马尔科姆与玛丽

The best film ever.Yeah I know that comment can be controversial. But calling it a TRUE modern film is definitely good.是真的应该看的“婚姻故事”但要是就这么讲它，真的算是侮辱了是，真正的，带着我们现在已经有的思考，做出的something new关于艺术家和他的“muse”关于异性恋关系中的不平衡性别权力关系关于电影制作It's everythingAnd it tackled everything (it can)"muse”真的开口说话了且正面直接地、优秀地表达了这部电影可以和 《如何抑止女性写作》 & 每一个艺术里的被只当做muse对待的女性故事，完美联动Calling it the best picture ever is because:它有做到把我们这个时代真的在探讨的东西表达出来，它没有被局限在传统的only父权制思维里Even more beautiful thing is that这部片子的制作，是真正的：独立——由剧组人员出主意出资制作&合作——每个参与制作的人都在真的塑造这部电影&that's some true feminist, queer, anti power oppression, aka MODERN move

这部电影包含两个主要矛盾元素，分别是影评对导演的揣测和两性思维下恋人对彼此的试探博弈，极致的情感和疯狂的毁灭力相辅相成。

恋人的恐惧是关于被消耗的情感，那些对方的错误和自己的付出绞合在高喊却未能表达的无言之苦。

男人想通过结合的欢愉来平息或逃避矛盾，而女人需要先推开“敷衍”的干扰，喋喋不休未尽的话题，方觉得能完全表达心情并感受到重视，气氛节奏由此随着肉体的“分合”此起彼伏，情绪的张力随镜头的流转调度在窗框竖线框定的画面空间中翻滚爆发。

恋人亦是一面镜子，让人们在关系里面看到自己和他人，看清人性中最隐秘的情感，那些我们现实中站在强势地位的人竭力想去否认的情感。

玛丽是个冷艳聪明又极其敏感的女孩，内疚、羞耻和对自我的厌恶放射到自残、对伴侣的发泄伤害，并向其不断证明自身的存在和重要性。

马尔科姆趴在浴缸上缓缓坦白玛丽真正的恐惧的桥段一度让我触动。

关系的议题之外，影片亦借马传达对作品意图与导演身份的牵强附合产生的说教式学术废话影响对艺术客观欣赏的控诉。

资本的虚伪摧毁艺术的独立，人性的虚伪摧毁爱的能力。

很喜欢黑白映像和为切换平缓基调穿插的爵士小调，光影恰到好处地雕刻美人的曲线和内心的波澜，让每一帧画面充满复古胶片的质感和艺术性。

和男友一起看的这片，片后聊了聊感想，他说“所以恋人之间互相指出对方人性最黑暗的地方有没有必要”，我想人类聚集在一起总是试图争夺权力，反复地将对方从道德的高坡上拉下的同时堆砌自己的高台，恋人也不外乎如此。

还聊到或许存在的男女差异，大部分女人面对情感总是比男人更敏感更有直觉性，却因为缺乏逻辑，总是要通过一座语言的迷宫才能够到达终点。

也或许是对于纯粹情感的羞耻感，使得男人女人总是等到一地鸡毛后再没有别的话题作盾牌了，才能对情绪的需求变的诚实。

片中马尔科姆对浴缸里的玛丽说“你不相信有人不需要你但依然爱你”的时候，我哭了，之前看有关回避型依恋人格的文章说到“要意识到你可以得到尊重和喜爱，即使你没有成为一个特别成功的人”的时候，也哭过。

哭小时候拿着试卷等待父亲的爱意或是冷漠，哭现在面对恋人时需要反复说明细数自己有多优秀的强迫欲。

然后男友说“哪怕我有洁癖，而你在浴室落了一地头发，在厨房掉了一地葡萄籽，我们一吵架你就下载交友软件，我依然爱你。

”，我还是忍不住地想“因为我身上还有别的利可图吧”。

无解了。

结尾“谢谢你玛丽”，让我想到16年的某天，我在前任家里做饭，他躺在沙发上，室友从房间出来跟我们打了招呼出门去了。

人走后前任蹦起来从背后抱我说“谢谢你，让我很有面子”，那瞬间的诚实和感恩，让我至今都觉得是我们那段关系中最可爱的瞬间。

〈Malcolm & Marie〉译为《马尔科姆与玛丽》，这部电影几乎以舞台剧的表演形式呈现了人生一小段无法自洽的时间。

片中电影创作者Malcolm和女友Marie下班后一个半小时的对话，无论是说服与不被说服，还是压制与反压制，都不过是试图在情感关系中寻找到自己稳固的被爱的位置而已。

Marie总是在这段情感关系中寻找被Malcolm需要的时刻，她希望Malcolm镜头下的故事完全是由自己作为原型构成的，她希望Malcolm在做任何事时都需要她的意见，是啊，好像我们总以为交换之下、获益之下才会产出源源不断的情感，好像我们真的搞砸了一切，不安、困惑使我们把自己和更纯粹的情感分割得越来越开。

而Malcolm对Marie的控诉的回答让我想起了很多年少时才有的爱情，它好像始终飘在天上，但从没人怀疑它是虚无飘渺的，也没人叫嚷着要求它落地，这样大家才安心。

Malcolm说，如果我不需要你，我为什么要和你在一起，你想掌控我们的关系，因为你不能想象我和你在一起的原因只是因为我爱你，不是因为我对你有需求。

这个世界上有人只是纯粹爱你，我爱你的思维方式，我爱你观察世界的方式，Marie。

但Marie无法被说服，Marie无法自洽，她永远精力十足地去寻找那些彼此情感没有落地的瞬间，Marie也没什么错，也许成年人的世界里，就是时刻会和自己无法安心地坐在云端这件事做拉锯战呢？

碎嘴子的恋爱hhhhhhhhhhhhhhhh，他们这段吵架的内容很容易让我想起来，武林外传中小郭和秀才因为20两如何分配而导致的吵架。

非常好奇，那个奶酪通心粉好不好吃？

爱情似乎走到了一个取舍关系的地步。

欢愉过后，突然归于寂静。

一个是开始崭露头角的导演，一个是背后付出但放弃了自己事业的吸毒小演员。

有一些突如其来的举动，都会成为下一次争吵额的争端。

他们房子的场域好像一个角斗场，两个人吵架的时候不停的踱步，相互试探。

女生觉得，他把很多个女人的的纪录片变成了一个原创文艺片。

两个人迫使自己冷静的样子，女生卸妆，去掉束缚，男生去野外自言自语对空气拳打脚踢，很有意思，动静的对比。

很有意思的点就是，双方的攻守不停的换，每次通过诉说都能发现: 我看到的不是全部。

感情这种东西私有性很强，你拍的电影，我很容易把自己代入女主角，觉得她的原型就是我，所以就会忽略在我之前是不是你有类似的经历。

他们把彼此的人性看得太透彻了，以至于陷入了自己的桎梏中。

但是这种东西到底是不是因为自私不好说… 男人似乎认为自己是女孩的救世主。

所以总是不留余地的抨击别人。

但是却没有忘了感谢。

他俩的台词好棒啊。

「even after the hurt the loss the pain the breaking your body is still the only one i want to be undressed under」

我看了一部爱情电影，男女主角用吵架的方式向我撒满了狗粮，幸而最后没有迹象表面这是一部悲剧！

事情起始于昨夜，男主马尔科姆事业成功的时刻却忘记感谢自己的爱人，女主玛丽再被道歉后，还是没想通！

于是乎在这寂静的四更天女主开始作妖，每当男主兴趣正浓她便开始面露不爽、或玩儿躲猫猫、或语言攻击，于是这精神爱情里的回合式PK，两个独立的灵魂对簿公堂，他们都想要给对方判刑的时刻，万物皆可为武器……较真儿吗！？

感性如他们，才能在一句“我爱你”之后把恶劣即将破碎的关系重置到起点。

这不是简单的给一棒槌发颗糖，至少得是大半的真情流露，本人会害怕失去什么！

才能在厮杀之后,不断坚定的重复“我爱你、我爱你、因为我爱你！

”或者柔情的轻声一句“我爱你！

” 玛丽的演技很棒，她自证演戏那一段被唬住的观主请举手，反正我是和马尔科姆一样看呆住了，我以为女主受了大刺激，疯了！

结果竟是完美的反击！

辩论最后一场以玛丽长话两分半结束，其中数不清多少个“谢谢你”！

像这种从头到脚的男女主对角戏是真的很合适于爱情题材的电影。

这样去感受男女主的行为话语、内心变化、情感表达！

就像爱在三部曲，超长镜头的对话对演员的要求更苛刻，但如果完美演绎出来则更显自然！

我喜欢爱情故事！

《两小无猜》那种极端的自证的爱；《天使爱美丽》那种普通人之间最纯粹的爱；《怦然心动》那种初爱懵懂无所顾忌的爱；《巴黎野玫瑰》那种疯疯癫癫轰轰烈烈的爱；《你的名字》那种科幻而美好让人又重拾信仰的爱；《甜蜜蜜》那种被生活碾碎百味陈杂的爱；《罗马的房子》那种偶遇同性灵魂伴侣无法割舍的爱；《英国病人》那种被禁忌的、一见钟情的、陷入爱的深渊的、最后忽略世俗大义的、连我也双标了的爱……《最爱》（杨宗纬）里面有一句“红颜难免多情，你竟和我一样！

”让我不禁想问生于21世纪的你，你真的希望你自己一生只爱一个人吗！？

这个剧本很好，男主刚刚好是一个导演。

于是本片真正的导演借刀杀人，在剧中把自己对“专业影评人”的怨念掺入一长串的“fuck”，形成一套组合拳让男主表现了一番！

看你们还敢不敢机械的模式化的评论导演们的电影！

《马尔科姆和玛丽》这电影还是挺有意思的，不过蛮多专业影评人可能都能感觉受到了一些冒犯，虽然本片的主干还是夫妻俩人的斗嘴，但是俩人对于带着刻板印象媒体的嘲讽倒是同仇敌忾，没有分歧。

情感部分的争吵看得我还是挺尽兴的，因为我就是个粗人，不会吵架，看他们吵架时妙语连珠也是一件新鲜事。

但是提到影评人这一块，自己就忍不住往上面凑，电影里面讲了蛮多，印象比较深刻的就记得几个：用公式化的方式去评判电影而没有真正理解电影，对电影一知半解以至于在评论电影时只能高谈阔论，对于电影的出格评论只是为了博取点击率，因为没有什么比让人作呕更有吸引力。

好家伙，我感觉自己被看了个通透，影评写得越多，某种模板就会慢慢生成，根据起承转合的模板去写影评，规规矩矩不会出错，但是往往电影中想要真实表达的情感，我没有领悟到，也无法通过影评让读者感受到，这是一种困境。

然而你会知道，电影看得越多，对于那种相对平庸的电影就越生不起感觉，所以其实绝大部分的电影，我无法感同身受，但是影评总还是要写，于是就规规矩矩去写，莫得感情。

我自己归根到底，是因为这电影不够优秀，但是总会有读者留言夸赞说这电影太棒了太棒了，感动到落泪这个样子，让我每每都会疑惑，他们究竟是因为拿了钱所以说出违心的话，还是因为欣赏水平确实不行，亦或我太冷漠？

这，俺也不知道啊。

另一方面，高谈阔论这毛病其实谁都有，尤其是当你自认为对这个领域有那么一点了解时，掉书袋基本是不可避免的，遇到漫威DC电影电视剧总是不能离开漫画原型，改编自原著，改编自某故事自然也要追根溯源一下，这东西，倒是没错，但搞多了就喧宾夺主，反倒会误了电影本身的意味。

最后，那不就是标题党和用黑点制造话题吗，标题党我平时搞得不多，至少没有那种很恶心的标题，但是今天我一瞧，我这标题不就是有点出格，大家点进来都想看看我讲的“真话”是啥，没想到说了那么多废话。

那么真话，其实就那么几句，看的时候的随想，一点儿也不加修饰，没有高谈阔论的那种：赞达亚激凸了。

赞达亚激凸得好厉害。

你们倒是干啊，非要破坏气氛是吧？

你们亲亲搂搂抱抱半天不脱衣服？！

赞达亚真烦人啊，每次关键时候就掉链子。

上面就是我的真心话，绝无半句虚言。

今天聊聊电影《马尔科姆与玛丽》。

片名Malcolm & Marie (2021)，别名马尔科姆和玛丽 / 电影试爱 / 首映夜。

《马尔科姆与玛丽》创作时正是美国新冠疫情大流行期间。

拍摄时间是2020年6月17日至2020年7月2日。

影片拍摄得到了美国作家协会、美国导演协会和美国电影演员协会-美国电视和广播艺术家联合会的批准，拍摄期间严格遵守疫情安全协议，以确保安全。

就这样本片成了第一批在美国新冠疫情期间编写、导演、拍摄制造完成的电影之一。

导演编剧萨姆·莱文森（Sam Levinson）用极少演员和极简布景，讲述了一对情侣激情碰撞的夜晚。

新锐导演马尔科姆（Malcolm）和他的同居女友玛丽（Marie）在电影首映庆功会后回到居所，电影首映大获成功好评如潮，眼见着金钱和荣誉向着自己招手。

就在这样一个美好的夜晚，马尔科姆与玛丽爆发了激烈争执，吵吵停停，和解后继续争吵，两人把藏在心底的话全部说了出来，两人之间的感情也面临前所未有地考验。

这是一部讨论两性关系的影片。

尽管马尔科姆与玛丽还没有结婚，但从家居物品来看，两人已经同居了很长时间。

再通过两人对话可知，两人在一起多年，一直不离不弃地相伴走在一起。

但看似牢不可破的感情也有着数不清的细小裂纹，庆功宴上的一点小小火花成了引燃这一切不满的导火索。

马尔科姆与玛丽的关系并不存在孰强孰弱，更多地是一种针尖对麦芒的感觉，两位吵架高阶玩家真正做到势均力敌、棋逢对手。

马尔科姆是新锐导演，之前拍摄过许多电影，却一直没有发迹的迹象。

这次拍摄了一部有关吸毒黑人女性的影片，立马成了媒体和影评人的宠儿，他似乎看到即将来到的飞黄腾达。

玛丽为这部影片贡献了大量素材，从女性的角度解读了影片中女性的心声，给马尔科姆提供了大量详实细腻的第一手资料。

玛丽觉得自己对影片成功贡献了太多。

两人之间的争吵并不是单方面地碾压，而是有来有回互有攻守。

如果男强女弱或者女强男弱，强势方一顿嘴炮就会让弱势方偃旗息鼓，要么冷暴力要么摔门而走，根本吵不起来。

就要像马尔科姆和玛丽这种，每个人手里都有猛料，两个人的能量都差不多，脾气都很火爆又直率，才能把争吵变得很好看。

《马尔科姆与玛丽》全片就是马尔科姆和玛丽两人无穷无尽地对话，全部场景就是他们的宅子，没想到的是，吵得十分有看头。

这种势均力敌地争吵并不是无意义的争吵，而是双方坦诚布公，把藏在心里的话都说出来，达到红红脸出出汗排排毒的效果，统一了思想、凝聚了力量。

肉眼可见最直观的效果就是，小情侣俩经过一番激烈的交心后，感情变得更加坚定。

关于感情和家庭生活的影片很多，近期的《婚姻故事》《女人的碎片》都在探讨如何处理婚姻感情的关系。

极简风的《马尔科姆与玛丽》另辟蹊径。

《婚姻故事》《女人的碎片》中的争吵往往会变成单方面的倾诉，本该在场的另一方缺位了，越是缺乏沟通，越是于事无补。

倒是《马尔科姆与玛丽》给出了一种值得肯定的解决方式。

关于演员还有一些有趣的故事。

饰演马尔科姆的是35岁的约翰·大卫·华盛顿(John David Washington)和23岁曾达亚(Zendaya)，他们两人年龄差了一轮，这也引发了一些争议。

曾达亚驳斥了这一批评，称人们“还没有准备好”将她视为成年人。

“马尔科姆”这个名字在约翰·大卫·华盛顿的生命中有着多重意义。

他的父亲是著名的影帝丹泽尔·华盛顿（Denzel Washington），丹泽尔·华盛顿曾在电影《黑豹》(马尔科姆·X ，1992)中饰演马尔科姆·X。

想要详细了解“黑豹组织”，可以看看近期的另一部电影《犹大与黑弥赛亚》（Judas and the Black Messiah，2021）。

约翰还有一个兄弟叫马尔科姆，这也是丹泽尔根据《黑豹》命名的。

在《马尔科姆与玛丽》影片中，导演借着马尔科姆之口提到了有关“上一部电影”的负面评论，这导致马尔科姆对洛杉矶时报一位未透露姓名的白人女性影评人非常反感。

可以大胆猜测一下，这就是暗指编剧导演萨姆·莱文森上一部电影《暗杀国度》（Assassination Nation ，2018）被《洛杉矶时报》评论家凯蒂·沃尔什(Katie Walsh)写了一篇负面评论。

导演的想法也可以猜到：让你批评我，我再用一部电影骂回去。

约翰·大卫·华盛顿和曾达亚在影片中奉献了精彩的表演。

两人用实力证明了自己，表现可圈可点。

他们有大段大段的对白，还要配上饱满的情绪，时时刻刻要面对直接怼脸的镜头，容不得一丝闪失。

伴随着大量强烈情绪的起伏，这两人和《婚姻故事》《女人的碎片》中主角们的表现可以一拼。

他们用扎实的功力推动影片发展，的确很惊艳。

感情上争一个对错完全没有必要，谁对谁错又能怎样，感情需要的是经营，而不是胜负。

只要把话说开了，两人继续朝着同一目标前进，那目的就达到了。

吵架不是目的，而是一种沟通手段。

能达到统一思想这个目的，就是卓有成效的吵架。

这种吵架是一种有效沟通，如果遇到冷暴力无沟通或者家庭暴力，那还是早点分开为好。

一男一女一晚戏，台上台下太爱你。

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挺有意思的电影 信息量巨大 探讨了两性 电影艺术/吵架纪录片 男人逻辑在线据点反击 女人不依不饶想要被理解/导演对待电影的价值观通过大段对白疯狂输出/电影第一部分是玛丽表达对马尔科姆没有感谢她的不满 我们以为马尔科姆对玛丽不上心 第二部分玛丽指控马尔科姆利用她 从马尔科姆的反击看到了马尔科姆对玛丽的不离不弃的爱 第三部分马尔科姆用狠话扭断玛丽的树枝 也埋下了后面的雷 第四部分马尔科姆和玛丽因为影评“和解” 第五部分玛丽指控马尔科姆不选她做主角是因为自私和自大 后玛丽主动和解并证明自己的才华 最后一部分玛丽指控马尔科姆的自大 并终于直接表达自己的感受 但马尔科姆始终没有说出那句thank you/全片经历过数个阶段的争吵 双方一来一往 一方这一刻还是占上风 马上又居于下风 但没有赢家 只是互相揭开了疮疤 人好像真的最难忍住伤害最亲近的人 但另一方面 因为这种战争 我们更能理解对方的动机和感受/每一次争吵为了胜过对方脱口而出的话都会成为以后生活的地雷 说者无心 听者有意/关于电影艺术，真实性是不是评判电影的重要准则？

真实经历过艺术加工是不是就变成虚幻？

为什么艺术艺术领域一定要扯上政治和文化，电影艺术是否能够有一套独立的评判标准？

/爱你的人只是想获得一份感谢 不想你把她当成理所当然/两个演员的台词和情绪爆发力都好强