秘密访客

《秘密访客》第二遍看完了，想从更大的角度去聊，从春节档开始到五一档，给我最大的感受是华语电影对类型片更为成熟的制作水准。

不管是《缉魂》或《秘密访客》，都是力求把悬疑惊悚类型做到极致的一部作品，好不好后面聊，但类型片的日益专攻和分支，也造成了观众在自由观影市场的分类，不能用统一的标准去看待各种类型片。

（以下有剧透）比如你用现实逻辑和动机去问，这一看就不是正常的一家人，为什么司机看不出。

试想一下，如果汪父一家人像《家有儿女》的调性和风格走，一看就是正常一家人，最后再揭晓谜底，那也是一种表现形式，所以我并不太排斥整部电影给我带来的质感和呈现方式。

导演表达的就是把观众抬到诡谲的视角去对准这个家庭，让观众一开始就清楚这个家庭或所有角色都不正常，用这种不正常的气氛，去侧面影射了汪夫背后畸形故事和悲剧。

但这也是我觉得《秘密访客》败掉的地方，影片的技术做得特别匠气，这种匠气对内容没有起到作用仅在视听上拔高，真正角色共鸣的和观众对接的东西没有出来，也导致了这样的匠气遗憾成为故弄玄虚，这正好和《你好李焕英》反过来可以做个对比案例了，《你好李焕英》被说没有电影感，但影片就是情感真挚，最后吃得开，成功了。

而正因为《秘密访客》在拥挤五一档没有预期的那种映后热烈讨论，主创只能自己下场给影片去解释细节和脑洞，分析食物用意啦，强调照片的含义了，服道化的布置等这些解读，就...很无奈了，这些解读原本都是给到观众和影迷慢慢去挖掘的，国内也不是没这环境，早前《隐秘的角落》都过度解读成魔了，我觉得只有一部作品内容扎实，细节解读才会有其所谓的意义。

确实《秘密访客》有很多可以解读的细节，但在影片形式大于内容的情况下，再去解读一些细节的东西，就有些过度包装的感觉了。

优点：前期惊悚感渲染得不错，这得益于静中突然出现的渗人音乐和郭天王、张子枫、荣梓杉一个个充满内容和气场的眼神和表演（话说这两个孩子真适合演恐怖片，只是可惜中国的恐怖片限制太多……）。

缺点：这部电影前期惊悚感越成功，当谜底揭晓时你就越感觉像个傻子，智商仿佛狠狠被侮辱了一番。

这么大一个局，这样一个拼凑起来的家庭居然只是为了让本来就没有任何责任的校车司机去自首认罪。

汪先生当然是个心理极度扭曲的人，自己被父母逼着只能放弃同性恋人回去继承家产，却找上一个无辜女人，还骗着女人生下自己恋人的孩子，以至于这个女人发现被骗后自杀。

但是这样一个心理扭曲的人，把他认为应该为他儿子的死承担责任的司机关在自家地下室以后，却完全没有做任何出格的报复的举动，而是好好养着这个司机，这实在难以理解。

”母亲”以前就是个看重钱的小三，这次答应再次为了钱扮演一个妻子和母亲，也可以理解。

可女儿又究竟是一种什么样的心态呢？

看她与司机的相处模式像是对待一个老师或者朋友，甚至带有一点暧昧的意味，还提出两个人一起离开那个”家”。

可是她却会梦游后仿佛被已死去的弟弟附身般要求司机为她系鞋带，这说不通的情节感觉就像编剧为了吓人而刻意制造的。

弟弟的存在就更像是汪先生变态心理众想维持”家”完整的执念体现，对故事本身反倒有种不和谐感，既然被小孩叫下车的司机要对停着的校车被卡车撞到承担罪责，那叫司机下去的孩子是不是更是罪魁祸首，把这样的孩子当成自己死去儿子的替代品，整天在眼前晃，是觉得自己心里不够堵吗？

总之前期各种铺垫让人猜疑可能出现的各种恐怖事件和吓人原因都在解谜的一刻变成了一种被侮辱的羞耻感。

编剧给出这样一个故事，是把所有人都当傻子耍吗？

这也让前面所有的优点都变成了笑话，因为一部电影的故事核心都是不能逻辑自洽的，那这部电影就没有存在的价值了。

我是一个“小心眼”的导演映前的采访，问了下电影的灵感和核心、视听设计、几个演员、悬念设计、拍《缉魂》的程伟豪（陈正道说看程伟豪的电影会胃痛）、他的推荐片单。

陈正道说自己是个“小心眼”的导演，悬疑推理最重逻辑，但放飞的《顶楼》给了他全新的感觉，他想拍喜剧悬疑惊悚片，笑着笑着观众就害怕了。

我会用一个很恐怖的方式来讲家庭Ifeng电影：通过预告，其实不太确定《秘密访客》到底讲什么，电影的灵感和核心概念是什么？

陈正道：首先我想做一部有点惊悚风格的悬疑推理片。

接着，华人世界的家庭，是常常我在思考的。

因为我们家庭关系更复杂，家带给我们很多包容跟爱，但是也带来很多束缚、困境。

如果我们没有接受自己，我们会把家庭里面得到的束缚、压迫延续下去，从一个受害者变成一个加害者。

但不要拿家庭当理由，不要被家庭所束缚，而是做自己觉得对的决定，然后去倾听下一代的声音，也许延续会变成包容或爱。

核心是讲这个，当然我会用一个很恐怖的方式来讲。

Ifeng电影：谈到家庭电影，尤其是台湾地区的家庭片，大家可能想到《饮食男女》《父后七日》《血观音》，在情感和表达上，《秘密访客》和它们有什么相似吗？

陈正道：比较没有，因为《秘密访客》像一个寓言，这个故事发生在一个，甚至不像是华人社会的地方。

它是比较极致的，更风格化的。

情感更接近一些比较古典的惊悚片或者悬疑推理片。

Ifeng电影：空间主要是集中在家庭内部？

陈正道：对，一个房子里面。

Ifeng电影：时间背景和地点背景是虚化的吗？

陈正道：对。

Ifeng电影：相对于《催眠大师》和《记忆大师》，《秘密访客》的视听和完成度怎么样？

陈正道：完成度是我目前片子里最好的，但在剧情上，比另外两部更有风险。

因为两部“大师”是比较追求爽感跟反转的，《秘密访客》追求探索内心恐惧。

视听的话，这一次我自己想要试试看，到底能不能做得这么细，在一个这么狭小的空间中做出许多的符号。

美学上也是，我想在留白的情况下，又做出密集的视觉。

然后在音效上，应该会给观众一个全新的观影体验，因为非常压迫，会把你内心恐惧的声音做出来。

Ifeng电影：看预告的时候印象特别深，许玮甯转盘子的时候，有一个非常紧张的、好像在转一个巨大柱子的声音。

整个后期做了多久？

陈正道：蛮久的，你看我们拍完都三年了。

你像大片的音效，什么直升机、火车、山崩，这个片我们用差不多的技法来做家里面的开门、转盘子。

我们音效跟很多镜头是有关的，比如母亲为什么要转那个盘子？

不是为了吓人，是需要完成编剧老师的意图，鱼头要向着男主人，先告诉观众，男主人是这个家庭里最有权力的。

张子枫进入表演永远是第一人称，荣梓杉可能没听懂剧情Ifeng电影：段奕宏被称作“戏疯子”，在《秘密访客》的片场，他的状态是怎样的？

陈正道：这部戏状态很奇特，上一次合作，段老师在现场是非常激烈的，很投入，想要把很多东西给你。

但这部片因为配合电影的气质，他很收敛、很细微地去做，我们有非常多的沟通。

因为是第二次合作，我们已经磨合很好了。

Ifeng电影：你和张子枫在这之后还合作了《盛夏未来》，你觉得她的优势还有特别的地方是什么？

陈正道：她演戏很真。

一般演员跟你说角色拎不拎得住，我要怎么把持、捋顺，张子枫不会。

她永远跟我讲说，导演我觉得我在这个阶段，如果我是她，我说不出口，如果我是她，我觉得我会跑出去。

她讲出来的话永远都是第一人称，她是真正把角色真实状态放进去的人。

我跟她合作两个不同的类型，她都是这个样子。

她的优势，她是被大银幕挑中的脸，我拍了她两部，一部是女主，一部是群戏，但也接近女主戏份。

就是在镜头中，你很愿意看着她。

在《秘密访客》里，她永远都是阴沉、恐怖的。

然后在《盛夏未来》中，永远都是笑嘻嘻的、青春洋溢的。

当她在前一个状态的时候，她会让你感到恐惧，另外一个状态会让你露出笑容。

我觉得她的感染力，是她最大的优势。

Ifeng电影：荣梓杉拍这部电影的时候，只有12岁，他自己明白整个剧情到底是什么吗？

陈正道：荣梓杉是海选出来的，到中间我们才开始讲给他听，其实有一些东西是不需要去跟他讲的，因为有一点太晦暗。

但荣梓杉希望把角色做得更好，我就问他母亲说，可以把所有内容讲给他听吗？

他妈妈说可以。

在我们片中，他其实跟他后来的荧屏形象有点不一样，他当时还是比较懵懵懂懂，特别阳光的一个少年。

讲给他听的时候，我是分不清楚他是被故事震撼了，还是很困惑。

《秘密访客》不怕剧透，也不会再向观众补充解释Ifeng电影：《秘密访客》是一个怕剧透的电影吗？

陈正道：其实没有。

它不是最后要一个反转，它有点像寻宝片，观众像在玩剧本杀，表面的故事讲的是这个，但你能不能把每个人的故事线自己拼凑起来。

Ifeng电影：看完之后还要思考很久、回味很久？

陈正道：对一部分观众是，应该也有一部分观众是我放弃这道题。

Ifeng电影：《记忆大师》上映后，你给观众做了很多的解释，这部电影还需要吗？

陈正道：《记忆大师》跟《催眠大师》一样，就是它在解释跟解答。

有时候创作者和观众是一个互相学习的过程，尤其是我向观众学习，我是不是哪里讲得不够清楚？

哪里讲得太清楚？

因为它毕竟是追求反转的悬疑推理，我觉得就是我有没有做好。

但是《秘密访客》是我想跟观众做比较多的交流，这一次很多拍摄是开放式的，有多层隐喻的。

我比较想知道，观众在这个状态中看到了什么。

在试片之中，有朋友喜欢，有朋友不喜欢。

但讨论的时候，我们发现，每个人在回答他的理解的时候，同时会反应出自己家庭的困境、纠结。

我觉得这个比较好玩，所以这一次我不会给观众解释、解答或是争论。

看程伟豪的电影我会胃痛，我是一个“小心眼”的导演Ifeng电影：华语悬疑片产量和质量以前都不太高，拍这一类的创作者也不太多，你有没有考虑过这个现状的成因？

陈正道：实话实说，我们的电影有时候需要追求合家观赏，需要各个年龄层都能看。

这对剧作、文本下手的力量有很大的压力。

应该是全世界来讲，这个类型的产量都不是大多数。

然后我觉得我们每个类型的质量，都在上升中。

这一点已经是创作者的勇气，跟观众的包容度一起努力的结果了。

可能你觉得是故事满足度不够，一方面我觉得创作者还要努力，另一方面就回到我第一个讲的理由，有的时候悬疑片更需要创作空间跟没有限制。

Ifeng电影：如果只看台湾地区的话，我觉得你和程伟豪导演，应该是现在备受瞩目的两个悬疑片导演。

你怎么看他的作品？

陈正道：程伟豪有些作品我在电影院看得会胃痛，有一种他比我小，拍得比我好的感觉。

胃痛就是，我要小心，要更努力了。

伟豪的片中我最喜欢的是《目击者》，情感我最喜欢的是《缉魂》。

我特别喜欢跟他聊天，有一个比较一样的地方，是我觉得他每一部都不同类型，《红衣小女孩》到《目击者》到《缉魂》，完全是三种类型，这一点我觉得是知音吧，也算是一起为这个类型努力的同伴。

Ifeng电影：他有没有跟你交流过，他看你的电影是什么感受？

陈正道：哈哈没有，我怕我经不起批评，我是一个很“小心眼”的导演。

Ifeng电影：尤其在华语影迷圈里，一个悬疑片上映之后，大家特别热衷于解答里面的所有问题，发现里面的所有细节。

你自己也是这样的观众吗？

陈正道：我喜欢，我喜欢过度解读！

我朋友特别讨厌跟我看悬疑片，因为我喜欢立flag，就是看到某一条的时候，我说她肯定是他姐姐，后面被说中就很得意。

然后朋友就会说，陈正道你可能会觉得很得意，但我这部电影看得很难受。

Ifeng电影：你最近有没有比较喜欢的悬疑片、惊悚片可以推荐给大家？

陈正道：《遗传厄运》，我觉得特别新！

最近还喜欢一个剧，大卫·芬奇的《心灵猎人》，非常深刻地在讲杀人犯，非常学术性，但又很好看。

另外，《顶楼》给我创造了一个全新的视角，就是如果你忽略逻辑跟狗血，你还蛮享受它第二季整个谋杀跟反转的过程，对我来讲已经到一种新的风格。

我看到一半，会想这个是不是不合逻辑？

但天哪，我怎么可以想这个？

我要摆正心态来看这个故事，这是一个很好玩的片子。

Ifeng电影：你前两年也拍了剧《摩天大楼》，口碑和点击都非常好。

剧的体量会不会更利于你去塑造一个大的悬疑世界？

陈正道：我这次发现剧跟电影完全是不同的说故事方式。

电影，有时候是一百分钟坐在电影院，专注地跟观众博弈。

但剧需要我东讲一点，让你觉得有趣味要听，西讲一点，你也觉得有趣。

我要在最后一集把它收起，让观众觉得原来你前面讲的那些都没有白费。

我最喜欢的当然是瑞恩·墨菲，他也是用《美国恐怖故事》这样讲。

再者，剧在小荧屏，手机或者平板上面看，不能像电影那么细节地去展现。

在这个规律下，从创作上来讲，我觉得《摩天大楼》70%做的不错，30%是有遗憾。

电影的话，华人观众是不习惯中间出去的。

所以我最终还是讲到了一个情感，或者一个核心就行了。

但是剧不太一样，我随时都要面临观众弃剧。

所以这是不同观众预期下的一个创作。

Ifeng电影：你自己比较喜欢的一些悬疑的概念是什么？

一些设计？

陈正道：每部不一样，但下一部我想尝试悬疑推理跟喜剧结合。

想让观众笑着笑着就反转了，笑着笑着就怕了。

Ifeng电影：大师系列还会继续吗？

陈正道：《秘密访客》的票房，会决定悬疑推理我还能不能继续。

本文首发于Ifeng电影公号希望以后所有导演都能接受映后采访，没看片没有谈话基础

信息过载时代的特点就是：当我们还对一部正在上映的影片似懂非懂、若有所思的时候，就发现它的评论早已铺天盖地。

相信您点开这篇文章的时候，有关《秘密访客》的解析文章已经看过不少。

很多影评就角色关系、人物动机、剧情梳理、主题呈现乃至美学风格方面对影片做了条分缕析的解读——但此类的“解秘文”却不能回答这样一个疑问：那就是，既然影片的线索是精微的、内涵是丰富的、表演是精湛的、服化道是考究的......那它的总体评分怎么跟广阔的解读空间不匹配？

为什么还有相当一部分观众会表示对影片的“猜谜活动”接受无能？

真是“这届观众不行”么？

事情恐怕没这么简单。

影片的构图布光和室内设计相当讲究面对“解密与谩骂齐飞，褒奖共嘲讽一色”的网络奇观，我们有必要弄清影片口碑两极分化的真正原因。

对于《秘密访客》当中的“深刻思想”，普罗大众为什么不买账？

在我看来，答案就藏在陈正道自己说过的两句话里：一我希望观众走近每一个角色身边，细细地观察，他们每个人内心深处真正的恐惧与秘密。

——陈正道

陈正道的这句“希望”，恰恰暴露了影片在角色方面的最大问题：“走近每个角色”不是电影塑造人物的方式——起码一部时长有限的商业类型片不具备这样的空间。

那些寻常电影中的角色，总有主角、配角和工具人之分，我们真正能“走近”并“细细观察”的只能是主角。

可《秘密访客》的“一家五口”，你能确定谁是主角、谁是配角吗？

他们的戏份权重几乎持平，而复杂纠葛的内心活动同样隐蔽，除非对那些记忆力、理解力超群的人士，“走近每个角色细细观察”几乎是个不可能的任务。

就像上面这幅海报，在我看来是个毫无重点的失败设计（因为都是重点）。

它集中体现了陈正道对观众理解片中人物的“希望”——但仅仅是这张海报透露的繁复信息和混乱的人物关系就已经让人望而生畏了。

你让观众往哪看呢？

而影片前80分钟如坠雾中的观感，恰如这张海报：怎一个“乱”字了得。

这种云遮雾罩的“乱”随着汪先生在“最后的晚餐”上回忆起前妻张晓雪、忍无可忍的楚瞳“弑父”后崩溃大哭，才出现云消雾散的迹象。

直至影片结尾，借助警察之口，我们终于捋顺这一类似“小偷家族”的临时家庭成员之间的真正关系：楚瞳是汪先生前妻张晓雪的女儿，过继成为汪先生的继女；陈子齐是校车事故中被霸凌却幸存的孩子，因原生家庭无法承担高昂的医疗费用被汪先生收养，并沿用了“楚祺”的名字；而真正的楚祺早已经在车祸中丧生了，他是那个长着灰眼睛的混血孩子，表面上是汪先生与晓雪人工受孕的产物，实际上却是汪先生的同性爱人Roy的孩子；至于汪太太，她的真实身份是同在车祸中丧生的班长路路的母亲，因为在失去女儿的同时也失去了作为“小三”的抚养费，在手头拮据和再为人母的强烈心理驱使下，半推半就与汪先生演起了半路夫妻。

相信这组人物关系在看过诸多答疑解惑的文章后，如今的你已经了然于胸。

我看到不少观众认为：影片半遮半掩的情节和欲语还休的台词是因为“剪辑稀碎”和审查删改所致。

仔细考虑这样的说法，我们会发现它难以成立。

影片之所以呈现出如今支离破碎的面貌并不是因为剪辑“稀碎”，而删减对它的影响其实也不大——请大家回想上段中的人物关系：除了Roy是汪先生同性情人这点没有明说外，还有哪处情节是电影没有交代、没拍清楚的？

你会发现：最后的“警察询问+记忆闪回”已将所有的事都挑明了。

至于汪先生的同性恋身份，足够敏感的观众也能猜到。

所以，删减对影片的最终成效不是致命因素。

所以“剪辑稀碎”的真正原因是：架构决定。

回顾全片，我们发现影片采取的是“猜谜——解谜”的嵌套结构。

前80分钟都是谜面和伏笔，为后30分钟的解谜和真相服务。

而这些“角色之谜”、“情节之谜”不是抽丝剥茧、循序渐进地逐个拆开的，而是放到最后、集中统一破解的......如果影片采纳了这样的结构，那么先前各个角色各不相同的背景、经历、心路就必然得是“兜住”的——只能通过隐晦的台词跟细节，在人物的身上虚晃一枪，提醒观众注意而无法交代清楚。

就像其中有场戏是这样的：楚瞳将冰淇淋递给汪太太，结果她的手一松，勺子掉地上。

只有当我们看过全片后去回忆，才能知道这一幕是什么意思——哦！

原来是怀孕的汪太太早就有逃离之心，楚瞳以掉落的勺子来暗喻她：该放手时就放手，不要再回来......可问题是：当这幕发生的时候，我们还不知道汪太太的孩子压根就不是汪先生的，所以就想不通汪太太为什么泪眼婆娑地想要离开。

我们至多能感受到这个家庭氛围古怪、家庭成员貌合神离，可我们对楚瞳与汪太太的真实身份和因为都想逃离所以心照不宣的默契一无所知，所以我们就不知道这是在拍什么。

以上仅为一例，在漫长的前80分钟里，我们同样不知道弟弟几次三番想要给姐姐吹小号，姐姐就是不听是什么意思（原因是被父母抛弃的陈子奇在汪先生家中感受到了久违的温暖，他想赢得“姐姐”的关爱）；我们也不清楚楚瞳为什么要三番五次跑进地下室跟“杀人犯”敞开心扉，甚至有次还施了淡妆、穿着内衣（原因是汪先生不仅拿楚瞳生母当传宗接代的工具，也视继女楚瞳为无物，从来不关注她的兴趣爱好和所思所想。

常年都很缺爱的楚瞳产生了某种“恋父情节”，对欣赏自己画作的于困樵有了好感跟依赖）。

类似的情节和细节还有很多，大家可自行回想。

整整80分钟内，影片都由这样一个个谜语、符号和隐喻组成，为的全都是那个惊爆内幕的结局。

可是，80分钟的谜面未免太长了......

片中三道菜各有隐喻，在此不赘述谜面太长导致影片大部分时间的观感是这样的：我知道这家庭的故事大有文章，但我就是猜不透这个故事，甚至看不清它的走向；我也知道每个演员都很努力地在演，他们传递出了很微妙、很复杂的情绪，可我就是看不出这些情绪的指向......而影片最终对观众提出的要求又是这样：你们一定要把前80分钟那些不知所云、莫名其妙的细节全记住，这样等到真相大白的时候，你们再去回忆先前的伏笔、品咂演员的神情便会拍案叫绝、回味无穷......

希望总归是好的，可多数观众毕竟不是“记忆大师”，不可能在仅仅一刷之下就把所有看不懂的细节都记住。

而真实发生的情况是：到了谜题揭晓的那一刻——由于要同时交代七个人的前尘往事、展现整件事的来龙去脉（于困樵除外，七个人分别是：汪先生、汪太太、楚瞳、楚祺、陈子齐、张晓雪以及隐藏的Roy），观众能瞬间捋清乱糟糟的人物关系就不错了，哪有时间再去回想之前的情节和演员的表演？

就像先前说的，这不是陈正道没拍清楚，而是他选择把所有谜底集中一次性释放所致。

而释放信息的密集程度，很可能对理顺人物关系都造成了干扰：比如说引诱于困樵上钩的“同学家长”到结尾揭示他们其实是汪先生请来的“剧场演员”时，相信有些观众都已忘了影片开场走过场的这俩人了。

我们再举个例子：说汪太太其实是潘晓路母亲的时候，由于“潘晓路”这个全名仅在全片这里唯一一次出现，相信亦有不少观众看到这时心里会“咯噔”一下，而当他们回想起家长会上一闪而过的汪太太和“班长路路”这个名字的时候，势必又会错失下一个谜题的揭晓。

兴许几句台词没听清，稍后的情节就“看不懂”了。

在漫长的时间内都是无效的信息，在最后的时间又来了场信息的轰炸。

这真不能赖“这届观众不行”——如果是不能从《指环王》中一窥真实的欧洲史，嫌长嫌闷说这是一星烂片，的确是观众不行；但如果是在一个很短时间内释放出大量信息让人应接不暇，那纯粹是大脑反应不过来。

不知先前的论述是否让你想到哪部影片曾这么做过。

没错，就是大卫·林奇的那部《穆赫兰道》——请您回想下初看《穆赫兰道》之时的感受：从堕入迷宫般的一脸懵圈，到最后的恍然大悟，跟这片儿像不像。

或许，这就是陈正道导演所谓的“心理惊悚”：“一部分观众看完后会思考很久，另一部分观众会直接放弃这道题。

”

2001《穆赫兰道》看来陈正道对自己作品的可能结局心知肚明。

豆瓣上的评分已然证明：更多的观众是放弃了这道题。

当然题怎么出是导演的事，爱答不答是观众的事，这里没有谁对谁错。

但更关键的地方是：电影该是一道“题”么？

即便是《穆赫兰道》：它是一部集合了商业明星的悬疑片么？

它有几个主角？

——即便先锋如斯、实验如斯，它也只试图呈现娜奥米·沃茨一个人的“惊悚心路”而不是同时描绘五六个人迥然不同的复杂心理并在其中灌输大量很难get到的宏大主题。

所以就算你洞悉了所有角色的真实身份，内心的尴尬依然难以消除：为什么我明明看懂了这个故事，还是觉得整部片子会如此“不清不楚”呢？

这是因为比《秘密访客》的人物关系更加复杂的，是它的主题。

二我想家应该是一个最好的舞台，用最少的人，讲述最多的主题。

——陈正道

这句话很是关键，它似乎透露出这样一个信息：“家”只是故事的发生地和背景板，而影片的主题更多、更宏大。

虽然“家的正面意义”也是《秘密访客》的主题之一，但这一片尾硬拔的主题——楚瞳聆听楚祺拉小号时的潸然泪下与先前的影像表达和情绪积累是矛盾的、断裂的。

陈正道是这样说的：“我觉得家的本质，是学会原谅彼此，包容彼此。

我们如何不要把家变成一个牢笼，而是把家变成一个温暖的避风港。

”——我觉得，这句阐释的古怪之处在于：影片先前塑造的明明是个典型的父权制家庭。

处于核心地位的汪先生以近乎PUA的洗脑话术监视着每个成员的一举一动，包括能让寄人篱下的于困樵俯首称臣。

再考虑到汪先生本是权力与资本的牺牲品：他因为家人的不支持被迫与同性爱人分离才导致后来丧妻、丧子的一系列悲剧，可到头来他却依靠特权和金钱成为“老大哥”式的大家长，自己决定“临时家庭”何时解散或干脆永不解散......

影片多次以镜头语言强化汪先生处于父权制家长的核心地位所以我们理所当然会认为影片的主旨是“反家庭”、反权威、反邪教控制的。

本来渐露锋芒的社会批判临近末尾突然化作温情脉脉的心灵鸡汤，这是怎么一回事？

——这绝不是“删改”的原因，因为“家是避风港”这句话可是导演自己说的。

“系鞋带”以及“吹小号”的场景也是导演原本的设计。

对造成如此混乱、自相矛盾的表达的原因，我们只能这么理解：就是陈正道真的想用“最少的人”，表达“最多的主题”。

他既想说“家是牢笼”、“自由有限”——这体现在汪先生的人物经历和心理动机上，也表现在楚祺和于困樵对汪先生的言听计从和对虚幻之家的迷恋归附之上；但与此同时，也想说“家是港湾”、“彼此包容”——这又体现在汪太太与楚瞳的同病相怜以及姐弟从针锋相对到最终和解......陈正道没想清楚将截然相反的思路置于同部影片且表达侧重还有不同的话，会给观众带来怎样困惑的心理感受。

而在“反抗家庭”和“回归家庭”之外，“家”的主题甚至隐隐延伸出了第三层的表达空间。

在此我只能含蓄地指出两点：一是于困樵这个角色明明与“家”无关，他本是被裹挟进“家人”身份的底层弱势群体，最后却因寻求庇护和安全感的需要，在对外界一无所知的恐惧心理下自甘成为“斯德哥尔摩综合征患者”，这是为什么？

二是《秘密访客》集中了陆港台三地的演员，角色设定是许玮甯想要逃离、张子枫一刀刺向郭富城最终导致这个家如镜花水月般分崩离析，为何如此设计？

矛盾的除了“家”，还有人。

影片既然是反父权压迫的，那按理说该是歌颂女性的吧。

陈正道自己也说：“剧中两个女性角色有对对方的羁绊，最大的原因是她们的包容。

”但具体考虑到片中女性的形象，你甚至怀疑这里面有厌女的倾向：楚瞳有某种恋父情节，因为渴望爱而不得最终绝望地走向弑父——但既非亲生，又凭什么希望汪先生能像对待楚祺那样视自己为己出呢？

汪太太是傍富豪、靠女儿赚抚养费的“小三”，并在成为汪先生妻子后，再次与新情人出轨并怀孕，延续了其“找下家”的作风；而张晓雪也是个被男人玩弄于鼓掌之上的“傻白甜”，源于交换目的的婚姻却妄想能“当相机之后的第二名”。

当知道自己被愚弄、被算计后置女儿于不顾自寻短见......我不知道导演对女性到底持何种态度。

当然最变态的还属郭富城饰演的汪先生：他从被压迫的性少数群体和权贵之家的受害者摇身一变成了执掌所有人命运的“上帝”。

他的变态心理除爱人失踪和痛失爱子的外部刺激外，显然还有来自骨子里的自私跟怯懦——他就从来不去想想：明明是自己迫于家庭的压力放弃了挚爱，也是自己对楚祺的溺爱导致他成了校园霸凌者，间接造成车毁人亡的悲剧。

但汪先生只会一味地委罪于人——而且他的归罪对象也很谜：按说于困樵已被法院判定无辜，醉驾的货车司机责任更大。

若真想报复且手眼通天的话，汪先生该设局禁锢的是货车司机才对。

这我不知道是该说汪先生“真变态”还是导演自己没想清楚。

不如我们复盘一下影片将这群变态凑在一起究竟想表达多少主题：罪与罚；自由与臣服；家作为“牢笼”与“避风港”的一体两面；反抗威权和谎言维系下的暴政；受虐与施虐的相互依存及转化；执念引发的虚幻、虚幻导致的疯狂；斯德哥尔摩综合征与恋父情节......这些主题涉及政治层面、社会层面、心理层面乃至文化层面......

此道具寓意“罪”，是照搬《七宗罪》主题太多让影片在思想呈现上失重失焦、散乱无序。

且很多表达和象征出现了左支右绌、浅尝辄止的局面。

譬如先前所提到“最后的晚餐”和汪先生的“上帝身份”，你会发现陈正道真的在拿第三场饭局和达芬奇《最后的晚餐》相比：

但我们发现类似“灵光一现”的表达都经不起推敲：哦，原来导演是想比喻在最后一场饭局上，楚瞳会背叛汪先生。

但请先等等：汪先生和耶稣、楚瞳和犹大之间有什么相似之处吗？

思考上的不清不楚具体表现在操作上就是：那场被宣发炒作很久的“12小时哭戏”最终在大银幕上只有几秒钟——首先逼演员连续哭上12时，乃至张子枫拍完这场戏直接崩溃只能证明导演的无能，更显糊涂的是成片中又把最关键的台词给删了。

（张子枫对郭富城说：“为什么你从来就没有想过，你不是什么都没有，你还有我。

”）或许，陈正道后来觉得父女的情感铺垫不足、留着不合适。

但删了这句话，女儿突然捅父亲一刀的动机不就更弱了么......如果不客气地讲：从这场“敬业戏”上，我只能感受到主创的思维混乱和对新人演员们的摧残（虽然这并不是有意的）。

太多的主题让情感无所适从，太多的表达让思想无处安放。

在此可举一个反例，那就是春节期间上映的《刺杀小说家》：该片同样角色繁多且各有漫长的心理前史，更兼情节繁复且在两个世界来回跳跃，豆瓣评分同样不高。

但至少影片的核心主旨：凭“只要相信，就能实现”的文学力量反抗暴政、改变现实的表达是很清晰、很直白的。

单凭这点，我依然愿说《刺杀小说家》是部意涵丰富的好作品。

与《秘密访客》贪多求全的角色关系图比起来，《刺杀小说家》的人物海报是这样做的：

虽然我们能看出《秘密访客》制作上的用心良苦和陈正道的作者表达，但“走近每个角色”和“讲述最多主题”的野心注定将遭遇失败。

俗话说得好：贪多嚼不烂。

难以取舍就会顾此失彼。

或许这也是急于提升自己、拓宽类型领域的年轻导演要走的必经之路。

陈正道没有在驾轻就熟的“大师”路上裹足不前，他放弃了一贯擅长的以高概念包装叙事诡计的讨巧做法，毅然向从未涉足的“心理惊悚”领域发起挑战。

这样的“试错”和“失败”我们欢迎。

陈正道还年轻，我们理应对他的未来怀有更多期待。

陈正道赖以成名的“大师”系列电影《秘密访客》的口碑滑铁卢并不冤枉，但对它也应该保持宽容。

理性分析则可，嘲讽谩骂大可不必。

作者| 纪扬；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

2021年五一档最让人失望的电影，莫过于郭富城、段奕宏和张子枫主演的悬疑片《秘密访客》了。

我是个悬疑片迷，对这部影片充满了期待。

本片几乎聚齐了华语悬疑片的最强阵容。

郭富城凭借《踏雪寻梅》拿到金像奖影帝；段奕宏凭借《烈日灼心》《暴雪将至》拿到金爵奖影帝和金鸡奖、金马奖影帝提名；张子枫凭借《唐人街探案》里诡异一笑出圈；荣梓杉凭借《隐秘的角落》里朱朝阳被大家熟知，陈思诚直接邀请他和黄渤开启了“太空三部曲”。

就算知名度最低的许玮甯也凭借《红衣小女孩2》拿到过金马奖影后提名。

这些演员的代表作品全都是悬疑片，“五毒俱全”的《秘密访客》怎么会崩呢？

我甚至想好了，哪怕把这5个人关在一个小黑屋里，玩一个黑吃黑的“养蛊游戏”，也足够精彩，想一想朱朝阳捧上了思诺，华美不看。

更何况，本片的导演陈正道号称“华语悬疑片第一人”，之前拍的《记忆大师》和《催眠大师》虽然谈不上惊艳，但好歹都是豆瓣7分的水准之作，去年执导的悬疑网剧《摩天大楼》也让大家看到了他不俗的功力。

更何况，本片是他的“悬疑三部曲”的收官之作，肯定是耗费了巨大的心血。

我还记得早在去年年底，本片就曝出了海报和预告片，提前宣布定档五一，可见片方也是满怀信心的。

所有的期待值蓄满，没想到最后呈现给我们的却是一个十分尴尬的结果：豆瓣5.7分，淘票票8.0。

既没有赢得专业影迷的赏识，也毫无路人缘，分数还属于中不溜，就是那种大家看完不会去夸，但连骂都懒得骂的电影。

我惊呆了，实在无法想象这部电影是怎么拍砸的，直到我走进影院，度过了如坐针毡的两个小时后，我才明白了本片为啥会崩。

我观影时旁边坐了两个小伙子，他们全程在讨论剧情走向，兴致很高，可是当片尾字幕亮起后，我看到两人面面相觑。

“你看懂了吗？

”“没有，你呢？

”“我也没看懂，还是走吧。

”两人悻悻离开，留下同样一脸闷逼的我。

我其实能明白主创的良苦用心，《秘密访客》的最初的故事设计还是很打动人的。

以下文字含剧透，谨慎观看。

影片中郭富城是个同性恋，有个国外的男友，在父母的催组织下，他找了个女性好友完成了形婚。

婚后他巧施手段，用妻子接种生下了男友的儿子，妻子从孩子蓝色的眼睛里得知了真相，受到刺激后跳楼自杀。

后来郭富城的同性爱人也离世了。

而郭富城的儿子在乘坐校车回家时，校车坠崖，儿子丧生。

接连失去三个亲近的人，重挫之后的郭富城组建了一个奇怪的家庭，家庭成员之间没有爱，因为每个人都是替身。

荣梓杉代替的是郭富城死去的儿子，这一点影片交代的很清楚，荣梓杉和郭富城儿子是同学，他出身卑微，车祸之后过继给了郭富城，实现了所谓的阶级跨越。

段奕宏代替的是郭富城同性爱人的角色，这一点比较敏感，交代的就很隐晦了。

段奕宏原本是学校的校车司机，受尽学生的嘲讽，车祸之后，他本无罪，郭富城却把他囚禁起来，巧施谎言，让他沦为替身，段奕宏在长期的奴役之中，斯德哥尔摩症附体，影片结尾，逃之夭夭的他又选择回到曾经的公寓里。

张子枫是郭富城的继女，她母亲就是同人妻，结局悲惨，而她自然和郭富城不是那种纯粹的父女关系。

许玮甯代替的是郭富城妻子的角色，她本是学校另一个孩子的家长，车祸之后承受丧女之痛的她选择与同病相怜的郭富城结合，弥补心灵创伤。

可以看出，全片就是一个关于“替身”的故事，一个失去爱人的男子用一个个替身填补内心的空虚，这个故事本应该讲述的很动人，我们看看编剧和导演是如何毁掉这个传创意的。

首先就是跳脱的剪辑。

我严重怀疑，本片因为涉及了同人妻、接种生子、校园霸凌等禁忌话题，剧情遭到了大量的删减，影片剪辑的十分混乱。

本来平铺直叙地讲述就好，大概是删减太多，只能采用这种插叙倒叙的手法，使得观影节奏常常被打乱。

段奕宏一会在地下室辅导张子枫画画，一会成了司机开车处理车祸，中间大量的留白让人串不起其中的来龙去脉；郭富城那些隐秘的情感被一笔带过，同性恋人就给了一个镜头，同人妻子也是惊鸿一瞥，这一块重要的情节删去，使得段奕宏的角色作用很飘忽。

很多人看完后觉得郭富城图啥，组建一个家庭就为了让段奕宏接受心理的惩罚？

其实段奕宏扮演的是郭富城同性爱人替身的角色，但是影片不能明说，导致大部分人看不懂。

故事线的割裂感太强，观众衔接不起来，只能胡乱猜测。

有人就评价，影片前半段看着像《寄生虫》，后半段看着像《小偷家族》，最后看着像四不像，这就是情节删减，剪辑混乱造成的。

其次是人物的设定。

什么样的悬疑片吸引人，5个角色里有4个是正常人，1个经常刚破坏，这样的故事吸引人；而《秘密访客》的问题是，5个角色全都是神经病，不说人话，做事动机不明确，影片中的父亲、母亲、儿女、陌生人之间，没有一个身份是让人信服的，全都有仇一样，神神叨叨，不明所以，你让观众看个什么劲儿，看他们装疯卖傻就可以了。

因为人物设定问题，使得观看本片的感受是：全员演技在线，但不知道他们在演什么。

接着就是故弄玄虚了。

影片搞了很多不明觉厉的片段。

比如那场车祸前，荣梓杉让段奕宏给他系鞋带。

系鞋带这个概念被反复提及，我们还以为有啥特别的寓意，最后发现就是系鞋带。

比如张子枫在影片中突然梦游的片段，荣梓杉车祸后腿部受伤的特写。

比如母亲情人的现身，比如段奕宏在房间搜索时，张子枫如鬼魅般出现。

还有门卡上那个多出来的指纹，以及全家吃的那一桌看着很贵但倒人胃口的黑暗料理。

本以为这里面会有故事，哪怕是饭里有毒，水杯里有致幻剂这样的俗套故事也可以啊，最后发现就是个简单的环境烘托。

故弄玄虚了半天，最后一个坑都没填，观众直呼：就这？

最后就是影片文不对题了。

片名叫啥？

秘密访客。

所以段奕宏就是全片的一把钥匙，他的身份、背景、做事动机、人物结局都起着牵一发动全身的角色。

可是影片一开始就把段奕宏的老底交代了个明明白白。

一个校车司机，车祸后逃到郭富城家，胆小怕事，受尽欺负，想要出去。

看到这我心再说，这哪是什么秘密访客啊，段奕宏恨不能直接把内裤扒拉下来给你看了。

秘密访客不秘密，这影片就失去了大部分的剧情张力。

而访客的对应词是主人。

可是本片中的这四口之家全都没点主人的意识，在自己家里活得像一具具行尸走肉。

主人也不像个主人，这影片把剩下的家庭部分也全都抛弃了。

最后剩下什么，不就是5个神经病玩过家家游戏么？

我真心建议本片应该学学年初的《缉魂》，同样是台湾悬疑片导演，同样是讲述一个同性之爱的故事，看看人家是怎么巧妙地绕过审查制度，扎扎实实地借用一个科幻的外壳讲了一个俗套的故事的。

《缉魂》有70分的上限，就讲了70分的故事，稳扎稳打，旱涝保收；《秘密访客》也是有70分的上限，却装了个90分的X，最后X装大发兜不住了，只能给它个不及格。

本片浪费了这么好的阵容，导演应该向所有悬疑片影迷谢罪！

虽然我给了三星，但有一星还是看在我是半个郭天王粉丝上加的。

首先肯定几位演员的努力，看得出都在很认真演了，但问题出在剧本和导演身上。

豆瓣看到个评价说像是《寄生虫》+《小偷家族》，但只能说形很像，内在完全不同。

寄生虫之所以拿了奥斯卡，小偷家族拿了金棕榈都是因为片子的风格和情绪不是割裂的，故事也是完整的故事。

秘密访客前半段用jump scare和音效营造出的恐怖感本身就与后半段想要表达的东西不搭，甚至到了突兀的程度。

尤其是后期当郭富城进了医院，警察走进病房那段及其粗糙又敷衍的处理更让人非常难以接受。

后半段唯一让我眼前一亮的剧情就是困樵从警局出来跑回了这个待了四年的家。

要是没有这段我甚至看不懂导演想要表达什么。

刚刚在另外一个帖子看到了给秘密访客平反的一个解读，里面甚至牵扯到了江歌案。

但是当电影本身质量就非常一般的情况下这种解读真的还有意义吗？

一句“你没看懂”并不能掩盖电影本身节奏差，前后风格割裂的问题。

大部分好电影之所以是好电影并不是因为无数的拉片，解读甚至是过度解读。

这部片确实让人感觉像寄生虫+小偷家族的内核，但他的力量不如小偷家族的十分之一。

我很喜欢《秘密访客》终极版预告片里的一句话：“每个家庭都有秘密，而我们的秘密，就是家庭。

”在我看来，陈正道导演的《秘密访客》是一部在剧作层面，向20世纪40年代兴起的英、美“哥特式情节剧”汲取灵感的心理电影。

包括片中的建筑与空间关系、复杂的心理层面（尤其是婚后妄想症）、恍惚的叙事，都让我想起《蝴蝶梦》（Rebecca）、《门后的秘密》（Secret Beyond the Door...）和《无辜的人》（The Innocents）这类影片，甚至连它的对白都是西式的文学性修辞。

在那些影片中，女主人常常处于丈夫的危险中，孩子是这一门类中另一个有趣的角度——早熟又有魅力。

《秘密访客》中的女儿表现出了这个年龄段少有的身体权威，姐弟俩之间也有剑拔弩张的关系。

有时候，他们还会充当毛骨悚然的对象，《无辜的人》中的兄妹便是如此，那部片甚至也有和鬼上身有关的情节。

不过，困樵在《秘密访客》中，才是真正的外来人，他代表观众的视角，我们看到的东西跟他一样，这个角色为观众建立了一种好奇心。

在探讨剧情之前，我想先将几个人物捋清。

楚瞳是汪先生的前妻晓雪与前夫所生的女儿，晓雪在嫁给汪先生后，楚瞳也过继到汪家；“楚祺”是汪先生领养的同校学生家长的孩子，校车事故发生后，家长没有经济能力为儿子治腿，被汪先生收养，沿用了去世儿子楚祺之名；灰眼睛的混血儿子楚祺才是汪家之后，不过他是晓雪人工授精的孩子。

据我推测，孩子真正的父亲是汪先生的同性爱人Roy。

在汪先生与晓雪的谈话中，我们得知，他排斥家族为他安排的女人，暗示了其同志身份。

晓雪明知他的取向，依然借着形婚试爱的态度与之结合。

婚礼上，她说相机是丈夫的第一名，自己只做第二名就好，这里的“相机”代表的应该就是Roy。

由此可见，晓雪对与汪先生的婚姻是有奢求的，还是希望能用实际行动组建美满家庭。

然而，一切随着混血儿子的降生而崩塌，她发现丈夫竟然利用自己借腹生子，这个孩子实际上是丈夫和Roy的爱情结晶。

和《缉魂》的内地版一样，影片在处理同志的次要情节时，就像你所期望的那样不露声色。

楚瞳和混血儿子都继承了双方家长的特点，一个喜欢画画（随晓雪），另一个喜欢摄影（随Roy）。

领养的“楚祺”则更像汪先生——“你要是敢背叛这个家，背叛我和我爸，试试看吧。

”不正是汪先生的心声吗？

这个“Home Sweet Home”是他为了一己之私建立起来的，倒也不完全是因为要审判困樵，也是他为已经坍塌的家庭，重新愈合自己的精神家园。

困樵只是一个契机，一个动机而已。

汪先生很善于寻找替代品，他以试管婴儿的方式，将混血儿子及相机书房作为已经去世的Roy灵与肉的替代。

让失去赡养费专门找下家的新太太，来做前妻的替代品，这是一项完美的交易。

让新儿子沿用“楚祺”的名字，也是代替楚祺的做法，这些都是他自我疗伤的方式。

汪先生很偏爱这个像自一样循规蹈矩的儿子，虽非亲生，但他完全具备父权制下对男性的期待，在父亲面前是个老实温顺的孩子，拥有对汪先生的模仿和继承。

汪先生能够接受楚祺的替代品，都不怎么接纳和前妻相似的有点野的女儿，对她的爱好漠不关心，这也间接说明了他爱Roy胜过晓雪。

反过来看，女儿从继父这里得不到父爱，转而迷恋同样父辈的困樵。

后者懂得欣赏她，关心她的成长。

她用各种极端的方式（扔球制造脚步声和烫伤自己的方式博取关注，但梦游是真正的鬼上身，应该是被死去的楚祺上身），却一直无法获得她想要的回应。

结尾她将继父刺伤则有种“弑父”的意味。

父权制下的女性（汪太太和楚瞳）看似温顺，实则拥有独立自主意识——楚瞳对困樵的好感，汪太太与情人的关系，既有家庭情感的压抑，也含有对汪先生的蔑视态度。

剧本做了很多减法，或者是审查下的减法，在明线之余还藏有一条暗线，明暗线索相互融合。

家中有两个秘密——其一是书房禁地，承载的是汪先生对同性爱人Roy的回忆。

在困樵与楚瞳的对话中，我们得知Roy从生病到去世再也没有见过汪先生，他一定对汪先生与晓雪的结合郁郁寡欢，这是华人家庭观念导致的后果。

同时，也带给汪先生很多束缚和困境，这种影响是双向的，但归根结底还是个体的选择；其二是晓雪的去向。

前者始终没有在片中出现，后者仅在回忆部分存在，可他们的黑暗一直笼罩在房子里，如同《蝴蝶梦》里Rebecca的幽魂一样存在。

两任妻子与Roy之间，就像是厨房与书房的争风吃醋，这座大宅的每个房间似乎都有自己的灵魂。

困樵住在地下室，楼上是厨房——汪太太的领地，富裕的厨房和贫穷的地下室就有了阶级差异。

而汪先生始终以一种控制者的姿态出现，权力处于楼梯顶端。

他还有一间专属的用来“收集”的上锁房间，不许外人进入，那里藏有他的秘密。

“门后的秘密”是哥特式情节剧的重要元素，最早的根源来自古老的《蓝胡子》的童话故事。

关于晓雪的去向，汪先生说她永远地离开了这个家，“永远”一词用的决绝，这是离开了这个世界的一种说辞。

结合家中那幅巨大的仅出现脚踝的黑白跳跃照，你可以想象这是她上吊自缢的隐喻，暗示了她究竟是如何永远离开这个世界的。

这也对应了汪太太一直感觉房子不干净。

晓雪或许就是在储物间自尽的，请注意楚祺被关禁闭那场戏，储物间有被悬挂着的风干肉，也可视为一种隐喻。

这场戏的最后一镜，是楚祺转过头，似乎遇见了黑暗尽头可怕的不详气氛，尽管那里什么也没有。

当你凝视深渊时，深渊也在凝视着你。

当然，观众也可以将之理解成妈妈为了潜入神秘的书房一探究竟，将儿子锁在地窖，但明显用鬼片解释更能说得通。

汪太太通过晓雪的日记，发现了她的惨剧。

当她穿上晓雪的毛衣，做着晓雪的行为，念叨着晓雪过去说过的话。

你可以理解成她背诵了日记内容，也可以理解成被上身，汪先生对回家的楚瞳说：“你看谁回来了？

”不由让人脊背发凉。

影片还留有一个汪太太昏倒在地的顶拍镜头，这是传统鬼片中灵魂离体后的普遍反应。

影片徘徊于心理惊悚片与鬼片之间，存在着强烈的丈夫对妻子的支配，死去的亡灵对家庭的支配。

新妻子的缺乏经验和脆弱及丈夫对妻子的冷落，让她始终处于弱势。

说到底，男主人是受到同志爱人和死去儿子的心灵困扰，女主人是受到前女主人的亡灵困扰。

作为悦食中国的创始人、《双食记》的原著作者，编剧殳俏对烹饪和饮食研究颇深。

这在片中也有所体现，美食不是毫无目的的。

汪太太热衷于烹饪，厨房是她唯一的乐土。

她先做了一道蒸鹰鲳，这道菜以掀开鹰鲳侧边的镜头，带有一点藏住秘密的意味。

餐桌上，汪太太切鱼的两面三刀，则是她对这个家庭的立场。

第二次展示她的厨艺是八宝鸭，这道菜的做法是放血掏空，再填满缝合，有种死而复活的隐喻，与之后她穿上晓雪的毛衣，变成晓雪的那场戏达成同等效果。

这是爱伦坡那种哥特式情节剧所钟爱的亡妻复活的主题，她是借汪太太的肉身来宣泄自己被压抑的情感。

一直都很欣赏陈正道电影的美术，这次，御用美指罗顺福和沈展志珠联璧合，暗藏着诸多易被忽略的美术元素，比如书房中的相机和客厅里的摄影作品，它们不单是房间里的摆件，也映射出精神层面的叙事策略，家中只有摄影作品而没有一幅画作，也是爱屋及乌、恶其胥余。

汪太太以晓雪的身份闯入书房，亦指导观众用死者的眼睛（照相机）去审视活着的人，砸毁相机，是她在一台台相机众目睽睽的注视下（代表Roy的眼睛）宣泄自我。

她知道，丈夫的第一名依然是Roy，第二名是楚祺。

那么晓雪有自己的位置吗？

再说回困樵，大家全都因为他，无法离开这座房子。

汪先生认为法律虽然判困樵无罪，但他一定要在对方头上栽植“有罪感”，这是他对困樵的自我审判。

在人人都不把这个家当家的时候，困樵却逐渐变成斯德哥尔摩症候群的代表，他把家人真的当作家人。

甚至连对他有好感的楚瞳，都希望他能尽早离开这个家，哪怕是去自首。

每个人对“自由”和“不自由”都有自己的见解：汪先生早年在纽约，被断了银行卡，失去了自由，回来继承家业和结婚是不自由。

困樵则渴望拥有汪先生这样美满的家庭，他在这个家里能感到自由，外面的世界反而让他不自由。

汪太太在家里一点都不自由，她害怕被丈夫关一辈子，她认为出去才是自由。

楚瞳向往画画的自由，但他的父亲不喜欢，她想和心爱的人逃离，那是她认为的自由。

“楚祺”作为领养的儿子，已经失去了与原生家庭的自由，但他拥有了选择的自由。

在困樵看来，汪先生为他施以小恩小惠，得以脱离苦海。

还视他为家人，赐予他衣食住，过上无忧无虑的富足生活，被绑者就这样将绑架者视为自己的恩公。

过去，他也曾受到学生们的欺凌，但在学生口中他却变成了欺负人的米老鼠，让片面的家长显得焦虑和担心，甚至还公开受到校方的聆讯。

校园霸凌、阶级差异压在困樵身上，构成一种无形的恐惧和枷锁，他也害怕面对社会舆论和被学生家长报复（“可以让他不知不觉的消失”），所以一直不敢逃走，生存是唯一选择。

阶级划分反映在贫与富的身份上，出身贫穷的学生也会被一群富二代同学欺负。

“楚祺”在班里担任“小丑”的角色，在校车上受尽欺负。

早已是家常便饭，只是校车司机在行驶过程中没办法管束孩子，只能做好分内事，况且校车司机并不属于教师行列。

灰眼睛楚祺也是霸凌小团体的成员，这些孩子根本不知道什么才是适当的行为。

由此可见，汪先生平时就非常骄纵这个儿子。

影片亦藉此反映现在普遍存在的校园霸凌问题，不仅在学生与学生之间，也在学生与校车司机之间。

说起来，陈正道上一部网剧《摩天大楼》也有涉及非法囚禁的剧情，可是说到底，汪先生有没有非法囚禁困樵呢？

似乎也没有，他一直给予每个人自由控制范围内的自由，甚至放任他与女儿外出写生，他有十足的把握，困樵不会外逃。

虽然他曾造成27名学生丧生，但他没有受到法律的制裁，汪先生给予他自由控制范围内的自由，也没有受到法律制裁，在他们双方看来，并不存在“非法囚禁”一说。

影片最后，一无所有的困樵，还是选择回到了这个家庭的怀抱，那里看来真的是他的Sweet Home。

《秘密访客》到底是鬼故事还是心理研究？

我不愿意称它为鬼故事，因为鬼魂的存在从来没有被明确证实过，也没有被明确否认过。

鬼魂是否存在，到了影片结尾，已经是个无足轻重的问题了。

汪先生固然是大家长制的权威，但每一个人都是独立的个体，每个人本身必须形成自己的人格和自身命运。

我认为整部影片给出的讯息是：一个人必须找到自己，消除盘踞在自己心灵上的另一人的幽魂，才能获得成长和新生。

《秘密访客》电影里有同性恋，形婚，代孕，原生家庭，领养，小三，自杀，斯德哥尔摩综合征，每个元素都能演一出精彩的戏，陈正道导演把这些元素混杂在一起，让口味更猎奇，影片基调更灰暗。

预告的时候，就担心这个片子会不会一锅乱炖，没有重点。

果然还是存在这个问题。

看似每个人都有线索，但又没有一条完整主线，每个人物的性格和动机，都存在一种似是而非的边缘感，所以从解读创作者的意图上，很难看到一个主题，所以对电影就有了从寄生虫到缉魂，再到小偷家族的三重观感的分裂。

从而让阶级（寄生虫）和家（小偷家族）这两个主题有些分散。

富人天生恶的设定？

似乎也不够。

富人的儿子楚瞳是施暴者也是受害者，霸凌别人作恶（教育的缺失，被富人父亲溺爱导致），校车事故的始作俑者，自己在事故中死亡（作恶的不应该是校车司机？

）。

家，家人，没有了血缘为纽带，每个人都很疏离，没有小偷家族里的温情，生活在这个家里，只是万不得已，却有无法逃离，不是家，只是一种禁锢，彼此之间也没有家人的爱。

影片使用大量的特写和近景镜头，增加悬疑感，这样的画面调度凸现观影人的紧张感。

其中楚淇梦游拉于困樵手那个镜头，吓得我身体抖动了一下。

Imax的视听效果也增加了这种沉浸观影体验。

基于故事线索，我再从几个问题来谈下我的观后感。

1，汪先生主导这一场戏得目的？

报复于困樵。

虽然法律判定困樵无罪，但汪先生认为他有罪，将他软禁在家里，出于恨，出于失去最爱的人，自己溺爱的孩子死去的恨。

法律无法给他审判，他就以剥夺他人自由的形式来处理，从阶级属性来看，他消磨了一个穷人的意志，把人变得心理有了归属，离不开这个家。

典型的斯德哥尔摩症，以至于最后警察让于困樵回家，他回答的还是68号这个“被汪先生组合的牢笼”。

从汪先生的性格转变来分析，他是父权压迫的受害者，家里断了他的经济来源，他被迫回家继承家产。

（有钱人的凡尔赛），他反抗不了家人，无法独立，而且在他回家后，失去了爱人Roy，所以选择让妻子晓晨代孕生下孩子楚瞳，把他当做所有的精神支柱，在孩子死后，他的精神和压抑情绪控制不住，崩溃了，于是变成了另一个父权代表，在他打造的这个组合家里，他成了绝对权力的象征。

2，真正的汪楚瞳与汪楚淇的关系？

电影没有交代这对同母义父姐弟俩的相处，那种以血缘为纽带的家人关系是怎么处理的，所以无法把她和陈小齐（领养的汪楚瞳）做一个对比说明。

从电影里，她和后者是从排斥到和解的关系，用下一代人不掺和上一代的人，做了一个看似结局和出路的处理。

3，汪先生前妻晓晨死亡的原因？

这个死亡的设定是否合理？

上吊自杀，在电影里有多处暗示，两次出现跳舞脚悬空的照片，以及风干悬挂的肉都含有这个意思。

晓晨在结婚前，应该知道汪先生gay的身份，那为什么还会对汪先生有感情的期待？

促使她自杀的最后一根稻草是，可能是她代孕生下的孩子楚瞳不是汪先生的，而是他的爱人Roy的。

作为再婚的一个女人，她已经组建过家庭，而且婚姻破裂，生下了女儿，为什么还会因为代孕这件事自杀呢？

骗婚谈不上，因为是她开口提结婚，而自己也说是出于照顾女儿的目的，所以她能抛弃女儿自杀吗？

4，于困樵的年纪？

为什么选择段奕宏，而不是年轻的男演员。

是为了完成楚淇在父爱缺失下，演变成恋父情节的设定吗？

而他最后的弑父，代表有一个女性的觉醒吗？

楚淇和养父汪先生的关系似乎不是很好，他不喜欢养女画画，对其冷漠，这里从侧面衬托了汪先生冷酷无情的性格。

楚淇最后那一刀，是不是有对养父造成母亲自杀而死的恨意。

于困樵作为一个下层阶级的司机，他是有生存困境的，他用来谋生的司机职业，差点因为有钱人小孩的霸凌，而丢失。

他的性格设定有点迷惑，他和楚淇之间有“暧昧”，这是出于对“家人”的爱，还是别的，可以做二元讨论，而他对汪先生的态度是一个对老板的“讨好”，还是对“家人”渴望的感情依赖？

他呆在汪先生家里三年不去自首，应该是认为自己无罪，但他从道德层面有一种缺失，他无法逃离这种“被剥夺自由的pua，他喜欢这种安定有“家人”的生活状态，让他不去去考虑作为一个穷人阶层的生存困境。

就像他的名字困樵，如同被困住的“樵夫”（穷人阶层）。

5，为什么给汪太太一个小三身份？

每个人都带有原罪的设定吗？

让这个怪异的家人组合更有戏剧性。

作为靠孩子谋生的母亲，汪太太被拉入这个局的可能性就更合理了。

6，楚瞳为什么不是混血男孩长相，而只有瞳孔是蓝色的设定，从遗传基因学来说，是否合理？

7，菜和名字的隐喻！

鱼，偷腥烤鸭，取其肉填充别的菜，寓意这个家庭的人没有血缘关系。

牛排，汪先生切牛排暗示自我剖析，而牛排带血，校车事故，暗示随后楚淇会弑父的流血事件。

困樵（被困住的樵夫），楚瞳（瞳孔的颜色是蓝色）8，家的寓意？

英文片名home，sweet home更符合影片对家主题反讽？

好到手舞足蹈，全程快落，恐怖感营造得又恐怖又搞笑！

1、家庭和恐怖片类型的结合太精彩了，要带入得get到导演的作者性：家庭就是恐怖片。

2、郭富城组建起家庭，是要为死去的儿子报仇，在桥上停车的段奕宏、让他停车的朱朝阳、女儿出庭作证保住司机职位的许玮甯，他们都是间接导致儿子死掉的当事人，但他们都不会被法庭判有罪，于是让你们当我的家人，就是我的复仇。

当家人犯法吗？

不犯，简直是天才的想法！

极其狠毒！

3、段奕宏失忆一年，醒来被两个蹩脚演员一通死亡威胁吓得不敢出去，郭富城给了他自由，又剥夺了他自由，像不像典型的强权父亲形象？

你可以做任何事，但我不给你钱你做什么都活下不去，你敢离开我？

段奕宏一面搁着害死二十几个孩子的负罪感，自首？

“我在打算，哈哈”。

一面搞着什么画画、艺术，一副不在乎的模样，说自己不做噩梦…… 像不像失败懦弱的父亲形象？

不是我的错，我都这么惨了，还能担起什么责任？

都是这个世界不公平，你们女权打拳打到我头上，你们知不知道我为生活受过多少苦？

还势利，有钱人给我点表面的尊严，好吃好喝供着我，我爽死了，我还要什么尊严、要什么自由？

有钱就是我想要的尊严。

4、许玮甯为了“再当一回母亲”和有人供她体面上流的生活，来到这个家庭，但这里没有她的孩子，像不像典型的一心只想嫁豪门的女人形象？

她在这个世界漂泊无依，没有支柱，只有靠生孩子来确定自己的位置。

这样的母亲生的孩子，只会成为她在有权有势的男人中间“站稳脚跟”的工具。

她没想到的是，郭富城才不想跟你生孩子，你来这里也没可能再生个孩子，她感到不安，提前为自己找好了下下家，有了孩子，就又有筹码了。

5、张子枫是唯一一个跟郭富城生活过一段时间，名义上前妻的女儿，但显然郭富城对她极尽打压、忽视，甚至蔑视。

作为女儿她知道郭富城最多底细，想必包括同志倾向、妈妈是因为替同志情人借精生子，用人肉成全了人家无法实现的禁忌爱情而绝望至死。

但她什么都不说，因为在这个扭曲的强权家庭里，她需要让自己扮演那个一点点叛逆、一点点反抗、感觉自己有一点点自由意志，但又不完全能够脱离出去独立的女儿形象。

如果全说出来，这个压抑的家就毁了，但她不真的想离家出走，不真的想毁了这个家，她想要的是父亲的关注，她装神弄鬼，拿刀反抗，也只是为了父亲多看我一眼，典型吗？

6、朱朝阳（叫啥？

）享受这个强大、权威、富有的上流社会新爸爸，想必他因为原来的爸爸只是个开工厂疲于奔命的中产，在贵族学校被欺负怕了吧，那种时候他有没有想过，要是我爸不是个开工厂的，而是个跨国公司大佬、是个政商届的头头、是个呼风唤雨的爸爸该有多好呀，如果欺负我的这个人的爸爸是我爸爸多好呀。

如愿以偿，他可开心死了，他终于感到了安全感。

亲生父亲？

你谁？

于是他改头换面，尽心尽力地扮演好儿子的形象，要比真儿子还好，替爸爸排忧解难，替爸爸维系这个家，“你要是敢背叛我跟爸爸，你等着”。

7、于是一个没有任何血缘关系的家庭建立起来了，这个家庭的基础是郭富城的报复和折磨，家庭成员们也许知道，也许不知道，但至少感受到了。

不过这种认知并不会让他们失望离开，因为负罪感和逃避（段奕宏）、相互利用（许玮甯）、渴望被父权认可（张子枫）、对阶级的崇拜（朱朝阳），成了他们新的支撑，维续起了这个看似扭曲，却十分普遍的家庭关系——构建家庭的可以是任何东西，就是没有普世观念里的“爱与亲情”。

8、结局实在精彩，也许是斯德哥尔摩吧，其实不难理解，在某些不政治正确的层面上，也许家暴、出轨、束缚、强权，看似是在摧毁家庭，才真正是维系家庭的黏合剂——就像老兵从战场上回来，却受不了柴米油盐，怀念战场——经历了如此深厚、痛苦、激烈的感情羁绊，像坐过山车一样刺激的人生之后，有多少人还能适应正常、平凡得有些无聊的关系呢？

所以就算知道了郭富城是为了折磨他们，他们还是回来了。

彼此亏欠比任何情感更加具有契约的效力。

“家人是一辈子的”，这句话换一个场景也许温情，但难道就没有折磨在里面吗？

9、在宗法国家，解构嘲弄宗法制。

有家才有国，治国必治家。

那么让我们先来看看“家”是怎样被构建起来的，陈正道干得漂亮。

（本影评有严重剧透，建议观影后阅读）文/L.C一、起源【压抑的欲望和情绪】心理学发现，人们所有压抑过后的欲望和负面情绪并没有消失，而是藏在潜意识中，会伺机以其它方式表露出来。

比如一个家庭里父亲总是责怪妻子每个房间的灯都开着，两人常因此发生口角；事实上妻子活了几十年并不是不知道怎么关灯，而是对丈夫有怨怼，于是通过不关灯这个看似无关的行为来进行反抗。

就像影片中汪父当年失去爱人ROY的遗憾无法消解，就要用生下一个ROY的儿子自己抚养来填补；又像汪父失去儿子后的伤痛无法消解，于是着手建立一个怪异家庭，企图通过困住和折磨凶手来填补。

这种转移的处理方式并不能直面问题和解决问题，往往会让人衍生出更多心理问题。

【做坏事越多的人，最后就成了坏人】可以先想象你独自在一片森林中，周围没有摄像头，你抽了一根烟后随手把它扔进草丛里，却没想到森林因此着起大火，火势绵延几十公里，树木尽毁，人与动物死伤无数。

此时，可以确定绝不可能有人知道这个火是你点的，那么问题是，从此以后你可以不把此事放在心上，安心过一生吗？

哪怕还有一点良知的人，都会觉得从此寝食难安。

也就是说，做坏事有两个结果，一、付出惨痛代价；二、如果不付出代价，只要这个人还有一丝良知，内心就会一直受到折磨。

那么有没有做了坏事既不付出代价、又不受到内心的折磨的办法？

有，那就是做了坏事的人彻底放下良知。

就像是你见过的所有反派人物那样，他们都认为自己所做的一切理所应当，甚至洋洋得意，因为他们并不认为自己是错的，哪怕有错也是受他人所迫。

却殊不知在这个一条黑走到底的路上，他们已经越来越迷失自我、变得扭曲、众叛亲离，彻底成为一个坏人。

而这才是最终极的惩罚。

“当你凝视深渊的时候，深渊也在凝视着你。

”当一个人决定做坏事的那一刻起，就已经是在凝望地狱了。

就像是汪父决定做局困住困樵的那一刻起，他的内心都开始因为良知受尽折磨，也因为伪装而走向毁灭。

二、人物心理分析【 汪父 】就像上面两点说的，困樵计划，表面上看起来困住的是困樵，实际上困住的是汪父自己，在伪装中，他没有空间真正去面对失去孩子的伤痛，还要每天装作另一个孩子是自己死去的孩子。

装作一个陌生女人是自己曾辜负致死的妻子。

他要装作他不认识地下那个害死自己孩子的人，甚至要装作自己是他的救命恩人。

他企图把困樵玩弄于股掌之中，却在各种伪装中日日承受痛苦和撕扯，在佯装安宁的日子里，汪父内心早已面目全非。

汪父【 晓雪 】对于他的亡妻，汪父只用一句便带过了，“我没想到这个事情对她打击这么大”。

而背后是他难以启齿的、仍无法面对的悔恨：我没想到她那时是真的爱过我的。

是的，他以为晓雪也是逢场作戏嫁给他，带着拖油瓶找了个下家，他以为晓雪是为了利益交换、换得安宁和家庭地位才给他生孩子。

但他没想到，她当初说出那句“不然我们结婚吧”以及“我知道你爱的是相机，但我想做第二个”，都是真情实意。

她嫁给他是因为对他有情，也正因如此，才答应和他生孩子，哪怕过程她觉得怪异，却仍配合他，直到孩子的灰眼睛，让她发现这一切医疗过程不是因为他身体不行不能自己生，而是从开始他就计划好只拿她当成工具，一个成全他和“最爱相机”爱情结晶的工具。

他对她的轻视、隐瞒、不屑和理所当然，都是压垮她的原因。

【 汪太太 】迫于生计，在女儿去世后她曾因急于找到靠山而意图接近汪父。

却在看到和女儿同龄的女孩时瞬间崩溃想逃。

直到汪父主动给了她一个希望，一个再做一次母亲的机会。

然而失去女儿的悲痛、以及在真母亲和假母亲身份中的反复横跳，还是让她多次崩溃，差点毁了汪先生的布局。

直到出走那夜，她真切感受到了和楚瞳之间的关联和不舍。

作为第二个工具人妻子，当她发现ROY和晓雪的事后，决心化作“晓雪”的模样去揭开真相的那一刻，是说明她痛了，因为她入戏了。

最后大梦初醒，她拒绝了情人的邀请，那是因为心有了新的归处。

【 楚瞳 】幼年父母离异，继而丧母，和养父相依为命、一同长大。

汪父才是楚瞳真正意义上的抚养着，逐渐变成她成长过程中最重要和在意的那个人，是她生父一般的存在。

父亲偏向弟弟她会在意，父亲不重视自己的画作她会难过，她一次次的试探以渴望得到父亲的鼓励和注意，这些都在诉说她对父亲的爱。

人们常以为天下最无私的爱是父母对孩子，殊不知，其实是孩子对父母的爱。

她是唯一看破父亲执念的那个人。

她只是希望有一天，他能放下。

所以她三番五次做手脚，想让困樵去探寻真相，所以她几次说服困樵和她一起逃跑。

她并不是自己想跑，她是想让困樵发现真相、获得自由，她并不是在乎困樵的死活，而是在乎父亲。

她知道若困樵不自由，父亲的执念也将被永远困于此。

爱之深、念之切。

是对父亲深沉的爱，让她最终刺下那一刀，她的眼泪忍不住的流淌，她好不容易才做了这个决定，因为她再不忍看他再人不人鬼不鬼，在这无间地狱无尽沉沦。

最终，她用自己打破了父亲的局，真相得以曝光。

她才是最爱着父亲的那个孩子，虽然父亲最爱的那个从不是她。

【 楚祺 】生母走得早，父亲经营不利、家道中落，并再娶有家。

他很努力，却无疑还是成为贵族学校中势微而被欺负的那一个。

委屈受了太多，也逐渐习惯，哪怕被父亲改了名字过继，也是老老实实为养父守着秘密，因为在夹缝生存久了、最渴望的也不过是个安稳。

所以他努力的维护着这个“新家”，吓走母亲的情人，警告姐姐不要出卖这个家，尽心做着他人的替代品。

只是日子久了，他却也在这里找到了位置和寄托。

曾经孤独的他，上下学有了可以跟随的姐姐，家中有了在意自己的父亲，有了热腾腾的饭菜和去学校为自己理论的母亲。

这是他做梦都不敢祈盼的，而现在他就活在其中。

如果可以，这个梦最好可以做一生。

“那个曲子我学会了，我吹给你听听。

”姐姐，你还有我，我等你回家。

虽然他没说出来，但她分明感受到了新的羁绊，所以泪也悄悄流下。

几个濒临绝望而相互拼凑的人，在阴错阳差间重新填补了彼此的人生。

本来不相关联的人，因缘际会完成了对彼此的拯救。

君不见，众人皆苦。

但他们的相遇，却也许是不幸中最好的结果。