完美的日子

- 规律的作息、节奏化的生活、诗意般的人生- 坚定的、深刻的爱好：阅读、摄影、音乐- 超脱的片刻：驾驶时、进食时、睡眠时、脑中片段闪回时、泡澡时- 专注的、认真的生活、工作态度- 快乐的瞬间、满足的瞬间、失落的瞬间、伤心的瞬间- 疏离的关系、亲密的关系、孤独的片刻、共鸣的瞬间- 深沉的思索、稚气的欢愉、片刻的宁静 完美的日子无非就是不被社会节奏所挤压，不纠缠于复杂的社会人际。

《完美的日子》所呈现出来的状态，是当代社会人所羡慕的节奏和状态。

影片将一个中老年男子从复杂的社会中剥离出来，展现出的诗意的生活，从对立面带我们反思了现代我们忙碌无为、复杂却又疏离的社会人。

从复杂的社会网中抽离出来，对我们来说难以做到。

主人公虽然从家族中离开，住在狭小简陋的居所，但是仍是面对人群想要靠近的渴求。

偶遇的孩童、一起洗浴的老头、酒馆的老板娘、自由不羁的同时、叛逆期的侄女…孤独是面对人际想要靠近和交汇的瞬间，但是最终却回归孤独的宁静。

在上下班开车的时刻，播放自己喜爱的怀旧的音乐。

有朝阳或是晚霞的陪伴，有温柔的风拂过脸庞和发丝。

有劳动付出和的满足和享受休息的满足和惬意。

在面对与社交人际离别的不舍与期盼，还有阅读带来的诗意和享受。

生活和环境并非一成不变，简单平淡的社交也会带来情绪的波动，而始终归于平静与孤寂，这或许才是完美的生活意想。

这或许是反现实，也许是最美最浪漫的乌托邦。

而最后一个片段完美的展现了主角以及电影所说的完美日子：

《完美的日子》中国首映礼这部电影之前有几次机会在大银幕看的，但是不知为何都没有去看，一直拖延着，居然就等到了它的引进。

甚至看到了首映礼+文德斯导演连线。

役所广司本来就是我非常喜欢的演员，以前在东京国际电影节上也见过一次，可以说是只要他想让我哭，那我一定能哭，是很让人震撼的演员。

所以他的电影有时候让我既想看又怕看，这部就是这种类型。

但是看到有连线的时候二话不说就买票了，即使它会让我在超过36小时没睡过觉的今天还要大概十一二点才能回到学校。

平山是一名厕所清扫员，整部电影基本上是以一个非常平淡真实的视角叙述他的日常，这个视角的细腻和氛围感体现出非常经典的日本电影风格，也没想到文德斯导演会拍出这么日式的电影。

在大量的平淡中，又总有几个片段充满了饱满的感情。

第一个让我触动的是平山的妹妹与平山相看无言的场景。

虽然侄女以为兄妹两人关系不好，但那个憋着眼泪的长久的眼神，应该包含着妹妹对哥哥的不解、心疼、惋惜、无所适从，我不希望我的亲人过这样的生活，但是这既然是他自己的选择，我又能怎么办呢。

而平山的落泪，紧接着下一个场景是他的同事辞职，他自己一天两班倒，他自己一定也非常痛苦。

另一个片段是与得了癌症的酒馆老板娘前夫聊天，听着对方命不久矣的遗憾，他默默无言。

而当前夫问到，两个人的影子重叠的话，究竟是不变呢，还是会变深呢？

平山说，我们试试吧。

然而在两人将影子重叠起来后，平山不愿承认它并没有变深。

“怎么可能一点变化都没有呢？

这太荒唐了！

”“确实是太荒唐了。

”在这样的一瞬间愤慨之后，两人突然玩起了踩影子游戏，看到他们笑得很开心，我们也是。

完美的日子就是存在于每一日的苦中作乐之中吧。

就像最后的长镜头，边开车边听着歌，平山的表情伴随歌词，在笑脸与憋不住的哭脸中交替。

本来没想要写这么长的感想，结果边听着连线边一直在写。

笑死，有一位上海的观众提问：平山是一个非常传统的角色，他听磁带，使用胶片相机，读纸质书，导演是不是想要表达一种复古的，与数字技术抗争的想法。

文德斯：Not really. We made this film with very very modern cameras.还有一个回答我还蛮意外的。

有人问导演：有人是这是一部i人必看的电影，你怎么看？

文德斯：平山他看起来虽然是个i人，其实他是e人。

他非常热爱生活，热爱工作，喜欢为了他人去做很多事情。

我相信i人会喜欢他，e人也会很喜欢他。

我愿称之为今年最适合i人观看的影片，没有之一。

这是谁的完美的日子？

看完后我简直要振臂高呼，不是别人，就是我，这就是我完美的，充满希望的，有悲有喜有意外的完美的每一天。

也许是因为自己也是这样的人，也许是因为已经掌握了生活的平衡和自我的快乐，我和男主一样享受着平凡重复却又不完全相同的每一天。

同样的时间起床，规律的出门节奏，微小的却需要每一天进行的工作，也许会遭遇一些非议和眼光，但更重要的是享受这个工作本身所带来的意义和价值。

会遇到新鲜的人和事，会被今天阳光下的光影吸引，定期的记录和冲印，熟悉的餐厅熟悉位置的一人食，对音乐的收藏癖和聊得来的书店老板，关系熟络的酒吧老板娘……生活的熟悉感和规律感之外更享受独自挖掘惊喜的每一天，会因为细小的不同而感到快乐和感动，也许会有些许烦恼比如同事的突然离职，偶然撞破的老板娘的私生活，妹妹女儿的突然造访等等，但这些意外也会增加生活的乐趣烦恼和惊喜，让这一天在每一天中变得有价值和鲜活。

美术上我最喜欢的是厕所，那么多个性的厕所真是可爱。

每一次的音乐都直戳我心，歌词和节奏都唱进了男主和我的心里。

享受孤独和阳光简直是生活的恩赐，每一个开车的早晨伴随着精心选择的磁带里最适合今天心情的歌曲，即使是不被人理解的像是虚假的乐天派也无所谓的状态太真实了。

结尾的眼泪更是狠狠共情，生活总不可能都是阳光的，即使享受了生活本身也需要发泄痛苦，而微笑着流眼泪一边感激阳光和音乐一边消化情绪的样子，就像每一天的自己，这一刻我是受到了鼓舞和激励的，也感受到了一种遥远的治愈。

独处是某一撮儿人的生活方式，孤独和幸福本身就是可以并存的，而乐观也绝不是空穴来风和自我安慰，而是一种内心的平静和自我平衡。

我想很多人都已经找到这样的快乐或者正在寻找的路上，而役所广司能夺得最佳男主的原因也是因为他用绝佳的演技将每一个平凡的看似相同的日子演出了层次和细微的变化吧，而这就是我们的每一天啊。

从没想过一部”扫厕所”的电影也能拍得如此舒服。

12天的相似秩序里是一个清洁工往复循环的日常，从早晨楼下传来的扫地声到夜晚梦境里的斑驳光影，这些平凡的人生是如此朴素与踏实。

刷厕所的小公具、孩童找回妈妈后悄悄回头致谢的摆手、大树下无人问津的流浪汉与幼苗、公厕角落里有趣的黑白棋纸条、复古的磁带与二手书店、夕阳西下的倒影里缓缓流淌的小河……这一切是老人独自面对的每日物语，是新时代下平行的旧物世界，也是晨曦中迎面动容的那一滴滴回忆泪水或者抬头仰望时嘴角的笑容。

有时候选择活着就是得重复告诉自己：“下次是下次，现在是现在”。

如果此刻看到了叶隙间的光芒，请珍惜这每一个木漏れ日。

完美的日子大陆首映——深圳百老汇搜集了一下剧中出现的歌与书：🎵出现的歌1️⃣House Of The Rising Sun-The Animals2️⃣Pale Blue Eyes-The Velvet Underground（《The Velvet Underground》）3️⃣(Sittin' On) The Dock Of The Bay-Otis Redding4️⃣ Redondo Beach-Patti Smith（《Horses》）5️⃣(Walkin' Thru' The) Sleepy City- The Rolling Stones（《Metamorphosis》）6️⃣ 青い魚 - 金延幸子（《み空》）7️⃣Perfect Day- Lou Reed（《Transformer》）8️⃣Sunny Afternoon- The Kinks（《Face to Face》）9️⃣ 朝日のあたる家-山口百惠🔟Brown Eyed Girl- Van Morrison（《Perfect Night in London (Live) 1998》）1️⃣1️⃣ Feeling Good-Nina Simone📚出现的书1️⃣《野棕榈》(The Wild Palms) [美] 威廉·福克纳2️⃣《木》[日] 幸田文3️⃣《11个短篇故事集》 [美] 帕特里西亚·海史密斯

很多人都知道维姆·文德斯是小津安二郎的影迷，也听说过他们首次“相遇”的故事，那是1975年，文德斯在纽约林肯中心无意中观看了《东京物语》，看完之后意犹未尽，又连看了两场，从此成为了小津的忠实影迷。

1983年，小津去世二十年之后，文德斯为了拍摄纪录片《寻找小津》而流连于东京的街头，这座城市的光怪陆离令他大为震惊，“东京的真实情景，无情又严厉地打击着我”，他在纪录片中说，“小津电影中那种有爱的、有序的、神话般的东京，真的存在吗？

”那时候的东京，已经与小津的东京相去甚远，或者小津时代的东京，也只是东京的一个幻象。

又过了四十年，文德斯再访东京。

东京市政当局委托文德斯拍摄一个短片项目，目的是展示这个城市令人印象深刻的公共厕所系统。

文德斯将自己的创意扩展为一部长片《完美的日子》，同时再次致敬了他的偶像小津安二郎——不仅影片男主的姓“平山”来自小津的最后一部电影《秋刀鱼之味》，且影片中所呈现的东京再次回到了小津的东京，一座被人为过滤成怀旧、静谧、有序的城市。

平山的一天从晕染到榻榻米上的第一抹橙色晨光开始。

黎明时分，他被窗外一位老妇人用桦树扫帚清扫街道的声音叫醒，他叠好被褥，将它们整齐地堆放在角落里，然后开始刷牙、修剪胡须、换上工装。

出门前，他会给窗口的小小盆栽植物们喷上水雾，他坐下来，花上几十秒钟静静地微笑着看着植物。

接着他走出家门，仰望了一下天空，又微笑了起来。

役所广司饰演的平山是一位中年厕所清洁工，每天在微笑中出门，跳上一辆装满所有清洁用品的老式小货车，安详地穿梭于东京涩谷区各个造型现代的公厕之间。

他在车上用老式磁带聆听六七十年代的经典摇滚乐：帕蒂·史密斯、卢·里德、地下丝绒乐队、滚石乐队……很显然文德斯将自己年轻时候的音乐品味附着在了平山身上，观众在此时会意识到，作为厕所清洁工，平山的音乐品味似乎有点与众不同，至少可以推测，他在年轻时候接触了大量西方音乐。

每到一处公厕，平山都会拿着刷子和拖把轻车熟路地开始手头的工作。

他一丝不苟地擦洗洗手池，坐便器的各个部分也都擦拭干净，甚至用一面小镜子检查马桶的底部，确保没人看到的地方也闪闪发光。

做着这些事情的时候，平山的表情平静，没有烦躁与嫌恶。

偶然当厕所被占用，他退避到门外，仰望着树叶之间漏下的细碎阳光，又露出了微笑。

当他身着蓝色工装穿梭于这些干净整洁的公厕之间，与其说是清洁工，不如说很像一个虔诚的僧侣穿着缁衣在各大寺庙巡礼。

他每天在公园的同一张长椅上吃自带的便当午饭，用胶片相机拍摄透过树梢的同一簇光线。

下班后，他去当地的澡堂泡个澡，然后在同一家地下商店街的拉面店吃晚饭。

平山当然也有同事，影片安排了一个笨手笨脚、浮躁懒散、不专心工作的年轻清洁工，这个角色更加衬托出了平山的安静、成熟和对工作的“虔诚”。

一天结束后，平山开始专注于自己热爱的文学作品，他在睡前阅读威廉·福克纳的作品，然后安然入梦，梦中光影婆娑，但依然平和阒寂。

第二天，文德斯又带我们重温了平山前一天的日程表，同样的工装、摇滚乐，对所有呈现在他感官上的事物都报以欣然接受的微笑，还有一丝不苟的擦拭、公园的便当、树枝在阳光下的摇曳和睡前的福克纳，甚至的梦的风格也相差无几。

这样的生活节奏不禁要使观众发文：他是否也曾在低俗或随意中得到慰藉？

周末，他骑车去洗衣店、书店、胶片冲印店和一家由熟识的妈妈桑经营的小酒馆，这些行程虽然不同，却同样有条不紊。

平山狭小而有禁欲气质的公寓里堆满了书籍、音乐磁带和一箱箱他用胶片冲洗出来的照片，显然他是一个非常聪明和有教养的人。

后来的情节设置也让我们知道，他年轻时或许曾经享有优渥的生活条件，但出于某种家庭原因，他选择了离开原有的家庭。

意外出现的姐姐（坐着豪车，有司机）向我们暗示了他与他父亲关系的破裂，并震惊于他现在的生活，但他也只是笑笑，没有多说话。

只是在姐姐离开之后，他埋首流泪，这是影片为数不多的戏剧化情节。

对于东京来说，文德斯再一次成为了游客。

影片剔除了任何灰尘或污垢，平山从来没有在公厕里发现任何我们可以想象得到的可怕的东西，那些公厕与其说是被他打扫得干干净净，不如说它们本身就很干净——而这是不可能的，只有在游客的眼中，东京的厕所才会如此干净。

与此相应的是，平山的劳动也显示出一种不同寻常的洁净。

影片不遗余力地把特写镜头对准平山的劳动细节，却没有劳动带来的疲惫与烦恼。

如果这是一部5D电影（带有气味的那种），观众将不会在平山进入公厕时闻到应该闻到的那些味道，剩下的只有一种抽象的美。

劳动确实可以是美的，但劳动之美必与污秽相伴——体力劳动浸润着汗水、脑力劳动则伴随着精神的紧张与情绪的发泄，只有真正穿越过劳动所包裹的狭小阴暗的通道的人，才能在尽头看到劳动所散发的珍贵稀有的美，而一旦这种美被抹去前因后果、孤立地展示在观众面前的时候，镜头所对准的厕所清洁工这一底层劳动者群体，他们可以认同曾为富家子弟的平山吗？

平山的微笑同样令人困惑。

我们确实已经知道他必然经历过生活的波折，或心灵上的风浪，他也曾挣扎于该如何面对自己的生活。

现在的这种生活状态是这种这种挣扎与思考的结果，所以当他面对姐姐的震惊时，是一种坦然和自信。

看起来，他已经获得了禅宗式“一饭一粥”的觉悟（见沩山禅师公案），然而，这种“微笑”依然是“有分别心”，是一种自满，或许还带有一点点骄傲，因为微笑对应着不笑。

一旦有了分别心，他的这种生活就无法自洽，他便需要年轻时候的“品味”——摇滚乐、经典文学来构筑起自己的精神堡垒。

这个精神堡垒并不稳固，现实的微小震动，比如给他排班多了，他就没有时间看书，他终于发火和主管抱怨。

对于平山这个角色来说，这种纯粹的生活也许是成立的，但是对于文德斯来说，他选择表现这样的生活，就不免让人稍觉遗憾。

可资对比的相似的电影是香特尔·阿克曼的《让娜·迪尔曼》，影片同样对准了让娜的日常生活，事无巨细地就将让娜生活中琐碎与疲惫展现在观众面前，让娜的表情并不“淡然”，也不是“非淡然”，更不是某种微笑，而是一种真正的来自日常生活的“随机”，一种并非被安排的、需要对什么表现出满意或不满意的表情。

这让人不得不想起苏轼的名言“着力即差”——当导演想要着力表现一种禅意的生活时，他自己便远离了禅的真意；而当导演无所着力地跟随着生活本身时，即使被摄的人物与禅毫无关系，导演本人便已经在践行禅。

然而，如果不将这部电影看成是导演的终极艺术观念的表达，而是导演在寻找一种对东京的怀旧之情的话，我们也许可以原谅那些不合情理的细节。

不管怎么说，作为甲方的东京市确实达到了目的，人们看到了漂亮的公厕建筑，它们点缀在涩谷的公园之中，导演安排了充足的镜头让观众去欣赏这些由建筑师设计的现代主义风格的公厕。

对城市建筑的捕捉从文德斯的第一部电影就开始了，在拍《城市之夏》（1970）的时候，他特地去拍摄了维特根斯坦曾经住过的一幢房子，那个房子最终留在了电影里。

文德斯曾说，他是一个不可救药的德国浪漫主义者。

这样回想起来，平山可能也是一个浪漫主义者，他做的这些事情，也许并不是要践行某种哲思，而只是单纯怀念那些逝去的时光。

主角是一个和父亲有冲突叛逃出家庭，主动选择阶级滑落、打扫厕所并安然度过每一天的乐观中老年文艺男子。

他选择了离群索居的工作，过着每周拍照洗照片、种植物、阅读百元旧书、听旧磁带，周末去居酒屋看老板娘唱歌🎤喝点小酒的规律生活。

但这样的表面完美的日子也是过去激烈冲突+伤痕后最终的一个逃离的结果。

而且这样的工作和工资是后辈同事那样的年轻人无法忍耐的，因为连请女孩“约会”的钱都会付不起。

他也同样是拮据的，因为借了同事后辈三千块日币，车抛锚了都没有多余的钱处理，只好卖了一盒磁带。

所以只有他这样没有物欲、天真所以不会产生职业自卑的人，才能安然的匹配这样的工作。

看到妹妹的女儿羡慕他的自由生活的时候，他也知道自己的生活是不好的不能向往，不想带她参观自己的工作。

虽然陪了两天孩子，让她也过过没有压力的生活，但也会赶快打电话让妹妹来接她赶快走。

妹妹看到他的处境，都忍不住要伤心。

他和妹妹见面后，也因为在感叹自己的人生和过去的伤痛在痛哭吧。

看到老板娘前夫，也会产生共鸣感叹韶华易逝：明明内心好像比年轻时也没增进多少，明明还有很多没明白，就要面对老去和死亡了…啊，但能看到第二天的太阳已经很美好了，生活就是这样既苦难又有小的美好…（前面还在想为啥这个人在剪胡子、养植物、听磁带英文歌（要知道日本人英语很差），后面发现原来是从大家族滑落的人，都是从小的习惯）

又名《跟着舅舅打扫东京公厕治好了我的精神内耗》。

人生就像马桶，哪能永远干净，无非是脏了擦，擦了脏。

只要不怕脏，只要愿意去擦，马桶就会变干净，就是完美的日子。

不愧是维姆·文德斯，不愧是役所广司，于无声处听惊雷，于细腻处见美好，大爱。

这个世界是互联的，但有人逃离了时间的链条，活出了自己。

于我而言，这就是所谓幸福的生活，完美的日子。

人很难拥有完美的人生，但可以把握当下享受完美的日子。

我想这可能并非维姆文德斯想表达的东西，这是我看到的电影在我身上的映射。

二三十岁的时候人总觉得人生有无限可能，四十之后开始计算什么时候可以财务自由可以退休。

反正我三十岁时都未找到人生的方向，那时如果天上掉个馅饼砸到我我不知道飘飘然成什么样，会如何挥霍自己的人生，现在我已经非常清楚自己的目标，但我的大部分时间不是自己的，需要出售来换钱养家糊口，抚育孩子。

《完美的日子》里役所广司演了一个老文青的日常：大部分时间打扫厕所，剩下的时间留给自己：听歌，拍照，看书，逛书店，照顾植物。

他日复一日的如此生活。

工作占了一大半的时间却只是他人生很小的一部分。

我被他的生活感动，感动的是这份从容--一个文艺中老年满足的享用者文艺。

人吃喝才能活着，活着却不是为了吃喝。

人生需要金钱但金钱不是人生的目标。

《死亡诗社》里基廷老师曾经在班上对同学们讲过一番话，大意是：同学们，你们现在觉得这些课程无聊，这些知识没有用，但这是你们将来谋生的手段。

而诗歌，艺术，是你们人生的意义。

役所广司演的这个清洁工的完美的日子是自我满足的--甚至他拍的照片都没有给人看过。

他读的福克纳无处交流（家里连电脑都没有，自然不会上读书生活这样的论坛）也无需交流，他听的音乐得到年轻女孩儿的赏识，他很开心，大部分时候，他只是每天通勤路上听着那遥远的年轻时代的歌曲独自浪漫。

他卸下了大部分生活的重压：他没孩子，不需要赡养父母，甚至没有婚姻。

在日本这花花世界里他不过沧海一粟，芸芸众生中的一员，像大部分人一样，他仍需要上班，并且要大部分时间都清扫厕所，可他的生活是如此不同，如此完美。

这完美的日子不被一些人理解，觉得莫名其妙，这不奇怪，人心之不同各如其面，人生之不同也各如其面。

人还是要在年轻时多尝试一下各种生活，不要被任何一种绑架，最后你会明白你喜欢的是什么样的人生，人生一世，只要你坚持，总能过上自己喜欢的生活的，相信我，无非是高配低配的不同。

如果厕所大叔不用工作，他会花更多的时间读书，拍照，也许会动手创作创作，照顾一个大花园。

我从这电影里得到的最大慰藉是：忙完一天的脏活儿累活儿，你总能过一会儿“完美”的生活。

即便不能拥有完美的日子，也总能找到完美的瞬间。

这是人活着的最大意义，是生命带给苦难的人生最大的慰藉。

【你决定要不要看这部电影的关键字】：日式美学，世界上最干净的厕所，1980s英伦摇滚，磁带，单身生活天花板

役所广司和文德斯在洛杉矶世纪城AMC的观影后访谈起床。

漱口。

出门抬头，看清晨的天气。

走到家门口的自动贩售机，买一听咖啡。

发动车子，听英式摇滚。

上班，把每个公共厕所刷得一尘不染。

走一段小坡，拿出三明治和全脂牛奶，迎接旁边女士诡异的目光打量。

抬头看枝繁叶茂的参天大树，拿出奥林巴斯胶片相机，按上一两张。

下班，回家，骑车到附近的澡堂洗澡，洗十分钟。

骑车回家，途中在地下通道的小餐馆吃个简单的晚饭，老板总是送一碟小菜。

回家，给植物浇水。

拧亮台灯，看一本简装书。

熄灯，睡觉，半梦半醒间是今天的天气，白天看见的树影落在公厕墙上的阴影，抽象成黑白灰的条纹。

然后，再听着树叶的沙沙声和扫地的落叶声醒来。

这是主角的一天，也几乎是文德斯《完美的日子》中的全部内容。

两个小时的电影，观众看着主人公这样过了一天又一天，心里羡慕得无以复加：为什么我就不能过这样的生活？

其实这样的生活每个人都能过。

把生活简化到几乎什么都没有，卧室里连椅子都不要。

日复一日地同样生活，一个人，不要有家庭。

少说话，多关注自己的内心。

看书，种绿植，拍照，听磁带。

这是完美的生活，不过大多数人选择不过这样的生活。

我们选择工作，选择通勤，选择过剩华服和饮食，选择孩子，选择课后班，选择一样又一样的社交活动……啊，我们简直成了《猜火车》。

文德斯选择拍这部电影，是因为他被日本的文明、洁净、细节、人们对事物的尊敬而感动。

他说，经历过新冠，你本来以为大家会好一点，可是在欧洲，事情完全是往相反的方向发展，变得越来越脏，越来越差。

在日本，连厕所都是一尘不染的样子，于是他决定拍一部电影来告诉大家。

他本来想拍纪录片，然后觉得如果有个故事，肯定会有更多人看，结果找了个剧本，找了役所广司，仅仅花了17天，就拍出了这部一举获得奥斯卡最佳国际影片提名的片子。

他显然成功了。

没有人比文德斯更懂谷崎润一郎，《阴翳礼赞》中大篇幅对东方厕所的描写，为什么我们不要瓷砖，为什么不要西方式的亮光闪闪的清洁。

事物在幽暗中才散发着美丽的光芒，如同文章中描写的：“房檐和树叶落下的雨滴洗濯着石灯笼的底座，润湿了脚踏石上的青苔，最后渗进泥土，那闲寂的声音宛如近在耳旁。

茅厕最适宜于谛听蛩吟、鸟鸣，和月夜两相宜，是品味四季不同情趣的理想场所。

”我不知道文德斯有没有看过谷崎润一郎，但编剧肯定看过。

镜头中，役所广司穿着“Tokyo Toilet”的深蓝色制服，拄着扫帚，伫立在厕所门外，倾听鸟鸣，看树影斑驳，仿佛这是一天中最愉快、最值得记忆的时刻。

当然，这部电脑也并不是单纯扫了两个小时厕所（但一个半小时是有的），其实故事也颇为打动人心。

主人公的背景无从知晓，但编剧当然写了人物小传。

从侄女到访一段的冰山一角来看，他的原生家庭显然是中产以上，说是显赫可能都不为过。

也许是因为和父亲的关系，他选择了离家独居，住在简陋（但一定要洁净）的小屋里，过着近乎苦行僧的生活，他和妹妹互相想念对方，然而他们的生活都无法再有交集。

反而是他的侄女，继承了他对书籍和摄影的爱好，而他对摇滚音乐的热爱在影片的另一个角色——整顿职场的年轻同事的女朋友身上得以体现。

役所广司在影片结束之后的访谈里说，这次合作是个特别的体验。

他在日本是个知名演员，但他想让别的国家的人认为他就是一个厕所清洁工，甚至认为文德斯就是找了一个当地的清洁工来拍。

当然没有这么帅的清洁工，但文德斯用“无排练”的方式飞速拍完了这部电影，十七天的拍摄能剪出两个小时的成片，几乎是拍了什么就用了什么吧。

役所广司说，他不是演一个清洁工，他就是那个清洁工，剩下的，都交给导演来引导。

役所广司的表演可谓完美，不是炫技的完美，而是自然的完美，就像这部电影一样。

最后一个镜头迎着初升的太阳，开着车听着音乐边流泪边笑的他的一个长长长镜头，观众几乎可以看到音乐是怎样体现在他的脸上的。

文德斯对主持人露出一副骄傲的小表情说，这部电影没有音乐指导，我就是音乐指导！

他说，“有人反驳说为什么一个日本人能听这么多英文歌，我回答说，在七八十年代的时候，全世界的人都在听同样的那些的音乐啊！

”《阴翳礼赞》说：”日本厕所把住宅中本是最不洁净的地方变成最风雅的场所，将它同花鸟风月联系在一起，含蕴于浮想联翩的遐思中。

西洋人视茅厕为不洁之地，甚至竭力避忌在公众面前提到它。

相比之下，我们就聪明多了，深得风雅真髓。

” 文德斯通过电影向我们说，大家都(不得不)追求的那种公司孩子豪华家具的生活，不如一个厕所清洁工的一天。

看这部电影的过程，让我意识到这几年女性主义的普及，对我欣赏这类作品产生了多大的影响，正如曾经非常喜欢寅次郎系列的男人之苦，但今年重看时已不以为然。

导演和演员在电影里充分呈现出了基于整体男性的集体无意识状态，这种呈现是真实的，但又是不自知的，因为被包裹在自我感动里，因此看上去像一种“笨蛋面”。

我的意思是，如果对某些事你有清晰的自我认知，那么即使是错的，明知不可为而为，也行，你都是聪明的，但如果一件事你蒙在鼓里，被某种集体无意识驱动，看起来就会像个笨蛋。

电影的某些部分我是喜欢的，那种缓慢，那种对情境的关注，整部电影都在营造一种氛围强烈的体验，然而作为这种体验的主体，或许是导演和演员的某种合二为一，多少令人不适，一种蒙在鼓里的体验，其实演员稍好一些，导演更糟一些。

首先，所有女性都是男人生活中的亮色，男同事的女伴，外甥女，姐姐（或妹妹），女同事，女路人，女店主，女老板，全都给男主带来了好心情。

这个我明白，我懂，是真实的，确实是标准的男性自我意识过剩，这个男人不是社会边缘人，而是籍由女人的目光成为世界的中心。

他在每个女人那里都是特别的，独一无二的存在。

其次，男人对其他男性，boys help boys，非常轻易就产生了共情，呈现出一种轻浮的，浅薄的，甚至有些猥琐的男性默契，而导演对此竟然是十分嘉许，以为感动，并以深沉的电影语言去呈现的。

比如男主对那个年轻男同事，他仅仅是泡妞，所谓什么关键时刻，不就是拿对方当猎物，奔着上床去的吗，而且把重点理解成开不开车，有没有钱，还能比这更恶俗吗，而且这个人明显品行不端，为何男主能对他如此温柔，如此怜悯或共情于他，但凡有一丝正常的想法，都不应该去助力这种猥琐不是吗？

比如男主对那个老男人，得了病回头找前妻，名义是道歉和道谢，不就是为了向前妻索取情绪价值，为了自己很重要的那么一种良好的自我感觉么。

莫名指认男主是前妻的下一任宿主，也是显然没把女人当人的，这么一个货色，男主对他也是友善得不得了，简直尽在不言中。

还有俩老夫聊发少年狂，玩的那什么踩影子游戏，导演还是以为这样可以体现出男性的丰富层面，某种纯真，可爱，深沉和不易吧，我看这一幕却只觉得真够傻叉的。

这两种共情，都建立在不把女人当人的默契，以及对自己这根D的无比重视上。

虽然，男主的边缘人设定，稍微通过他的姐姐（或妹妹）露出了一点端倪，我承认，那里我是有点感动的，因为男人是被放逐或者自我放逐于家庭，这已经是一个男人较为普及层面的最大的痛苦，某种失势，在社会和家庭都没有位置（来自父亲们的否定），不需要和女人一样被吃干抹净，或者生孩子养孩子那么遭罪，但确实，为此自怜是没问题的。

我最不能接受的是电影的最后一幕，我会想，如果这个男人是彻底欢笑的，那么我就能原谅电影前面的不适之处。

但一如所料，他又哭又笑了，还有比这样表现男性的自我感动更让人感到害臊的吗？

当然，生活中这一幕是会实际发生的，没有碍着谁的事，所以我评论的只是电影将之设置为结尾的意图。

演员是真的会演，哭和笑的过渡真自然啊，但想到那种痛苦的轻浮之处，那种依然是世界中心的自觉，就让人觉得，既然这是完美的日子，为什么你不为电影里表现的一切爽而欢笑呢，是不仅要自由自在，还要扮深沉，扮有层次，那么值得被了解的样子，来索取更多的关注和爱吗？

如果不是那些基于D的共鸣，或许我都信了。