不说话的爱

有一天，当我路过街头，看见一对聋人夫妇在打着手语跟别人交流，他每说一句话，都要靠手语来表达自己的意思，同时，他还要仔细看别人打的手语。

那时我在想：我身为一个正常人生活都如此艰难，聋人的生活是不是比我们要更难？

我相信很多人跟我一样有同样的疑问。

直到我看完这部片，我才发现当年的答案：聋人的生活岂止是难，简直要比我们要难得多得多。

因为你是聋人，缺乏和伴侣的交流，最后感情可能会走到分开的一步。

因为你是聋人，所以你工作会受到排挤，很多工作不要你。

即使你好不容易托关系走到工作岗位上，也会因为你听不见，而面对很多困难（比如片中就是因为敲门听不到里面的声音和回应，而误闯入有人在洗澡的房间）。

因为你是聋人，所以你在办任何事的时候都需要手语翻译，而只要翻译在中间稍微改动一下意思，就很容易被人欺骗。

电影中的主人公，聋人小马正是面对的这样的生活困境，如果说普通人的生活是一地鸡毛，那么聋人的生活就是地狱开局， 我们总是说自己的生活难，在我看了《不说话的爱》后， 聋人的生活真的要比我们再难千倍万倍。

作为一名聋人，小马所有的努力，只是想有一份正常的工作，有稳定工作的目的，只是想女儿有个地方住，在法庭上找到自己能抚养女儿的证明——可是，就是这么最简单的愿望，对于小马来说都是一种奢望，于是他只好剑走偏锋…… 他被老板责备、被人欺骗、被所有人误解，但他从来不放弃、没见过一句抱怨，甚至为了女儿接受更好的教育，他可以忍受和女儿别离。

他所做的一切都是无声的，但透过银幕，我能感受到一个父亲对女儿的沉甸甸爱。

同时，他的爱也迎来了回报：女儿成为了这个世界上最懂他的人，她知道，父亲之所以活得那么辛苦，一切都是为了她。

所以，当检察官问女儿“你愿意跟谁一起生活”时，她并没有将手指向父亲。

女儿心里知道父亲付出的所有，她只是不想让父亲活得太累了。

她知道，之所以生活会变成这样，一切都是因为她。

说回影片本身，这部电影最令我意外的是张艺兴的演技，在看影片的时候，我甚至会有种错觉，就觉得小马是天生的聋人。

其实仔细想想，作为天天在聚光灯下被捧的一线流量明星，要演出被社会毒打千万遍以后所形成的苦瓜脸是很难的，但张艺兴做到了。

当然，同样表演出色的还有饰演女儿木木的李珞桉，七八岁的小孩无论是哭或者笑，都看不出演的痕迹，让人感觉是真情流露。

片场的观众数次洒泪，大概也是因为她的缘故。

影片的最后，我才知道，原来里面演聋人的群众演员，在现实中也都是真真正正的聋人。

看得出来，导演也在试图用彩蛋的形式，让更多的观众去了解他们、走进他们的生活。

或许，这就是《不说话的爱》 这部片最大的意义：让我们看到了，在这个世界的主流声音之外，还有聋人这样一群群体，在被现实挤压的时候，他们是如此勇敢地活着，那么，作为正常人的我们，有什么理由不更加勇敢地面对生活呢？

创作与传播的断裂是造成电影表达和部分观众期望间的错位本质：当电影已从创作者手中娩出，解释权已交由观众，而传播方本应是搭建桥梁的引渡人，却成了制造迷雾的障眼法。

当观众以“聋人犯罪片“的标尺丈量电影，那些未被详尽展开的犯罪逻辑、未被深挖的群体矛盾自然成为靶心。

但若回归作品本体，父女间沉默却汹涌的情感羁绊早已冲破类型桎梏——小马用力挤出的“好听”，木木在机场打出的“对不起”，这些超越语言的情感脉冲才是电影真正的心跳。

省流版：请从市场角度客观看待票房，目前这个环境下片子的票房已经很令人惊喜了！

这是一部亲情片，不是犯罪片，也不是一部纯粹反映聋人群体与听人群体间社会矛盾全貌的影片，从这些旁枝末节的角度批评电影，对小马木木如此强主线剧情视而不见、一叶障目、以偏概全、只见树木不见森林的影评，以及直接或间接造成了这一情况的电影宣发，是本文的主要反驳对象。

电影拍摄是一个命题作文吗？

我认为电影也好，音乐和书籍也好，所有原创的艺术创作，并非严格意义上的“命题作文”，而是一个以核心主题为导向的灵活创作过程。

也就是说，没有人规定了你的电影里必须具备哪些元素，具备了这一元素后必须包含该元素的哪些要点。

创作是一个自由表达的过程，即使电影中包含多种类型元素，这些元素的存在价值取决于它们是否服务于影片的核心表达。

如果说主题是电影的灵魂，一部电影的核心主题决定了它的叙事方向和情感内核，那其他类型元素则是为了强化主题而存在的叙事工具。

《小偷家族》涉及偷窃、诈骗等犯罪元素，这些行为并非为了展现犯罪本身的刺激，而是为了揭示底层家庭在生存困境中形成的复杂情感纽带。

《三块广告牌》在犯罪悬疑的外壳下，探讨的是母亲对逝去子女的爱与执念，犯罪调查过程成为亲情创伤的催化剂。

在这些教学级别的电影案例中，犯罪元素被简化或变形，仅保留对主题有推动力的部分，比如犯罪引发的道德困境、人物关系裂变等等，而无需遵循犯罪链条的完整逻辑。

创作班底在宣传过程中存在偏题现象电影有主旨，电影名叫不说话的爱，主旨是父女关系，是亲情，是爱，围绕这个关系展开了两个人的身份，聋人爸爸和听人女儿，以及两个人物的伴生线索，有婚姻、犯罪。

先有父女、后有聋人听人。

但是整个宣发物料，以及主创路演、采访等等，几乎都在强调聚焦聋人，“弱势群体关怀”略显浓墨重彩。

对于主演张艺兴而言，表演其实面临着双重挑战：扮演聋人和扮演父亲，很显然在这两个身份的挑战之间，前者的难度更具备显而易见的量感，也带给他带给大众最突破性的触动，因此张艺兴结合自身感受，无意识地配合着宣传趋势，呼吁大众关注听障人群。

但他对于父亲这一基础身份的诠释是否成功也同样在意，从突击深圳电影院与男性观众的沟通，谈及他最想了解的其实是男性观众如何看待小马对木木这份父爱的演绎，再到宣传曲《听不见的歌》通篇歌词都可以窥见一二。

而电影官方推广渠道对于单纯的父女亲情的亲子向宣传刻画比重却很小，宣传重心倾斜至社会议题，造成了电影画像和电影主旨之间的偏差。

很不幸的是，大众对于所营销的聋人聚焦，更希望看到的是聋人听人两个群体的碰撞，亲子主题片误当作听障犯罪题材主题片来宣传，我认为是宣传发行团队的重大失误。

观众的体验是电影是否好看的金标准由于宣传角度的偏差，导致一部分人认为这是一部聋人犯罪片，刚好精准命中了电影不太能经得起推敲的两个短处：聋人听人两个群体矛盾冲突展示得不够客观深刻、犯罪故事线不够明晰完整。

其实算不上短处，没理由要求一个亲情片非要把这么多内容讲清楚，我们已经看到了编剧的详与略，在亲情主题下，听人诱导犯罪这一元素仅作为父女主线的辅助工具。

虽然群体冲突如果写好了，片子会成为一部很里程碑式的题材片，更趋近“现实主义佳作”的桂冠，但同时也会弱化亲情主题，甚至变成另一部片子。

同理，犯罪故事线也不属于片子的主线，主线依然是亲情。

因此期待看到聋人犯罪片的受众观影后势必失望，而认为片子是亲情片的人又恰好被一些早期的“好哭”标签严重影响，认为电影是个苦情片，又不想走进影院苦兮兮地哭一场，一定程度上造成了电影原始观众的流失。

在观众体验即是口碑的金标准下，仅依靠被动接受了现有物料后，愿意走进电影院的、且准确领会到了亲情内核的一小部分观众，去进行与宣发角度另辟蹊径的亲情向口碑发散，效果几乎微乎其微。

更何况，观众就是上帝，我认为这应该是一部聋人犯罪片，你没有拍到我想看的，我给出了差评，这类差评虽有动机不明的嫌疑，但也是合理存在的，因为片方需要想清楚，从片子创作完毕的一刻起，这张原本空白的、任意发挥的纸上所呈现出的画作，其解释权就已经交给了观众。

然而同为观众，有些本职专注于电影评论的网友和媒体硬要刁钻发言，天天泡在海量电影里还看不清主创意图，只能说有点蠢吧，坏不坏就见仁见智自己心知肚明。

恶意批判的不在此列，纯坏。

回到电影本身，在不说话的爱的大前提下，两个核心角色已经将这种深刻的爱深入骨髓的羁绊完完全全清清楚楚地传达到观众内心了，应该不会有人不认同这是一对儿深爱女儿的爸爸和深爱爸爸的女儿，从主题的贯彻角度来说，这个电影至少已经完全及格了，10分给个打底分7分它配得上。

这几天陆续释出一些未收录的新花絮，或许有助于更清晰地展示马达从单亲爸爸到罪犯整一个人物身份的转变动机，也可能弥补部分观众认为电影没有完全解释清楚马达的困境到底来源于听人社会的不包容还是他自己本身性格的这一人物瑕疵，这也是导演的创作自由和表达取舍，与观众预期之间的落差。

而虽然聋人听人间的对立描述不够客观，但作为服务主题的元素之一，影片的情感思想主线能够明确到支持绝大部分观众自然接受类型元素的非常规运用，并且类型元素没有显得生硬或喧宾夺主，至少让观众已经解读出了关注关爱聋人群体这一社会价值，让虽有偏颇的宣发从传播角度上来讲也被赋予了正向功德，我认为已经算得上瑕不掩瑜。

这部电影不完美，但其核心表达在导演讲述、演员演绎、声光电调度等等合作方的配合下，已经具备了极其强大的撼动人心的力量，也正因如此，所谓“好哭”才作为了最浅显的标签被可爱而粗暴地贴在了最前面，我们感受到了中国式父爱在沉默背后的不沉默，体会到了藏在生活角落里用力生活的聋人们背负的艰辛，在眼泪里想抱抱自己的爸爸自己的孩子，在声带振动的同时也想举起双手尝试一次从未设想过的手语交流，对于一部年轻班底创作的中国电影而言，它已经实现了很不平凡的使命，它带给了观众如此鲜活真实的父与女，他俩的爱像雪糕一样甜，像夏天吹来的一阵风。

与韩国导演李沧东的《绿洲》一样，驾驭了残障人士题材——浪漫的实质温馨的矢志不渝，隔离成一扇至情至性的爱情抑或亲情的飞天网。

惶惑般，疑云般，溢熨了父女相依为命的生活，和瀚海阑干之中寻觅甘霖的植被般的超脱气候。

禅，是心中无与伦比的信仰，哪怕父亲残障失聪只能以哑语和作为健康人的女儿交流，也在焦虑的空气中针砭了社会风气，讽嘲了现实世界的欺诈和不友善。

残障人父亲小马和会打手势的女儿联袂，厮守着相依为命的生涯。

孩子的母亲曾一度与之交欢，然而却与小马离异后改嫁，奏金箫，希望夺得女儿的抚养权并将之摆脱贫困，出国过上衣食无忧的生活。

在女儿木木身上，小马投注了全部的心力，似浮花浪蕊般的清澈心灵，依旧彰显着父女恩情的独一无二。

楼高休独倚，当生命的犯冲和讽喻以暴风骤雨般的破坏力杀伤关系均衡的凄清，小马为了维持女儿的抚养权不得不筹集款项拿到财产证明。

可惜的是，不经事的小马被犯罪集团操纵，故意制造车祸并骗保的行为，令其身心沉沦却不觉凄凉苦楚，他要纵横天地的气量为世间的虚假投掷生命的泣血，疾痛惨怛之中他在沟壑中翻滚的时刻，便是以犯罪优雅寓言的读心术，和聆音书来回溯一段沉寂的时刻。

飘零叶，相逢处泪难歇，似乎是命中注定了他的悲凄和哀情，以臣服于邪魔外道的不管不顾和倔劲，却在首轮撞车事件中失手，第二次机会的时刻，他不知晓女儿木木事先在晚间时刻已上了他的夺命剑一般的车。

当快要撞倒另一架牺牲品的他不幸失控，女儿木木阻止了他的撞车行为，却让二人元气大伤，小马无恙而木木为了不成为其父亲的生命累赘，内吸自我的张力蜿蜒了抛玉露洒珍珠，故意装成不会说话了，并选择和母亲一起过生活。

小马不懂的是木木是为了保护他。

她从未被世故以懵，以精卫填海的灵动激情招摇为弱势群体发声的渴望。

当她在机场的时候她遇见了父亲小马，而小马梨花带雨的脸早已沾染上了凌驾世间一切怨念的殇情，最终小马作为犯罪团体成员之一，为了保护女儿而承担所有罪行，法官们的偏见在于认为小马不是一位负责任的父亲。

然而防守为必胜之疫，真相大白之后，服过刑的小马又重新笑傲在木木的身边。

不说话的爱，听障人士最大的特点就是在看到一个陌生人的时候会微微的一笑。

纵然不说话，他能感应到刚强的天地傲骨，噬心的滩涂是为了唱响奏乐，听到木木的声音，这来自于天籁的萝莉的绵密娇嫩的声音。

小马在电影期间数次蓄意冲破哑人的障碍，发出“好听”这两个字的天籁之音，情感之下是频度高妙的迤逦与恢弘，他要冲出重围不惜牺牲自己的生命护卫木木。

木木的泪水是绵邈而实相的生命之痛的伤悲，悲凄但不在畸变的社会生涯中放逐自己，爱是无言的，却与人道主义的诚挚和性情相关，他们的手语赋予了他们的人道主义想象和完美灵犀的尊严。

不做卫道士的骄矜，而是在成年之后作为听障律师给予社会功利性偏见的讨伐，在经历了成长之后成熟的她以心字小楼般的熹微，以及来自于整个生命体的力量去征服那些伪道德的讽嘲，枫桦的风雨愁煞人体验便是将恨意转化为天地情造文的力量。

不说话的爱，是父亲最为深沉的飘零雨，似甘露般哺育女儿并试图依靠盲目的跌宕转圜生命的奥妙和舐犊之情的深切。

他的焦虑与苦楚是一股凝练的推动力，在他看来自己的身躯和行为都可以被迷惑，也不能放弃心弦中的臻稀情意。

萧萧班马鸣，天南海北两相回望，既然他已经为自己的错误承担后果，那么他就是无可指责的，以其固有的纯粹将社会的潜向性症结打破，他的呓语天然与纯然意绪，都在一翕一合的满目星辰中守护了性灵而将残障人的本真治愈了凄惶与无助，他不是赤练仙子，但要摹刻比仙子更具保障力的生命矩阵。

不同于传统叙事中如山般沉默、吝啬于说爱的父亲，小马对木木的爱始终是外放的、不带刺的，从不正话反说、强装严父，比较能体现这一点的一幕是木木在公园里吹竖笛，小马虽然听不见，仍然凭感觉为木木鼓掌，打着节拍，反复强调木木的声音是世界上最好听的声音，还有把木木读古诗的录音给其他人听，一遍又一遍地夸赞木木听话、聪明。

尽管物质上并不富足，两个人过得和小苦瓜似的，但小马用全肯定的鼓励、全身心的陪伴一直表达着自己对木木的爱，这是小马不用说话也能让大家感受到的爱。

我是带着对听障人士生活困境的想象走进影院的，但实际看完，发现电影不仅是想讲述这些，更多的是展现听人和聋人这两个群体间应该如何去沟通。

之前看过另一部讲述听人和聋人恋爱故事的电视剧，尽管听人女主努力学习手语想要靠近聋人男主，但没想到自己的行为会刺激到对方，被误解为一种健全人士傲慢的迁就。

就算彼此是听人，言语相通，也会产生沟通不畅，造成矛盾，更何况是思考方式、表达方式不尽相同的听人和聋人。

在不说话的爱中，小马的前妻晓静也曾经因为爱勇敢地和小马走到一起，又因为交流障碍，觉得无法融入小马和木木的小世界感到孤独无助，最终离开。

而从小成长于聋人文化环境的木木，更能理解他们的处境，选择成为他们的耳朵、他们的嘴巴，从小时候为最爱的父亲在法庭上辩驳，到成年后从事手语翻译工作帮助被诬陷的聋人女孩摆脱罪名，她心中的爱和善良是促使她坚持与聋人朋友们沟通的动力，也带给我们启发，对于聋人，要保障他们说话发声的权利，而作为听人，更要保持主动说话交流的尊重和善意。

艺兴前些天在访谈直播末尾说，希望大家走进影院被这部影片抱一下。

正片结束后我站在原地，听着片尾背景乐中的鲸鱼叫声，低低的、空灵的，像是木木离开小马以后，他在心底呼唤女儿的思念。

不知道木木跟母亲出国后有没有再见到她的小马，如果再相见，父女俩应该会紧紧环抱彼此吧，那一定是一个带着泪水的、温暖的拥抱，深深治愈着银幕里的他们和银幕外的我们。

最后，谢谢艺兴带来了这么好的表演，我一直觉得你有一双会说话的眼睛，就像主题曲里唱的那样，那些你没说的话，我们都懂。

《不说话的爱》其实帮助残障人士与听障人士说出了很多未曾说出来的话，对特殊群体表现出了深度的关爱以及劝告，旁边穿格子衬衫的男生默默从自己的口袋里抽出了纸巾满脸擦拭自己的眼泪，朋友也在一旁默默地感动着。

我依稀记得自己只是稍微感动，始终没有落泪，因为这部电影里描绘的一切比真实世界还要温柔几分了。

听人女儿木木晶莹闪烁的泪花，感染力十足，聋人父亲小马的扮演者张艺兴从刚开始掩不住的贵气到后面被现实压迫后出现了真正的隐忍、妥协与无奈，小马在法庭上的告白也是很有角色的弧光。

这部电影很写实，没想到导演沙漠竟然录用了真实的聋人群体，他们在法庭上的共鸣表现力让我感觉到了真实。

【小马】小马首先存在很致命的信息闭塞，这也注定了明明也很优秀的小马却比能力略逊一筹的正常人多了更遥远的距离，而小马有一种怀着对世界无知的善良，甚至是盲目的善良，这也是很多听障人士和残障人士面临的问题，往往被伤得遍体鳞伤。

如今大多数残障人士的薪资依然比起之前还要不容乐观，电影也非常明显表现出残障人士与正常人之间的精神隔阂与心理隔阂，而有些正常人却表现出居高临下的态度去对待残障人士，电影里无比精准地描绘出火锅店聋人老板、小马的酒店经理无比刻薄、无比傲慢的部分正常人模样，他们始终都没有理解与接纳特殊群体的无奈，没有让他们真正得到融入的机会。

这部电影非常尖锐的描绘了真相，所以小马们修炼好自己的情绪，提升自己的专业能力与交际能力，用智慧的方式去处理世间的人情世故，每一次的挫败与考验都是对灵魂深刻的磨砺，一辈子拼死都要脱离您并不喜欢的地方，彻底斩断生命曾经给您带来的诅咒！

拼命都要让自己的认知提升到一定程度，往更上面更优质的层级攀登！

【木木】我也见过类似木木这样的孩子，有些孩子因为父母是残障人士而选择远离原生家庭，而木木却留下来守护了自己的父亲小马和千千万万个像小马这样的人。

现实中那个像木木一样的女孩子，长得很甜美，在朋友圈里积极分享着生活，她抬头看了看天空，记住了风吹动树枝，她好像伸手就能触到天空。

可是我觉得这位女孩子背后的聋人父母是很了不起的人！

（包括电影里小马改变了女儿木木的命运），他们让儿女脱离了底层思维，建设了自我。

对了，这部电影里鄙人觉得章若楠演得比之前不错，甚至没有觉得她很漂亮了，而是和现实中自己遇到像木木一样的女孩子气质方面很符合。

当木木为了自尊心终于说出“离离原上草，一岁一枯荣......”，我的眼泪有点簌簌而落，幼年的木木如同草原上蹒跚的羚羊，面对森林里面目可憎的野兽，她不断适应社会的规则，在痛苦中获得进步！

【赵老板、四眼等人】贪婪的赵老板、四眼等人，为什么要记下这些人呢，小马们也要记得在这个纷繁复杂的世界里，看到信息爆炸、层出不穷的社会现象，不可扰乱心神，不要害怕面对这些血淋淋般的考验，也要会远离这些纷争与烦恼，毕竟电影里阿梅的一念之差只是仅存于艺术作品的塑造里，更多是天地不仁以万物为刍狗。

【结语】大荧幕上明暗交错的线条停留在张艺兴的脸上，强大的野心与毅力在他身上成为了光源，小马成了具有诚意的角色，张艺兴也让更多听障人士得到了关注。

我更希望今后的艺术作品里不只限于听障人士，肢体残疾人士，而是关注更多不同类型的残疾人士，他们的困境也不应该被忽视。

当年看洗尽铅华的巩俐演绎《漂亮妈妈》，由于真实而显得片刻太过沉重，而导演沙漠给《不说话的爱》多了童话色彩，温暖的色调令人心生温暖，尽揽于想象的翅膀之下，正是《漂亮妈妈》、《不说话的爱》预言残疾人的命运应当是一片绿洲......

这种类型的影片本身能拍好就已经非常不易了 就算是拍好了 票房也依旧很难 所以感谢沙漠导演 感谢主演张艺兴 排除万难 带给了我们这样一部非常治愈温暖且好看的影片！

……………………………………………知道迟早会被感动 但是真的没想到在电影第一幕就已经湿了眼眶 这部电影让更多听人了解到聋人群体面对这个社会的不易 这部《不说话的爱》和《孤注一掷》一样都是对于社会来说非常有意义且十分优秀的影片 我一直认为一个演员不应该只拘泥于一种类型的角色 演员应该是多变 否则拿什么去“演”？

现在很多有名气的年轻演员甚至是老戏骨最开始吃到了角色很大的红利【要么是角色和本人极其相似 要么是自己所擅长的角色】从而有了名气甚至有些还得了奖项 但是从此以后甘于现状 不愿尝试新的戏路去认真磨炼演技 最后演变成只能演一种类型的角色 否则就会翻车…艺兴让我看到了很久没在内娱演员身上的那股演员精神了做什么都能做到极致 在很多人都在追逐大导演大制作的时候 他却最注重题材和剧本 珍惜羽毛 明明在音乐舞蹈等各方面上面已经很厉害了 却在投身电影事业时依旧如此专注认真对待并用心学习 《孤注一掷》的38亿多的票房和《不说话的爱》仅点映就爆了口碑 各个影评人和媒体观看后全网无差评的现象就是艺兴一步一个脚印走出来 毫无捷径可言 真是越了解艺兴越发现艺兴的可贵之处 最后我真的想感叹一下：艺兴在哪个圈子好像都是一股清流😂

科学家曾经认为产生眼泪是一种器官退化的表现，因为人类在不断的进化过程中，并不依赖这种遗留的功能来生存。

但部分电影制作者们可能不会这么想。

在电影发展过程中，制作者们发现，观众会因为一部电影流泪而给出更高的评价。

因为哭泣时身体分泌的内啡肽会产生愉悦感，帮助大脑完成情绪上的宣泄。

于是便有创作者将煽情从手段变成单一的目的。

这种设计实际上是种算计，是一种获得良好口碑的捷径，为此甚至不惜丧失剧情的合理性，或是施加简单粗暴的手法强行煽情。

比如故意制造容易令人共情的场面，诸如生离死别、孩子受难等等。

看完《不说话的爱》，我的感受正是如此。

电影故事本身的确很好哭。

张艺兴饰演的聋哑父亲小马，为了争夺女儿抚养权，不惜铤而走险，蒙冤受难，当父女俩抱头痛哭时，哪怕铁石心肠的人也会心生怜悯。

张艺兴饰演的小马甚至有些惊喜。

但我并未觉得影片很好看。

导演选择了一种最粗暴的方式将情感元素填鸭给观众：依靠剧情堆砌强行制造冲突，用怼脸特写和过分饱和的色调强化抒情氛围。

像是隔着银幕对观众呵斥：快给我哭！

《不说话的爱》两条故事主线前后交错，情节素材非常充裕。

前半程基本聚焦于父女情感描绘，延伸出小马与黄尧饰演的前妻，因女儿抚养权产生矛盾的故事主线。

但在影片后半程，叙事的笔调突然转向犯罪题材。

小马为了争夺抚养权被他人利用，进入骗保犯罪集团，一步错步步错，最终被送上法庭。

两种不同类型的题材嫁接当然不是不行，但在这个过程中，影片为了兼容和串联这两种题材，组织了大量强情节支撑故事的逻辑，不分主次地在叙事过程中不断填塞给观众。

这些情节包括聋哑群体群像展示、父女情深的日常场景、聋哑家庭孩子入学困难、离婚夫妻争夺抚养权、聋哑人的职场困境、前妻的过去与现在、主角不断为犯罪集团铤而走险、法庭审判蒙冤并反转等等……每段情节其实都能独立延展成一个完整的故事。

不要忘了，这一整个故事，还被嵌在小马女儿长大后的回忆中，而这段故事本身说教意味堪比公益广告。

乍一看，电影的叙事逻辑似乎是顺的，因为每个情节都有其存在的必要性。

但在故事的不断推进中，你会发现为了让故事从A阶段发展到B阶段，必须添加一大段中间故事好让逻辑没有断层，而A阶段与B阶段本身并不存在强关联。

比如为了让小马争取抚养权，安排他搬家、找工作、找律师、办入学、试车等等，但安排如此多次要情节的目的，只是为了让故事进入小马身陷犯罪集团这一主情节之中。

主情节和次情节的比例失衡，导致叙事臃肿，缺乏重点，节奏混乱。

直接观感就是信息量塞的很满，但没有哪个情节是真正重要的，人物的弧光自始至终也没有太大变化。

换句话说，导演并没有真正着力塑造残障人士的世界和困境，只是不断依靠强行的情节制造冲突，好推着人物进行下一步行动。

一味在剧情上做加法造成的另一严重问题，便是很多故事线没有形成闭环。

前半段小马与前妻剑拔弩张找律师，为争夺抚养权衍生出的各种情节，都在最后失去了意义，随着父女抱头痛哭，所有矛盾就轻易化解了。

《不说话的爱》堆砌了大量情节，但并没有形成有效的叙事链条来推动故事高潮的爆发，高潮戏并非通过抽丝剥茧带来的叙事快感，所有情节和人物的存在只有一个意义：把故事推进到最后一幕，好让包括观众在内的每个人，陪着父女在法庭上哭一场。

这就导致故事到了最后，所有情节的合理性都让位于这个煽情动机。

已经准备登机前往新西兰的母女，放弃原有的生活安排现身法庭；公检法愿意仅凭口供，相信如此金额巨大的车险骗保案，可以由一位残障人士独自完成；反派安排的打手，竟敢堂而皇之的坐在法庭听众席上威胁小马和女儿；女反派可以仅仅因为心生同情，就突然背叛整个组织洗清小马身上的冤情。

至此，整部电影的底色已经昭然若揭：搭的这台戏，都只是为了陪衬父女情深的背景板，所有角色都只是这场煽情戏的工具人。

其实如果观众足够敏锐的话，很早就能察觉到影片为了煽情，可以无所不用其极。

比如机场的戏份，前妻准备带着5岁的女儿木木登机移居新西兰时，聋哑父亲小马赶到机场，隔着玻璃墙和女儿煽情告别。

这种至亲分别的场面显然利用了人性弱点，导演和编剧还火上浇油，让警察当着女儿的面将父亲不体面的抓捕。

在我看来，影片还存在一个更严重的问题。

《不说话的爱》中残障仅作为角色标签存在，人物很轻易的沦为叙事或抒情的工具而非真实个体，因为残障所带来的社会性困境并不是影片的主体，真正的主体其实是对理想化亲情关系的消费。

甚至不夸张的说，围绕残障这一标签的核心情节稍做调整，放在其他健全人士身上故事依然成立。

我想本片的导演沙漠并非没有意识到这一点。

因为在《不说话的爱》最初的短片版本中，他就用精心设计的视听语言，从细微的切口出发，展现残障人士在融入社会时面临的困境：当聋哑父母的健全女儿准备入学时，双方产生误会并遇到麻烦。

由此真正引发观众的思考与讨论，并提供适当的情感宣泄出口。

那为什么有如此成熟的短片做基础，延展成长片后，没有继续呈现原有的叙事主体和人文关怀，而仅仅成为满足观众情感消费的催泪工具？

看过影片，我想大部分观众心里会有自己的答案。

电影是有bug的，张艺兴演技不说完美，至少是合格的、不错的，以上是我个人的看法。

打一星的朋友如果是基于电影本身作出的结论，那都属于正常的市场反馈，甚至说你就是讨厌张艺兴，就是觉得他演技差，这都是你作为一个观众的权利，但是这种形容他像个弱智的，请问不是人身攻击、不是恶意辱骂是什么？

点了举报豆瓣是装瞎的，还有那些点赞的人，你们是有多恨张艺兴哦，拉个真实的路人客观公正评价一下都不可能认为他演的如同你们辱骂的如此之差，这些人似乎对张艺兴有单独的一套标准体系，或者就是某些对家组团来的尬黑弱智……豆瓣现在给我的感觉，越来越像微博了…

开始笑，然后哭，不知道什么时候开始留下的眼泪，然后就决堤了，带的纸巾少了，真的不够用。

可是看完之后又觉得很治愈，正片电影充满了爱，有父爱、有母爱、还有友爱，暖暖的。

对于没有感受过父爱的我来说，真的太美好了，好羡慕！

感触最深的是，小马爸爸做为听障人士，赚钱真的是难呀，还被为难、被误会、被骗，但他只想和女儿一起好好生活，结果为了留住女儿铤而走险，真的是太难了！

女儿受伤后，他知道自己错了，他是个好人，好爸爸！

还有张艺兴真的好牛👍，整个观影过程中我的眼里只有小马，沉浸在他和木木的世界里，和他们一起笑，一起哭。

张艺兴值得一个影帝，我说的！

这部电影还有一定很珍贵，它让我真切地体会到听障人士生活不容易，可他们却又那么的真实，美好，渴望美好的生活。

所以感谢导演让我们看到如此优秀的电影。

今天算是第一批看电影的人，看了家周围的第一场，第一个现在还记得的东西是，本电影改编自同名短片之类的，看到这个的时候才想起来，之前看过一个类似的短片，那个短片上，上面写的是什么呢？

父母是聋哑人，只有奶奶或者姥姥具有一半的听力，在这个全都算是聋哑人的家庭中出现了一个听人，一个健康的孩子，可是这个孩子迟迟不说话，大家都非常担心，因为他们太清楚了，在聋哑人的世界中有多少不公和歧视。

孩子也有自己的理由，一旦开口说话，她和父母之间的距离就变远了。

最后是孩子的父亲因为出去工作，被别人污蔑偷盗，孩子第一次开口说话。

这大概就是这部影片的主旨，聋哑人的司法公正，合理量刑。

故事的大致剧情，大家看宣传片，以及相关的内容简介应该都知道了。

只能说作为一个张艺兴的粉丝，虽然知道是他演的，也能辨别出来，可是不影响，哪怕我知道他是谁，知道他的一些行为举止，做人做事的态度，甚至知道很多有关于他个人的故事，看这部影片的时候，完全没有一刻想到。

啊，这是张艺兴。

只有，这是一个爱孩子的父亲，这是一个可怜的明知道错，为了孩子留下来必须做错事的父亲。

这部剧在一开始看了很多很多的宣传，所以知道，小女孩和张艺兴不熟悉，知道这里面有很多人都是真正的聋哑人。

知道里面的演员演技都很好。

可是直到看了之后才看到，感觉到，这是一个感动的不悲伤的电影。

最后提一点点影片的缺点。

电影的主线剧情应该是讲聋哑人获得公正的审判，享受到法律带来的公平公正的，可是有关于张艺兴和小女孩的剧情很多，很感人，很有记忆点。

可是和小女孩长大之后由章若楠演绎的有点出戏，不是说演的不好，是感觉，如果说对方应该表演的是作为亲身经历者的感同身受，可是作为我来看的话，有点类似于，身处聋哑人世界中的听人，旁观到这一切的感觉。

她知道，可是她不在。

写了很多很多，希望大家因为这段评价，能知道这个片子在讲什么，最重要的是，喜欢不喜欢这个片子无所谓。

重要的是。

请关注周围的聋哑人，作为听人的我们只是比他们多了听觉，他们和我们一样，都需要被尊重，被爱。