六号车厢

令人心碎又让人暖心的故事！

一个要去摩尔曼斯克看岩画的芬兰文艺les，一个喝了酒满嘴骚话自以为是的鹅直男！

她沉溺于一场没有结果的lesbian之爱，他也会给陌生小男孩儿递上水果！

当女孩陪着拿着酒的男孩去看一位老太太时，他们的心似乎走进了！

女孩儿善意之举，没想到陌生同乡却偷了她的dv，她在莫斯科一切的记忆爱情都没有了，这时候她才向男孩儿坦言自己的性向，夜色中离火车站渐行渐远，预示着女孩儿也远离莫斯科没有结果的沉溺，为自己开始新的人生！

终于她满怀憧憬来到目的地，才被告知没有人会冬天去！

但男孩愿意陪她去，当她亲眼所见大家的拒绝时她都要放弃了，男孩执着地陪着她去！

当女孩终于看到铺在海边的岩画时，当俩人走在冰天雪地大船残骸附近时，当俩人在雪地上打滚时，当女孩想打开门又收回手时（这时候金黄色的光特别美），当女孩看到男孩给她的画像，和那句草尼玛（男孩误以为这是芬兰语中我爱你的意思），超越情爱！

男孩深藏功与名，实现女孩的梦想后，他重新做回矿工！

世界上遇到性，遇到爱都不难，难的是萍水相逢后他愿意陪你去天涯海角却并无所求！

2025新年看的第一部电影，非常应景，永远会被浪漫又有诗意的欧洲电影打动。

两个孤独的人一起去到世界上最孤独的地方，北极的摩尔曼斯克，一个人不知道岩画是什么，一个人知道永远也看不到岩画。

但最美妙的其实是你和我在暴风雪里打闹，单纯地坚持我从异国他乡专门来看的岩画，一定要带我看到。

这也就说明了这部电影的门槛不在于如何体会缓慢升温的细腻的人物之间的感情，而在于如何理解人物之间的“交流”。

导演选择了从语言和文化的角度入手。

在一开始劳拉把俄罗斯女诗人“安娜·阿赫玛托娃”名字的重音发错这个情节，就奠定了语言和文化之间的隔阂是影片构建的基础。

俄语人都懂俄语的重音多难找🥲🥲劳拉是个来自芬兰的异乡人，尽管会说俄语，尽管也是莫斯科大学的学生，但是依然和这一圈俄罗斯朋友格格不入。

甚至我们也有过这样的经历：和一圈熟悉的陌生人在一起，即使我们说着一样的语言，但自己也仿佛孤立于这个群体之外。

大家听不懂你说的，你也听不懂大家说的，于是就不愿再去听懂。

而那个唯一能听懂你的人仿佛更属于大家，回到了她的领地，而自己就像一个空手闯入一场聚会的局外人，只是一个“房客”。

就像Laura说的“我也想成为那种生活的一部分，那间公寓的一部分”，但是伊莲娜的身边“总是有人”，劳拉只是怀念“她（伊莲娜）看我（劳拉）的眼神”，因为这是她在孤立中唯一拥有的属于那个美好的场域的东西。

这部电影最好的观看方式或许是去掉一些字幕，让我们和女主一起经历她所经历的语言隔阂。

比如说片中最感人的首尾呼应的两场戏：劳拉和尤哈第一次在车厢中对话，尤哈问劳拉“我爱你”用芬兰语怎么说，劳拉用芬兰语说“去你的”，尤哈信以为真。

Какой язык—Я тебя люблю?(你（芬兰人）怎么说“我爱你”？

）

“Haista vittu”(“去你的”）

Bot! “Haista vittu”(就是这样！

“去你的”）在影片结尾，尤哈终于送出那张在火车上不愿送出的劳拉的画像，背面用俄语字母拼出芬兰语的“去你的”: ХАИ(Е)СТО ВИТО（发音：haista vittu）（尤哈还在纠结是И[i]还是Е[je]）

第一行写着”спасибо “(俄语“谢谢”）；第二行写着”быю сруто (发音：bju sruto)”应该是尤哈想把“haista vittu”拼出来但是记不清发音拼错了，所以尤哈把第一行第二行划掉了，最后记起来了写下用俄语字母写的“haista vittu”如果只看字幕上翻译“去你的”，不看纸片上到底写了什么，我们或许会以为这纸片上就是写的俄语的“去你的”，字幕直接翻译过来，这样我们就不会理解为什么女主会先愣了一会才开怀大笑，结尾动人的力量也会减少一大半。

但这一处却是全片诗意的集中体现：语言是人与人之间最难跨越的隔阂，无论是否用的同一种语言，而这种隔阂一旦打破了，就会有直击心灵的力量。

导演也是通过这种方式培养人物之间的感情：尝试用对方的语言和对方交流，语言在此处不仅是语言学意义上的语言，也是可以是一种“非语言”的行为模式，比如劳拉主动和尤哈在暴风雪中玩闹，这或许让我们想起一开始尤哈是如何做恶作剧吓唬劳拉的。

影片中，导演让劳拉和社会身份相同但文化背景不同的伊莲娜、社会身份不同但文化背景相同的芬兰流浪歌手，还有完全陌生的俄罗斯矿工尤哈分别产生互动，仿佛设置了一组人性的对照实验。

然而结果显而易见，伊莲娜回到了她熟悉的场域，而芬兰歌手利用劳拉对“老乡”的信任欺骗了她，只有对于劳拉来说是个完完全全的陌生人尤哈，劳拉才能以一种全新的方式去走近他。

影片的场景设计也很有诗意，暴风雪将两个人逼进狭小的车厢室内，让两人不断向对方的内心深处走去，而在空旷的冰原上，孤单的两人必定会相互吸引。

但仅仅只能是走“近”而不是走“进”，不然劳拉也不会放下准备拉开车门的手，选择留在车里注视着矿场门口同样望向她的尤哈。

因为就像俄语算流利的劳拉，在片中说的最多的词也是最初级的“спасибо（谢谢）”，这可以是最真诚的表白，但更多时候只是客套的礼貌用语。

所以我们只需要记得最真诚的那部分，有时候交集越多却更容易渐行渐远。

画像比照片和录像更动人，因为人与人之间最美好单纯的那份感情全都浓缩在这里，不需要任何“语言”的解释，这种“部分的相通”已经弥足珍贵了。

女主劳拉决定独自去北极港口看岩画，离开了喜爱的公寓和略显脆弱的伴侣。

同车厢的是一个俄罗斯矿工，醉醺醺，看着也不好相处。

逼仄的环境和无法调剂的处境逼迫着劳拉必须面对这段旅程中的这个室友，然后化学反应就在一次过夜停车的外出开始。

劳拉见到了他的另一面，他也表现出了对劳拉的一点占有欲，在下车前交换了一点真心一个亲吻。

到了目的地却没人带劳拉去看岩画，还是这个男人带他一路前行，在雪里打闹似乎比岩画更有趣。

故事的最后男人问，你看过泰坦尼克号吗？

这一瞬间点了我一下，细想，这就是俄罗斯·车厢低配版·泰坦尼克号啊！

偶遇+背景差距，配一点激情，一点背叛，一点快乐，一点离别。

所以如果我称之为浪漫，应该不为过的。

观影途中我数次微笑，我想是被某些可爱的浪漫感染了。

看着没谱却会帮助砍柴的男人，因为有点吃醋去踢雪球摔倒的男人，为了安慰丢失摄影机的女主而让所有人死的男人，一脸真诚的说要带女主看岩画却永远记不住“岩画”这个词的男人，在雪里和女人摔跤的男人，最后离开恋恋不舍的男人，画了个简笔画留下反复涂抹的地址的男人……天呐怎么这么可爱啊！

所以女主终于不再皱眉了，谁能不笑啊！

所以爱情真的有好多表现形式，不见得一定只有一种表现形式。

无关性别，无关职业，无关背景，甚至无关我们相遇的地点和这一路的一切，互相吸引的瞬间只是因为看到了一个人的真诚和可爱甚至一点点的有趣，然后我们就可以共享一段快乐，一个吻，一些记忆，一点美好瞬间。

这是一个意外的爱情，或者说只是一个邂逅，短暂浪漫甚至根本都难以维持，但停下的瞬间，一切都只有美好。

（此文章在我的B站和Youtube频道已发布视频版，欢迎点击观看）

这部入围了2021年戛纳主竞赛单元的芬兰电影，绝对是一部小众佳片。

芬兰导演：尤霍·库奥斯曼恩 Juho Kuosmanen 曾凭借《奥利最开心的一天》获得2016年戛纳的一种关注大奖。

《六号车厢》改编自一部曾获芬兰最高文学奖的同名小说。

导演节选了部分内容与编剧团队一起改编成了电影，同时把故事的发生年代从前苏联的80年代，拉到离我们比较近的千禧年左右。

影片设定在手机还没有普及之前，我们还在用公用电话，听随身听的时候，讲述了两个迷失的灵魂在旅途中相遇的故事。

整部电影没有跌宕起伏的剧情，复杂的叙事手段，但是最平淡无奇的拍摄手法，娓娓道来的讲述节奏，反而成为了2021年让我最感动、印象最深刻的电影。

正是因为故事简单，仅仅是两个人的相遇；场景的单一，大部分剧情都发生在火车里；当两个陌生人真正开始沟通的瞬间，成为了影片里的奇迹时刻，你会被深深地打动。

这次我们不解读，不拔高。

就简单的分析一下影片的台词、镜头和细节，看看导演是如何塑造人物关系和叙事张力的。

建议大家先看完电影，再来看解析。

如果你想跟着我的拉片先大概看一遍也是可以，但是会有剧透哈！

———————剧透线———————Part 1 Laura与Irina前三个镜头判断导演厉不厉害，永远是不变的法则。

影片的第一个镜头，是女主角Laura从厕所里出来，外面还有很多人在排队，等着轮流进去。

再次回顾电影，你会觉得第一个镜头很妙。

不但展现了Laura的尴尬处境，更是暗示了在Laura走后，随时会有人填补Irina情人的位置。

马上我就迎来了影片的第一句台词，聚会上每个人说一句名言，让大家猜出处，“想要逃离，你要明确的不是逃往何处，而是逃向何方。

”——佩列文《夏伯阳与虚空》影片第二个镜头就开始阐明主题，紧接着女主角的秘密情人，也就是聚会的女主人Irina说话了。

她引用了玛丽莲·梦露的话：“从来都只有局部的我们，触碰到他人的局部。

”“Only parts of us will ever touch only parts of others.”——Marilyn Monroe影片这个极简的故事，其实探讨了深刻的主题。

那就是人与人有可能真正的沟通和彼此联系吗？

影片的后续会陆续揭晓，女主角Laura是来自芬兰的大学生，到莫斯科学习语言，住在Irina家里，成为了她的秘密情人。

可惜Laura只在Irina的床上有位置，但是在Irina的生活中没有她的位置。

本来两个人约好的浪漫旅行——到北极去看摩尔曼斯克的古代岩画，Irina 借口工作原因不去了，Laura 只能自己从莫斯科坐火车，去往北极圈内最大的城市：摩尔曼斯克，走了快 2000 公里才意识到，自己被甩了。

关于 Laura 与 Irina 的关系，导演只用了一个 Laura 在夜晚把自己封闭在阳台，就体现了两个的关系名存实亡。

之后随着两个人距离越来越远，电话也开始越来越难打通，揭示了两个人关系的破裂。

Part 2 Laura 与 Ljoha在火车上 Laura 本来要和 Irina 共享车厢，结果变成了男主角 Ljoha 一个粗野的俄罗斯矿工。

美梦从此变成了噩梦，Ljoha 在车里抽烟喝酒，炫耀着：“俄罗斯是一个伟大的国家！

他们打败了纳粹。

还去了月亮！

”，让本就漫长旅程，有了一个更加难以忍受的开端。

我们可以猜到，整部电影最大的剧情转折，就来自于 Laura 和 Ljoha 之间的关系变化。

但是肯定不会那么容易就破除偏见和隔阂。

关键是，两个人将如何抵达彼此的内心深处？

这里我特别喜欢导演的镜头设计，虽然火车车厢的环境局促有限，但是利用好了，正好可以表达人物封闭又压抑的心境。

在火车之旅开始后，男女主角虽然同住一个车厢，但是镜头主要是正反打来呈现两人相互对抗的关系，包括Ljoha的手和声音，总是突然闯入Laura所在的画框，都在传递给观众一众侵入感。

随着剧情发展，两个人开始在同一个过道中出现，但是短暂的同框都是有前后、有变化的，此时两人的关系也依然不稳定。

中间有一段小插曲，两个人趁着火车停站一晚，开车去看望男主角的亲戚。

即便都在同一辆车里了，导演也没有让他们同框。

回到车厢后，女主角遇到了一个老乡——从芬兰来的吉他小哥。

一度让 Laura 觉得终于可以有交流对象了，结果她却被偷了最珍贵的DV。

在这期间 Ljoha 什么也没有做，只是郁闷地睡觉。

反而赢得了更多好感——他只是粗鲁但不是个坏人。

Laura 最终放下所有的防线，与 Ljoha 讲述了自己的故事。

此刻，导演终于给了一个两人平分画面的镜头，这也是两个人第一次共享画面空间。

之后的正反打镜头，都变成了过肩的，带关系的正反打镜头。

一切镜头设计都是跟随者人物关系的变化，自然而流畅，让人看着非常舒服。

Part 3 四次音乐使用整部影片没有原声配乐的概念，而是使用了几首70年代的Roxy流行歌曲，分别在影片的四个地方出现。

第一次是电影的开篇的聚会，故事在欢快的音乐声中开始。

女主角进入到聚会中表面上心情很好，但是很快会发现这只是一场虚伪的知识分子聚会。

这是影片中第一次出现 Desireless 的 Voyage Voyage之后很长一段时间里没有音乐，只有 Laura 随身听里传出的歌曲。

在1小时20分钟后 Voyage Voyage 再次响起，Laura 决定去找 Ljoha ，真正开始属于自己的旅行，听从自己内心的声音。

当 Ljoha 到酒店来接 Laura 两个人再度上车后，不仅仅有音乐，也有更多两人同框的镜头，甚至是倒在一起睡觉。

最后则是在 Laura 独自回酒店的路上，司机播放的音乐。

欢快的节凑和悲伤的结局交织在一起，车窗外面的寒冷和车内的阳光形成对比。

女主角从影片开始的一路臭脸，开始破涕为笑。

在音乐声中，影片结束。

在戛纳首映后赢得了10分钟的掌声。

Part 4 生活的出口生活中我们大部分时间都在自己的舒适圈，这也导致了我们的固化思维和片面的认知。

整部电影带领我们探讨一种，人和人之间破除芥蒂的可能性。

越是相似的人，越是相互伤害。

越是不同的人，也有可能彼此理解。

影片中设置了地域歧视，国别的文化差异，社会阶层的不同。

之后再打破一个又一个圈层，让男女主角来到世界的尽头。

抛开了一切社会属性，单纯的展开一场旅行，触达了前所未有的快乐。

影片一直在展现两个人的差异，Laura 向 Ljoha 解释考古学和岩画 petroglyphs 。

说着自己都不相信的话 ：“人们通过了解过去，才能更好的理解当下。

”而 Ljoha 惊讶于 Laura 跑到这么远的地方，只是为了看一眼石头上的画。

他距离挖到自己的第一桶金还很遥远，只能跑到摩尔曼斯克这个鸟不拉屎的地方挖矿。

巨大的生活差异，也让 Ljoha 的自尊心受到打击。

直到他问 Laura 丢掉的 DV 里有什么？

Laura 说是她所有喜欢的东西，她喜欢的人 Irina 和她的公寓，老式硬木地板和家具，挑高的房间，好看的墙纸，周末散步去博物馆，晚上朋友来聚会，一起喝酒聊天。

Laura 说 Irina 的生活很精彩、公寓很漂亮，像书里的一样，她太想拥有那样的生活了。

此刻的 Laura 不再是高高在上的，而是一个向往着光鲜亮丽生活的普通人。

不仅拉近了她和 Ljoha 的关系，也拉近了她和观众的距离。

Laura 最终听从了老人的话，她说每个女人心里都住着一个小动物，你要学会和它相处并且相信它，不要听爸爸妈妈丈夫和儿女的，要听自己内心的声音。

虽然现实中的错位并不会因此而改变，就像影片最后 Ljoha 留给 Laura 的字条和画像。

那句表达了“我爱你”的“草泥马” ，这句脏话里透露出的真情，只有 Laura 懂得。

也让两个人曾经经历的一切，变得更加弥足珍贵，成为了一种不可能的可能。

好啦，这次就分享到这里欢迎留言讨论你对这部电影的观后感好电影和书一样，值得被反复观看2022年1月20日小玄儿记-如果你喜欢我的文章欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，北美新片测评&电影蓝光套装收藏电影漫谈｜阿彼察邦新片《记忆》：一段有关声音的旅程电影细读｜无意识的偏见《犬之力/犬山记》简·坎皮恩作品严肃影评《上帝之手》用最温柔的目光，回顾命运的捉弄《驾驶我的车》看过这部电影后，你会有一点点不一样《法兰西特派》超前测评：2个观看角度+32部相关影片蓝光碟收藏｜阿涅斯·瓦尔达电影全集 CC 套装开箱+赏析蓝光碟收藏｜胡波作品《大象》美亚蓝光碟开箱+电影资料包全解析蓝光碟收藏｜帕索里尼「生命三部曲」 讲述的快乐与僭越的体验蓝光碟收藏｜雅克·塔蒂 TATI｜景观社会里的小人物蓝光碟收藏｜希区柯克15部电影｜终极版蓝光套装感谢小伙伴们的支持！

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《六号车厢》出自芬兰导演尤霍·库奥斯曼恩，改编自罗莎·里克索姆的同名小说。

全片故事发生在俄罗斯，影片时间跨度只有几天，描述了女主人公Laura——一个芬兰留学生——乘坐火车去偏远的摩尔曼斯克看岩画，途中邂逅了男主——俄罗斯矿工Ljoha。

《六号车厢》借由一段爱情的发生，向我们展示了女主与自我重新联结的全过程。

近几年似乎流行讲述年轻人探求自我的电影，而且影片常常将这种自我探寻的过程放置在情感叙事中，其中爱情是常见的载体。

这也迎合了当下年轻人对爱情的最新追求：接受并理解我的别扭、无措，能让我从你身上映照出真正的自己来。

逃离影片开场，文学沙龙上有人说了一句：“想要逃离，你要明确的不是逃往何处，而是逃离何方？

”，这句话被安置在Laura的出场上，通过此直白无误地告诉了我们主人公的困境——对自己当下身份的不满。

不满足于当秘密情人的“房客”，不满足于一个人踏上她们一起制定的旅途。

有不满，才有逃离。

但Laura的逃离之旅并不顺利，因为她还没有明确“逃离何方”，影片前半段表现她的无所适从，沉湎于莫斯科的记忆。

经由Ljoha说出，Laura喜欢“旧的东西”，对旧物的留恋是对未来和当下的抵触、对自身困境的无力。

直到哲人般的老妇人的出现，从“听从自己内心”这句台词开始，影片开始扭转基调。

两人在车里伴随音乐欢声笑语的片段将半部电影铺垫的压抑沉闷直接冲破，主人公和观众的情绪都得到了如拉闸一般的释放。

而后来相机遗失则为女主的逃离之旅又施加了一个推力，一个火车前进、轨道和路灯远去的48秒长镜头之后，Laura最终承认自己只是想念“她看着我的样子”时，真正的逃离终于开始。

局部片中引用了玛丽莲·梦露的话：“从来都只有局部的我们碰到局部的他人”。

Laura和Ljoha展现给对方的是局部的自己，甚至就连他们本人，也只认识局部的自己。

影片很擅长通过寥寥几个镜头来表现出丰满的人物，如Laura的情人，如老妇人，以及女车厢管理员——典型的绿皮火车上缺乏耐心的大妈，对周遭表现得漠不关心，却感知着一切。

这个角色作为背景和观察者出现，融合了导演与观众的意志。

整部影片就是在逐渐地将人物的局部延展开，逐渐打开叙事空间。

空间与人物同步延展，直至最后海边雪地里，两位主角彻底敞开。

观看敞开的过程而不是结果能更好地理解一个人。

“俗”的魅力本片的男主不同于一般文艺片的主角形象，庸俗无聊，刚开始展现的特质毫无魅力。

而女主渴望成为她的教授情人一样的人，博学、总是在办文学沙龙，往来无白丁。

渴望成为什么样的人就意味着不是什么样的人，女主本质上也是个“俗气”的人，她对岩画的兴趣可能小于在雪地里打滚。

影片还用一段俗气的电话亭英雄救美桥段来推进叙事，这部电影采用了传统叙事结构。

但是套路不意味着失去魅力，该片除了获得了74届戛纳电影节评审团大奖，还获得了天主教人道奖。

本片的成功表现在将人与人之间微妙的联结和人对自我的体认细腻地描述了出来。

人类之间最真挚的感情在任何一个时代都是最动人的东西，而对自我的探寻也是永恒的命题，影片以举重若轻的手法将两者自然地结合，迸发极强的感染力。

特别是Ljoha和Laura在酒店重逢的一组正反打镜头，在柔和的布光中贡献了本片最柔情的一幕。

在Ljoha的目光中Laura得到的不只是爱情，还有悬浮的自我的折返。

奇迹般的爱情不可求，如何重新自我联结的困扰则太普遍，女主是幸运的，而普通的大多数只能独自观照自身。

“愿你得偿所愿，敬你心里的动物。

”

这个电影的中心思想是，出门在外，多个朋友多条路。

抱歉，我忍不住要开这个玩笑。

其实除了讨厌扑街大帝及其FB的ZF，因文学艺术之故，我对俄国是有好感的。

以前喜欢读它的小说、赏它的绘画、听它的音乐，今天愿意看它的电影。

此片女同及寄宿关系不重要，人物国别、身世背景、身份地位不重要，岩画、旅行、狭小空间里的摩擦都不重要，只有人与人相遇以及关系发展过程中的那种偶然性是最值得玩味的。

这里的偶然不是戏剧化的产物，应归于生活常识，不仅未导出戏剧化的结果，还让人倍感意外：一连串偶然竟然全都导向了失败。

恋人未能同行另有隐情、车厢里遇见怪咖室友、录影机被同胞偷走、室友不告而别、岩画没能看成……真正的戏剧悬念直到临近尾声时才浮现出来：那么主人公究竟得到了什么？

答案是爱与友谊之间的那种异常操蛋的东西。

尽管很庸俗，但直到此时你才懂得，如何在憋不出一个金句的情况下将一个狗血的旅途故事拍成一部文艺片，缓慢进展的情节体现了叙事的耐心与克制【巧妙的软广】https://site.douban.com/215175/ （我的小站）

路漫漫

搞怪

彼此

告白

离别男主在车厢里吓唬女主 男主第一次笑了 车箱用餐那段 男主离开 女主在旅途中第一次笑了始于车厢 终于北国风光 很高兴能认识你 很遗憾只能认识到这里 谢谢你走进过我的世界❤️❤️❤️括号这段是复制他人的 我很喜欢！！！

(令人心碎又让人暖心的故事！

一个要去摩尔曼斯克看岩画的芬兰文艺拉拉，一个喝了酒满嘴骚话自以为是的俄罗斯直男！

她沉溺于一场没有结果的同性之爱，他也会给陌生小男孩儿递上水果！

当女孩陪着拿着酒的男孩去看一位老太太时，他们的心似乎走进了！

女孩儿善意之举，没想到陌生同乡却偷了她的dv，她在莫斯科一切的记忆爱情都没有了，这时候她才像男孩儿坦言自己的性向，夜色中离火车站渐行渐远，预示着女孩儿也远离莫斯科没有结果的沉溺，为自己开始新的人生！

终于她满怀憧憬来到目的地，才被告知没有人会冬天去！

但男孩愿意陪她去，当她亲眼所见大家的拒绝时她都要放弃了，男孩执着地陪着她去！

当女孩终于看到铺在海边的岩画时，当俩人走在冰天雪地大船残骸附近时，当俩人在雪地上打滚时，当女孩想打开门又收回手时，当女孩看到男孩给她的画像，超越情爱)

在朋友的推荐下看了《六号车厢》。

借用她的词：明亮。

在我看来这是一部非常棒的，我可以说它是一部青春成长片。

整个片子展现的气质，质感，人物关系与事件。

是在这个时代能感同身受的，这片子受众应该不错。

全程几乎采用手持镜头。

这种方式比较能代入，或者说共享人物的情绪。

而且对于这部片子的题材与创作成本来说，是非常友好的。

从镜头聊起，我印象比较深的是一个没有摇晃的镜头。

在女主人公相机被偷了之后她和男主人公的交谈。

镜头内，是模糊的灯影。

车在往前开，镜头内的一切事物，开始随时间流逝。

而他们聊的话题，正是女主人公分享她相机，她“镜头”之下属于她“莫斯科”的回忆与美好，正好随着这样一个客观的镜头和时间与“在路上”这样的主题一起流逝了。

当男主人公问她莫斯科有什么好，她的回答也是只是模模糊糊。

从刚开始的几个镜头导演已经给了答案。

刚来的镜头是一个跟随镜头，随后镜头内出现女主人公，我们以为跟随的是女人主人公，她要进门。

其实不然，出来的那位面容上有些焦虑，感觉不是很自在的女人，才是我们的女主人公。

她从一开始，整部片子她这个人物的基调，就是一种迷茫，不自在，可能还有脆弱。

她不是那么合群，她喜欢的莫斯科只是因为有她那位女朋友在的莫斯科，她羡慕她的生活，以及她只是觉得好，但说不出具体好在哪儿的莫斯科。

显然，她对比她的女朋友和那帮人来说，是幼稚的。

所以很自然地连接到她第一次打电话小声嘀咕的那一句：“你身边从来都不缺人，对吗？

”这是非常幼稚的体现。

回到这样一个主题，要去一个地方看一个风景，显然像是一种寻找，探索和希望。

在这条路上，从刚开始对男主人公的那种提防与生理不适，镜头内给到的交流都多数都是男主人公说话时是压迫过去的。

不成熟的性格，慢慢形成的自我意识。

从刚开始占下风，逃避到餐车。

到因为陌生人的无意，那句“他不是我朋友”无意击中男主人公的自尊心。

到她意识到，回到车厢，她就开始慢慢占上风。

最美好的和解还是因为男人的第一次电话亭帮忙，酒精，聊天。

年轻人不就是这样吗？！

她只有在和男主人公一起喝完酒以后回来，才脱掉鞋子，可以说，才真正属于这个空间。

男主人公是个小孩儿，是个小男孩儿，非常讲义气，调皮，有责任心的小男孩儿。

他单纯，导演非常好的一点就是他选人的能力。

男主人公的外形条件符合我们对“坏”的想象，但同时他的幼稚，憨厚，老实又在事件与人物中形成一种极具喜剧元素的反差。

他可能是个孤儿，在最后要庆祝离开，男人回到车厢，两人开始接吻。

显然，他是真的不会接吻。

包括之前女主人公帮忙那位，芬兰老乡在车厢时他的种种反应也是极具可爱的。

再说说台词方面的消音，我觉得这简直太棒了，一个具有时代特征的方式。

而且是幽默的，生活的，这种方式把强调和所谓“脏”的能量消解了，带来却是另一种有趣的能量。

还有女主人公的摄影机镜头下的视角也是非常有趣的。

看完这部片子之后才知道它是戛纳的评审团大奖。

我觉得有意思，现在是应该鼓励年轻人多拍这样小成本、能把故事讲出自己风格的片子。

非常有意思，青春成长的浪漫永不过时，导演用这种方式和手段展现他的世界观，非常棒。

手持，里面蕴含的冲劲和粗糙的质感，这样的能量，值得这样的赞扬。

美中不足的地方是，男演员和女演员可以有更多即兴表演的部分。

聊莫斯科那场戏，我甚至都能想到男演员调皮地来一句“Fu** Moscow”。

那将会是多么有生命力灵动瞬间，这样的片子的就会因为这种细节而充满温度。

其次就是我喜欢再多铺垫一些情感的路线以及再多一些生猛的冲劲。

我知道这只是妄想，片子的时长有限，对观众的体验感也是一次挑战。

借用“🌿泥🐴分享一个小故事。

我到外地去上学跟别人分享家乡的方言，教，“你好”的时候。

永远都是“🌿泥🐴”的意思，很青春，很有代入感。

最后我想还是想借用朋友的那个美好的形容词：“明亮”。

在明亮中走向未来，像结尾的阳光一样，永远，在路上！

1、六號車廂（Hytti nro 6，2021）是動人的公路電影，當然，也可以稱他是鐵路電影。

2、電影開始的時候，女主角在過去（人類考古學）與未來（愛情的發展）間拉扯，卻缺席於現在（旅途中盡顯茫然，舉棋不定，一度在聖彼得堡下車打道回府），他對同列車車廂眼前人的殷勤漠然，卻對陌生的同鄉人無條件信任，顯示出一種顛倒夢想的狀態。

3、隨著劇情的發展，女孩子擱置憂思，卸下心房，逐漸擺脫了自己心中的意、必、固、我——論語子罕說「子絕四：毋意，毋必，毋固，毋我。

」尤其當女孩畫下男孩子睡夢中的臉龐，慎重的將這張畫像在晚餐時刻交給他時，我們確認了女孩子的變化。

同時女孩子的慎重也打動了男孩，男孩本來還是半真心半遊戲的態度，一下子深刻了起來！

4、電影的最後，六號車廂的男孩帶女孩穿越艱阻，深入考古境域，兩人嬉鬧於冰天凍地之中，觀眾卻不曾感到一絲寒意，因為一段濃烈的愛在他們心裡燃燒著——此刻，女孩不再受時間或事件的異化，能專注的活在當下，甚者，能珍惜當下。

當女孩子在駛離的汽車中打開男孩子的情書，那拙劣的畫，誤以為戀人絮語白而寫下的髒話，在在讓女孩會心一笑——這把人情際遇熔煉於微妙一刻的手法太理所當然了，也太高明了。

“从来只有局部的我们，触碰到局部的他人。

”电影开场不久，这句据说出自玛丽莲·梦露的箴言为这部电影留下最精准的注脚。

本片改编自芬兰作家罗莎·利克森的同名小说，格局小巧，故事简单，如果不是因为它获得了第74届戛纳电影节评审团大奖以及天主教人道精神奖，恐怕很难注意到这部电影。

电影讲述在莫斯科大学读研究生的芬兰女孩劳拉原本约好与同性女友伊琳娜去看岩画，但是女友临时改变计划，她独自一人踏上前往俄罗斯北极港口城市摩尔曼斯克的旅程。

在火车上，她结识了俄罗斯矿工廖哈，二人由互相排斥到逐渐了解，甚至迸发火花，廖哈还陪劳拉去海边看了岩画，最后的开放式结尾留下余韵。

远去的灯火劳拉的女友伊琳娜是文学教授，有夫之妇。

这段关系中，显然伊琳娜是主导，别人都以为劳拉是她的“房客”。

在电影开场的派对中，伊琳娜游刃有余，欢声笑语，劳拉小心谨慎，手足无措。

众人举着酒杯，玩着文学和电影的猜谜游戏，劳拉只能陪着笑在旁边呆呆地看着。

她也许没有意识到，她不属于这里。

独自踏上火车，是完成女友的梦想，也是仓皇的逃亡。

廖哈的初印象相当糟糕，喝得醉醺醺，开着低俗玩笑，在车厢走廊故意吓唬劳拉，在餐车搭讪劳拉时说她一脸严肃会老很快，容易长皱纹，一副粗俗无礼大直男形象。

劳拉换车厢无果，不得不一直隐忍。

转折发生在列车中转站，列车停车一夜，廖哈邀请劳拉去看一个老妇人，劳拉无处可去，廖哈不断热情邀请，又不知从哪里搞来一辆车，她便索性一同前往。

她的担心是多余的，他们来到一处破旧的小屋，老妇人热情地招待他们，喝伏特加，讲人生，听故事，饱饱地睡了一觉。

到最后也不知道廖哈与妇人的关系，第二天早晨廖哈帮忙劈了些柴火，二人乘车返回。

汽车行驶在茫茫白雪中，廖哈打开收音机，劳拉戴上墨镜，露出笑容。

旅行的乐趣仿佛才刚刚开始。

回到火车上，他假装念报纸，说有人旅游时被黑帮绑架生吃了，她知道是在开玩笑，两人扭打在一起。

当劳拉邀请一个没有座位的芬兰男子进入车厢后，廖哈明显表示不满。

男子自顾自的弹吉他，似乎没有发现车厢里尴尬紧张的气氛。

两人的关系在此悄然发生变化，从廖哈的主动变成劳拉的主动。

这里也是二人情感转折最精彩的段落，要把一段看似不可能的邂逅讲述得令人信服，需要精妙的细节。

劳拉开始关注廖哈的一举一动。

停车间歇，他去外面玩雪摔倒，劳拉想为他拍雪，又收回手掩饰自己；主动带酒请他喝，但被拒绝。

镜头捕捉到演员们微妙丰富的肢体动作和眼神交流，完美地呈现出两个人“恋人未满”的状态。

芬兰男子下车后，两人打破尴尬，一场贴心的对话再次拉近彼此。

芬兰男子偷走了劳拉的相机，里面承载着俄罗斯的生活。

廖哈问，俄罗斯的生活有什么。

劳拉说，人，聚会，公寓， 欢笑，音乐，我全都喜欢。

那是劳拉向往的生活。

镜头由车尾观望着渐行渐远的城市，灯光逐渐缩小，被黑暗包围。

一段新的关系能帮助你重新审视旧的关系，这是旅行最大的意义，也是公路电影抚慰人心的秘诀。

拜访过的老妇人说，女人都是非常聪明的动物，每个女人的心里都有一个小动物，你要学会和它相处并相信它，听从你内心的声音，不要听从你的妈妈、爸爸、女儿和丈夫。

新的朋友，新的认知，新的荷尔蒙，让劳拉意识到自己的委曲求全，卸下爱情滤镜，让她清晰看到自己的位置。

觉醒和成长悄然发生。

被偷走的相机，渐渐远去的灯光，适可而止的爱情。

列车永远向前，每一站都是下一站的起点。

自由的雪花简单的人物关系，留白的剧情，真实的场景，手持摄影带来的粗粝感，营造了真实可信的故事氛围，让一个知性大学生与一个粗犷矿工的浪漫邂逅变得可信。

廖哈外表粗犷，言行粗鲁，但内心纯真善良。

他并不知道如何结识陌生女生，便用了最笨拙的方式，很像上学时淘气的男生为了引起女生注意做的蠢事，过界而不自知。

幸运的是，火车的封闭空间给了他们更多接触机会，才让劳拉对他有了深入了解。

廖哈总在关键时刻展示他的能力和慷慨，无处可去时邀请她去做客，丢了相机后安慰她，快到终点时卖了手表换酒庆祝，最后还想方设法翻山越海帮她实现看岩画的愿望。

他不会表达，甚至不敢过于亲密，劳拉拥吻他时他躲开了，他把对她的好感变成一次次行动，沉着冷静，目标笃定。

没有花言巧语，甚至反感花言巧语，行动让他踏实。

他们旅途中遇到的很多朴实的人都给了真诚的回馈，老妇人的款待，陌生男子们的俄罗斯酒，没有天花乱坠的说辞，只是一股脑的塞到他们手里。

与此对应，女友伊琳娜和偶遇的芬兰男子都成了反面。

伊琳娜生活富足，高朋满座，高谈阔论，她拥有知识和财富，成为劳拉的偶像，但她只把劳拉当做生活中的一个客人，去留无意。

芬兰男子喜欢独自旅行，他说“每个人都是孤独的”，他背着一把吉他，边弹边唱，然而这个浪漫背包客下车时拿走了劳拉的相机。

知识、艺术和文化是一种广泛的身份标签，更是阶层差距的表现，在上大学的劳拉期待“更高”的知识阶层，排斥“更低”的劳动阶层，是一种直觉反应，但现实遭遇给她泼了一盆冷水。

知识无关道德，艺术无关善恶，“无知”给予的关爱才能弥补“文化”带来的伤害。

廖哈不能像劳拉那样随手画出一幅惟妙惟肖的肖像，但他能义无反顾地陪她到天涯海角看他看不懂的岩画。

廖哈会在雪里打滚。

廖哈和劳拉在海边的暴风雪中漫步、奔跑、爬船、打雪仗。

当没有所谓文明社会的欲望和诱惑时，他们是自由的，像是回到了无忧无虑的童年，可以简单，可以放肆，可以漫无目的。

也像漫天飞舞的雪花，只要坠落，只要飞舞，只要拥抱大地。

也许是童话本质上这部电影更像是一部现代城市童话，只是主角不是“俊男靓女”，是不修边幅的普通人。

电影的背景设置在21世纪初，互联网和手机还不发达，主人公随身带着磁带随身听，全片没有出现现代电子设备，加上茫茫雪海和陈旧的车厢，一切都让人倏忽以为这是很古早的故事。

其实不过是二十年前。

想念一个人，就要在火车停车间歇，急匆匆找一间公共电话亭，排队，投币，打电话；想见一个人，就要在远行的途中，提前了解好行程，找好交通工具，风尘仆仆而来，说几句话，喝几杯酒，睡醒了继续赶路；想找一个人，就要牢牢记住他工作的地方，一路颠簸，一路问询，拜托陌生人转达自己的消息。

想爱上一个人，就要在一辆缓缓行驶的去往陌生城市的列车上，遇到日出，再见日落。

换了时代，就换了怦然心动的方式。

电影最后，看完岩画，廖哈没有自己送劳拉，而是留给劳拉一封信，在路边看着她乘车离开。

也许是含蓄的开始，更像是默契的结束。

这是一次发生在慢车上的快闪爱情，是一部快餐时代的慢电影。

天长地久有时尽，稍纵即逝无绝期。