缉魂

影片中有这样一幕，令人印象深刻。

医院里，有出生的婴儿，也有老去的老人。

生与死都在此处。

此处也是个体剥离所有外在之所。

地狱空荡荡，恶魔在人间。

——题记

（一）自我的执念与身份焦虑一体两面的患癌家庭镜像。

人活于世，不是被欲望牵扯，如走兽般行事，不断蝇营狗苟的求存，求名，求权，求利。

就是被执念控制，为在乎的人，在乎的事，在乎的规则与理想，抛掷一切，不惜将灵魂抵押给恶魔。

所以烧香拜佛者众，离苦得乐者寡。

切断外在这些诱惑和联系，人就变成了绝对的人，或许可以证得般若波罗蜜，而此间得道者，古来有几人？

富者，今日的我要杀死昨日的我，为何？

使人念起《彗星来的那一夜》，女主最终选择了在结局最好的那个平行时空里，杀死了平行时空中的自己，并取而代之。

通过杀死自己来获得自身的合法身份。

身份是什么，是亲情，友情，爱情里所扮演的人物角色，是个人外在拥有所有物质的合法授权，是社会阶层，是管理头衔，是分工责任。

无人可以独立于世间而存在。

必得有了以上种种，形成种种羁绊与酸甜苦辣，方才磕磕绊绊的走下去。

所以不论是本片中，集团董事长王世聪（李燕）的选择，或者是《彗星来的那一夜》女主艾米丽的选择，还是《盗墓笔记》中，小三爷的朋友老痒发现了被复制的自己之后的选择，他们如此的如出一辙，恰恰是因为这才是人性本身对自我的执念和身份焦虑。

其实，不论是家财、身份地位、名望，亦或感情。

都是外物，生不带来，死不带去。

但如果把人剥离了以上的外物，变回赤条条来去无牵挂的个体，也就切断了与这个灯红酒绿的凡尘的联系。

凡尘几无羁绊，生与死就变得同一而无意义。

佛家是因有着更高的超脱六道轮回的理念，方才去悟空。

尘世苦，苦就苦在难以与外物切割，难以心无挂碍，心外无物，只得精疲力竭的为了外物去挣扎，不惜杀死自己，毁灭灵魂。

如果说，灵魂与肉体可以完美切割，影片似乎讨论了一个关于忒修斯之船的问题。

逐片逐片的去复制原有灵魂，当新的灵魂凝聚，“他”还是原来的“他”吗？

还是新的“旧灵魂”因为脱离本体，已经有了“自性”？

李燕记得王世聪的情感，却将其认为是前世的孽缘与错误。

为情感的执念放弃为人原则和伦理纲常的万宇凡在亲耳听到这一事实时崩溃了，想要玉石俱焚来结束所有自身造就的罪孽。

或许，每一个灵魂当其感知到自身独立性的时候，自我就产生了。

即便是对于旧灵魂的复制，当其与旧有意识切割后，也会产生新的自我。

并将旧有情感与历史，以新的认知来合理化。

自我的产生，或许恰恰是个体能够存活的前提条件，所以“杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸”，“好人不长命，祸害遗千年”。

在对紧缺的生存资源争夺中，往往劣币驱逐良币。

个体需要自存，才能惠人。

需要先掌握权力，才能影响世界。

然而，稍不留神，很容易就迷失了初心，在丛林社会中，只记得去争夺资源，却忘了得到后的最终目的。

（二）生存的尊严与何时该放手叔本华在《人生的智慧》中，不断强调健康之于幸福的重要意义。

通俗来讲，就是我们常说的，健康是1，其他各项不过是后面的0。

1存在，0才有意义。

他说，不要为了任何其他的原因，消耗健康，那是得不偿失的。

最近（润肺）姑娘和外卖小哥的不幸遭遇，在警醒人们对于健康和职场劳动保护的关注之余，也会令人感叹身为庶民，如何抗衡强大的外在力量，从而为生存求得一份长期可持续发展的道路来？

在不幸降临之前，极力避免失去健康，不论是个体的抉择权衡，取舍基准，还是对于外在应有权益的争取，都值得深思和践行。

然而，若不幸的失去了健康又如何呢？

尽管影片使用极为克制的镜头语言，去表现癌症晚期病人所遭遇的种种境况。

却还是能够看到疾病带给人的不仅是快乐的剥夺，苦痛的碾压，还有尊严的丧失。

越来越先进的医疗手段，使得人类寿命在不断地延长。

家人也好，爱人也好，往往不惜倾家荡产，也希望尽力给病人医治，以免将来悔恨。

我却总在反思，过度医疗真的好吗？

耗尽家庭未来，将数人数年的财富积累（甚至背负巨债，耗尽未来）付诸于临终病人，带给病人的究竟是幸福，还是自我愧疚与痛苦。

生命的意义究竟是什么？

盲目的追求时间的长短意义何在？

什么时候，我们可以放手，让病人可以减少痛苦（止痛剂、临终关怀）体面的去面对死亡？

当我们已经无法自主的去感受生命的荣光时，是否能够选择体面的离去，而无谓耗费过多的资源，感受更多的苦痛，再面对相同的结局？

（三）更阔光谱接纳不意味着消灭不同LGBT话题，这几年在全球范围内，不断地被讨论。

一方面能够看到喜人的社会认同，一方面却又担忧当它成为一种zhengzhi正确的时候，就会异化为一种有利可图的符号，从而走向扭曲。

一方面，当社会更具宽容度的时候，即便王世聪内心的天平里，权力与金钱的重量依然远高于情感。

他也未必会选择亲手炮制一系列婚姻、育儿、爱情的悲剧。

接纳他人的不同，恰恰是放过自己。

接纳少数群体的个性需求，就会极大减少虚假的形式悲剧。

但接纳意味着消灭不同，将所有能够体现出差异的特点转化为无差别吗？

佩洛西提出的，用parents代替mother and father等，从而消弭男性与女性的两性偏见。

为了避免两性偏见，避免种族偏见，避免少数性群体偏见，他们选择用消灭不同来实现。

中国有句古话叫做“君子和而不同”，其重点不在“和”而在“不同”，保留不同却依然能够“和”，这才是人类进步的方向，是个体获得更阔的光谱接纳，从内心认同“参差多态乃幸福本源”。

而非表面消灭了所有歧视的可能，却造就更大的两极分化。

从而形成群体撕裂。

当一种需要逐步被了解被接纳的进步认知，变为了某一种zhengzhi正确的表演。

其所酝酿的悲剧怕是比影片中的母子尚要悲惨。

强制化的趋同，恰恰是保留了歧视，造就了对立。

（四）张震减重25斤来适应角色，我们为什么心疼？

就如同这篇很散的影视随笔一样，导演想表达的太多，却也受困于这种取舍的失衡。

使得张震的角色在每一个点虽然都有令人称道的演绎，却总因四下横出的枝叶，打散了应有的共鸣。

就像一篇文章被创作者书写结束后，往往不能够决定读者看到的是怎么样的哈姆雷特。

对于群体创作的电影来说，演员能够控制到的部分，相较于写作者更是少得可怜。

人们都说，一个人的命运，要看在人生的几个关键时刻，当事人的发挥。

可惜的是，对于当事人来说，并不知道哪几个时刻是他的命运关键时刻。

于是只能凭直觉对几乎全部好的机会全力以赴。

所以“命运总是眷顾有准备的人”。

只不过，当我们付出过后，再看它是否值得这样的全力以赴，往往都只能是事后诸葛亮的分析与评判。

心疼张震，恰恰是看到了全力挥拳向虚空的自己。

但那个认真挥拳的自己，难道不值得掌声吗？

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我个人觉得与其说是悬疑推理，更多的是一部讨论人性的片子。

说的再具体点，是讨论该如何看待“爱与死亡”这个主题。

是的，这个是个经典话题，而这部片子里就是围绕着这两个东西，每个人手里的筹码不同，性格不同，选择不同，最后导致了不同的结局。

今天去刷了《缉魂》。

老实说这个是一个让人感觉很……颠覆的影片。

首先：想大声说一句：不要看预告片，直接去刷电影，效果会更好。

为啥这么说呢。

因为预告片里打造了很多定义性的词汇“轻科幻、还魂、推理、杀人、缉凶、悬疑”当然还有大帅哥“张震”。

是的，这些在片子里都有！

但一部片子跟着几次剧情反转追下来，看故事的角度不同，想法就见仁见智了。

我个人觉得与其说是悬疑推理，更多的是一部讨论人性的片子。

说的再具体点，是讨论该如何看待“爱与死亡”这个主题。

是的，这个是个经典话题，而这部片子里就是围绕着这两个东西，每个人手里的筹码不同，性格不同，选择不同，最后导致了不同的结局。

爱自不必说，死亡，我想这里指的是“自己的死亡”或者“爱着的人的死亡”。

手里的筹码不同，采取的方法和面对的态度自然也不同。

阿超和阿爆这对夫妇是电影第一幕就出现的：他们得知他们将要迎来新生命了！

然而这对相爱的夫妻所要面对的并不是“准备迎接宝宝”这么简单。

丈夫癌症晚期，妻子打算卖房给他续命。

而丈夫希望死前能给妻子和未来的孩子再挣一点生活费，并开始精打细算自己上班+补贴到底死前能再挣多少钱以后，决定带病回去上班。

这对夫妻的人设基础就是“为了我深爱的你，我能做的我全做”这里插一句和剧情无关的。

张震啊，在我的心目中是个帅得无以复加的男神啊！

但这次我真的是颠覆性的佩服了，这个癌症晚期消瘦、虚弱、却不妥协且思路清晰又内敛而睿智的角色真的是看得我很心疼剧中的阿超！

是的，剧中检察官梁文超，几乎各种故事的推理都是他推出来的。

各种颠覆性新的情节基本上都是他串联出来的。

但全剧给我印象最深刻的不是他的天才逻辑或者大胆推理，而是在医院里因为脑癌压迫神经导致大小便不能自理，却拒绝护工清洗的那个剧情。

据说人在接受死亡这样的极端事物时有5个阶段。

否认、愤怒、讨价还价、沮丧抑郁和接受。

我想阿超在浴室里轰走护工，身体瘫痪都无法动弹的他还在强调要自己清洗身体的那一段，大概就是这个性格相对平和而内敛的男人表达出来的“面对死亡的愤怒”。

其实死亡本身并不可怕，可怕的是知道自己要死了并且确切的感知到身体每天产生的更糟糕的变化。

同时亲眼看着自己不争气的身体给自己在乎的人带来无尽的麻烦。

电影里除了大小便不能自理，还有全身多处瘫痪，饮食造成身体内部发炎……等等各种详细具体的痛苦。

看到这些具体细碎的痛苦，你完全可以理解阿超在轮椅上说的那句“我不想这么活着！

”，是的，恨不得自己早点死也许能解脱。

总比拖累着爱人活着好。

所以阿超做了很多“准备”，包括拍全家福、嘱咐老婆以后找个好男人（阿良绝对不行），给自己未来的孩子录音……等等说白了这个男人一切一切的行为从某种意义上来说，都是接受自己要死了的基础上，努力求得怎样可以对“我老婆”更好。

我们再来看阿超最最在乎的阿爆。

也不知道阿爆全名是啥。

但女孩在叫“爆”实在是不常见。

而且还是个女警。

可想而知这个性格是多么直爽到爆了。

特别是在小木屋一拳击倒多名特警都对付不了的王天佑，保护自己老公哪一段！

实在是帅气的不行。

其实作为爱人将死而独自留下来的另一半，这是个比自己死亡更让人窒息和恐怖的噩梦。

特别是几乎从头到尾这对夫妻都感情相当好，还是工作上的好拍档。

所以不惜一切代价来抓住让自己爱的人活下来的机会，卖房也好、隐藏证据也好，当这个机会出现了，手里的筹码就不同了。

只要能让另一半活下来，她可以放弃原则。

就是那句一边哭一边喊出来的“为了你为了孩子我什么都可以放弃”。

是的，有时候窘困的现实可以把一个正义而直爽的女警逼得放弃良知而让无罪的少年锒铛入狱。

（当然这里也不是全无罪！

小木屋拿着斧头袭警那段估计应该也判刑）

同样是夫妻，王世聪和唐素贞这一对就是另外一个极端了。

女佣人的口供里有“生了王天佑以后才开始冷落太太”，“出差时衣服上常有女人的长头发、口红印”。

从某种意义上来说，我觉得是属于那种有钱了以后，手上筹码多了，开始不停地满足自己的欲望的人。

当然他的欲望拓展范围比较大。

这个人放后面说哈。

想说说唐素贞。

这个女人是个可怜人。

但……我想现代人大概大家都知道做所为有钱人的老婆都需要比较高的情商，否则应该无法应对很多事。

所以剧情中她有忧郁症倒是挺合理的解释了她的性格扭曲。

但从一个科学家最终能转变成邪恶巫术信奉者并以身试法这样一个巨大的转变，我估计在结婚到她自杀的这20年中应该有一些具体的经历。

可惜电影里没说。

不过所谓“情之深恨之切”，能用自己的万劫不复来诅咒另一半不得好死，这个女人对于爱情和死亡的态度（不管是自己的死亡还是另一半的死亡）都是极端扭曲的。

因为她自己不是善终，

所以她的执念和诅咒很容易让人联想到“鬼上身”的李燕身上就是唐。

而最容易相信这一点的，自然是最在乎她的王天佑。

（这里多啰嗦一句，今天说的爱与死亡，并不仅仅局限于情侣间的爱情。

）面对自己母亲的死亡，最为爱子的王天佑并不容易接受。

从片中母亲发病疯狂殴打天佑而天佑丝毫不还手这个角度上来看，那个时候的天佑是个温柔并且深爱她妈妈的单纯男孩。

在母亲死前的一句“记得照顾我们温室里的花”，他就能离家出走两年，估计都是在研究她母亲复仇的书还有住在小木屋里养颠茄。

所以这个男孩子心思并不多，也不复杂。

当有个迹象暗示他说：你妈还活着。

在另一个人身体里。

他很容易就上当受骗了！

不管是替李燕杀人（却未遂），还是后面双手染血李燕在警察局表演“鬼上身”，他就一口气扛下所有杀人罪名。

不要说对于一个还不到20的男孩子，就是对于一个成年人，当你深爱的人死后，告诉你对方还以另一种方式“活着”，你都愿意接受！

这个是你想要相信的，并且希望是真的美好愿望。

有时候人的心理就是这样，会选择性地接受自己愿意相信的东西。

深爱儿子的唐素贞宁愿用自己的死来导致王世聪的不幸，都不希望儿子有事儿。

而这一点作为小孩的王天佑因为被自己的“执念”所蒙蔽而导致自己变成李燕的傀儡。

刚好中了后面李燕那句“被情感绑架的人都没有好下场”。

从这个角度看王天佑，真的很可怜也很可悲。

不过还好大团圆结局最后给王天佑这个坚信自己妈妈还活着的傻孩子总算带回了一丝光亮。

接下来说说万教授。

这是个善恶莫辨的科学家。

三角恋的另一端。

情商和智商都很高却某个程度上来说和阿爆一样“不能接受自己爱的人将要死去”这一事实。

他同样是一个“为了爱的人，我可以想尽一切办法”的人。

不过他的筹码是他手里的RNA科技。

但他的医学技术却并简单用于救死扶伤的。

为了让王世聪续命，不惜蒙骗无知女李燕接受把身体作为“载体”卖给王世聪，虽然良心上过不去却在天平上选择编造李燕愿意接受的谎言让自己安心。

其实这个人应该是全影片中最为自我矛盾的人。

亲眼见到自己的爱导致的别人家庭的悲剧（唐跳楼），亲自参与选拔“人肉载体”，亲自执行“移魂大法”，并经历了年轻复制品杀死本体事件的巨大打击，最终面对自己亲手制造的复制品爱人对多年爱情的一概否定。

从某个角度上来说，万教授和唐素贞一样可怜，一样最后企图杀死王世聪，（只不过一个手里的筹码是黑暗诅咒而另一个是科技药剂），并且在他们杀死王世聪的计划实施后选择自杀。

从这个角度上来说，王世聪这个大恶角色真的是很“了不起”，因为他有能力让深爱自己的伴侣最终都作出同样的行为“杀死王，并自杀”

王世聪。

这位“死者”是一上来就死了的。

整个电影也围绕着谁杀了他而展开。

而看完全篇你会惊奇地发现，他的妻子、儿子、爱人甚至他自己都想杀死他！

然而这个人却是是全篇中最最不想死也最不接受死亡的人！

在2030年的应用RNA技术前提下，他和万教授决定用“移魂大法”，把身患脑癌而衰老的王世聪“魂魄”转移到女孩子身上，再靠女孩子人工受精接受王的精子来把“魂魄”转移到自己儿子身上。

（还在儿子出生前通过基因排查，把脑癌基因排除掉。

）排除所有人性伦理道德纯技术上的说，这个方法无限循环使用就是“永生“吧！

而且和其他克隆得到永生的科幻理论不一样，这里面还有基因排查，可以把不好的基因筛下去，应该说是“在永生中进化”更合理。

对于死亡的态度，万世聪是很明确的。

是的，这个人不想死，不接受死，还找到了方法，而且局部实现了！

然而对于爱情的态度，他也是再明确不过的了。

总结一句大白话“谁也不爱，谁死都行，只要我不死。

”为什么会有这么犀利的想法呢？

其实不想死谁都有。

但追求永生的人，好想我印象里都是历史上的皇帝们……比如秦始皇！

简单说，当一个人手里的筹码慢慢变大，变多，欲望会和金钱/权利的增加成正比增加。

可以荒唐到相信自己的筹码可以达到违背自然规律的事，比如永生。

（很少看到骆驼祥子或者祥林嫂一类的小老百姓有追求永生的。

是的普通人都在疲于奔命为了“活下去”而努力。

）所以这个人死前的计划就和阿超形成了鲜明的对比！

普通人更希望自己的儿女比自己活得更好、更幸福。

阿超为了老婆和未出世的孩子，不惜重病回去上班，而这个人呢，不但不珍惜自己的独子，害死自己第一任老婆，还打算占领自己未来儿子的身躯来实现自己的永生。

这种以自私为出发点的“恶”真的是恶出新层次了。

然而，剧中有一句唐素贞的话大概是这么说的：“人不能违反自然的平衡”，当这个人手里筹码太大，恶的又离谱的时候，报应就来了。

脑癌是其中之一。

但复制了自己去其他载体，并不等于成功的“移魂大法”。

科学上的理论只是复制记忆和大脑功能。

而本体和复制品同时存在的时候，就说不清楚谁是“真我“了！

每个“我”手里的筹码也不同。

老王世聪拥有公认却衰老痛苦皮囊和真正的灵魂，即便是这样，老的王世聪仍然是不想死的。

而复制品拥有复制的灵魂和年轻的躯体。

这里比较有趣的一个地方是，癌细胞众所周知也是身体自身的变异细胞。

也就是说癌症其实是“自己人打自己人”，而王世聪在得了癌症后，想到了科学的方法避免未来的自己有癌症的时候，却没有想到他会被另个一自己比癌细胞更提早结束他的生命。

这也是唐素贞的那个违反自然平衡规律的理论，以及唐的诅咒所应验的一个结论。

所以王的性格做导致的作茧自缚的结局是必然的，同时也是合理的。

最后说说李燕。

李燕没啥。

是的，啥都没有。

就仅仅是载体。

李燕应该在设定上是王慈善事业幼儿园里救助的孤儿。

关于她的爱这部分，影片里没提。

而她对于死亡连表达态度的机会都没有，就被万博士和王世聪抹杀掉了。

反过来影片中精彩也就在李燕身上。

各种借体还魂的表演，鬼上身的抽搐、无辜女孩的楚楚可怜、王世聪的丑恶嘴脸、以及阿超阿爆的夫妻情深全部都承载在同一个身体上，虽然角色是个“无人设的设定”但估计对于表演的要求反而高于其他所有有固定人设的角色。

所以看得最过瘾的也是这个载体的各种表演。

这里给个大大的赞。

今天聊到这，欢迎看过片子的进来讨论。

情绪表达缺乏一个循序渐进的过程，一直处于紧绷的高潮状态，没有克制就流于平淡，导演对整体资源的整合能力有限，最终的产成品效果一般，对不起张震那么大的付出，为一部电影减重25斤，呈现了癌晚病人瘦骨嶙峋的濒亡状态，华语电影院最缺这种体验派演员，别忘了，他还曾为了一个配角把自己练成全国八极拳冠军，把一件事情做到极致的都是狠人，也是牛人，可敬！

作为悬疑片，虽然它的故事结构是完整的，但在节奏的控制上不够顺畅，更缺乏一个抽丝剥茧的快感，倒是通过一套移魂大法直击人心，带出人性及灵魂的拷问，人都忠于私心，那爱可以永恒吗？

电影新人孙安可的表现可圈可点，前后被移植三个人记忆的人物状态都很到位，只是看幕后剧照的时候才发现自己看的是阉割版的，甚是可惜，预感出位在即。

为了张震及孙安可的付出，强行打四星。

刚刚看完《缉魂》的点映，几乎满座，想说说2020年10月14刚刚过了44岁生日的张震

虽然在《缉魂》中扮相是这样的

但是帅哥在骨不在皮，即使这样，他眉眼之间的帅气还是无法被拦住

张震出生于1976年的10月，用行内一句话说，张震的长相就是“祖师爷赏饭吃”，深眼窝高颧骨，一张长脸配上直挺挺的眉骨，鼻梁从小挺到大，他的亲爹张国柱也是著名的演员，遗传加上祖师爷的一口仙气，从小就是一副演员脸，有趣的是他有个亲哥哥叫 张翰

有人在叫我？

（不是这个张翰！！

）张震的第一部电影就名震天下，与他的父亲张国柱一起出演的,传奇导演杨德昌的

《牯岭街少年杀人事件》这部电影单拎出来可以讲的太多了，毫无疑问，无论从哪个方面，这部电影都是华语电影的巅峰之一有趣的是，初出银幕的张震与他的老戏骨父亲，凭借这一部电影同时拿到了当年的金马奖最佳男主角的提名

张震张国柱父子并且女主杨静怡也获得了金马奖最佳女主的提名

这个组合老让我想起夏雨和宁静虽然表演奖都遗憾落榜，但《牯岭街少年杀人事件》本身得到了金马奖最佳影片，也算是对众主创的一种肯定，但是当时的媒体风向对张震并不是特别友好，甚至有说他“面部没有表情”，张震仍旧在磨练自己1996年，张震再次与他的老朋友杨德昌合作了《麻将》

《麻将》进入了那年柏林金熊的主竞赛单元，却被同乡李安带着他的《理智与情感》斩于马下，惜败金熊奖。

嘻嘻嘻更可惜的是，这是他和杨德昌导演的第二次也是最后一次合作，2007年，杨德昌病逝

引路人此后，张震继续着他的文艺片道路，并且与王家卫导演开始了一段缘分。

1997年，与张国荣、梁朝伟合作出演由王家卫执导的文艺片《春光乍泄》，张震在片中饰演周游世界的台湾青年张宛

张宛虽然戏份并不多，但是他还是用自己的独特气质已经眉眼之间的演技，呈现了一个周游世界却有些迷失自己的青年，并凭此角提名了第17届香港电影金像奖最佳男配角 。

也不知是幸运之神的眷顾，还是他独特的选片眼光， 2000 年他出演了同样是华语片的巅峰之一，李安的

《卧虎藏龙》张震在片中饰演罗小虎，同样是一个戏份不多的角色，但是他却呈现出了一个超出戏份作用的人物，将这个配角也塑造的悲情立体。

《卧虎藏龙》在国际上备受赞誉，在那年的奥斯卡大放异彩，获得了包括最佳影片、最佳导演、最佳外语片在内的十项提名，最终获得了包括最佳外语片在内的4项奖项，这在华语电影史上是前无古人的。

嘻嘻嘻嘻嘻嘻从这时开始，张震的演艺道路越走越顺， 2001年，在爱情片《爱你爱我》中饰演男主角Feng 。

2002年，张震主演了由刘镇伟执导，王家卫监制的爱情喜剧片《天下无双》，在片中饰演正德皇帝朱厚照

你听说过眉来眼去剑法吗？

2003年，与梁朝伟、杨千嬅合作主演了爱情片《地下铁》，在片中饰演普通的上班族阿杰 。

2004年，与梁朝伟、巩俐合作出演由王家卫执导的剧情片《2046》，在片中饰演一个乐团鼓手 ；

12月30日，张震再度与王家卫合作，与巩俐主演一同的爱情片《爱神》上映，他在片中饰演作学徒的张裁缝

“帅 得 一塌糊涂 的 小震震 哦～～·多么 希望 巩俐 这只手 是 我 滴～～～·”---豆瓣某迷妹这时的张震，虽然诸多提名在身，仍然保饱受质疑，当时媒体的理由是：“张震的演出太过平淡，张力不足，这也是他提名数次却没有获奖的原因。

”当时的张震依旧没有奖项傍身。

2006年，张震走向国际，主演苏照彬执导的科幻惊悚片《诡丝》，饰演忧郁的警探叶起东 ，巧的是，刚刚上映的缉魂同样是科幻惊悚片，同样是与 张钧甯 合作

很难想象躺在地上的是张钧甯 同年，主演田壮壮执导的剧情片《吴清源》，饰演围棋大师吴清源 ，张震为了该片专门学习日文与围棋，他还凭借该片提名第43届台湾电影金马奖最佳男主角，角逐意大利罗马电影节竞赛单元最佳男主角 ，并在第三届大阪电影节上夺得最佳男主角奖，成为大阪电影节上首位获奖的华人演员 。

终于，29岁的张震第一次获得国际的演技表演奖项的认可。

同时，他也被一位鬼才导演注意。

”我看见你了“ 2007年4月26日，张震主演的由金基德执导的剧情片《呼吸》在韩国上映

他在片中挑战出演无任何台词的角色，饰演了性格暴烈、因自杀未遂而失去了说话能力的死囚张真。

这部电影继承了金基德电影的一贯风格，乖张，哲学，该片还入围了第60届戛纳国际电影节主竞赛单元 。

这也是他与金基德导演的唯一一次合作，2020年末，金基德导演因新冠病毒去世。

金基德虽然是个人渣，但是也是我很喜欢的导演这时的张震已经开始了大量接戏，却仍然保持着一定的水准，2006年至今，张震出演了数量不小的商业片以及文艺片，包括《赤壁》《蓝色矢车菊》《财神到》《建党伟业》 《深海寻人》 在内的商业片，也有《一代宗师》这样的，与王家卫再度合作的艺术片。

但无论是艺术还是商业，张震总能超额完成任务，也多次提名台湾金马香港金像在内的数个奖项，外界对张震书数不清的赞誉，却也有反对的声音“张震就是个长得帅的面瘫罢了“这样的评论常常出现。

”我张震可不是大傻瓜“2014年，张震主演了由路阳执导的《绣春刀》

他在片中饰演述职锦衣卫却不得志默默无名的沈炼 ，《绣春刀》在上映后口碑票房双收，张震也获得了台湾金马最佳男主的提名 2015年 8月27日，其搭档舒淇主演的，侯孝贤导演的古装动作片

《刺客聂隐娘》上映，张震在片中饰演性情暴虐多变、内心复杂的田季安 。

这部电影享誉国际，却没什么人在称赞张震的表演，也许是因为侯孝贤的处理方式本身就弱化了表演，但是张震仍是超额完成了任务。

今年，张震拿出了《缉魂》，挑战癌症病人扮相

这与他往日的形象完全不同，眉毛头发都剃掉，减重四十斤，上一个我记得为角色付出如此之多的是这个橡皮人

有句话说他：”比他帅的没他有天分，比他有天分的没他努力。

“此言确切，张震有着一张“祖师爷赏饭”的脸，也有着苦练武术苦练演技的决心，才成就了这个又帅又有才华的人，如果没有张震的演绎，这部《缉魂》将会失色不只一星半点。

张震三十年的演艺生涯，有赞誉，有非议，但是他一直磨练自己，“两耳不闻舆论言”，在艺术的道路上越走越远

今年他也走向国际，与维伦纽瓦合作了改编自科幻名作的《沙丘》

他在《沙丘》宇宙中饰演阴郁神秘的岳医生

期待他与甜茶弟弟的第一次合作，同时也期待着这个44岁的“帅大叔”能拍出更多《缉魂》这样优秀的国产电影。

首发丨拖更文丨Kieslowski.（图文版见公众号，未经授权请勿转载）试想一下：在时隔数十年的近未来，一项“跨空间传送”的技术掌握在故事的主角（某个科技巨头）手中——故事的假想式设定从诺兰《致命魔术》中的“复制之门”变成了一种“瞬移”人/物的装置，其他角色深陷在“种种物证莫名地出现与消失”的离奇和“罪犯来去无踪”的疑惑之中...乍一听，谁都会觉得这像是一个荒谬的伪科幻故事，但当把故事主角设定为“一个被PUA和暴力控制的女性受害者”，又或是“一对即将诞下新生命且相爱的夫妻”，我们的视线便似乎被从“隐身衣”或是“换脑手术”上转移、进而聚焦到这些强烈的人物情绪/情感中，故事开始变得“容易接受”和“悬疑”了起来，至于其中的人物动机、情节合理性，好像只能留待离开影院后才来得及“自行脑补”...模糊且矛盾的“高概念”类似的“强设定”并不是我反感《缉魂》和《隐形人》（不要让‘小成本恐怖片’被噱头裹挟）这类影片的开关所在，究其本质，在于其悬疑点和反转剧情与其初始“强设定”的紧密捆绑——如《隐形人》中的西西莉亚（伊丽莎白·莫斯 饰）利用男主阿德里安的“第二件隐形衣”实现的反转和《缉魂》中“附身”于李燕（孙安可 饰）大脑的到底是谁？

——完成剧情的推进与反转的不再是可信的人物动机与巧设的文本结构，取而代之的是“强设定”没有来由的补充。

当一部影片行至过半，我们才被告知：男主还藏了一件只有女主知道密码能够获取的“隐形衣”，抑或开片所提到的治疗癌症的实验还可被用来“换脑/附身”，影片其实无异于在透露着“还有一个惊天秘密” 走向，而至此，我也对这个秘密是什么几乎失去了好奇。

看似两部影片都在不遗余力地填充所设定的一个“高概念”，但这种多元素杂糅的“概念包装”，本质上却是投机取巧，因为剥离开精致的外壳，《隐形人》和《缉魂》在主题层面是空洞、或曰矛盾的——“科技的力量”在两部影片设定的近未来时间点上被放大，其中也各自有着受到这种绝对资本/绝对科技“侵蚀”的受害者，但最终画上句号的方式却是不约而同地选择让主角再次利用这种绝对科技（“第二件隐形衣”/“再次换脑”），观众可能会因为“功能化的反面角色”受到“制裁”而拥一时快感，忘记了主角相比他们只是多了一个“正义”的借口，而“人性”、“法律”的基本原则也在这种结局的布置下被二次推往边缘、被最大程度地蔑视（讽刺的是《缉魂》中主角梁文超（张震 饰）和阿爆（张钧甯 饰）的身份还是执法人员）。

《缉魂》中主题层面的“矛盾”不仅可以具化到大大小小的细节/线索（提供了多数关键证据却无法合理解释的“全知”的房间摄像头、仅仅通过惯用手或是字迹便可辨认的角色真实身份），还辐射到了片中两个角色（万宇凡、梁文超）混乱的人物动机之上——于制造了“换脑”科技的万宇凡而言，却产生了“附身李燕的是否是真正的王世聪”的怀疑；于需要维护法律正义性的梁文超而言，却想借李燕之身将她作为王世聪的“本体”伏法归罪，人物身份与动机的“错位/悖论”也随即蕴生——掌握科技力量的人却笃信人情，要诉诸法律；而司法的人却要求助于绝对科技的力量去执行法律。

混乱的人物动机之中，对于“RNA实现的换脑是否真正过渡了本体的人格/灵魂”的定义和对于“‘人性’/‘科技’/‘法律’在影片所设的未来世界中的不同秩序”的价值判定一时之间也变得模糊。

赛博朋克？

道法咒术？

——多元素拼接的“空壳”《缉魂》中自始至终都笼罩着霾雾的阴天配以多数场景的冷色调和间歇出现的遍布在城市高楼的霓虹冷光，制造出的高对比反差直观地构造着“赛博朋克”的视觉体系，但从这些夹杂了滤镜色彩的特效场景中，试图营造的美感被塑料感取代，加之影片多处实景中出现的有关科技的细节与当下现实并无本质的跨越——只见压抑，而不见迷幻的美感，很难说这即是一个近未来“科技技术过度发展/泛滥而侵蚀到个体”的世界。

况且，视觉体系只充当了赛博朋克美学直观的形式部分，至于其内核——在“绝对资本/科技力量”之下对于“人的本质”/“机械与生物间的关系”等问题的追问——离《缉魂》所围绕的这样一个“两个家庭分别在利益驱使/情感驱使下‘犯罪/侦查’”的故事又相去甚远。

关于这点，其实从上段提及的混乱的社会秩序就不难窥见，影片其实无意于去搭建有可信度的近未来世界，而所谓的“赛博朋克”既视感不过成了停留在美学表层的形式元素“借用”。

类似的问题同样呈现在《缉魂》对于“道法咒术”这一灵异元素的运用。

影片以“凶案事发现场”直截了当地切入，配合王天佑的“作法”渲染出诡异、悬疑的氛围，并在线索接连浮上水面的过程中，将唐素贞和王天佑母子的“诅咒巫术”与道法古籍、颠茄等具象的证据联系。

影片看似在着力让“巫术/诅咒”这些情节设置“落地”——如同影片《双瞳》一般，在一连串伴随着灵异的道教巫术的凶案背后给出可信的生物学解释，但《缉魂》却无意像《双瞳》那样就“道法何以实现”去展开，而《双瞳》中，结合了“五狱渡劫”、“羽化成仙”等道教思想的主题在黄火土（梁家辉 饰）的层层调查下被抽丝剥茧般地还原，案件真相的悬疑感和“道法”元素营造的惊悚效果才应运而生，所以回看《缉魂》中“王天佑与唐素贞母子”一线，“道法咒术”虽然将母子对于王世聪的恨成功地推向“献祭诅咒”和“替母认罪”的终局，但在回避了其内核的前提之下，这条情节本质上也成了剧本为最终揭晓李燕“身份”的反转情节所预先散布的“迷雾”，因“‘恨与爱’而促成‘复仇与救赎’”的流俗主题也成了这条线的唯一注解，“道法咒术”在这不过和那些“借用”的赛博朋克视觉元素一般，沦为了矫饰影片形式风格的“烟雾弹”，目的和效果也止于在观感上取悦观众。

无处着力的奇情在阿莫多瓦的《吾栖之肤》中，“反转点”出现在“受害者”文森/薇拉（扬·科奈特/埃伦娜·安纳亚 饰）看着关于自己的失踪报道的时刻，骗过了雷德加（安东尼奥·班德拉斯 饰）之后，他最终决定杀死雷德加和“薇拉”的身份，重新做回自己。

阿莫多瓦将这层“悬念”推进并保留到最后时刻的秘诀在于：以闪回展开的倒叙之中，阿莫多瓦波澜不惊地塑造着雷德加和文森（/薇拉）两个人物的内心冲突——于雷德加，是要将文森作为“强奸女儿的凶手”还是“投射着前妻身影的薇拉”的抉择；于文森，是“性别认同”与“身份认同”的双重困境（选择女性的“薇拉”身份则意味着“杀死”过去的自己），结合了这层主题内核，再看影片第一幕中雷德加对于薇拉的拯救以及侧面对于他与前妻的关系交代、第二幕中文森出逃的尝试以及关于他与母亲的关系叙述，雷德加对于文森（/薇拉）的奇情和文森最终促成了反转的抉择才得以成立...一个是“换皮”，一个是“移脑”，当我们把《缉魂》中的李燕（/王世聪）作为强设定下的“受害者”与《吾栖之肤》中的文森（/薇拉）并置，不难发现《缉魂》铺陈的是一场关于李燕身体的争夺，戏剧性的是李燕的“本体”在她签下那份同意书时便过早“消失”，仅仅作为“晕血症”的指代而零星“出现”，由此显而易见的是作为“本体”的李燕和作为“宿主”的唐素贞/王世聪、梁文超这几个角色的功能性，这也使得发生在李燕（/王世聪）身上一个至关重要的情节转折点只能够以潦草的方式被搪塞过去——我们无从解释李燕（/王世聪）和万宇凡之间这段奇情的突然破裂、急转直下。

同样的问题一直滞留到了《缉魂》最后的结尾中，当梁文超取代了王世聪作为李燕的“宿主”，不可避免一死的梁文超以“移魂”的方式得以“存活”，阿爆也自愿入狱与其重逢、相认，但此刻于我而言，不知道该为其中越轨了法律、难以言明的“正义”而感动，还是该为梁文超和阿爆之间诡异的、某种意义上却又是“圆满”的奇情而欣慰。

因为影片看似涵括种种元素以及“科幻”、“宗教”、“法律”的命题，但投机式的单纯“组接”让科技和宗教的背景设定模糊不清，“移魂之术”成了某种意义上片中几个角色的“特权游戏”，法律的底线也被早早逾越，最终的结果只是让其中的人物与情感完全地陷入了无一着力的窘境。

（纯吐槽，纯主观）《缉魂》上映第二天，马不停蹄的去电影院看了。

看完了只想问，张震暴瘦真的值得吗？

看完预告片，只能说不能再期待，有什么比程伟豪+张震+悬疑惊悚的更加吸引人的了呢？

结果很让人头疼。

全片设定在二十年以后的世界，增加了一些可有可无的科幻元素，除了声控门和少的可怜的外景城市特效，大量的内景让人完全根本感觉不到是二十年以后的故事。

这也可能是导演为了故事中“换魂”技术得以存在的最好理由了吧。

影片刚开始节奏还挺好，带着惊悚悬疑的直接开门见山一桩著名企业家谋杀案，让得了癌症时日不多的得力检察官梁文超全权授理，这样的开头还是让人非常期待故事的发展的。

然后，结果一个峰回路转，故事的节奏开启了0.5倍速的讲述。

比如，很明显的有杀人嫌疑的李燕（匕首上的指纹，裙摆上喷射状的血迹），在一通讲述后，把矛头直指受害人的儿子王天佑，还劝说警方去找到王天佑，警方找到王天佑，王天佑就承认了杀人。

在此期间，作为主角的梁文超（张震饰）明显感觉李燕的不对劲，说出了猜想（李燕很被换魂），然后的然后竟然什么都没有做就放虎归山，坐实了王天佑的罪名（？？？？

）好这里都可以先理解着，还期待着前面铺垫的死者妻子痴迷邪术，疯狂想要报复自己丈夫的事情到底是不是阴间操作，然后李燕明显换了魂（监控录像，字迹，和会换魂医生万博士的暧昧关系）也杀了梁文超，所以梁文超应该开始着手搜集证据，调查出真相。

然后，竟然，剧情在此，开始了张钧甯和张震无比冗长的“感情戏”。

为什么会觉得冗长，就是因为，前面两人是夫妻的关系简直就是一笔带过，也看不出有多恩爱。

然后又因为要给阿爆（张钧甯饰）一个最好的情感纠结（让自己丈夫活久一点还是让坏人早坐牢一点），所以必须冗长。

我？？？？

坏人坐牢难道就靠你一个录音就坐实了？！！

前面说的血迹指纹，一个不提？！！

好就算，这个证据不够充足（不够充足吗？

），接下来总该正常操作了吧......因为梁文超的癌细胞上了脑（可能是因为想吃卤味），生活不能自已，还在辛勤的工作，他终于终于！

在脑子快坏掉的时候，看到了李燕的字迹和被害人王世聪的一模一样！！！

（这种细节不应该是最早开出来的吗）然后！！

他就这样知道了李燕被换魂的其实是被害人王世聪本聪！！！

我记得.....这个遗产继承的签字，在最开始就.....就出现了吧......好就算是这样！！

之前铺垫的阴间人物被害人的妻子唐素贞就这样没讲了？！！

那个半空飘起来的袋子也是因为2030年的科幻操作吗？！！

好，这里我还能再继续看下去。

大小便失禁的梁文超（张震饰）还是演的让人非常心痛。

但阿爆（张钧甯）的哭戏真的是不能再多了，我已经能准确的知道她是怎么哭的了（因为每次都一样：低头，吞口水，用手擦鼻子，抬头，看向对方）冗长的桥段被梁文超发现自己妻子阿爆隐藏了重要证据（录音的后半段）而截至，其实是阿爆为了让梁文超活久一点，所以和万博士还有李燕做了交易。

我？？？？？

坏人做了交易之后，却没有拿回证据，这个阿爆呢，也没有删除证据，等着梁文超发现？！！

好，所以他们就放走了真凶，也没去抓（没抓原因是证据不足吗）.....结果呢，这个真凶李燕也就是王世聪，他和万博士是一对，是一对爱人（还是坏人自己讲的）。

也就因为这个，王世聪老婆自杀了，正好王世聪又得了癌症，万博士就把他换到了一个年轻姑娘李燕身上，然后这个李燕，也就是王世聪他自己，开始看不惯他自己，就利用了他的疯儿子把自己杀了，结果又没杀死，他就自己动手了（也是坏人自己讲的）......好故事到这里。

它怎么发展我都不出乎意料了。

万博士开始悔过，他想把李燕变回来，结果没成功，然后他就去找了梁文超（一个快要死的人），然后梁文超说他有个好点子可以让李燕伏法......接下来，一顿骚操作。

李燕乖乖伏法，万博士自杀，梁文超嗝屁，阿爆生完孩子自首。

然后开始了我最意想不到的（打脸），结局。

那就是梁文超成为了李燕在监狱里和自己的妻子阿爆双双感动落泪。

我？？？？？？？？？

梁文超这个人物一开始就对于这种换魂的操作不是嗤之以鼻吗？！！

怎么就突然想开了？！！

还有阿爆为什么就自首了？？？

不考虑孩子吗？！！！

反正整部影片下来，感觉元素异常之多，简直让人完全状况外，出戏加出戏，因为摸不清楚它到底是个什么戏。

人物上面，梁文超又是检察官又是警察又是癌症患者，回警局还是去了一个商业写字楼告诉穿西装的长官，他自己要回去（为了赚钱）。

也看不出梁文超有多破案超群（看出了左撇子还是右撇子），也没多大的执行能力（放走了李燕）。

然后他的妻子加下属阿爆，怀着孕（出警向罪犯抡拳），不会看监控录像（让自己的绝症老公看），研究了半天的邪术（屁用没有还挖了坑），找到了证据和坏人交易（传到网盘给自己老公看）。

然后这个疯儿子王天佑，披头散发满身纹身（结果不会杀人），拿到了自己母亲的伪造遗书（认不出母亲的笔迹），以为李燕脑内是自己母亲（迅速承认杀人）。

还有这个万博士，为了自己的男爱人活下去继续继承家业（还魂到女生身上），自己爱人被爱人自己杀了（开始悔过），想把李燕换回来（在满是尘土的地下室做手术），没成功后，非但不自首，还去找了绝症检察官帮忙（戴着口罩和帽子大摇大摆的进了敌人区域）........就.........剧情更不用说了，节奏之缓慢，反转之意料之中，结局之摸不着头脑。

全片看完，只想吃卤味缓缓。

惊悚，惊悚不到位。

悬疑，悬疑不到位。

警匪，警匪不到位。

伦理，伦理到位了。

它抛出了一个真正的主题：你爱我，还是爱我的灵魂？

所以前面的都是幌子，重要的就是换魂这个东西，结果篇幅全堆积在了最后三十分钟......它还不如奇葩说的辩题来的痛快。

优点：1.影片一开始关于闹鬼、借尸还魂的刻画，通过音乐和画面的展示至少达到了电视剧《唐人街探案》第一个故事的吓人效果。

王天佑那满身刺青和野人一样的状态足够让人感觉不适。

2.张震和张钧甯是好演员。

缺点：1.前面闹鬼的铺垫效果和《唐人街探案》第一个故事相比虽然相似，但有点小巫见大巫，而且因为知道中国电影不能有鬼，所以看起来就有点像看耍猴，提不起太多兴趣。

2.影片最大的问题其实就是影片设定的科幻核心不能自洽。

2000年施瓦辛格主演的《第六日》就探讨过的克隆人和本体关系问题，居然20年后中国电影还在炒冷饭，而且不止是炒冷饭，还把饭炒馊了。

本体能通过克隆体永生吗？

《第六日》里克隆人把本体杀死时就告诉我们这是痴心妄想，不管再怎么复制身体、大脑结构或者思想、记忆，两个意识同时存在于两个躯体里就已经说明本体就是本体，克隆体还是克隆体，两者不存在同一个生命的延续关系，更不是传说中的转世。

可是影片反派作为一个生物科技科学家出身的公司老总，智商本应在线，却偏偏相信复制大脑结构到另一个身体就会永生，而且对于会有另一个更年轻健康且和自己一样聪明的人在自己身边这件事，居然毫无防备，一个大房子里只留自己、克隆体和保姆在，最后任由克隆体把自己杀死。

影片的核心故事都站不住脚，让观众不能去相信，观众还怎么跟着电影剧情往下走呢？

至少我在看到监控录像里万博士摸李燕的脸时就已经猜到答案，之后就再也不能认真观看这漏洞百出的电影了。

3.影片设定在未来，车子外形却毫无变化甚至没有自动驾驶，这让那些刻意营造科幻感的投影设备显得非常可笑。

4.结局太过恶心，直接让影片从及格变成负分。

深知克隆大脑罪恶，并且知道克隆不代表延续的检察官居然为了让罪犯认罪，把自己的大脑克隆到了李燕身上，这肯定不是唯一的方法吧，偷偷录音诱供之类的方法不可以？

但编剧为了最后的百合对视就硬生生让李燕这个人物彻底变身为人型记忆容器。

而且把王思聪大脑复刻给李燕用了那么多次那么长时间，这次怎么一下就完成了？

这不是编剧想当然是什么？

5.科幻不科幻其实没必要纠结，能好好讲完整一个破案故事其实就很好，只是可能这样就显得缺少卖点，这也是这部电影的悲哀。

【1】 王世聪的性取向王世聪是个双。

在唐素贞调查他出轨的时候，提到发现了王世聪身上的长头发和口红印，而这基本上不可能是万博士的。

王天佑也是他婚后和唐素贞正常生下来的，管家台词有说“生下天佑后，十几年没碰过她”。

【2】 悬空的袋子李燕搞的。

就是故意等阿爆来了做给她看。

第一，配合上刻在房间地板上的符咒，让事情朝着灵异的方向发展。

第二，故意让阿爆发现袋子里的书。

这里还要结合阿爆信佛的细节，手上戴着的佛珠，以及办案前双手合十的动作，都可以看出来。

也正是如此，才更好让她相信所谓诅咒的事情。

【3】 撒落的照片王世聪和万博士的亲密照。

因为万博士台词里有，“唐素贞本想抓王世聪出轨的证据，却发现了让她更为崩溃的消息”。

比出轨让她崩溃的只能是这个了。

以及王世聪回家一幕，她大骂“恶心”。

而万博士见到唐素贞死了的痛哭，更多的是出于愧疚。

他说“我害死了你”，正是因为自己和王世聪的事情让她走上绝路。

【4】李燕为什么急着杀王世聪，并要陷害王天佑经过人脑复制后，存在了两个王世聪的意识。

在李燕体内的带有部分女孩的潜意识，且有着更大的野心。

杀王世聪，是因为他得了癌症以后意识糊涂，做了很多错误的商业判断，公司亏损已经很多，再霍霍下去她忍不了了。

她有一句台词也有交代，“我老了怎么会变成这个样子”。

可以理解成自己的一个意识杀死另一个。

而设局王天佑，他被捕李燕自然是第一继承人。

毕竟继承人不传儿子还是会惹来非议，可能会影响到他以李燕身份在公司的位置。

【5】 李燕为什么割破手指为了演戏更逼真。

她要假装唐素贞附身，和王天佑对质的时候演完戏真晕，可以更让人信服，也能让王天佑自愿顶罪。

而根据她和万博士的对话，原本李燕的晕血症依然留了下来并且会影响她。

【6】 博士为什么突然良心发现有人说博士是突然良心发现的，这一点都不突然。

首先，他是一个有良知的人，对唐素贞愧疚，一直对她很好，她死后周全筹办丧事。

利用李燕的时候也不断自我安慰。

只不过对王世聪的爱超过了他的良心。

其次一点就是，李燕把王世聪杀了，死了的王世聪才是他原本的最爱。

而李燕设的这个符咒局，也让他感到事情不可控了，所以决定挽回一切，两个人一起受罚。

真正让他崩溃的，是李燕最后说的一句话。

“那都是上辈子的事了，我宁愿没认识过他”。

这句话足以让一个爱你的人失望值窜到max。

【7】最后的李燕是谁梁文超。

因为既可以让梁活下来，又可以自首拯救王天佑，而如果不驱除掉王世聪的意识他就不会罢休。

最后李燕又假装母亲的口吻对王天佑说要他好好活下去，也只能是梁文超才会这么做。

【8】 李燕监狱里写字的手起初打算左手是潜意识，随即改成了右手就是梁文超。

首先，梁文超和万博士合作驱除掉了王世聪的意识，植入梁的意识，梁是右手写字。

其次，根据王世聪之前和万博士的吐槽，RNA技术还是会保留一部分的潜意识，王家人都是左撇子，所以那个打算左手写字的是王世聪的潜意识。

这里的用意只是通过左右手变化表示现在这个李燕已经是梁文超了。

【9】 万博士的结局死了.床上的也不是RNA，因为人脑复制需要有另一个人一起实验，而且躺下之前落寞的背影，以及眼神里的绝望，都暗示了一切。

【10】电影主题我认为是---执念。

电影最点题的部分是梁文超和阿爆车内的一段对手戏。

执念可以让活着的人相信灵魂存在，也可以让人为爱付出一切。

阿爆为了丈夫剪掉录音交换RNA技术，即便知道只是能延缓几年生命她也愿意抛下自己的一切去交换。

万博士为了爱人可以为他做一切事情，也会在彻底失望之后选择一起接受惩罚。

王天佑同样可以为了母亲做一切，也是来自爱的执念。

所以每一对人物关系，每一个故事情节都是由此推进的。

所谓缉魂，多少带有为了留下爱人灵魂而出卖自己灵魂的意味吧。

一、真，都有不同维度的真实之美，而假的，都是丑的过去我诟病国产电影最多就是一个字——假，剧情假、逻辑假、表情假、台词假…电影说到底就是在造梦，这也是电影诞生百年对人类始终具有有长久吸引力的原因。

而这个“梦”一旦过于假，就会像《盗梦空间》里一样强烈地意识到这个“梦”的不对劲，被捅死出戏。

很多影片中，无论男女，演员被化妆师或特效师打造得皓齿明眸、肤色白亮均匀、散粉打得雾化柔光，一张张脸精致无暇，甚至没有毛孔；头发茂密柔顺，身材匀称，没有一丝赘肉，张嘴就是一口字正腔圆的普通话，但他们每每都能对我触发“恐怖谷效应”。

一提起张震都会想到一个字——帅，但这片中的他，没有头发、脸部垮垂、有大眼袋还遍布粗毛孔和小的痣点，身体枯槁，走路孱弱，但这里并不是要夸他接受反常态的丑化形象的大胆、为角色殉道式减重的职业精神，或者剧组对真实癌症病人的认真观察。

片中其他男性角色，除了要展现前后年龄跨度的，都近乎素颜；女性角色也都仅着淡妆。

男的素颜，女的淡妆，这就是反映现实世界的真实。

开场管家阿姨普通话掺着乡音，眉眼挤弄，声情并茂地向警察讲述，太真实了。

张钧甯（饰 阿爆）看向病床上张震的眼睛里流淌着真情，让银幕前的我相信他们就是真实的夫妻，她真的很爱他；还有在她哭的时候，脑门上会爆出几条青筋，哭得真实伤心，让人电影院里的我不免和她共情一齐落泪。

二、怎么评判演员的演技？

没有统一标准，但演得好的，观众们都看得出来张震、张钧甯无需过多赘述；孙安可（饰 李燕）做在商务七座车里，面对张震的盘问，说话的腔调，带着中年大总裁的高傲与凶狠，绝了；李铭顺（饰 万博士）和第一个管家阿姨排第二梯队，其他人对比起来稍微再差点儿。

三、背景音乐用的好，你根本注意不到它的存在片中气氛诡谲的场景、展现医疗技术未来科幻的场景，配有和画面场景非常契合的背景音乐，将整个场景氛围的银幕效果放大至最佳。

真是受够了很多其他片子乱配乐、瞎配乐、情景和表演没到位硬用背景音乐强制煽情。

四、同性元素Ta们一直存在，Ta们在银幕上也不该只充当丑角、结局悲惨。

我们所生活的当下其实正处在彩虹史当中。

写着写着感觉有点像收了钱的好评软文，也一反我过往给绝大多数国产片打一星的“崇洋媚外”常态。

诚然，片子也有很多问题，比如未来科幻与当代元素混杂不土不洋，科幻CG每次出场都拉跨令人出戏，影片结构分大段，每一段类型分化明显还很工整好猜，悬疑点和剧情推进点全部明示，全靠张震“我有一个推论你听听”这种强制解说（但这其实也是对市场观众的洞察或者说”妥协“，因为有一大批观众看电影是为了放松与休闲，看重剧情是否合理，自己是否看懂了。

）但我真的受够了那些充斥着假的片子，遇到这么一部主要演员演技不仅在线还很优秀；愿意在银幕上放出有坑洼斑点的脸，直面人的真实与不完美的电影，我很享受。

《缉魂》是2021开年尤为奇特的一部片子。

目前在豆瓣上，影片只有7分冒头，但我的好友评分，全部在三星或三星之上。

评价可以说，相当不错。

电影之奇特，在哪？

故事发生在2030年？

来自台湾导演？

还是因为它涉猎了惊悚奇幻加软科幻？

看完片子的都知道，是因为它在讲一个对大陆院线片而言——很不可思议的一个题材。

即便依然受到最后坏人必须伏法（参照《南方车站的聚会》），公职人员必须问责等审查机制影响，但《缉魂》依然能把观众带得蒙头转向，飙上一路车。

相对扫兴的是，一旦被剧透，这部电影似乎经不起第二遍观看（我尽量不谈剧情故事），这要对比《杀人回忆》等不怕剧透的金牌类型片，那是肯定比不来的。

《缉魂》以爱欲和执念为动力，却没有能深化人物的性格，较少有转变与反差（基本上是只有一层，例如万博士洗白）。

这也是电影薄弱地方所在。

聊《缉魂》之前，想提一部新加坡的科幻剧，叫《力克千年虫》。

这都是上世纪的事情了。

之所以提它，也仅仅是主题曲的关系。

它是这么唱的：

力克千年虫原声带暂无评分郑惠玉、赖兴祥、陈汉玮 / 1999如果智慧能迁移 会不会更开心 如果我们变得更聪明 谁值得信……如果智慧能迁移 会不会不伤心如果我们变得更聪明　可否交心事实上，这好像已经有了剧透的嫌疑。

但电影要讲的事情，大概也就这么简单，其实很古早味。

当《缉魂》把破案与惊悚，也即程伟豪两大风格“反转再反转”与“红衣小女孩”混搭在一块，跑出来RNA之类的民科词汇，观众已经可以猜测到剧情走向：它应该和大脑记忆有关。

剩下的，无非就是导演你到底还敢怎么拍的终极疑惑了。

至于跳楼、符咒、颠茄、莫名其妙劈杀数余特警小队的战斗力刺身男，固然是迎合观众的血腥卖点，又充当混淆故事主线的障眼法。

一旦故事产生扭变，就引发了全场观众懵逼乱叫、躁动不安的“什么鬼”。

也有朋友怒斥，《缉魂》的片中角色都是工具人。

但在我看来，类型片往往就是拿人物充工具，好比《拆弹专家2》也是一个模式，纠结于黑白好坏的类型片。

双瞳 (2002)7.72002 / 中国香港 中国台湾 / 剧情 悬疑 惊悚 犯罪 / 陈国富 / 梁家辉 刘若英《缉魂》有趣的地方在于，你一度会觉得，它是不是在玩《双瞳》。

我是有点点期待，又觉得大陆院线是不会容忍有鬼之类的事情。

最终也发现了，电影要讲“因爱生忧、因爱生惧，若离於爱者，无忧亦无惧”这么个事。

既然也提到了十亿导演邱礼涛。

生于1984年的程伟豪，完全可充当台湾版邱礼涛。

比如在《缉魂》和《拆弹专家2》，我最接受无能的，就是两人都依赖简单粗暴的闪回滥用。

这种类型片招数，最大限度照顾了观众情绪，主人公说啥就是啥，导演在疯狂洗脑你就对了。

区别在于，邱礼涛在《拆弹专家2》借花甲刘德华喊的台词更让人神经发紧、一阵心痛。

以及，如果想成为邱礼涛，程伟豪还得拍得更快——更快——更快就好啦。

拆弹专家2 (2020)7.42020 / 中国大陆 中国香港 / 动作 犯罪 / 邱礼涛 / 刘德华 刘青云有人可能要质疑，这就拿出来邱礼涛做比较了，是不是有碰瓷撞车的嫌疑。

事实上，还有人拿出来阿莫多瓦。

说实话，除了都喜欢大洒狗血，我也没有发现程伟豪这部戏跟西班牙人有啥关系。

还有人仅以《送你一朵小红花》中，岳云鹏爱人的一张照片，就表示LGBT题材有重大突破口。

这个设置固然让那个群体普通正常化，但一闪而过，许多人根本没有办法回味。

而恐怕只有看了《缉魂》，你才能明白，这个对台湾来说也是逆科幻的类型片（台湾在2019年已平权合法化），到底有多诡异。

张震的表演，得到了大家的一致认可。

如果对比同是类型片，不过身着古装的《绣春刀》，那么，他确实值得一座金马奖表演提名。

大家还一直认为，《缉魂》片名取得好。

从字面理解和看完理解都说得通。

其实，如要咬文嚼字，对于台湾、福建等地，卷舌困难的人而言，包括电影里听来，称呼起片中惨死的当事人，确实就一口一个王思聪的，而不知为何，我甚至想到了，大陆电影圈的小马奔腾公司案。

或许，这些联想并不是离奇的。

拥有68亿元人民币财富身家的游族CEO林奇被毒杀，详细犯罪安全尚未披露，但潜伏在身边的凶犯，长期投毒，毒药有100多种之类的细节，已经让网民结结实实地感受了被支配与谋杀的恐惧。

除了人物的单薄，《缉魂》也缺少一到两场，能镇得住全场，锁得住观众灵魂的大戏大场面（倒不一定要依赖调度），这与全片停留在“我有一个推论你听听看”的张震讲鬼故事手法上，不无关联。

后半场尽管不停翻转，却也太依赖即刻来袭的煽情。

至于电影苦心打造的2030年灰色调末世科幻，到头来也就是SIRI语音而已，令人怀疑这是不是为了过审方便而已。

毕竟在《目击者之追凶》在豆瓣上被吹爆之际，我就听闻到程伟豪要跟杭州的公司合作，拍摄一部科幻片的消息。

只是当时，我万万不会想到，这科幻，原来是这样的科幻。

飙个智商车