琅琊榜之风起长林

《风起长林》的混搭中古设定，我已经吐槽过很多了。

但设定说到底是皮囊，这部剧骨子里的价值观，感觉是相当现代的，请试为诸君剖陈一二。

首先，最明显的，当然是对女性的尊重。

两部《琅琊榜》，女性角色的戏份都不多，感情戏也少，但就这么点戏份，却能拍得让人印象深刻。

虽然女性角色只是起辅助作用，但却并非感情戏的附庸，更没有什么误会、猜疑、嫉妒的狗血梗。

这方面第二部比第一部更上一层楼，蒙浅雪、林奚、荀安如性情各异，但都自有怀抱。

尤其林奚的角色，承担着“济世救人”这个和“家国天下”交相辉映的价值观，不仅有温暖的一面，更有坚硬的一面。

赤霞镇上的“不走”，琅琊山下的“不留”，琅琊山顶的“不等”，如同第一集出场时箭头落入铜盆，铿然有金石声。

而与之相应的，萧平章与萧平旌，也堪称男女平等的标兵模范了。

平旌那一句“若是女子之功不能为天下人所知，如今这偏见如何能改”，搁到现代戏里，也要算是清流台词。

在大哥大嫂的感情戏里，我们看到小雪一路受着平章的保护，最后时刻却舍己成全；在平旌和林奚的感情戏里，我们看到在平旌颠簸动荡的人生中，林奚的胸有丘壑，实际上让她成了平旌的依靠。

写出这样的感情，让它丰满、温润、深入人心，实际上也就是种下了变革的种子。

其次，我认为是从个人出发的、基于对等原则的伦理观。

这一点可能需要多解释几句，也欢迎读者诸君提出辩驳。

很多人说，《琅琊榜》表现的是传统的儒家理想，我却觉得似是而实非。

所谓儒家传统的君君臣臣父父子子，是一种理想状态，但也包含着绝对的教条。

父亲要像父亲，儿子要像儿子，规矩是从身份来的。

但在《风起长林》里，我们看到的君明臣贤，兄友弟恭，却是从人物本身的性格里散发出来的魅力，恰好体现在这些人伦交往上。

平章上琅琊阁，平旌飞扑过去，我们对这对兄弟的第一观感，是他们的感情深厚，而不是礼让有节。

我们想到萧歆，会首先觉得他是一个好人，然后才想到他是一个能信任臣下的好皇帝。

这和“君君臣臣父父子子”，我觉得有非常微妙，然而又是极端重要的区别。

自清代以来，启蒙思想家们之所以要“冲决网罗”，把三纲五常打破，原因就在于这里面暗含着极端的不对等。

戴震说“以理杀人”，是“尊者以理责卑,长者以理责幼,贵者以理责贱,虽失,谓之顺;卑者、幼者、贱者以理争之,虽得,谓之逆”，可谓知言。

在剧中，我们看到所有的人伦关系，只要是好的，都是相互敬爱，不存在单方面的颂扬。

与其说这里表现了儒家的父子兄弟夫妻朋友之义，不如说表现了拥有通情达理、温和慈爱的理想人格的个人，是怎样做别人的父亲、儿子、兄弟、丈夫、妻子、恋人、朋友。

我们看着剧中人物履行着传统伦常的仪式，却觉得异常亲切不拘束，我认为原因正是在此。

再者，我认为《风起长林》表现了一种积极的个人主义。

个人主义常被看成是自私自利的同义词，但真正的个人主义，其实是明确自我与他人的界限，不仅为自己的行为负责，也从自己的意愿出发，追求超越性的价值。

所谓“家国天下”，“长林风骨”，正是这样超越性的价值。

长林军的护卫北境，只是通过几场战斗来表现，其实相当表面，所谓敌人入侵之后的烧杀抢掠，都被对话一笔带过。

真正动人的是主要人物的几个决断瞬间。

平章放弃求生的机会，平旌甘心担起兄长遗下的重担，取舍之间，最见风骨。

老阁主对平旌说，他选择担负的，都是他的本心。

而最后平旌也的确在他个人的心愿和责任之间找到了平衡点。

另外，剧中在许多抉择关头，都是个人意志有最终的决定权。

平章选择舍弃自己，小雪虽然万般不舍，仍然尊重他的决定；平旌和林奚之间，从来不试图改变对方；九先生承袭了老阁主的交友之道，只要对方询问便言无不尽。

最深刻的感情，从来通过尊重对方的意志来实现。

而结局处在太后灵前平旌对元时的一番话，更是把个人意志的重要性，明白点透。

最后，我觉得《风起长林》在家国天下的主题中，有意识地融入了（相对）多元的价值观。

以家国为念，未必是没有私心，也未必是时时刻刻，都把家国摆在第一位。

即使是“忠义之魂”代表的老王爷，在生命的最后，也想卸下儿子肩上的重担。

作者似乎也有意淡化绝对的家国观念，用正面形象表现惠王和阮英，让平旌在侦查敌情时说出”大渝民间和咱们也没什么不同”，都是体现。

平章说到惠王之死，称“在北燕国内，总还有一些人，想要知道真相”。

这句话让人想起《琅琊榜》，也暗暗提醒观众，在家国之外，还有人性，还有文明，这些也都是超越性的价值，同样崇高。

“萧爱国”和“林济世”各自所最珍视的东西，甘心为之献身的东西，在剧中或有缓急的不同，但是否真有轻重的差异？

平旌对林奚所说的那句“你比我要强太多了”，是最深挚的情话，但也绝不仅仅是一句情话。

以上所有这些，一言以蔽之，就是“尊重个体”。

而当用心刻画出具有美好性情的人物之后，另一位朋友说过的“教科书般的情感示范”也就水到渠成了。

《风起长林》最宝贵的地方，正是这些温润的感情。

至于所谓“效忠君上”与“以天下为己任”之间的区别，其实不是古装设定下能够真正好好讨论的。

整部剧里，对权力的运作方式都采取了虚化的处理，而离开了对权力运作方式的讨论，也就不可能有对合法性的讨论。

剧中的处理，跳过了“大义名分”，已经是非常现代的观念，而元启基于未来假设的“成王败寇”，则是纯粹的耍流氓了。

平旌那句“数十万的军民百姓，在你眼中不过就是进阶之梯，你居然还敢问自己为什么没有执掌天下的资格”，其实已经击中要害。

当然，他的话，也只有在具有了现代意识的观众眼里，才显得有分量。

如果“人民”都不把自己的命当成一回事，又怎能寄望于萧元启这样的主君，会真的考虑天下人的福泽呢？

当然，《风起长林》颇具现代意识的灵魂，和它力求古趣盎然的皮囊，并不总是和谐。

许多人，包括我自己，都对政治相关剧情的幼稚、文官形象的缺失感到不满。

这些缺点，或许正因为作者心目中只有亲切的家庭，却没有森严的宗族，故而完全没有刻画古代政治中起关键作用的“血脉正统”和“门阀势力”，剧情安排便难免有些飘忽。

既要旧瓶装新酒，又要形神兼备，这需要很多巧思和学识，才能弥缝周全。

作为观众求全责备，是期望殷殷，想看到百尺竿头，再进一步。

如果真不能两全，至少在我看来，“神”比“形”重要。

封建宗法社会的政治运作，正史中比比皆是，已无须在架空世界里重看一遍，但“教科书般的情感示范”和光风霁月的人格，却是不嫌多的。

更何况，正因为这个现代的内核，《风起长林》这样的故事也帮我们披拣出了传统中那些仍然还有生命力的东西。

这些大都无关宗法秩序，却和个人心性大有关系。

比如“推己及人”，“反求诸己”的同理思维，《蝉赋》里的“贞士之介心”，“慈故能勇”的英雄主义，“动心忍性，增益其所不能”的人格淬炼，“知其不可为而为之”的弘毅，“和而不流，中立而不倚，国有道，不变塞焉，国无道，至死不变”的君子之强。

____评论区原帖：https://movie.douban.com/subject/26665065/discussion/615245078/长评姊妹篇：愈思长林，志在丰草设定讨论：从长林王和荀首辅人设联想到设定问题也说50集朝堂戏

感谢海晏，让我看到了影视剧里难得一见的女人们：个个高洁坚贞，清丽淡雅，就像是人们常说的梅兰竹菊一般，不做媚世之态，不做男人附庸，有独立的人格，有超凡的见识，有感情又不为感情所困，心中有家更有国，有爱更有义。

所以，这些女人就是那种倘若一生中有幸与她相遇，必会念念不忘。

与常见的贤妻良母，小鸟依人，柔若无骨的女人比起来，琅琊榜里的女人们是独特而魅力十足的。

第一部里印象最深的是霓凰和静妃。

霓凰并非戏份很重的女主，消失起来也是好几集不见人影儿，年纪轻轻要率领千军万马，女帅能压得住阵脚，能得军中威望，付出要超过男人更多。

她与梅长苏的感情发乎情止乎礼，纵然长亭相认那一幕释放了多年的痛苦，此后依然没有因爱情而纠缠在男主身边，或者动不动就以爱情为由给男主无形的压力，她是把感情放在心里，有力的支持着梅长苏的那个人，纵然最后无法厮守，出征时候告别知道是永别，却没有哭哭啼啼，扔下其他追随而去，而是坚韧的说出：兄长此诺，来生一定要记得。

静妃，出身医女，也是走遍了山山水水，见过了人情冷暖，世事无常之人。

第一部里论智商和情商，梅长苏之后也就是她了。

这么聪明的女人，多年来在后宫不争宠，淡泊度日，不趋炎势。

用第二部老王爷的思维来解释，真也是：志不在此，非不能也。

很多分析都说她心理很深的地方，其实暗恋着林殊的父亲林燮，搭救之恩因此生情，林燮化名梅石楠，因此她一生钟爱石楠。

而无论如何，她没有把这种有缘无份的情感发展成三角恋，甚至没有丝毫怨念，她一生没有得到自己的爱情，却依然心性疏阔，泰然自处，教育出了一代明君。

相比第一部里都没有真正得到爱情的霓凰和静妃，第二部里对林奚和蒙浅雪境遇好一些，至少一个最终得到了理想的爱情，一个曾经拥有最好的爱情。

先说蒙浅雪，风起长林里很多泪点都是看到她哭，我就哭了。

想到之前她也是个擅长武事能上战场的将门烈女，后面她的几场哭戏才更令人心疼。

比起霓凰出场都是又帅又酷的形象，第二部里对女武士的刻画显然更丰富更生活化了。

小雪武功极好，性格大大咧咧，脑子和蒙大大一样缺根弦儿，有时候萌的很，说不会打理内务，但也做的一手好菜，为人通情达理，照顾着一家人。

关于她和平章最后的一拜，已经无需赘言，这是我见过影视剧里对夫妻最好的一种诠释：你做了选择，我能理解，你赴汤蹈火，我必相随。

倘若编剧套路一些写成平章出征小雪在家等来噩耗，或者小雪要随同平章怕危险不当她去，震撼都会逊色。

正因为他们二人相知，平章才会知道，他已经做了对不起小雪的选择，他不能再在生命最后给她留遗憾，只有没遗憾，她才能更好的度过以后的日子。

林奚，官方利用小雪做过吐槽：你看林姑娘眉毛都不会动一下，年纪轻轻怎么有如此修炼。

编剧人设一开始就把她定位成面无表情，冷静冷淡，又专业感十足的职业女性。

为医者见惯生死，游走红尘见多识广，从小父母双亡孤傲敏感，都在早期的林奚身上表露无遗。

纵然被说面瘫，但慢慢随着剧情发展，和她对于长林府一家人的感情递进，她脸上不但有了表情，而且会哭，会笑会发点小脾气，这个人就越发立得住了。

她的爱情从拒绝到了解到牵挂，她并不冷漠也不心狠，平旌的爱情商缺根弦，但林奚没有，只是她有着女孩子的独立和矜持，有事业有理想，感情含蓄不矫情。

自己生病一度病危，她会轻声对平旌说其实我想过你的样子；平旌中毒，一直冷静的她会哭着说要牺牲自己；平旌去军中，她行走江湖有意还是无意，终究去了北境；平旌有麻烦，她没有六神无主而是赶紧去琅琊山求老阁主帮忙，又请小雪下山；平旌守孝三年，她尝遍百草写药典，却在知道东境消息之后怕平旌着急赶紧上琅琊山探望；平旌表白，她带着那种二傻子你也有今天的笑容掏出银锁，她从不曾戴却从不曾离身；平旌要去勤王，她说我的心一直在等你，你也总能找到我，而你去做你应该做的事情，我也要去做，彼此有牵挂但不是羁绊。

风筝可以飞很高很远，但线依然在一处，彼此信任彼此支持，是理想的爱情，或者超越爱情。

这两个多月，刷过三次琅琊榜1，刷过三次已更新的琅琊榜2，两部在我心里不分仲伯，都是一家兄弟，各有千秋。

作为女人，更因为琅琊榜里的女人们，无比动容。

以上。

相信一定有很多观众想知道《琅琊榜2》和《琅琊榜》到底有什么关系，两部剧的人物角色到底有没有联系，我们从这张关系图上就能找到答案。

看过前作的朋友应该能对梅长苏印象深刻，所谓“江左梅郎，麒麟才子”，他有两个挚友，分别是蔺晨，如今是琅琊阁的阁主，另一个是蒙大统领蒙挚。

他还有个徒弟萧庭生，这个人物成为琅琊榜2与1人物关系连接的一个重要的点，他曾经是梅长苏的弟子，后来成为长林王。

如果说第一部是围绕着赤焰军展开，那么这一次的故事就是从长林军开始……要揭开琅琊榜2与1人物关系图，首先必须先来回顾一下《琅琊榜1》的结局，故事最后梅长苏领兵出征，尽管所有人都知道这一战以后，他再也回不来了，但是梅长苏说林殊已经死了，梅长苏必须为自己而战。

最后梅长苏没有回来，萧景琰提笔写下了长林军三个大字。

这就是长林军的由来，第二部中萧庭生成了长林王也就是长林军的主帅，下面我们就从这个人物说起。

萧庭生萧庭生——长林王、梅长苏徒弟琅琊榜1中，梅长苏从掖幽庭救出了三个孩子：路原、（萧）庭生、林深，庭生是祁王的遗腹子，一开始萧景琰并不知情，最后知道庭生就是祁王的儿子，也非常庆幸，就这样庭生成了梅长苏的徒弟。

在第一部当中，庭生只是个孩子，和飞流是一起玩耍的小伙伴，第二部当中萧庭生已经是统领大梁长林军的长林王了，所以《琅琊榜2》的故事距离第一部至少已经过去了几十年。

萧平章萧平章——长林王大儿子、长林军副帅、蒙浅雪的丈夫长林王府世子萧平章，28岁，萧庭生的长子，应该是《琅琊榜2》最核心的人物，性情刚柔并济，行事沉稳，内佑家门，外御强敌，上安君命，下抚家事，是长林王府的顶梁柱。

他和自己的父亲一样，忠肝义胆，却不料被奸人所害。

萧平旌萧平旌——长林王二儿子、 和林奚是官配cp长林王府二公子萧平旌，20岁，萧庭生的次子，少年意气风发，气宇轩昂，策马扬鞭，还有那风中飞舞飘扬的一撇刘海，让人想起了当年的少年林殊。

自幼受教于琅琊阁，得圣上宠爱、父兄庇护，性情飞扬、潇洒自在，未料旦夕惊变，风雨骤降，少年成长，担起家国重任。

蒙浅雪蒙浅雪——蒙挚将军的侄孙女、萧平章的妻子长林世子妃蒙浅雪，25岁，蒙挚大将军的侄孙女，上文提到过梅长苏的挚友蒙挚，说到蒙挚，想必大家都非常的熟悉，那个每天和梅长苏打打闹闹，老是喜欢欺负飞流的萌将军。

蒙浅雪，生性直率，武艺超群，与萧平章不只是青梅竹马、琴瑟和鸣的夫妻，更是征战沙场、生死与共的同袍。

林奚林奚——林深之女、和萧平旌官配cp医女林奚，22岁，林深之女，天资聪慧，静水深流，医术高超，践悬壶之志。

老成持重、冷傲孤僻的表象之下，有着一颗晶莹剔透、温柔炽热的心。

话说林深是当年梅长苏从宫里救得三个小孩之一。

或是感念梅长苏的恩情，改姓林，萧庭生说他和林深一起学艺，一起上战场，而且林深是萧庭生的义弟，林深也是战功卓著。

林奚本和萧平旌有婚约，可惜在林深死后，林夫人不想林奚再入将门，便毁了婚约。

荀飞盏荀飞盏——禁军统领，蒙浅雪的师兄禁军统领荀飞盏，和蒙浅雪受教于蒙挚大将军。

武艺高强，不仅在琅琊榜高手榜上排名前十，也是大梁一等一的大内高手。

对国家忠贞不二，日月可照。

荀白水——内阁首辅、皇后的哥哥荀白水是被朝廷倚重的对象，身份贵重，是一位朝廷重臣。

恐长林王府功高盖主，被潜入大梁的夜秦人濮阳缨利用。

濮阳缨濮阳缨——受命天师、夜秦人濮阳缨是大梁一个身份十分尊贵的受命天师，荀皇后把持朝政后十分倚重他，他与与荀皇后有着紧密的联系。

他不断利用荀皇后和荀白水对长林军的恐惧和猜疑，掀起了随后的层层巨浪。

其实濮阳缨是夜秦人，三十年前，邻国夜秦遭遇疫情，大梁为自保封国道，濮阳缨因灭国之仇潜伏在大梁，并勾结琅琊榜第一高手，东海国主墨淄侯，暗中瓦解梁帝势力与长林府。

墨淄侯墨淄侯——东海国主、萧元启的舅舅梁帝死后令庭生辅政，荀白水扶植萧元启掌握兵权以对抗长林王府，墨淄侯是萧元启的舅舅，萧元启与墨淄侯随后暗中勾结，卖国谋逆。

---另外，当今皇上梁帝是靖王（萧景琰）的长子，当今皇后是荀皇后，太子是萧元时。

萧元启是靖王次子的儿子，萧元时的堂哥。

其他人物关系，欢迎补充……以上就是琅琊榜2主要人物关系，其实第二部的故事和第一部也有很多相似的地方，从当年的赤焰军案到第二部的长林军案，其实都是忠烈之士被奸佞陷害，最后成功洗白的故事，满满正义的力量。

风起长林，可惜江左再无梅郎……

比起当代新儒家通过重建家庭中的不平等来恢复社会秩序的滔天脑洞，《琅琊榜》这个通俗作品，误打误撞，倒更有“开新”的理论勇气了。

《风起长林》作为《琅琊榜》的续集，故事大不相同，但滋味似曾相识，甚至犹有过之。

至此可以说，这套设定和世界观在观众心里立住了。

再换一群人物，另讲一个故事，譬如炖菜换了主料，但决定滋味的，其实是高汤（鸡汤？

）。

于是也大概到了能够品评这锅汤底的时候，换句话说，现在可以问，看这个系列，到底看的是什么？

制作水准和演员表现自然是最直接的答案，但这些都是形而下的“器”，这个系列能站稳，还是有“道”在其中。

无心或有意，它企图从中国古典传统中找出适合于现代社会的审美趣味与道德感召，拔高一点，甚至可谓是“再造文明的尝试”。

这般企图在网络小说中已酝酿许久，至此蔚然成风气，也是十年树木，终于桃李成林。

一方面，《琅琊榜》与十多年前到达顶峰的“历史正剧”旨趣不同。

“历史正剧”多是深沉的影射史学，但《琅琊榜》却是一种浅白的理想诗学。

架空背景所抛弃的，不仅是历史坚硬凝固的形态，也是借古喻今的春秋曲笔。

《琅琊榜》从头就没有想讲一个“真实”的历史故事，甚至故事本身可能也不是重点所在。

它着力经营的不是真实历史或当下现实中世事的逻辑，而是某种人物在某种可能命运中的感情和反应。

这些“可能”，只对作者的想象和心仪的理念负责，不想费心遵守任何既有的事实或规律。

于是政治、社会和文化方面的设定，其实都做得马虎，《风起长林》开篇就是“中书令”和“内阁首辅”站在同一个朝堂上，有一种令人震惊的穿越感。

但它本来也没有想字字有来处，它要讲的是童话。

另一方面，作为童话，它也与武侠故事不同。

后者天生带着传奇的性质，颠簸动荡，奇巧炫目，却又被有意识地写在历史的夹缝里。

在成名大师们的笔下，武侠小说有意地保持与传统雅文化的距离，落笔在民间社会，这大概也与五四以来的白话文学风气有关。

《琅琊榜》则反是，虽然并没有真的化用多少雅文化，却是在有意地创造它的对应物。

在武侠故事中，读者清楚地知道“江湖”只是一个侧影，而《琅琊榜》却想给出某个世界的“正面”肖像。

二者看待中国古典遗产的心情，大为不同，与时代风尚也似有关联。

《琅琊榜》以“传统风骨”自命，它表现的却绝不是纯粹的中国古典理念。

费孝通先生在《乡土中国》里早就指出，在中国传统中，人与人之间的关系遵从血缘的“差序格局”，是非曲直不能一言断之，要看远近亲疏，高低贵贱。

而修齐治平，家国一体，传统社会的理想秩序，就是亲亲尊尊，父父子子的家庭秩序的延伸，所谓“其为人也孝弟，而好犯上者鲜矣”。

这种秩序中少有适用于每个人的法则（“刑不上大夫，礼不下庶人”），人在其中的位置，却又是固定的。

而现代社会依赖于陌生人之间的契约与信任，是非曲直须能以一言断之，有许多人人都需遵守的法则（“法律面前人人平等”），人在其中的位置，从理论上说，却并非固定。

无怪乎现代社会的情感叙事中，爱情会被摆在极为显要的地位。

人类所有深挚的情感中，大概也唯有这一种是从陌生人开始，最后却可以演变为社会单元的粘合剂。

从表面上看，《琅琊榜》系列并不突出爱情，却以浓重笔墨表现了许多父慈子孝、兄友弟恭的理想场景，似乎是很“传统”的了。

而可堪玩味者，其中最深沉的父子兄弟之情，几乎全都无关血缘。

这对于所谓“人伦”，无疑是“偷梁换柱”，忠诚亲爱，须以两不相负为前提。

而第一部中的梅长苏，第二部中的萧庭生，都曾当着皇帝的面说了大不敬的话，那两番话里的意思，都是皇权的崇高需要得到合法性的保证。

是以《琅琊榜》系列中所有的情感与关系，实则都是从个人出发，以对等为原则。

这诚然不够复古，但却不能算是缺点。

比起当代新儒家通过重建家庭中的不平等来恢复社会秩序的滔天脑洞，《琅琊榜》这个通俗作品，误打误撞，倒更有“开新”的理论勇气了。

从这个角度来看，《琅琊榜》系列最光明的前途，大概就是发展成中国的《权力的游戏》。

架空历史与奇幻文学在西方，由来尚矣，西方作者对这个体裁的精熟，中文世界的作者们还不能比肩。

此类创作的根柢，正是“貌合神离”的置换，把历史材料打乱组合，搭一个能逞己意的舞台。

《权力的游戏》总体上以欧洲中世纪社会杂糅魔法元素，但人物理想主义的方面，也时时见到现代的价值观。

勇敢、守信、公正、仁慈，珍惜亲情和荣誉感，这些固然可说是中古风貌和现代价值的最大公约数，对奴隶制的反思等等，则远超出中世纪骑士精神的范畴。

《权力的游戏》高明之处，不仅在于电视剧的制作水准，更在于原著小说有文学野心，立志在史诗故事中描写复杂多面的人物，高贵与卑劣并出，清明与愚顽同在。

这也当然不是中世纪史诗的题中之义，而是现代小说的自我要求。

目前的《琅琊榜》系列暂时还看不到这样的野心，在两部电视剧中，都有近乎完美的人物。

说到底，它还是一个中国观众喜闻乐见的故事，奸臣害忠良，为国存大义，历来通俗戏曲中多有。

第一部作为一个昭雪冤屈的故事，天然能找到正义的支点，到了第二部，则更倚重“家国情怀”。

剧中设定近似中古，与这个观念其实有内在的紧张。

譬如历史上真实存在过的、田晓菲用深情笔致描绘过的那个萧梁， 那时贵族的心态，征诸《颜氏家训》，为人立身固然有许多准则，但不仅认为“君臣固无常分”，也不曾把天下兴亡揽作自己的责任。

在真实历史中，家国观念的兴起与皇权的集中与科层制的壮大同步，成于明末清初，又得到近现代国族思想的加持。

然而科层制中的楷模，是明君清官，而不是不拘小节，风骨超然的“贵族英雄”。

《琅琊榜》把近世认可的超越性价值和有个性魅力的人物加以综合，正如其想要在一部作品中同时表现“庙堂”与“江湖”一样，其实给完善故事的逻辑性带来了不少难度。

毕竟，要在架空背景中抵抗真实世界的逻辑，也是需要翔实的设定作为后盾的。

乔治·马丁曾自承写《冰与火之歌》的初衷之一，就是反对托尔金式黑白分明的世界观和对战争的浪漫化。

他作为越战一代的价值底线，无疑决定了整部作品的基调。

从《琅琊榜》中，或许也能隐约看出一点主创们的价值底线。

两部下来，赤焰军和长林军打了好几场“消灭敌人有生力量”的战争，亲历者言及之，无不激昂悲壮。

在这里还保留着最后的，却是最重要的“差序格局”，为国征战有不证自明的道德意义。

虽然在很多地方，也能看出作者力图对统摄一切的“家国”进行超越，但这毕竟还是剧中最直接、最有力的正面主题。

《风起长林》的结局落在良将名医相携归隐，悲欣交集，韵味颇为悠远。

但从始至终，在“家国天下”的暖风裹挟中，观众都没有机会发现，他们一个以杀人为使命，一个以救人为志业，竟然从未面临理念之争。

这当然也并不令人惊讶，即使到了现代，在胡适、傅斯年那样的自由主义者们那里，国家也是超越性和崇高感的来源。

如果说历史是中国人的宗教，“家国天下”就是这宗教中所崇奉的一尊主神。

要拨动中国观众心弦，也终须来到这无字牌位前，诚心正意，酹酒致奠。

琅琊榜2播到46集了，对剧中人物的评价，原本应该等到剧终的，但是自后半段以来，精彩的人物已逐一下场，留下的人物，日益让我感到遗憾，胸中气闷，不吐不快，只好提前评论，结局时若有不妥，再行修改。

整体来看，琅琊榜2 的人物塑造，放在整个电视剧圈内看，都还算是及格线以上，尤其是没有流于下等的人物，胜出当下大多数国产剧，当然这也是一部精品剧的基本要求。

但对比第一部来看就不够理想，榜2集数50集，榜1集数54集，内容容量差不多，但榜1塑造的出色人物比榜2多。

我将榜2的人物塑造分为甲乙两个等级。

甲一等级的角色有：萧庭生，濮阳上师，梁帝，荀白水，萧平章，萧平旌，蒙浅雪，萧元时。

这些角色一方面本身编剧在做人物设定时，考虑的比较周全，人物形象立体，没有明显的纰漏，同时演员都能较好甚至出色的演绎和诠释人物，将人物表现的丰富而立体，能够让观众感受到人物的喜怒哀乐。

在这一等级的角色当中自然也有先后，排名越靠前，表明人物塑造越成功。

萧庭生毫无疑问是本剧最成功的人物。

萧庭生是理想主义的化身，已经有很多人分析过了。

他的理想精神有其合理的来源，行事有其严密的逻辑，这是编剧在设定人物时做了精细的考量。

但是这样纯然正面的人物，其实并不好演，很容易演成伟光的神仙，又要理想，又要真实，这就对演员提出了很高的要求，而孙淳老师也没有让我们失望，演员与角色互相成就，造就了萧庭生这个令人仰慕的英雄人物。

为什么我会把萧元时也放到甲等？

萧元时这个人物虽然年幼，出场时间不多，演员也很稚嫩，但客观的说，元时的人物设定很合理，演员演绎的也完全合格。

梁帝病逝，幼主登基，对于一个十三岁的孩子来说，这是严峻的考验，一方面又要体现君主的权威和尊严，另一方面又知道心力与能力不足，萧元时以他温和而善良的心性，该如何面对这样的纠结与挑战，这是编剧和演员需要回答的问题。

从剧中的表现来看，海晏和胡先煦交出的答案还是比较令人满意的。

海晏让萧元时几次的心声表白，既体现了元时善良的本性，也表达了元时面对压力的纠结。

比如萧元时对荀大统领倾诉“既想像以前那样和皇伯父亲近，又不希望他们再把我当个孩子”，还有元时在审萧平旌时袒露心声“元时知道自己年幼力有不逮，但如果百官都像怀化将军这样处事，我该怎么自处，我心中惶恐”。

勇于袒露心声和自省，是元时的勇敢。

同时胡先煦作为一个年轻的演员，基本上演绎出了元时的成长和变化，最典型的表现是萧平旌一案之前后，萧元时的表现判若两人，多了很多坚定和果断之气。

还有请长林王回金陵，考虑周到，思虑果断，已然不是初登大位的萧元时了。

当然之所以位列甲等，小演员的年龄因素也是占比很大，以如此幼龄演绎到这样的程度已然是相当不错了。

乙等的人物有：荀飞盏、荀皇后、林奚、萧元启、荀安如、佩儿、狄明。

重点说一说荀飞盏、林奚和萧元启。

荀飞盏：这个人物算是比较出色的，但是有一个缺陷我很难接受，因此列为乙等。

荀飞盏是禁军统领，有资格排得进琅琊高手榜的，虽不是梁帝托孤之人，也是极受两代皇帝信任的。

荀飞盏可以傻萌，但是办事能力是不容置疑的，否则如何执掌一方宫城。

结果他屡次错过段桐舟，失守濮阳樱，miss荀首辅，失察莱阳王，被称为miss king。

评论说荀大统领关键时刻总掉链子，虽有些偏激，但却指出了部分事实。

一个统领八万禁军的大统领，怎么能办事如此幼稚，实在无法接受。

这其中部分是因为环节影响了人物形象。

比如抓住濮阳樱之后，因为皇帝要回宫，荀大统领立马抛下人犯走了，一来消息来的太过凑巧，二来按常理推断实无必要，带人犯回城不过是半日一日时间，况且城内还有两位副统领，皇帝回銮也不是特殊事件，自有章程循例，大统领何必急在这一时半刻说走就走，退一步讲，即便如此，调动军队围捕，自然就有军中统领随行，荀飞盏将人犯移交军中统领监管才是正常逻辑，如何能托付给莱阳候，莱阳候并无军职，如何能指挥兵士？

若要让莱阳候手刃濮阳樱，促进黑化，能不能想个别的桥段？

再有荀首辅被刺一节，何必多此一举描写荀飞盏出城探平章又无故回转？

我到今天都没想明白为什么荀飞盏半路跑回来，从此荀大统领又多了一个miss的条例。

荀飞盏在不在场都不影响荀首辅被刺，实无理由非要把荀飞盏插入这个环节。

萧元启：属于人设比较精彩，但是演绎不太够的，所以列为乙等。

萧元启的黑化缘由，给的比较充分，简而言之就是家破人亡带来的仇恨，对长林王府的兔死狐悲，对少年平旌的嫉妒失落，这些心理动机推动他谋反是可信的。

但是这些动机和情绪，演员表达的比较生硬，不是没有表达，是表达的比较表面，所以我们只记得萧元启要谋反，却常常忘记了他为什么要谋反，要观众不断自己提醒自己，做不到让观众感同身受。

同样的情景可类比濮阳上师，从上师大人的一举一动，我们都能感受到他压抑着的对大梁的深刻仇恨，对亲情的极度怀疑，观众迅速理解到上师此人已然变态，对上师的每一次谋划，除了感到痛恨，还充满了同情。

萧元启作为第二个boss，到了后半段，已经是为谋反而谋反，情绪和动机都不重要了，令许多观众看的难以理解。

林奚：这个姑娘一出场就基本定了型，从开头到结尾，没有发生过太大的变化，外表冷漠是看透世情的结果，对情对爱看的很轻，对治病救人看的很重。

让这样一个人物谈恋爱会怎样？

可参见最近一集萧平旌要下山勤王时林奚说的话“我理解你的想法和行为，也从来没有想过要改变你，可是我也不能为你改变我自己，我的心一直在等你，脚步却不能为你而停留。

”爱情和婚姻就是互相牵扯互相妥协和付出的，既不愿为爱人停留，又何必和他在一起？

如此不愿妥协和改变的爱情观过于自我，难免要“注孤生”了。

但是我要吐槽的却不是林奚的恋爱观，而是既然秉持如此自我的爱情观，就不要试图用林奚的爱情作为故事的主线之一来感动和温暖观众，因为这样的爱情太凉薄。

即便如此也就罢了，更让我不能忍受的还有林姑娘高高在上的优越感。

这种优越感来自于两个方面，一是自认为看透世间冷暖，比萧平旌成熟，看平旌的眼光像是大人看小孩，常有意无意去引导平旌；二是自认为自己淡泊名利，医者大道，看不上朝堂的你争我斗，以至于萧平旌要下山勤王，她却要给平旌下分手通牒：如果你待在金陵不回来咱俩就分了。

前面那么多我也就忍了，第二点是可忍孰不可忍。

萧平旌不去勤王，到时候叛乱丛生战火纷飞，我倒想看看你林奚届时如何行走江湖，如何淡泊名利？

去勤个王就担心人家要去朝堂勾心斗角了，就要放弃陪伴爱人了，这就是你林奚所谓的爱情？

再退一步，如此林奚我都能忍，那就不要给林奚包装成高大上的理想主义完美女神。

然而连这一点都做不到，恕我实不能忍，只能归于乙等了。

————————————————————关于剧情吐槽的分割线————————————————————人物分析完毕，再来吐槽剧情。

总体而言，本剧剧情质量是个矛盾体，一方面各种反套路令人意外，一方面各种巧合推进剧情；前半段跌宕起伏细致周全，后半段时快时慢简单粗暴。

既是吐槽，自然主要针对不好的那一面。

第一要吐槽的是萧平章之死。

萧平章为救弟弟而死是剧中被注定的命运，然而这个过程可谓一波三折，添加了许多不必要的曲折。

玄螭蛇胆只能救一人，平章选择死亡救下弟弟，然后拖着病体去沙场救父，并无不妥，何必要增添林奚与老堂主找到两全之法这一节？

找到两全法还不是一样的死法？

增加这一环节于人物、剧情有何增色？

徒增拖沓，还添了巧合的毛病：世子妃怎么就那么凑巧发现了上古拾遗这本书？

这本书如何就这么凑巧记载了解毒之法？

未加试验，林奚和老堂主如何能这么肯定就能同时救两人而不是同时失两人？

第二要吐槽的是萧元启谋反谋反如儿戏，这就是我对萧元启谋反的整体印象。

萧元启蹦跶的这么欢，又是联系朝臣，又是插手东湖羽林，又是安插巡防营，搞了不少事，从一个被排挤的侯爷变成皇帝的宠臣，就硬是没人关心知道，这帮大梁官员还真是尸位素餐；满朝大臣，只有岳将军知道萧元启要谋反，四处奔波求爷爷告奶奶就是没法揭开事实一角，皇帝钦点面圣的将军，一来找不到一个可信赖的人，好不容易找到荀首辅结果死了，就再没人能知道了，二来连亲自进宫面圣的机会都找不到，将军您实在不行直接告诉禁军统领或者皇帝本人不行吗？

我看着都着急；一国首辅当街被刺，竟然不审查不连坐，就派大统领四处捉拿刺客就完了，大理寺是摆设？

刑部吃干饭的？

京兆尹休年假？

皇帝竟然不追究？

只要稍一追究，蛛丝马迹总会显露一点啊！

控制禁军和京兆尹府兵简直是瞎扯，巡防营怎么进的禁卫营？

一个宫城外一个宫城内，何成你怎么带兵全副武装进去的？

假传圣旨，禁军统领就不动脑筋想想圣旨何时归巡防营宣了？

身为皇帝陛下的护卫者，没有丝毫警惕性，严重差评！

晋大人，岳将军漏夜告知种种疑惑，宫城兵防岂容儿戏，却还斥责岳将军多疑，没有丝毫政治觉悟，严重差评！

我就很奇怪后面两集要怎么描写萧元启谋反。

拿下宫城之后怎么办？

萧元启不会靠个东湖羽林和巡防营就想当皇帝吧？

外边随便拉个军队过来，东湖羽林都挡不住啊，要是编剧写个“狭天子以令诸侯”还令人信服些。

写完这两大吐槽，忽然觉得别的都不算啥了……佩儿之死：恰巧佩儿看到了秘密，恰巧佩儿水性好，恰巧被岳将军捡到，刚好凑个恰巧三联，无语了荀安如：知道丈夫谋反，从来没想过传递消息给叔父，还正大光明的跟萧元启说要告诉大哥，这荀家的女人果然脑残无边荀皇后：从来就没有搞明白过，为什么荀皇后这么恨长林王府，萧平旌拿个零食给元时吃她都要惊跳反射，难道怕平旌毒害了太子？

要论篡位，长林王府不是血亲，还不如提防萧元启和二皇子更恰当些，最后吐槽总结：如果说榜1写的是无论现实多么令人心寒，总有人不忘初心坚持前行，那么榜2给人的感觉就是恰恰相反。

萧元启的黑化，是因为家破人亡，可是莱阳王因贪腐治罪，莱阳太夫人因巫蛊获罪，是罪有应得，萧元启的不忿，不值得同情；狄明的黑化，是因为妻子儿女在疫病中死亡，从此对皇后怀恨在心，却苦于不能治皇后的罪，干脆就谋反杀掉皇后，典型的以暴制暴，以恶制恶；荀飞盏对长林王府的遭遇心寒，抛下元时年幼，挂职闯荡江湖，请问荀大人你可对得起先帝和元时对你的信任和宽容？

榜2的政治生态构建的太简单，导致谋反如儿戏；各类人物太容易因委屈而丧失信念。

对比我们在榜1中看到的：沈追和蔡荃在私炮坊一案后感叹朝局，蔡荃大放悲声，“朝局如此，真是让人心灰意冷啊！

”沈追劝说：“越是如此，越不能心灰意冷，在其位就要谋其政，有些事情，虽然我们无能为力，但有一颗为国为民的心，总比尸位素餐要强”。

看看他们面对冰冷现实，不是心灰意冷，而是努力奋进。

剧中萧庭生自己也说过，先帝当年，所受到的冷眼，所遇到的困境，不知几多，但他从未沉迷抱怨，从未失去本心。

萧庭生自己，又何尝不是如此？

只可惜这样的中流砥柱，早早下线领了便当，只留下一帮动不动就“心寒”的小字辈，徒叹奈何！

本剧精彩在先，仓促在后，颇有虎头蛇尾之嫌。

纵然十分喜欢，也只能四星改三星了。

最后用苏哥哥一句话，送给林奚小姐姐：你行医救人凭什么就看不上朝堂斗争？

黄晓明减减肥吧。

这部剧的剧情接连之前的《琅琊榜》，所以难免会让人对比，既然黄晓明在里面演的长林世子机智聪慧、让全家逢凶化吉、让案件水落石出，很容易就让人想到之前胡歌扮演的梅长苏，这个不怪观众脑补，谁让目前剧情就是这么顺接下来的呢。

而黄晓明明显也有自己的风格，并不需要粉丝一味地强调不同剧、不同角色、观众不许比较。

只不过，按照剧情，既然这个世子养病在家，伤后体弱，那么就算不面黄肌瘦，也不应该如此白白胖胖啊，黄教主在此剧中，是脸盘子仅次于郭京飞的人。

（肉脸蛋儿哥哥应该不会生气哈）黄晓明将现代的油腻附体于古装角色，实乃第一高人。

本以为古人没有西装、紧身衬衣、发胶、不系扣裸露古铜色肌肤的习惯，黄教主以往端着的霸道总裁范儿应该无处发挥，但是，教主怎么会被条件限制，他不拨弄头发了，不抖落西装了，不壁咚女主了，但是他依旧脖颈前倾，依旧说话咬牙不动嘴，依旧像逗弄宠物一般与夫人撒娇。

世子是一位冷静的、深沉的成年男子，战场上杀伐决断，权谋中城府颇深。

在家养病的世子可能是病体虚弱，所以说话不能张嘴，显得尤为深沉。

但是在夫妻相处中，世子明明与蒙浅雪年纪相仿，共同长大，可是说起话来总是一副父女的姿态，高深莫测，父爱深沉。

一副洞察一切、默默看着妻子长大、懂事的眼神，这种超脱凡人的气质、这种自我标榜的姿态，这种“我知道一切，我比你们都高明”的行动轨迹，才是霸道总裁气质的根源。

哪怕是他和小雪撒娇，都感觉是耐着性子陪你这个小孩闹一闹的心理，“用你的思维、按照你喜欢的方式，哄你顺从我”，就像好多家长用玩具让孩子一边玩去别来闹腾他们一样。

在这部剧里还是能看出黄晓明又找回专业的感觉，尤其是自己原音出演，非常体现功力，也非常感谢他带给我的欢乐，还是希望他减减肥、收收霸道气质，演各种角色能有所区分。

给二榜子的生日贺礼，既然提前写完了，就提前发出来吧。

不是亲儿子，比亲儿子还心疼。

榜子兄弟，为了你俩，老夫吃奶的力气都使上了啊讨论区链接： https://movie.douban.com/subject/26665065/discussion/615903800/——————从《琅琊榜》到《风起长林》，是一段上升的弧线，一段下降的弧线，最终合成一个圆。

说得玄乎一点，第一部悲中有喜，第二部喜中有悲，正像是阴阳图形，一半负阴抱阳，另一半负阳抱阴，追逐往复，圆融无碍。

这种对称，如两面明镜相对，所映所照，自然深远。

两部放到一起，作者所要传达的东西，也能看得更明白。

我总是认为，说《琅琊榜》写的是中国传统理想中的君臣父子，礼乐教化，即使不是误读，也是未能穷尽其深意。

背景既设在古代，自然要采用古典的语汇，但作者显然按照现代的标准，进行了一番涵泳淘汰。

所有正面人物，都不信天命，不重血缘，只此两条，便已大大偏离传统宗法社会的根本观念。

作为正面价值的忠孝礼义，也都进行了一番改造，与儒家历来所讲的，似是而实非，貌合而神离。

我也早就说过，这绝不是《琅琊榜》系列的缺点，而是它最大的优点。

梅长苏绝非传统意义上的“忠臣”，《琅琊榜》的故事，也不是演义中的昭雪沉冤。

这里有“奸臣”，但却没有“欺蒙圣听”的套路，最大的恶，正来自皇帝本人。

借着郡主、言侯、景睿等人之口，作者毫不客气地指摘皇帝，他们对那个掌握最高权力的人，都没有丝毫幻想和认同。

在危急关头，他们甚至是想要“反给他看”的。

但有意思的是，在最后的胜利到来之前，梅长苏却两次救了皇帝的性命。

第一次，他阻止言侯在祭坛埋炸药，认为这种做法只是“杀了一个人”；第二次，九安山上的勤王护驾，更是赌上了自己的安危成败。

在这里，似乎连他最看重的“复仇”，也让位于另一个目标。

有了这条线索，再来看《风起长林》，便也能明白，庭生父子，也不是“忠臣”。

在第二部里，先有“抗旨”，再有“勤王”，顺序反了过来，又是一种镜像。

庭生在金殿之上，公然说废立亦无不可，与梅长苏当年的“忤逆”相比，还真不好说是不是青出于蓝；只不过他的长辈身份，令这个情节少了一点冲击力。

而最后令平旌下定勤王决心的，不是武靖帝嫡传的名分，甚至也不是他和元时的兄弟情谊，而是元启的叛国通敌，与当年的“不能让誉王得逞”，可谓如出一辙。

第一部里的梅长苏和靖王，第二部里的庭生父子，按照“主辱臣死”的标准，是为不忠；按照“三年无改于父之道”的标准，是为不孝。

但他们当然也都有所坚守，只不过忠诚的对象，不是一姓一人，也不是皇权。

海宴通过她的正面主角，非常清晰地传达了出一种理念，在权力与正统之上，还有一种更高的合法性。

忠于这种价值的人，可以做“逆子”，也可以做“忠臣”，可以挑战既有的秩序，也可以维护既有的秩序。

而不论所为何事，他们都富贵不能淫，威武不能屈，重义轻利，舍生忘死。

如果要用一个字来统摄《琅琊榜》的核心理念，我觉得是“义”。

作者花了大力气来写的，一方面，是人与人之间的“情义”，另一方面，则是让善恶是非恢复其本相的“正义”。

《琅琊榜》的动人处，正在于“情义”和“正义”在主要人物身上的重合。

梅郎从地狱归来，是为父亲、兄长和同袍洗刷污名，也是为了争取一个真正能够“保境安民”的清明朝局。

靖王的坚持与忍耐，既出于他对故人的赤诚，也出于他的道德操守。

站在他们对面的梁帝、誉王、谢玉、夏江，则是“凉薄”、“多疑”、为攫取权势不择手段，也忍于辜负那些亲近、信任他们的人。

于是“大义凛然”者，也最有人情味，不曾卖友背盟者，也能最能造福天下。

残忍的人一定撒谎，看重情义的人，也看重真相，在相信故人与秉公无私之间，没有任何冲突。

这种向外界提出要求、有所争取的“义”，倘若是那些居于优势地位的人提出的口号，不免有些冠冕堂皇，但《琅琊榜》的好处，就在于它写的是逆风的抗争，是对一种压迫性的既成事实的冲撞。

理想主义的年轻一代被父辈出卖、辜负，他们中的幸存者，九死一生归来，取回原本属于他们的东西，重新建造当年被打断的一切。

故事停止在最有希望的那一刻，也保留住了那种“仰攻”的姿态。

而《风起长林》的那个字，我则觉得是“仁”。

此“仁”同样也也有“爱人”和“克己”的两重含义。

大而言之，这是要求其践行者关心他人的命运，必要时甚至为之牺牲；小而言之，便是所谓换位思考的同理心，推己及人，反求诸己。

孔子说“仁”，大多是讲给上位者听的，希望那些有条件有能力凌驾于他人之上者，反过来同情他人，约束自己，行忠恕之道，戒慎戒惧。

某种程度上可以说，这是强者的美德。

但同时，“仁”大概也是儒家学说里宗法色彩最少的核心观念，在平等的人之间，也可以作为一种伦理根基。

长林父子舍弃生命，承担罪责，都是为了“保境安民”，替“金殿之上看不到”的人们而争取。

而当他们富贵煊赫，也占据着“护卫国境”的道德高点时，平章却能想到，“无论内心如何坦荡，也不能要求别人天然就明白你，相信你”。

这种高贵的克制，在通俗文化中真可谓惊鸿一瞥，甚至能超越虚实古今，令观众霍然心惊。

萧平旌的成长，也是他从向往“江湖悠远，逍遥自在”，到明白自己的幸运“不能认为是理所当然”的过程。

与《琅琊榜》一样，反面人物都是鲜明的镜像，无论是濮阳缨、荀太后还是萧元启，都没有什么“爱人”之心，也鲜少能做到“责己”。

到了最后，已是家破人亡的萧平旌，面对昔日好友背叛的可能，一方面不肯贸然怀疑，一方面犹不忘反省“这件事，是我没有做好”。

所谓“仁人”，自当如此。

而《风起长林》之“仁”，也是《琅琊榜》之“义”的结果。

在相当于交代后事的一席对话中，梅长苏对萧景琰提出了“克制权力欲望”的告诫；庭生“守住了对先生的承诺”，并且把这样的信念传给了他的儿子。

正在此处，我们再次看到了梅长苏的智慧。

愚者暗成事，智者睹未形，靖王提出要收养庭生，他不置可否，甚至隐隐有反对之意。

当年的林殊，未必能见及此，但从地狱回来的梅长苏，却不得不想得更多。

而在生命的最后时刻，他教给庭生的是什么？

他一定料到了庭生在景琰的时代，会享受何等的信任，长林王要面临的诱惑与考验，与靖王当初所经历的大不相同。

他是否也预见到了，“历两代明君，从未受猜忌”的极大恩信，必然会导致它自身的瓦解？

而梅长苏希望庭生“平安度过一生”的愿望，终于也回响在庭生给平旌的临终遗言里。

讲“义”的故事昂扬坚忍，讲“仁”的故事沉郁高洁。

《琅琊榜》奇崛快意，而到了《风起长林》，笔触和镜头都变得朴实沉稳。

第一部里对昏庸无能之辈、趋炎附势之徒，其形象塑造经常是漫画式的，而这样的形象，在第二部里近乎绝迹，纯粹的轻松桥段，也大为减少。

没有“算无遗策”，从一开始，观众隐隐觉得将要发生的事，无人可以逆转。

在悲凉的底色之上去描绘至坚至纯的理想人物，写盛极而衰，盈不可久，其结果恐怕不是所有人都“喜闻乐见”。

但也正因为如此，两部《琅琊》，单独拆开来看都是“传奇”，合在一起，一切仿佛回到原点，却有了真正的历史感。

对于中国人来说，历史如同宗教，人们喜爱历史，其实也畏惧历史。

中国传统的理想社会，所谓“三代之治”，是被安放在历史中的，但它也被历史所摧毁。

所有的“治世”，也都有结束的一天。

因而中国也有自己的“历史的恐怖”（the terror of history）,也试图用文化来加以“克服”。

某种程度上可以说，从《三国演义》以下，对所谓权谋的热衷，正是用人力智巧驯服无常的尝试，是对历史的拒绝。

而另一种“克服历史”的方式，则是接受“自古及今，未有不亡之国，亦无不掘之墓”，从盛衰循环中拯救出某种比好运、幸福乃至清明政治还更坚固的东西。

《琅琊榜》最令人动容处，其实也是它最令人担忧处。

梅长苏对蒙大统领和郡主解释为何靖王会是理想君主的那一番话似乎暗示着，“清明朝局”的实现，要靠当权者的德行，而一旦能令有德者上位，便能荡涤污浊，焕然改观。

某种程度上说，《风起长林》对《琅琊榜》中隐含的“圣王”观念，有所修正。

梅长苏厌弃一切朝堂制衡之术，甚至不愿靖王与之有半点关联；萧平章却煞费苦心地维系着权力的平衡，一生不曾在这方面用过心思的庭生，也会说一句“制衡没有错”。

“人心深沉，有时信不过自己，有时信不过他人”，所有人都情操高尚、慧眼清明、相互信任，是一种脆弱的状态，难以强求，也难以持久。

《琅琊榜》中有鲜明的恶，《风起长林》中却有无法抗拒的悲剧。

如果只有《琅琊榜》，那么这个愿望都得以实现，秩序都得以恢复的故事，便正是对历史的拒绝；加上《风起长林》，才有了对历史的接受，以及在此基础上对历史的超越。

从情节上说，《琅琊榜》更让人“放心”，梅长苏十年蛰伏，准备周全，就算偶尔措手不及，最后也有惊无险。

在这个故事中，正面人物牢牢掌控着局势的走向。

观众或许会担心梅郎能否享受自己的胜利，却从不会怀疑他会成功。

金殿之上异口同声的“臣附议”或许是《琅琊榜》最让人感到满足的时刻，但就在这个高潮之后，萧选抛出一个阴郁的预言：权力会令情义变质，也能令德性衰败，无人可以例外，“那个天下，他也给不了”。

对此，梅长苏的反应是拂袖而去，不屑一顾。

但梅长苏对靖王的信任，毕竟未曾受到世事的检验，我们仍担心他的希望落空。

更重要的是，如果我们不能忘记时间终将摧毁一切“黄金时代”，那作为“理想政治”前提的风骨与情义，是否也随之烟消云散？

《风起长林》是对这个问题的回答。

“风从来没有停过”，这一次，风换了方向。

从意蕴上说，《风起长林》更令人欣慰，因为它释放了前作结尾处留下的令人窒息的张力，交出了一份答卷。

这是讲“主明臣贤”、“恩信不疑”的时代如何画上句号的故事。

长林府走了一段下坡路，直走到人去楼空。

但时穷节乃见，疾风知劲草，庭生父子三人越是走着下坡路，身姿却越见挺拔。

管见所及，近来还真很少有通俗作品，以绝大篇幅去描绘英雄失意，却又令无可避免的衰落来得如此坦荡。

“历史”显示出了它毁灭性的力量，但也并不能席卷一切。

当然，这样的“历史”，仍然比真正的历史要理想化很多。

南齐的宗室权臣始安王萧遥光，发动叛乱想要废掉末代皇帝东昏侯萧宝卷，事败身死。

《南史》中遥光传记的最后，却有这样的一段：遙光幼時甚貞正，明帝傾意待之。

東昏為兒童時，明帝使與遙光共齋居止，呼遙光為安兄，恩情甚至。

及遙光誅後，東昏登舊宮土山望東府，愴然呼曰：「安兄！

」乃嗚咽，左右不忍視。

《南齐书》还记载，东昏侯“诏敛葬遥光尸，原其诸子”。

这位先帝“倾意待之”的“贞正”少年，与历史上有名的“昏君”之间，实在也有一场到最后都未泯灭的兄弟情谊。

即使如此，“不自安”、“虑见杀”，便足以成为兵戎相见的理由。

真实世界中皇权的逻辑，就是如此简单而残忍。

未有《风起长林》时，大概有很多人觉得，萧庭生和萧歆之间，就会像真实历史中的萧遥光和萧宝卷。

现在我们知道，并不是这样。

距《琅琊榜》最初连载，已有十多年，很多事情上，作者想得更深。

在《风起长林》中，人力有时而穷。

“世上好物不坚牢，彩云易散琉璃脆”，最完美的萧平章在长林府最需要他的时刻死去，而正是他的完美，令他舍生取义，殒身不恤。

但让《琅琊榜》成为《琅琊榜》的那个坚硬而光明的内核，并没有改变。

作者和读者都珍爱的那些东西，就像黑夜中的焰火，熊熊燃烧，灿烂夺目，所有的善因都没有落空，所有的坚持也都没有白费。

《风起长林》沉郁悲壮，它的结局却异常温柔。

虽然是“良弓藏”，但毕竟没有“走狗烹”。

对于萧庭生而言，长林的威权荣耀，“自我得之，自我失之，亦复何恨”，回首一生，他认为自己是幸运的；对于萧平旌而言，尽过责任之后，又得到了向往的自由，不负家国，也不屈其意，算得上真正的两全。

细究起来，安排长林后人从容退场，是坦荡承认了并没有什么万世太平，但却也是固执认定风骨情义的力量，能战胜猜忌、恶意、世事无常。

挺身而出，力挽狂澜，过后又不恋栈权位，是平旌自幼庭训使然，追根溯源，则是“先生”当年的遗教；面对立下不赏之功的兄长，元时能说出“先帝能做到，朕也能做到”，也说明从武靖帝到萧歆的手足赤诚，还是在后人心中扎下了根。

有《琅琊榜》的开端，才有《风起长林》的结局，而这个从容退场的结局，也正是对开端最完美的交代。

从这个意义上说，梅长苏是两部故事中最长寿的人。

即使已经没有人记得他，他也仍然活着。

在海宴的世界里，有情有义的人会面对厄运和痛苦，却不会面对道德困境，他们可能牺牲生命，却从不会被迫否定自己曾相信的一切。

“赤诚与信义”能要人命，但也可以救命，它比任何“算计”都要“管用”。

这样的世界观当然简单天真，但却也令人安心，如绿妖在给《琅琊榜》的影评中所写，“因其简单，所以坚固，让人有安全感”，“仿如重逢一个多年不见的亲人”。

入戏的观众，就算从理智上看清了它的局限，从感情上也还是忍不住要心向往之。

至少我自己，非常感谢海宴和剧组的所有人，一起创造出了这样的平行世界，让孤独的人、失望的人、不能相信而又想要相信的人，终于能有所归止。

乱曰： 不忠不孝，大勇大智。

因其义尽，所以仁至。

疾风劲草，知人鉴世。

写尽盈亏，方成全璧。

—————————— 《琅琊榜》首播时，我三次元的生活正兵荒马乱，为了怕自己掉坑，特意忍住没有看，还撸了半本古书来“解馋”。

等到《风起长林》出世，忘记防备，结果一头跌进坑里，一年了都爬不出来。

我之于榜子兄弟，也真可谓是躲得过初一，躲不过十五。

2017年过去了，留下了一堆未完待续（我说的不是感情，当然，希望我新的一年有……）。

比如摆明了就是要有续集，因此把结局拍得莫名其妙的《河神》《白夜追凶》。

还有《我的前半生》居然也要拍第二部了……话说，亦舒知道吗？

（亦舒不知道，溥仪知道吗？

）其实，2017年也看了几部续集，比如《玛嘉烈与大卫：绿豆》的第二部《玛嘉烈与大卫：前度》，再比如《琅琊榜之风起长林》。

这部剧我起先是拒绝的，我总对续集抱有一定的审慎态度，事实也证明：第一部好看的，往往续集都难以为继，大多是在吃老本、卖老梗、消费老粉，比如《王牌特工2：黄金圈》，就算把科林叔给救活了，也没能救活票房。

但没想到，我几度观望、退出、最终还是入了《风起长林》的坑。

只能说，作为续集，这部剧完全不按牌理出牌呀！

说好是《琅琊榜》，梅长苏呢？

靖王呢？

《琅琊榜之风起长林》一开场就打了我一个措手不及，琅琊阁主蔺晨从胖靳东变成了瘦庆祥，已经是白发白眉的老人。

真是人间一年，电视中就一个甲子啊！

这跟我想的完全不一样！

续集难道不应该是接着第一部拍靖王登基后，梅长苏辅佐的故事吗？

结果《风起长林》靖王不在了，梅长苏也不在了。

靖王的儿子都当了皇上，且成天咳嗽让人总担心他也会随时驾崩。

而这次的主角是他的下一辈、靖王养子萧庭生的儿子萧平章、萧平旌。

这等于是重新开了一个故事啊！

萧庭生都已经老了但仔细想想，主创这样的思路其实是对的（我就说孔笙他们不至于蠢到真去拍梅长苏辅佐靖王的故事。

），梅长苏他们的故事在《琅琊榜》已经讲得很好了，何必再狗尾续貂。

《风起长林》干脆另起炉灶，两部作品既有关联，又没有关联。

就像长林军和赤焰军，风骨相同，气质相同，但人马不同，故事不同。

说起成功的续集，我脑海中想到的第一个就是金庸先生给《射雕英雄传》写的续集《神雕侠侣》，后来又给《神雕侠侣》写了续集《倚天屠龙记》，合成“射雕三部曲”。

但是三部曲的主角其实都是不一样的，作为续集，《神雕侠侣》并没有再将主要笔墨放在郭靖、黄蓉身上，而是开始写他们的下一代杨过、小龙女……也是另一个故事了。

但就算这样，还有人说黄蓉到了《神雕》里面失去了《射雕》中的古灵精怪，讨人喜欢，变成个平庸妇人。

你看，有时候续集搞不好就是对前作的伤害。

所以后来到了《倚天屠龙记》，杨过、小龙女干脆没有出现，只出现了他们的后人黄衫女子。

他们就成为传说，留在了《神雕》里，千万不要自己破坏了自己创造的传说。

《射雕英雄传》中的郭靖、黄蓉

《神雕侠侣》的郭靖、黄蓉《琅琊榜之风起长林》也是这样，很多《琅琊榜》中的角色都只是以故人的方式在台词中出现而已，新的剧要开始讲新故事了！

就连梅长苏目前也只在孙淳演的萧庭生回忆童年时切进了一个镜头，几秒钟吧。

以慰粉丝。

但，你又觉得这个剧是亲切的，熟悉的，有感情的。

因为很多演员你还是熟的，只不过到了这一部“换了名字了”。

比如林奚师父黎老堂主是《琅琊榜》中夏江大人王永泉演的。

然后牢房一个大人一抬头，咦！

这不是黎刚吗？

扮演者王宏现实中正是王永泉的儿子。

仔细听还能听出荀大人的配音就是《琅琊榜》里的老梁王，“舌尖上”的李立宏老师。

而第一部中给誉王配音的宝木中阳，这次给大统领荀飞盏配音。

除了因为《琅琊榜》系列都是一个公司拍的，总要用些公司的演员，以及导演继续要为剧组省钱跑龙套之外，也不失为一种对忠粉的福利。

《玛嘉烈与大卫：前度》讲的是玛嘉烈和大卫还没有相遇前的故事，演员全换成年轻一批。

但被大卫暗恋的、同公司的熟女维珍，还是在《绿豆》中和大卫有暧昧的Diamond的饰演者廖碧儿演的。

《绿豆》中的大卫和廖碧儿

《前度》中的大卫和廖碧儿如此慢的节奏，我居然也不想用1.5倍速看古有赵子龙长坂坡七进七出，今有我看《琅琊榜之风起长林》三开三关。

因为此剧的节奏慢到让人想撞iPad，我开始实在没有坚持下去。

这完全不符合现在观众的审美习惯啊！

要在韩国，播出一集应该就被砍了。

后来，是好多朋友一再对我认真安利，（基于对他们品味的信任）我才又鼓足勇气继续看了。

结果适应了节奏之后，也就慢慢看出好处来。

甚至觉得孔笙他们在电视剧现在快到飞起的时代，还能坚持这样按照自己的节奏有条不紊地细腻拍剧也是值得夸赞的事情。

甚至，希望他们就一直一直拍长林王府的日常，就这样慢慢拍，我也能坚持看一百多集。

因为实在太有爱，太好看了。

这根本就是一部古代版《我爱我家》呀！

每个人都个性明显：老王爷萧庭生性格傲娇，对两个儿子的偏心也是太明显了些。

见到大儿子萧平章就拉手手，看到小儿子萧平旌就瞪眼睛。

大哥萧平章呢，性格沉稳，宠妻宠弟。

经常要在老爹面前“救”弟弟。

平时看上去一张扑克脸，看到妻子蒙浅雪就化了。

就算受伤卧床，为了鼓励弟弟，也要伸手拍脸脸，弟弟当然也十分配合地把脸就伸过去了。

大嫂蒙浅雪是蒙大将军后人，武功高强，性情单纯，武能上马，文能下厨，堪称最佳贤内助。

小弟萧平旌聪明活泼，学艺琅琊阁，自称“（没有尾巴）寒潭小神龙”，人送外号“铁血蠢直男”。

平时闯祸是他，破案抓坏人也靠他。

还有一个早晚要嫁入王府（不过按照编剧海宴和孔笙的“狠心”还真难说……）的医师林奚。

最喜欢看她和萧平旌互动了，一个外冷内热，一个明蠢暗撩，两人碰到一起就掐，但又默默关心对方发糖甜死人。

《琅琊榜》当初好看，原因之一就是人物互动有趣，细节丰富，梅长苏和府上的飞流、黎刚的日常都很有爱，这个好传统看来被保留下来了。

这样的打开方式，还是黄·霸道·杰克苏·晓明吗？

前段时间有人曝光导演高群书采访时曾说，当年他拍电影版《一场风花雪月的事》，Angelababy演技差，黄晓明就指导她。

大家便笑了：这不就等于半斤和八两比重量吗（那黄晓明的演技确实还是比他妻子多三两的）？

结果《风起常林》居然让我们看到了不一样的黄晓明，说好的霸道总裁呢？

说好的邪魅狂狷呢？

说好的浮夸油腻呢？

《上古情歌》中黄晓明和女演员的互动

《风起长林》中黄晓明和女演员的互动这个黄晓明的打开方式有点太正常了！

他演的萧平章稳重智慧，表演完全不挤眉弄眼，都是努力收着。

而且每个表情动作都十分到位，说好一滴眼泪就一滴眼泪，说好红眼眶就是红眼眶，说好怒目而视就只怒目而视……绝不洒狗血，但也绝不面瘫。

就算是他被带去亲生父母坟前忍不住下跪扑坟痛哭之后也迅速收身敛容，真的有皇家世子的风范。

当他不再表现霸道总裁，观众反而看出了他的霸道总裁范儿，不怒自威。

真是有趣！

以前他在偶像剧里那么努力耍帅，结果大家只觉得辣眼睛，没人愿意认可他的帅。

而这次他一点都不耍帅了，弹幕里却都在夸他好帅！

每个动作每个眼神都帅！

杨洋、张翰、马可、冯绍峰……你们真的不准备反思一下么？

当然了，一个演员的演技，演员自然要负主要责任，但编剧和导演也是要负很大一部分责任的。

偶像剧真的毁了不少好演员啊。

就算章子怡，我也不觉得她在一些电影中演技就好，比如她自己的“非常（难看）系列”，但到了李安、王家卫那里就演得特别出彩。

感受一下章子怡的瞪眼睛演技最近我们都对陈凯歌的《妖猫传》展开了热烈讨论，有人说要是早几年，陈红就能演杨玉环了。

陈红倒一直不是骨瘦如柴之美，只不过演技也一直被人诟病的。

她早年和林志颖演过一部电视剧《风尘舞蝶》，两个演戏都很浮夸的人，到了一起简直是一场天灾。

但陈凯歌还是会调教演员的，推荐大家去看《和你在一起》，这部电影在陈凯歌作品中不算出名，但里面陈红居然是有演技的！

陈红《风尘舞蝶》的表情，有没有让你想到《极光之恋》中关晓彤听说妈妈要做开颅手术的表现？

《和你在一起》好歹眼睛里面有内容，不空了。

有一种陈红每次将要演得飘的时候，陈凯歌就会立刻止损的及时。

是的，我还是要在大家都夸黄晓明这波演技好的时候，更要夸一下编剧海宴台词写的是人话，夸一下导演孔笙、李雪会调教，稳得住。

什么？

黄晓明马上领盒饭？

刘昊然才是男主！

我一个朋友生平最讨厌三件事：狗、高领毛衣、剧透。

然后我们就迫不及待告诉她《风起长林》黄晓明的萧平章很快就要领盒饭下线了……是的，这部剧的男主角居然不是他，而是刘昊然演的弟弟萧平旌。

《琅琊榜》主角是梅长苏，他辅佐靖王一步步从梁王最不看中的王子，最终登上帝王宝座。

《风起长林》主角变成了和当年靖王一样平地而起的萧平旌，他要一步步从全家宠着的、同时也被认为最调皮难当大事的二公子，最终担起家国重任。

饰演萧平旌的刘昊然也算是我们看着他长大的了。

很喜欢这一组刘昊然和春夏拍的大片第一次出演电影《北京爱情故事》就在发布会见过他，但那时候他真的还只是个中学生。

那场发布会主要看大家集体吹捧第一次做电影导演的陈思诚，以及陈思诚自吹如何圆梦般请到了偶像刘嘉玲来出演自己的电影。

刘昊然后来就签给了陈思诚。

陈思诚第二部导演的电影作品《唐人街探案》主演是刘昊然和王宝强。

这部电影也是绝了，陈思诚找来一堆长得比自己更丑的男演员：王宝强、赵英俊、肖央、小沈阳、发福的陈赫，更加发福的潘粤明（那里面的潘粤明真的被拍得中年油腻，当然不怪潘粤明，一定是陈思诚故意的！

）……刘昊然简直就是里面洗眼睛的存在。

放开那个少年……前几天在湖南卫视跨年晚会后台撞见刘昊然，《唐人街探案2》依旧是他和王宝强主演，他们一起来跨年晚会宣传。

显然是第一部票房赛高，才会拍续集啊。

不得不说刘昊然这一路走来很会选片，选角色。

《建军大业》和《妖猫传》中他都不是主角，但角色的人设都特别好，特别圈粉。

想想，《建军大业》的粟裕杀敌英勇，又有头脑，杀红了眼也能冷静思考，分辨出面前混入起义军的敌军。

而且表现又不像李易峰那么木，也不像欧豪那样过。

《妖猫传》里他是最纯粹最深情的那一个，陈凯歌简直把世间的美好忠贞都放在了他演的白龙这个角色身上。

可怜欧豪演丹龙又和他合作，结果关键时刻反水了，是映衬刘昊然白龙白玉无瑕的反面存在。

戏外也懂事，陈凯歌见刘昊然第一面说了一句“有点胖”，他就努力去减肥了。

《妖猫传》开发布会，刘昊然在衣服上别了岛田知子的黑白两只猫咪的陶瓷胸针，又好看又有心。

刘昊然此前演的呢都是少年，都是配角，《最好的时光》是主角，但那是校园偶像剧。

但要做个好演员，没法一直演少年，总要走出校园，开始长大。

如何转型也是一个问题，很多演员都没走好，一走偏成千古恨。

结果刘昊然选择了《风起长林》：讲一个聪慧少年如何经历世事慢慢成长为有担当的男人，也符合他自己现实的形象，和理想可能。

这样的转型也更容易让粉丝和观众接受。

而且终于第一次担纲演男主，就演这样的男主，真的眼光很好了。

你们怎么可以设定“濮长苏”是一个反派！

雷佳音演了好多年的话剧，一个“前夫哥”终于让很多人记住他。

王泷正演了好多年的话剧，一个周队终于让大家记住他……接下来，大家可能会记住郭京飞的濮阳上师。

这个神神叨叨穿红衣画鬓角的神棍，是目前《风起长林》第一大反派。

剧中也是没做过一件好事，杀兄弟，杀徒弟，除了杀人还诛心，挑唆得皇后团团转，弄得金陵城瘟疫肆虐……也是坏事做尽了。

观众也觉得他很坏，但同时又不得不承认郭京飞确实演得好。

首先从形象上设计了一个妖孽的造型，满脸坑洞却涂了很厚的粉，人送外号：“卡粉男孩”。

接着从语言动作上都塑造出了一个故作神秘的正宗妖孽。

笑里藏刀，眼神阴毒。

郭京飞的好演技也是多年在剧场中磨练出来的。

当年他还来南京演过话剧《鹿鼎记》《武林外传》，演《武林外传》时，台下有观众带着婴儿一直在吵闹，他演不下去，气到退场。

观众也知道他是为了戏而生气，都给他鼓掌。

他整理好自己，再出场继续演出。

那次“演出事故”给我留下很深的印象，可见这个人多在意表演这件事。

话剧舞台上的郭京飞这次在《风起长林》中演濮阳缨，这个角色在京城掀起了很大的风浪。

有没有一些熟悉？

对啊！

这根本就是上一部中梅长苏的人设啊！

也是带着仇恨前来复仇，也曾在生死关前走过一遭，也都身染毒素，也特别懂人心，会谋略，不择手段。

然而不同的是，一个辅佐明君，一个只为一己私利。

一个为国为家殚精竭虑，一个装神弄鬼祸国殃民。

看海宴如何写一个反派的梅长苏。

而且，看了《风起长林》的濮阳缨，你可能会更加怀念《琅琊榜》的梅长苏，这也许是一个续集更为有趣的使命。

一个反派活得像荀大人一样苦，也是作孽孔笙的剧，经常会塑造出一些很难真正定义其正派、反派的人物。

他们做了一些恶事，但又有人性的一面，有让人放不下的善良，甚至可怜的一面。

只能说他们是非常真实而鲜活的人，孔笙塑造的从来不是脸谱化的恶人。

比如《战长沙》中任程伟饰演的姐夫薛君山。

他贪财霸道，为祸乡里，发国难财，甚至当初是强娶了左小青演的姐姐湘君。

但他娶了湘君之后又真的一心对湘君好，对湘君的一家人都很照顾。

他爱湘君，但也正因为爱所以会嫉妒会误会，并因此酿成子死妻疯的悲剧……剧中霍建华演的顾清明是挑不出错的完美人设，薛君山不完美，但却是全剧最丰满的一个普通人。

薛君山和顾清明还有《琅琊榜》的誉王。

到了《风起长林》，最近几集荀大人这个人物也越来越丰满了，看似他总站在长林王府对立面，但这并不代表他就一定站在了人民的对立面。

金陵城瘟疫的时候，他是真的奔波操劳。

有个细节是去和萧平章商议对策，求得长林王府支持，走前一揖向萧平章致谢，回身，又再转回来，再一揖。

虽然他在金陵城瘟疫中的行为有自己的私心在，有他想要保住的人，但不得不说他为着稳定民心，寻求解决之道奔波操劳，做了自己的该做的事。

其实仔细想来，荀大人苦啊！

妹妹不争气，被个神棍耍得团团转，要他收拾残局。

自己也被神棍利用了。

又有把柄被长林王府抓着。

侄子荀飞盏还总怀疑他，跟他作对……也是活得憋屈。

饰演荀大人的毕彦君是个老戏骨了，他适合演这类憋屈的人物，比如《大宅门》中白景琦他爹。

其实《风起长林》好看也好看在这里，你不能简单用好人、坏人来区分角色，可能上一秒你在怀疑他，下一秒就后悔了。

你说不清楚荀大人算清官还是昏官？

你不知道萧元启到底反水了没有？

你上一秒还看到重华郡主仿佛永远在偷偷打量萧平旌，以为她看上他，结果下一秒她就陷害了他……看似不合逻辑，想想才觉得这才是生活真正的合逻辑，哪有那么多理所当然？

反转永远在，意外永远在，这样故事才精彩。

十恶不赦很难，白玉无瑕也很难，这才是人性，这样人物才真实。

也只有这样，那些坚持医者仁心，坚持保家卫国，坚持站在鸡蛋一边的人也才真正会让你感动吧。

（我们的小小花园，你要不要来转转？

）

1. 轮回与镜像，即使后传也是前传1.1 琅琊榜和风起长林 琅琊榜是由衰到盛，小梅一路开挂，战无不利，终于扶靖王上位，为赤焰军和祈王平反。

风起长林是由盛到衰。

前者是个童话，王子战胜恶魔，得到皇位，接下来应该是国富民安幸福快乐一辈子后者是个历史故事，原来要维持幸福这么难。

最聪明最厉害的角色，拥有两代皇帝的信赖，官高权重，家庭温暖和睦，父慈子孝。

幸福，似乎没任何理由，不继续下去。

然而就真的家破人亡，衰落速度之快之彻底，让人由不得不愤世嫉俗，叹世道不公，叹世事无常。

谁承想这么板上钉钉的衰亡之相也可以在一集（36）之内做了大反转。

观众们一时间醍醐灌顶，霎那间万事清明坦荡。

编剧导演原来从来就没有放弃梅长苏在一里面那个海晏河清的理想，耐心的等了三十六集才告诉我们。

1.2 萧家与林家有人开玩笑说靖王家三代都是祈王家的迷弟。

靖王－>祁王大酒窝皇帝－>长林王元时小皇帝－>平旌昨天等更新等得无聊开始重刷琅琊榜，才发现，其实是四代皇帝都是四代帅府少帅的迷弟大梁老皇帝－>林燮 （从小就是好友，“当年五王之乱时，林燮率300骑兵，力保皇帝登基;金陵大乱，林燮千里勤王，血战三日，平定金陵”）靖王->林殊大酒窝皇帝－>长林王元时小皇帝->平旌而林燮当年也曾“游历江湖化名梅石楠，与琅琊阁主大战三天三夜，曾经搭救了还是医女的静妃。

”平旌几乎很快就要步林燮后尘了。

所以他无论如何不能在勤王之后留在皇帝身边重蹈赤焰军的覆辙了。

1.3 上师和元启，学渣的逆袭如果说林殊和平旌是一个镜像，平旌的种种补全了我们没有看到的梅长苏的前世。

同理，元启其实是上师的镜像。

元启的一步步黑化就补全了我们不曾知道的上师的黑化过程。

前半段上师跟平章就亲情的角力，对应了后半部元启和平旌纠结于家国大义。

上师赌平章最后会为了自己放弃平旌；元启赌平旌会因为被冤屈不会起兵勤王。

元启和平旌比上师和平章走的高远是因为两个人起点都比前辈要高。

元启和上师还有一个相同点就是二者都是资质平庸或者有欠缺。

元启必须要靠卖国来挣得一个假的军功，上师得自己画完夜凌子的纹身。

资质不够，用残忍来补。

看到元启最后烧死戚夫人的变态，我们也可以窥视到上师如何变成我们一开戏就看到的疯子。

他们这两个学渣对应的就是长林王府，荀家人这些学霸了。

学渣最大武器除了超于常人更低的底线和残忍，就是被蔑视被低估这一优势了。

他们最擅长的也是摧毁而不是建造和维护。

1.4 清平愿 －梅花三弄和酒狂，平章和平旌高人同学不肯写。

那我就来当个传声筒。

因为这个细节太好了。

权当抛砖引玉了。

清平愿这首片尾曲，男女两版当时听到就觉得不同。

但是只以为是男女演唱者的演绎风格的不同造成的。

经高人同学指点才发现两首歌的配乐其实不一样。

最容易听出不同的是头一句”长歌起“和末一句”愿天下 从此烽烟忘“之前的弦乐。

大家应该都注意到最后一句出现之前有一段弦乐，这种安排和其他歌曲都不一样。

好象是已经完结的故事，突然意犹未尽又来了一句注解似的。

但是大家可能没注意到，这一段弦乐其实是于开头的弦乐，也就是慢慢唤出”长歌起“这句的弦乐相呼应。

女版（1－25集讲平章）清平愿里的这两段弦乐的主旋律是梅花三弄。

男版（26－50集讲平旌）的是酒狂。

梅花三弄人说是表现士人风骨平清玉洁不畏风雪。

酒狂是模拟仙人醉酒，其实是隐士疏狂。

妙啊！

老王爷，平章，平旌这长林王府三代人代表了三种参政模式。

老王爷”历两代明君，从未被猜忌过。

“基本体现了梅长苏和靖王所勾画出的最理想的君臣相处模式。

只问对错，不谈立场。

种种幸运得以成全老王爷的清平世间享这个理想。

而平章代表的其实是最现实最常见的臣子之风。

大家都觉得他像梅长苏，因为他真的就是梅长苏本来可以成为的样子，一代儒将。

上马可以带兵打仗下马可以游刃于朝廷各种关系之间。

到了平章这一代，朝廷已经不像以前那么理想。

各种污泥都开始泛滥。

可平章几乎是为长林王府接下来的困局量身订造的继承人。

前半部分有很多非常精细的戏：去礼部斥责礼部尚书祭祀没有因为太子正式册封而修改仪式险些陷长林王府与大难之中；去后宫要求皇后彻查状盒之错，不卑不亢，恭恭敬敬之间就迫得皇后就范；再加上后来因为重华公主刺杀惠王一案，要求国书中不让平旌背这个锅。

梅长苏从来没有喜欢过他这么擅长的权谋。

以此为耻。

老王爷”志不在此，非不能也。

“而且幸运的是老王爷可以不必去做他志不在此的事情。

平旌其实很像老王爷，但是没有老王爷的运气好，刚立了天大的军功就被猜忌，既然志不在此当然更没有兴趣去能了。

那么平章呢？

他这个”长林王府唯一的精细人“ 他做这些时的心态是怎么样的？

剧中并没有提。

事了拂衣去心心念念的悲剧大轮回其实在平章这里已经有了一点隐喻。

虽然他最后的死局是个飞来横祸。

但是其实林燮当年遇到的死局又何尝不是飞来横祸？

唯一不同是平章不是被自己忠心保卫的人给卖了。

少了这一层撕心裂腑的背叛之痛。

再回到梅花三弄和酒狂，清平愿得一曲两唱，歌词本身的上下两节。

都是整齐的平章平旌镜像。

平章在剧中提到的”这金陵的风越来越冷“还有”什么样的风雨咱们长林府没见过“都应和了曲中的梅花和词中的“雨骤风狂，何妨”。

平旌在剧中的醉后舞剑则应对了曲中的酒狂和词中的“烈酒当饮，尽觞”。

层层对仗，无一不工整。

这细节功夫真是做到家了呀！

2. 细节 - 书法柿子漂亮的隶书，既符合历史设定（汉代前后）又符合柿子周全细致的性格。

柿子给大酒窝皇帝的信，解释调度羽林军的因果，并托付老王爷给陛

柿子给大酒窝皇帝的信二公子的行书，风流潇洒且锋芒毕露.

二公子给老王爷的家书

二公子给老王爷的家书

二公子给老王爷的家书 老王爷的行书和二公子不同，行云流水，坦荡清明。

老王爷给二公子的家书

老王爷给二公子的家书 东海使团的名单则选了古朴美丽的汉简，心思独到。

3. 演员风起长林之前，我连黄晓明的名字都没听过，所以没有任何心理障碍。

看到现在我觉得他的柿子比胡歌的梅长苏还合我的意。

简直完美。

刘昊然的平旌更是年轻演员里难得的一点都不娘。

一颗小虎牙简直是秒杀利器。

更不要提前后性格变化的演绎到位。

尤其是担起长林重担后那种一夜成长的压抑稳重委屈。

又一个完美。

3.1元启的黑化我对元启的戏超级感兴趣。

这个剧里已经有了完美的正派－长林王府一家。

毫无瑕庇。

简直是圣人。

而且暖心。

这个剧里也有了完美的反派，而且各种规格，观众可以选自己最爱的一款。

有不讲理由的完全的恶，整个人的天性墨墨黑，一个亮点都没有：上师。

有几乎可以算是忠臣但是误入歧途而不自知的宋浮。

有完全自私的荀大人，不知道为什么我看到他老是出戏，觉得他完全是个现代反腐戏里的贪官，绝对不是古代的人。

元启有意思，因为他从一个天真甚至善良的孩子一点点的变坏，所有的挣扎摇摆都细细描来，无法漠视的工笔画。

这个过程简直是又虐又让观众欲罢不能。

4. 武打和战争戏看完琅琊榜时我觉得最大的遗憾是武打和战争戏都不好。

给全剧拖后腿了。

风起长林的武打立刻上了好几个层次，让大家意外的享受到半部很爽的武侠剧。

据说琅琊榜花了一个亿，风起长林两个亿，超过的那一亿几乎都是用在战争场面。

我一直疑惑，直到看了34集结尾的宁关大捷。

那是目前（看到36）最好的一场战争戏，但是还是太短不过瘾。

看来战争戏确实烧钱。

不过我觉得宁关大捷好看的另一个原因是它铺垫的好，事先埋下了很多细节讲述平旌准备怎么打，真打起来观众才看懂了。

之前的战争戏铺排都太弱，我总是看得懵里懵懂的。

觉得很浪费。

祝愿正午早日能拍出魔戒里面那些让人热血沸腾的战争场面来。

不讨论演技，不讨论服化，不讨论质感，咱就说说剧情第一部为什么经典？

并不是梅长苏的金手指爽到我了，因为没有所谓的坏人。

每个参与棋局的人，都有格局，大格局。

两派相争只因立场不同，不管阴谋还是阳谋，看起来是一个真正的故事。

故事宛若一幅长卷，慢慢展开，细节之处为人惊艳，布局宏大，能让人感受到，高手过招皆步步为营暗藏玄机。

第二部呢为什么垃圾？

咱不带入主角视角，就上帝视角，所谓的对手，格局多大点？

格局不大无所谓，不能强人所难，可手段跟他的格局一样低劣，功高盖主，个人私欲，看起来不是让观众无奈，更多的是气愤。

整体剧情发展，就像玩一个升级打怪的游戏，断崖式的分段结构，就像我小学写的总分总式的作文，来一个boss，刷一波经验，然后下线，接着打下一个，有什么意思呢。

但凡行大事者的心智，分一点心智用于对付那些卑鄙的小人，他们也没好日子过。

算了，不多说了，用先帝和老王爷下棋的一句话总结，本王看不惯那些人，费劲心力输给我的样子。