稍微想起一些

爱新觉罗金大爷住院了。

突发心梗，被一位加塞儿大妈气的。

好消息是，金大爷心梗的地方，离北医三院只有795米。

坏消息是，那位加塞儿大妈，并不知道自己全责。

120来了，110没来。

金大爷只能在病床上向金大妈需求正义的审判。

结果呢？

金大妈左耳朵进，右耳朵出，完全无视金大爷为天下伸张正义的牺牲，和倾诉。

只记住一件特别特别重要的事儿，牛街洪记小吃店，收现金！

加塞儿大妈，怎么加的塞儿呢？

用现金。

她向窗口扔进去一张10块钱钞票，大声喊：来袋豆汁！

然后，小声嘀咕了一句：不好意思，加个塞儿。

同时，得意地笑着，扫了一眼排在第二位的金大爷。

她这一眼，把金大爷看火了！

可惜，没等金大爷怒斥她无耻，售货员已经把豆汁甩出窗口，交易完成了。

仅仅5秒钟！

无耻大妈，胜利了。

金大爷九百九十九朵玫瑰堵在心口里，怎么也张不开口跟售货员说：我要两个肉包子、两个炸糕、两个糖耳朵。

就这么憋屈着，缓缓地坐倒在地上，梗了。

备注：老梅是个穿越者，他来自1000年后。

他每天穿越1次，他每次穿越10分钟。

《找乐》是他的穿越记录：1000年后，人类向科技要正义。

惩罚一个人无耻非常容易，脑电波鄙视她就行，她的AI立马就会瘫痪，俗称：脑暴。

脑暴她的人越多，AI瘫痪的时间越长。

而离开AI，人类就是个废电池。

爱新觉罗金大爷心梗的第二天，老梅穿越到了哪位加塞儿大妈身上。

加塞儿大妈正在知乎答题：《稍微想起一些》里的渣男照生，腿是怎么摔断的？

谢邀，亲，照生不是渣男，照生是情种。

亲，还记得吗？

照生摔断腿的前一年，他生日的时候，他已经说了啊，明年生日就求婚的。

小叶子，多开心啊。

亲，照生为了履行这个约定，拼命练舞，拼命练舞，拼命练舞，想当网红想升职加薪想给小叶子买房才出的意外啊。

亲，照生不是为了不求婚故意摔断腿的，绝对不是。

亲，照生太爱小叶子了，跳舞的时候分心了，在想怎么求婚呢，先跪后掏钻戒呢？

还是先掏钻戒再跪，所以摔断了腿。

亲，如果照生是你说的那种无耻的渣男，他摔断了腿肯定会求婚的，求婚之后分手的压力就全在小叶子身上了啊，求婚之后就可以赖在小叶子车上躺平了啊。

亲，要相信爱情，爱情能让你返老还童，这才是导演松居大悟的本意啊。

......老梅，大笑：哲学老师果然说的没错，无耻的人，不一定无趣。

日本东京，一个下雨的夜晚。

女主「野原叶」是一名出租车司机，此刻车上载着一位刚和朋友过完二十一岁生日的年轻女孩，她正在和好朋友打电话表达感谢。

女孩挂了电话之后，两人闲聊了起来。

「不过昨天我差点就死了，因为太难受就吃了很多安眠药，感觉自己就像一个三岁小孩一样」，女孩说。

野原叶回应：「可不能寻死啊，没事的」，却在被问道：「姐姐你呢？

幸福吗」时沉默了。

男主「佐伯照生」是一名舞台灯光师，此刻演出结束，观众基本上已经离场，昔日的好友舞蹈演员「泉美」刚刚奉献了一场精彩的演出，朋友们正在向她表示祝贺，而「照生」从她身边经过，继续返回剧场整理舞台上的杂物。

当所有人都离开，「照生」赤脚站在舞台上，看着空荡荡的剧场，想起受伤之前上台演出的时光，一个人在舞台上跳着寂寞的舞蹈，而因为乘客临时有事进入剧场的「野原叶」看到了舞台上的这一幕，热泪盈眶。

这是「松居大悟」导演的新片《稍微想起一些》的开场，节奏不急不缓，以悠扬而哀伤的方式展开了故事。

《稍微想起一些》的故事主线非常简单：「佐伯照生」和「野原叶」从相遇、相爱再到分开的故事，题材类似于《花束般的恋爱》，但不同的是观众要进入这个故事，并彻底理解情节的走向和诸多细节的设计，就需要花费心思梳理了。

或者说，这不是一部只看一遍就能完全理解情节设计，充分感受到其魅力的电影。

究其根源，「松居大悟」导演在结构的设计上有诸多巧思。

开场十五分钟的重逢，呼应了结尾五分钟当下各自人生的新变化，而主线情节则以倒叙的方式呈现，即从「照生」和「野原叶」分手后的第三年依次往回倒叙，最终以两人第一次相遇结束，而串联起这些片段的方式是所有的情节都发生在「照生」生日的当天，因此整部电影就是以倒叙的方式展现「照生」近七年生日当天同「野原叶」之间的情感变化。

这样的结构设计，在很大程度上增加了电影的理解门槛，观众在观看的过程中必须全神贯注，并且第一次观看时，或许只能简单理解主角之间到底发生了什么，梳理清楚主线结构，但要理解主角「稍微想起一些」的细节之间的关联，就必须带着第一次观看的经验，重新投入到故事里，再陪主角在脑海里回顾一遍。

七月二十六日是「照生」的生日，整部电影的内容划分均是以此为依据，那么过去七年到底发生了什么？

2021年，男主「照生」成为舞台演出的灯光师，后辈舞蹈演员「泉美」演出大获成功，让他再次想起了自己当年站在舞台上的感觉，竟情不自禁地起舞，而女主「野原叶」偶然间看到了这一幕，但两人并没有见面。

2020年，「照生」一个人在家里待着，什么也没有做。

2019年，「照生」偶然找到了「野原叶」送给自己的发夹，决定剪掉蓄了很久的长发。

「泉美」为他庆生，两人聊起了他受伤后放弃跳舞的事。

「照生」已经很久没有跳舞了，他在努力学习成为舞台灯光师，而「野原叶」结识了新的男子，决定开始新的生活。

2018年，生日前两周，「照生」脚部意外受伤，医生说他再也不能跳舞了，他很是沮丧，不知道是该继续坚持跳舞，还是接受只能远离艺术的普通生活。

「野原叶」关心的信息没有任何回应，她决定去见他，两人之间没有爆发大的冲突，但关系就是破裂了。

2017年，「野原叶」送了「照生」一个发夹当做生日礼物，两人一起去海洋馆看鱼，一起模仿电影《地球之夜》里面的表演，一起在天台放烟花，一起重看《地球之夜》。

在吃蛋糕的时候，「照生」说「要不明年生日就向你求婚吧」。

2016年，「野原叶」为「照生」精心准备了生日礼物，却看到「泉美」先将礼物送给了「照生」，两人误会解除之后，「照生」在出租车上向「野原叶」告白。

2015年，「照生」的第一场演出结束，「野原叶」在庆功晚宴上结识了「照生」，两人决定一起去喝酒，谈笑间在大街上舞蹈。

在故事的结尾，「野原叶」早已结婚生子，而「照生」还是独自生活着。

你理解了故事的结构，梳理清楚了情节设计，再回过头看电影结尾，「野原叶」和丈夫之间略显「冷漠」的对话，「照生」一个人站在空荡的房间，就更能明白「分别」这回事。

悲伤久久回荡在心头，而这并不是第一遍观看便能获得的情绪体验。

我最初意识到对这部电影的喜欢，仅仅是因为一些动人的情节设计。

在「照生」生日的这七年间，电影中一直穿插着一位中年男子。

故事一开始他在等待着妻子回来，「会回来的，她在未来」。

时间往前一年，他和女主「野原叶」聊起为什么等待，「有等待的人是一种奇迹，但偶尔你也可以主动去见他」，因此「野原叶」才去见了「照生」，只是没想到却等来了分手的结局。

时间再往前一年，「野原叶」从「照生」口中得知每年妻子的祭日，他都在这里等待妻子。

再往前，「野原叶」帮助中年男子在雨中找到了妻子，却错过了去见「照生」，然后再往前就是中年男子和妻子的约会。

「野原叶」和「照生」是生离，而中年男子和妻子是死别，他们的人生在某些时刻交集，共同演奏着「别离的笙箫」。

可能就是因为类似的细节，使得原本略显单薄的故事，在内容观感和情绪感染力上，打破了年龄的圈层属性，提供了有别于主角之外的人生经历，丰富了观看体验。

再然后就是一些具有情绪共鸣的细节。

「野原叶」是一个怎样的人呢？

为什么向往普通人的生活，渴望拥有属于自己的孩子？

「照生」和「野原叶」分手一年后，一位乘客询问「野原叶」为什么要做一名司机？

「野原叶」说：有时候，虽然想去哪里转转，却不知道去哪儿比较好，所以让客人帮我决定目的地，我只用朝着那里前进，就感觉找到了前进方向，就很开心。

「照生」又是怎样的人呢？

「照生」受伤之后拒绝任何回应，「野原叶」主动去找他，安慰道：「做普通的工作，享受周末，偶尔下厨做饭，这样的照生我也喜欢的」。

但「照生」就是无法接受，「希望你能再等等我，我还是没能收拾好心情」。

于是争执开始，「你什么都自己做决定，一个人承受所有，一个人武断决定，所有的一切都由着性子来」，「或许我们就从来没有好好沟通过」。

「照生」生日，两人在天台看烟火，「野原叶」看着夜色，对「照生」说：「明天也要好好活着啊，后天也要好好活着啊，永远一直好好地活着」。

而在「照生」向「野原叶」告白之前，「野原叶」问「照生」，你对我什么感觉，「照生」什么也不说，但就是紧紧拥抱着「野原叶」。

「野原叶」一定是在那一刻，认定了眼前这个男人就是我所爱的人，因为她在不久之前才明白，「谁在想着谁，信任着谁，那些将人与人紧密连接起来的，像感觉呀、想法呀，一旦转换为语言的话，一下子就变味了」。

言语没有价值，不及一个拥抱。

这些情绪细节建构起了「照生」和「野原叶」之间情感变化的必然性，「野原叶」对普通生活、结婚生子的向往，而「照生」对放弃艺术追求平凡日常的犹疑，砸碎了爱情。

不是不爱了，是爱不下去了。

漂泊止于爱人的相遇，也溃散于彼此的选择。

导演：松居大悟在脑海里反复回荡之后，重新审视这部片子。

我们暂时抛开具体的情节内容，将这部电影作为一个整体来谈论的话，它当然不算是一部极有深度，或将名留影史的作品，甚至可能很快就会被遗忘。

同类型的爱情选题也数不胜数，再加上导演所选择的叙事结构，注定了这是一部小众的私人影片。

我仍感动且欣赏于类似的创作，是因为在这样一个「普通」的「相遇相爱分手」的情节模式下，导演在细心打磨动人细节的基础上，仍坚持花费心思在结构和叙事的设计上增添新意，旨在探索爱情片在创作方面新的可能性，这是勇敢且对作品认真负责的创作状态。

所谓勇敢，源自于一种自信，年轻导演对个人表达风格的坚持，一种行业体系对年轻导演的扶持和创作自由的尊重，即便是「挑战观众观影习惯」的创作，也可以得到支持和鼓励。

这种自由，为电影和创作提供了多种可能性，更提供了包容的土壤，不再只是观众寻找作品，而作品也或将挑选观众。

而这一切，在我看来是时代往前，艺术作品必然面临的选择。

这是一个「告别」的时代。

我们习惯了将理想与真实生活分开，追求理想总觉得时机还不够，再等等会更好。

我们学会了接受冷漠，在塑造自己与去爱他人之间，毫不犹豫选择前者。

我们期待着怦然的「相遇」，也接受了可能的「告别」，汹涌而来的情绪翻涌，我们却习惯了沉默。

在某一刻，离开人群，回到自己，我又是谁？

回过头来想，《稍微想起一些》中诸多动人的瞬间，大多不仅仅只是满足戏剧性需求，也在把握时代情绪，而这借助于松散叙事为人物提供的留白，当人物回到自己，在人群里追问「我是谁」的那一刻，我们与时代彼此连接。

这是一个「个性」的时代。

我们拥有过载的资讯，千差万别的选择，「唯一性」正在消亡。

我们在资讯中沉沦，在选择里迷失，我们明明有诸多可能性，却接受了被塑造成「复制人」的可能。

而时代，在变化，当「杰出」不再成为唯一的考量标准，当「你是谁」成为权衡一个人的关键，我们该如何面对时代传来的回响？

当然会焦虑，可是如何面对一整个时代的焦虑？

我在松居大悟导演的作品里得到的答案是「尊重自己，尊重专业」，是在个人表达和顺应大众之间选择前者，尊重自己并为此负责。

在个人表达和描写时代之间选择后者，尊重专业且寻求突破。

二者缺一不可，互为前提。

你不必成为任何人期待的自己，也不必为了寻求他人理解而自我妥协，你只需要成为你想成为的人，并找到可以坚持的方式，你不会迷失。

这是我在看完《稍微想起一些》之后思考的事。

2023-01-08海宁于北京新天地谢谢你愿意花费时间看我的文章

“你看啊，大家都说同一种语言的话，不就没有交流障碍了吗？

”“但是，就算没有交流障碍，也不代表心与心之间就能相通，所以也有不需要表达出来就可以传达到的事情吧。

”“不说出来怎么传达？

”这时，小叶在摆弄着生日蛋糕的蜡烛，照生陷入沉思后自言自语道明年这个时候求婚。

在语言无法触达的地方，快乐可以被心领神会，而悲伤却隔着重重高墙。

这时仿佛已经暗示了二人的结局，爱情会死在语言的蛮荒。

刚看完一部日本电影，叫做《稍微想起一些》，挺巧的，今天是7月26日，电影里，男主角的生日便是7月26日，而电影所讲述的所有内容，都是发生在每一年的7月26日，从2015年到2021年，一共7年时间，电影以倒叙的方式，回顾了一段无疾而终的爱情。

2021年7月26日，佐伯照生迎来了34岁生日，像往常一样，起床为花草浇水，给猫换水换粮，然后去上班，身为灯光师的他，在一家剧院工作，每天控制着舞台的灯光，为那些翩翩起舞的舞者们当配角，佐伯照生曾也是一名舞者，因为意外摔坏了腿，从此与舞台绝缘。

佐伯照生依然渴望舞台，热爱跳舞，这天，剧场所有人都离开以后，佐伯照生独自来到舞台，脱下鞋袜，自顾自跳起了舞。

另一个视角下，身为的士司机的女主角野原叶，载着乘客在疫情下的东京街头行驶，聊着疫情下人们的艰难生活，途中，乘客想要上厕所，野原叶随着乘客也下了车，来到了剧院，听到舞蹈的脚步声，她走到剧院的侧门，看到了曾经的恋人佐伯照生。

记忆在那一刻打开，关于过去，稍微想起了一些。

电影以这个时间点，往回回溯，故事的主线是男女主角的爱情发展线，看完整个片子，我们大概能够得到这样一条简单的故事线，2015年，野原叶应朋友邀约，去看了一场舞台剧，认识了当时的舞蹈演员佐伯照生，他们很合拍，有好多话讲，他们在夜晚逼仄的地下街道里，聊到兴起处，翩翩起舞。

2016年，两人的关系进入到暧昧时期，在佐伯照生兼职的海洋馆，两人拥抱在一起，回程的的士上，佐伯照生向野原叶表白，确定关系，好心的的士司机甚至特意下车，为两人营造私人空间。

2017年，是两人热恋的一年，他们窝在一起看贾木许的电影《地球一夜》，甜腻腻的蛋糕好似两人的爱情。

2018年，两人分手，2019年，2020年，两人在各自的生活里行进，野原叶认识了新的人，照生接受了不能再跳舞的事实，成为一名灯光师。

2015年，野原叶与佐伯照生初相识的舞蹈

恋爱后，野原叶为佐伯照生过生日

野原叶与佐伯照生在故事主线以外，经由电影的倒叙手法，在细节前后关联上，也对不少配角人物做了一些物是人非的变化描写，酒吧摇滚歌手公司快要倒闭，努力的小舞蹈演员成为舞台主角，新婚的夫妻后来离了婚，恩爱的中年夫妻生死相隔，有些相互影响的习惯被保留下来，有的爱慢慢隐没在时光里，有些朋友逐渐形同陌路，有些梦想终归一场空，有些人终于只是被稍微想起。

这几年，类似这种“爱而不得”的电影，日本还蛮盛产的，我看过的就有《剧场》、《花束般的恋爱》、《我们都无法成为大人》（与本片同一个女主）等，从内容上而言，它们总有些相似，无非是有关爱情的起承转合，以及有情人终未成眷属的遗憾，这部《稍微想起一些》，在我看来，就像是一部《我们都无法成为大人》版本的《花束般的恋爱》，和前者一样，故事讲述的结构都是倒叙，以不断回溯的方式串联而成，而故事内容上，则和后者更趋同，从乍见之欢到你侬我侬，从渐行渐远到偶遇怀想。

不同的是，显然，这部《稍微想起一些》更淡然，，如同片名所说的：关于那些过去的美好记忆，恋爱日常，只是稍微想起了一些，没有沉陷其中，也没有热烈或痛之类的东西，毕竟时间一直在往前走嘛。

我还蛮喜欢这部片子，在讲述类似故事上，日本电影总是拿捏得无比准确，有关那些日常生活里的微妙情绪，人与人之间的情感变化，那些电影总是看似平铺直叙，松散缓慢，但总能够以几场关键戏份，勾连起许多，让人恍然大悟，随之给观众以沉痛一击，要么让人不断回想。

2021年，野原叶偶遇佐伯照生，想象两人共舞在电影《稍微想起一些》的最后，野原叶与佐伯照生初遇时的共舞，一瞬演变成了7年后的一场脑海里的回想，野原叶站在黑暗里，看着舞台上独自舞蹈的照生君，想象着两人翩翩起舞，这一幕流露出来的遗憾好像《爱乐之城》啊。

但偶遇终归也只是一场偶遇，两人甚至没有正式碰面，互道一声“好久不见”。

只是回家的野原叶买了一个蛋糕，她说：突然就想吃蛋糕了。

照生回家时已近凌晨，面对着窗台，他久久伫立，窗外是一片渐变的朝阳，美得不像话。

那些记忆里重要的、亲密的人，有些总是难免曲终人散成为熟悉的陌生人，随时间过去，那些记忆也不再汹涌澎湃，不再执迷或悔恨当初，一切都是淡淡的。

‍而在一些时刻下，却总会稍微想起，不受控制般稍微想起。

于7/26 23点原文链接：https://mp.weixin.qq.com/s/WTNuHhptOakIXEeTIwSejQ

题图：《稍微想起一些》剧照你还可以：瀑布，最终会消失我们终将成为普通的大人

这是一部与爱情有关的电影，更是一个以疫情为时代背景音的生活故事。

影片叙事为倒叙，从两个人别离后的生活开始回忆，一直追忆到刚刚相识。

巷子里昏暗的路灯下，流浪歌手的歌声回荡着，伴着歌声初识的两人跳了一支舞。

整体画面偏暗的影调，就像日复一日略显枯燥的生活，而作为主光源昏黄闪烁的路灯象征着平淡日子里突然出现的那一抹光亮，也象征着男女主人公恋爱即将开始时雀跃期待的心情。

这一段恰到好处的使用了长镜头，对比影片伊始两个人的生活状态，充斥着孤独以及疫情下生活的压抑，这段恋爱开始时街头舞蹈的长镜头就像绚烂短暂的烟花，“美好的事物都是以秒计算的。

”似乎是在用力抓住短暂的美好时刻，但也都是徒劳的无力感。

一直到影片结尾，最后一个镜头日出的画面伴着电吉他蛙音然后Creep Hyp的《last night on the planet 》响起，这一刹那的后劲还是蛮大的。

也很契合电影的名字《稍微想起一些》，整部影片就像是拾起散落的记忆片段，稍微想起的那些事。

两个人连接的点都很妙。

先是女主的职业——用《地球之夜》这部电影链接男主，再是男主曾经的职业舞者——连接恰好进场看舞的女主，接着是男主现在的职业打光师——乐队的舞台连接了正在欣赏表演的女主，一切虽然刻意，男女主绝佳的演技却又让人觉得顺其自然。

女主是司机，夜雨中载客行驶，镜头一转，男主看着《地球之夜》的电影，借电影人物之口道出女主的想法。

另一个场景：在狭窄的巷子里相遇，女主滚轮打火机一时无法点火，只好借用他人的打火机。

（难怪没有这样的经历，以后不用防风的打火机了）看到后面，先前的这些完全被颠覆了，原以为是一个普通的恋爱分手故事，导演却拍得如此回环往复。

《地球之夜》拍的是同样的时间不同的地区的故事，而这部电影则是七年的同一天发生的故事。

最开始的节点是男主家门口的时钟，这也提醒我们这故事是倒叙，整洁或是凌乱的场景，都让观众对男主的状态一目了然。

即使已经足够了解，却依旧会被所有的细节打动，就像他们的爱情虽然平淡却依旧让人泪流满面。

为什么分手的点：小孩的加油。

女主这么乐观开朗的人好像从来没有得到男主的加油，女主在这段恋情中一直都是那个主动的人，一直是那个为男主打气的人，女主问店主“爱是一种相互依赖的存在吗”，但就像店主说的那样“爱不是有意识地要去做某件事情，毕竟也不是为了得到感谢或者回报才去爱对方，爱这条路走不通的话，不如及时退出，因为大家也并非都那么坚强”，即使女主想要和男主一起面对，想要变成相互依赖的存在，但男主则更想独立面对所有。

低头看到了路边的homeless。

男主下车之后先是看到了在排舞的朋友们，然后就看到了一群在路边吃东西的homeless，这个时候他心里想的大概是自己的生存问题，一方面要面对放弃梦想的困境，另一方面还有未来的困境，而他又是一个想要独自承担所有的人。

语言、舞蹈与交流障碍的关系最开始女主和店主在聊天时，女主表达自己不知道男主在想什么的苦恼时，店主说过“那些将人紧密连接起来的感觉、想法如果用语言转换的话一下就会变味”。

朋友的想法是通过舞蹈打破交流障碍，达到心与心之间的交流，但是女主则是想用同一种语言消除交流障碍，认为只有说出来才能传达彼此的想法。

电影中男主大部分都是沉默的，就连告白时也是少言寡语，甚至到不知道说什么时干脆选择了沉默，但不管是刚认识还是相爱还是分手后，舞蹈都是他们感情发展的媒介。

结尾部分真的让人意犹未尽，刚认识的两个人在夜晚一起喝啤酒一起跳舞，分手后在那一天却只能望着天空想念彼此，第一次过了零点之后出现的朝霞，也意味着女主与男主终于走出了这一天，她们不再被围困在这段爱情中。

终于看了最近一直想看的，说与花束般的恋爱齐头并进的电影ちょっと思い出しただけ。

一开始只是因为被片名吸引：稍微想起一些，我的脑海里浮现的，在普通的某一天，突然想起关于你、关于我们的一些事情，就像阴天的乌云，带着朦胧水汽的窗户一样。

看下来不只是片名，倒叙的手法我也很喜欢，一切从结束到开始，因为知道他们最终还是会分开，所以看着过去的细节就像看着一张死亡证明书（实际上我基本上也哭足100分钟）。

全程我一直都感受到强烈的孤独感，我是一个窥视者也是一个代入者。

所有人只不过短暂地交汇过，最后还是会分开，然后等待着某天突然击中脑袋，犹如电光石火般的过去一瞬。

片子基本上集齐了我这个文艺逼最喜欢的要素，虽然最经典的场面，两人初识时候在后巷跳舞的一段确实后劲很足，但我个人更喜欢的是两人分开后，叶在联谊上偷溜出来跟陌生男人交换了line，叶还在用两人同居时候养的小猫头像，男人劝她换了头像说：“请你一定要忘了他。

“，这里我几乎泪如泉涌。

就像电影里老板大叔所说的，不是任何事情都能用“爱”来说明；而我本人也认为，在爱以外也还有很多特殊的，独一无二的情感，不限于难以忘怀的纪念日，生日专属的草莓奶油蛋糕，甚至细小如一个line头像。

比起花束更喜欢这一部的原因是，这部更现实，更成人一点，好代入。

电影里还有两个人物，每年妻子忌日都在树下等待的大叔，暗恋男主但无疾而终的学妹。

每个人都在等待交汇，或者交错过又分开，然后偶尔在某一天，突然想起一些事情#A day in our life

比起《花束般的恋爱》，更喜欢这一部，正如一些评论说的，没有过多共同的喜好标签，只是因为特殊的点，彼此找到了喜欢的依据，但又因为梦想这种和现实比照起来残酷的，不切实际的，难度颇高的存在，而导致了情感的间隙，可不管怎么说，美好的瞬间仍旧是真切发生过的，只是未必能走下去，走很久。

感谢电影造梦，真空的，却又符合实际的场景。

（以下这段台词截自两人在出租车上的对话）叶:“你为什么不回我信息”照生:“抱歉抱歉 我本来想着今天回的”叶:“你这回答真扎心 我明明这么担心你”照生:“没事的 没事的”叶:“怎么会没事”照生:“希望你能再等等我”叶:“我在等啊 等了两周了 什么叫再等等”照生:“我还没收拾好心情 总感觉现在这种状态会给你添麻烦”叶:“我不怕麻烦 我们一起想办法”照生:“我也想这样 但还没准备好”叶:“你什么都自己决定 一个人承担所有 一个人武断决定 所有一切由着自己性子来 不管是养猫还是吃拉面还是去烤鸡肉店”照生:“什么 你在说上个月那事吗”叶:“烤鸡肉 烤鸡肉 全是烤鸡肉 休息日也吃烤鸡肉”照生:“那你倒是说啊”叶:“那你倒是问啊 烤鸡肉的话题就到此为止吧”沉默了一会儿照生:“你想成为电影明星吗”叶:“我会支持你的 无论是你受伤的这段时间 还是伤好之后 就算不能回到舞台 找个普通的工作 两个人也能开心地过下去”照生:“你在说什么”叶:“就是字面意思 无论你怎么改变 我的心意都不会变的 我会一直喜欢你的”照生:“不是的 我变了你还是喜欢我 那不就变成不喜欢现在的我了吗”叶:“你怎么像个女孩子一样”照生:“这不是性别的问题”叶:“也许是因为我喜欢现在的你 所以无论你变成什么样我都喜欢吧 我也不知道”叶:“这种未来也不错 做着普通的工作 好好享受周末 偶尔下厨做饭 这样的照生我也会支持的”照生:“能不能继续跳舞还不一定呢”叶:“什么啊 你在生气什么”照生:“没有”叶:“无论怎样的你我都接受 你到底在生什么气 你不说我怎么会知道”照生:“不是 抱歉 我不知道你想表达什么 甚至不知道你为什么要这么说”叶:“真是无法沟通”照生生气地做出准备下车的动作。

叶:“或许我们就从没好好沟通过吧 这两周以来 你知道我有多不安吗”照生没有回应，看着窗外。

叶:“不过算了”照生:“什么意思”叶:“没什么”照生:“我现在正处于确定能不能跳舞的紧要关头 是继续跳舞还是放弃跳舞改行做别的 我是想自己好好决定后再去见你”叶:“我可不想那样 说是为了我 其实是为了你自己吧 客人 目的地到了 请下车”照生不情愿下车。

叶报出乘车价格。

照生:“你为什么要这么极端呢”叶生气地为照生打开了车门，并请他出去。

照生终于下车。

几分钟后。

叶自言自语:“都不追一下吗”

其实就是对里面说的影片的音译和字幕的优劣有一点点不同的看法，片中男主和歌词都说更喜欢字幕，因为可以更关注影片本身！？

话说不是应该音译过来的片子更能让观者腾出眼睛来看画面，演员的表演 光线，布景等视觉效果么，那样才是更关注电影本身吧。

特别是配音得比较好的电影院和央六的片源吧。

这也是我喜欢佳片有约的原因之一

《稍微想起一些》的大体故事和《花束》如出一辙，讲的都是东京都市里，年轻的善男信女们，未能完满的爱情。

但编导松居大悟切入的角度，避免了“遇见—相爱—争吵—分开”的戏剧性过程，而是从两人已经分开，独自生活已久的当下，开始倒叙。

茫茫都市漫游，影片没有利用《花束》里“分手后约会他人却撞上前任”的巨型巧合，让现在的苦涩尴尬，诱发甜蜜往事，而是耐心跟随着男女主，交替呈现他们从早到晚，看不出任何交集的平淡日常生活：2021年7月26日，身为灯光师的佐伯照生（池松壮亮 饰）迎来34岁生日。

起床后，他惯常为仙人掌浇水，喂猫，听着音乐晨间热身，然后戴着口罩如常上班——进门消毒、登记体温。

站在暗处，照亮台上的每一位舞者。

晚上，开着出租车的叶（伊藤沙莉 饰），和一位过生日的乘客聊起疫情下的生活，感叹“这样还能办奥运会”。

随后，乘客想要上卫生间，提出在剧院暂停一下，叶下车休息，被不知从何处传来的踏步声吸引，不知不觉走到声音的源头，看见正在台上起舞的照生。

没等来两人戏剧性地四目交错，7月26日的日历提示再度出现，镜头缓缓摇过同样的房间，男主再次醒来。

一头长发的他，懊恼地收拾猫咪打翻的柜子，拾起前女友送的发卡，稍稍愣神。

上班，因打光出错，被领头教训。

下班后，来到理发店，趁着生日的理发折扣，剪了一头短发。

女主还是在开出租，载着一位女客人，两人都没戴口罩，有一搭没一搭地聊着。

面对客人神秘的赚钱邀约，她淡然表示虽然想挣钱，但没那么缺钱。

晚上居酒屋联谊，交换联系方式，又被搭讪对象调侃，“猫猫头像还和前男友相关，说明旧情未了”。

同样的日期，同样的空间，男女主一个固定上下班，一个流动穿梭东京，但都干着不变的工作，各自重复着平凡的生活，一直没碰头。

可男主的打光技术却从熟练退化成生涩，女主的生计压力从重到轻，口罩、酒精、体温枪从生活中消失，前任的“影子”却幽幽浮现。

这些细微但关键的生活状态差异，以及不知由来的细小物件，暗示出倒叙结构的进行方式——通过同日（7月26日男主生日）不同年（2021-2015）的回忆，“逆向”拼接出一段由浓到淡的爱情史。

而这些回忆，无论是快乐还是悲伤，都经由特定的空间、物品，乃至一句电影台词，层层铭刻、屡屡触发。

地点与仪式，作为存贮回忆的介质，也成为重要性不亚于两位主角的无生命角色。

狭小的出租车上，有分手前的争吵，也有表白后的亲吻。

无人的水族馆，有热恋时的相拥，也有暗恋时的汹涌。

小小的生日蛋糕，一次是自己坐在街边吃，一次是两人在家一起吃……当观者在恋爱终结时，用更长的时间尺度去度量这些回忆碎片时，就会清晰地意识到情境与情境之间的落差。

不变的地点，不变的日期，无法复制类似的幸福。

许诺不变的爱，总会被意外的人生际遇影响。

另一方面，无法永恒的情感，却偏偏被那些长命百岁的建筑与永远年轻的东京见证。

值得庆幸的是，男女主都不是恋爱大过天的痴男怨女，也无意在“物是人非”的自怜中过度纠缠。

他们用影片前半段无聊但正常的生活，证明了自己可以接受爱的失散与断裂，接受欠缺激情的日常。

但在后半段，随着回忆的由苦转甜，还是不能阻止遗留在地点和时间里的吉光片羽，偶尔闪进他们的脑海，撩拨他们的情绪。

当下必然的流动，未来无法避免的错失，时空镌刻的美好过往，被影片并置，变成相互提醒、互相扰乱的情感思绪。

但它们的强度仅限于“稍微”，回到过去的动作止步于“想起”，而非传统爱情片中过度投入、强烈的激情与痛苦。

若即若离的回望姿态，自带一股坚忍的控制和愧于言说的遗憾，反倒成为影片“后劲”的来源。

不过分浪漫、抬高爱情的处理，也更接近普通人情感生活的本来面貌——拥有时很快乐，失去后固然痛苦，但也能慢慢习惯。

在个人化的爱情回溯中，影片也带出了具有时代性的都市青年生活状态。

正如前文所述，恋爱并非男女主生活中唯一重要的事。

他们过着简单的生活，干着赚不了大钱的工作，但心中的理想与爱情一样，都是平凡日常里，珍贵的精神寄托。

由于脚伤，照生从颇具潜力的剧场舞者，退居为幕后灯光师，不得不与舞台告别。

梦想成为电影演员的叶，则年复一年地坐在出租车上，用一张最没有记忆点的冷淡面孔，接送来来往往的乘客。

生存压力迫近，惨淡现实如此，“理想”成了谈论一下，都会觉得奢侈、羞愧的东西，无机会成为《爱乐之城》里，只要交出爱情，就能实现的雄心抱负。

人们五花八门的志趣，也降级为“希望疫情早点结束”的集体愿望。

一声叹息，倒是大家无言的默契。

男主受伤与疫情侵扰，同样是两人分手的关键节点。

私人的际遇沉浮与公共性的生活危机，彼此映照。

个人化的爱情、理想溃败，也扩散为疫情时代的整体失落气氛。

为了达到这种弥散效果，影片自觉地带入“推己及人”的观察视角，借着主角们的眼睛，展现城市芸芸众生的生活状态。

大叔坐在长椅上苦等不可能赴约的亡妻（贾木许时刻）生日夜刚和女友吵了一架，瘸着腿独自坐在街头的照生，正处在事业与爱情同时走向崩溃的关口。

但就算是这个时候，他也会在个人的颓丧中抬起头，看见此刻东京的样子——流浪汉正在垃圾堆里翻找食物，不愿回家的醉酒中年男子靠在天桥栏杆上聊天，老夫妻颤颤巍巍携手走下楼梯，佯装成熟的女高中生酒后放声聊天……其实，不管顺不顺遂，不管年轻年迈，每个人都有自己的生活要过。

东京的形形色色疫情到来后的日常细节的刻画，则更加具有当代感。

女主得在出租车上挂上遮挡帘。

车窗外的东京之夜，明显没有从前热闹。

口罩遮住人们的脸，留下一双双缺乏神采，带着疲倦的双眼。

这些生活素描与主角们的爱情、人生际遇，反复告诉我们，美好已经过去，当下无可奈何，但这就是现实，无论被动主动，大家都得接受，大家也正在接受。

影片提供的爱情故事和温情治愈无关，和轰轰烈烈的罗曼蒂克无关，更像是普通人都市生活的时时侧写，冷静、疏离、无意讨好，但也自省、敏感、不矫饰。

有爱时享受，无爱时就“稍微想起一些”，哀而不伤，日子继续，或许就是这部爱情片最通世情婉约的态度吧。

原文首发于微信公号：影吹斯汀，原文请戳：《花束般的恋爱》之后，又一部日本文艺爱情佳作出现了！

文/motion