指挥家

前不久看了声称是励志片的《指挥家》。

故事有些老土，但不乏动人之处。

只是到了剧终字幕弹出，强调女主角原型的最后遭遇以及女性指挥家在世界排名的缺席，这种硬是装上女权主义的做法，实在显得过于粗暴和政治。

既然如此，为什么电影不直接叫《女指挥家》？

我猜测，如果如此直白地局限于女指挥家，那就是限定性别区域的竞赛，并不能体现女权主义的诉求。

导演似乎要强调的是，在一群女指挥家里面当第一没什么意思，关键是要在全世界的指挥家里当第一。

为什么全世界排名前列的没有女指挥家？

虽然电影没明说，但可以感觉到一种强烈的暗示：不是女指挥家不行，而是社会不公。

为什么不公？

电影里面展示了很多：贫穷导致机会不平等，没法像男主角那样出身名门世界、自小耳濡目染；生育导致社会分工不平等，看看剧中指挥家 Mark Goldsmith 的妻子就知道（不管是生得多沦为生育机器，还是没得生硬是领养回来又不疼爱）；社会偏见导致职业发展不平等，再出名的歌唱家结婚后也不再唱歌，从行家到观众都觉得女性不能当好指挥家……导演觉得可能还不够多元，又加多一个在社会压力下易装的Robin Jones，完美契合当前白左和LGBT的政治正确。

事实上，如果电影想表达穷人因为奋斗实现社会逆袭，就应该凸显主角如何奋斗，而不是纠缠于性别斗争。

如果电影想表达对艺术充满热爱，不惜牺牲爱情和社会舆论的约束和观感，一如剧中不断提及的施怀泽，就应该展示主角如何沉迷艺术、刻苦训练，而不是纠缠于性别斗争。

这就是为什么明明看似一个励志的故事，女主角却没那么让人心生喜爱、敬佩，反而给人感觉为人小气、充满负能量（经常抱怨原生家庭、从来没人重视她的存在），为了达到目的有些不择手段（有时还是利用女性的优势）。

电影的结局，女主角似乎取得了“惊世骇俗”的成功，最起码能够成功引起社会舆论的关注，指挥事业也能得到延续。

但是，如果按照电影的论述，不妨反思女主角是如何获得逆袭和成功的。

首先，离不开 Mark Goldsmith的指导，尽管背后出于猥琐的考量。

其次，离不开深受绅士教育的 Frank Thomsen 或精神或物质的支持，这种支持或明或暗，贯穿始终，当然也不乏因为私心试图中断她在德国的求学。

第三，离不开对女性“有偏见”的著名导师Karl Muck，之所以放下偏见，既是看上女主角对指挥艺术的执着，也因为她善于站在道德高地争取支持。

最后，离不开总统夫人的支持，一方面社会名流已经开始视女性主义为新潮流，一如二战前后的民族主义思潮，另一方面也是因为罗斯福这个男人的权力场影响。

也就是说，电影一方面凸显女性在发展过程中遭遇的不公，但也悖论式展现了女主角成功离不开各种男性的帮助。

不管这种帮助是出于爱才的怜惜、色欲的驱动、爱情的追求、道德的标榜、舆论的考量还是权力的运用，最后，这些统统离不开男性（当然，女性音乐家抱团成立女子音乐团除外）。

可能有人会说，这不恰恰反讽地展示男性权力无处不在，女性处处受到压制吗？

也许吧。

如果电影真要表达这种意图，为什么要镶嵌到这个故事里？

电影最后的字幕，是要给音乐评论界施加压力，如果前二十名最伟大指挥家里没有女性，你们就是性别歧视的帮凶？

就是旧社会旧势力的代言人？

我并不反对女性主义，但反对生硬的、霸权的女权主义。

更重要的是，为什么不能艺术归艺术，讲好电影故事，而不是当观众是傻子，要听你这种站在道德高地的说教，以及政治意识的灌输？

如果女主角的指挥艺术能够位列世界前列，仅仅因为她是女性的身份不能进入排名，那是应该谴责的。

反之，如果女主角的指挥艺术不够格位列世界前列，仅仅因为她是女性的身份能够进入排名，那也是应该谴责的。

尽管艺术评判带有主观色彩，但我相信专业的评委和观众，能够做到聚焦指挥艺术的高低，而不是庸俗地把眼光放在指挥台上的人是男人还是女人。

遗憾的是，现在西方电影充斥了各种各样白左的道德说教和政治偏见，政治凌驾艺术愈演愈烈。

电影中唯一全然正面的男性，恐怕就是始终没有出场的施怀泽。

他停留在一个传说里面，也只能停留在传说里，不然不能证明男性对女性的压迫无所不在。

既然涉及音乐艺术这种严肃文化，那就回归到音乐本身，不然就是对艺术的亵渎。

为女性争取权益和公平没错，但不应该随意树立标签。

任何一种标签，都是为了激起对立的情绪，本质上是一种遮蔽，一种转移，一种掩护。

不管是以人种为基础的种族主义，以性别为基础的性别主义，以文明为基础的国家主义，以民族为基础的民族主义，都是一丘之貉。

总之，成年人真有追求，就咬紧牙关直面困难，不要抱怨什么社会不公。

真有本事，就真刀真枪下场比拼，不要搞什么道德梆架。

真要卓越，就杀伐果断独自前行，不要奢望什么鱼与熊掌兼得。

可能是我的问题吧，反正作为一女的，我依然看的很不舒服。

我也支持女权，我也不忿于种种男女不平等待遇，但是我也不觉得一味的从女权角度出发，与全世界为敌，就是一种更好的姿态。

毕竟，比是一个女人更基本的，是生而为人。

人性的好与坏，我也都有，也都感同身受。

在了解到女性遭受的不平等并感受到这其中的伤害之后，难道不是更应该学会宽以待人么？

性别只是这社会中的一方面，每个人同时也在因为其他种种而被众人审视着。

施暴者，可能也同时是其他事情的“受害者”。

而太执着于女权中的这个“女”字，事事只从自己角度出发，小心有一天你也会成为施暴者。

一部好的作品，成熟的作者，应该能够看到人性的复杂。

每个人都有自己的出发点和自己的故事。

而这个片子，拍得非黑即白，非对即错，看的就是一脸尴尬。

我不知道电影有多少是还原真人真事，但女主很多事情做的，我反正没法接受不能理解。

比如开场，人家音乐会中间，她就搬凳子大摇大摆走到台前坐着了？

而且理直气壮完全不觉得有问题？

这也可以？

这可以也就因为您是女主角吧亲！

您要是觉得这个事没问题，那么，全音乐厅的女工作人员每一个都带着乐谱搬着凳子，在演出的时候去前排坐着您觉得怎么样？

是不是应该站起身来拍手叫好？

如果你认同，你不应该仅仅因为是女性就低人一等，那么同样的，其他人也不应该因为不像你这么有梦想有追求就成了二等公民。

我们都被你对音乐的热爱所感动，但不代表你就因为这份热爱而比别人更高贵，否则难道这不就成了新的鄙视链，新的上层阶级么？

当然了，这里的“你”字，我应该address给电影创作者，而非这位指挥家。

此类事件还有很多，比如谈话之间讽刺男主他妈，搞清楚身世之后买了袋洋葱雄赳赳气昂昂回家找养父母，被穆克拒绝之后，砸了人家的花盆，直接站到阳台上对峙等等。

我想说。。。

我们都看到你遭受了不公，但被狗咬不代表你也要咬狗。

为什么要把自己也降低到他们的level，又或者说这就是你的level？

当然了，我这是站着说话不腰疼，事情毕竟没有发生在我身上。

我也理解，当时的环境和背景，女主得以学习，演出，是有多艰难，其中要有多少勇气和隐忍。

但我总觉得，或者说我希望，亲身经历过这些不公的人，是能够更包容更温柔的对世界，而不是变得冷冰冰硬梆梆，睚眦必报。

那些施暴的人，究竟是为什么会这样做？

男主的妈妈，被编排的如此尖酸刻薄趋时附势，但我自问，如果我在当时的环境下长大，我像她一样接受教育，接触她接触的人，我是否就能更好？

不一定。

养父母万般不对，但能看到他们不富有，很可能也没受过什么教育，他们出于自私拆散了女主跟生母。

这事没什么好辩解的，我不觉得这是一件对的或是光彩的事情，但是人性如此，试从他们的角度出发，并非不可理解。

是否一定要一脚踩上去再大字标注坏人两个字生怕观众看不出来？

那么多说女性不行的人，剧里一律是用批判的目光呈现出来的，但是他们又有何辜？

编剧如果你出生在那个年代你是一个男的，你是否就有勇气站出来为一位女性指挥家叫好？

你是否就能意识到社会中的男女不平等？

作为现当代人反观过去总可以以后见之明看出当时的人的目光短浅 -- 这并不难。

难的是意识到自己所处的当下的社会的种种。

就像鱼在水中不知水为何物，每个人，都无可避免的活在自己生活的时代的局限性中，你我亦不例外。

我不觉得应当要求人们能够随时警醒于现时社会的弊端，但最起码批判过去的时候，能否多一丝温度？

你现在拍桌子摔椅子指着鼻子骂别人，但你就能确定你不曾在其他什么事情，误解或低估了别人？

你确定一百年之后下一代人看你的电影你的表达不会同样嗤之以鼻？

总之这片子自信到，让人尴尬。

可能是我的问题，我也不知道。

但每每看到特别用力宣传女权，或者BLM，或者LGBT，或whatever，我都想说，为什么要让大家更注意到我们的所谓的不同？

无论你是男是女是黑是白是弯的是直的，首先我们都是人，我们之间的共同之处远多于差异。

如果每个人都能真诚的把别人当成一个人，不用多好，但也不怎么坏，只是一个人，一个像我自己一样，一样有善良有恶念有偏执有嫉妒有爱有恨的人，这世界可能就还不错。

又或者说，温和从来无法促成真正的改变。

如果全世界都在天枰的左边，只有聚集所有的力量在最右边才能稍微带来一点平衡。

可能是的吧，我也不知道。

我只是观影体验不舒服。

你想成为什么？

想成为男人那样去控制乐手吗？

我只想要你漂亮想成为什么本身这个问题就是不需要回答的。

别人问她这个问题，问题本身没有意义。

你这样问就是在区分男女。

男女一定要有别吗？

女生一定要像男人那样具有力量具有控制力吗？

为什么女生不能做一名指挥家，我是说没有性别差异的指挥家。

随着时代的进步，已经不会像曾经那个年代那样，女性地位低。

但还是有一些偏见。

不是社会，是个人的种种。

希望失败的原因是因为能力不行，而不是因为你是女生所以不行。

不要听闲言，闲言谁都会讲。

做事的人才没有空去嘲笑别人，贬低别人。

真好，罗宾。

感谢这部电影让我“相信”存在这样一个女性形象，超出了我的想象。

开头女主和男主的相遇差点让我放弃，以为又是老套的白马王子和灰姑娘，好在坚持了一下。

罗宾像个路人一样出现，我以为只有几句台词的人，最后在我心里媲美“女”主角。

说实话女主的一路成长史比较老套，一句话总结就是“天欲降大任于斯人也，必先苦其心志……”，好在出现了罗宾，像男二一样温柔善解人意，女主想证明自己的心加上罗宾的体贴和照顾，很好的“拆散”了女主和男主的浪漫爱情故事，落到追求指挥事业上来，过渡自然，没觉得谁渣谁婊。

第一个伏笔出现的时候，我就感觉到了，那个胖女人说罗宾曾经受过伤，一直用束胸（立马联想到花木兰有没有？

），但是越看罗宾的那张绅士脸，越不敢往下想。

第二个伏笔，作为观众，我事后觉得女主表现让我疑惑。

当时女主闯入罗宾不让别人进的房间，想告诉罗宾她收到生母的消息，消息是坏的，她扑在罗宾怀里哭，罗宾安慰她，女主哭好了摸着罗宾的胸问他是否很痛（看到最后发现女主这里并不知情？

这？

所以女主把罗宾当男二了吗？

疑惑脸）最后，女主指挥道路依然不顺，于是她顺应女性音乐家的现状组建一支女性乐团，演奏的时候有个低音提琴手很眼熟，镜头给了两三次，我才张大嘴巴！！

我的天 ，是罗宾！

肯定是他！

是她！

雌雄不分的程度，赶超花木兰啊！

接着就是我的疑惑脸，女主问罗宾是不是男扮女装来支持她？

（哦，老天！

这就是我上一个疑惑脸原因，为啥女主不知道？

）好在女装罗宾出现的太震撼了，她不是女同，不是男扮女装，她就是想成为音乐家！

只是作为男性方便一些。

她可以为了人生追求忽略自己的性别，女人不是只有爱情，不是只有嫁人生子，不是只有婚姻这一条出路，她真的就是单纯的像个男人一样（还不撩女人），认真工作，帮助别人，鼎力支持朋友，也善待所有人。

看到罗宾无欲无求淡然的样子，我就感觉美好，说不出的美好。

我认识的大部分女人孜孜不倦追求的不是爱情美满婚姻幸福，就是女主这样既有美好的爱情又事业辉煌（女主真不算失恋，明明男主还是深爱她），鲜有女人从来没有追求过爱情只想要一份自己喜欢的事业（成功是事业，不成功是啥？

）罗宾这样的人，也许身边出现的时候，她们已经是经历过千疮百孔的感情创伤，或者各种原生家庭的磨难以及贫困的煎熬，她们为了工作不再去做小女人，跟男人一样打拼，但是表面上她们依然是女人，没有人会改变性别去奋不顾身打拼，也因此不会真正脱离有色眼镜。

罗宾这样的人，超出我对女性的理解范畴，我欣赏到不可自拔，却没法模仿，我的桎梏深达内里，自己把自己框住了，希望有生之年，我也能解脱出来。

真人真事的改编，讲述了安东尼娅打破偏见的枷锁，成为欧洲第一位女性指挥家的奋斗故事。

电影前后呼应，开篇是落魄的女主不顾一切拿着凳子坐台前，结尾是弗兰克最终遵从内心坐在太前，而安东尼娅作为指挥家的身影由于灯光的照射刚好落在弗兰克身上。

曾经的微弱女子最终成为聚光灯前闪耀的那个人，个中心酸，旁人无法切身感受。

音乐不分性别，安东尼娅奋斗一生成为一名指挥家，但仍然没有成为固定指挥家，这是一生遗憾了，推翻固有偏见仍然有很长一段路要走。

当下社会，越长大越能感受到社会对性别的偏见，甚至是歧视。

男女教师面试成绩之悬殊，只招男不招女之明晃晃的差别对待，亦或是只问女不问男之如何平衡家庭与工作，等等现象，无一不在讲述着女性生存的艰辛。

安东尼娅绝不会只有一位，女性的力量绝不仅仅如此而已，且看未来女性如何发挥出远超众人想象的力量吧。

也希望我能成为其中一位。

片子本身不是很惊艳，但剧情是流畅的。

如果说放在男女平等的角度，女主的性格确实招人讨厌，属于不守规矩、挑战底线的人。

但是放在那个男女不平等的社会，加上一个缺爱的家庭环境，她的性格又显得无可厚非。

我一向对这种不被尊重然后自立自强的女权电影泪点低。

虽说现在的社会男女地位改善了许多，但在我的感情经历和社交经历中还是有很多“普信男”，还是会PUA女性、不尊重女性。

所以这种电影让我感觉很正能量。

说实在的，同一个社会阶层里男女之间还是存在很大的差距，有体力上的，脑力上的，性格上的……现在对女性的尊重一方面是来源于女方的经济条件，一方面是来源于男性的文化素质。

所以可以说，在我的社交圈里，那些渣男都是文化素质差的。

这样想想，也觉得没什么好置气的，也不知道需要多好的家庭条件才能收服“没文化”的傲气。

当然，现在也有很多男人口中的渣女，但我发现绝大多数他们口中的渣女都不是在实力比较上打击男性，而是在感情上玩弄，这其实是女性的一种不道德的生存手段。

哎，只愿恶人自有恶人磨，让真诚善良的人遇见值得的人间。

电影给6.6分，男配选角很好，女性扮相不违和。

但男女主相爱的过程太快了，就这样就爱了？

在当时战争的背景下，导演以音乐的笔触出发，讲述一个女性想成为音乐家梦想，向着自己的梦想不断前进，在途中也遇到许多挫折，最大的挫折就是男性对女性的歧视。

认为女人天生就应该在家里带孩子，导演将女主设置为女性的代表，争夺女性应有的权利，但是在结尾的设置中，也没有女性的成功，这进一步的说明女性在现实生活中地位的不公。

其中塑造的女主形象是一个不怕困难，勇敢前进的女性，在面对所有人的反对下，只有她的好朋友罗宾帮助她。

而罗宾本是一个女性 但她符合着社会从而变成一个男性生活，是影片中很巧妙的一个设计，而最后罗宾勇敢的做回了自己。

在结尾的设置中有一个影子的设计，将男主与女主的影子重合，并且女主在上男主在下，这象征的是一个成功女人的背后 有一个男人默默的支持。

昨天重看了《指挥家》，一个真实故事改编的电影。

短短两个多小时，浓缩了爱情的遗憾、亲情的无奈、友情的挚诚、社会的偏见、追求理想的艰辛、人世间的炎凉悲欣……比起四年前第一次看，少了些愤愤不平、耿耿于怀，因为残酷即真实，不完美才是人生。

也不再计较剧情铺陈的小凌乱、演员指挥的专业性，因为瑕不掩瑜，它给予的启迪和忠告已足够有意义。

01> 燃烧过的生命终会不朽大作家茨威格写过一句很著名的话：“一个人生命中的最大幸运，莫过于在他的人生中途，即在他年富力强时发现了自己的人生使命。

”女主布丽可 (电影开始时，名叫威莉)，与贫穷的(养)父母生活在贫民窟，在一家剧场做杂工。

她有一颗热爱音乐的心，还有一个看起来像笑话的梦想：当一名指挥家。

那是一百多年前，女性的地位非常低下，即便当乐手都会处处被歧视，几乎没有正规乐团会聘用女性乐手，遑论当一名女指挥家，指挥一群傲慢的男性演奏家。

她没有任何资源，没有任何支持，除了一腔孤勇。

养父从垃圾堆捡回来一台钢琴，她视如珍宝。

上班在剧场偷偷观察、学习，回家也不敢打扰家人、邻居，蒙着布悄悄练习。

为了跟着剧院乐团的演奏练习指挥，她躲在能听到乐声的男厕所练习；为了看清指挥家的动作，违反剧院不允许工作人员在现场听演出的规定，被剧院开除；她不敢告诉(养)母丢了工作，无数次碰壁之后，才找到一份钢琴师的工作；她省吃俭用攒钱，除了交给母亲的生活费，剩下存作学费想上音乐学校，好不容易找到一名指挥教师愿意收她作学生，其实这个禽兽只是想跟她发生婚外情，并非真心想教她学业，只好退学；她的养母不满于她丢了工作、还妄想上音乐学院，砸毁了她心爱的钢琴，拿走了她存下的所有钱，将她赶出了家门；......生活如此艰难，可她怀揣一股撞了南墙也不回头的劲儿，在世俗的荆棘中走得头破血流。

她不怕被拒绝，即使拜师被骗过一次，仍然敢于远赴欧洲，找到著名指挥家卡尔·穆克，说服他收下自己，进入了音乐学院。

她抓住一切机会向前辈学习，执著坚毅、不卑不亢，即使住在肮脏的地下室，即使靠领救济餐活下来。

找到了使命的人生，内心有着坚韧的秩序，倔强 “燃烧生命去努力”。

她勇敢自信的样子，又酷又飒。

布丽可一生致力于音乐事业，成功创办了纽约女子乐团，担任多个著名乐团的客座指挥。

尽管电影的结尾残酷地告诉我们，社会的偏见并未因为布丽可的努力而消失，她始终无法担任乐团常驻首席指挥。

可这又怎样呢？

布丽可在她的时代、她的人生，做到了最好。

她忠于自己，没有辜负理想，活出了生命的华彩。

她的生命之光穿越长长的时间，直到今天依然鼓舞着我们，依然令我们心怀敬意。

02> 每个人都有苦衷刘亮程在《寒风吹彻》中写道：“落在一个人一生中的雪，我们不能全部看见。

每个人都在自己的生命中，孤独地过冬”这世间，繁华富贵有其辛酸，平凡低微有其顺意，各人有各人的明媚，各人有各人的隐晦。

布丽可的养母抢走她的积蓄、毁掉她的钢琴、将她赶出家门，陪伴她的，仅剩一只小皮箱，还有一根在楼道中捡到的小小琴骨。

罗宾收留了走投无路的布丽可。

布丽可轻抚那支散落幸存的琴骨，告诉罗宾：“那架钢琴总能抚慰我。

”“没有它，我应该早就疯了。

”

罗宾回答道：“人人都有要发疯的时候。

”布丽可不可置信：“你也有？

”罗宾笑笑：“意外吧。

”接着又告诉她：“不要太绝望，抖落身上的灰尘，重新再来。

”

布丽可不以为然，她说：“你们男人懂什么除尘。

”罗宾温和一笑道：“比你懂，荷兰小丫头。

”布丽可只当罗宾好心安慰她，在她看来，罗宾身份体面，经营着自己的乐团，不该有烦恼，更不会有崩溃疯掉的事情。

其实，我们最后才知道，罗宾是个女生。

身为女性想要搞事业，在那样的社会里寸步难行，她一定经历过许多打击和屈辱，不得已选择女扮男装，以一个男人的身份立足。

她每天穿着束甲(对外宣称腰受过伤)，常年锁着自己的卧室，独自一人孤独生活，深藏着作为女性的委屈与艰辛。

有句话说，没有在深夜痛哭过，不足以谈人生。

每个人都有自己的苦衷，在不为人知的深夜，掏出来用泪水冲洗，第二天，仍然要精神抖擞地继续生活。

著名指挥家穆克是布丽可人生的第二个贵人。

布丽可跟着穆克学习之后，迎来了人生第一个重要演出。

那时，她一边为报纸大幅版面批判她不会成功而惴惴不安；一边因为弗兰克结婚的消息备受打击，一蹶不振。

几乎无法准备她的指挥首秀。

穆克来到她的住处开导她。

布丽可不为所动：“说起来容易，你是个英雄。

”她的心中，导师穆克功成名就、天之骄子，是站在金字塔上的人。

穆克沉吟道：“我当年在美国的最后一场演出，是被警察带下舞台的，在现场观众震天响的嘘声中退场的。

”他是德国人，拒绝演奏美国国歌，还被关在监狱里长达18个月。

如此狼狈的经历，是布丽可从未曾想到的。

她振作起来了，也许她懂了，所谓的体面洒脱、平静坦然，并非不曾行走于暗夜，不过是他们坚毅地穿过阴霾，终于站在了阳光之下。

作家白落梅说：“在这个光怪陆离的人间，没有谁可以将日子过得行云流水。

“想起之前的万达女总经理，家庭和睦、孩子乖巧，年仅四十岁出头，就已身居高位，在外人眼中，她是人中龙凤、体面幸福。

她却在自己苦心经营的楼盘自杀了，她的压力太大，不幸钻了牛角尖。

可这事发生之前，谁知道她的光鲜之下，藏着多少辛酸苦衷，藏着多少风雨难捱。

张爱玲说的：“笑，全世界与你同声笑；哭，你便独自哭。

成年人的委屈，都是不能分享给别人的。

”布丽可是幸运的，她遇到了罗宾和穆克。

他们把自己人生中的委屈和狼狈剖开给她看，让她懂得，这世间所遇的每一个人，他们的笑脸和成功背后，不知经历过怎样的风雨兜头、千疮百孔。

没有谁比谁更容易，也没有谁比谁更艰辛，希望和失望交错、悲伤与欣喜交集，这便是人的一生。

03> 闲话总有人说的剧中有一忠告很有力量。

罗斯福总统夫人会见布丽可，表达了对纽约女子乐团的支持之后，对她说：“布丽可小姐，我想给你一点建议，遵从内心的选择而不是听那些闲话，因为闲话总会有人说。

“想起奥运冠军杨倩，前些天在微博发了几张漂漂亮亮的聚会照、自拍照，就有各种乱七八糟的评论，说她“不务正业”，预言她“会在巴黎奥运会上出局”……

人性太复杂。

这个世界，多的是坏人、闲人、蠢人、不幸的人，他们嫉妒诋毁、无所事事、人云亦云、指指点点。

自己都没活明白，却对别人说三道四，以平衡自己庸碌龌龊的内心。

为这些闲话，扰乱内心，打乱节奏，殊为不值。

聪明如杨倩，删掉微博，自己该干嘛干嘛。

剧中布丽可面对的，更是恶意满满。

世俗的眼光、言语的中伤、汤姆森太太们的讥讽，已是家常便饭。

布丽可从不退缩。

当面讥讽，则勇敢怼回，背后嚼舌，则关我啥事。

指挥首秀开始前，报纸公开说着她的闲话、等着看她的笑话。

对她来说，向前一步是人生，退后一步是黄昏。

她守住初心，坚定地做了自己的选择题，没有成为别人随意评价的判断题。

纷乱复杂的世界里，必须修炼出一种能力：听从内心的召唤，屏蔽他人的噪声，活成自己的标准。

说来容易，做来太难了。

柳岩给《梦华录》角色孙三娘写过一封信：“别人总会捕风捉影、随意评判，或对我们释放善意的同情，而我们无需怜惜，对别人的议论绝不低头。

”她们三个弱女子，不畏人言，不妄自菲薄，努力打拼，自立自强。

无数人为之感动不已，因为她们活出了人们内心企而难及的样子。

指挥家 (2018)7.32018 / 荷兰 比利时 / 剧情 爱情 传记 / 玛利亚·彼特斯 / 克里斯蒂亚娜 ‧德‧布奥恩 本杰明·温赖特十几年前，电子企业都在想尽办法使设计更复杂的时候，乔布斯却追求设计极简，坚持只留一个按钮、开发触屏键盘，要产品“从简单到完美”。

主流认知看来，这是那样的可笑，Iphone推出的早期，被人讥讽“世界上最愚蠢的手机”。

多年过去，嘲讽者已默默退场，而他的坚持成就了一款伟大的产品，引领业界至今。

乔布斯曾说：“不要把时间浪费在别人的生活里，你们的时间有限。

不要生活在别人思考的结果里，被条条框框，束缚牵绊。

不要让他人观点所发出的噪音，淹没了你内心的呼喊。

”获得认同是人类的天然情感需求。

不过，我们也许不用太着急，穿过闲言碎语，终会有懂得的人，终会有鲜花掌声。

林语堂说：“人生在世，还不是有时笑笑别人，有时给人家笑笑。

”重要的事情上，对待闲话，想想乔布斯说的“过滤噪音”，人生的路就能走得更坚定；一般的小事上，对待闲话，想想林语堂说的“彼此笑笑”，面对世界就能更豁达。

知乎有句话说，两种事我们应该尽量少干：一是用自己的嘴干扰别人的人生，二是靠别人的脑子思考自己的人生。

对人对事，保持一些谦逊和慈悲，少说闲话；保持一些独立和静气，少听闲话。

◐穆克曾告诉布丽可：“人生就是一场游戏，你只需要学会怎么玩。

”寒来暑往，春满华枝也好，落叶秋风也罢，或许只是大树的一场风景游戏。

百川向海，有浅吟低唱，有波涛汹涌，或许只是水流的一场地貌游戏。

人生这场游戏的剧本该怎么书写？

每个人都有自己的选择，每个人都有自己的答案。

只是单纯的发表一些我自己的看法。

Antonia的自信和她对成为指挥家这一梦想的持之以恒是最能打动我的。

令人唏嘘的身世、生活的窘迫、周遭的嘲讽、性骚扰……这些在我看来落入俗套的关于女性主义的剧情这部电影一个都不少，但是这些也的确让Antonia发光了。

是的，这些都挡不住她的光芒，至少我是这么认为的。

电影中有我不理解的一个片段，是Antonia拒绝了Frank的求婚，一心投入音乐中，而一年后的她知道了Frank要结婚的消息却慌的六神无主，疯狂的通过写信，以一种甚至可以说是哀求的语气请求Frank再等等她。

然后我仔细想了想，孑然一身在柏林求学、日复一日枯燥的练习、始终得不到认可的女指挥家……也许那份对Frank的爱慕才是Antonia内心深处最脆弱的情感了，而这一切都在收到他要结婚的消息后崩塌了。

最让我为之动容的，是电影中交替出现的Frank结婚的片段和Antonia在指挥台上挥舞指挥棒的片段——这个女孩最终还是选择了她热爱的音乐。

她没有遗憾吗，没有后悔吗，没有挣扎吗？

我想她有，但是她没有像Mengelberg的妻子那样，选择成为“Frank Thomson的妻子”，而是选择成为"Conductor Antonia Brico"，这也许就是电影想要传递的女性力量吧。

最美的画面是最后Antonia的影子落在Frank的身上，无法形容，但确是彼此给予的最好的答复了。

最后的字幕是冷酷的现实，电影把它想呈现的主题最大化，可是现实总会留给我们一些遗憾吧。

作者：伊姐 杉姐，本文首发《伊姐看电影》01有一部女性电影，我期待已久。

它就是《指挥家》。

这是2021年第一部高口碑女性励志片。

1926年，女主安东尼娅·布里克是一位音乐厅服务员。

虽然家境贫寒，但她却一直喜欢艺术，看到音乐家时的眼神，闪烁着光芒。

布里克与男主汤姆森的相遇，就在一场音乐会。

那是一个尴尬的开始，她接二连三不按常理出牌的举动，让汤姆森惊掉了下巴。

但，布里克的美是无法掩盖的。

两个人在夜色下跳舞，忘我地亲吻。

之后，女主如愿考上音乐学院，被录取的那一天，汤姆森开着豪车在学校门口等她。

演到这里，很多观众和我一样，认为这是一个灰姑娘和白马王子的玛丽苏故事。

但接下来发生的事，上演了惊人逆转。

《指挥家》是根据女指挥家安东尼娅·布⾥克的真实经历改编的。

安东尼娅·布里克，1902年6月26日出生于荷兰鹿特丹，1989年8月3日去世于美国科罗拉多州丹佛市。

（她是母亲与一位音乐家一夜情后的禁果，布里克两岁时，母亲因为无力抚养，把她送给了不能生育的沃尔迪乌斯夫妇。

当生母想要回她时，养父母带着她移民到了美国，并给她改名叫威莉·沃尔迪乌斯。

养父母带着布里克移民之后，生活并不富裕，养父靠扫街为生。

）布里克小时候一直住在贫民区，虽然家里有一架父亲捡回来的旧钢琴，但她从来都不敢真正地弹奏。

因为房子隔音效果太差，她只能拍打琴弦，这个细节，在电影里有体现。

布里克把所有的激情和生命都献给了音乐，一生未嫁，是世界历史上第一位公认的女性指挥家。

《指挥家》之所以值得看，很大一个原因是，它被称为复古版的《爱乐之城》，电影中有大量大家熟悉并喜爱的古典音乐。

（两个小时的电影，22首世界经典交响乐穿插其中。

从巴赫、马勒、德沃夏克、埃尔加、比才、德彪西、格什温到贝多芬......在音乐的世界中畅游，耳朵真的太享受了，陶醉到无法自拔，电影结束，我还特意把电影中演奏过的乐曲找来听了一遍。

）最让人惊喜的是，这些音乐融入在电影中丝毫不突兀，声画剪辑完全贴合了故事的情节。

当她第一次弹奏钢琴曲给汤姆森听时，她选择的是巴赫的《哥德堡变奏曲》咏叹调；当她与反对她的人抗争时，音乐是普罗科菲耶夫的《彼得与狼》。

02《指挥家》除了真人故事改编和音乐之外，最有价值的是，呈现了女性在20世纪初，所面临的婚姻、家庭、与社会的巨大束缚。

布里克生活的时代是20世纪初，轰轰烈烈的第一次女权运动已经在美国开展了近80年。

就算少数女性登上了政治舞台，但更大多数，真实的情况是无比艰难的。

电影中，钢琴老师的家中已有五六个孩子，家中乱成一团，但师母还在怀孕，准备生下一胎。

养父母爱布里克，但却时刻计算着成本，认为养女儿的钱终有一天需要她来偿还。

打字员的工作根本就不需要打字速度快和正确率，因为大家承认的并不是女性的工作价值，仅仅是外表而已。

我们前文提到的玛丽苏情节，汤姆森的确爱布里克爱得发疯，但仅仅是爱她的外表和性格，布里克有没有才华，能不能继续深造，他一点都不关心。

基于这样的社会背景，当布里克在宴会上讲出那句“我想当指挥家”的愿望时，在场的名流贵族不顾形象，哄堂大笑，汤姆森也倍感尴尬，因为，大家认为音乐界永远不可能有女指挥家。

那是一个女性指挥家站在舞台上会被口水和压力“杀死”的年代，

为了追寻梦想，她不得不一次又一次徘徊在各色渣男、吝啬鬼、以及人身攻击之中。

布里克的第一场演出，刚好与汤姆森娶富家小姐的时间重合。

镜头在两个场景之间来回切换，是赤裸裸地在告诉我们，那个时代的女性，想要获得自身价值，必须要拿爱情和婚姻来偿还。

影片中最惊喜、最具有讽刺意义的人物设置，莫过于一直默默支持她的好友。

他给布里克工作机会，在布里克无家可归时收留过她，甚至她在欧洲求学时，他也一直默默支持着她..... 当大家都以为这或许是布里克的真爱之时，故事来了一个一百八十度大转弯——03 看着《指挥家》的时候，近些年的大女主戏，一幕幕在我脑海滑过。

《致命女人》中，外人看来，贝丝·安拥有的生活是妥妥的橱窗精品。

然而，女邻居一眼就看出了问题——罗伯想喝咖啡，他不说话，而是敲敲杯子，贝丝·安微笑着回应。

她过的，只不过是以妻子名义的女佣生活。

《美国夫人》中，女主菲利斯毕业于华盛顿大学政治学专业，硕士学位，二战时做过炮手和弹道技术员，对国防和核战争话题表现出浓厚兴趣。

1964年就参与政治，在国家共和党机构工作，甚至帮助巴里·戈德华特拿下过共和党总统候选人提名。

她甚至是个畅销书作家，一本书曾卖了超过三百万套。

但，她非常明白，自己身处男权社会的劣势。

想要在选举中获得胜利，需要打扮成家庭主妇的样子，在议政厅里送面包，站在男性立场，公然反对《平权修正案》。

想要赢得男人的目光，就需要站在台上穿比基尼走台步、露出八颗牙标准微笑，以及接受男人们的口哨。

《了不起的麦瑟尔夫人》中，米琪终于打破时代枷锁，离了婚，走出了家门，成为一名脱口秀演员。

但她的薪酬是什么？

她的薪酬很多时候不是钱，而是实物，卫生棉、以及煎饼糖浆等等，社会默认女性不配靠劳动获取金钱。

很多人看完这些作品，关上电脑，安慰自己，这幸好是上世纪的事情。

但当代社会真正做到女性平权了吗？

就社会舆论而言，我们依然处于巨大的男性审视之下。

成都疫情流调，新冠女患者因为在酒吧，而被喷“去酒吧的女的活该，能有什么好人”，没错，一旦女性出现猥亵、强奸事件，很多人的本能反应还是：“穿那么风骚，活该被骚扰。

”“晚上那么晚不回家，她也有错吧。

” 就职场环境而言，我们依然面临太多不友好。

就业选择少、招聘性别歧视、面试被问婚恋、入职前妇科体检、职场性骚扰……是每个女孩走上社会，要面临的问题。

即使女性员工和男性员工一样扛得住966，但综合调查还是显示女性整体收入低于男性17%。

在婚姻生活里，大部分女性的价值，依然跟子宫紧紧绑定。

在婚姻家庭中，21世纪了，还有女性因为无法怀孕被丈夫、婆家活活折磨致死。

这些东西，男性愿意去正视吗？

答案是，不。

既得利益者，不可能凭空放弃自己的权力。

讲述女性家庭困境的韩国电影《82年生的金智英》上映时，女性观众为这部电影打出的平均分是9·46，而男性却是1·76。

男网友留言称“一群被害妄想症的狂欢，建议送她们去心理治疗室”。

04《指挥家》的最后，有一行字幕令人唏嘘不已：2008年世界上最具权威性的古典音乐刊物《留声机》发布了世界排名前二十名的交响乐团，但没有一个用过女性首席指挥，一直到2017年该刊物的另一项排名显示，全球前五十名伟大指挥家中依然没有一个是女性。

她的地位，她的身份至今也没被人承认啊！

如果说男性作为既得利益者，不愿意出让权利，我们最难过的是，很多阻挡女性前行的声音，甚至根本就来自于女性。

将近百年前，在电影里，女性对待布里克的态度非常傲慢。

而今天，孔雀舞女王杨丽萍美丽优雅半生，到头来却要被普通女性去指责“一个女人最大的失败是没一个儿女”。

董璇在丈夫出轨后仗义救夫被骂“原谅教主”。

马伊琍在文章出轨五年后最终选择离婚，之后交了新男友被喷“离婚才多久就有了新欢......”女性到底怎么做，才能逃脱同性的诋毁和指责，羞辱和鄙视链？

很多人提到女权，就要开骂“女权婊”，但女权不是要求女性的权利在男权之上，仅仅是平等而已。

一百年前，三妻四妾还是合法的，一百年前，我们还需要裹小脚，所以，不管道路多难，要相信未来，相信滴水穿石的力量。

越来越多的女性影视作品涌入眼前，就是一次又一次为女性发声的机会。

我们不能改变社会，但我们可以改变自己，请记住，不管遭遇多少困难，依然要视自己如珍宝——那些伤害，不是你的错。

你已经做得很好，请永远记住，不管处在什么环境里，你都有权利，奏响自己生命的独特乐章，因为，你就是自己的，唯一和珍贵。

大家好，我是杉姐。

影评人、编剧、导演、教师小姐姐一枚，公号《杉姐影院》创始人。

作品散见《幕味儿》《豆瓣电影》《第十放映室》《电影烂番茄》《武志红》《遇见张小娴》《外滩The bund》《灼见》《大象点映》《独立鱼》《伊姐看电影》《世界华人周刊》等公号。

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