作为一部导演的处女作来说,这部电影的质量可以算是非常的高了,因为影片有着准工业的制作水准和非常成熟的电影技法,有几个镜头调度相当给力,让人完全看不出来这会是一个年轻导演的第一部长片,果然有个当爹的大导演在旁辅佐就是好。
在故事架构上,影片有着类似《罗生门》般的叙事结构--几个陌生人在暴风雪中的小木屋相遇,互相猜忌,互相欺骗,互相对峙,形成了一场紧张刺激的心理博弈,虽然观众也不知道到底谁才是真正的坏人,但在看这几个人互相证明自己不是坏人的这个过程中还是非常愉悦的。
此外导演在影片中刻意添加了许多藏族文化进去,让影片的文化背景与国内的其它悬疑电影做出了明显的区分,在我看来这也是相当聪明的一个做法。
剧情讲的是反派是一名盗猎分子,在这天中他开着假的警车进山,准备与当地的接头人碰面,然后和接头人交易鹿茸和狐皮,最后反派再拿出去高价售卖,反派和接头人并没有见过面,两人是靠约定的地点和信物作为标志碰头的,但反派在进山的途中被两名蹲守的真警察盯上,警察一眼就看出来反派是盗猎分子,所以随即对反派展开了追捕,双方便边开车边射击,最后双双遭遇车祸,一名警察不幸牺牲,另一名警察和反派侥幸在车祸中捡回来一条命,由于两辆车发生车祸的地点距离较远,警察无法第一时间看到反派的位置,反派也担心被在后头的警察追上,所以继续徒步逃跑。
主角是一名护林员,一个人孤独的守在这个寒冷的山上,每天坚持写着《巡山日记》,兢兢业业的坚守在岗位上,这也导致了他的妻子和他闹离婚,在前一个晚上,同村的一个好友还千里迢迢的冒着暴风雪来到护林员小屋给主角送上自己妻子的《离婚协议书》,让主角签字,主角非常生气,便把他的好友给轰了出去,之后便在小屋借酒消愁,睡到了第二天。
很快主角便迎来了不速之客,受伤的反派敲开了小屋的门,接着用自己随身携带的假警徽等物品编造了一个自己是警察,在过来抓盗猎分子时遇到了车祸的故事,虽然主角一开始还不信,但在他通过了主角的几个随机问题测试并带主角重返车祸现场验证他的故事后,成功骗过了主角,让主角完全相信了他真的是来抓车祸受伤的那个盗猎分子的警察,反派见计谋得逞后想赶紧通过主角来找到那位神秘接头人的下落,便询问主角前一个晚上有没有人来过这里,主角便诚实的告诉了他自己好友昨晚过来送《离婚协议书》的事情,反派敏锐的感觉到他可能就是接头人,大喜过望,为了躲避外面的极端暴风雪天气和另一名正在搜捕自己的警察,反派当晚就住在了护林人小屋里,而且就算是警察来了,他也能让主角认为那名警察才是真正的盗猎分子,就这样两人在小屋度过了一晚。
第二天一早有人敲响了小屋的门,打开门一看才发现是主角的那个好友回来了,主角便问他上次不是被自己赶走了吗,怎么没回家,还呆在山里,他就说是因为暴风雪,所以迷路了,便原路折返回来小屋找主角了,反派看到后,因为不确定他的身份,便以警察的名义将其五花大绑了起来审讯,最后在反派的询问下,他慌忙说他看到了盗猎分子在山里藏了装有鹿茸等物品的麻袋子,反派听到后,因为自己从来没有藏过东西,所以立马意识到可能是自己的接头人放在那的,反派便以警察的名义让主角的好友带他到那个藏麻袋子的地方,留主角一个人在小屋看家。
可当反派带着男主的好友到达那个藏麻袋子的地方时,却发现麻袋子已经被其他人拿走了,反派意识到事情不对劲,很可能自己的行踪已经被真警察发现了,便带着主角的好友赶紧往回赶。
果然真警察找到了主角的小屋,主角听到敲门声来开门后,看到了受伤严重的警察,警察拖着那个装有鹿茸的麻袋子,向主角说明了目前的情况,并讲了主角之前遇到的那个人是假警察,那个人其实是盗猎分子,而主角的好友很可能是盗猎分子的接头人,主角听完现在也很迷糊,因为按理来说,自己的好友不可能去犯罪,但主角看到那个麻袋子和听完他的说辞后,决定相信他说的话,便和他一起在小屋里伏击回到小屋的反派和自己的好友。
很快反派和主角好友回到了小屋,他们两个刚进门就被真警察控制住了,之后反派和真警察便开始在主角的眼前互相对骂,指责对方才是真正的盗猎分子,而且两人各自的理由和证据都非常充分,搞得主角也不知道到底应该帮谁了,但最后却是主角的好友先坐不住了,他其实就是盗猎分子的接头人,他拿了把手枪冲向前,把一脸懵逼的主角当做人质,并大声询问两人到底谁才是真正的盗猎分子,不说就开枪杀了主角,反派和真警察看了看目前的局势,真警察决定下手为强,先救下主角,就果断开枪把主角的好友给一枪爆头了,这时反派抓住机会,赶紧拿着手枪对着真警察开了一枪,与此同时真警察也往反派身上打了一枪,最后两人双双死亡,主角看着屋内的这三具尸体陷入了沉思,影片结束。
在剧情介绍部分,我个人如果有理解错误的地方欢迎各位友邻在评论区指正
我的猜想是,最后一幕两个警察都死了可能并不是因为互相开枪,而是护林员打死了本来活下来的那个警察,因为只有他自己知道自己肯定是好人,但是却无法百分百确认活下来的那个是不是好人,所以趁其不备把他杀掉是最好的自保方式。
电影名字起的很点题,四个人互相并不知道故事的全貌,但是小鹿却知道真相,看到了全程。
狼人杀式的故事很有吸引力,会让观众一直处于思考状态,代入主人公的视角去身临其境的判断到底谁是好人谁是坏人。
前面的节奏很不错,一步步展开讲述,带出新故事,然后又不断有新人物的加入。
整个故事很难耐人寻味,第二个自称警察的人的到来把整个电影推向了高潮。
四个人在屋子里面情况十分焦灼,我切身能体会到主人公的纠结。
几名演员的演绎都非常精彩。
期待久美导演的更多作品~
采访:刘小黛、Flour面面 公众号:抛开书本 这是一个发生在青藏高原的荒诞寓言故事。
暴风雪即将来临,护林员的木屋闯进三名不速之客,他被卷进一件真相不明的盗猎案件。
”——豆瓣由藏族导演久美成列编剧执导的长篇处女作 《一个和四个》于东京国际电影节全球首映。
首映后,放映厅掌声持续不断,观众退场时嘈杂的谈论声此起彼伏。
“超棒的电影,结束后会场乱哄哄的讨论声不断。
虽说是万玛才旦监制的作品,但是有超越这位名匠的气势。
什么?
久美成列?
还是觉得很难记住这个名字。
长篇处女作?
难以置信。
”
“在众多疑问漩涡中,没有一个能让人确信的答案。
最后留给男人的也只是个迷离恍惚的世界。
十分有趣的密室悬疑电影,我非常推荐。
”“说起现代西藏电影,有两个天才导演万玛才旦和松太加,但还是出现了这样的新星吗?
万玛才旦向世界展示了似乎能超越他们才华的人,久美成列,西藏电影的新世界又将不断扩大。
”“88分钟紧凑的时长,却能量十足的密室电影。
娱乐性很高,西藏版《八恶人》,或者说导演本人也喜欢昆丁塔伦蒂诺?
演员的面部特写的镜头和在雪山来回跑动却没有杂音的摄影太酷了。
”“从看到超喜欢的金巴大哥的得意表情开始,就充满期待。
疑神疑鬼的雪山版《落水狗》”
来自一位插画师身份的东京观众(ins:miz_no_8ight) 以上是部分日本观众的短评。
很明显,这是一部让观众享受的影片。
88分钟的长度,紧张感一直存在。
干脆利落的剪辑,静谧泠冽的雪山风景配合极具实验感的音乐,仿佛走进了另一个世界。
从开始到结束,目光没有一刻离开荧幕。
几次木屋到室外雪原的场景切换带来的冲击感十分强烈。
简单却复杂。
使得发生在四个男人间的一场雪山密室「罗生门」并不单调,反而带来了绝妙的沉浸式体验。
几位主角心理博弈的戏份也十分精彩。
每当主角们陷入凝视,一个个回忆便不断涌现,插叙的手法使情节的因果性变得更加立体,服务于高密度的线性叙事结构不会让人错乱,因为这符合人的理解思维。
影片中还运用了大量面部特写来突出角色情绪转变,配合闪回手法推进角色的内心活动,从最初的尝试信任到结尾的情感坍塌,在表演上来说可谓极具挑战性,然而四位主演堪称完美的表现,无疑是对挑战最好的回应。
有趣的是,以往常以粗犷形象示人的金巴,首次饰演一个可怜巴巴的老实人,相当反差,对于熟悉藏片的影迷来说该算是一点小惊喜,更是呼应了“荒诞寓言”这一主题。
《一个和四个》剧照 不同于前半段相对平稳的叙事,在影片最后的十几分钟,密不透风的对白将情绪推上顶峰,然而这种“失调”的断裂感却是舒服的。
导演对于节奏的把控收放自如。
戛然而止的结局、片名《一个和四个》都引人无限遐想,真相只有被夺了角的鹿知道。
这次秉持不过多剧透的原则,书本很荣幸访问到这位24岁的导演,久美成列。
在跟导演聊天的过程中,我们感觉到了一种沉稳,是这个年龄少有的。
简单了解导演的经历后,似乎明白,成长环境对他有着十分的影响。
《一个和四个》海报 抛开书本:您的第一部长片创作为什么选择了犯罪悬疑这个类型?
久美成列:当时这个故事特别吸引我。
小说里面对护林员的心理描写特别的细,很有代入感。
其次就是他有一个非常好的意境的描写,比如说一片森林里面有鹿在房顶奔跑。
我觉得这些意境的描写把空间拓开了一个维度,让我不只是去想人的关系,还有他们和木屋外的未知世界的关系。
当时就想改编这个有犯罪悬疑类型元素的小说。
抛开书本:因为这次全球首映在东京,日语片名翻译成了“一人和四人”。
是否不太准确?
这个译名是跟主办方沟通过的结果吗?
久美成列:没有沟通,我直接把片名发给了他们,然后他们自己翻译了片名,但是我觉得怎么理解这个片名是一个开放性的问题。
理解成“一人和四人”也没有错,但以我的角度来看这是一个狭义的理解。
这个故事本身就在拓宽空间的维度:既有外部世界的维度,也有人类世界的维度,所以只考虑人本身这一维度有点狭窄。
电影节现场《一个和四个》指示牌 抛开书本:虽然电影里没有出现非常明显的宗教元素,但我注意到一些细节,比如主角桑杰佩戴的念珠和最后的风铃上面的藏族的花纹。
再比如说桑杰遇到那只鹿的时候并没有杀掉它。
桑杰是不是非常坚定的宗教信仰者呢?
久美成列:这个故事建构在90年代青藏高原这个时代背景下。
护林员他就是藏族传统牧民,但是我没有刻意强调宗教这个事情,我觉得它不重要,只是他的一个前史。
这个信仰是让他保持单纯的原因之一。
比如说那个男人问他是否知道日历上的那句话是什么意思的时候,他说,我不知道,但它肯定有它的意思。
信仰对他来说只是一个认识世界的方式。
但随着这些人闯入,他对世界的认识产生了变化,信仰发生了动摇。
《一个和四个》剧照 抛开书本:影片用非常紧凑的节奏,叙述了在危机关头下的人性,包括信任、猜忌、利益、求生、信仰、责任感等等。
导演本身想通过这部影片传达出什么样的观点和想法?
久美成列:我特别着迷于在一个密闭空间里面,或者在一个特别极端的情境下人能爆发出来的能量。
他们来到这个地方——有警察,护林员,还有走投无路的盗猎分子。
在一个非常危险的情境下,他们求生的能量爆发出来了。
这种能量可以呈现他们的恶,也可以呈现他们的善,这种复杂性就是我特别着迷的地方。
影片中他们最后死在这个屋子里面,被一头鹿静静注视着,人的生命显得非常卑微和渺小。
人是复杂的东西,但在很干净的东西面前反而显得幼稚和卑微。
电影节现场宣传 抛开书本:这一部是关于盗猎者的故事,桑杰,根宝,还有警察三个人的身份是否隐喻了某种利益链?
比如盗猎者冒充警察开警车,熟知护林员的行径等等。
这是否在隐喻那个年代的藏地确实有这样的一种利益链关系呢?
久美成列:没有隐喻,就是一个比较巧的设计。
因为要制造一个罗生门的假象,所以就会有这样一个常年伪装成警察的盗猎分子。
抛开书本:跟小说相比,剧情上有多大程度的改变?
久美成列:在改编的时候主要做的是去扩充它的叙事容量。
小说给我的感觉就像是这样喝了一杯烈酒,特别地快,在情节最紧张的关头戛然而止。
当时感觉这个故事很有劲儿,但是把它扩充成一个长片的话就需要再丰富它的一些细节。
比如说根宝这个人的目的,跟护林员的关系,他的整个行动线索都要做扩充。
其次就是落实那些在小说中一笔带过的闪回段落。
电影节售票处 抛开书本:这次的主角还是选了金巴,是因为之前合作过很多次,有默契的原因吗?
久美成列:默契方面肯定有。
我跟他在很多组里待过,第一次是《旺扎的雨靴》,然后到《气球》,再到《撞死了一只羊》。
我跟他是特别好的朋友,也知道他是个感受型的演员。
如果进入到那个人物里面,他就真的会变成那个人物。
他之前给我的感觉是一个强悍的人,但是我在创作的时候希望产生视觉上的反差感。
比如说最后,那个小警察看起来是最凶悍的,但也是个子最小的,护林员就是一个彪形大汉饰演一个唯唯诺诺,卑微弱小的人。
反差会让这个影片有很强的荒诞效果。
因为金巴觉得他之前演的角色都有点相似,所以他特别想演这个角色,能给他更多的空间去发挥他自己的内心。
这种细腻的表演对他来说也是一个很好的挑战。
电影节部分作品海报,右上为《一个和四个》 抛开书本:您觉得金巴是一个很有自我主见的演员吗?
久美成列:一方面是因为他信任我吧。
他知道我塑造的这个人物应该是什么样子的,所以我们会很快达成一致的意见,他基本上会按照我说的去做。
有意思的地方在于,因为他是一个很有经验的演员,他非常包容我第一次执导长片时的一些缺点和不足。
我拍一些镜头起码得十几条以上,最多到过四十多条,对他来说这是一个机械重复。
有一次喝酒,他跟我聊天,告诉我说这样搞得他都不想演了。
我说,那你怎么不告诉我呢?
他说,我怕在现场影响你,喝顿酒咱们好好聊聊。
聊天之后,我想了很久,我所关注的这些细节,似乎是很多人都关注不到的。
我在梳理剪辑素材的时候发现这么多条其实没有太大的差别。
在第二次拍摄的时候,我尽量去照顾演员的情绪,让他们在最舒服的时候就过。
我感觉演员演的舒服,我也抓住了我最想要的东西。
电影节海报 抛开书本:王铮是山东人,方言是现学的吗?
是什么契机找到他?
久美成列:他说的是青普话,青海普通话。
他之前在甘肃拍戏,就先学了一个月的甘肃话,后来我们专门找了一个人教他青普话。
当时我的制片人王磊去见了王铮,我让他聊天的时候给我拍点照片视频。
看了照片视频我就感觉他的举手投足之间很像那个人物,比如说他抽烟的状态什么的,眼神里面有一种忧郁或者特别深思熟虑的东西,他还刻意留了胡子。
那种粗糙的感觉让我一下就觉得很适合。
抛开书本:关于导演未来的计划,除了藏地风格,您还想尝试什么样的风格呢?
久美成列:我拍片子想跟自己的生命体验有关系。
我感觉我的内心有特别奔放、特别野性的一面,就像这个片子所呈现出来的一样,但也有特别安静的一面。
我想尝试很安静地去讲述一个故事,就像讲我自己的成长经历的一个片子。
我希望尝试各种各样的类型,取决于以后的机会。
《一个和四个》剧照 抛开书本:导演本人比较喜欢哪位导演,受哪个导演风格影响比较深?
久美成列:我感觉我每个阶段都在变。
一开始给我印象最深的是伯格曼。
当时看了《秋日奏鸣曲》,讲了一个学钢琴的女孩,弹钢琴就是为了取得钢琴家母亲的爱和关注。
看完之后,我第一次去思考我和我父亲的关系,也让我第一次去思考电影和生活的联系。
后来我就看了库斯图里卡,感觉他是一个特别疯狂的,把一切做到极限的导演。
再到后来又看了金基德、洪尚秀什么的。
他们都有一个特点,就是把他们想表达的那种情绪和人物的心理挖得很深,做得非常极致。
我希望我自己的片子也能有这种极致。
抛开书本:导演第一部长片就在环境比较恶劣的林海雪原拍摄,再加上疫情的不便,一定遇到了种种困难。
在这次拍摄过程中最困难的事情是什么?
久美成列:最困难的地方在于筹备阶段。
因为我是第一次执导长片,所以融资的时候有很大的困难。
遭遇疫情之后,大家都变得更加谨慎了,不会支持年轻导演去拍这样体量的类型片。
所以非常感激我的团队,给我搭建了一个如此棒的班底。
疫情之后,大家也没有计较什么,只是一心想把这个片子拍完,所以才能又聚在一起。
这对我来说是最大的困难,也是让我感到最欣慰的地方。
电影节海报 抛开书本:我们之前在西湖纪录片大会上看到了你的新作《小丑朝圣记》。
您先拍了一部剧情片,然后拍了一部纪录片,为什么会做出这样的一个抉择呢?
久美成列:我刚好停机一年,然后很有幸认识到这个主人公。
第一次见面他穿着一身藏装,但说着一口东北话。
后来聊了他的一些经历,比如他是怎么来到青海玉树藏族自治州囊谦县的寺院学习藏传佛教,以及为什么想要磕长头去拉萨。
他的这些经历和背景我觉得很复杂,也很有意思。
在拍纪录片的时候,你会更直观的去抓住镜头里人物的一些东西,对于拍剧情片帮助很大。
之后再拍剧情片的时候,我对于人物的状态和他们的心理反应更加敏锐了。
《小丑朝圣记》海报 抛开书本:关于拍纪录片和拍剧情片的不同,能不能分享一些具体的例子?
拍摄纪录片会不会对你以后的创作产生影响?
久美成列:因为拍纪录片是在不断走进一个人物,所以应该抱有一个开放的态度,甚至没有任何预期的态度,这样拍出来的东西才总能带给你惊喜,你也能在跟主人公交流的时候探索自己的内心。
但是拍剧情片是在你足够了解自己想法之后才能拍。
肯定会有影响,拍纪录片能增加你自己对于这个社会的认知,很多细节会影响你的一辈子,尤其是人的复杂性。
我纪录片的这个主人公,有时会说的跟做的不一样,总是给你这种小惊喜。
这些细节在拍那个剧情片的时候更有体会,更能把他的那种感觉抓出来。
电影节作品海报展示 抛开书本:现在有个说法叫“藏地新浪潮”,您觉得您的电影在之前藏地电影的基础上做了哪些延续和创新?
久美成列:我觉得我这个也没有太新。
非要说新的话,可能的确从类型上它是一次改变。
之前可能的确没有过这种类型,但我觉得创作思路是一样的,都在从自己的生命体验出发。
这个片子描述了每一个人非常细腻的心理状态,和我本身比较敏感的性格有天然的链接。
和藏地新浪潮的其他前辈一样,他们都对自己的生活和感觉很了解,才能拍出他们自己的东西。
抛开书本:之后打算继续拍摄有关藏文化的电影,还是会探索其他类型?
有没有再写新的剧情片剧本?
久美成列:有一个都市黑色幽默题材的小说想改编。
抛开书本:你平时自己喜欢读一些什么类型的书?
久美成列:我特别喜欢茨威格的小说。
感觉茨威格的小说太细腻了,我喜欢读那种心理描写特别好的小说,对我影响很大。
电影节现场 抛开书本:曾国祥用《少年的你》向外界证明了自己“不是谁的儿子”,而是一个很好的导演。
有些人也会提起你的另外一个身份。
作为万玛才旦导演的儿子,你有没有受到他的耳濡目染的熏陶,或者是创作上的指导?
久美成列:肯定有。
我记得我可能11岁左右,他就带我去资料馆看伯格曼的电影。
那时候真的看不懂,但我觉得那些东西肯定会在某一些层面影响我。
这个片子他作为监制,在剧本和剪辑层面给我的帮助很大。
抛开书本:向抛开书本的影迷推荐一下这部电影?
久美成列:如果你们看这部片子,我觉得你们可能会变成屋外的一头鹿吧。
你们可以从鹿的视角去看发生在这个木屋里的一切,希望你们能体会到这头鹿在想什么。
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个人看法,先进来的大个子是警察,最后进来的小个子也是警察,只是后进来的那个是黑警也是盗猎分子而且他还认识局长,可能局长和黑警也是同伙,所以最后那一行红字说小个子警察击毙了盗猎分子,也就是把真的警察当做盗猎分子击毙了,最后的大 Boss就是局长,而且他还没暴露,只有这样才解释得通后进来的人为什么会知道局长家乡是哪里,为什么先进来的人和后进来的人都有警号,因为他们都是警察!
宣传方也真是的,捧它是藏地电影的新突破,格局小了,要放在类型片里去衡量它的价值,怎么能在藏地电影里是个突破就值得观众进影院支持呢,搞得藏地电影很弱势一样。
这部剧从戏剧结构来说,它的角色、环境设定是非常封闭化的,去大背景的一个故事,所谓的大背景就是政治、文化氛围之类更广阔的背景,也决定了这部电影的思想深度有限,这是我觉得这部电影欠缺的地方,它展现了人性的复杂和多面,但是这个谜团并未触发我对人性的思考,而只是让我苦苦纠结于一个事实性的回答:谁是警察,谁是盗猎者?
——于是电影真多变成了一场荒野求生的记录、一次狼人杀的沉浸式推理(当然了,我也可以扯一些更深层次的东西,毕竟电影的深度也要靠观众的解读)它在一场戏剧化的游戏中探讨人性。
说它是一场游戏,是因为它对观众的开放度非常强,从镜头语言的表达,以及叙事的方式来讲,这部电影力求将观众包裹进叙事之中,激起了观众的参与感。
这部电影的谜底:谁是盗猎者?
是导演交给观众去观察、判断和思考的。
护林员的角色带着一些观众的视角,因为他知道的信息和观众是一样的,同时又有他自己的性格和故事,比如他一开始怀疑森林警察的身份,也引导观众去怀疑,他是有自己思考的,后来根宝和警察走后,他开始写日记,虽然写的多是事实性的陈述句,但是在写作、回忆、整理这个警察叙事的过程中,他也产生怀疑,他的脑子里总出现警察变身盗猎者的画面,也就是他的潜意识并不相信这个人是警察,观众代入这种视角也会自然地产生怀疑。
有一个反转让我惊喜,原以为根宝和盗猎者是互相知道身份的,没想到根宝也不知道谁是和他接头的那个人。
这样根宝的视角也是缺失。
前半段的叙事是谎言叙事,那么他合理的部分在哪,不合理的部分又在哪。
由于后来出现的警察叙事很少,因此难以判断他的身份。
完整的视角只有警察和盗猎者才有。
所以有意思的是观众可以自行根据线索和视角的拼凑。
这部电影就是一个推理游戏,叙事技巧、镜头语言、音效氛围渲染玩得炉火纯青,这些技巧上的东西做的很不错,遗憾就是拘泥于这个游戏了。
在一个封闭空间中人性因为欲望、本能而展开的一场猎杀,少了一些思想深度,即欲望、本能之外的言说是缺乏的,这一点可能就比不上欺诈游戏、忧郁游戏这样的作品。
作为导演的处女作,还是肯定一下!
雪地,山野,深林,盗猎,算计,枪战。
粗粝男人,荒野生存,正邪对立。
不拖泥带水,不磨磨唧唧,没有明星,没有女人,全程快速高能。
可以称作中国“西部片”,同时又带着几分卓别林《淘金记》的戏谑味道。
没错,就是这部正在上映的《一个和四个》,尽管排片不多,但是保证精彩。
一个护林员,四个闯入者,其中两个是森林公安,两个是盗猎者。
他们围聚在护林员小木屋的四周,虎视眈眈,猜忌对立,抢夺着生存机会。
其中还掺杂着护林员的离婚纠纷,他和盗猎团伙或明或暗的联系,根宝正邪难辨的复杂身份。
种种混搭之下,这场警匪悬疑大戏徐徐铺开。
01. 离婚书:尚未说出的真相整部《一个和四个》充满着粗粝阳刚的气质,因为名副其实,全片总共就5个角色参演。
没有一个女性角色正面出演,但是故事中一条重要线索,便是护林员桑杰的离婚纠纷。
他的妻子成为了唯一被提及的女角色。
在小木屋的墙上,还挂着一张她跟丈夫的合照。
但是平日里油滑善变的根宝,带来了等着桑杰签字的离婚协议书。
不仅如此,根宝还多嘴多舌,直接戳穿了桑杰妻子早已出轨的真相。
尽管桑杰愤怒地将根宝推到了门外,但是很显然,他已经相信了自己被出轨的事实。
这是全片唯一的情感线索,在原作小说中,这份离婚协议书被比喻为雪片,纷纷扬扬盈满人间。
因为它其实暗含着桑杰被背叛之后,内心的伤痛和犹疑。
这份犹疑,也开始将他自身的立场模糊了。
离婚协议书引出了第一个疑点。
根宝忍饥受冻跑进山林来,就仅仅为了给桑杰送一份离婚协议书吗?
他又不借钱,他和桑杰妻子之间,有没有什么牵连?
以及,他第二次走入小木屋,是带着一把斧头,如果没有其他人在场,他到底想做什么事情?
是否想在没人目睹的情况下,直接解决掉桑杰?
这就是从原作小说延续至本片的叙事张力。
有太多的意图含混不清,每个人的讲述都不一致,对护林员就是一个“罗生门”的故事。
但是护林员本身,也并没有他表现得那么谦卑、软弱以及坚定。
喝酒的细节透露出他破坏规则的习惯。
床底下堆满空酒瓶,墙上张贴着不准护林员饮酒的禁令。
这表明他在这深山木屋中,不遵守规则已成习惯。
那么他和根宝,和盗猎者,便有着难以言说的秘密。
这让整个故事越发饱满且深邃了。
02. 盗猎者:荒野山林的激战在警匪追逐枪战部分,《一个和四个》完成度很高,特别是作为导演久美成列的首部长片,更显出导演团队的厚积薄发。
越野车在雪地上疾驰,盗猎者已是无法无天,根本不把森林公安放在眼里。
开着车往山林深处冲去,还有同伙拿着半自动步枪朝警车扫射,挡风玻璃破碎,有鲜血溅在前窗。
激战之后,越野车一头撞上堆砌的石墙,车辆震动翻倒,两名警察陷入昏迷。
接下来,拿着半自动步枪的盗猎者,与只配有六四式手枪的警察,开始在这个完全没有通讯信号的地方展开生死搏击。
追逐、枪战,躲避进小木屋,挟持护林员,澄清自己的身份,每个闯入者都在自证清白。
但是每个人似乎都难以相信。
围绕着追捕盗猎者,冲突的主题却在不时变换,有时是要确定来者身份,有时要调查翻车现场,有时还要追踪猎物的去向。
观众的注意力也跟随着叙事主体(多数时候是护林员)不停切换,紧张不安。
相比起小说文本,电影镜头显然更为充实地呈现了激烈打斗和冲突。
在荒野山林中,在雪堆岩石间,警察和盗猎者殊死搏斗,没有什么起承转合,只要举起武器,就是剑拔弩张的时刻。
也是在多数时候,看起来懦弱无能的护林员成为了仲裁者的角色,他必须从闯入者的只言片语,他们的服装、姿态和表情来评判谁是真正的警察,谁是应该打击的盗猎者。
护林员不断陷入左右为难的抉择时刻。
当然,他本人的立场也显得模糊难辨。
03. 红布条:正邪难辨狼人杀冲突张力成功建立,小木屋就成了《淘金记》里面那个有趣的避难所,同样是各色人等进进出出,护林员就是此刻的卓别林,偶尔的戏谑舒缓了紧张的气氛。
护林员表现出了畏惧懦弱的样子,他看上去人畜无害,兢兢业业地守住岗位,这座风雪中小小的木屋,就是他尽忠履责的阵地。
但是酒瓶暴露了他,他并不是什么遵章守纪的善类。
在过往的值守和交流中,他同盗猎者团伙有着若即若离的牵连。
这正是该片的迷人之处,在最后两行字幕出来之前,片中没有一个角色毫无嫌疑,完全清白,各自的叙述均有破绽和漏洞,观众的好奇心被牢牢抓住,看到最后都在猜测着每个角色的身份。
第一位闯入者,他入场的方式是以一根步枪的枪杆。
他的疑点是手持盗猎者惯用的半自动步枪,持枪的姿势都非常接近盗猎者。
同时在看到被夹住的野鹿,他的第一反应是杀来吃掉,而不是保护动物。
他也说出了才多局长,但是却不记得才多局长的家乡。
他证明自己的方式是身穿警服,背得出自己和牺牲警察的警号,并且看到牺牲者的时候,发自内心的伤心。
可是,警服可以伪造,车辆可以转移,他的证据并不具备完整的说服力。
第二位闯入者,也就是根宝,他有很多疑点。
比如平常在村民中口碑就不好,都知道他油滑善变,心思复杂,俗称“三花脸”;
比如他跑这么远,仅仅为了给护林员送离婚协议书过来,“不想吃锅巴,不在灶边转”,他如何能洗清自己的嫌疑。
第二次进入小木屋,竟然还拎着一把斧头,他的企图似乎昭然若揭。
第三位闯入者,悄然出现在护林员的背后,他也自称警察,穿着警服,还有警官证,并且记得才多局长的家乡。
可是他的嫌疑也是最大,因为他受伤严重,同时提着装有猎物的麻袋。
又是最后一个闯入木屋,并且还以背后持枪的低调方式。
除开那位死者,如何判断这三人身份?
那块红布条起了一定作用。
起码可以确定根宝和护林员的作用。
根宝是盗猎员的同伙,他来的一项任务,就是要和通缉犯马春芽接上头,与他交接鹿茸狐皮等货品;木屋外铃铛上的红布条也暴露了护林员,他在这之前,一定程度上成为了盗猎者的帮凶,估计还为盗猎者提供了烤火与休息的场地。
所以在这场正邪难辨的冲突中,他并不敢过于直白地表达立场。
至于另外两位闯入者,他们原本可以靠自己战胜对手。
但是在双双受伤之下,他们必须争取到护林员这位“中立者”的支持,才有可能在最后反杀。
这自然充满着狼人杀游戏的意味。
而且,在最后字幕出现之前,几乎没有观众能够凭借上述线索来确定谁是通缉犯马春芽。
除此之外,导演还安排了收音机、暂停的时钟、冻馒头、海报、黄历等丰富元素,虚与委蛇,给推理添加了不少趣味。
围绕久美成列导演的剧情长片处女作《一个和四个》,再多说几句:1.这当然是一部典型的类型电影,这样的叙事套路和手法,无论是之于电影史、还是之于文艺创作史,确实都有众多经典前例可循。
但后窗点映的宣传语中,类似“导演在类型化的叙事当中,传递其之于藏地社会的人文思考”,却也确实是恰如其分的表达。
如同社会学研究中的“理想类型”一般,影片中四个主要人物、包括作为重要元素的鹿的类型化设定,都体现出极具才华的青年导演之于其身处社会的浓缩性思考。
以“鹿”为例,“逐鹿”和“鹿死谁手”在中国文化语境中的丰富含义,可谓众所周知。
2.“一个和四个”,若“一个”为主导者、胜出者或象征正义和话语权的一方的话,那么“四个”当中的两两之间,就足以衍生出丰富而极具代表性的类型化社会关系网络。
这当中的权力关系和支配关系,在影片中,通过语言、武器、施令与受令、差序化的社会连接与圈层化的知识分配等,得以巧妙而丰富的呈现。
有足够社会阅历的观众,完全可以从中仔细品味。
而作为导演22岁时完成的大学本科毕业作品,这样之于社会关系的丰富呈现,无论是出于主动自觉、还是日常积累而生的潜意识,都体现出足够的成熟度与世事洞明。
3.反转与否的剧情设定,只是影片类型叙事的自然所需。
与之相比,我个人印象最深刻的,是鹿在其中几次出现的镜头里,体现出的藏人之于自然、之于生命的一种本能敬畏与平视化态度。
而这种借由符号叙事实现的万物有灵、敬畏自然之价值呈现,跟久美导演的父亲——万玛才旦导演在《老狗》《气球》等重要作品中的主题立意,实现了代际和创作共同体这双重意义上的传承。
挺漂亮的片子。
暴风雪,猎枪,被困的众人,这样的设定确实很容易让人想到八恶人,但和八恶人相比,这个片子在很深层面的探讨感觉还是少了点,更多的还是在悬疑上面发力。
整个片子还是很漂亮很具有藏区美感的,无论是雪地的质感,还是大量特写,手持的镜头,感觉片子的质感是不错的。
但我觉得比较遗憾的是这么漂亮的镜头却好像真正只在做一部悬疑片,而缺乏更深层的表达。
开放式的结尾耐人寻味,完全不知道谁开枪打死了谁,双方都可以是正义的警察,但双方又可以都是盗猎者。
甚至于护林员也是有疑点的,他如果是一直住着,怎么没有粮食,同时他在撒尿的时候哼的小曲甚至可能也是某种接头,第二个警察立马就接上了,同时他对第二个警察的信任要远超第一个。
再结合那句,和一个盗猎者相会,算个球的英雄相会,这片子甚至可以是个黑吃黑的片子。
结尾的字幕是为了上映必须配的,那不一定代表了真实的结局。
我觉得整个片子这种多种可能性的结尾还是非常精彩的。
2023-10-30看
文/茹金看完久美成列的处女电影《一个和四个》,脑海里第一次出现的念头是:一个是指鹿,四个是指那四个人。
果然,在一篇采访久美成列的报道里,看到他本人的构思:“我把原本是一个意象的鹿变实体了,它真实出现在了空间、这个故事里面,甚至最后的时候他成为了和护林员对视的最后一个生物。
……‘一个’可能是这头鹿,它是一个来自于另外一个空间维度的视角和生命。
”电影里鹿出现了三次,我觉得诚如导演所说,在电影里给鹿赋予了特殊的色彩。
前段时间去看过一次关于敦煌的艺术展,里面有写了一个九色鹿的故事。
这也是我童年时刻记忆很深的一个故事。
大意是一个在森林里快死的人被九色神鹿救活了,九色神鹿让其保守秘密,不能向外人说出他的存在。
但是这个人走出森林后看到皇帝悬赏要抓九色鹿,为了赏金出卖了九色鹿的行踪。
后来九色鹿被抓捕时,向皇帝说出了这个人的忘恩负义,皇帝放了九色鹿,把那个人处死了。
鹿在西藏的文化里其实一直是一种很神秘的存在,但始终代表着善良和美好。
在电影里鹿出现了三次都是被护林员桑杰看见的,我觉得在某种意义上说明,桑杰是真的护林员。
因为最后一个镜头,被打倒在地的那个持枪陌生人质问桑杰“你是不是盗猎者的同伙”,只因为他的门口铃铛上也系着红布。
这确实让人有种罗生门和狼人杀的感觉,从谁是真正的警察变成了谁是真正的护林员(好人)。
那到底谁是真正的警察呢?
个人更倾向后面出现的那个左眼被打的血肿起来的男人。
片中有明显的对比两个陌生人的身份:一是同时把枪给了桑杰。
一个得知桑杰不会开枪后,教了一下又收回了;另一个是得知桑杰不会用枪,帮他把枪上了膛告诉他直接按到扳机就可以。
二是同时都认识县上的局长,一个说不出名字和家乡,另一个是很准确的说出名字和家乡在哪里。
三是对桑杰的态度上。
第一个持枪陌生人有着更多的试探,第二个是很干净利落的信任。
所以个人更偏向第二个进来的持枪陌生人是警察。
而且他为了保护桑杰(某种意义上来讲),在解决了根宝的同时,也枪杀了第一个陌生人。
最后留下了护林员桑杰,也算是完成了警察抓捕盗猎者的职责。
总体观感上是有点荒诞的,特别是根宝大半夜给护林员桑杰送离婚协议书和护林员桑杰看守森林的小木屋,有一种无形的讽刺。
向那些坚守岗位的护林员们致敬,所有的国泰民安背后都有很多人的默默付出和牺牲。
有的时候就是没有办法两全,只能选择心中更倾向的一方。
整部影片的冰天雪地场景,还有各个人物被冻的斯哈神态,让我一遍又一遍回想起小时候的东北。
最原始的生态,最纯洁的时候,即使充满着不便利和困难,也是难以忘记的美好。
图/源于网络,侵删致歉写于2023.10.30午休
7.5/10分 我向来对导演的第一部作品都比较宽容。
《一个和四个》是个剧本杀电影,久美成列和他父亲走的还不是一条路,确实要比万马才旦更商业化。
要承认导演是表现出来一定的调度能力的,当然也有导二代优秀班底加持的成分,整体呈现出来的效果还是不错的。
不过导演比较依赖特写,叙事靠特写给线索,氛围靠人物大特写铺陈,有几个镜头明显就是为了凹造型的。
电影名字“一个和四个”,按照我的理解,一个就是那只被割了鹿茸的鹿,四个就是剧情里的四个人。
看到有人说如果把故事背景换成东北这个故事也完全成立。
我不这么认为,在我看来,整部电影的隐喻系统要放到藏地才能成立,如果说那只鹿代表藏地的自然环境,护林员代表藏地的原住民(护林员又被戴绿帽,又不会开枪,虽然我比较反感一写男人戏就拿绿帽说事,但导演应该就是这个表意),那么其他三个人代表什么就值得玩味了,一个高个子,一个矮个子,非常有意思。
剧情里多次提及暴风雪就要来了,最后三个人都死了,暴风雪也没来。
在我看来,暴风雪不会迟到,真正的暴风雪在戏外。
ps:金巴的服装也太干净了吧,王峥的角色不戴帽子,我总怕他冻着。
卡在类型片和作者电影之间。剧作漏洞很多,封闭视角没守住,人物也各种拉跨。然而整体的方向还是值得肯定的,很明确的风格追求,嵌入(稀碎的)超脱类型模式的生命哲学,看起来无意的滑稽其实也是不错的点缀。对于仍在持续探索的藏族电影人来说,希望这是一个开始,而不是终结。
希望导演们放弃在文艺片里玩悬疑犯罪,该玩人物玩人物,该玩情绪玩情绪。故事讲的太差了,信息密度低,逻辑硬伤一堆。地域性特点也没有展现出来,放在其他地区的雪山深处故事照样成立。
悬念没给够,不够类型88分钟看出两个半小时的感觉
密室罗生门+狼人杀,看着很过瘾,结尾给了个非常突然的开放式结尾,有点太故意了。。。ps:整体来说算是比较用心的国产悬疑作品
没想到这么类型片化,有些用力过猛,有些过犹不及,但作为处女作值得鼓励。没有丁可的配乐的话,应该会泄气不少。
作为处女作,手松一点可以四星。年轻有为的久美成列,别具一格的藏地类型片。
与曾经护林防猎题材《可可西里》《无人区》完全不一样的感觉。将北方黄土挪至藏地雪原,陌生化的叙事场域带来的新鲜感给影片增彩不少。但叙事和人物动力乱糟糟的,不是很喜欢。
说来,藏地电影也有小二十年的自身历史。《一个和四个》与之前作品,最大不同在它是个类型片。类型,意味着有学习、借鉴与致敬,另外它自身也是可以被翻拍的。所以,从人物造型看,有人讲它像天寒地冻、干燥皲裂的美/意式西部片。确实。声音设计与表情大特写上,它在藏地电影的脉络里,工业得前所未有,并不惧怕安静与沉默。当真。
精彩 桑杰有点像懵B的我
晕,没看懂啊,扯到最后我只知道根宝承认了自己是盗猎分子,但是我没搞懂三个人怎么全死了,到底是谁打死了谁,谁又是真警察。也没搞懂一个个的骗护林员说自己是真警察的动机是什么。还有为什么都穿着警察的衣服都清楚知道警察编号。
这结局算啥
其实到结局之前,氛围都还不错,恰恰是结局崩坏了整部电影。想留一个引人遐想的开放式结局,却留下了依托答辩,想说明桑杰也是坏人,又欲言又止故弄玄虚,细节把控又做不到完美闭环,弄巧成拙。
一个藏区护林员的漫长的一天,他将在余生的每一天回想着这一天的点点滴滴。而观众在枪声响起之后,也会久久回味这一天的蛛丝马迹,很多细节,也许只有二刷三刷才能够弄清楚。久美成列的首部长片,虽然不免瑕疵,比如台词还可以更地道更精确,但他无疑正在成为“藏地新浪潮”的另一种可能。原来有点担心他会过度继承他的父亲的创作风格,没想到他被父亲扶上马后,朝着自己的崭新的方向前进了。
工整到缺乏个性,甚至都没有必要用这些藏区的演员,一点原生态的生猛都感受不到,甚至想起了前几年的那部《雪暴》。形式上非常《八恶人》,但是文本是真的弱,强行讲故事的那种弱,角色之间张力严重不足,也没有“罗生门”起来,其实在这样的故事里面整那些真真假假的本来就有点多此一举、故弄玄虚。只能说一个学生作业搞这个制作,绝对是父爱如山了。
久美成列这衣钵接的如天赐一般,这结构太棒了。藏地影片的迷人之处在于风格化的影像,故事与方式也可以换做城市警匪,但在雪山、在藏地就是另一种滋味。镜头是美的、音效是美的、空间压迫是极具张力的。作为长篇处女作,太牛了!
上海首映路演及主创见面会观影感受:刚开篇一二十分钟铺垫背景,多少有些虚张声势用力过猛,比较凌乱一些,困了一会,打了点瞌睡基本不影响观影对故事理解主要人物陆续上场后,气氛就很激烈了,真假黑白斗智斗勇,还是挺好看的表演,氛围,节奏都不错最后雷打不动类型片标配,黑屏+字幕一页,尘埃落地遵纪守法题外话,导演年轻,没习惯公众人物套路,回答很多观众提问问题的时候都表现出青春期叛逆。。。跟罗生门有什么关系,没有关系,哈哈哈问。。。:答:这个问题我回答太多遍了,金巴来回答吧。
额,我还以为有多烧脑呢……中规中矩的藏地导二代作品,有吕松野加持,但没有王家卫监制,和老爹的电影相比还是差点意思。
很生猛的剧情片 藏语电影的一次新类型尝试 有惊喜的地方 也有剧本单薄之处 看好新导演
悬疑十足,我感觉后面那个是警察。
藏地元素稀薄 背景换到东北也完全成立 但藏地演员的神秘感复杂感的吸引力是next level 玩狼人杀我唯爱当平民 而且票对的概率还不错 这次也还行 护林员这是不是也算拿白菜钱操白粉心 金巴真的一脸我太难了