十面埋伏

看完幕后回来补看幕后的时候“这么屌”看成片的时候“额。。。

不跳着看真的看不下去” 此片在演员和台词的选择上问题很大，金城武的选择真的非常失败，忽闪忽闪的大眼睛很难融入进角色中，非常出挑，很现代的脸真的很不合适。

宋丹丹更别提了，表情很僵硬不说，关键气质上我认为驾驭不了本片的这个角色。

章在岩洞里那场的台词我真的完全听不下去，我看幕后筹备的时候emo找了不下十个业内编剧作家来提意见，其结果就这？？？？

玩假勤奋？？？？

很无语。

视听上声音和配乐做的很不错，这个真的要夸，但是摄影上只能说还算可以，有亮点的存在，主要集中在摄影机的运动和调度方面，把打斗拍出侠客的诗意感赵还是做出来了，但是个人不太满意竹林大战那场，因为做的并不极致，而这场要想做好就必须极致。

竹林的缠斗核心我觉得在于动与静的极致碰撞，动要快如脱兔，像风。

静要如止水，如时间凝固。

此处赵过分强调了其中的悠长的诗意性，而忽视了侠客在刀光剑影之间的快准狠，慢悠悠的，打的十分绵软。

其主要我觉得在于帧速率的选择出了问题，把运动拍的太过清晰了。

另外，在氛围营造上，无论是树林还是竹林的打斗戏，环境过于清晰并不好，一方面林中色彩和物体都非常杂乱，重点无法突出；另一方面林中自带的隐秘气质没有拍出来，整体非常平。

因此我个人觉得在早晚的密度时刻，尤其是早上，带有雾气的氛围说不定会更好。

另，但凡武侠就选竹林，真的是把胡金铨摸得秃顶了哈哈哈哈哈哈。

张艺谋导演的出身使他十分注重影片色彩的运用。

与以往一样，电影《十面埋伏》中我们同样看到了炫目的色彩！

牡丹坊，井壁采用了绿色、红色以及金色搭配，显得特别诱人而富有韵味，亭台楼阁上装满了牡丹花，富丽堂皇，斑斓绚烂。

这时女演员蓝色衣服的运用又形成了一种冷色调对比，湛蓝中忧郁和动人心魄的美齐聚。

绿色是自然生命中最生机盎然的色彩，它有一种平静、稳定、希望的感觉，绿色象征着和平，代表着春天。

《十面埋伏》中，天与地、人与物，整个画面凝合成一片壮观的绿色海洋。

那片绿看得让人心动，让人神往。

乌克兰外景地，那片灿烂的花海和皑皑的雪山，把影片画面连缀成流动的风景，宛若一幅幅色彩渲染的泼墨画。

张导的深刻功底让我们在欣赏影片的同时，也被这些色彩精湛的画面深深吸引！

十面埋伏主要剧情是讲述了两个捕头与一个妓女之间的爱恨情仇。

首先，主演是众所周知的巨星金城武，刘德华和章子怡。

是这部电影又好像有点敷衍，比如说刘德华剧中名字就是刘捕头，金城武剧中名字就是金捕头，剧情也是跌宕起伏，全是套路。

两人为打击飞刀门，设计假装救出小妹，让小妹产生信任，岂料小妹与金捕头所化名的随风两人互生情愫，干柴烈火。

但是刘捕头对三年没见的小妹早已倾心，因此由爱生恨，决定杀掉小妹。

但是，剧情又来了个大的反转，小妹其实是反卧底，金捕头是最终的大boss。

剧中小妹在一池水中美人出浴的画面在当时已经给人大的视觉效果。

以及她击鼓跳舞等画面也是表现的淋漓尽致。

看完张艺谋导演2004年拍摄《十面埋伏》，个人觉得是一部非常优秀的篇子。

然而，在豆瓣网上看了评分，只有6.4分，让我很吃惊。

在我心目中至少能8.5分以上的好片，但是评分如此之差。

翻了一下前面几个低分影评，基本上都是故事情节不服逻辑、不符合常理，在观看影片的时候我也有过这种想法，但是张导为了呈现影片效果，牺牲了故事情节的逻辑性，显得有些牵强，甚至不让人理解，下面会讲到我个人的一些见解。

即使这样，也不妨被我纳入好影片范畴，下面谈谈自己几个感想。

首先，从故事情节上来讲，包含众多要素：武侠、间谍、计谋、反计谋、三角恋、门派等。

以中晚唐时期为背景，安史之乱后，民间反政府组织（飞刀门）和正规政府组织（捕快）之间的斗争展开。

一开始以金捕快（金城武）的视角切入，得知飞刀门的线索，在歌舞坊里遇见小妹（章子怡），伪装成客户试探小妹，蓄意造乱引来刘捕头（刘德华）搜查并缉拿。

这场戏小妹面对两个影片中的男性追求者，分别用两端舞蹈展示，第一段面对金捕头，展示的更是柔顺、妩媚、娇美。

第二段舞蹈，面对刘捕头，展示的是刚劲、谨慎和服从。

两段舞蹈也展示了对不同追求者的反应，映射了他们之间微妙的关系。

第二段舞蹈，长袖击鼓，和刘捕头后面竹林中蒙眼飞刀相互呼应。

金捕头设计计谋，假救小妹逃出狱牢，以厌恶政府、行侠仗义的形象骗取小妹信任，以虚情假意、风流浪子的身份博取小妹的感情，最终目的是找出飞刀门的下落。

这是一条明线。

暗线则是，刘捕快暗中跟随两人，明暗配合，直捣黄龙。

金捕快为骗取小妹新人在演戏。

小妹为飞刀门中人，也知道金捕快在演习，也陪着在演。

刘捕头也是飞刀门中人，在官府做卧底，也知道双方在演习，他自己也演给金捕头。

就是在大家都知道自己在演假戏，然而假戏也能生真感情，在一次次捕快的追杀和打斗中，金捕快和小妹两人假戏变真情。

躲在暗处的刘捕快，也只能眼看心爱的女人在跟别人演感情戏。

在计谋、反击某、卧底等身份都被解开的时候，表现出来的只是各人物在理性认知上的矛盾。

随着，人物之间在真相之下的冲突，本来各自隐藏在内心的情愫，都像大雪一样，飘落在各处，所有人都遵循着感情最真实的需求去追求。

本来都是真性情之人，却在演习中隐藏。

最妙的是结局的设计，这也是导演牺牲了故事的客观逻辑性，较为生硬的展示出来，所有很多人都不接受，但是仔细一品，反而能品出三者之间的情感表现。

小妹为了追寻自己内心，毅然放弃飞刀门的身份，转身去追寻金捕快，憧憬两人浪迹天涯，远离江湖纷争。

刘捕快得知小妹不爱他，甚至要跟金捕快走，怒中生恨，亲手用飞到插入小妹心脏。

金捕快在离开一段时间后，策马回头去寻小妹，只为自己心爱的女人。

在金捕快发现小妹心脏插刀，闭目无气息，愤怒下与刘捕快大战。

打斗的画面从秋天转为漫天大雪，这是很多人觉得故事情节上不可理解的地方之一。

更令人不能理解的是，在打斗到最后，小妹居然从雪中爬了起来，看到这一幕的时候，我也震惊了，回光返照都说不上，更像是借尸还魂。

最后的场面是三人对峙，刘捕快有飞刀在手，随时可以杀掉金捕头。

金捕头已无还手之力。

小妹有把飞刀插在心脏，把刀射向刘捕头可以救金捕头，同时自己会因为心脏失血而死，但自己也不忍杀掉爱着自己多年的人。

这场面的决定权在刘捕头，选择放弃，三人都活命，但是自己失去爱人。

要杀金捕快，小妹同要会用飞刀杀自己，自己的不到心爱的人，大不了一死，同样自己的情敌也别想活命。

从金、刘两人打斗到这里，我所猜测的的结果有2个：1.刘捕快放弃，三人都活命；2.刘杀死金，小妹杀死刘，自己流血而死，三人都死。

可是最后的结局是，刘假意挥手射飞刀，小妹信以为真，从心脏拔出飞刀挥手射出，不是为了杀死刘，而是挡住刘的飞刀，为了救金。

最后，只有小妹一人死。

这个决定小妹一开始救想好了，一是要救自己心爱的人，二是不忍伤害爱自己的人。

一个决定，将内心的感情巧妙的呈现，这也许就是大导演的功力。

同时，刘没有选择射出飞刀，也是因为自己爱着小妹，也想成全小妹，自己选择死亡，而且可以死在自己心爱的人手里。

从结局上看，故事情节可能显得牵强，但是最后的设计我认为足以掩盖故事情节的不足，最终将所有人的感情和内心展示全面。

最后，要说雕刻是章子怡实在太美了，完全符合我对东方女神的想象。

十面埋伏确实是一部好电影。

影片制作精良，画面唯美，情节层层推进，结局收获意外之感，是一部能吸引观众倾情投入的影视作品。

观影开始，影片的清丽淡雅的画面就一下吸引观众的眼球，导演大量的使用绿色这种色彩，配以梅花，牡丹，芍药等红色，整个荧幕的视觉效果是震撼人心的，这里先给点个赞！

再来说说影片剧情，编剧刚开始给人的感觉是女主是很弱势的，章子怡的表演也赋予这个角色以生命，最后的结局让人扼腕叹息，不得不说编剧是独具匠心的。

影片整体的造型设计，音乐，布景，灯光，采景都属上乘，推荐十面埋伏。

豆瓣上这些个文艺青年，脑子都给猪拱了？

　　这么好的一部电影，为什么评分如此低，5分！！

我怀疑很多是快进三分钟看完的，或者坐公车的时候偶然听到一个抠脚大汉黑这电影不好看，于是乎你回家打开电脑直接奔豆瓣来吠几声。

我摘录一些精彩的评论。

1，张艺谋，老张啊，你可以去玩摄影了！

2，音乐风光三级片。

3，很黄很暴力！

看得我很惆怅啊，评分时能理智点么？

　　 　 其实国产贺岁片第一功能就是承受大众的口水，大家都有一个先入为主的观念：国产的电影是垃圾，所以甭管怎样先骂再说。

这部电影头顶着年度贺岁片这样带有浓烈娱乐气息的帽子，给人的感觉本身就有点轻浮，所以到底有多少人能静下心来欣赏这部电影，这是我很怀疑的。

豆瓣的小文艺青年们可能看多欧美的犯罪悬疑片，看电影就是看剧情，如果剧情很简单轻易被他们识破，他们就觉得自己的智商受到极大的侮辱，肯定要把导演祖坟都掀起来数落一遍。

请问，看电影都这么看的？

　　 　　《十面埋伏》这部电影，剧情不什么样，但我仍然觉得是一部值得一看的好电影。

国产电影本来审查就很变态，一部电影把政治，情色，暴力都去掉，敢问还剩下什么？

我自问，如果我是张导演我该什么办？

答案是：凉拌！

看《十面埋伏》的时候，我是非常享受。

中国太好河山的精华部分被搬到银幕来了，有旗袍美女唯美的舞姿，有翠绿的竹海，有中国鼓，有飞奔的骏马，这些融合上精心制作的中国风背景音乐、简直是一场美的盛宴，美景，美人，美音乐让本屌丝一炮眼福。

导演对细节非常用心，比如背景音乐很纯，但有几个人看电影的时候仔细的听？

刘德华和章子怡在竹林里ML那段，其实非常唯美，外国那些导演能想到这么唯美的野战？

可是有人却得出音乐风光三级片这样的结论，你说什么办？

就不能用美学的观点去审视？

这样的人就应该去看蜘蛛侠，钢铁侠什么的，看完了还能感动得哭了。

　　 　　 这部电影如果当作音乐剧来看，用美学的眼光看，那是极好的。

换个角度看，感觉全然不一样。

如果带着纯情色的角度看《金瓶梅》，那它就是经典的三级读物而不是中国著名的文学经典了。

　　 其实我觉得，一部电影有许多看点，有的看剧情，有的看演员，有的看画面，有的听背景音乐。

真正意义上的烂片真的很少，我们缺少的是发现美的眼光。

16年前的老电影了。

当小妹对刘德华说出，做随意的风，我当场哭了起来。

哪怕只是做了那么一小会儿自由的风，小妹便也心满意足了。

本来以为小妹要和 金城武 圆满大结局了，结果被刘德华一刀扎心了。

——————————————————————————————————————————全片以金城武和 小妹，罗密欧与朱丽叶式的爱情悲剧为线索，讲诉了一场满是阴谋的无间道。

宋丹丹的气场很强。

虽然出场不多，但是每次出场，格外夺人眼球。

全片的内核是 自由主义下的爱情，大概就是爱我所爱，无怨无悔；只要我认定了，刀山火海也在所不惜；爱如潮水，将你我包围；死了都要爱，不爱到淋漓尽致不痛快；诸如此类的爱情观。

情感的爆发力是非常强的。

华丽的武侠元素，是本片的亮点。

一发出神入化的夺命飞刀，爆炸输出，精准而又优雅地把你当场送走。

再接一发爱的飞刀，满载着无限的眷念和勇气。

———————————————————————————————————————————观影过程中的槽点主要有：1.飞刀辣么厉害，捡回来再用难道不香吗？

既然主角们都不去捡，说明飞刀应该是一次性的。

但是刘德华背上的，和小妹胸口的，都是能射第二次的。

那么是因为盾牌兵有盾，所以不捡了。

但个人感觉，飞刀的设定实在太强了，一刀在手，无限可能，花式秀翻对手，能重复用的话，基本是必捡的。

2.小妹中刀躺下之后，过了很久，又爬了起来。

没死透，竟然诈尸了！

第一次在电视上看到的时候，感觉很突兀。

但现在明白了，小妹能再爬起来是因为对金城武的爱。

也可能是刘德华动了恻隐之心，避开了要害。

不过，小妹中刀躺下，就已经是在用生命秀恩爱了，单身狗已经快被秀死了，小妹爬起来之后，和金城武又是来了一波天秀。

秀到极致，不能再秀，有一点过分秀了。

3.突然下雪的话，其实很合理。

很符合主角们的伤势和内心的情感。

————————————————————————————————————金城武当年也太帅了。

不过，每次决斗完，都想野战，男主和女主，是不是有点太饥渴了。

——————————————————————————————————————————另外，还想讨论一下，小妹是否只有必死结局。

以及刘德华的感情线。

当宋丹丹对小妹说出，飞刀门的规矩，你是知道的。

就已经为小妹的悲剧埋下了伏笔。

大姐，无疑是非常狠毒的。

她故意安排小妹去杀金城武，是在试探小妹对飞刀门的忠诚。

根据前段的剧情，大姐必然知道小妹已对 金城武动情，那么她是否已经料到小妹会趁机放走金城武？

又是否会对小妹网开一面呢？

考虑到为了继续利用小妹 控制刘德华，大姐很可能是不会杀小妹的。

但后续的剧情走向告诉我们，小妹如果放走金城武，并和金城武私奔，结局是难逃一死的。

那么只要大姐自己出手，瞒着小妹，一刀秒了金城武，小妹很可能就不会死了。

但是她没有这么做，说明，小妹对她而言，只能算是一个靠美色诱敌的工具人。

爱上金城武的小妹，对她已经没有了利用价值，死不足惜。

所以杀死小妹的真正凶手，其实是大姐。

从刘德华的告白中，可以看出，小妹已经成了刘德华的精神支柱，成了刘德华活下去的动力。

他绝不能接受 小妹 送给他的绿帽。

因而刘德华在剧中的 形象显得有些狭隘，输掉小妹也成了必然。

小妹与 金城武 私奔成功的几率有多高呢？

预计两人同时生还的可能性，几乎为零。

即便两人一起出发，因为刘的身上有两把飞刀，小妹出刀挡掉一把，还有一把是必中的。

（这里就又要吐槽了，既然飞刀是BUG级别的逆天必杀，为啥不多带几把呢？

真的买不起吗？

这么重要的装备不多买几把，真的大丈夫？

）刘对小妹的感情是由爱生恨，有多爱，就有多恨。

从刘对小妹的告白和假装对金出刀的动作，都说明，只要小妹最终选择了金城武，那么等待她的，只能是死亡。

最后，小妹的死，冲销了刘德华的恨意。

感受到小妹对金城武炽热的爱意后，刘德华最终放走了金城武。

————————————————————————————————————————所以，小妹和 金城武 双活的结局，只能是小妹放走金城武，并选择留在飞刀门，从此和金城武 不再相见。

如果，小妹选择了留在飞刀门，那么飞刀门大战州府的结果，就对剧情走向会产生影响。

因为是飞刀门主打引战，所以胜算是稍大的。

如果飞刀门胜，那么小妹只能扮演刘德华的精神支柱，虽然她心里还爱着金城武，但已很难再复合。

如果州府胜，飞刀灭门，那么三角恋的结局，金城武和小妹 有可能再续前缘，也可能被刘德华所杀，也可能被刘德华原谅，甚至有可能 是小妹和刘德华配对成功。

94年人。

印象中张导的电影第一次让我知道，还是英雄。

那是个大片的开山之作，当时的我实在是没有看懂。

于是张导开始被人黑。

各种黑。

年少的我也就开始跟着一起黑。

随后的岁月，我没有认认真真的看过一部张导的电影，但是黑还是继续。

黑嘛，最不需要的就是脑子。

上了大学，深知独立思考的重要性，偶然机会重新看了这部电影。

色彩。

摄影。

风景。

构图。

台词。

表演。

连环套的剧情。

十年前。

这些元素加起来。

实在是很棒。

我没有评价这部电影什么都好，棒只是个感受。

特别主观。

不受任何人的评价议论BB。

我真为当年中二的我感到羞羞。

不知道现在还有多少人在无脑黑。

原载《电影文学》2005（3）。

武侠片，顾名思义，就是以“武”的形式表达“侠”的主题和内容的电影，“武”是形而下的感性的表层，“侠”是形而上的抽象的内核，在一部优秀的武侠影片中，这两方面是有机地结合在一起的。

“侠”通过“武”得以体现，得以张扬。

“武”因为有“侠”作灵魂而显示着扶正祛邪的力量和威力。

如世界上第一部成熟的武侠片《火烧红莲寺》、80年代的武侠片高峰《少林寺》、90年代的《黄飞鸿》、《笑傲江湖》、《新龙门客栈》以及2000年奥斯卡最佳外语片《卧虎藏龙》等经典名作都是两者结合的很好的典范。

但是，如若这两个层面出现了分离，不管对“武”的表现多么出色，如若不以“侠”为魂灵来统摄，就会出现形式压倒内容时的空洞与不适，就会出现如《英雄》和《十面埋伏》那样一方面对“武”的好评如潮，另一方面对其主题和内容的硬伤被大加鞭答的尴尬局面。

(一) 张艺谋曾说:“在自己的理解中，武侠片和西方的动作片不同。

武侠片是要强调武术的美感、诗意、浪漫和意境。

”[1]在《英雄》和《十面埋伏》中，由于吸收了港台武侠片数十年来的成功经验，再加上电影技术近几年来提供的可能性，在“武”的一方面两部片子做得极为出色。

主创人员的想象力发挥到了极致，多有创新之处，成为支撑两部片子的最大的卖点，同时也铸就了它们在商业上的辉煌。

《英雄》的画面唯美，武打富有仪式美，深得中国欣赏性的武术“舞武”的美学精髓。

“场景的选择主要是秦宫大殿、赵国学堂、藏经楼、荒郊野外四处，并且没有刻意的制造一些逼真的环境，诸如行人、必要的摆设等，追求的是一种舞台化的虚拟写意效果，而不求客观形似。

故事自始至终弥漫着冷冰冰的杀气，扣人心弦。

”[2]《十面埋伏》在场面的设计上不让《英雄》，在“武”戏上由写意趋于写实，追求兵器相搏的技击效果，场景显得更为惨烈。

首先对“武”所展开的环境极尽铺张渲染之能事。

开场的牡丹坊是极力表现中国文化的场景，主色调是“敦煌色”，美术霍廷霄对此解释说:“主要是红绿蓝三色。

与《英雄》风格不同，《十面埋伏》追求的是写实和辉煌，所以我们把富丽堂皇也做到了极致……意为突出唐代建筑的极度奢华。

[3]牡丹坊雕梁画栋，在长廊华屋中，乐工伶人怀抱琵琶鱼贯而人，四周环坐，歌伎押客花团锦簇，言笑晏晏。

头牌盲女长袖善舞，艳压群芳，以“北方有佳人”和“仙人指路”的歌舞倾倒客人，金捕头醉戏盲女遇刺，刘捕头气势凛然擒刺客……画面的豪华精美极具视觉冲击力，“武”就在这场视觉的盛宴中展开。

高耸入天的竹林，青翠欲滴，阴森茂密。

江湖事虚虚实实，变幻莫测:能困住高手的竹阵;借用《黑客帝国》的“子弹时间”表现出来的利箭、飞刀;敏捷如猿猴的杀手和侠客，在竹林间飞上窜下，腾挪避闪、高空劈叉;竹管利器齐刷刷如雨下……气势磅礴，让人眼花缭乱，目不暇接。

“山花烂漫处”的花海和丛林中，色彩明黄鲜亮，自由而浪漫的男女一边对付接踵而来的追杀，一边享受着激情荡漾……场面美仑美英，春意盎然。

冰天雪地中，爱恨情仇要通过你死我活来做一了断，两捕头为了心爱的女人，挥刀相向，刀刀致命，铮铮作响的白刃和拼杀者撕心裂肺的吼叫，漫天飞舞的大雪和雪地上的滴滴落下的鲜血，使得搏杀残酷激烈，让人心惊肉跳。

三大主要英文会刊之一《好莱坞报道者》对《十面埋伏》极高的评价:“幕后工作人员非常出色，特别程小东的武术指导和田惠美的服装设计以及梅林茂的电影配乐，各方面都配合得很好。

张艺谋利用了内地和香港的先进拍摄科技和电影人才，把当年武侠大师胡金拴想拍但拍不到的东西全给做到了，演员在美丽的景色中打斗时给人置身于画中的感觉。

此片必会在世界范围内取得成功……”[4] 两部影片在场面、武打设计、利用色彩和声音对气氛营造方面深得武侠片“武”的要旨，制作出了堪与好莱坞大片相媲美的效果，这是它们在外在形式上的成功之处。

(二) 张艺谋闸述两部影片的不同时说:“《英雄》是讲侠的精神、侠的哲理，一个比较大的主题;《十面埋伏》就是讲爱情。

一个形而上，一个形而下。

”[5]但是在“侠”的精神的具体阐释上，两部影片都出现了对“侠”文化认识上的偏颇甚至倒错，把“侠”的目的和行为引向了“非侠”，造成了为大多数观众和批评家所一致垢病的尴尬。

“侠”有世界性的共通的地方，如路见不平，拔刀相助，重然诺，轻生死，舍生取义等。

但在不同的民族那里，他们又和本民族的主导文化结合在一起，形成了自已的一套价值体系，如日本的武士道，欧洲中世纪的骑士精神，美国西部片中的牛仔精神，在中国，“武侠是民间的中国梦，是中国农业文明的产物，是中国的现代文明的转型完成之前的古代长期封建时代积淀下来的中国梦。

”这个梦往往以幻想的形式构建一个“侠”的世界，用以对抗来自现实世界的压迫，发泄不满与压抑的感情。

在过去，从记载刺客抗暴的《史记》、唐传奇、宋代的公案小说，从明清一直绵延至当代的武侠小说，使人们对武侠的世界形成了一整套“接受视域”和“阅读期待”。

而在现当代，“包含行侠仗义，打抱不平等品质的武侠电影成为观众要求伸张正义的强烈的社会冲动的宣泄渠道，体现了狭义传统的一种传承方式。

”“武侠电影自有其道德系统。

它吸收了中国传统儒家的一系列道德伦理律令，例如以父为中心的家庭观念，尤其是忠孝双全，尊师重道;同时又有一套道德准则，要求见义勇为、恩怨分明、敢做敢当等等。

”[6]中国的侠文化既和儒家文化中一些道德伦理方面的规定结合在一起，要求侠士有人世精神，济苍生，安社翟、救黎民，以理制欲，为了民族或某一个代表正义的团体的利益约束个人的感情甚至做出牺牲。

又有道家的潇洒与旷达，在许多方面对儒家伦理中过于束缚人性的条律报以蔑视和不尊敬的态度。

总而言之，真正的大侠往往都是不合理秩序的反抗者和合理秩序的维护者，体现着儒家文化克制个人情感的本质要求。

如《火烧红莲寺》中的陆小青、《少林寺》中的觉远、《黄飞鸿》系列中的黄飞鸿、《笑傲江湖》中的令狐冲、《新龙门客栈》中的周淮安、《卧虎藏龙》中的李慕白等。

作为一部成功的武侠片，必须对“侠”文化的内核了如指掌，必须考虑到它所承载的社会功能，必须考虑观众的心理积淀，然后寻找常规之变，随心所欲不逾矩，才能在这一类型片中有所建树。

武侠的世界，是一个在人们心目中虚拟的二元对立的世界，在这个世界里，正与邪，是与非，理智与情感，义气与责任都要通过盘根错节恩怨情仇来表现。

武侠片的主题应该是鲜明的，它往往通过正邪双方势不两立的矛盾展开故事，在斗争中，或者由于地方力量过于强大，或者由于主人公情感的失控酿成一系列的错误，经过一系列艰苦卓绝的努力后，正义终于战胜邪恶，理智的重要性再次得到了强调。

《英雄》中，刺客们反抗的是攻城掠地，给六国人民带来无穷灾难的暴秦，赵国书馆一场戏，突出的表现了秦军滥杀无辜的暴虐。

但是，临到最后，野心勃勃的秦王却在刺客的心目中成了真正的英雄，“邪”的一方不存在了，“正义”的一方就失去了反抗的目标。

无名为了成就其霸业竟然甘心牺牲自己。

具有霸权性质的“天下统一”的主题使得“侠以武犯禁”的抗暴行为自行消解，从而泯灭了正邪对立，化解了矛盾，使得“侠”的意义失去了着落，使“侠”的行为倒向了“非侠”。

这是主题上对“侠”文化的不了解所致。

《十面埋伏》讲述的是一个为了爱情而将责任与义务抛之一边，并相互残杀致死的悲剧，其实这也算不上严格意义上的悲剧。

影片的序幕用文字告诉了这是一个正邪斗争的故事，当然，以总捕头(未出场)为首的杀手和金捕头应该是邪恶的一方，但是，作为正义一方的代表大姐的冷酷无情却给人的感觉是正义的一方行事乖决，如对冒着生命危险卧底的刘捕头言语冰冷，喝斥责怪，甚至以刀相伤;对以色事人，道德行为欠当的小妹认为理应如此，让人觉得朝廷与飞刀门的矛盾似乎成了江湖上门派间不择手段的尔虞我诈，而非正邪之争，这就使得和片头文字定下的基调相矛盾。

这样似乎给人一种感觉，既然作为朝廷一方的总捕头不分青红皂白，无情的要追杀冒险去卧底的金捕头，那么金捕头忘掉使命，为了和心爱的女人的去过风一样的自由的生活就在情理之中。

而既受大姐冷遇，又遭心爱女人抛弃的刘捕头就可以置两军大战，事关飞刀门的生死存亡的大事于不顾，为了争风去与情敌拼死一搏，结果三个情种都身负重伤，濒临死亡。

显然，影片的是非和道德判断极为混乱，飞刀门对自己的手下如此冷漠和无情无义，很难想象它会是一个为民主持公道的正义之师。

金捕头为情所困，在大是大非问题上没有明确态度，(比如他最终也没有反戈，依旧是欺压百姓的朝廷鹰犬，并且在正义和非正义之间连情感的波动也没有)显然是个反角，为情而死就缺乏了让人在道德上同情的因素。

而小妹始乱终弃，再加上动不动就和两个男人激情戏连连，由于缺乏最基本的道德美德，观众在情感上也难以认同。

作为正义一方的刘捕头，飞刀门的冷遇，情场上的失意，是受打击受伤害最大的人，如果他能忍辱负重，为了飞刀门，为了百姓的利益，在大决战的战场上与强敌相搏，身负重伤或牺牲，影片可能还会产生一些悲剧的力量，可惜，他也是一个心胸和气量特狭小的小人物，自己得不到的，宁肯把它破坏，别人也休想得到，最终拼死一战，不是为了正义，却是为了一个道德上乏善可陈的女人，他勇猛凶悍的血肉相搏就缺少了道义上的力量。

不是悲壮的英雄行为，而是可悲的反英雄的“非侠”行为。

影片中的极为张扬的“滥情主义”也使得三角恋故事失去了本来应该有的感人至深的悲剧力量。

87年震动影坛，赢得西柏林银熊奖的《红高粱》也有野合，但这种野合的对立面是压抑人性的不合理的封建包办婚姻，是对不羁的生命力量的张扬。

而《十面埋伏》野合的对立面是传统的被侠义一世界尊为美德的道德，它要求为了正义的事业必须约束儿女私情，因为个人情欲的泛滥必将对正义事业构成极大的危害。

影片本来可以从失去理智放纵情欲而造成的悲剧这方面来建立自己的价值和道德判断，从而通过三人的悲剧来强调以理制欲必要性和重要性，这样对当代社会中让人们饱受折磨的“滥情主义”形成了批判，从而就有了警世的严肃意义。

这样就需要以批判的态度来处理这起三角恋，但是，影片却做得相反，处处以赞扬的态度来对待这场混乱的感情，如刘捕头的痴心，他为了自己心爱的女人整整等了三年! 金捕头由游戏的态度到最后以死相许，小妹为了爱人忘掉敌我，不但要释放费尽千辛万苦赚来的助封为虐的朝廷鹰犬，而且要手刃与自己早有约定的肩负卧底重任的第一任情人!影片最后，极尽铺排之能事，为了使这个让人不舒服的三角恋感天地泣鬼神，甚至不惜让秋日飞雪! 悲剧是将有价值的东西毁灭给人看，影片所表现的毁灭了的“爱情”(三日之间，两男一女就象当代新派男女一样翻云颠雨，全然没有“侠”所应有的道德原则，逞称爱情，最多只能算卑劣的泛滥的情欲)。

由于缺乏可依附的道德内容，变成了三个没有操守和信仰的被欲望之火烤焦了的男女的争风，主人公没有轰轰烈烈的英雄业绩，近乎后现代社会庸庸碌碌的反英雄们的凭着感官的需要任着性子胡闹，因此编导们设想的悲剧就成了闹剧，最多就是一出惨剧，哪来感人肺腑的悲剧力量？

2003年初，张艺谋邀请了十数位年轻作家、导演、评论家新片剧本提意见。

众人直言不讳提出了自己的批评，其中最尖锐的是著名编剧邹静之，他几乎全盘否定了这个剧本每一个人物都太煞有介事了，其实又没什么事![7]其实，实质问题是，编导们对侠文化的本质缺少认识。

(三) 在细节上的处理上，影片同样在情理上和事理上漏洞百出，显示着对武侠电影认识的上的偏颇，犯着一些常识性的错误。

武侠世界是一个虚构的世界，虽然不存在于现实世界，但是由于上千年来的积淀，它本身形成了一套相对完整的符号话语体系，构成这个自足的体系的一系列元素都应该相互制约，相辅相成。

如处在不同的朝代，人物的形象、服饰、言语、用具等就应该是那个时代应该出现或者可能出现的，遵循事理上和情理上的可行性原则，否则的话就会成为一个有着解构色彩的后现代文本，如王家卫的《东邪西毒》，它本质上不是一部严格的传统意义上的武侠片，只是借用武侠电影的元素来表达当代人的孤独感受。

如果走得更远点，侠客们虽然着古衣冠，但在言语行为上完全是一副当代人的嘴脸，那么就会成为周星驰无厘头式的后现代搞笑片。

《英雄》和《十面埋伏》显然无意成为后现代的文本，那么，以严格的武侠片的标准来衡量，它在对白、服饰道具、造型以及时空转换上就存在着一系列与武侠片不相称的元素。

就对白而言，如果武侠影片倾向于夸张，赋予侠客以奇幻色彩，那么，对白总体上就要倾向于典雅和半文言化。

如果影片倾向于客观和写实，那么对白就要有个性，和每个人的出身、文化教养相联系，因为这类电影中的侠客总是凡俗气息较浓。

在写意味较浓的《英雄》中，几位身份高贵，文化涵养较高的侠客操着半文半白的有着现代味的语言当然就是一大失误，典型的如秦王的“寡人要率领秦国的军队打下一个大大的疆土。

”这个“大大”二字，不但当代化，而且完全是大人对小孩的语气，怎么也不能和一本正经的谈论国家大事的秦王相联系。

还有飞雪常说的“我心中有你”、无名的口语“为何”皆是不伦不类语言的典型。

而在写实味较重的《十面埋伏》中，前半部分对白的典雅，后半部分直白，明显造成了风格的不统一。

另外，刘捕头和小妹重逢，刘捕头倾诉道:“三年来，我独自一人，无时无刻思念着你。

”台词明显忘了否定之否定才是肯定，生生把意思说拧了。

这些都使得人物的对白成了一道栅栏，它阻碍着观众进入“期待视域”中那个“侠”的世界。

在服饰道具上，《英雄》中出现了柔韧的打在飞雪的身上乱颤的剑，而在春秋时期，以当时的生产力水平，这种兵器根本不可能出现!而用青铜制作的兵器都是以宁折不弯著称的。

在《十面埋伏》中，那种弯形的飞刀在宋以后才有，在唐朝也不可能有。

片中章子怡所穿的一套戏服并非唐朝服装，而是清代“旗服”。

这套看似“华丽”的服装已经完全脱离电影的历史背景，甚至达到了“张冠李戴”的地步，因为其“立领”和“对襟”款式直到清朝才出现。

时空的转换上，《英雄》中，秦宫大殿、棋馆、赵国 书馆、黄叶林、九寨沟、敦煌的荒丘野外、藏书阁这些地方的时空转换就让观众伤透了脑筋，但由于出自无名的主观讲述，尽管离奇突然，但是从时间上还说得过去。

但在《十面埋伏》中，时空转换就显得仓促突兀，甚至于理不通。

如追杀途中，镜头一转，乌克兰秋景就到了 四川夏日竹林，从光线和色调来说不太衔接。

尤其是最后，这边官府人马举着刀枪在郁郁葱葱的竹林里合围，那边草地上早已漫天飞雪，深可没躁了，怎么看也不是一个季节。

就侠的气质与造型而言，《英雄》中的侠客是贵族化精神化的几个大写的英雄，所有角色单一混同，是简单划一、相互替代也无不可的符号。

而到了《十面埋伏》，人物不但没有个性，而且连名字都成了问题，两个捕快分别跟着饰演他们的金城武、刘德华被称作金捕头和刘捕头，而章子怡饰演的侠女干脆就叫无名无姓的“小妹”，简直比没有个性但是有着不像名字的名字的长空、无名、残剑、飞雪、如月更退一步。

而从名字到形象没有任何独特个性的侠客怎么能是个有生命的英雄，无非一腔没有灵魂的躯壳罢了。

结语 张艺谋抛弃原先做得特别优秀的用原著改编的艺术电影的路子，勇于挑战自我，进军不熟悉的武侠电影，其创新精神堪为人之楷模。

而且，他将自己从艺术片获得的一些经验带进商业片，使得武侠片在形式上焕然一新，呈现出前所未有的面貌。

加上宣传和明星效应，《英雄》所创造的高票房成为了中国电影史上的一个神话，而《十面埋伏》也再造辉煌，制片人张伟平说:“北美发行权卖了约1.15亿元人民币，日本发行权卖了0.85亿元，二者相加正好2亿元，而《十面埋伏》的总投资是2.9亿元，可以说影片还未公映，已然回本大半。

如果能达到《英雄》的国内票房2.5亿元，再算上海外其他地区的发行权收人以及所有音像版权收人，《十面埋伏》肯定大大地赢利。

”[8] 作为两部面向市场，向商业化转型的作品，张艺谋对武侠电影外在的形式方面的想象力的超凡出众，但对其内在的文学特征明显没有掌握。

有编剧一针见血的指出:“从《英雄》到今天的《十面埋伏》，张艺谋在故事上的贫乏是显而易见的，他今天的电影支撑完全是靠画面以及今天他的电影地位以及强大的明星阵容。

"[9]相信如果他的剧组如果能对中国“侠”文化做一个深入全面研究，在剧本的情节和细节上多加推敲，避免一些常识性错误，他以后的武侠电影自会是另一番风貌。

(作者系苏州大学文学院2002级博士生) 编辑:婷婷[1]《十面理伏》制作手册之谋YULE.SOHU.COM2004-06-28来源:新京报。

[2]杨晓林《形式压倒内容时的辉煌与尴尬—尘埃落定论<英雄>》《阅读与写作》2003年第7期.[3] 《十面理伏》制作手册之怡YULE.SOHU.COM2004-06-28来源:新京报。

[4] 《十面理伏》制作手册之喜YULE.SOHU.COM2004-06-28来源:新京报。

[5] 《十面理伏》制作手册之谋YULE.SOHU.COM2004-06-28来源:新京报。

[6]郝建《电影类型学》北京大学出版社2002年7月版，318页。

[7]《十面理伏》制作手册之谋YULE.SOHU.COM2004-06-28来源:新京报。

[8] 《十面理伏》制作手册之喜YULE.SOHU.COM2004-06-28来源:新京报。

[9]编剧陈燕大胆放炮张艺谋十面理伏“营养缺乏”YULE.SOHU.COM 2004-06-28.

我是来负责把分拉高的。

十年后第一次把整部片子看完，摄影满分，色彩满分，角色满分，音乐满分，剧情满分。

都满分并不代表我是脑残粉，这部片子放在当今一大堆国产烂片的环境里，绝对称得上是高水准之作。

开头章子怡的一段仙人指路呈现了了华语武侠片里面迄今为止最有想象力和创意，自己作为一个中国人，都觉得叹为观止。

这其实是部武侠爱情剧，三年等待，不敌三天的陪伴，很残忍却真实。

我们也许感动于一个等待三年的人，但是另一个人三天的生死与共却能让人敢赌上一辈子的性命。

我生过病住过院，最艰难的一个月里我得到了一个人的陪伴和不离不弃，和说要照顾我一辈子的承诺，尽管如今物是人非，但那种最刻骨的感动，其实就跟小妹在竹林被围攻而关键时刻有人奋不顾身拼死解救而产生的爱其实是一样的。

最后，刘捕头的刀是为了能与小妹共死，小妹的刀不伤他，却也维护了自己的选择。

谁都执着自己的选择，并且不顾一切，结局是悲剧，只因各为其主，身不由己，也因为谁都有自己的选择，没个选择里面都有甘愿为之舍命的尊严。

章子怡的表演本片是最大的支撑，水袖舞，仙人指路，盲女戏中戏，这些都让人惊叹，真不愧为华语影后大满贯。

张艺谋也许再也不拍古装武侠了，但不是谁都能开创中国古装武侠大片的先河，国师之所以是国师，是有他的道理的