爱丽丝梦游仙境

（有剧透）带了三个人同去看3D的，问感觉如何：一个说表演做作，一个说故事太扯，一个觉得没有动画片好看。

四个人都同意，这个3D的表现力 比阿凡达的水平差很多。

即便如此，Tim Burtoon 却没有让我失望。

首先是因为1895 年出版 Alice’s Adventure in Wonderland, 以及 1951出品的Disney Alice in Wonderland, 都让我觉得很...“扯“。

很无聊。

坦白地说，很多“经典“ 都很无聊。

不是么？

曾经有一个美国小说家 Washington Irving 写了个叫做Sleepy Hollow 的短篇, 美国文学课上讲的大家都昏昏欲睡，直到老师拿出一张盗版的Johny Depp 主演的Sleepy Hollow, 才重新救活了课堂。

Tim Burton 1999 年的片子成为我永久的收藏，尽管我的朋友都觉得表演太夸张了。

但我觉得那是幽默。

现在他又以惯有的舞台美术的浓墨重彩，略微夸张的表演，还有老搭档Danny Elfman的配乐，把一个无聊的经典，“诠释“ 成了一个极具娱乐和思想价值的现代经典。

对，除了好莱坞的特效，胡扯，和明星阵容以外，Tim 带来了思想价值。

2010 Alice in Wonderland 从原作中提炼出来的哲学问题是经典的存在之谜：我是谁。

影片开头Alice 作为一个适婚女青年，在着装上有点叛逆，却在重大选择上承受着母亲和社会的期待——嫁给权贵，选择容易的人生轨迹。

按弗洛伊德的理论这里的alice 的超我（superego）已经通过经年累月的环境影响，具备指导Alice行为的权威，甚至是指导Alice 去做违背Alice的内心意愿的行为，去嫁给一个挫人。

而这些外在期待和Alice 自然冲动形成了矛盾，让Alice 纠结不已，于是在众目睽睽之下逃之夭夭。

纯粹的心理分析会认为Alice 坠入兔子洞是一种通过幻想去逃避现实的行为。

在wonderland这个幻境重生的世界，Alice 却发现很熟悉，能回忆起来的细节，也有能认出自己的动物和人。

本来希望逃避社会期待的Alice 这个幻想的世界 wonderland, 并没有如愿，反而掉入了 wonderland 派系斗争的漩涡正中，红色女王（原作中叫红桃女王）借助jabberwocky 巨龙的淫威，将wonderland 置于自己的任性而残暴的统治下。

各种生物为了避免成为红色女王的家具，只好流窜荒野。

会说话的动物们告诉 Alice 的命运已经早已被选择，她重新回到 wonderland， 就是要成为白色皇后的勇士，亲手斩杀jabberwocky。

对临危救乱的请求，Alice 地回答是 “ 您认错人了！

“这个故事中的梦境无疑是真实世界的倒影，Alice 依然在逃避世人对她的期待，当然如果和屠龙相比，我宁愿嫁给挫人。

当然Alice 没有这样做，和大多数这个年龄的女青年一样，Alice 的选择就是不选择。

Alice 的冒险在这里便从原作的灰烬之中重生，变得有意思了。

毫无疑问，这个故事就是关于“我是谁，我要过什么样的人生“的选择问题。

而且这是个大问题。

Alice 必须在影片结束之前，做出选择——无论这个选择是什么。

如果Tim Burton 只是把白红女王的对峙表达成关于正与邪的对抗，他就和一般的好莱坞导演没区别了， Tim Burton 恶作剧般的把白女王描绘成为一个无聊，虚伪，做作的厨娘。

让观众也不坚定到底值不值得为她去屠龙。

而这不就是现实么？

有哪个政治集团真的值得我们去牺牲性命呢？

但诚恳地评价，一个自己许诺不杀生，但是鼓动别人杀生的领袖，似乎是比一个主动残害各种生物的领袖要显得仁慈一些。

所以票也只能投给虚伪的白女王。

但Alice 的命题不是关于政治倾向的，而是关于她个人的选择。

在见到了wonderland 生灵涂炭的景象之后，Alice 对 mad hatter 的同情 诱发了自我的成长和坚定。

通过深入红色女王的城堡营救Mad Hatter, 第一次面对自己的恐惧，一直到投奔白色女王的城堡（两个城堡都是disney 城堡改建成的），促使Alice 一步步的走向内心选择和外在期待的交锋。

Alice 最终不得不面对一直在逃避的现实 ： 当众人期盼的目光再一次落在Alice 身上的时候，巨大的精神压力下，Alice 很崩溃。

如果你熟悉好莱坞的套路，就知道人物都是在很崩溃的时候发生改变的。

功夫熊猫如此，阿凡达亦如此。

智者毛毛虫让Alice洞彻了自己的身世——她童年时期曾经来过 wonderland，成为了这里的英雄，只不过这时候她不记得了。

弗洛伊德会揭示，在我们童年时期做出的选择，因为没有受到“超我“的约束，往往来自于单纯的自然欲望，这个时期代表了我们的自由。

而随着在社会中的成长，“超我“越来越强大，我们的自然欲望越来越受到约束。

Alice 选择成为英雄，恰恰是内心自然的选择，是突破“超我“约束。

骇客帝国中引用过Alice， 而这里 Tim Burton 让 Alice 又浮现了骇客帝国中悟出真我的一幕。

“自知“ 造就了自信，Alice 并没有突然能让子弹停止，却可以凭借自己的力量，将jabberwocky 斩首。

Alice 和毛毛虫一起经历了蜕变，她从梦境中的思想收获让现实中的她找到了方向。

Alice 在众人面前 拒绝了婚约，祝福了姐姐，挖苦了权贵，还卖弄了一下底裤。

如果观众认为这些公众场合的表态都不足以表现Alice的成长，那么选择加入航海时代，第一个开通与中国的贸易，足以表现Alice 大英雄的风范——让我一起希望她不是往中国兜售鸦片。

P.S.这个片子因为文字上颇为古典，可能文化不足以为中国观众所接受。

更多青睐现实主义的人可能因为Tim Burton 惯有的夸张风格而对它嗤之以鼻。

但改编作品中如此商业的作品，不得不说Tim Burton 依然高举着美国大师们的旗帜。

如果让你改编《桃花源记》，《镜花缘》你能像Tim Burton 一样具备时代精神么？

不知道是不是因为红桃皇后是导演的老婆的关系。

我怎么会这样喜欢此部电影底下的坏蛋角色红桃皇后?这部电影里面，红桃皇后其实是个长得头特别大，人特别丑，完全得不到老爸老妈优秀遗传的长女，天天忍受长得漂亮得尽人心的做作妹妹，得不到人爱的可怜姑娘。

她乖戾的性格下，其实就只是一个可爱傻女孩善良率直的心。

说她善良。

你看爱丽丝说她因为长太高大被人当成怪人的时候，马上引来她的同情。

别人不欢迎你，我欢迎。

她身边的宠臣,一个两个不是这个鼻子长歪了,就是那个肚子特别大。

她就是同情和她自身一样，因为某样东西特别大（头），而遭到他人歧视的人。

她统治了wonderland，也没有将她做作妹妹怎样。

她亲爱的美丽妹妹还是有座开满鲜花的美丽宫殿以及一群忠心的白色骑士。

而她妹妹重获政权之后，却要把她流放到一个没有人烟的地方，而且不允许任何人和她说话。

这对害怕孤独的红桃皇后来说，比杀了她更致命。

可怕比可爱更强。

可以的情况下，谁想变成可怕的那个？

人人都喜欢不是更好吗？

可是万一你像红桃皇后那样顶着一个会被嘲笑，不具好感的头怎么办？

所以我觉得红桃皇后才真正像一个皇后，而白皇后充其量是个无能公主而已。

她坚强有魄力。

她心里的无助和害怕也只讲给骑士听而已。

当然遗憾的是，这是个无情的迎合的家伙。

红桃皇后对外有多么坚强啊，以至于那么地讨人厌。

请看白皇后，遇到困难，只是指望一个外来者爱丽丝帮她砍掉恶龙。

明明自己有能力而不行动，以一个誓言为借口。

谁又想去杀生？

爱丽丝也已说过，自己坚决不杀生。

捂着鼻子取药材。

明明自己调药的时候，拿着死人油脂调得轻柔而快乐。

这样装模作样而伪善皇后，我一点都不喜欢。

相比之下，红桃皇后，嘟着嘴巴嚷嚷说，砍到他的头。

真实而可爱多了。

有天生的美丽，和优雅善良的举止，自然更讨人喜欢。

妹妹是这样获得国土大部分人的支持的。

而红桃皇后呢?后面我发现效忠她的都是些满脸凶相的可怕怪兽之后,就想,也是,同类人才能理解同类人的寂寞。

其实这种人才特别容易为对向他们和善的人感动，甚至赴汤蹈火。

你看那只掌管钥匙的恶兽，只是因为爱丽丝还给了他眼睛。

也就甘心成为了她的坐骑。

这些看似的恶人，其实就是缺乏爱的孩子而已。

内心异常的善良。

最怕别人欺骗她，背叛她，所以只好以一脸凶恶来保护自己。

不过，童话是童话，红桃皇后扮演恶人，自然要输的。

只是爱丽丝都二十岁了，我们也应该看明白童话了所以，看到恶人的时候，先不要怕他，不要讨厌他。

try to be nice。

说不定对方是这样一个红桃皇后。

最后的最后，花痴一下：如果有那么一个人，化了小丑浓妆，举止诡诞，你还是觉得迷上了他的眼睛，甚至要为他感伤地下泪时，那么他一定是johnny depp。

作为一个“爱丽丝迷”，我怀着激动而忐忑的心情，带着四岁的小儿在第一时间观看了这部3D电影。

之前看到介绍说，影片情节可以说是两部卡罗尔经典童话《爱丽丝奇境历险记》和《爱丽丝穿镜奇幻记》的续集，讲述的是长大成人后的爱丽丝的经历，可以说成是19岁的爱丽丝的成人礼，是一场爱丽丝的灵魂找寻之旅。

这让我不免为“改编可能会失去原著的特色”而担心。

说实话，我就是带着这种担心步入影院的。

可是，才看到童年爱丽丝梦醒后与父亲之间的对话，我就知道蒂姆绝对不会让“爱丽丝迷”失望，也绝对不会让卡罗尔失望。

影片不仅延续了原著的荒诞风格和象征意义的精髓，而且还充满了波顿的黑色阴郁风格，虽则后者对我来说并不是很熟悉。

◎电影的原著元素，尤其是卡罗尔那首著名的荒诞诗《胡言乱语》鬼才导演蒂姆·波顿和动画类天才编剧琳达·沃尔夫顿合作，给我们呈现了一个不同以往舞台、银幕剧的爱丽丝。

不过，电影中的元素基本都来自原著。

对于欧美人以及“爱丽丝迷”和“卡罗尔迷”们来说，这部电影是原著诸元素在新的故事情节上的经典演绎。

也是由于这个原因，电影一经上映，就赢得了欧美各界的一致好评。

不过在中国却没有引起预期的轰动，可能与中国普通观众不太熟悉原著、不很熟悉卡罗尔有关。

让我们来数数电影中的原著元素：影片中的各种主要人物自然都来自原著。

大家耳熟能详的爱丽丝、白兔先生、柴郡猫、疯帽匠、蓝色大毛毛虫、三月野兔、睡鼠、渡渡鸟、红桃骑士（J）都出自卡罗尔的第一本爱丽丝，也就是《爱丽丝奇境历险记》。

那位仙境的暴君红王后，可以说第一部爱丽丝中的红桃王后和第二部爱丽丝（《爱丽丝穿镜奇幻记》）中的红王后的合体，两个原著人物的共同气质都是一样的粗暴无礼。

红王后的青蛙仆人和鱼仆人也出自原著，大家肯定还记得给两个小动物仆人的假发缠到一起的情节吧。

红王后用来做家具支架和用来垫脚的猪，则让人与公爵夫人的小婴儿，后来被爱丽丝抱到树林里变成的小猪联系起来。

贝尔德犬与原著中的老鼠恐惧的猎狗联系起来。

红王后用来抬家具的猴子，原著中虽然没有提及，不过在卡罗尔为手稿所画的插图以及坦尼尔为初版所制作的插图中，都有猴子的形象（详见《爱丽丝梦游仙境》，社会科学出版社，2010年3月）。

红王后手下的扑克大军自然来自第一部爱丽丝喽，但是白王后和她手下的国际象棋大军则来自第二部，也就是《爱丽丝穿镜奇幻记》。

影片中的胖子兄弟可以说是第二部爱丽丝中的“对头”兄弟和那个蛋型矮胖子的结合体。

红王后手下的三位得力干将——炸脖龙（Jabberwock）、揪拨揪拨鸟（Jubjub bird）和班德尔兽（Bandersnatch，电影中译成大毛兽）都出自卡罗尔那首著名的《胡言乱语》荒诞诗。

说道这首《胡言乱语》荒诞诗，我不得不提到最近由中国社会科学出版社出版的经典注解版童书《爱丽丝梦游仙境》。

卡罗尔的童书在中国有诸多版本，作为“爱丽丝迷”，这些版本我手头基本都有。

不过这本与3D大片同期出版的童书真的使我眼前一亮，这不仅是第一本中文注解版爱丽丝，诠释了卡罗尔童书的大部分象征意义，呈现了卡罗尔生活的维多利亚时代的社会风貌，而且书中还包括几个系列的插图：包括作者本人为手稿所绘的38幅插图；约翰·坦尼尔爵士为初版所绘93幅插图；美国插图的黄金时代著名插画家彼得·纽威尔为1901版所绘80幅插图；另有英国黄金时代插图作家查尔斯·罗宾逊的8幅彩插和5幅双色插图。

插图都是双色印刷，纸张也不错。

我拿到手后就给四岁的儿子读了一遍，翻译也不错，尤其是这首著名的《胡言乱语》，可谓翻译得妙趣横生。

给孩子读完这首诗后，果然有了不同的效果，就像爱丽丝在书中说的那样——“不知怎么搞的，它似乎把各种念头灌进我的头脑”，我儿子也拿起玩具快板儿，模仿着诗的节奏和韵律，自顾地作起“胡言乱语”诗来。

呵呵，这就是经典的诗作的效果！

影片中的许多情节也与原著相关。

大家熟知的爱丽丝掉入兔子洞，打开花园大门的小金钥匙，小魔瓶里喝了能变小的液体，吃了能够长大的蛋糕，动物和花草昆虫都会说话——这些自然来自原著。

爱丽丝的订婚礼上的四对舞，让人想到了原著中素甲鱼和鹰头狮给爱丽丝介绍的“龙虾方阵四对舞”。

哈密斯的母亲要求种的红玫瑰被园丁误种成了白玫瑰，让人想到原著中黑桃三兄弟为了逃避红桃王后的惩罚，把误种的白玫瑰染成红玫瑰的情节，并且哈密斯母亲的气质和话语，很容易让人联想到原著中丑陋的公爵夫人，而她所说的放出狗去追兔子的话，还会让熟悉原著的观众想到那首著名的“尾巴诗”。

参加订婚礼并数次被提及的依金丽姑妈，表面看只是一个博观众一笑的丑角，实际代表了一个隐喻，如果爱丽丝不能成功完成灵魂找寻之旅，那么这位姑妈就是她的未来，还有依金丽姑妈说的那句“他是一个王子，可是为了继承王位而不能娶我”的话，使人联想到卡罗尔小说的真实原型——爱丽丝·利德尔长大之后，曾经与在牛津读书的利奥波德王子相恋，王子也是为了王位而未能与爱丽丝结合。

聚会上那对多嘴的孪生姐妹，用爱丽丝梦醒后的话说，很像仙境里的对头兄弟，不过她们也让我想到了原著《爱丽丝穿镜奇幻记》中的小白猫和小黑猫。

掉下兔子洞的爱丽丝的落点也有特别的情节设置：她先是砸穿了地板掉到了仙境一个房间的天花板上，继而在重力的作用下每一根头发都树了起来，然后又落回地板上。

这样的情节设置也与原著相关，表示爱丽丝掉落时已经穿过了地心，掉到了地球直径另一侧某个地方的仙境里，有关物体掉入一个穿过地球的洞的运动问题，请参见社科版《爱丽丝梦游仙境》第15页注释。

有着模糊记忆的爱丽丝没有向原著那样大费周折，在故事进行到第七章末尾才进入仙境的花园，影片中爱丽丝凭着儿时模糊的记忆很快就进入了仙境花园。

在这里，她先是遇到了相互打架的木马蝇和金鱼草蜻蜓，又被突然闪过的绿毛猪吓了一跳，这些都来自第二部爱丽丝。

然后就见到了爱作对的对头兄弟和渡渡鸟，关于这对孪生兄弟为什么爱作对，上面提到的那本书中也有注释说明，而且那本书把这对兄弟翻译成“对头嘟”和“对头嘀”，真是让人拍案叫绝，比电影里翻成的“对对的”和“对对得”要好，这个似乎在那本书的译者序里也提到了。

众所周知，渡渡鸟是作者刘易斯·卡罗尔本人的化身，不过在影片中渡渡鸟没有太多的镜头。

然后大家就拉着爱丽丝去找那个原著中给爱丽丝之点迷津的蓝色大毛毛虫。

在林中遭遇班德尔兽袭击后的爱丽丝遇到了原著中那只隐显自在的柴郡猫，柴郡猫带她去找疯帽匠之后，影片中的的那轮弯月幻化成了柴郡猫的笑脸，这不得不又提到上述那本书的注释（见73页）。

现在，该轮到重头人物疯帽匠上场了，他第一个认定爱丽丝，第一个欢迎爱丽丝，他挂在嘴边的“我在想以字母M开头的词”，让我们想到了第一部原著中睡鼠说的以M开头的词，以及第二部中爱丽丝见到白国王和他的传令兵时说的那个以字母H开头的文字游戏。

他还带着原著中那款“这一款帽子打六折”的高帽子，红心骑士带人来搜爱丽丝时，疯帽匠又带头背起了原著中那首模仿《小星星》的诗。

后来疯帽匠作为爱丽丝的同党被红王后关进监狱，让人想到了坦尼尔画的白国王传令兵在狱中的那张酷似伯兰特·罗素的脸。

乱扔茶具和厨具的三月野兔，让人联想到那个公爵夫人府上的乱扔厨具、大量使用胡椒的厨娘。

影片中还有疯帽匠和三月野兔都把怀表放到茶杯里蘸的镜头。

该轮到影片的那个非常重要的、被多次提及的谜语了，“为什么一只渡鸦会像一张写字台?”这与原著中的谜语丝毫不差，有关他的谜底，作者卡罗尔本人自有他的说明（请参照上引书的注释部分），答案与疯帽匠在影片结尾给出的答案一样：就是根本没有答案。

影片中的最重要的终极情节，就是爱丽丝斩杀怪兽炸脖龙了。

你也许会说，这个可无法和原著捏合到一块儿了，因为原著中的那首《胡言乱语》的诗中，斩杀怪兽的是一个男性少年俊杰。

不过我还是要提醒你，坦尼尔爵士的图片丰富了原著的内容。

在他画的那幅图中，不单斩杀怪兽的就是小爱丽丝，而且影片中的怪兽的模样几乎就是图片中的翻版。

还有刽子手在砍疯帽匠的头的时候，由柴郡猫顶着帽子升到空中，使刽子手、红王后、红桃骑士和在场众人惊讶得面面相觑，这也使我们想起了书中那个红桃国王和王后以及刽子手商量如何砍柴郡猫的头的情节。

还有刚一出场的红王后质疑谁偷了她的果馅饼，也是来自原著个经用过传统童谣改编的红桃骑士偷了王后的果馅饼的故事。

◎电影里原著荒诞、象征、无说教艺术特色的延伸贯穿影片始终的荒诞之风就是那句“为什么一只渡鸦会像一张写字台?”这个我们在前面已经说过了。

影片中那两个特别重要的日子的定名，一个是爱丽丝返回仙境的Gribling日，一个是爱丽丝斩杀怪龙的Frabjous日。

都是自创的字，这延续了卡罗尔原著的创作风格，原著中素甲鱼在给爱丽丝讲他们在海里的学校上的课程名字时，作者大多用的是与原始单词相近的自创的单词，比如说把reading写成reeling。

这里的Gribling是原著中卡罗尔创造的词的再创造，也就是brillig，被憨扑地·蛋扑地这位胖蛋语言学家解释为“下午四点钟”，蒂姆和编剧只是在这个词的基础上调整了字母顺序，就变得荒诞而又荒诞了，而我们知道爱丽丝的订婚礼也是下午四点开始，也就是她回到仙境的时间。

这里的Frabjous应该是依据单词fabulous创造出来的，Frabjous日也就是“辉煌之日”。

蓝色大毛毛虫在影片中的名字Absolem（阿布索伦）这个词也很有意思，它可以看做absolute的变体，表示了毛毛虫的话是绝对权威的意思。

电影结尾处毛毛虫“作茧自缚”和羽化为蝶，是爱丽丝终于成功完成灵魂找寻之旅的隐喻和象征。

而且波顿使卡罗尔的象征意义走的更远了。

红王后的名字就是根据伊丽莎白女王的名字，通过异化创造出的名字。

电影中还有更多这样的创新。

无说教的色彩是蒂姆·波顿电影的一贯特色，也就是影片中既没有完全的好人，没有完全的恶棍。

剧中的红王后长着一颗硕大的头，脾气任性刁蛮，是仙境里独一无二的暴君。

但是却一直爱着身边的黑骑士，而且杀掉自己的丈夫红国王的理由，就是怕他离开自己。

红王后在电影的大部分时间里一直在追问：人们为什么不能爱她？

而以疯癫著称的疯帽匠先生，却是派白兔将爱丽丝再次引入仙境，并策动整个仙境里的民众反抗红王后的组织者。

而那个主张和平、不杀害任何活的生物的白王后，却偏爱用死人的手指和物件给爱丽丝调制恢复原本形体的魔药。

而且以“不杀生”为借口，将她的姐姐红王后和红桃骑士流放蛮荒之地，使得红桃骑士宁肯死也不愿被流放。

影片中的红王后带领的扑克大军和白王后带领的国际象棋大军的“辉煌之日”大战，最终以代表正义一方的白王后放胜利而告终，这与原著中爱丽丝代表的国际象棋中的白方，也是性情温和的一方，战胜以红王后为代表的脾气暴躁的红方一样，有了某种道德说教的色彩。

不过，电影中红王后的歇斯底里喊出的那句话，对此做了补救：“我是长女，我是正式加过冕的！

”同样疏离而无说教的还有那段经典对白，也就是影片开场时，不断做梦的小爱丽丝问她爸爸：“我是不是疯了？

”他的爸爸回答说：“我看恐怕是。

不过，告诉你一个秘密——成功人士都这样！

”这段对白在变大后的爱丽丝设法去救疯帽匠时再次出现，起到了深化影片的主题的作用。

同样起到这种作用的有爱丽丝父亲说的那句话——早餐之前就能发生六件不可思议的事情。

爱丽丝就是念着仙境中那六件不可思议的事情，鼓起勇气斩杀怪龙的。

——关于剧中人物，我还是喜欢海伦娜·伯海姆·卡特饰演的红王后，她把各种细微的表情和姿态演的十分生动。

约翰尼·德普饰演的疯帽匠那身夸张的打扮，特效放大的双瞳，以及介于小丑和王子之间的惟妙惟肖的演绎，还有他为辉煌之日跳的福特舞，将波顿的疯疯癫癫、黑色阴郁的黑哥特风格推向了高潮。

还有那只蓝色条纹的隐显自在的柴郡猫、对头兄弟，另外还有毛毛虫的艾伦·里克曼声音，真的亦真亦幻，既形象生动，又神秘莫测。

爱丽丝的扮演者，这位澳大利亚籍模特也选得很好，她不仅有维多利亚时代贵族的气质，而且她的模特身材很配合不断变换着装的需要。

——强烈建议大家看过社科版《爱丽丝梦游仙境》后在去看电影，或者你已经看过电影，那么在拿这本书来做个整体的回顾。

那样的话，不仅看到的是三维的电影画面，你还会跟随卡罗尔找到自己多维的、甚至是无限维度的灵魂空间。

（参考书目：《爱丽丝梦游仙境》，中国社会科学出版社，2010年3月，冷杉 译）

刚上NME的时候发现···这部电影的原声很值得期待··有owl city··还有franz ferdinand··还有the cure 的Robert Smith··以及许多流行歌手··不过这个电影确实有点大牌堆砌的味道··不知道听起来怎么样···期待'Alice (Underground)' (Avril Lavigne)'The Poison' (The All-American Rejects)'The Technicolor Phase' (Owl City)'Her Name Is Alice' (Shinedown)'Painting Flowers' (All Time Low)'Where's My Angel' (Metro Station)'Strange' (Tokio Hotel and Kerli)'Follow Me Down' (3OH!3 featuring Neon Hitch)'Very Good Advice' (Robert Smith)'In Transit' (Mark Hoppus with Pete Wentz)'Welcome to Mystery' (Plain White T's)'Tea Party' (Kerli)'The Lobster Quadrille' (Franz Ferdinand)'Running Out of Time' (Motion City Soundtrack)'Fell Down a Hole' (Wolfmother)'White Rabbit' (Grace Potter And The Nocturnals)这张专辑将会在3月2号发行··名字叫《almost Alice》（转自NME）

藉着3D电影的风潮，《爱丽丝梦游仙境》在短时间内迅速占据了全球院线，这是《爱丽丝奇境漫游》第28次被搬上银幕，也是我们在10年代看到的第一个童话故事。

蒂姆•波顿实在很好运，因为就故事改编情况来看，《爱丽丝梦游仙境》并不如动画版好看，同他以前的作品相比较，也有相当差距。

只不过有了约翰尼•德普和安妮•海瑟薇两片大绿叶，我们才乐得坐在电影院里看那个澳大利亚的小姑娘一会儿变高，一会儿变矮。

况且之前有了《纳尼亚传奇》，怎么看都像是另一个爱丽丝的翻版，若不是《阿凡达》余热未退，恐怕再好的作品也会让观众审美疲劳。

然而就像Lilei&Hanmeimei之歌的流行，任何容易引起集体怀旧的事物都有着令人不可小觑的力量。

《爱丽丝奇境漫游》的动画在90年代初“365夜”播放的时候，我们这代人有几个没有看过呢？

红桃皇后，扑克牌的士兵们倘若真有思想，想必现在也是唏嘘不已。

可就像长大了的爱丽丝一样，我们很容易忘记过去珍惜的人事物，所以在疯帽子看向爱丽丝那忧伤的眼神中，我心里还是痛了一下。

是了是了，因为好多美好的东西都已经被我们忘记了。

事实上，蒂姆•波顿的这个电影版本，并没有完全凸现出主人公爱丽丝的特点：好奇。

勇敢倒是勇敢了，但似乎爱丽丝勇敢的过了头。

尽管她以为自己所经历的只不过是个梦境，但是就她在进入仙境前后无比淡定的表现来讲，我更愿意看到的是一个有所畏惧的爱丽丝。

毕竟在蒂姆•波顿所营造的世界里，绚烂和阴冷是相辅相成的。

如何在一个充满了童真与邪气并存的环境中历险，是19岁的你与7岁的你最本质的不同之处。

因为你长大了，不再单纯了，更为现实了，对一切都会有所担忧，有些事情你无法再记起，你应该是可悲的。

7岁的孩子，却反而不会被那些大人们看来恐惧的事物所迷惑，在他们的眼里没有能与不能，只有愿意不愿意。

当然，《爱丽丝梦游仙境》不是《查理与巧克力工厂》，不是《僵尸新娘》，更不是《断头谷》，《爱丽丝》就是《爱丽丝》，那是一个家喻户晓的温暖童话。

爱丽丝的表现如何，也就是个仁者见仁智者见智的过程罢。

而在此以外，电影中所有配角们的表现竟都要比原著出彩，这却有点让我始料未及。

比如红桃皇后，当她重复喊着那句词“来人哪，拉出去砍头”，皇宫里的小动物们战战兢兢的表现相信乐坏了不少人。

红桃皇后的暴躁，疯帽子的癫狂，白皇后故作姿态的高贵……其实仙境中的主人公们都有着这样那样的缺点，俨然另外一个现代社会。

爱丽丝的梦游同她童年时的梦游还不一样，长大了的爱丽丝在仙境看到的正是人们最不愿意正视的人格上的缺陷。

“假如他不再梦到你”是《爱丽丝奇境漫游》的作者卡罗尔在另一本与爱丽丝有关的书《镜中世界》中所写的一句话。

这句话被阿根廷作家豪尔赫•路易斯•博尔赫斯用在了《环形废墟》的开头。

同是写梦境的作品，博尔赫斯的创作有着更为深邃的内涵，但是卡罗尔的童话却得到更为广泛的传播。

我至今不能忘记的是疯帽子无限期待的注视着爱丽丝，对她说，其实你可以选择留下来。

爱丽丝却说，不，我还有更多的事要做。

在梦与现实面前，爱丽丝选择的是后者，这意味着什么呢，也许她以后再也不会做和仙境有关的梦了吧——当然也不会再梦到疯帽子。

于是疯帽子低下头，他宽大的帽子最终会掩盖住一张落寞的脸。

不再梦到一个人或一件事，是不是会感到些许伤感？

是好事还是坏事？

没有人能说得清楚。

但是有一定却似乎有些确定——旧时光将永远无法恢复。

就好像爱丽丝从7岁长到了19岁，而我们从80年代滑进了2010年，并且日日欢歌。

简直是太难看的一部电影了深度就不期望了 童话故事本来也没有指望也不好笑 笑话和情节表情设计的 机械粗糙简直是浪费时间 充分实现了 看前一分钟就能推测出后15分钟的剧情还不如黑白的片子 简简单单的遵照原著

这是一个童话故事，因为只有在童话故事中，你最爱的人才会悄悄对你说：“你会忘了我的。

” 最特别的人都是疯子。

你会对他说。

这世界平淡乏味，只有那个人能带给你特别。

如果你认为这是一场梦，他会担忧地问你：“那我也不存在吗？

我也只是你的想象吗？

” 我情愿，你只是我的想象。

我记得童年的《爱丽丝》里面，是没有这样的爱情故事的，Tim Burton却把它演绎成了若有若无的爱情。

当Johnny Depp画着一脸油彩，望着Mia Wasikowska的时候，周围一切幻化为虚境，一缕馨香，穿梭其间。

是我们都忘了吧。

或许那时的童话里，本就是有这样的爱情的。

又或者，那时候的童话故事，是悄悄隐去了那些爱情，是记录者故意的忘却，是大人们处心积虑的心机，还是我们懵懂迷惑的眼神，把那一切都隐去了。

我曾经以为王子会接走没有穿水晶鞋的我，后来才知道，王子接走的，不会是我。

我曾经以为王子会来吻醒沉睡的我，后来才知道，王子吻的，会是醒着的那个姑娘。

我曾经以为只要我牺牲了变成了泡沫，王子公主就可以幸福地生活在一起，后来才知道，王子公主从来都不会幸福。

没人会为了你的牺牲而幸福。

我看见泡沫慢慢上升，但是我不懂，为什么这一切和格林说的不一样，为什么安徒生要骗我们。

带着怀表的兔子，也最终没能将我带到仙境。

我掉进树洞，只是摔伤了。

我想象了一个故事，这个故事想象了我。

Alice的父亲是东印度公司的头目小时候为了给Alice缓解噩梦带来的精神压力，给她用过鸦片所以有了Alice童年进入仙境的幻觉父亲死后停止了用药，长大后的Alice逐渐失去了那段回忆，但又隐约记得一点逼婚等压力使Alice又找到了鸦片（那种小块饼干），重新进入仙境并与童年的记忆对接最后Alice完成了与自己的斗争，战胜了鸦片的困扰，与父亲的好友合作把鸦片卖到中国，并挑起了鸦片战争片中反复出现吐着长眼圈的蓝色毛毛虫，就是一种象征影片结尾用毛毛虫化茧成蝶影射Alice使用鸦片武器与大英帝国并肩战斗，最终踏平全球征服世界

爱丽斯（米娅·华希科沃斯卡 Mia Wasikowska 饰）始终被同一个梦魇所困扰，直到她20岁时参加的一场聚会。

本认为是一场无聊至极的聚会而已，没想到却是精心策划的求婚仪式。

面对养尊处优的公子哥哈米什突如其来的求婚，毫无准备的爱丽斯着实被吓了一跳。

爱丽斯被一只身马甲 的兔子所吸引，在追赶过程中爱丽斯掉入了一个深不见底的树洞里，来到了一个如同仙境般不可思议的“地下世界”。

此时，生活在地下世界的善良人们似乎都在盼望着她的到来，可是她却认为这是一场梦，只想快点醒过来回到现实世界。

然而，在认识疯疯癫癫的疯帽子（约翰尼·德普 Johnny Depp 饰）之后，爱丽斯才知道地下世界正处于“红桃皇后”（海伦娜·伯翰·卡特 Helena Bonham Carter 饰）的血腥统治之下，按照“皇历”的预言，只有她才能帮助“白色皇后”（安妮·海瑟薇 Anne Hat...

1. 我喜歡乖戾任性的紅心皇后。

她其實是個感情受害者外加重度腦瘤患者，那大腦門兒裡肯定是長了東西才讓她脾氣暴躁，成天嚷嚷著砍頭砍頭，我看丫砍的不是頭，是寂寞。

被那麼多皇帝背叛過傷害過，最後只能幽幽的吐出一句“It is better to be feared than loved”，讓人聽了心碎。

而且我覺得她的想像力是相當地豐富啊，你能把一刺蝟捆成球，然後用一鳥脖子整成一高爾夫球竿打著玩兒麼？

我看丫打的不是球，也是寂寞。

可憐的她最後得到的懲罰居然是跟著一個再次背叛自己的男人一起放逐荒島。。

OMG2. 白心皇后太虛偽啦，一幅做作的樣子不說，口口聲聲不殺生吧明明看她把死人的手指頭拿來煮湯喝，還有，討厭她的黑色大嘴巴，像只白色羽毛的死烏鴉。

3. 毛毛蟲是個嚴重的癮君子，愛麗絲就是被它的鴉片水煙給噴暈了，所以結尾才決定放棄傍大款的機會而踏上父親的征途去遙遠的中國--確切說香港--倒賣鴉片。

4. Hatter是個杯具人物。

如果你的愛人喝下一瓶藥水，從此把關於你的記憶從腦海中洗掉是多麼令人心碎啊。

如果有續集，愛麗絲應該和他在中國再續前緣。

哈哈。

5. 原聲很好很強大。

有我喜歡的Shinedown, Franz Ferdinand,Owl City和Avril Lavigne. 推薦。

6. 最後，這個愛麗絲和小時候看的愛麗絲是兩回事。

注意，這裡說的不是水貨和行貨的區別。

除此以外，那些夢境在有點模糊的3D特效下還是挺賞心悅目的。

因為我愛柴郡貓，愛Helena Bonham Carter，愛Tim Burton。