小丑回魂2

是什么驱使我连续两天去电影院看小丑回魂（It）？

可能是高中时间闲暇时间紧迫被厚重原著劝退的遗憾，也可能是对恐怖题材的发自内心的向往。

如果说上篇是几个青春期少年的探索冒险，下篇则是一群成年人对二十七年前的遗憾的救赎，二者呈现出迥然不同的风味。

与前段时间看过的灵媒对人性的恶的不加掩饰的批判不同，斯蒂芬金作品中还包含了人物的成长的动态变化，这点尤其令我着迷。

这点我用一个个人化的形容，叫明媚的恐怖。

当然为了迎合更大面积的潜在受众，这一次拍摄手法上对恐怖元素的呈现显然要克制的多，不可避免地陷入了重复使用jump scare的循环中，用多了令人不适。

为了展现每个人战胜心魔的过程，电影主体显得过于臃肿，没有前作的流畅自然，这也是一个扣分点。

当未知的恐惧具象为一个怪物，本片的结尾反而显得滑稽可笑，少了一分宿命感与庄严感。

当然，本片比起前段时间的灵媒硬伤就少了很多，剧情设置合理，前后照应精巧，画面看上去也干净不少（除了有一段时间一直在频闪晃眼睛）。

ps：请年轻X教授扮演者詹姆斯·麦卡沃伊出演总让我有些出戏，感觉下一秒他就要坐轮椅了。

寒风萧萧，夜雨寒，找不到妹子同行的阿明，又独自于一个寂寞的夜晚，在塔斯马尼亚边缘海港老年渔村的一个偏僻的影院，看了夜晚首映的小丑回魂第二部。

其实，阿明并没有看过第一部，因为，阿明对小丑不感兴趣，西方人的恐怖谷效应，和亚洲人不同，他们惧怕小丑、玩偶、仿生人，可阿明更害怕楚人美和椰菜花子。

后来，阿明看了十分钟吐槽小丑回魂第一部，感觉，这小丑也不行啊，一个小朋友都杀不死还被主角团灭，是来卖萌的么。

但是，有一天，阿明在网上看到了一个小丑回魂第二部的预告片，就是长大的女主角，回到以前的公寓，碰上了里面住的老太太那一幕，那一幕，拍的真不错，有一种静默的、冷呦呦的、潜滋暗长的、让人恍惚的，恐惧感，尤其是老太太说，在这个小镇上，死去的人，并不真的死去，然后突然定住那里，那几秒钟，阿明真觉得，非常精彩，这一幕，也拍出来了史蒂芬金一贯的那种近距离的、让人不安的、缓慢而急速攀升的惊悚感。

就是这个预告片，让阿明，对小丑回魂ii，十分期待。

毕竟今年，看过的几部，哭泣女人，安娜贝儿iii，仲夏夜惊魂，宠物公墓，都不太让阿明满意。

然后，话不多说虽然已经说了很多，阿明喝着两公升可乐冰沙吃着沾满了黄油和糖霜的24k无敌爆米花，在唇齿间弥漫着传统谷物特有的芬芳时，电影终于开场。

本着不剧透加上没看第一部完整电影很多人小时候和长大后我都对不上花了他妈很久才搞明白的原则，具体电影情节我就不说了反正也说不明白。

总之，看完以后，阿明觉得，这部电影在丰富程度上，还是秒杀了之前那些温子仁监制的系列宇宙鬼片和其他的翻拍的不温不火的史蒂芬金系列影片的。

影片讲述二十七年后小丑回魂，长大的主角们重回噩梦小镇，记忆被唤醒，成年交织着少年时期的恐怖经历。

有趣的是，这个电影挺有耐心的，前面一大半时间，是让六个主角分头行动，各自找回童年的记忆和重要物品，携手回收魂器封印伏地魔，不对是外星人飞到地球作恶的小丑。

于是，主角们分头行动，每个人都有一段自己的经历，这就约等于，是电影兼容了六个独立的小鬼故事，每个人都独自见鬼，穿插着童年的见鬼经历。

一般这种团战类的电影，能花这么多时间，分开拍每个人，也不算特别多见，其中呢，果不其然，我最喜欢的，依然还是女主角独自撞鬼的那个鬼故事。

我觉得，她这个独立片段，是全片最好看的。

恍惚间，我甚至想到了史蒂芬金那部幻影凶间，也是主角一个人去到酒店的一个房间，发生了不少怪事。

当然这两者并无任何相似之处，但是其中有一贯的那种惊悚特质，即一个人，去到一个环境，开始发生怪事，开始一切都温温顺顺的，让你放下戒心和防御，但很快事情突然发生变化，你被环境的恐怖的变化吓得措手不及，我觉得电影还是拍出了作者的这种特质。

比如幻影凶间里男主角通过窗户看向对面相同的大厦位置有相同的窗户，里面甚至有相同的人，比如女主角和老太太喝着茶，音乐慢悠悠播放着，知道不经意间老太太露出腐烂的胸部（呃），两者都有那种引人入胜的恐怖感。

当然啦，我觉得预告片剪得更好，电影里，女主角这个段落，最后老太太还是以一个CG怪物的形象冲了出来，这里怪物的形象太过具体，又有点搞笑，反而冲淡了女主角一开始和老太太聊天发现她似乎有问题的那种日常的恐怖感。

我对这个电影不满的地方也是，很多鬼怪的形象，还是太具体、且不吓人还有点搞笑，如果能再隐约一点，含蓄一点，高明一点，就不会更加浪费先前铺垫出来的递进的良好的恐怖氛围。

至于其他几个主角独自行动纷纷撞鬼的段落，不多赘述，只能说，有些一般，有些不错，但全放在一部电影里，可能会稍微有些长。

不过电影做的还是不错的，至少不会让你觉得瞌睡，到了后期，主角团纷纷收回魂器，开始攻打伏地魔的老巢，这里还夹杂了惊人的反转，重要人物的英勇就义，以及我们一点都不感到无聊的正义的嘴遁，总之，大结局自然是终于击败了小丑，还麻瓜世界一片和平。

总的来说，我觉得这部电影，在元素杂糅，独立段落的恐怖气氛上，做的都不错，可能第一部成功，第二部也财大气粗，野心和格局都有，不是那种安娜贝儿iii式的看起是鬼怪复仇者联盟实际还是雷声大雨点小，而是真的拍的挺完整。

值得说的是，影片很多转场、童年成年视角的切换都拍的挺有新意的，当然啦，欧美鬼片的此类摄影剪辑都是一贯的有逼格，不多赘述。

总的来说，阿明觉得，这部电影应该是今年看过的主流院线上映的最好看、丰富的一部了，尺度在成人血浆和儿童打怪之间游走，偶尔还有冷幽默和吐槽，也算元素丰富了。

旧物店里史蒂芬金还客串出现，让人惆怅唏嘘难以自禁。

接下来可能期待的也就只有那部在黑暗中讲的故事了，不过看评价似乎不高，真是捉急捏。

就这样了大家拜拜吧。

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作者：Lizard（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/note/733270813/

影院好读版三個小時的片長，沒有減損作為一部商業大作《牠》續集的精采程度，忘記《在黑暗中說的鬼故事》那種拙劣的半成品，也將當年那個電視版電影輕輕地放到一旁吧，《牠：第二章》，絕對是夏天尾聲你不可錯過的恐怖精品，牠就像一只被塞滿餡料的火雞，滿肚子的美味等你拿刀開膛剖肚，所以你還在等什麼？

拿起刀，享受濺滿臉的美味吧想像一個最糟糕的地方，這個地方是你想逃離的地獄，充斥著你討厭的人事物，這個地方不在童話故事書裡，也不在神話傳說裡，那個地方就在你身邊，不斷的黏著你，告訴著你，你有多糟糕，你有多該死，你可能愧咎沒拯救弟弟、可能對自己性向困擾、可能自卑又暗戀著她、可能害怕自己的得病母親、可能困惑自己的信仰、可能愧咎沒拯救父母、或者……你害怕你那暴力又古怪的父親，這個小鎮沒有給你一個正常的童年，如果正常的童年真的存在的話。

無論如何這個地方與你就是有哪裡過不去，你在心理默念，總有一天，你一定要逃離這裡，因為你根本不屬於這裡，你值得更好的地方，你值得更好的未來，那裡有更好的你，而有一天你找到了機會，你掙脫了牢籠，把握了小小的機會，逃了出去，儘管你與朋友發誓可能會回到這裡，但實際上你根本不想再次回來這裡，你跑的遠遠的，離這個破爛地方遠遠的，過去也遠遠的模糊，然而某天，或許是２７年後，一通電話讓你突然想起了這個本該消失在你腦海的地方，彷彿那個地方一直都在一樣，只是你不敢想起那個名字。

那個名字在本片裡叫做︰「德瑞鎮」。

故事節奏毫不拖泥帶水，你甚至懷疑一部三小時長的電影居然這麼大方，一開始就開宗名義的讓兇殺案發生，它實在太懂我們要看什麼了，不到幾分鍾，看過第一集的觀眾就想起來這個鎮到底有多爛，一對好心腸的同性戀情侶在光天化日（好吧，其實是晚上的園遊會）被尾隨到場外痛揍一頓，然後其中一個被丟到河裡，當我們還在震驚同時想起德瑞鎮是個多糟糕的地方時，那張帶著紅妝白臉又再次出現了，牠把溺水無助的男人拖到岸邊，他的伴侶焦急的在對岸張望，然後這個看似好心的小丑突然張開血噴大口把剛被他救上岸的人給吞食，同時一大團紅氣球飄出，而橋樑下赫然寫著重複著的幾個鮮紅大字「回家」《牠：第二章》的開場是這樣的簡潔有力，告訴了我們這樣一個重點訊息，「牠回來了」那個詭異、搞笑、爆脾氣的跳舞小丑潘尼懷斯回來了。

接下來我們看到的是什麼？

我們看到的是這些當年一同打敗潘尼懷斯的小鬼們長大了，離開家鄉了，有了各自的生活，但都稱不上快樂，表面上他們「忘了」當年發生的一切，然而當年的一切卻銘刻在他們心中某個他們自己都沒有察覺的小盒子裡，體現在他們的生活上，快嘴瑞奇說著滿口黃色笑話，實際上卻對自己的性傾向不予肯定、貝芙莉嫁入豪門，丈夫卻是多疑的暴力施虐者（就像她父親）、口吃比爾成了編劇，卻總無法寫出好結局（因為他無法饒恕自己）、怕事艾迪成了風險分析師（因為他怕東怕西的）同時娶了一個跟母親一樣的胖女人、麥克留守德瑞鎮，成了圖書管理員，然而他其實也想離開，而小胖子班則一百八十度大轉變，成為了高帥型男建築師，然而他皮夾裡仍有張貝芙莉的簽名。

而猶太男孩史坦？

他因為接到麥克的來電，想起當年的恐懼，認定自己會畏縮，於是自殺在浴缸了。

電影細膩的鋪陳，從角色們的生活，我們看到的是，他們雖然逃到了外面，也好像對當年的事情都遺忘了，但他們仍然陷在當年的困境之內，從這層面看來，潘尼懷斯對他們而言反而是救星，因為如果沒有潘尼懷斯，他們就會像大多數人一樣，沉浸在自己無意間編織的惡夢之內，只因為自己逃避了屬己的恐懼，潘尼懷斯用惡夢喚醒了他們的惡夢，故我們可以發現在第二集裡「甦醒」不只適用潘尼懷斯，也適用他們，當然剛剛還少講到一個，當年殺死自己父親的亨利，他被關進精神病院二十七年後，被甦醒的潘尼懷斯喚醒，展開他執行的不是很好的追殺任務，當然實際上他並沒有從中「甦醒」，因為二十七年後，他還是留著一樣的髮型，作著一樣的事情，差別在於他從健壯的小夥子，變成了肥胖的中年人。

他成為了自己恐懼且厭惡的對象，如自己父親一般的人。

如果說《牠》所表現的旨在說明，這些各懷恐懼的小鬼們如何聯合在一起，形成共同體，在這孕育他們恐懼的小鎮中生存，對抗惡棍，最後暫時打倒恐懼化身潘尼懷斯，《牠：第二章》就在更進一步的表現，為了要徹底的打倒恐懼，人們所需要的反而是各自面對自己的恐懼，於是本片也巧妙了繞過了恐怖片扣分禁忌「劇中角色總會分散行動的腦殘行為」在故事中途讓這一點合理化了，而因為如此，這次的視覺特效與怪物造型可以說令人大飽眼福，最棒的是還沒有低劣的「jump scare」以及一般恐怖片會有的血肉模糊場面（我個人特別喜歡這版中國餐館裡那一段，那餐桌上的戲法，比舊版玩魚頭更有趣了）、使得本片的年齡取向與上一集一樣可以說是闔家觀賞，除了片中我很喜歡但似乎不太闔家觀賞的數次小孩被吃掉的橋段。

必須特別讚賞比爾·史柯斯嘉（Bill Skarsgård）對於潘尼懷斯的角色詮釋，比起舊版的小丑，新版的小丑除了原本就有的戲謔與殘忍，還多了些悲哀與滑稽，尤其是他最終被罵倒，縮成迷你人乾時，所說的:「你們長大了。

」更是有種童年的幻想朋友與自己道別的滄桑感，或許這是因為受惠於本次劇情在貝芙利返家線上稍稍增加了潘尼懷斯的過去（牠之本體雖然是百萬年前就存在的怪物，但借用小丑形象的同時，或許也沾染了潘尼懷斯的性格，以及無法成功的強烈的怨恨）使得小丑潘尼懷斯因為露出當年作為人類面貌而有更多人性，然而這也正是它的弱點所在，聰明反被聰明，玩弄人心，捕食恐懼的潘尼懷斯最後也被恐懼捕食，而這一版的結局個人認為比之前那毫無鋪陳，莫名其妙的現出蜘蛛原形，然後被推倒殺死好多了。

這也是本片片長之所以長達三小時，卻不會過於沈悶的原因，善用笑點來調節電影氣氛與節奏，使得觀眾對恐怖的感受不會過於麻木，而有所舒張，同時其將潘尼懷斯增加了點人味，讓他與主角們的打鬧反而像是一趟戲劇形式的心理治療，步步促使主角們探尋自己遺忘的自我。

當然有些人認為這樣反而降低的恐怖的程度，但我覺得這部份就見仁見智了，至少遊走在搞笑與恐怖之間的氛圍個人是挺喜歡的。

當然中間還是有一段不說也罷的小瑕疵，就是他們一行人用步行的方式，從旅館穿過德瑞鎮，再到山林的秘密基地，這裡的光線與色彩變化還是太大，雖然是為了呈現時間的變化，還是讓人眼睛不太舒服。

此外本片的轉場也值得一提，或許也是很悲哀的事情，現在的許多電影都不怎麼重視轉場，而只是把事件給剪在一起，然而本片的轉場卻值得一看，無論是從星星到拼圖，或者是血滴到水滴，以及那些最基本的淡入淡出，這些東西對於長片的重要性，就像吃大條士林香腸配的蒜頭，如果一直吃香腸不配蒜頭，很容易就膩了，對於三小時的長片而言這非常重要，雖然中後段這類令人眼睛一亮的轉場變得較少有些可惜。

最後，如果說在這豐富飽滿的視覺饗宴下之外《牠：第二章》提醒了我們什麼，那就是遺忘總是對於恐懼最好的養分，當我們希望過去的就讓他過去時，我們反而必須銘記並理解那困擾我們的過去，你可以假裝看不見房間裡的小丑，然而它仍然會慢慢長大、膨脹，最後將你炸死，然而另一方面來說，面對它，對抗它，卻有可能讓你發現那被遺忘的自己，因為說到底，我們的所做所為還有我們的認知造就了我們自己，而在這之外，那些我們所不能改變的而只能被我們認識的，也早就成了我們身體裡的一部分，就算我們不能馬上將其驅逐，也該抱持勇氣，讓改變成真而非自己被改變。

第二部接续上一部七个人的约定共同“kill the clown”，但是恐怖感没有第一部营造的好，此外，剧情设定我不喜欢，这群人离开了德里镇后记忆就开始消退，回到镇子后开始找寻记忆，发掘自己童年心理阴影最大的事情（心魔？

）作为打败IT的关键？？？

扯到灵异，扯到什么部落我觉得也太扯了。

而且在贝弗利（bev）回到原本家中，我们看到了一个老奶奶，而她的真实身份是原马戏团团长（忘了具体身份和名字）的女儿，那么小丑到底是因为什么原因和死光联系到一起的。

没有解释清楚我总觉得差了点啥。

另外看完后我一直有一个疑惑，小丑的存在到底是为了什么，他在某些时候对主角团造成不了实际伤害，只是制造幻境让他们害怕。

然而却又咬死了乔治。

主角团只要不害怕他，那么他便吃不了他们，如果这样说，乔治和死掉的其他孩子是在恐惧中死去的吗。

小丑了解每一个孩子的恐惧点，同时利用这个点来吸食恐惧，所以他的食粮只能是恐惧的孩子。

对现实的影射能明显看出来，第一部看到掌控欲强的母亲，病态的父亲，父母望子成龙对孩子带来的束缚与压力，校园霸凌，家庭暴力等等对于孩子心理健康带来各种伤害的点都是孩子们的恐惧来源，即使长到了成年，这些是一种负担，变成他们想要逃离与忘却的记忆与心魔。

我太困了，其实想展开讲的就是这条暗喻和故事主线的讲述比较模糊，禁不起琢磨与推敲。

改天想明白了在来改写吧。

主角们忘掉童年阴影用了27年，没看正片就被剧透的你忘掉以下文字需要多久？

当然，也欢迎不敢看恐怖片又管不住好奇心的观众利用这篇东西了解剧情。

开场画面无缝衔接前作，少年主角们歃血为盟。

随后转到27年后的德里小镇，游乐场里一对同性伴侣遭到小混混的挑衅，随即升级为肢体冲突，人数不占优势的情侣惨遭毒打，其中一人被扔下河。

但他并没有死于溺水，而是被突然现身的小丑咬死。

这一段铺垫了德里小镇的恶土氛围，也是故事核心角色小丑的初亮相。

正面角色建立观众认同感要通过“救猫咪”，同样道理，反派要让观众产生足够的厌恶感和恐惧感，就要通过“虐猫咪”，最好还是虐一个救了猫咪的“猫咪”。

第一个牺牲者Adrian由编、导、演全能的青年天才电影艺术家多兰饰演。

Adrian把打靶游戏（靶心是人偶的嘴巴，口爆成功即可得分，非常恶趣味）得来的奖品送给脸上有胎记的小女孩，这是他的救猫咪时刻。

然而这么一个具备主角气场的人物，却是不折不扣的龙套，而且他的故事里出现的所有人（除了小丑）后面都没有再参与主线剧情。

当年的窝囊废俱乐部成员麦克是七人组当中唯一留在德里的，他一直在从事关于小丑的研究，得知出现新的受害者之后，立刻联系了早已各奔东西的伙伴们。

比尔成了作家、编剧，不再口吃，最大的问题是他写的书总被人吐槽结局太烂，但我觉得总归烂不过《X战警：黑凤凰》；埃迪成了保险公司的风险评估专家，找了一个跟他妈妈很像的妻子；贝弗莉嫁了一个身家不菲却跟她爸爸一样性格扭曲的老公；满嘴骚话的瑞奇成了脱口秀演员；变化最大的是小胖子本，他如今是事业有成的型男，开视频会议讨论建筑风格时，可以随时用类似于“我不要你觉得，我要我觉得”的句式强势说服手下员工。

表面上看他们每一个都是成功人士，然而实际上我们能感觉到他们各自的生活状况并不如意，年少时克服的性格弱点又回到了他们的身上。

这时迈克的来电成了他们改变生活、打破“静止=死亡”状况的催化剂。

不过改变不是那么快就发生的，维持原状的惯性还要再持续一段时间。

几个伙伴聚在了一起，他们抱着单纯的类似于参加同学会的心态回到故乡德里。

选择中餐馆作为聚会地点十分应景，一帮中年人凑到一起喝酒聊天吹牛逼的画面与中餐馆的包间和圆桌天然具有极高的适配度。

可惜这间中餐馆卫生不达标，饭吃到一半，虫子满桌跑。

之所以会出现这种问题，可能是因为这家中餐厅的食材保存条件不理想、冰箱不够用，他们需要一个足够有魄力的老板帮他们下决心买冰箱。

我最受不了人脸+虫子的形象，每次看到都会SAN值狂掉。

偏偏这部电影里就爱用类似的形象来制造惊吓效果，除了第一幕这里长着婴儿面孔一边啼哭一边爬来爬去的虫子之外，后面第三幕长着虫子腿鬼鬼祟祟爬来爬去的腐烂人头也很带劲。

这种认真、踏实地吓唬、恶心观众的行为彻底征服了我，也是我给这部电影五星的最重要原因。

跟我一样被吓到行为失控的主角们险些把饭店包间拆了，回过神来才发现一切都是幻觉。

出门时瑞奇遇到热心小粉丝来打招呼，被他当成幻觉的延续，一通臭骂，结果粉丝巧遇偶像的小确幸沦为小型脱粉回踩现场。

饭店门口，六人从电话里得知唯一缺席的斯坦利已经自杀身亡。

除迈克以外，其他五人因为离开德里而被封印的年少冒险记忆开始复苏，但是他们大多拒绝回想起当年的事情，并希望尽快离开。

只有比尔一人愿意留下来跟迈克一探究竟。

此时故事推进到第一幕的“争执、辩论”阶段，主角们在纠结要不要继续深入这个有小丑存在的颠倒世界。

比尔参观了迈克收藏的法器，并在他的引导之下见到了神奇的幻象。

引导的方式是给他下药。

迈克这个角色我越看越觉得是比照着《宿醉》里那个胖子来写的，一直在暗搓搓地搞他的小伙伴们，比小丑更让人防不胜防。

题外话，《宿醉》的导演也拍了一部小丑题材的电影，据说近来好评如潮，关于那部电影的讨论我们放到一个月以后。

六人组重新聚在一起，交换彼此关于小丑事件的情报，得出结论：如果不解决小丑，他们都得死。

于是或情愿或不情愿地，他们共同投身到对抗小丑的事业中来，故事也进入到第二幕。

类型片第二幕前半部分主体是“娱乐、游戏”。

本片既是恐怖片，又是青春片，所以“娱乐、游戏”的呈现方式就是穿插着主角们的青春回忆安排惊吓桥段。

比尔等人按照迈克的指示，去分别寻找他们自己灌注有少年时代回忆的法器，这也是直面心魔的历程。

比尔的法器是从下水道里捡回来的当年弟弟临死前玩的纸船，他的心结是对弟弟怀有的愧疚感。

话说我一开始以为关键道具是他从斯蒂芬金开的闲鱼线下体验店淘来的那辆自行车。

本片当中一美的主要搞笑戏份都通过他跟自行车的相爱相杀呈现。

贝弗莉的法器是藏在旧居中的情诗，这么多年来她一直以为是比尔写的，让身为原创作者的本倍感维权之艰辛。

贝弗莉的心结是父亲对她扭曲的占有欲。

几个小伙伴分头行动时，贝弗莉经历的恐怖事件是最有设计感的。

不过那个阴森诡异又带着三分搞笑的裸体老太太暗中观察的桥段，似乎跟去年的恐怖片爆款《遗传厄运》撞梗了。

本的法器是初识贝弗莉时对方帮他签名的学校年鉴，他的心结则是年轻时因外形而自卑，不敢争取贝弗莉的爱；埃迪的法器是哮喘气雾罐吸入剂，心结是因过度在意风险而倾向于逃避退缩的懦弱性格；瑞奇的部分是最不吓人的，却是信息量最大的。

前作当中完全负责活跃气氛、看上去有点没心没肺的瑞奇，其实是所有主角中最复杂的一个人。

他的法器是游戏币，心结则是自己对全世界隐藏了一个巨大的秘密。

瑞奇这一段让我想到了《黑镜》最新一季的第一集，就是有猎鹰的那一集。

两个故事共同说明了一个道理：格斗对打游戏容易把人掰弯。

电影进行到中点处，随着伙伴们陆续回到住处，娱乐、游戏部分结束，开始进入第二幕后半段的“恶人逼近”环节。

其实小丑从一开始就离大家不远，毕竟他才是这个故事真正的核心角色。

于是为了体现出剧情的节拍分割，编剧又安排了另一个反派角色去实施具体的“恶人逼近”动作。

上一部当中的不良少年鲍威尔被当成小镇上的儿童连环诱拐谋杀案真凶，在精神病院住了27年，随着小丑的回归，他也再度受到召唤，继续跟窝囊废俱乐部作对。

在埃迪陷入与鲍威尔苦战的同时，比尔和贝弗莉却在楼下亲上了，并不是这俩人不讲义气，而是类型片的套路就是如此——这一情节有时被称作“第60分钟的浪漫”。

“60分钟”并不是一个精确的时间，通常这种接吻、深情相拥、甜蜜告白的情节会发生在一部电影的中点到三分之二处之间，主角感觉到达了人生的巅峰，马上就要挨上编剧一记响亮的耳光。

比尔和贝弗莉正亲着，突然从楼梯上掉落一个滑板。

它属于之前饭馆里被瑞奇怒喷一顿之后脱粉的那个小男孩。

小男孩住在比尔家当年的老房子，比尔曾经劝他赶快离开德里小镇，显然小男孩没有把他的话当一回事。

比尔一路追着小男孩来到游乐场，却只能眼睁睁看着他被小丑吃掉。

这时主角比尔体会到了“失去一切”的感觉，进入到“灵魂的黑夜”。

影片的B故事是几位主角的友情。

最想逃走的瑞奇路过已经去世的斯坦利当年做成人礼演讲的教堂，重新回忆起意气风发的少年时代，于是掉头回去跟伙伴们会合，顺手解决掉了险些致迈克于死地的鲍威尔。

窝囊废俱乐部的成员们互相鼓励着彼此，一同进入了小丑的根据地井楼，故事也就此切入第三幕。

第三幕结局部分，主角们要经历五个阶段完成“风暴突袭城堡”，使事件得到完美解决。

首先是集合伙伴与必要的工具，这一项准备工作在一行人进门之前就做好了。

然后是执行计划，众人把各自取回的法器放到一起焚烧，举行仪式，念诵咒语，准备消灭小丑——所以说那辆自行车不可能是法器，要把它搬到地下洞穴烧掉实在太费劲了，这种庄严的时刻要啥自行车。

第三步是“高塔意外”，计划受阻，由于迈克没有在一开始对伙伴们吐露关于仪式的全部真相，导致仪式失败，小丑力量不减反增，伙伴们之间的信任也濒临瓦解；第四步是再次深挖，四散逃命、被小丑盘算着各个击破的主角们要在此时彻底战胜心魔，调动起自己最后的力量：比尔走出了弟弟死亡的阴影，不再对过分苛责自己；贝弗莉和本互相倾吐了深埋在心底多年的爱意，勇敢地对彼此伸出了手；埃迪战胜了懦弱，对小丑刺出了贯彻信念的长矛；只有瑞奇好像没什么变化，他一如既往地负责搞笑，前作当中备受欢迎的“中杯”“大杯”“超大杯”……不好意思，应该是“不吓人”“吓人”“很吓人”三重门强势回归，配合比尔哈德尔的表演，以及汪星人幼崽天然的与恐怖片完全背离的气质，构成全片最大笑点。

最后一步是新的计划的实施，战胜心魔的主角们不再畏惧小丑，轮番上来一人一口垃圾话，将他活活喷死。

消灭小丑之后，伙伴们回归了各自的生活。

故事在斯坦利的绝笔信中落下帷幕，最后的画面是七个小伙伴曾经稚嫩的脸庞，他们又回到了故事开始时的样子。

已经步入中年的窝囊废俱乐部成员们，表面上看起来光鲜亮丽，其实仍然受到童年阴影的支配。

他们一度选择了逃避和遗忘，以为只要不去想起自己的“窝囊史”，就可以维持“天生赢家”的自信。

然而只有直面昔日的恐惧并战胜它、接受自己“失败者”的身份，才能真正把手中的“成功”握得踏实。

电影直到最后瑞奇也没有出柜。

他的真正结局应该是：凭借优秀的喜剧才能加盟《周六夜现场》，给自己取了个艺名叫史小芳，后来跟他的同事、负责播放每周要闻的赛金花喜结连理。

其实结合瑞奇决战之后对埃迪的悼念，再回想他之前的表现，会发现他也实现了对自我的突破。

他展现这种突破的方式，就是一直陪在埃迪身边，直到埃迪生命的最后一刻。

虽然他没有把爱说出口，但他的行为其实与本和贝弗莉是一样的。

在你身边一直占你便宜、想要让你叫爸爸的人，有可能在心底埋藏着一份不肯说出的感情。

所以我现在相信郭德纲对于谦老师是真爱。

全片接近三个小时的片长让我丝毫不觉疲倦，这主要得益于笑点和惊吓点的适当搭配。

虽然这篇东西的绝大部分篇幅都用在了分析剧情上，但剧情反而在我看来是扣分项，最大的问题还是那个略显冗长的第三幕——作为视觉奇观的载体当然是合适的，但是整个推进过程在看过前作的观众看来却缺乏惊喜。

上一部一群小孩一轮嘴炮把小丑说死，虽然有点中二，但是因为那份中二与小演员们的少年感相得益彰，所以还可以忍；这次换了一群大人同样来一轮嘴炮，就显得十分尴尬了。

瑞奇扔石头砸小丑那一幕让我小激动了一把，可惜情绪还没完全调动起来，他就又泄了气沦为搞笑工具了。

石头大战其实不失为结果小丑的理想方式——既关联了前作的经典情节，勾起观众的回忆，又通过类型元素的挪移避免了现在这样的尴尬重复。

除此之外，本片还存在着一些无意义的铺垫，比如男主角的老婆，跟主线剧情完全没关系，只露了一面就没下文了，不如直接删掉。

还有脸上有胎记的小女孩，她出现在两场戏当中，让我一度误以为她会是这一部受到主角们保护的关键人物，结果小丑说吃就吃。

导演应该是单纯觉得小演员太可爱了所以才多给她几个镜头的吧。

跟小女孩一样在故事开头就登场的那几个小混混，本来以为会接替上一部的鲍威尔，结果因为鲍威尔本尊回归，硬生生把他们给挤没了。

其实鲍威尔这条线也拍得很随心所欲，硬塞给他了一个已经变成丧尸的基友，却并没什么卵用，还不如把戏份腾出来交给年轻一代的混混，让他们拥有被主角教做人的机会。

前作当中主角们的人物弧光已经相对完整了，本作为了让故事仍有可行性，采取了一个十分老套却奏效的方法——通过失忆洗掉上一部建立的人物弧光，让主角们重新成长一次。

这种手段其实有点耍赖，但是好在主角们多了27年人生经验之后，再次成长得比之前要更彻底：比尔上一次只是对弟弟放手，这一次则更进一步与自己和解；本和贝弗莉也有钱……有情人终成眷属。

最后的最后，看完本片的最大感想是，詹一美的戏路跟范伟老师还挺像的，都擅长扮演骑自行车、坐轮椅的角色，也都擅长模仿口吃。

《潜伏》中的男孩派克因为儿童时期母亲性转式虐待披上了嫁衣，成了不得超生的变态杀人魔“黑衣新娘”。

《少年汉尼拔》中贵族男孩汉尼拔因为目睹了家人被士兵残忍杀害种下心魔，日后的他当上了食人魔心理医生。

一念天堂，一念地狱，而那一念也许早就埋下了，年少种下的种子长成了撑起人生穹顶的巨树，只不过撑起的天空有的光芒遍地有的尽是阴影。

前言

“努力让自己看起来很强，看起来比一般人优秀的人，其实有着强烈自卑感。

”你们都可以发现，其实主角基本都取得了世俗意义的成功，成为了普遍意义上的社会精英，拥有令人羡慕的职业、地位及财富。

但成功背后掩饰了什么？

被歧视、被霸凌、甚至被父亲侵犯，这些痛苦让他们努力走的更远变得更强，站上社会高层，给自己装上强有力的盔甲，以此获取安全感，可是真的得到了安全吗？

深植于心的自卑，各种各样的成长问题，这些阴影如同小丑，让主角们畏惧逃避，但是流离的人生也是暗影中的人生，终是见不得阳光的。

成年后的他们都带着曾经的伤痕，那些印记不仅是对小丑的恐惧，更是对自己年少不堪回忆的恐惧。

小丑就是负面成长经历的代表，象征着被扭曲的童年生活。

拿着红气球的小丑是多讽刺的艺术形象，他本应该给孩子带来快乐，反而是终身的伤害。

他们终究得直面自己成长中的痛苦，并战胜它，才能真正长大成人。

最后的胜利是对抗小丑的胜利，更是对抗自己人生阴暗面的胜利。

决定自己的不是环境等外在因素，而是自己。

既然生而为人，就永远有其他的生存方式。

孩子们终究要明白有的事情无论过了多年你也逃避不了，你以为消失的其实一直在你身边，用不带血的刀割着你心头肉，你要明白自己畏惧什么逃避什么，把它按在水里溺死，拿枪打爆它的头或用剑刺穿他的嘴。

其实种种的伤害只能自救，它强或者弱只取决于你怎么看待，负面经历会因着你的畏惧而更强大，逃有什么用？

我们每个人心中也许都有一个小丑，或多或少。

老生常谈的一句话“幸运的人一生都被童年治愈，不幸的人一生都在治愈童年”，虽然说多了也俗倒是是永恒的真理。

我们无法想象童年阴影的威力有多大，它会像肆意疯长的野草一样满满淹没你，你想除也除不掉。

在还不够强大的时，一个小伤口就可以让人久不能忘，也因为太无力，哪里能抵抗得住这世界的恶意。

但是总会有快乐的回忆，我们无法忘记所有事，也不能忘掉，只能去直面曾经的回忆，痛苦的回忆去对抗他，美好的回忆去珍藏他。

人最大悲哀也许是孤独，如果说有什么更悲哀那就是人群中仍孤独。

好在对于这几个主角而言，彼此间的友谊便是最好的盾牌，抵御了如同恶魔化小丑般的人生阴暗面，这也是命运对其不幸的一种补偿。

如果他们都是孤单的一个人，是否真的有勇气去面对自己人生最阴暗的记忆？

答案是否定的。

最后，他们会永远在那个夏天，一起走在阳光下，将影子抛在身后。

See,the thing about being a Loser is you don't have anything to lose.雖然這部評分比第一部要低，很多人覺得沒有第一部強了。

可是個人還是比較喜歡這部，比第一部更像一個魔幻童話，很喜歡回憶和現實的穿插處理。

哲理性上反而比第一部強了，有點憂傷，有點搞笑，又有點溫暖，好幾次都會看得想哭。

我們之所以會有噩夢，其實那都是心裏過不去的心結，能戰勝心裏惡魔的，永遠都只有我們自己。

長大呀，永遠都不是容易的事，我們必須學會的事，永遠是勇敢。

這部的台詞，真的寫得太美了，愛得不行。

有人說這部小丑變成蜘蛛真的莫名其妙，那只能說明真的沒有看懂他們之間的故事。

有個小插曲，就是STANLEY的遺物-浴帽，在地下小屋，他們當年都是戴著浴帽，因為害怕蜘蛛。

Everyone,I think,has some memories that they're prouder than others,right?And maybe that's why change is so scary.'Cause the things we wish we could leave behind…the whispers we wish we could silence…the nightmares we most want to wake up from,the memories we wish we could change…the secrets we feel like we have to keep are the hardest to walk away from.The good stuff?The pictures in our mind that fade away the fastest?Those pieces of you it feels the easiest to lose.Maybe I don't want to forget.Maybe if that's what today is all about,forget it,right?Today,I'm supposed to become a man,but I don't feel any different.I know I'm a loser.And no matter what,I always fucking will be.Memory,it's a funny thing.People want to believe they are what they choose to remember.The good stuff.The moments.The places.The people we all hold on to.But sometimes…sometimes we are what we wish we could forget.

回到伦敦正正经经的第一个周末，冬天来了。

周五下午，纠结徘徊了很久，要不要去看小丑2，其中一个原因是，我从不会一个人看恐怖电影，毕竟这会浪费一个难得且优秀的约会理由。

我得说，抛下剧情的一点点玄幻和宇宙色彩，这部恐怖片的核心理念感动到我。

什么是恐惧，它最外在的表现是情绪，对恐惧共情极为敏锐的我们，在很多时候难以挣脱以生存为第一目的本能。

那么剥开这层情绪的皮肤，是什么让我们对外界产生恐惧？

我们能克服本能吗？

这部电影在尝试着回答它们。

回忆小时候，总有一些片段稍稍触碰便能浮出水面。

一个人在家看少年包青天时，总觉背后有一双眼睛；和小伙伴大半夜玩躲猫猫，趴在围墙上方用阴影盖住自己时的一阵阵凉意；为了不绕路，爬墙上学时，发现砖缝里面巨大且有很多触角的莫名生物。

这些的恐惧情绪，现在看来，会是玩笑。

那么我们真正恐惧什么呢？

那些根植在我们内心更深处的情感结块，它们幽微深密，被重重包围。

小丑2以分篇章的形式，讲述了他们几个主人公恐惧的来源。

有的是难以忘怀的愧疚，有的是童年时期遭受的歧视和暴力，甚至是一句话，一个眼神，一个重要亲人的态度和忽视。

对于孩子来说，情绪是极其重要的，因为这是判断立场和态度的主要来源，而成年人的我们，会更为理智的梳理情绪。

童年时期深刻而又巨大的情绪慢慢积累成冰山，沉入海底，构成我们的防备机制，成为我们理解世界，以什么态度面对世界的基础。

这部电影带着我们，发掘出恐惧面孔下，扎在深处的，因为在小时候不能被自己理解和解释而形成的观念，以及这些观念带来的情感体验。

它告诉我们，正视这些想法，去尝试和自己和解。

在这个基础上，它继续告诉我们，认识自己仅仅是第一步，而与自己和解并不容易，这需要很多的勇气，支持和爱。

电影绿皮书里有句台词，说，being genius is not enough, it takes courage to change people's hearts。

我想，改变别人的心需要勇气，改变自己的心则需要更大的勇气。

电影里那个在小时候默默给女主人公写情诗的男孩，此刻终于成为能够坦荡对她喊出的情诗的男人，而她在一片血海里伸出手，终于在27年后握住了一颗珍贵的心。

即使是刻在心中的，你以为挥之不去的终将会过去，你以为曾经的记忆很残酷，会给你带来一生的阴霾，事实上人也在随着时间不停的改变，整部电影给人尽是对往事的思考。

每个人都有过去，都有或多或少的痛苦的记忆，这些记忆会在莫名的时刻突然浮现在脑海里挥之不去，好像将人瞬间置在那个时刻。

致敬那些记忆—或许我们想要铭记的，比想要遗忘的更多勇敢的面对自己，面对生活，让它成为完整人生的一部分。

用了大部分时间去回忆每一个人过去十几年的经历，过多的现实与过去的夹杂，产生视觉疲劳，没有第一部好看。

全片居然2小时45分钟，有点冗长。

1989年与小丑Pennywise （比尔·斯卡斯加德 Bill Skarsgård 饰）的大战过后，“失败者俱乐部”的好友们各自长大，他们曾经相约当黑暗再次到来时，将再次集结德里镇，与小丑做最后的决断。

可是当小丑再度出现的消息到来之时，“失败者俱乐部”的好友们却迎来了前所未有的内心冲击。

有的人被小丑终结生命，而比利（詹姆斯·麦卡沃伊 James McAvoy 饰）、瑞奇（比尔·哈德尔 Bill Hader 饰）、贝弗莉（杰西卡·查斯坦 Jessica Chastain 饰）、本（杰·瑞恩 Jay Ryan 饰）等人则在留守的麦克（艾赛亚·穆斯塔法 Isaiah Mustafa 饰）的召唤下重返噩梦故乡。

愈加狡猾的小丑肆意攻击着每个人心灵最脆弱的部分，噩梦似乎没有终结……内心越强大，越不害怕小丑，小丑就越弱小。

麦克原说可以靠古人的某种仪式驱走小丑，没想到最后竟是靠语言暴力。。

这次小丑应该死透了吧？