，必有想要实现的理想抱负，如何去破解这些难题，除却心中魔怪，唯有“侠”之精神解之。

狄仁杰这个人物，相比黄飞鸿，相比七剑下天山，相比笑傲江湖，更多了一些俗世之气。

他有恐惧，有懦弱，有关系的牵绊，有为官尽职的理想，和徐克过去创造的侠相比，他更像我们在现实中的映照，或者说，也是徐克本人的映照。

因为他有缺点，他离我们近了一点。

因为他有理想，他也能代我们打抱不平。

他所代表的的“侠”，是更有人情味的侠，也是徐克在临近耄耋之年所悟出的“侠”。

如果说看狄仁杰系列只看一层志怪，那未免无趣了些。

打打杀杀，降妖伏魔，不过是“方术”是“幻象”，正如徐克在上一部《西游之伏妖篇》里所暗暗呈现的，降妖伏魔真的是故事的主旨吗？

还是主人公要靠这个过程去治愈不完整的自我？

我觉得吸引人的恰恰是电影暗暗铺下的母题，也正是这母题代不老的徐克不断吸引新的观众。

在采访中徐老怪说，他从不觉得自己怪，这就是他长年累月所面对的自己。

他只想分享一个想象的世界，有人会被吸引，因为心里也有这样的世界。

我想他看得很明白，因为人人心中都有魔，人人心中，也都有“侠”。

对于不同导演，我是有不同期待的。

比如看周星驰的作品，我就是想看喜剧；看张黎的电视剧，我就是想看剧情；而看徐克的电影，我就是想看奇观。

我太年轻，最开始看武侠片，是徐克的“黄飞鸿”系列，也理所当然地以为武侠片就该如此。

后来看了徐克以前年代的武侠片，才明白徐克以自己的想象力和创造力将武侠电影推进了多大的一步。

徐克当年拍动作片，吸引我的永远是漂亮的动作和飘逸的特效。

如果我没记错，2010年的《狄仁杰之通天帝国》，可能是他尝试将悬疑推理作为电影主要元素的第一部作品。

从此，徐克电影里的动作元素已经成了标配，人们讨论徐克电影，默认其动作元素是优良和没有讨论价值的。

事实上，徐克对电影元素的追求也确实转向了更多的领域。

自2010年《通天帝国》之后，徐克的电影又呈现出了一次巨大的进化。

许多人愿意拿他的三部狄仁杰系列进行对比，但在我看来，徐克真正修炼成精的，并不是狄仁杰系列，而是2017年的《西游伏妖篇》。

《西游伏妖篇》并不是一部好电影，豆瓣评分只有5.5。

本片剧情一般，演员也都不太行，但当红孩子儿出大招时，我吓了一跳——他娘的红孩儿的还能有这样的设定！

这个红孩儿阴鸷，疯狂，无论是形象还是声音，都令人有一点不适。

但是一年多以后的今天，当我想到徐克，还是不能自已地想到这个飞在空中啸叫着喷出火焰的小机器人。

徐老怪，真是越来越名副其实了。

这部《四大天王》，在剧情上与前两部狄仁杰系列一脉相承，但更为核心的奇观意识，却是在红孩儿那里达到了成熟。

天马行空的想象力与些许恶趣味的结合，是徐克为奇幻世界打上的新标签。

《四大天王》则更进一步，丰富了唐朝的“方术”概念。

首先，方术成就了本片的剧情线：反派因方术而得福，又因方术得祸，更是多年后用来复仇的工具；同时，方术又与武则天的个人欲望相纠缠，你中有我，我中有你，——事实上，武则天对权柄的掌控欲望，已很难分清是她内心的生发，还是方术的诱导。

其次，方术也使徐克的特效奇观有了更广阔的发挥空间。

以方术来解释奇观，以奇观来具象化方术，这使徐克的想象力变得更加天马行空、波谲云诡。

事实上，在《通天帝国》中，徐克就已经触到了类似方术的工具：国师的腹语、太医的易容术以及据我来看应归入偃术的提线木偶。

估计徐克从这些奇技淫巧中尝到了甜头，把自己给爽到了，从此坠入对方术的研究而不能自拔，以至于在《四大天王》里，徐克已经试图用方术为工具，抹杀掉“真”与“幻”的边界。

不知道这部电影投资有多少。

但是，就特效密度来看，这投资少不了。

徐老怪在片中，对特效的运用，简直达到了“恣意”的程度。

给我留下最深印象的，并不是最终的正反两派大决战，而是几场小冲突第一场，是画师死亡案现场，狄仁杰一行最先遇袭，反派断后的飞烟独力与大理寺众高手游斗，且战且退，暗器、方术、毒剂、机关交替使用，打斗过程妖娆诡异，最终全身而退。

第二场，是封魔族在市井中追杀水月。

封魔族的高超方术在这里展现出了极其实用的刺杀效果，当人形的封魔族在空中暴长出骨翼时，令人禁不住吸一口冷气。

第三场，是朝堂之上金龙复生，大杀四方之后，破顶而去。

在徐老怪的奇幻世界里，每一个配角都有血有肉，表现得精彩绝伦。

我还想吐槽一下徐克的恶趣味，下面就有比较严重的剧透了，大家自己掂量着看。

连续两次出现的“怒目天王”是怎么回事？

几百丈的大个子，一身的眼珠子东眨西眨。

此公有两大绝招，其一：吐出数团蠕动的长舌头把人包围起来；其二：将全血一万多个眼珠子射出来，糊在敌人的身上，粘粘乎乎地把人困住。

3D效果十分炸裂，十分逼真。

当满屏眼珠子向我飞来的时候，我下意识地想伸出右手，自插双目，把自己的眼珠子也甩出去，积极参与到这场难以言说的视觉奇观里去。

这确实有点重口味了。

而且结合他之前搞出来的红孩儿，我觉得下一步电影他会变本加厉。

如果口味不重，徐克也就对不起“老怪”的外号了。

最后，徐克在结尾还玩了一个花活儿。

经此一役，武则天侥幸取胜，权势欲望却更盛，将自己的拟为菩萨，并最终导致第一部《通天帝国》里的剧情。

凡事皆有因果。

之所以有这样的结果，是因为圆测虽然帮助狄仁杰平息了反派封魔族，却没有真正主持正义。

封魔族当年以方术帮唐朝建国，却遭迫害流放。

这本是皇帝错误在先。

圆测以强大的能力为后盾，说服了封魔族放弃复仇，却未让皇帝付出什么代价，或做出什么让步，皇帝自然也就失去了自省、纠错的机会。

对皇帝纵容，就是将皇帝推入深渊。

整体上故事很单薄，前半段离开视觉加持甚至可以说是平淡乏味。

异族人使用催眠幻术企图颠覆王朝这种剧情，有种似曾相识的感觉……最后佛教加持战胜幻术，反派接受高僧度化，这种情节总觉得有点，呃……此外，一些剧情也感觉做作，狄仁杰想告知尉迟真金亢龙锏在天王寺，为什么还要写诗打哑迷呢?为了防止偷听?可是狄仁杰已经知道他们行动都被监视了，此举有何意义呢？

水月这个人物的存在对故事发展没什么帮助，她的出现似乎只是丰富了一下沙陀忠的感情线，but他们的互动也让人感觉赘余、突兀和生硬……整个大理寺拱手拜请她去请圆藏法师出山，理由是她轻功好，一日可来回?嗯?且不说整个大理寺都找不出一个轻功好的人就很扯淡，就说小马哥，她可是骑马去找的啊！

轻功还能控制马的速度?手动滑稽…… 后半段视觉效果可以打五星，3D看飞镖满天飞还挺吓人的；彩蛋中佛像连上了《通天帝国》的剧情，阔以阔以。

总体来说打三星合适，花钱看特效也算值吧。

二刷之后，再补几句：1.这应该就是概念图中的《 迦楼罗 》……2.和尚暗影邪笑和亢龙锏击碎双斧的镜头，是埋在我心中多年的画面。

要知道，我可是个梦想执导真人版《幽游白书》的傻孩子大屌丝死宅腐……3.很多第一遍觉得突兀的地方，第二遍都梳理通了，也就是说，如果你觉得不好看，只表示你需要二刷……4.整理一下逻辑，我觉得说这部没有剧情的人，可以去怀疑人生了，这尼玛任何一部电影都可以一句话概括的，那你以后不要看电影了，听人概括就行了……我是觉得剧情还是娓娓道来，跌宕起伏的，狄仁杰虽无推理，但有智慧，整个剧情都是靠他的计谋分的层次，特别是金龙复活以后皇帝终于召见狄仁杰，有种隐士出山的畅快感，可比《七剑》强太多了……5.二刷的感觉，还是那么好看啊，居然想三刷，我擦，看来是真好看……1.观感超越前两部，观后沉淀不如第一部，综合第二部最差。

《神都龙王》，差就差在特效太足，打斗太多，一切都填的太满，有点审美疲劳的感觉，而这部却懂得先将故事讲得有趣了，再适当铺陈特效。

平心而论，这部特效相比神都龙王结尾的水战，还是有一点差距的。

2.单说这部，毁在烂尾，反派扑街局促，字幕彩蛋过长，但演员都有长进，虽无推理却剧情跌宕，幻术都在情理之中并没超自然，整体观感值回票价的。

结尾在技术上强过反派的同时，没有升华的说教，反派就自动心悦诚服，有点说不通，这点上《功夫》的结尾就做得很棒，把墙打穿的那一掌起到足够煽情的效果，反派的表情也服的到位，这才让人觉得顺理成章。

懂得将特效适时呈现以后，剧情就比较彰显了，武后中幻术、反派卧底、狄仁杰施计等不会显得平行而被忽略，虽然整体来说，推理成分几乎为零，但是打着狄仁杰的旗号，演一出精彩的武侠江湖，也是个不错的IP衍生计划。

3.《地狱无门》之后再次看到老徐的cult情怀，幸亏特效不够精致，也就没好莱坞的那套显得恶心，讲真，水下特效是最难做的，当初《神都龙王》在3d效果不是太好的屏幕上都能呈现让人咋舌的惊人效果，那可不是盖的，这部呢，动画效果就有点明显了，要是采取模型+数码，效果应该更逼真点，所以没看过美式B级恐怖片的观众，事先做好心理准备。

4.《通天帝国》老戏骨都在那摆着，刘德华潇洒大度姿态令狄仁杰形象夯实在人心中，看完以后，心里还念着那个形象，其实后两部的形象扁平所在并非剧情或导演的失衡，而是演员表演的痕迹趋于扁平，不得不用特效呈现的奇淫技巧来填补，以充塞观众眼球。

但说实话，冯绍峰除了干瞪眼，一点都比不过邓超的烈，赵又廷的眼睛从始至终有过变化么。。。

5.但这部，就在剧情、特效、人物间做了很好的权衡，也就是说，除了烂尾，前边的观影感受都还是超爽的。

这个夏天看似大片云集，但是7/8两个月里，真正能够称得上一部华语大片，值得去影院一看，并后续还想下载再看一遍的，也就只有这部《四大天王》了

在中国历史的各个朝代中，大唐永远以其瑰丽的盛世之景，成为最具有奇幻色彩的朝代，让无数人产生奇思妙想，忍不住想要描绘一个心中的盛唐。

但，他们的脑洞大多流于雷同：人声鼎沸的长安街，腰肢乱颤的胡姬，神秘异术在指尖变换的术士，无酒不欢的文人墨客，以及于灯火阑珊处蓦然回首的才子佳人……每一种大唐都很美，却还不是徐克心中的那个大唐。

聊起《狄仁杰之四大天王》之前，不得不先讲下徐克对于《狄仁杰》这个IP的理解，第一部《通天帝国》被人们誉为东方奇幻的开山之作，诡秘的地下鬼市，身体全燃的情节，再加上对于洛阳风貌的细腻描摹，在武林的侠义之外展现出的是徐克东方文化背景之下的无限脑洞与想象力；在续集《神都龙王》中，有海底怪兽作梗，将海洋之中的魔幻神力以自己的方式展现出来，再加以神秘蛊术，足够新鲜华丽，也不失妖气邪气。

在众多的采访之中，徐克也曾提到想通过《狄仁杰》这一系列把武侠与侦探的元素相结合，再在其中融入历史、奇幻等等不同的元素，它的困难点与可看性也就在于，在现有的技术特性与脑洞之中，如何将那些怪力乱神与鬼影重重的故事，以东方的视角合理的展现出来。

《狄仁杰之四大天王》的故事在开端承接了上一部的叙事逻辑，由赵又廷饰演的狄仁杰，在告破神都龙王大案之后，获得皇上御赐的亢龙锏，坐镇大理寺，成为了武则天走向权利之巅的最大威胁。

武则天为了自身的皇权设计，下令让冯绍峰饰演的尉迟真金，召集江湖志士“异人组”，妄图夺取亢龙锏拥有权，而在此之中各类奇案陆续展开，一帮具有方术的反派因此集结而来，在正义的幌子之下，让大唐江山陷入了空前的危机之中……故事讲到第三部，徐克坦言“一是跟前面两部有什么不一样；二是怎么维持故事新鲜感。

”在前两部下地入海之后，徐克的脑洞在盛唐风行的方术的辅佐之下，在天空之中展开的自己无限的可能，从每一处动作设计到最终大场面的到来，都能给观众一种出其不意的感觉。

影片中反派竟然也给观众带来了不少惊艳，他们精通各种异术，不仅能够呼风唤雨、移形换影，大殿之中，“异人组”更是为柱子上的雕龙赋予生命，活化成巨大金龙，穿梭咆哮，震慑天地，并且成功借刀杀人，引起渲染大波，掀起了视觉上的第一小高潮。

寂静的古寺之中，游动着的金鱼，在玄幻之中添加了些许东方神秘的色彩；结尾处奔腾的军队冲进大理寺，被方术变化为抓攫蔓延的红色触手，更带出众人内心的恐惧。

可以说，徐克的想象力不仅仅体现在画面的渲染与调度之上，这一次对于反派角色的东方传奇设置，也可称为之一大亮点，影片尾声的大理寺之战，神秘巨怪“瞻波伽”侵入大理寺，这个夏日暑期档最强的反派，充满诡谲、神秘气息的反派人物“封魔族”更像是东方传统的文化的集大成者，在亦正亦邪的世界里，利用自己的方术，创造一个懵逼众人的极乐景象。

回顾之前徐克的作品：黑山老妖、千年青蛇、飞天蜈蚣这些个角色将其对动物的喜爱展现，而在《狄仁杰》这般可以肆意妄为，充满想象力的世界中，徐克更是不会放过那属于中国人千百年来的神秘意象，将东方瑰丽的文化景象以自己的方式展现出来。

在“狄仁杰宇宙”中，鳌皇、蛊虫、赤焰金龟、飞天龙蛇、巨型神鸟迦楼罗等等各类神兽的出现，赋予不同角色多样的形象与色彩，这也是徐克在剧本设计时曾强调的：“每一个很厉害的人都有一个他的神兽，这个神兽自然就是很有灵性的东西。

”谈及新片徐克最爱的便是终极大战中的白猿，“白猿代表了圆测的内心，是他内心的外化。

希望大家看完电影后能明白，有时候我们有些想法都是心里作祟，希望大家多看看别人，听听别人的想法。

”不过，由于影片采用动静相佐、文武戏份交替的剪辑方式，武戏的精彩衬得大量文戏有些拖沓，但这又有什么呢？

徐克以其天马行空的脑洞，怪力乱神的方术战役，从影片开始一步步的调动着人们的肾上腺素，三部一大战五步一小战，直到片尾的大理寺终极之战，将自己所擅长的古装历史、侦探武侠、奇谈神怪相互融合，呈现出了一幅诡异又华丽的大唐画卷。

摘录于B站徐克专访的狄仁杰部分1、《狄仁杰之神都龙王》片尾出现了24张概念图，那么这个系列真的要拍24部吗？

其实24张图还不止24张图,比如说这次我们的四大天王是来自其中一个。

那么本来我们在这个通天帝国里面下来第二部就想拍这个情人藤，可是因为写情人藤的时候就写出了神都龙王出来，所以我们还是要考虑到底我们根据24张图会研发出来多少个剧本。

所以我就跟编剧讲， 因为这次我们本来是要写夺命盛宴的，结果这个故事发展出来四大天王 ，因为真正发生的很重要的线索在四大天王身上，所以后来就变成不能用夺命盛宴（这个名字）了 只有用四大天王 。

回过头来比如说我们现在想做下一集的故事的时候 我们就要坚持说我们不要改名字了，再改名字可能就会（出现）更多的片名。

不过其实我们接下来这一些（神都龙王片尾）插图上的名字我们还是想把它的故事讲（出来）的。

其实夺命盛宴是四大天王前一段戏，因为有这场戏才出现了四大天王这个事情，后来发觉这个四大天王这个事情很重要很出彩的样子，那么变成我们这个夺命盛宴这段前序就把它收起来这样子。

2、目前八年拍了三部，剩下的故事打算什么时间完成呢？

可能这个工程啊已经超出了我们的年纪 可以承诺（的年纪），这种可能将来是要 嗯 再想办法吧，怎么样。

我不知道，我也想说，可能到一个时间 这个事情有另一种做法。

可能是vr吧（笑）

3、神都龙王的故事发生在武后登基之前，而通天帝国时期武后已经登基了，会有故事延续着通天帝国之后展开，还是通天帝国就是整个系列的结束呢？

其实情人藤这个故事跟幽灵谷就是狄仁杰在监狱里出来再回到武则天身边的故事，不过这里还是要想想这个东西怎么执行。

这个时间这么长，各方面的我们的演员啊，我们的各方面的人（笑）也因为时间而也变了样子可能啊，这个是下次我们要想办法的。

4、如果拍之后的故事 还是由刘德华来扮演狄仁杰吗？

我想应该是吧，可能到最后我们就一拍拍就拍几个吧，这样就可以保留同一帮人在做这个事情。

5、像王溥和裴东来这样的人气角色还会回归吗？

王溥跟裴东来都是我们一直很想放到我们的新故事里面，可是因为王溥也好裴东来也好，裴东来还容易解决一， 裴东来是比较后（面的故事里）的，他是狄仁杰出狱之后，才是裴东来。

它相隔年数相当长，所以狄仁杰入狱的时候裴东来出现还来得及，可是之前的这批人怎么样跟着故事发展下去，这也是个很重要的（问题）。

王溥是沙陀忠的师傅，所以，到一个很重要的环节王溥还要跑出来的。

6、有人说您是百合控，您怎么看？

哦是吗，哈哈哈哈。

我觉得人与人之间的关系是很浪漫的，不是只是男男女女。

当你一个人认为这个人可以一辈子（在一起）的话，或者是中意TA的话，这个事情来讲 这个人TA的内心的世界就是一个我们觉得很漂亮的东西。

所以这块当然你放在武则天跟静儿，或者放在青蛇与白蛇身上，它本来就是一个很漂亮的事情，你可以解读它是这样的一个情况，也可以解读成另一个情况。

比如说我们在某种特殊的状态里面做一些生离死别的一些重大的决定也是一个很重要的一个环节，所以这些我们感觉上，其实我也觉得挺好的，如果是的话也挺好，有什么不好，也挺好。

而且我觉得就是，也很喜欢看到这种情节出现 ，就让你感觉到人还是很漂亮的，人的内心还是很漂亮的。

7、这次拍摄《狄仁杰之四大天王》遇到最大的困难是什么？

其实狄仁杰这种系列永远最困难的地方的就是，你要比上一集更好，比上一集更猛。

那（这）涉及剧情里面必须要具备的反派的力量，你对付谁比上一集更厉害呢？

我们也参考很多过去的同类电影，就是侦探啊，或者是很厉害的智慧很高的主角啊，每一集里面的故事是怎么解决他们的危机。

所以每一集我们都有一种评价说：哎呀这一集的反派不大行厚不大好看所以我们在做我们事情的时候，我们就会想要说，每一集我们都要带出一个狄仁杰或是他的团队不能面对的一些很庞大的这种杀伤力啊、破坏力摧毁力吧，这种气场跟力度强到一个程度是比上一集强很多这样子。

所以这块反而是每一集都是一个挑战。

就等于是 ，我曾经有一度想到一个问题是，我不是拍了很多武侠片嘛，每一次这些武侠片的ending就是最后一场戏都是高潮，每一个高潮里面，我们的人物都有他的绝招。

那我们一路拍下去那个绝招越用就越绝了，这就变成了很大的一个挑战，每一个故事的ending我们都要想得很厉害。

狄仁杰除了这个反派之外，还有一个很奇怪的案情。

所以我们要挑战的是那个案情比上次案情更奇怪吗 ？

还是怎么样让他出彩一点，这是一个我们永远要面对的所谓的挑战。

第三个就是我们每一次拍这个故事的话，我们都很想 （想一个）更加一个比较不同，想一个更能和现在观众结合、沟通互动的那种关系。

这样的话，这个手法上故事啊人物啊等等都有所改变。

所以这些东西都是跟着时间来变的。

比如我们看那二十四张图，其实我们有些故事一早就有了，可是我们要改编这些故事的话要重新整理过，让它跟现在的观众更接近一点。

后面还聊了一下其他话题，武侠呀特效呀做电影的态度呀，跟狄仁杰没什么关系，就不贴了。

感觉老爷还是很诚恳，很想把这个系列做好的。

希望四大天王能够不负期待吧。

我完全不相信这是徐克拍的，理由如下：1、人物：他是最注重人物塑造的。

他片里的人物是必有个性的，有魅力的。

或一身江湖侠气，或纯真如赤子，或阴气深重。

人物特点非常明显，几乎一望即知。

人物的动作、体态都是精心设计，眼神必是干净利落或满含风情的，哪怕是配角，都是满满精气神。

你看看这片满满当当的生活化的人物，哪个有个性有魅力？

指给我看看？

2、叙事：一定是抓人的，并且有张有驰，主基调是紧张的，让你目不转睛的，偶有小驰，也只是短暂过度，类似中场小憩，通常用来沟通角色情感，搞搞男女小暧昧，或搞搞兄弟情深，或搞搞化敌为友之类的小情节，或趁机埋点小伏笔，都绝不会拖泥带水，基本上一两场对话不多的小戏，配上几个特写就搞定。

镜头推进也会比较快、紧凑。

你看看这片，有抓住人的地方吗？

就看个特效了。

仁杰和真金也无精彩的对手戏，你帮我我帮你，肥皂的很，非常不干脆。

反正我是一直昏昏欲睡，管你们抓不抓到人的状态看完的。

3、动作。

作为香港新武侠鼻祖，他几乎每部片多多少少会在动作上有所创新，增强动作的趣味或美感，这也是他最重视的部分之一了。

可这片的动作打斗......说的轻点儿，简直就是在敷衍，说的重点儿，这种程度的打斗戏，就算是没有动作片经验的导演也能拍出来吧！

3、台词。

通常很简洁，而且，台词很少用来推进剧情，更多是刻画人物，或揭示更深层的关系，常常一两句话立起一个人，或一两句话道破天机，绝不会在一个事情上有太多对话，唧唧歪歪纠缠不清。

而这片，武后的台词简直就是负分，干瘪到像三流电视剧，狄仁杰台词直接推动剧情，因为他的台词充满了预言和直接给结果，告诉每个人后面要发生什么，我要干什么，好像是狼人杀里晚上开了眼的预言家。

这些人的台词根本不是徐老怪的一贯套路。

4、摄影、构图。

徐老怪都是很讲究的，我们看他的片，往往会感觉在一个独特的成人童话的世界里，除了布景、造型，出色的摄影和精美的构图功不可没。

可这片呢？

很多时候，我就觉得这摄影机只是为了把人都框进去就算完成了任务，实在看不出有什么美感。

要不，你截张美图我看看？

5、选角。

徐老怪是很喜欢用新人的，也很会调教演员，常常一开始你看到演员名字会觉得不靠谱，可出来的效果偏偏就非常好。

可这次......你对比下赵又廷和冯绍峰在上一部是什么状态，这一部又是什么状态？

感觉在这部里，彻底让他俩自我发挥了，完全没有调教，人物气质实在差太多。

还有阮经天，那演的是高僧吗？

这演绎，明明就是妖僧好吧！

我一直等着他作妖，结果.....没有。

你确定这些是徐老怪选的人？

调教的人？

综上，我认为这片不是徐克拍的。

赶周一早场看《狄仁杰之四大天王》，踏上了一场大唐式的马戏团之旅，杂耍魅力无穷，观赏快感不虚，放在相当强力的今夏暑期档中并不逊色。

其制作的功夫成本，看来是全都砸在了特效上。

特效大片并不罕见，《四大天王》的独特价值，一在于徐克的想象力，这从上集《神都龙王》末尾的“狄仁杰宇宙”场景概念图可证，更见于本片的精彩动作场景；二在于对特效段落的功能定位，它们并不完全割裂于故事，而是完完整整地和这期“大唐福尔摩斯”所面对的敌人、迎接的问题匹配起来，在观众心头种入了镜花水月的疑问。

不同于金龟杀人、怪蛊害人，《四大天王》里的反派以制造幻象、迷惑人心为最大手段。

因此狄仁杰几乎没了探案的必要，需要做的只有对抗心魔、对抗权力、对抗幻象。

幻象层出的金殿飞龙、佛寺启悟、大理寺之战是最关键的场景和情节，也是影片最值得欣赏的看点。

影片的美术设计与3D效果应该毋庸置疑，而对百眼天王和雪白金刚形象的接受程度，直接影响着对于整部影片的描述评价。

影片中奇景的视觉设计显然从中国或者说东方古代传统文化中寻找了对照和渊源，管中窥豹一个文化丰富、胡洋杂处的神奇大唐；奇景幻想本身的存在，又令电影有了几分自反的性质，将观众与人物一起放置在了真实与奇景的边界，隐隐照出了当代观众与特效大片之间的存在关系。

杂耍影像启用了电影的造梦特性，同时，以幻觉“移人之魂”乃至叛乱盗国的安排，开辟了影片在意识形态分析方面的更多潜力——最后这一点，其实也是这个处理皇权更迭年代故事的本土系列（更是由香港导演执导），常常令人津津乐道的地方。

从原创IP到中国电影工业化，“狄仁杰系列”跨越过了这两个话题，在两方面都获得了一定程度、却也不算太醒目的成功。

它有固定的创作核心——徐克，因而有了相对稳定的气质与路线，又恰恰成功到，可以继续创作下去，却也不必被自己单次的定位套死。

是徐克对自身趣味与创作空间的保存、于故事模式与接受定位的灵活赋予了这个系列活力。

电影人比电影更值得赞赏。

看完《四大天王》回来，又翻出第一部《通天帝国》再看了一遍。

八年之隔，二者差异之多，几乎令人唏嘘。

从电影中的时间线来看，《四大天王》的故事发生在《通天帝国》前，情节与人物关联颇多，完成了武后“称帝”的前后对照。

前者中，天后权欲熏心，幻象退潮后看似收敛，又日日朝拜照自身形容雕刻的观音，后者中，这则观音被无限放大，树立为明宫海畔的通天浮屠，终于与大殿内得偿所愿即将登基的女皇帝两相对照；前者中，狄仁杰与尉迟真金惺惺相惜，作为体制单位中层干部，面对女领导的无边野心以及官僚系统中的倾轧规则，感叹二人归宿不知何处，后者则为我们指出他们的命运：狄仁杰因逆言被打入牢狱八年，尉迟不知取向，而当年的天真少年沙陀林更新，则将变身为阴暗反派沙陀梁家辉，焚身而亡；前者是意气风发的祸乱时期，后者阴郁萧条，却是国泰民安的盛治之年。

差异不在于发什么了什么，而在于怎么发生。

狄仁杰拍到第三集，色调、类型、镜语风格与剧作方式均已完全扭转，影调上自暗转明，类型上从侦探片转向了超级英雄片，事件的关键元素亦随之从奇招改为怪象——悬疑几不再有，人物几不再有，甚至，戏剧情节几不再有。

狄仁杰被抽离成了一个美国队长式的人物，手持亢龙锏如同代表公理正义，却不得不陷身于大唐的稀奇古怪浮光掠影以及背后的权势斗争中。

大唐世界总是即将毁灭、坠入地狱，狄仁杰隔岸观火洞察一切，却也只能将它挽回到摇摇欲坠的边缘。

有人觉得《四大天王》无聊，人物的“刻板”是第一处，场景空间的“单调”是第二处。

一一数来，四大天王里几乎只有大理寺、皇宫、三藏寺等少量几个互相割裂的“地图”。

而八年前的《通天帝国》，虽特效不敌，却有实景补足，复杂而高级的空间关系，更与情节、意义、戏剧效果、打斗设计相辅相成的。

通天浮屠中的打斗，每变一层就换了一重天地，天后在大殿边沿长叹息，外景是雕塑化的巨大自己，切到内景，就变回空荡荡的金鸾殿。

《通天帝国》上映之时，评价并不算好，但仔细看来，这是一次完完整整的、极富电影感的类型电影创作。

它以相当结构分明、人物丰富的方式，将侦探片的黑色电影传统，移植到了徐克想象的大唐世界。

作为失意侦探的狄仁杰（刘德华），被重新启用卷入到阴谋当中，遇见一个有天真魅力却带死亡阴影、道德模糊的蛇蝎美人（李冰冰）。

阴谋被破解后，美人身死，侦探重回黑暗之中。

其美学风格逼近于当年的《蜀山传》或者是胡金铨的《阴阳法王》，文戏的比例远远高于后两部。

八年过去，影片的目标观众和它所预测的观看方式都做了极大的移转。

过去那个结合了现实主义和表现主义的大唐、更立体人物和更文藻台词都不再是《四大天王》的成分。

现在，连一个十分钟前刚刚占满全屏的邪教符号，都需要通过闪回再与观众确认一遍。

这个移转或许值得批评讨论，却并不愚蠢，它提醒了我们，当代中国大片在试图与观众建立关系时是如何运转的。

这样倒过来头看，《四大天王》故事里对幻想的专注更令人浮想：市集里的平民，刚刚还在惊骇于黑衣人的肆虐，转眼就被空中的飞天仙女迷惑去了注意力；天后对着空井自说自话，不知是被封魔（“疯魔”）族蒙蔽，还是受困于自己的无边欲海。

这部电影里，没有人真的关心其他角色，也没有一个角色值得你我真正留意。

封魔族被打垮了，代之教化世人的，是放弃仇恨的佛教。

不同于《侠女》的禅机，圆测大师是另一位幻象高手。

这和当下一样，是一个被幻觉包裹，真相遥不可知、真理遥不可及的年代。

“狄仁杰”系列是徐克的初心之作，金龟杀人与蝴蝶杀人一脉，重新启动了徐老爷拍摄处女作《蝶变》的系列化意图。

奇招案件不变，过去那个“科幻、推理、武侠”的宇宙，似乎在向“魔幻、政治、武侠”转化——或许是因为，这也是一个逻辑失效、权力通天的年代。

电影道路上的“不忘初心”，有一种说法是，无论世界如何，至少电影不会背叛我们。

但换一种说法是，无论世界如何，至少我们可以自我欺骗。

说实话，八年前，我草率地给《通天帝国》打了一个极低的分数。

八年后，我为此悔恨，也同时赞赏《四大天王》，恋恋不舍地走出电影院，希望徐克作品至少不要被其他缺少自觉自省的同期电影压过。