燃烧的巴黎圣母院

小马访华，顺便拉着电影来宣传，其实很好奇为啥小马这么兴致勃勃向大家分享这部电影呢，这个原因只有进入电影院观看这部电影就明白了。

镜头里小马一对湖蓝如水的眼眸，那会心里觉得简直是莱昂纳多中的莱昂纳多，不得不佩服导演居然把小马深入人心的政客形象摇身一变成了深情男主，而且这部电影无论是演员还是小马在里面都并不会给观众带来突兀的感觉，而是一起回顾那场举世瞩目的巴黎玫瑰凋谢。

电影主要是描述巴黎圣母院的神圣与混乱交织在一起，勾勒出每个人的职责，作为游客来到一个地方的时候，听到可能存在灾难的通告时，无论是否真假，立即离开现场，这个地方显然不能继续玩了。

作为重要部门，拯救世界性文化遗址和保护文化瑰宝，要抱着出最大的力量去解救。

作为每一位工作的人要用心些，尤其要相信新员工的直觉，人为的大意会造成无法挽回的损失。

熊熊烈火彻底烧毁卡西莫多的《巴黎圣母院》，将爱着法兰西巴黎圣母院的人们内心灼伤，浓浓的烟雾遮蔽了四年前塞纳河的上空，无法蒙尘的是人们对信仰的支撑，无法遮掩人类在四年后继续踏向文明的前进步伐。

导演的记录风格是比较缓慢的，可还是给我们带来了沉浸式感受这场震撼世界的灾难，有些镜头搭配了极致美学的镜头语言，如默默离去的神父，有些人的转身让人看到了神明的世界。

从穹顶倾泄直流的火花，无声宣告人类与灾难的对决。

今日进入影院的也就五六个人，相信他们肯定是冲着小马来的，这部电影像是对灾难的反省，对文化遗址保护的呼唤，当巴黎圣母院发生灾难的时候，文明跳出时空之外，共情的心打破了国界的空间。

法国电影《燃烧的巴黎圣母院》毒舌君推荐大家去影院观影，如果你是一个对欧洲有爱、对法国有爱、对巴黎有爱、对文化和艺术有爱的人，那么你一定会喜欢这部影片。

毒舌君前几天去参加了本片在北京放映的导演映后见面，见到了本片的导演，也就是曾经执导过《情人》、《兵临城下》等著名电影的法国殿堂级大导演让-雅克·阿诺。

虽说这是一部最新的引进片，但宣传动静不大，排片场次更是少得可怜，应该有不少人都不知道本片已经上映了吧！

但《燃烧的巴黎圣母院》绝对堪称近期最值得你走进影院的电影，尤其是一定要看IMAX，1.85:1的IMAX满屏画面，看起来绝对享受。

因为虽说许多中外大片都有IMAX版本，但绝大部分都达不到或者仅有部分画面达到满屏画幅，所以即便在IMAX银幕上放映，那么也是铺不满整个银幕，而是上下都会有大黑边的，毒舌君当初在看过《深海》的IMAX版本之后，就跟大家特别强调过这一点。

好了，说回影片本身，《燃烧的巴黎圣母院》是一部用鲜明的纪实性拍摄手法，全程展现“2019年巴黎圣母院大火”始末的电影，影片中有不少画面直接用的就是媒体和围观群众拍的现场视频，主打的就是“真实”二字，堪称是一部离“真实”最近的电影。

虽说我们经常能看到一些影片的宣传中出现“根据真实事件改编”的字样，但这些影片情节的真实性能达到70%就顶天了，而本片的真实性，据导演亲口证实，高达95%。

除了小女孩回教堂点蜡烛，以及老妇人的猫被困屋顶这两场戏，其他的情节几乎都是真实的。

所以，本片不会像大家熟悉的好莱坞灾难片那样，有着一波三折、惊心动魄的紧张情节，以及火爆炸裂的视觉效果，这对于普通观众的观感肯定是有影响的。

但是，导演恰恰认为，巴黎圣母院火灾的真实性已经具有了足够的戏剧性和吸引力，可以构成本片的独特看点和魅力了。

为了达到真实还原的效果，导演甚至在片场一比一搭建出巴黎圣母院大堂的内景和部分外景，并且真的放了一把火，在现场布置了11台摄影机，拍摄烧毁的屋顶砸落大堂的画面，这场戏拍完，11台摄影机也都被烧毁了，放的火甚至把摄影棚的屋顶都烧穿了。

所以，本片的火灾场面虽然不是好莱坞灾难大片那种火爆炸裂的风格和程度，但火灾场面的身临其境之感以及对于火灾细节的呈现，都是十分逼真，值得称道的。

除了“真实性”这个看点之外，本片还有一个看点就是“揭秘性”。

即便你在几年前通过新闻的追踪报道，以及发达的社交媒体，全程关注过“2019年巴黎圣母院大火”这一事件，但你最多只看到了冒着滚滚浓烟、燃起熊熊大火的巴黎圣母院外部，而看不到勇敢的消防员和圣母院工作人员，在巴黎圣母院内部做了什么。

而本片有不少内容就是展现消防员在内部救火，以及圣母院工作人员和消防队员一起抢救文物，这些情节对于观众来说都是十分新鲜且具有一定程度的吸引力的。

就拿毒舌君自己的观影感受来说，看到有关转移巴黎圣母院的镇馆之宝“荆棘王冠”的情节，本身就挺有故事性且充满趣味感的。

还有看到影片结尾夜幕降临，围观的市民自发地唱起圣歌，为巴黎圣母院祈福的画面，顿时一股感动之情就涌上心头啊！

历史灾难的生动再现——《燃烧的巴黎圣母院》

今天聊聊法国 / 意大利电影《燃烧的巴黎圣母院》。

片名Notre-Dame brûle / Notre-Dame On Fire / Notre-Dame Is Burning (2022)。

2019年4月15日18点50分，法国巴黎圣母院突发大火，整座建筑严重受损。

火势从顶部塔楼蔓延，塔尖迅速被吞噬，仿佛被一刀斩断，向地面倾倒，引发全球关注。

这座有着850年历史的哥特式建筑，在熊熊火焰中摇摇欲坠，三年后，法国导演让-雅克·阿诺将这场灾难搬上银幕，以生动的影像再现了那段惊心动魄的84小时。

影片深入探讨了2019年圣母院火灾事件，融合戏剧性的重建和真实档案镜头，展示了消防员、教堂工作人员以及民众在灾难中展现出的勇气和团结。

多角度的叙事和分屏技术，让观众身临其境，感受到了紧张而真实的氛围，同时也向消防员的英雄行为深情致敬。

电影《燃烧的巴黎圣母院》并非简单的灾难片，它更像是一次史诗般的重建记录。

导演让-雅克·阿诺（Jean-Jacques Annaud）通过大量的历史档案和手机录像，再加上精心布置的特效场景，淋漓尽致地重现了那场灾难的现场。

片头，我们随着一名新来的保安踏入这座宏伟建筑，感受到烟雾报警器的惊鸣、消防系统的失效，以及周围人的慌乱。

镜头生动地展现了火势蔓延的惊人速度，以及消防员在极度艰难中的拯救努力。

画面中，我们看到铅溶化成河流，石像鬼被烈焰吞噬，古老的建筑在火光中摇摇欲坠……一系列场景令人心痛不已，深深触动了每个观众的情感深处。

让-雅克·阿诺构想了他的电影，其中约5%的镜头来自实际事件的记录，包括智能手机视频和电视采访。

为此，他在电影上映前一年公开征集火灾引发的交通堵塞、民众自发祈祷的场景，以及国际电视报道的片段。

他甚至专门建立了一个网站，让任何人都能提交他们拍摄的视频。

《燃烧的巴黎圣母院》独特的叙事之处在于它没有一个明确的主角。

相反，电影把焦点放在了圣母院本身，将一系列事件贯穿起来，展现了火灾前后不同人物的反应和选择。

与其他灾难片不同，这部作品没有特别突出某个英雄人物，而是聚焦于每一个参与救援的人。

无论是消防员、保安、还是普通市民，他们都在这场战斗中展现出英雄气概。

电影中，我们见证了消防员冒着生命危险进入火场扑灭火势；我们见证了教堂工作人员冒险转移珍贵文物；我们也见证了普通市民自发聚集在一起，为圣母院祈祷。

这些普通人的英勇行为展示了集体力量的伟大。

由于现实中的巴黎圣母院正在进行重建，因此无法在那里拍摄。

为此，其他大教堂成为了主要拍摄地点。

首当其冲的是布尔日大教堂，它在电影中扮演了许多外景的角色。

接着是巴黎圣母院的部分建筑和尖顶，尽管与真正的圣母院有些相似。

最后是桑斯的圣艾蒂安大教堂，被用来再现13世纪木制框架失火的场景，包括前院、塔楼的楼梯和中殿。

如今，最好的巴黎圣母院保存在《刺客信条》游戏中了。

电影深入探讨了灾难背后的根本原因。

从消防系统的失灵到教堂维护的不足，再到人们对安全问题的忽视，每一个方面都成为了影片的核心思想。

观影中，我们清楚地看到，这场火灾不是偶然事件，而是多种因素交织作用的结果。

这些促使我们深思人类与自然的互动方式，同时也引发了对历史遗产保护不足的反思。

在火灾发生后，法国总统埃马纽埃尔·马克龙迅速承诺重建巴黎圣母院，并发起了国际筹款活动。

他强调了调查火灾原因和可能存在的疏忽行为，但具体的问责情况尚未公开。

据调查显示，火灾是由修复工程中脚手架电气线路短路引发的。

调查委员会发现，圣母院管理机构在火灾防范方面存在严重疏漏，如消防系统未能保持良好状态，安全检查也不完善。

这些疏漏导致消防部门未能及时有效灭火，造成了更大的损失。

然而，调查并未追究个人刑事责任。

在电影中，大多数火灾场景要么是真实事件的真实录像，要么是摄影棚内的制作。

其中最复杂的一场是大教堂尖顶倒塌的场景。

他们必须在摄影棚内搭建一个巨大的钟楼，并将其点燃。

这场戏的准备工作十分复杂，每个人都穿着防护装备，一次性地完成拍摄。

十二台摄像机同时启动，全部装在防护箱中以确保设备安全。

巴黎圣母院的火灾是一场触动人心的灾难，不仅对法国的文化遗产造成了巨大的伤害，也唤起了全球对文物保护和安全生产的高度警觉。

从这次事件可以看出，安全生产至关重要。

无论是在工业生产、建筑工程还是文物保护领域，都必须严格遵守安全规定，加强管理，预防事故的发生。

火灾也揭示了文物保护领域在安全方面的薄弱之处。

文物是历史的见证，是人类文化的宝藏，它们一经损失，将永远无法恢复。

安全生产是一项涉及全社会的系统工程。

政府、企业和每个人都有责任，必须共同努力，加强安全教育和宣传，提高安全意识，共同营造关注和参与安全生产的良好氛围。

不过电影的角色发展和叙事有所不足。

有些人更看重视觉冲击力和奇观，而不太关心角色的深度；另一些则希望情感更深刻，故事更有逻辑。

本片在叙事上有时追求视觉奇观，但未能保持故事的连贯性和节奏感。

这使得观众可能会感到困惑或失去兴趣，因为电影未能很好地平衡灾难场面和故事本身的发展。

此外，电影在表现悲怆元素时可能显得过于直接和表面化，缺乏深度挖掘其背后的情感和意义。

这使得观众难以在面对灾难和悲剧时产生深刻的情感共鸣和思考。

多重视角记录灾难，安全生产刻不容缓。

比想象的好看，纪录片风格使电影有了一些其他救火电影没有的细节，推荐观看。

这是电影，不是纪录片，连马克龙都是演员，只是按纪实风格拍摄。

有人说本片没有主角，这不对，主角分明就是巴黎圣母院，其他都是配角。

纪实风格的电影开场都会慢热，着火原因，影片给了多种可能，工作燃烧的烟头，电路短路等。

然后，法国人日常的离线操作开始了从黑人临时工值班员不知道如何处置外出的教堂圣物钥匙主管人，狂奔了半部电影，最后忘记了保险柜密码，手机余电两格才短信要到老值班员认为误报警，外面人都看到冒烟了，教堂里的人还不知道火警电话打不进去，老太太的猫上房不止一次打进去……没有安装快速安全检查升降梯，导致检查不及时街上路人都围观，没有群众主动让路，导致救火车多路段堵车消防少将不想让总统到场后乱指挥，安排一个假的指挥车，马克龙到场后想下令敢死灭火又不明说把赌注压到消防机器人身上，结果来了P用没有，机器太小，水压不足屋顶的防虫剂在烈火中溶化，助燃并有毒最后还是一个热爱这座教堂消防员冒险上去才发现石制钟楼是安全的，从那里喷水可以阻断火势进展……

所有错误的总和，代表了这场灾难早晚会发生，只是正巧在这一天。

这一开始以为是讽喻片子，如果是讽喻片的话，那名字《我们怎样烧掉巴黎圣母院》更好。

事实上，片子走的是正剧路线，纪实加上法国人接力救援，街头群众的祈祷，法国人对巴黎圣母院充满了宗教与文化的双重情感，没有在影片中过分指责任何人，没有记者的追责提问等等，只是讲了如何拯救下圣母院的故事。

没有一个消防员身亡，圣物全部转移保存，石制钟楼幸存，看到最后居然有种胜利的感觉。

方方面面堪称完美的电影，因为它半叙事性得复原了巴黎圣母院被焚烧的几个小时。

也是令我煎熬的两小时，从着火开始一直泪流满面，几度捂住耳朵，就好像可以看不见这个惨剧一样，我在空无一人的电影院，哭到力竭。

巴黎圣母院是这个世界上我去过次数最多的景点，也是贯穿我整个20多年人生的最重要的符号。

在我十岁的时候，我读过了大部分都名著，印象最深刻的就是那部《巴黎圣母院》。

后来，雨果变成了我最喜欢的文学家，直到今天，他的极致的人道主义思想仍旧深深地影响着我，也希望他还能强悍地影响这个文明世界。

电影的开场一团混乱，施工现场随意丢弃的烟头，第一天上班的安保人员，老旧不靠谱的报警系统，堵在路上的消防车队，妨碍交通的各色行人，爆胎的velib，拿错了的couronne，忘记密码的regisseur ，一级又一级没啥用的行政，大家宁愿拍照发状态，都没有人报警! 报警了还认为是笑话，没有人真的关心巴黎圣母院。

冲锋陷阵的几个人因为火势太大不得不撤退，消防头子跟马克龙说对不起没能阻止圣母院燃烧，因为我要保护我的人的生命。

最后还是靠几个消防员殊死一搏扑灭了le beffroi nord的火。

无数槽点确都在讽刺和反思这场人祸，在一次次的过程中圣母院本可以不必自焚的时间里，都被那些漠不关心的人耽误了！

开头错过的那么多时间，圣母院就在那里烧啊烧，我的心一直滴血。

最后，如果大家愿意多听人微言轻的黑人的报警，不知道巴黎圣母院是否不会秃顶。

好在最重要的文物保存下来了，但雨果的Fatalite再也不见了。

怒火的神兽和流泪的玛利亚，还有神父远去孤独的背影，无一不痛斥这个人祸。

整整两个小时，哭得惨兮兮的我看完电影大半夜在华沙的街道，一身白裙，氛围感拉满，悼念我秃顶的圣母院。

深夜的电影院只有我一个人，波兰人看来真的不关心巴黎圣母院，或许，除了我，也真的没有人会为它整整哭了两小时吧。

这是一部浮夸但缠绵悱恻的半纪录片。

纵火再现尤其令人赞叹，而且使用大量真实的片段很棒。

电影中描述的巴黎很逼真：一座又美丽又混乱的城市，而它一直在建设中。

今年五月的时候我又去看了巴黎圣母院，仍旧热闹繁忙的街道，来来往往的行人，却再也没有来看巴黎圣母院的游客了。

我抬头看了看已经不在的尖尖顶，心里好难过。

五月的巴黎圣母院，再也没有错落的樱花和层层的建筑，有的只是被围起来的工程建设。

疫情期间，在欧洲走了太多的地方，大部分都在建设，恍然如梦的，唯一建设好的是奥地利维也纳的黑死病柱。

一样反反复复去了很多次的地方，终于看到它再次完整的模样，也不知道再看到巴黎圣母院完整的样子是哪一年了呢。

最后，这是我看过的最文艺的灾难片，它一样落于俗套，煽情过度，迎合主流政治，一样的歌颂个人英雄主义，但是，真希望每个人都可以来看看巴黎圣母院是如何一点点坍塌的。

穹顶轰然落下的火花，那一瞬间，好似末世。

但或许，这不过是很多人偶然看到的新闻一句话，转头就忘记了的历史。

抬头看着晴朗的星空，我的眼泪又流了下来。

那个挣脱妈妈手的小女孩跑回去为玛利亚点了蜡烛，还系上了自己的头绳，最后，流泪的玛利亚却逃过了大火，从电视里看到玛利亚还完好的女孩亲吻了熟睡的妈妈。

这才是电影里最动人的一段呼应。

2022-08-23 00：21 于华沙

写写《燃烧的巴黎圣母院》。

在豆瓣看了一些短评忐忑不安坐进电影院，以为自己会对从市政管理到救火秩序的逻辑百般挑剔，却在开场20分钟被眼泪砸了一下之后忘掉了一切。

用什么讲灾难故事？

让·雅克·阿诺说，用细节，用人。

摇摇欲坠的木质结构，随手乱丢的烟头，电线摩擦的火影把天景布烫出小孔，孔洞放大后是兴致勃勃来来往往的游客，钟楼前的鸽子振翅高飞，孰知一个新来的工人加上导游激情洋溢讲解中古老的过往正是灾难的开始呢？

细节和宏景的拼凑颇有亚马逊蝴蝶煽动翅膀的微妙感。

对人的描摹很大程度给了我活在历史中的荒芜感。

着火之后逆向折返的小女孩摘掉喜欢的头花绑在了圣母像下的蜡烛上，牧师含着痛苦让救援队搭救珍贵的荆棘冠，在灰飞中凝望塔尖的消防员，骑着单车穿过几条街闯入的钥匙保管员，在不合理逻辑中把人的感性触角放大到了极致，然后圣母院依旧在燃烧、燃烧。

在表达上还是有点贪心，在一个如此触目惊心的主题下试图塞进救猫还是救画、种族、阶级和职场一系列命题，无疑只能做到浅尝辄止。

但铺垫之下，做好牺牲准备的队员攀上钟楼的理由不是升职不是露脸，他就那么说“我很爱它”，满身疲惫的牧师背对着将军和总统，怔怔地看着冒烟的圣母院门廊，实在动人。

人们齐聚在燃烧的火光下唱着颂歌的那一刻，会想到，世界上确实有一些很珍贵的东西，闪亮的信仰。

扑灭了最后一束火，疲惫的消防员躺在钟楼的横梁上，摘掉了面罩被熏得黝黑，他就那么看着百年的钟，水柱撞击的声音像极了钟声，卡西莫多，你听到了吗？

尝试营造险象环生紧张氛围，然而种种斜角镜头旋转镜头运动镜头组合之下，仍然感受出是被“制造”出来的焦急，精神上救火心切，行动上卧龙凤雏。

基于影片拍摄叙事与真实移动端记录画面的结合，对于分屏叙事构图比例有了一些美学尝试。

画面之外，整个电影的音乐体系与影片是失联甚至脱节的。

想要看到的是一种超越国界界限对于人类一切苦难平等的悲悯情怀，但正如救火队员进不到火源中心一样潜于火势之上，燃烧最终还是规训在了某种正向价值范畴之下。

也导致片子出其不意未显现出法国气质，不乏成体量法式幽默段落中，如救小猫的老妇人还有救替身艺术品，眼前眉烧火烧眉毛却超过四处现场绘堪称风格与审美齐聚手稿，却自我规训在了类型的框架之下。

三句话印象深刻，“你认为不可能的才是真实”“现在有两场火灾，圣母院真实发生的那场，以及政治上即将出现的那场”“现在要做的是需要消防员牺牲在救火途中”。

学法语时候感受到的法国文化一隅“消防员崇拜”，消防员成为一个明星产业，一众大众情人与权钱具依的消防员最终起关键作用的两个敢死志愿队员是形象气质最不佳的无名小卒，当技术能力专业性极高的行业引入造星式发展，议题其实不乏后未来。

如此荒唐甚至降智的人类补救下，仍然没有人员伤亡与艺术品损伤，不得不感慨人类历史最大的悲哀来自于不能从已有苦难中吸取教训，以及神灵也许真实存在，不然只能将过多的逃过一劫解释为运气。

而唯一展现人性与灾难对抗的或许是那句，“我可以让我的队员为了其他生命牺牲，但是不能为了石头牺牲。

即使它是组成巴黎圣母院的石头。

”Notre-Dame brûle

1. 巴黎的气质，自由 随意 所以艺术 所以混乱。

消防栓漏水 消防车不足 没水 价值连城藏品钥匙只在一个人手中 反复狼来了式火警 路况 街区 对消防员生命的看重重于百年地标和藏品。

这些都毫无效率，放在中国牺牲几百个人也要第一时间救回的程度。

但是还是那句话，这些都是巴黎人的气质，对自由和生命的追寻 一次次革命 没有这些甚至不会有圣母院。

作为中国人我其实一直都觉得巴黎在吃老本，但是，战狼式全力扑救真的比看着它毁灭更好吗？

2. 我不是基督教徒，从石膏圣母像和植物编织的荆棘皇冠中看不到神的存在。

但看完这个电影我觉得，如果他真的存在，不在历史 考证 和景点中，他存在于人们相信他存在 为之眼含泪水寄托自己的愿望 为之受苦 疼痛 爱 和流血 为之一同唱圣歌共享命运的时刻中，god is a verb

《燃烧的巴黎圣母院》，2023年最“燃”的电影。

一方面是真的烧起来了，另一方面也有点主旋律的味道，挺鼓舞人心。

有意外之喜的电影。

是我第一次看这种类型的电影，半纪实类的剧情电影。

取材自巴黎圣母院大火事件，电影剧情应该是从历史资料中提取了一些片段进行了故事方面的艺术加工，并且在成片中加入了历史的影像资料，大概是这么个形式。

感兴趣的朋友们可以看看虽然电影没有很紧凑的结构，但是有很紧张刺激的节奏，前后之间联系很紧密。

即使镜头中的故事是忙乱的，但是导演的视角是有条不紊的。

再加上出色的配乐，将当时的气氛烘托到了极致，对荧幕中发生的一切难免捏一把汗。

再加上今天的IMAX荧幕，将巴黎圣母院这一八百五十年的风貌尽数呈现，从烧毁之前再到最后灭火，建筑与历史结合的美感，直观的体现在荧幕上。

并且电影中的灭火情节部分我觉得拍的挺好的。

不同于东亚的消防员情节，他们更像是对待一份工作一样去面对，他们愿意为生命牺牲，却也不做过多无谓牺牲。

你能感受到他们的奉献，但是他们不会被刻画成神。

他们只是竭尽自己所能，去拯救这个他们热爱的世界。

导演没有刻意去制造矛盾和苦难，只是让消防员们一个一个去解决问题，虽然没有刻意煽情，但是等到钟楼上肆虐的大火，在画面上逐渐减弱，直至黑暗重新回到曾经卡西莫多待过的钟楼，真的跟消防员们一起松了一口气，也有点小庆幸。

有历史片段的纪实，还有故事主导的节拍，确实是一部出乎我意料精彩的电影。

刚好后排坐了一个法国友人家庭，感觉自己好像真在法国见证这个历史事件。

看完对巴黎的交通太失望了。

95%真实的灾难片，21世纪艺术的落难，看的人心绞痛。

当巴黎圣母院的尖顶付之一炬，向下洒落火星时，仿佛是中世纪的灵魂在俯瞰当代人类的疏忽与愚钝，教堂又给它赋予了一丝罪责和怜悯。

现实的荒诞永远自备戏剧冲突，法国人的幽默也在本片中插空露脸。

一 荒诞的现实2019年晚间新闻，各国开始粉粉报道同一项事件导演用很多镜头暗示了这次火灾发生的多重巧合，以及巴黎圣母院工作人员的安逸愚钝。

当肥胖的老年管理人爬上300层台阶，看了眼中层的塔尖安然无恙又气喘吁吁的准备走时，他身后正在施工的塔尖已经冒出浓烟。

再后来，他和藏品保管员助理一起查火点时，两个人着急掉头报警找人灭火，却没看到灭火器就在手边挂着。

这些暗示镜头令观众心急如焚和扼腕惋惜，给了影片一种浑然天成的紧迫感，从想了解巴黎圣母院为何燃烧，转变为我就想看你们法国人到底啥时候能救下这团火焰。

观众的期待情绪成为电影本身叙事之外的期待，引得大家观察这场作死。

阿诺导演对石头的感情，也在片中展现充足。

无论是在巨大摄影棚实景搭建巴黎圣母院内部结构，还是让演员一次次爬上爬下300阶的石头台阶，故事内外都在以石头为主角。

映后访谈中导演说“本片的主角是巴黎圣母院，大反派是美丽上进的火焰，具备毁灭性恐怖，消防员们是医生，赶来救助主角，中途遭遇各种阻碍，一切戏剧冲突和事实都围绕着主角和反派自然发生了。

”导演的视角和角色安排，让巴黎圣母院成为一个鲜活的主体，让这部电影里的石头如此具备生命力和情感。

据导演本人所述，为了还原高达100m的火焰，他在摄影棚里点火烧景，为了得到主教堂穹顶石头全部落下的场面，安排了17个机位拍摄，因为它只能一条过，烧完就没了，也是为了这个画面，影棚的顶也被烧了。

《玫瑰之名》那部电影的原作意大利作家也戏称他"你的梦想啊，就是想要讲述那些令人落泪动容的石头的故事。

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