花月杀手

转自澎湃私家历史根据播客整理的文章“这集我看过｜与许翔云聊《花月杀手》和美国印第安人史”文丨焦姣 许翔云石油的发现让俄克拉荷马州的奥塞奇人一夜暴富，也带来了重重杀机。

天降横财怎么变成了天降横祸？

为什么奥塞奇人富可敌城，却无法自由支配个人财产？

联邦调查局为何成了印第安连环谋杀案的最大赢家？

这是由播客“这集我看过”与“澎湃新闻·私家历史”合作的特别节目，由两位美国史研究者许翔云、焦姣一起聊马丁·斯科塞斯的新片《花月杀手》。

▲电影《花月杀手》海报焦姣：大家好，欢迎收听新一期“这集我看过”。

本期节目的嘉宾是研究19世纪美国史的许翔云。

我们这次要讨论的是2023年上映的美国历史题材电影《花月杀手》。

《花月杀手》根据作家大卫·格雷恩的同名非虚构作品改编，原作中文版已于 2020 年由北京大学出版社出版。

2023年上映的同名电影由著名导演马丁·斯科塞斯执导，由导演的两位老搭档——影帝罗伯特·德尼罗、莱奥纳多·迪卡普利奥共同主演，阵容非常强大。

《花月杀手》的题材比较独特，讲述的是美国原住民或印第安人的一支，叫做奥塞奇人的故事。

19世纪，奥塞奇人生活在美国俄克拉荷马州荒凉的保留地上，但是在19世纪末20世纪初，这块地方意外发现了石油，奥塞奇人一夜暴富，成为1920年代美国人均收入最高的族群之一。

天降的财富也带来了不幸，本片故事主线是1920年代初奥塞奇人社区中的一系列连环谋杀案，以及联邦调查局介入调查的过程。

我想请翔云先向听众简单介绍一下奥塞奇人的历史。

▲《花月杀手》，北京大学出版社2020年版许翔云：奥塞奇人的历史其实是整个印第安人在美国历史中命运的缩影。

他们其实起先是居住在俄亥俄河谷地区的，也就是今天的俄亥俄州和宾夕法尼亚州等地区，后来受到向该地区扩张的易洛魁人挤压，向西迁徙，越过密西西比河，定居在今天密苏里州西部的奥塞奇河。

在那里，他们学会了骑乘由欧洲殖民者引入新大陆的马匹，完成了从林地印第安人向大平原印第安人的转化。

极盛时期，他们统治着今天的密苏里大部、阿肯色、俄克拉荷马和堪萨斯。

然而，奥塞奇人对该区域的统治并非是绝对性的。

在19世纪30年代时，当时的杰克逊政府迫使美国东南部的切罗基人出让他们的土地，向西迁徙，进而与奥塞奇人发生冲突。

换言之，在印第安人与白人间的纠纷外，印第安部落之间有时候也存在争斗。

与此同时，白人定居者也在向密苏里河流域进发，奥塞奇人在这个过程中逐步地出让自己的土地，不断西迁，最终定居于俄克拉荷马，就是后面发现石油的这块土地。

至于这块土地的由来，其中也有非常精彩的故事。

它本来是由西迁的切罗基部所占据的。

之后切罗基把这块地托付给了联邦政府，接着奥塞奇人用现金买下这块土地。

换言之，他们并非被动地被迁徙至保留地中，而是主动使用资金购买保留地，这种情况在印第安部落中是比较少见的。

而奥塞奇人之所以拥有这份购地资金，是1879年时他们主动前往首都华盛顿与联邦政府协商，要求联邦政府在履行和约条款时，直接给付现金，而非物资。

联邦政府在跟印第安部落签署和约时，会答应每年向他们提供固定数量的物资，但问题是这些物资常常被层层克扣，真正落到印第安人手中的数量其实并不多，而且往往质量低劣。

奥塞奇人比较早地发现了这个问题，然后就要求获得现金给付。

从以上论述可以看出，奥塞奇印第安人在不断地适应和调整跟白人之间的交往方式，同时深深地嵌入了现代经济交易的网络，这为他们后来接住了石油带来的泼天富贵埋下了伏笔。

话接上回，奥塞奇人定居到俄克拉荷马后不久，这里就发现了石油。

印第安事务局根据申请，将开采石油的权利赠予了一个白人，但是要求他要把收入的10%交给奥塞奇人。

而每位奥塞奇人所能够得到的石油份额是根据他们每个人所拥有的土地数量来决定的。

我之前提到他们自行购买了保留地，因此比俄克拉河马的其它印第安部落分到了更多的土地，其面积大约是他们的四倍左右。

此外，土地上矿产资源的权利也归奥塞奇人所有，因此他们能够从中攫取非常多的财富。

其实大家想想看，现在中东也是类似这样一种情况，即石油资源带来巨额财富。

焦姣：所以在当时美国庞杂的印第安族群中，奥塞奇人属于非常擅长跟白人打交道，或者说很会利用白人社会规则的族群。

但与此同时，白人社会规则严重限制了奥塞奇人的自由。

电影中特别提及了两个制度，一是刚刚翔云提到的印第安人保留地制度，另外一个是印第安人财产监护人制度。

奥塞奇人虽然富有，但不能够随意动用自己的财产，即使是成年人要花自己的钱，也必须有一个白人监护人签字认可。

这是一个非常奇葩的制度，也正是因为有这种制度存在，片中以黑尔为首的白人犯罪集团才能通过与印第安女性结婚来侵吞她们的财产，他们正是利用了财产监护人制度的漏洞。

实际上，财产监护人制度与保留地制度是一体的。

在18至19世纪联邦政府划定的印第安人土地制度框架内，印第安人的财产权和土地交易权大多被限制。

保留地制度的发展可分为两个阶段。

19 世纪早期，联邦政府为解决东部殖民者西进需求与印第安原住民间的冲突，产生了“划密西西比河而治”的思路。

1830 年，杰克逊总统推动《印第安人迁移法》，主张把密西西比河以东的印第安部落搬迁到西部，为其重新划分保留地，这些保留地内部实行集体土地所有制。

这一时期联邦政府与印第安人之间贯彻“不接触原则”（non-intercourse），白人社区与印第安人社区之间存在明确边界，印第安人社会适用部落自我管理的规则，包括集体的土地所有权，部落土地的买卖需得到部落全体成员的同意，以及联邦政府的认可。

内战之后，保留地土地所有制的规则在逐渐改变，联邦政府对于印第安人的管理思路也逐渐向“文化同化原则”（cultural assimilation）转化。

当时的基督教教会、社会改革派及许多政治家都支持同化原则，即把印第安人转变成跟白人一样的美国人。

内战后的保留地土地制度本质上也是文化同化原则的一部分，其代表就是 1887 年的《道威斯土地法案》（Dawes Act）。

道威斯土地法案将保留地内由部落集体所有的土地重新划分为小块的份地，并分配到部落每一个成员名下，成为其私有土地。

份地化缩小了保留地的总体面积，制造了更多可侵占的“无主地”。

同时，道威斯法中还有建立印第安儿童学校、进行“文明化教育”等措施。

因此，片中的白人监护人制度本质上也是19世纪后期美国政府“文化同化”政策的一部分。

许翔云：对，刚才提到的道威斯法案在印第安历史上的确是具有划时代意义的，立法者的设想便是打破印第安部落的组织形式，削弱部落文化对其成员的影响，将部落成员塑造成拥有自身土地、自行耕种土地、决定自身财产命运的个体。

但印第安部落土地的分割也带来一个问题，就是印第安人有时候无法意识到自身土地的价值，随意出售，换取商品。

我们知道，印第安人与白人相遇之后，接触了一些不良习俗，最典型的便是酗酒和赌博。

在市场经济条件下，手头吃紧的印第安人有时便会把土地变卖，土地上的权利，包括石油收入，也就一并落到白人手里。

这便是印第安监护人制度创立的背景。

1921年，美国国会立法，要求为那些有一半以上印第安血统的奥塞奇人配备白人监护人，直到他们能够证明自己有独立的民事能力为止，其理由便是防止土地的随意出让与其上权利的流失。

但问题是这个监护权力对奥塞奇人有着非常严格的制约。

他们每人的人头权利在20年代时大概相当于每年一万多美金，但在监护人体系下，他们每年最多只能从监护人那里拿4000美金，美其名曰帮助他们节制地消费。

像我们从电影中看到的场景那样，他们必须得陈述申请支取资金的理由，在此过程中很可能面临来自白人监护人的说教。

此外这些白人监护人每年还能从中抽取大概1,000美金以下的管理费用。

更糟糕的是，早期这些监护人也不需要提供详细的账目，因此存在着重大的贪污空间。

整个监护人体制折射出白人对待印第安人的家长制主义态度。

在白人眼中，不管是印第安人还是殖民地人民，他们的心智尚未健全，没有所谓的自我管理的能力。

因此需要白人来对他们进行监管，然后培养他们的习惯，慢慢地才让他们独立。

焦姣老师前面提到的印第安寄宿学校也具有这方面的思想色彩。

焦姣：1920年代是美国整体社会财富飞速增长的时期。

在这样一个时代，本片中的奥塞奇人并不是唯一获得了大量财富的少数族裔。

电影中反复提及了1921年的一个重要事件塔尔萨屠杀。

翔云可否向听众介绍一下塔尔萨屠杀。

▲塔尔萨事件（1921.5.31-6.1）中起火的房屋许翔云：塔尔萨屠杀是当时黑白种族关系冲突的一个缩影，同时也是白人与少数族裔间关系的一种投射。

20世纪20年代，当时美国大城市中的黑白种族关系非常紧张，芝加哥、底特律等许多城市都发生了种族骚乱与种族屠杀事件。

另外大家如果熟悉电影史的话知道当时正是《一个国家的诞生》等电影在美国流行的时期，3K党活动也趁机掀起一个小高潮，以上便是塔尔萨屠杀发生的时代背景。

至于塔尔萨的黑人社区，非常值得注意的一点是，它是个相对富裕的社区。

这个黑人社区直到 1906 年方才成立，换言之他的历史很短，但得益于俄克拉荷马发现了石油，黑人也从中获益。

虽然黑人不直接参与石油产业，也就是说没法像印第安人那样收取石油上的人头权利，但他们从事周边行业，比如说开小商店、参与金融行业等，从而也积累了一定的财富。

这个街区当年甚至被称为“黑人的华尔街”，可见其富庶程度之高。

与此同时，无论是在交通还是居住方面，塔尔萨也像其它南方城市那样，实施严格的种族隔离制度。

塔尔萨屠杀的起因便是1921年5月底，一位黑人青年被指控在电梯里袭击了一位白人女电梯员，之后这位青年便被带到监狱里关押。

当时美国社会经常会发生所谓的私刑，主要针对黑人，尤其是涉嫌侮辱白人女性的黑人。

在未经合理的司法审判前，白人暴徒往往便会冲进监狱，杀死黑人。

当地黑人听闻此类传言，自然感到担心，他们武装起来，前往监狱保护他们自己的同伴。

在这一过程中，黑人与白人暴徒发生了冲突，白人接受不了黑人持枪，企图收缴黑人的枪械，之后便发生了双方间的种族冲突和屠杀，最终白人暴徒烧毁了整片黑人街区，财产损失如果换算成现值的话，大概超过3,000万美金。

我记得很清楚，2021年5月份正好是塔尔萨屠杀100周年，美国举行了一系列纪念活动，凸显往日种族冲突的历史伤痕。

焦姣：对，而且塔尔萨事件发生于 1921年5月底，与电影中头几起谋杀案的发生时间基本重合。

在短短几年内，美国的不同角落都发生了白人与富有的少数族裔之间的冲突。

斯科塞斯的电影拿到了一个非常好的故事原型，其中充满了种族、阶级、性别之间的历史张力。

但我个人认为电影的改编不太令人满意。

因为电影改变了原作中最关键的视角人物。

原著包括两个主要视角，前半段是电影中的女主角莫莉，即奥塞奇族女性被害人的视角，后半段是FBI 探员汤姆·怀特的视角。

最后还有一小段作家本人的总结和自述。

而斯科塞斯的电影选取的是莫莉的丈夫欧内斯特这一“大男主”视角。

这一改编在美国评论界引发了很多争议，翔云觉得怎么样？

许翔云：这部电影的视角选择的确引发了许多争议，尤其是它对印第安人戏份的削弱。

电影从恩内斯特的视角出发，他将故事和他所观察到的印第安社会娓娓道来，等于将印第安人置于一种被观察和被讲述的情况，而不是像原著中由印第安人莫莉讲述自己个人和自身族群的故事。

该视角特别像早年到印第安人等原住民中做田野调查的白人人类学家的视角。

说实话，在整个观影过程中，影片的视角老是让我想起先前汤姆·克鲁斯主演的《最后的武士》，即白人来到相对陌生的原住民社会中观察当地人的文化与社会状况，这样做肯定会引发巨大争议。

影片所呈现的，到底在多大程度上是白人自己的观察和想法，还是说真能切实地呈现印第安人的社会文化？

这便是采用欧内斯特视角所带来的最大问题。

仅有的好处是展现出他自己心路历程的变化，一开始，他对于印第安人只是一种观察、利用的视角，但最后当他知道自己的孩子也处于危险之中，他便愿意出来作证。

焦姣：并且欧内斯特这个人物的人设很不讨喜，他不太聪明，对任何事情，哪怕是自己参与的这些罪行，都处在半懂不懂的状态。

片中迪卡普里奥发福的形象，也让莫莉对欧内斯特的爱情缺乏说服力，同时降低了片中对于印第安女性自身主体性的刻画。

实际上，在印第安人财产监护人制度不变的前提下，莫莉跟欧内斯特结婚最直接的好处就是可以相对自由地支配自己的财产，但片中完全没有提到这一点。

说到这个我想问翔云，历史上印第安人与白人之间的通婚史，可以追溯到什么时候？

许翔云：大家可能看过几十年前迪士尼出品的电影，名字叫《风中奇缘》。

这个其实就是早期白人与印第安人间通婚的事例，它与詹姆斯敦殖民地的设立这一美国历史的起源神话紧密联系。

在白人的视角中，宝嘉康蒂与白人结婚，然后皈依基督教象征了印第安人的皈依。

在美国国会的圆形大厅中，有八幅反映重大美国历史时刻的油画，其中一幅便是宝嘉康蒂的皈依。

▲美国国会山悬挂的油画《宝嘉康蒂的皈依》（1840）在宝嘉康蒂之外，白人与印第安人通婚的事例还有许多。

在当时的五大湖地区介于英国跟法国的势力之间，欧洲皮毛商人，尤其是法国商人在那边做生意，他们中的许多人娶了当地的印第安女子为妻，或者充作情人。

在白人看来，他们可以借机进入印第安人构筑了数百年的贸易网络，这对白人来说是有利的。

但在印第安人眼中，借助此类通婚，他们可以借机扩大部落人口，同时加强与欧洲殖民者之间的联系，获取枪支、火药、勋章等生活必需品。

学者理查德·怀特藉此将当时的五大湖区称为欧洲文化与印第安文化交融的“中间地带”。

非常有意思的是，这些跟印第安人结婚的白人，以及他们生下来的混血孩子，日后在处理印第安人与白人的关系中发挥了重要作用，并且往往扮演的是调和角色，尽量确保双方达成某种共识，不必以武装冲突结尾。

而最终白人与印第安人间日益加剧的冲突也经常使得这些人很是惶恐和失落，他们具有复杂的认同，夹在两大族群的冲突之间，不知如何自处。

焦姣：并且印第安部落之间本来就有互相收继“养子”的习俗。

通过婚姻引入白人男性，在他们看来是正常的部族间行为。

但白人会认为这是白人男性“征服”了印第安女性。

这确实是文化上的差异。

说回电影改编，《花月杀手》原著后半段是以FBI 探员汤姆·怀特的视角来讲述他查案的过程。

这条线索在原著中非常重要，因为它涉及FBI作为联邦调查机构的司法管辖权，以及FBI为什么要介入奥塞奇谋杀案。

这里面的原因比较复杂。

一方面，奥塞奇人当时多次去华盛顿请愿，要求联邦介入调查。

另一方面，当时的FBI新设立不久，局长埃德加·胡佛希望能够通过多破大案、奇案、要案，来塑造FBI作为新兴执法机构的威望。

胡佛想要塑造一个科学、进步、标准化的FBI的形象，以区别于传统执法部门。

比如说，FBI是美国联邦执法部门中第一个实行绩效管理的。

胡佛受到当时风行的泰勒制的影响，在部门内推行了一套标准化绩效考核制度。

特侦组组长要定期向局长提交每个组员的绩效考核表。

绩效考核表一共分为五项，考核每个探员的知识、判断力、工作表现、公文写作、忠诚度，每项按百分制（0-100）打分，取五项平均分作为考核表现寄回华盛顿。

胡佛在位期间把联邦调查局所有档案按照杜威图书分类法全部重新编目，要求所有探员接受特训学校的统一培训，学习指纹、弹道对比等现代刑侦技术。

在FBI招新时，他也喜欢招精英名校的大学生。

通过塑造FBI先进、科学、进步的形象，实际上加强了胡佛本人的权力，集中了全国的执法力量。

而片中的FBI探员汤姆·怀特，在进 FBI之前，隶属于德州骑警（Texas Rangers）。

德州骑警的历史可以追溯到 1823 年，起初是镇压美墨边境印第安人的私人佣兵队。

他们的执法权限非常宽松，作风粗放，甚至可以说有点野蛮，本质上是一个准军事组织。

西部历史中许多著名刑事案件都与德州骑警有关，西部片中也常见他们的形象。

例如《大地惊雷》中的拉伯夫，就是典型的德州骑警形象。

原作中汤姆·怀特本人从德州骑警向FBI探员身份的转变非常重要，象征着老西部正在消逝，联邦法律秩序正在逐渐崛起。

▲《大地惊雷》（2010）中马特·达蒙扮演的德州骑警拉伯夫许翔云：对，焦姣老师你说的这个形象变迁确实很有意思。

我之前在观影时也纳闷，一个德州骑警怎么摇身一变成了FBI探员的。

听你这样抽丝剥茧地分析出来，确实很值得品味。

这个角色象征着过去的狂野西部（the wild west）转变为法律与秩序（law and order）的情况。

然后说到FBI探员与他们领导之间的关系也非常有意思，我记得胡佛这个人其实特别喜欢出风头，他在领导FBI时，他手下的人不时都会抱怨，他经常把他们的功劳据为己有。

而我们在电影中所看到的以广播剧的形式来介绍几位人物的最终结局，其实也是胡佛推广FBI的一部分，通过无线电广播，介绍这些大案要案，扣人心弦，从而增加FBI的曝光度和知名度。

焦姣：是的。

原著最后一部分以作者大卫·格雷恩的当代调查者视角展开，他认为1920年代奥塞奇谋杀案的背后还有更深重的系统性犯罪，被FBI作为首犯的黑尔只是其中之一。

FBI 并没有真正破案。

但是另一方面，从1920年代到今天，奥塞奇人追查案件真相、追寻正义的努力从来没有停止过。

说回奥塞奇人，据说片中的奥塞奇酋长参加过八国联军，镇压过义和团，这件事情是真的吗？

许翔云：对，这个人物是一位奥塞奇酋长，名叫亚瑟·博尼卡斯尔。

网上关于他的履历介绍十分丰富，他毕业于卡莱尔印第安学校，这所学校正是我们先前的所谓“文明化”印第安人、教会他们各种技能的学校之一。

之后他于1900年参军，当时他所在的部队被派往中国，因此是有涉及义和团运动的。

但我个人对网上资料存疑的一点是，它们宣称这位酋长参加的是第九骑兵团，但问题是这个第九骑兵团在历史上只招收非裔美国人，不知作为印第安人的他是怎样能够加入进去的。

此外，网上资料宣称他在中国参加过实际战斗的，可第九骑兵团到达中国时，八国联军已经占领了北京，所以第九骑兵团并没有参与到和义和团的战斗中，所以我怀疑他参加的是第六骑兵团，这支部队当时从美国本土出发，赶上了从天津到北京的战事。

值得一提的是，这位酋长的经历其实也反映出美国使用印第安士兵的历史。

从殖民地时期开始，白人面对着不同的印第安部落，并且发现在北美洲作战需要印第安向导，毕竟印第安人比他们更熟悉地形，也更了解丛林作战的法则。

因此从殖民地时期起，白人就利用印第安部落间的世仇，招募一些印第安人为自己效力，到后来大平原的印第安战争时期也是如此。

大家知道，1876年卡斯特将军在小巨角战役中阵亡，其实他也一度使用过奥塞奇人充当他的侦察兵。

焦姣：不同印第安部族之间的关系非常复杂。

例如前面翔云介绍奥塞奇人历史时提到，19世纪早期切罗基人与奥塞奇人在俄克拉荷马有很多冲突。

这也有具体的历史原因。

切罗基人是欧洲人划分的所谓“文明五部落”之一，这五个部落最早都是生活在美国东南部的林地地区， 1830年《印第安迁移法》出台，他们首当其冲。

当时切罗基人被迫从佐治亚、北卡罗莱纳等地区迁移到密西西比河以西的第一批保留地，这就是美国历史上著名的“眼泪之路”。

在此过程中，他们与此前来到此地的部族就会产生冲突。

▲1830年代的印第安迁移。

图中黄色区域为今天的俄克拉荷马。

美国西部片经常将切罗基人刻画成对白人比较友好的印第安人形象。

例如克林特·伊斯特伍德《西部执法者》中的切罗基老酋长。

还有经典西部片《红河》中，跟主角团做生意、陪主角团一起冒险、给主角团当向导的往往是切罗基人，而伏击他们的是科曼奇人和阿帕奇人。

可见白人对不同印第安部族有所区别。

另外，整个印第安族群自身是在不断进步的，他们会不停吸纳外来信息、学习新的事物，甚至像奥塞奇人这样去利用白人社会的规则。

这也影响到了美国的西部片，西部片中印第安人的形象并不是完全静止的、野蛮的。

有复杂的部族差异，也有时间带来的变迁。

许翔云：对，从电影类型学来讲，西部片的变迁史是非常重要的。

像大家可能熟悉早期以约翰·韦恩为代表的西部片，这其中主要有两类形象，一类是牛仔和警长与犯罪分子间的斗争。

在这类影片中，印第安人一般只是作为背景或者陪衬出现，戏份不多。

然后另一类影片则浓墨重彩地描绘了白人与印第安人间的冲突，服务于白人征服西部的叙事需要，由此大部分印第安部落都是作为反派形象出现的，尤其像焦姣老师刚才提到科曼奇人、阿帕奇人以及苏族人，都是白人最为恐惧的印第安部落，这几个部落比较早地掌握了马匹的驯化，使用马匹来狩猎野牛，从而建立了对大平原的控制，因此白人将他们塑造成为反派角色。

但随着60 年代美国出现了黑人争取自身权利的民权运动，诸如印第安人、拉丁裔、亚裔等少数族裔也起来争取自身的权益，要求弘扬本族裔的历史，重新审视本民族历史的书写状况，这在一方面促使大学增加了对少数族裔的研究，并且也尽量聘请少数族裔学者来撰写本族裔的历史，另一方面也导致了大众文化中印第安人形象的变化，他们较少作为反派形象出现，大众文化所突出的是他们的领土不断地被白人所剥夺的状况。

像比如经典的西部电影《与狼共舞》就是白人跑到印第安人中去生活了，然后甚至认同了他们的生活方式。

当然了，批评者认为这本质上还是以白人为主角来看待和呈现印第安人的文化，但无论如何，能够把印第安人所受的苦难搬上银幕，这也还是很可取的。

焦姣：翔云对《花月杀手》电影比较宽容。

但我觉得马丁·斯科塞斯对奥塞奇人的历史还是非常隔膜，对奥塞奇人的刻画充满了抽象的想象，片中展现的印第安文化更像是逝去的美好梦境，他不太能理解奥塞奇人与其他印第安部族之间的差异。

实际上，奥塞奇人是所有印第安部落中最早学会利用白人社会的财产权、契约来维护自身利益的族群之一。

1887年《道威斯法案》后，大部分印第安部族的人头土地权利被限制到每人160 英亩，但每个奥塞奇人拥有约650多英亩人头权利，这是奥塞奇人通过自身努力得来的。

1870 年代奥塞奇族有一个传奇酋长叫詹姆斯·比格哈特，他领导族人主动跟石油公司谈判，争取了很多的矿产收益权。

这些财富不是天降的，是他们争取来的。

1924年开始，印第安人可以归化为美国公民，奥塞奇人也是最早一批成为美国公民的族群之一。

这些故事在大众文化作品中展示得太少了。

▲奥塞奇族传奇酋长詹姆斯·比格哈特许翔云：对，借着焦姣老师的话头，我插一句，你提到的这位酋长就很有意思，他通过和平手段，争取自身部落的经济利益，但他的贡献其实是不太为大众所知的。

大众所津津乐道的印第安酋长，还是诸如疯马酋长、坐牛酋长这种直接与联邦政府对抗、最后又悲怆地失败的故事，以满足他们心目中所谓的消逝的印第安人的印象，无视印第安人在融入现代生活方面所取得的巨大进步与成就。

焦姣：非常感谢翔云今天牺牲宝贵时间来跟听众聊天，希望翔云以后多上“这集我看过”节目。

“这集我看过”是由两位世界史研究者发起的一档播客，从世界各地的热门年代剧出发，畅聊“这集”背后的历史话题。

在这里，我们与喜欢看剧的学者朋友对话，回味古今共享的叙事、探索人类历史的角落、触发跨越时代的灵光。

您可以通过以下途径收听节目：节目RSS链接/Apple Podcasts/小宇宙/Spotify/喜马拉雅/QQ音乐/网易云音乐/荔枝FM

诚然小李子垮着个B脸，贡献了影帝级别的咆哮，马丁依旧用三个半小时讲了一个寡淡的故事。

原住民的故事在历史和电影里，被利益熏心的白男边缘化。

失去土地、失去金钱，失去文化、失去种族位置。

背上的织花毯子成为枷锁和诅咒，而“这只会是另一场日常的常见的悲剧”。

如果全片以“莫莉”的女性视角展开叙述，会深刻得多。

拍她为什么从蒙娜丽莎一样神秘高贵的淑女子，一步步走下神坛，陷入命运。

拍她为什么有一双“土狼想要钱了”的慧眼，却要自动遮蔽，引狼入室。

拍她为什么一边祈祷着Wah-kon-tah（上帝）的眷顾，一边任由慢性毒药扎进自己的身体。

拍她大病初愈的心软，庭审时的警觉：枕边人是恶魔傀儡时的心理活动。

拍她从强势到无能为力，再到为种族而战的女性意识崛起。

拍她的爱与悲伤，反抗与妥协。

我们想看的、应该看的CINEMA，是这些。

BTW，配乐神了！

Ending简短收尾，妙哉！

影片讲述的是历史上的“欧塞奇族印第安人谋杀案”。

欧塞奇印第安人最初被美国总统驱离原居住地，搬迁俄克拉何马州。

后来当地发现了石油，这些欧塞奇印第安人就都成了大富翁，从而引发了白人的垂涎，策划连环谋杀，以夺取欧塞奇印第安人的财富，4年间60人被杀，当地政府和警方却不管不问。

欧塞奇印第安人没办法，去找美国总统，给总统塞了两万美元，总统才成立了一个“调查局”进行调查，最后也只有少数案件被起诉。

这么个历史事件，如果你从第三方的视角（比如调查局探员或记者）去讲述，一步步揭露出白人杀手群体在当地政府和警局的默许下杀害印第安人的事实真相，那你的意图就是说白人对欧塞奇印第安人的种族迫害。

如果你把其中一个白人杀手（小李子饰演）作为贯穿全剧的主角，讲述他被金钱欲迷惑，参与了他舅舅的阴谋，最后良心发现站出来作证，那你的意图就是想说，这事跟种族迫害一毛钱关系也没有，不过是一些白人被私欲迷惑犯下了罪行，这种事在现实社会司空见惯。

这就是好莱坞，它不会去否认历史上真实的存在，而是给你一个更符合“人性”的解释，从而把真正的历史给否定了。

这个手法，现在被我们的某些编导学来了。

4星，刚开始看片名，还以为是一部言情片， 穷男主是满脑子资本主义的来客杀手， 富女主是安静自然的本地之花，片名对应整个故事情节非常吻合。

不过论叙事的话，影片时间太长，情节拖沓，甚至过场画面都显得有些多余。

但细品片中大量的对白甚至沉默对峙， 都包含了白人的历史背景，人情世故，甚至白人的游戏规则，值得回味， 一个舅舅代表了父权，霸权，甚至殖民整个美洲的历史缩影。

影片的核心内容就是弱肉强食。

但演绎过程非常繁复缓慢， 为的是表达里面错综复杂的人文情节。

白人对土著人的迫害中带着一丝怜悯。

土著人对殖民者的恨意，但又带着敬畏。

人是一种物质与精神都要的动物， 钱与良心不能两全，但有时可以达到一些微妙的平衡，所以这部片子还是有一定深度的，有一定反思的，值得一看。

“这片要是另一部片就好了！

”很多影评给我这种感觉。

恕我直言咱们在批评一部片的时候首先还是应该接受：它已经是现在这部片了，由现在这个导演，用他会的手法拍出来了。

如果你想要另外一部片，make one / make someone else make one from the scratch. You don’t have to work on THIS one as a draft, really.我挺喜欢这部片as it is的。

看前得知主角是Ernest我都蒙了，原著他能动性和存在感都太低，根本想象不到能拍什么！

看完片我才觉得斯科塞斯拎这个角色出来着力实在太合理了。

Scorsese’s all about toxic masculinity. More of cautionary tales than praise. 好多Lee Harvey Oswald型主角：暴力、冲动、低自尊，对那些比自己更聪明和复杂的东西充满恐惧困惑最后转化为不可收手的愤怒。

很多头愤怒的公牛！

现在从学界到大众好多人不都说toxic masculinity 就是fragile masculinity吗，愤怒的公牛们其实是多么脆弱。

那么这个故事里最「无能狂怒」的正是Ernest. 契合小李气质，也符合我心中对大多数男性的印象：just so fxxking simple. Simple bc life’s been easy on them; & the simplicity makes everything even more convenient in turn. 哦男的。

哦尤其是白男。

他很少矛盾因为每一样情感轮流占上风时他都无比信服，打量一个女人，是真诚欣赏，和她结婚生育是真诚的亲爱，与她在床是真诚的欲望，给她换药，是对老大履职，也很真诚，抢劫杀人也真诚，狱中嚎啕那悲痛也不可谓不真诚，对每个主人他都尽忠he just drifts with them 并行不悖一腔真诚一路无知下去直到一声炸毁在死路尽头。

Kelsie也是一个好例子！

邪恶军队的大多数卒子并没有那么邪恶他们只是愚蠢，但这个无药可救的愚蠢其实是更让你崩溃了。

说谁蠢并不是在为他开脱。

有人问Ernest到底知不知道自己换药换的是啥，其实从定罪角度来说无所谓：这段情节真可以做刑法教科书，就是可能真没有故意/间接故意（你说他想让她死肯定没有，你说他在不在乎她的死活那也不是不在乎），可能也没有actual/constructive knowledge（如果真就那么笨），但就是reckless到了criminal negligence的程度——杀人级别的愚蠢，或者说是因为没法面对冲突就可以鸵鸟到这种地步。

哦还有脆弱：he’s so clingy & he needs her far more than she needs him. （她也需要他，但他连骗人都骗不像，结尾insulin一词没出自己先break down了，can be incompetent as such) 以及恃强凌弱：斥责Mollie不听话服药也好像真理在握，一整套西方现代医学给自己背书，一上庭审吓晕了！

spanking段落更不用提。

从Mollie进京请胡佛大老爷（原著其实对联邦官僚的动机和作风都颇为批判，此片省去了）、第一个fbi镜头起，电影就变为猩球崛起狗群争霸白男斗法，agents（及背后的feds）和king比一比谁是更大的阿尔法？

太搞笑了，我的意思是，斯科塞斯拍这些黑色的镜头，简直是用了调笑的眼光，检方没很威风（conspiracy cases里为了secure testimony抓大放小真是憋屈死了），辩方没很危险，最关键的证人疲惫懦弱而且接近崩塌边缘…是的这片里很多男人与车马，但你想成为其中的哪个男人，想拥有里面的哪部车吗，不你不想，就像没有人会说：我草，我可真想当《出租车司机》里那个Travis，等我长大了我可真希望自己是喜剧之王。

(if someone says so they’re probably screaming for help) We might resonate with them (I do) but that represents the less liked parts of ourselves; parts we’d get rid of if we got a choice.而斯科塞斯的女角色确实都是强大迷人神秘。

但是你看不透她们在想什么并不代表你觉得她们什么都没在想。

我对Ernest写这么长但对Mollie我几乎不敢写——可能斯科塞斯心里女的真的就是这样的。

说句实话他给网飞拍的那部Fran访谈片真的对我冲击太大了，他是这样good natured、处处捧哏，没有哪怕一点点争夺主体性的战意在其中。

看看昆汀卢卡斯，he's like the least sexist male director on earth. 花月杀手中女性/原住民的“静态”，并不是消减和压抑她们，而是再现了斯科塞斯对世界的一贯认识：我们甚嚣尘上但我们屁也不懂，她们一言不发但她们什么都知道。

从传统男性气质到执法/司法系统（掌握系统玩法的人，给出去多少钱都能连命一块收回来），甚至到结尾的叙事系统（白男dubbing the show；而原住民的歌声没有字幕歌词），一切阳刚，全是草台，it’s a 206min-long imposter syndrome attack. 这个world dominant的体系其实败絮横生，巫医药草确实是救不好你，可制造出针管和激素的这个秩序，也带来了这些在针管里放毒而不受惩罚的人。

好多人骂这片没悬疑，我觉得最大的悬疑是：Did Mollie know? When did Mollie know? 一个无能者担心被抓包的焦虑。

到后半程每次夫妻对戏我都替小李冷汗，我和他一样从那张隐忍的脸上捉摸每一丝变动，她沉默的眼神，她承受痛苦的锁骨皮肤起伏像猫头鹰的翅膀翕动。

斯科塞斯分配给小李一切经典的传统撒泼打滚正面戏码，但他最好的光和最沉着的布景全都给了Lily Gladstone，她悲恸欲绝时俯下身去，背影替代了表情。

不要看谁台词多谁动作大，我们比的不是谁做了多少焦耳的功，而是，谁是美的，记叙中的美就是一种赋权。

King开头就说了：原住民不爱说话。

这不代表他们不懂。

几千几百年了你们的病菌把她们毒害你们的娱乐把她们诱拐你们的武器纸笔把她们屠杀，她们什么时候会回来？

说《花月杀手》是白男忏悔录是不准确的，因为这里的情绪不只是愧疚也有焦虑，也因为忏悔是对过去的，但焦虑是对过去对现在对未来，对每个男性秩序仍然无能却持续在位的时期。

（而如果你想要以另一种角度切入这个主题，你可以投资请斯科塞斯之外的导演来拍）11.3.23

Pre-Columbian Art Museum墙上的聂鲁达诗

小李子饰演犹太人族灭印第安人《花月杀手》影评_哔哩哔哩_bilibili嘿，今天下班途中，想聊聊电影《花月杀手》。

刚刚看完这部影片，其中的最后一场戏着实让我内心难以平静，甚至难受得眼泪夺眶而出。

这场戏里，马丁・西克塞斯亲自扮演一位戏剧人，在戏剧舞台上，以默片加上拟声的独特形式，总结了整个故事的发展历程。

当看到导演本人作为传媒人和创作者，站在舞台上，一字一句地念出剧中人物的结局和发展走向时，我的情绪瞬间决堤。

要知道，这个故事是基于极为详细的历史史实，有着具体的人物和发展脉络，历经三个半小时，最终成就了这部精彩的电影。

电影细致地展现了一个家庭在那个特定阶段所经历的分崩离析。

更为重要的是，电影中提到了一个种族，这个种族曾差点面临灭亡的结局。

在电影的最后一幕，鼓声响起，无人机的镜头从一群人围着跳舞的场景逐渐升起，能够看到整个聚会现场的人并不多，但却为这个种族留下了最后的血脉。

一切的发展都极为惨烈，然而最终还是给人留下了一丝希望。

导演作为传媒人，以自己的方式在 2023 年将那段历史呈现在观众面前，重新讲述了这个故事。

说完这最后一场戏，我觉得可以对马丁・西克塞斯的电影以及我自己的感受做一个总结。

这位导演的作品需要观众具备一定的耐心才能看下去。

如何理解这份耐心呢？

我认识这位导演是从他翻拍我国的《无间道》系列开始的。

后来，我又陆续涉猎了他拍摄的一些黑帮片。

可以说，他在如今的黑帮片领域堪称翘楚。

1. 三小时静水深流在创作过程中，他逐渐形成了自己独有的风格。

在上一部电影《爱尔兰人》中，他集齐了几位黑帮片的重要演员，以一种非常家常的形式，揭露了一个令人惋惜的故事。

所以，对于马丁・西克塞斯，我想说的是，他的电影在前半段需要观众有极大的耐心去跟随剧情的发展，就像这部《花月杀手》，片长同样达到了三个小时，这确实需要观众具备很强的耐心。

在观赏这部影片的过程中，不难发现其蕴含了众多细腻入微的细节，这些并未采取如《奥本海默》那般高度商业化的处理方式，尽管两者时长相近。

《奥本海默》之所以在此提及，是因为它巧妙地融合了多种类型片元素，通过叙事节奏的灵活切换，保持了观众的持续兴趣。

影片从厚重的历史背景出发，穿插着宫廷斗争的紧张氛围，最终甚至触及惊悚元素，其视听语言的精湛与剧情推进的匠心独运，无不彰显着诺兰导演贴近观众、深刻诠释奥本海默故事的独特视角。

鉴于之前对《爱尔兰人》的深刻体验，我对《花月杀手》同样抱有充分的心理准备。

马丁·斯科塞斯并未选择商业化路径来讲述这一复杂故事，即便故事跨越三小时之长，他也敢于以98%的时间沉浸在平静与细腻之中，缓缓铺陈。

与《爱尔兰人》及其近年来的作品相比，这部影片少了些他标志性的幽默元素，那些曾让人拍案叫绝、甚至误以为是喜剧的桥段在此难觅踪影。

然而，这种幽默的缺席并未减损其深度，反而在小范围内振幅，维持了一种难能可贵的优雅。

在此基础上，影片所展现的低调、喜剧与反讽，实则是对宏大历史命题的深刻探讨。

2. 告别反讽与喜剧在《花月杀手》中，马丁·斯科塞斯显然做出了自我调整，他收敛了以往作品中常见的反讽与喜剧色彩，转而以一种更为严肃的氛围推动剧情。

这种克制不仅体现在避免加入过多喜剧元素上，更在于整部电影所散发出的纪录片般的真实感。

若非画面构图之考究，几乎会让人误以为这是一部纪实作品，其严谨与真实感令人叹为观止。

而正是这份冷静与克制，在影片结尾处显得尤为珍贵。

作为一个真实历史故事，《花月杀手》无需过多商业元素的堆砌，仅凭其本身的震撼与深刻，便足以牢牢吸引观众的目光。

马丁·斯科塞斯以其独特的叙事手法，将这段历史忠实地呈现在观众面前，让人们在震撼之余，也不禁对历史的真实与复杂有了更深一层的思考。

这样的作品，无疑是对历史最好的致敬，也是对观众最真诚的尊重。

3. 苹果巨献夭折大银幕今年，这部影片原计划由苹果的影视部门开发，并打算在中国上映。

然而，就在上映前夕，我惊讶地得知影片被取消了国内上映计划。

我原本期待能在国内大银幕上再次领略马丁·斯科塞斯的导演风采，但观影前两个小时的体验让我意识到，这一决定背后有着深重的考量。

今年，国内院线的分账片数量虽有增加，但欧美乃至非国语电影的流行度已大不如前，这无疑是市场趋势的一种体现。

在这样的背景下，《花月杀手》若选择在国内上映，无疑是一步险棋。

毕竟，该片前两个半小时的内容相对严肃，难以长时间吸引观众静坐影院。

《奥本海默》通过丰富的商业化元素和类型片技巧成功抓住了观众的注意力，而《花月杀手》则选择了更为严肃的主题处理方式，两者之间的巨大差异显而易见。

考虑到影片缺乏商业类型元素且时长较长，商业层面的考量便显得尤为重要。

其他影片在一天内可以播放多次，而《花月杀手》因其超过三小时的时长，播放次数会相应减少。

基于这些实际因素，我对于影片未能在中国院线上映表示理解。

4. 以家长里短征服石油宝地接下来，我想深入探讨影片的故事内容。

《花月杀手》实际上讲述了一个犹太人群体如何控制一片拥有丰富石油资源的领地的过程。

这片原本无人的领地，在犹太人赶走原住民后，竟意外地成为了石油的宝库。

然而，这突如其来的财富不仅带来了利益，也激发了他人对这片土地的贪婪欲望。

莱昂纳多·迪卡普里奥（我习惯称他为小李子）饰演的角色，其叔叔长期在这片土地上耕耘，与原住民共同开发石油资源。

影片中，叔叔以一种家长里短、看似平凡却暗藏玄机的方式，执行着令人震惊的计划。

这种手法与影片前半段的基调不谋而合，营造出一种轻松而又不失紧张的氛围。

观看前半段时，你仿佛正坐在村头，听一位热心大叔用絮絮叨叨的方式讲述着惊心动魄的故事。

比如，大叔可能会以“你去跟隔壁小王说一声，让他告诉小李晚上有事”这样的日常口吻，却突然话锋一转，透露出一个血淋淋的秘密。

这种强烈的反差，正是影片魅力所在。

电影在剧情构建上的成功之处，在于它将那些看似骇人听闻的故事，巧妙地融入日常生活的琐碎之中。

这些令人震惊的事件，往往源于人们不经意间做出的随意决定，而这些决定却深刻地改变了众多人的命运。

这种手法不仅增强了故事的现实感，也与其严肃的叙事氛围相得益彰。

前半段剧情主要聚焦于叔叔与小李子所饰演的角色，通过他们的行动逐步推进故事的发展。

5. 莱昂纳多的金钱与人性博弈相较于前半段的平缓，故事的后半段则更加紧凑，类似于《奥本海默》中的审问场景和原景重现，成为支撑剧情的重要元素。

这里不得不提的是莱昂纳多饰演的角色，他的内心世界成为了观众关注的焦点。

他是否真的爱过那位原住民女孩？

他的所有行动是否仅仅出于金钱的驱使？

而当他的第三个女儿去世时，他选择回归家庭，这一行为背后又隐藏着怎样的动机？

这些疑问贯穿全片，成为唯一的线索，引领观众深入探索角色的内心世界。

值得一提的是，莱昂纳多在电影策划阶段就坚持要饰演这个角色，他看中了角色身上巨大的转变潜力。

从一个追求金钱、渴望改善生活的普通人，到最终深陷泥潭、无法自拔，这一转变过程充满了戏剧性和张力。

在观看这部电影时，我始终期待着莱昂纳多所饰演角色的自我觉醒。

他与女主角的相遇看似偶然，实则命中注定。

女主角在领取母亲托人管理的基金时，乘坐了他的出租车。

那一刻，他展现出的洒脱与不羁深深吸引了女主角。

然而，命运弄人，他随后得知了女孩家族的秘密和叔叔的阴谋，被迫卷入了这场血腥的杀戮之中。

在这个过程中，我们可以看到莱昂纳多饰演的角色内心的挣扎与无助。

他并非完全冷血无情，很多时候他只是被迫执行叔叔的命令，无法做出自己的选择。

这种被动与无奈，让他的角色更加立体、更加真实。

这些日常琐碎中的命令，以轻松的态度呈现，实则暗含深意，让观众感受到小李子本有机会提出异议，但在每次关键时刻，他都选择了沉默执行。

尤其是当他为妻子注射胰岛素时，不断增加药量，似乎有意阻碍她的康复。

最令人动容的，或许是他得知自己即将入狱的那个夜晚，面对可能干扰妻子康复的药物，他竟选择自己服下。

那一刻，我不禁思考，他是真心希望妻子活下去，还是已萌生轻生之念？

随着剧情发展，答案逐渐清晰，他并非出于爱意，而是绝望之下的自我了断。

6. 女主像莫妮卡贝鲁奇剧情深入，我所期待的真相逐渐浮出水面。

当他终于在公众面前指控叔叔的罪行时，一个微妙的谎言却悄然浮现。

他声称接近并娶女孩非叔叔之意，这一说辞显然难以自圆其说。

他的妻子，在台下目睹一切，心中必定明镜高悬，深知他们的相遇、婚姻乃至后来的一切悲剧，皆是叔叔的精心布局。

谈及此片，不得不提那位女孩演员，虽不知其名，但其演技之精湛，令人叹为观止。

没有华丽的造型，仅凭那份冷静、从容与深邃的城府，便让人难以忘怀。

她的首次亮相，面对拒绝发放补助的工作人员，那份不卑不亢、条理清晰的对话，展现了非凡的气场与智慧。

她的表演，让我仿佛看到了莫妮卡·贝鲁奇的影子，那份由内而外散发的魅力，预示着她在影视界的无限可能。

这位演员，用她的精湛演技，将一个复杂多变、极具城府的女性角色诠释得淋漓尽致。

在影片的尾声，她面临众多重大抉择，尽管心存无奈，却依然勇敢地选择相信小李这个角色。

这种信任，如同《塔洛》中放牧人对世界的纯真信念，并非盲目，而是基于对每日相伴之人的深情寄托。

她赌上了一切，只为确认那份爱的真实性。

然而，故事的结局却令人唏嘘，小李子终究未能彻底改变，他的谎言在法庭上虽换来了宽恕，却也在长期陪伴他的妻子面前暴露了真实的自我。

那一刻，他或许感到了惋惜，意识到若能在公众面前坦诚面对自己的错误，或许能避免这样的结局。

但考虑到他所犯下的罪行，杀害妻子的家人，即便坦诚，也难以挽回什么。

7. 穿越时空的鼓声谈及《花月杀手》，除了上述感受外，我还想特别提及影片的音乐处理。

其音乐设计极为出色，尤其在营造紧张氛围时，那神秘的鼓声适时响起，为那些冗长而容易让人分神的场景增添了连贯性。

鼓声咚咚，持续不断，仿佛穿越时空的纽带，将零散的片段紧紧相连。

此外，影片还巧妙地融入了充满牛仔风情的吉他音色，以不张扬却不可或缺的方式，强化了整体的情感表达。

正是这样的配乐，让这部冗长的电影变得引人入胜，成为我能够坚持观看到底的重要因素之一。

影片《花月杀手》改编自大卫·格雷恩所著的同名纪实作品，讲述了二十世纪早期俄克拉荷马州原住民部落奥色治的系列谋杀案——奥色治人因所在土地盛产石油而变得富有，白人有计划地与奥色治人结婚，再将其杀害以获得石油财富的继承权。

这些谋杀的一大核心案件，是奥色治女性莫莉·巴克哈特的家族遭受的惨剧。

莫莉的姐姐安娜被枪杀，随后她身边的亲人、协助调查的人员接连死于非命，她自己也呈现中毒的身体迹象。

联邦调查局探员汤姆·怀特前来办案，一步步揭开可怕的真相。

与原书相比，影片的一大改动是在主角的选择上。

《花月杀手》原书分为三部分，先叙述莫莉身边谋杀案的发生、再写汤姆的破案过程、最后是作者本人对案件的进一步调查。

影片主要改编了书的前两部分，* 书中，这两部分的内容分别围绕莫莉与汤姆展开，而影片则选取莫莉的白人丈夫欧内斯特·巴克哈特作为贯穿始终的主角——他的舅舅威廉·海尔，有“奥色治山之王”之称，在当地颇有威望，却是谋杀案的幕后策划，步步为营攫取莫莉家族的石油财富；欧内斯特则利用莫莉的信任，成为舅舅的帮凶。

在我看来，改编电影并非定要完全忠于原书；但涉及到题材沉重、主题正当且严肃的纪实作品时，电影不应对真实发生的关键事件作出改动、不应过度偏离原书作者的初衷。

《花月杀手》原书的主题非常明确，就是要唤起一段被遗忘的、原住民被白人系统性谋杀的黑暗历史；对比之下，影片将欧内斯特作为故事的绝对中心、未像原书那样从莫莉视角切入，已经注定了要削减原住民在叙事中所占的比重。

而影片在这一框架下对人物的塑造方式，比主角的选择本身更令人不安。

影片没有从事实出发刻画人物，而是目的先行，通过“爱情”这一普世概念，放大欧内斯特内心的柔软一面，来诱发观众对他的同情。

影片扩写了大量欧内斯特与莫莉的相处细节，来证实欧内斯特对莫莉的真心爱慕，却偏偏隐瞒了书中对所有美好幻象的致命一击——莫莉的妹妹丽塔与妹夫在家被炸弹炸死的当晚，莫莉、她与欧内斯特的两个孩子原准备去丽塔家聚会；指使人埋下炸弹的欧内斯特，并未像片中表现的那般担忧妻儿，而是在一旁冷眼旁观。

是幼子犯了耳痛病，莫莉与孩子们才没有过去，也就此躲过一劫。

** 诚然，人有多面性，欧内斯特再怎么罪行累累，或许仍对莫莉有过刹那的温存，可这些在他偌大的阴暗面跟前，又有多值得一提呢？

一个人的每一面，终归是有主次之分。

影片为何不惜背离历史，去加工欧内斯特性格中的次要一面？

如同书中引述的莫莉与欧内斯特孙女玛吉所叩问的，是什么样的人，才能犯下那一桩桩谋杀？

***影片没有足够深刻地揭露谋杀案背后的社会问题，多数时候局限于对个体的分析，通过欧内斯特与舅舅威廉的互动，集中展现威廉不择手段的凶恶、欧内斯特善恶不分的愚蠢，将系统性种族歧视造成的悲剧简化为个体的暴行。

实际上，将欧内斯特设为主角的改编思路，并非没有一丝潜在的优势。

书中，读者追随莫莉与汤姆，抽丝剥茧步步解谜；而影片基于欧内斯特的视角，早早呈现出他与舅舅的对话、暴露两人的凶手身份，在丢掉书中悬念的同时，却也能将观众注意力从破案过程转移到罪行本身上，尽可能规避“白人拯救者”的叙事模式。

在此基础上，如果影片将本可留给原住民的银幕时间，用来剖析白人犯罪环节背后的社会病症，也能以另一种方式反思历史。

书中第三部分明确提到，莫莉家遭受的连环谋杀并非孤立事件，同期还有更多奥色治人被谋财害命却从未立案。

影片即便限于篇幅无法对此详述，至少可以借莫莉家人的遭遇发出诘问——在当时的社会环境下，欧内斯特形成了怎样的价值观，才会轻易被舅舅说服？

威廉与欧内斯特为何能快速找到众多“打手”实现一个又一个谋杀计划？

这些人物如何看待原住民，又是如何形成了这样的观点？

然而，影片非但没有去认真描画配角的群像，对于主角欧内斯特步入歧途过程的描述，也几乎仅止于其在舅舅影响下的种种表现，甚至发明出威廉责打欧内斯特的桥段，以让观众进一步感受到威廉施加给欧内斯特的骇人压力、欧内斯特在威廉前因软弱表现出的盲目服从——难道欧内斯特一切恶行的缘由皆在于此？

《花月杀手》的电影改编，将欧内斯特作为主角后，并未将重点放在原住民所经受的苦难、悲剧的社会性成因上——它不断渲染着欧内斯特在对舅舅的忠诚、对妻子的爱情间不断挣扎的矛盾内心，掩盖了欧内斯特行为的冷血性；它不断强调着欧内斯特这一个体的性格缺陷，淡化了谋杀案背后系统性的种族歧视问题。

在206分钟的片长里，影片的内核，显得如此虚弱。

* 影片也采用了原书第三部分的部分材料，例如下文中提到的莫莉原本要带孩子去丽塔家的段落，片中对此进行了改动与美化。

** David Grann, Killers of the Flower Moon: The Osage Murders and the Birth of the FBI, (New York: Doubleday, 2017), 255.*** Grann, Killers of the Flower Moon, 252.

很久没看过这么长的电影了，没读过本片的畅销原作，光说电影能不能在不影响传达的前提下删减到三小时以内？

我认为完全可以，但他就不，大导大写CINEMA特权！

在公映大荧幕上看到非纪录片中那么多美洲原住民的面孔和语言是不同寻常的（虽然不知道这种representation是否公允），几分钟过后你发现即使都穿着洋服，也依然可以轻易地分辨他们。

而Osage Country内暂时被黑天鹅事件（发现油田）逆转的地位秩序与种族融合、现代化进程一起，又构成了一种视觉奇观。

开头专程表现得莫名其妙的烟斗葬礼、结尾鼓点圆圈舞蹈（有人评价这个俯拍视角和设置显得高高在上）、中间不断穿插的黎明河边祈祷画面、印第安人临死前见到的猫头鹰和涂红的祖辈……再一次，奇观。

我不喜欢本片的节奏，开头的背景铺垫和男女主角感情交锋还蛮好的，直到第一个姐妹去世，剧情开始变得非常详略不得当。

理解叙事需要主线和主创们善意的改编动机（拒绝白人救世主），还有什么主线比一家五个女人死得只剩一个的印第安纯血家族更适合的呢？

但另一方面，这场系统性蓄意谋杀（甚至“holocaust”）里的其他几十人的生命故事呢？

Mollie一家本是交叉性受害者的绝佳例子，可她们和白人结合的选择没有得到足够的解释。

白人觉得他们有钱却野蛮，印第安人自己又如何看待自身？

她们的主体性，她们的理智，她们的传统和自尊呢？

导演意图描绘一个独立、清醒、坚韧，重点的是不可避免的神秘化的少言沉默的少数族裔的女性，这种尝试如之前许多作品一样（典中典又要cue《黑豹》了）反而让她噤声。

换而言之，尽管剧组做了再多的前期调查、人类学家参与观察了再长时间，另辟蹊径（but, really?）揭发白人的荒蛮行径，本质主义的风险始终存在，而《花月杀手》甚至不是best try。

简单来说，你倒是给他们的努力却也许有限的自救多点篇幅哇？

明明一开始清醒地知道白人男子接近她们都是为了钱，Mollie是自信自己可以驯服郊狼？

而姐妹一句“他家也有钱，他是真的爱你”，让她情愿蒙上双眼。

Anna天天嚷着“你们不会打算杀我吧，别想能杀我”，却也没料到背后的子弹会那么肆无忌惮，印第安人、甚至她们的白人丈夫，比起货真价实的石油黑钱，在这片前现代的法外之地都不值一提。

因此那些拙劣的哄骗技巧，粗暴的杀人手法，亦不需要过多掩饰。

这个故事发生在二十世纪，不是最直接的侵略扩张，印第安人已有保留地，起着盎格鲁撒克逊的名字，虔诚地信仰基督教。

这就是这起真实事件自带的最大的天然张力，因为是近现代的系统性谋杀，系统性很重要的一点是大家会缄默不言，电影其实可以把这种恐怖拍得更好一些的。

想起片中突然插了一幕一群人在油井口被石油淋黑覆盖，面无表情，是什么情况？

看不清被淋黑的是什么人……或许是什么人种不重要，都被资本异化（但这也是很cliche的隐喻和解读）最后从当年的庭审切换为更近代的现场有声剧场来“展示后事”也……行吧，AVT学生欣赏一下二十世纪配音表演技巧。

（后来才看到别人说这是马导埋的彩蛋，我当时没认出他来。

设计上算是一段给电影的情书？

那我就要推荐一下那部很可爱的《默片解说员》了）小李子全程垮着个倒括号嘴哈哈哈哈:-(他怎么这么会演这种典男啊，在位高者面前卑躬屈膝（影院里所有人都为他即将被spank的翘臀低声抽气）；在位低者面前仗势欺人（John都指出来：你为什么总找我们这种人替你犯罪？

）；自以为不算笨、外貌迷人是武器（说真的到这个岁数状态了再被所有角色恭维长得好看是否有点牵强）；自私违法但对家人的爱又是真的（爱的真实性见仁见智，只能说我“选择”相信，或者Ernest选择自欺欺人？

他肯定爱自己的孩子，至于对Mollie，我觉得导演在最早他坠入爱河时表现得很清楚——其实Mollie或许不是一个掘金男最好的选择，Ernest的演技也没这么好。

我赞成另一位评论者所说，“爱和剥削之间的界限是模糊的”，也正因此否认胰岛素里的添加剂才显得很妙）。

配上小李子标志性的蹙眉、压低声音到絮语的表演方式，就……很让我想起他演过的其他角色（比如说《华尔街之狼》和前几天去重看的《盗梦空间》Cobb，故事里Mollie后来的丈夫也姓Cobb，家人们谁懂啊）也不是说他演得很差，看到他和马导还要合作一部《罗斯福》，祝福！

De Niro是演得好，但这样老人智者\幕后boss的形象其实说起来表演难度更低，只要有合适的长相，讲究（符合人设）的台词和（高亮）不故弄玄虚的导演（高亮）。

道貌岸然、运筹帷幄、从容不迫，这种人的草菅人命都是因为内心有坚定信念（不管是“印第安人是更劣等的民族”，还是“他们只是替我们代为保管属于我们的财富”），是为“良心犯”。

有几处非常美好的田园风光、精彩的画面构图（玻璃窗“梵高”火灾啦），但对于这个级别的制作，只能说是稳定发挥。

以及不少凶残的脑浆残肢场景warning一般来说，导演的留白我喜不喜欢取决于我能不能自己make sense，那这部电影里我是有很多不make sense的情节：Lizzy Q花三百美元买肉、Hale是共济会成员并在政府机关有一个富丽堂皇的行刑室、“犹太人”是在指桑骂愧还是他们真的有犹太血统……还有刻意避开直接描写的人头权和监护人制度、探员抽丝剥茧的过程，即使明白他追求的效果（无非是show not tell嘛），但还是认为不算明智成功的结果。

还是那句话，时至今日，除非爆米花电影和少数族裔为自己的历史不公发声，当代作品至少要脱离“高贵野蛮人”的刻板印象吧。

《花月杀手》似乎尽力呈现了不同的印第安人，我不是要求他一定要正面或负面的描绘，而是立体的有主体性的描绘。

然而片中仅有一段Osage人长老聚会，在那个狭小阴暗的空间，白人成了少数，其余所有时候他们都是极其无力的。

一方面从故事上来说缺少张力，另一方面从伦理上说无法苟同。

有人能在第一次听见瓦坎达的时候忍住不笑嘛（在敲文化不敬的木鱼了），马导和漫威不得不说的二三事+1（纯属造谣

午夜的圣塔莫妮卡剧场座无虚席。

在戛纳广获好评的《花月杀手》终于在大荧幕上映，长达三个半小时的电影并没有吓退观众热情，整个周末的票基本都已售罄。

我上回还在公众号里说电影不要超过两个小时，这回也带着麻辣花生和瓶装绿茶来了影院。

大导演还是大导演，诺兰、斯科塞斯、卡梅隆的片不管有多长，都有的是人捧场。

《花月杀手》是2017年出版非虚构小说的电影改编。

我知道这部作品是在一个叫“书腾鉴书”的播客里，播主对这个故事来龙去脉介绍得非常详尽，我上下班一边开车一边听得津津有味。

《花月杀手》无疑是这个国家最黑暗历史的一部分。

白人来到北美大陆，把印第安人赶尽杀绝，将他们圈在自己的保留地里，生活艰苦。

讽刺的是，在奥克拉荷马的这片保留地里发现了石油，黑色金子喷涌而出，让这片土地上的印第安人保留区成为了当时全球人均最富有的地区。

嗅到了金钱的味道的白人蜂拥而至，带着各种各样的手段来这里淘金，通过各种手法攫取“无民事行为能力”的印第安人的财富。

每个印第安妇女都嫁给了一个白人丈夫；那些“入赘”的白人吸着他们妻子家族的血。

然后，谋杀发生了。

开始是偶然的一件，然后是一件又一件。

在这个地区，四年之内有60名印第安人死于非命。

书中的主人公Molly的两个妹妹、姐姐、母亲，一个接一个的死亡，自己的性命也岌岌可危。

另一方面，她的白人丈夫，小李子饰演的Ernest Burkhart家族扮演着印第安家族的“监护人”角色，他的叔叔，罗伯特·德尼罗饰演的William Hale是整片奥赛治部落的“王”，他有着广泛的人脉和巨大的财富，似是整个地区的组长，和失落的印第安部族首领形成鲜明对比。

电影就在这样的背景中拉开序幕。

有趣的是，电影采取了与书完全相反的视角拍摄。

书是从谋杀案开始的：曾任得州游骑兵的Tom White被刚刚上任的胡佛派任到奥赛治区调查这些连环凶杀案。

胡佛新建的调查局中，探员与当年游走与法律与法外之中的牛仔有了很大区别：他要求这些人西装革履，皮鞋锃亮，代表“新时代的美国人”，看起来像文明世界的律师。

Tom White采取了田野调查的方式，一层层剥茧抽丝，找到这些凶杀案之间的关联，最后查明了真相。

这种调查方式让联邦调查局一举成名，并直接影响了FBI诞生后的运作方式，一直影响到今天。

而电影是斯科塞斯一直以来的大巧无工。

斯科塞斯就是不玩什么倒叙、多线叙事那一套，完全是老式的从头开始讲故事，用镜头语言表达。

从一开始令人动容的印第安祈祷仪式、到黑金的发现，奥赛治镇前火车站的蒸汽和笛鸣，小李子的回乡，颇有《西部世界》之感。

然后笔锋转到他和Molly的相遇，住在穷乡僻壤却富有到不可思议的印第安女人，家里竟然有白人女佣，“像是巴黎的街道闯入了奥赛治的小镇”。

然后他的叔叔King让他去娶一个印第安女人，镜头白人和印第安人结合的欢乐婚礼，那些印第安人花着大价钱拍的家族照片，照片上印第安人懵懂、好奇、困惑、冷漠的脸，联想到后面的悲哀结局，马丁把书拍活了。

看到有的影评说故事的内核是一个扭曲的爱情故事，我强烈反对。

他以为他爱她——他也许真的爱她吧，但这绝不是我们认为的爱。

这个故事与爱情毫无关系，它本质上是一个权力和金钱的故事，一个压迫和剥削的故事，美国人不但拿走了印第安人的土地和金钱，还要他们的生命。

这个故事不是中世纪的部落战争，也不是哥伦布的新大陆开垦，而是发生在1920年代，美国建国已经一百多年，是一个全球领先、有着齐备宪法和法律的国家。

在这样一个国家里，一个种族还可以被认为是“需要被保护的”，“没有民事行为能力的”，每个印第安妇女竟然还有一位财产保管人，她们要动用任何财产，要先征得白人的同意。

白人对印第安人的蔑视和漠视让人战栗，包括Ernest对Molly的“爱”，那不是对人类的爱，而是对所有物的爱，是建立在不平等基础上的扭曲感情。

这部电影可能是我近十年来在影院看过的最长的电影。

斯科塞斯显然有这种大导演的特权：我就是要平铺直叙，就要放慢节奏，就要一点一滴娓娓道来不删减任何镜头。

与书相反，电影采取了当事人的角度——与印第安妇女结婚的白人男人Ernest的的视角来看所有故事的发生。

因为他深陷其中，所以与FBI探员Tom White的外来者视角显然是不一样的，那些爱和恨、贪欲和软弱加诸一个人之上时，让观众可以感受到他的感受，而成为故事的一份子。

然而，这个故事的线索是如此之多，关系错综复杂，导致我觉得无法从任何一个角度完整地讲述事实。

如果从Molly饰演的印第安人角度切入，可能又是另一个故事。

这个被美国文化同化，有着英文名字、讲英语的印第安人被白人社会视为异类，却又因她们的财富成为白人想要吞噬的对象，这吞噬里包括了男权、包括了阶层，包括了种族，还包括了这个星球上与生俱来的弱肉强食的无可奈何与悲哀。

演员莉莉·格莱斯顿的演出很好地突出了这一点，我觉得她可以获今年的奥斯卡女主提名。

另一个提名当然是罗伯特·德尼罗的男配Willian Hale。

这个饰演一族之王的秃鹫一般的白人是德尼罗驾轻就熟的展示。

这个角色在影片中从不大喊大叫，他所有的行为都是内敛的、含蓄的，他甚至相信他所有的行为都是根据圣经关于传播上帝话语的说法而来。

至于小李子，现在已经毫无颜值可言了。

电影里有一段Ernest和William在讨论有关奥塞治的业务时的谈话。

两人坐在奥克拉荷马大草原上一间昏暗的房间里，屋外是瓢泼大雨，而屋内是昏暗的环境，Ernest说，她是我的妻子。

而William说，你有没有想过与她结婚的原因？

这段让我想起《爱尔兰人》或《纽约黑帮》，斯科塞斯把人物放置在暗室中的一个亮点，而围绕着这两个人的黑暗是他们真实意图的视觉表现。

不是黑帮片，胜似黑帮片。

这部电影需要耐心和决心。

如果你可以在午夜时分带着零食和毯子，坐在可以平躺的影院沙发上四个小时（加广告），那将是一次完美的年代秀。

看电影中间和结束后的一些小感受。

看完以后也没有去了解这一段历史的细节。

所以，我并不知道哪些是导演的艺术加工，也不知道有哪些历史事实电影是没有讲或者讲得不好的。

我这个写的就很主观，只论电影，无法谈历史。

老马还是老马，不会让我们失望。

3.5小时的电影，精湛。

一定要看完字幕，开始出字幕後，osage部落庆典的鼓声慢慢消失，然后出现的一段自然界的收音太棒了！！！

和小李子剧中的动作成为完美的呼应，其中的隐喻大家自己去体会。

还有雷雨声，也是和电影开头的一场戏呼应。

不得不说，电影的精华的确在结尾，但，这个结尾必须要包括跑字幕时的这一段自然界的收音。

虽说3个多小时的确很长，但是中间有太大的惊喜。

以两个反派人物作为主角，确实会败好感。

但是，女主的表演极佳，让你无法忽视。

先说说结尾前的各种惊喜：如果观众不拘泥于这个电影只是讲述一个真实故事，而是把每一个主要角色都看成一个群体的话，这个电影相当精彩。

从小李子饰演的这个虚伪、胆小、无脑、懦弱、又还会狐假虎威的谎话精，到de niro饰演的这个人前慈眉善目人后杀人如麻的政客，到女主代表的印地安人，再到每一个不同的杀手。

每一个人都是一个群体的代表。

那个几个杀手都是各自代表不同的群体，特别有意思。

从电影一开头的osage部落的流泪，因为自己的文化即将丢失，偷窥的小朋友（witness），到后面男女主第三个孩子安娜的出生采取印地安仪式而去世下葬却采取天主教仪式，再到最后结尾的对如今现实中的osage部落的仪式的航拍。

这是导演对印地安人文化的尊重。

电影中出现的很多次的白人群体的凝视，尤其是她们第三个孩子出生后举行仪式的那一次，赤裸裸的展现了殖民者如同秃鹰一样在望着眼前被自己残害而即将逝去的生命，那种迫不及待的饥渴和毫无人性的贪婪。

这样的杀人者的凝视在电影中出现了好多次。

不过电影在后面也有了一次来自印地安人的凝视。

当fbi调查团中的印地安人调查员以回来寻亲的身分第一次出现在小镇的时候（晚会），和他握手的是当地仅存的几个和平主义者。

这一次，是他们凝望胆小的男主在大庭广众下的惊慌失态和男主他大舅(de niro)，第一次在人前流露出他的凶残。

后面调查开始后，也出现了印地安人调查员对男主的再次的凝视，以及调查团里德州骑警对两位反派的凝视。

以反派做主角的确很拜感，这也让我观影中途一度有些生气的。

但是，越往后看，越觉得马导这种对白人的虚伪血淋淋的剖析实在是牛掰，真的不留余地啊！

小李子也贡献了又一次精彩的表现。

他刚回到大舅家到时候，大舅让他去勾引女主，说 “你有个漂亮脸蛋”。

我真的要笑死！！！

这个角色在整个电影中只有在一个镜头里帅了这么一下下，全程都猥亵的要死啊(演员演技的体现和导演镜头语言的厉害)！！

希望这不是小李子的本色出演，啊哈哈哈哈哈哈哈哈！

相比之下，演女主的演员也超级牛，小李子如此卖力的演出，她四两拨千斤的就给扛住了，还打回去了。

电影里小李子只有一个镜头是帅的。

就是他第二次送女主回家的时候，他望着女主离开，马导透过车窗玻璃给了小李子一个全电影里唯一一个有点帅气的镜头。

我想，这是男主爱上女主的瞬间。

这个镜头，和电影后面小李子在女主面前变卦，女主很淡定的说了一句：“只要你自己知道自己选的路就行了。

” 小李子走出家门，女主透过窗玻璃望向男主的镜头，形成了呼应。

第一次透过玻璃的镜头也许是爱情的开始，第二次透过玻璃的镜头也许就是爱情的结束吧。

电影里的三次庭审也很有意思，第一次的庭审，辩护律师站起来说话的时候，好几个镜头都给到了背后2楼墙上的那个美国国旗，是被一个人的画像遮住一些的。

这个隐喻还蛮明显的。

在第二次和第三次的庭审中，控方律师说话时，没有一次会带到后面二楼的墙。

当然，电影出彩的瞬间真的很多。

很难忘记的自然也有de niro （他大舅）放的那把火。

农场工人在那里扑火的那个场景，通过窗玻璃拍出来的扭曲的人形，赤裸裸的控诉殖民者（或者说人类？

）对大自然的剥夺和毁灭。

其中，还有一个扑火的人做出了变形的十字架的造型。

有点类似于耶稣被钉在十字架上。

马导真的就是马导。

这一段太精彩了，人有时候真的很丑恶啊。

最棒的还是结尾的精彩：虽然电影在fbi出现以后节奏变快了，这一段也的确很精彩（几个杀手超级有看点），但真正精彩的地方在最后的舞台表演那一段。

这一段舞台表演以一句极为讽刺的台词开始：”正义最终赢了！

“。

留意这场舞台演出是fbi主办的！！

整个事件，成了fbi 的宣传物料。

这里，再次出现了白人群体的凝视 —— 演出舞台下的观众全是白人。

所以，印地安人的苦难，变成了另一群白人树立自己光辉形象，正义使者的最佳宣传材料。

台下的白人观众陶醉在这一场演出中，马导不止一次的给了台下观众镜头。

这一次的凝视，更加让人啼笑皆非：从之前的一群白人，变成了另一群白人。

剥削，利用，从未停止。

然而，这不是结束。

表演结束前，小提琴声悠扬。

马导出场，念出了女主的墓志铭。

墓志铭的最后一句：There was no mention of the murders. 马导眼眶含泪。

这也是电影的最后一句台词。

包含了太多的意义。

这最后一句话不仅再一次深刻的描写了以女主为代表的印地安人的big heart，他们的文化和精神（电影里女主对男主的态度，也许很多人不理解会觉得很懦弱。

我觉得这是文化和精神层面的不同，类似佛教修行造诣高的人的境界）。

同时，也传达了马导自己想为他们说出这个故事的心声。

更重要的是，也是非常深刻的对现实的社会写照：印地安人的故事最终还是被白人讲了出来（弱势群体的失声），尤其是对fbi宣传行径的讽刺。

电影结束后荧幕上有一行osage语言的话。

没有翻译。

我上网查了一下，居然没人提，没查到是什么意思。

神通广大的豆友如果知道的话，请告诉我。

小插曲 - 我今天很很很很囧啊～～～～～最近工作太忙，严重缺眠，但为了省钱周四买票的时候，我还是买了早上9:30的票。

结果，缺眠就会脑子秀逗。

9:20要进戏院的时候发现我昨天把电影票和工作证放在一起，忘在office了。

当场崩溃。。。。

还好，收据在包里，工作人员根据收据上的编号给我补了票。

电影开始前我就狂喝咖啡。

grande size的大杯咖啡灌下去，没效果。。。。

中途我睡着了一阵子。。。。

我羞愧！！！

下午1:08从影厅出来，立刻在手机上查了电影场次，发现1:20同一个厅又有一场。

马上跑去买了票（没啥人看，其实）。

再火速跑去又买了一杯咖啡！！！

这一次 一定不能再睡了！！

所以，今天这个电影我看了两遍。

好挫啊！！！！

所以，第二场开始前又喝了一杯咖啡。

然后。。。。。

我又睡着了！！！！！！！！！！！

而且是在电影放到差不多同一个地方的时候又睡着了！！！！

真的想哭啊～～～～ 看了两遍都没看到漏掉的那一部份～～～～～～

存票根 - 早场9:30的补票。

第二场的票。

会员9折。

所以，我连看了两场，有三张票。。。

这人并不知道我第二场又睡了。。。。

还是在电影放到差不多同一个地方的时候睡着。。。。

第二场的时候我留意了下手表的时间，大概是在1个半小时至2小时这个阶段睡了15-20分钟。。。。