摇滚新乐团

片中没有着重表述夏天这个概念。

但是这样的故事无疑是发生在一个燃烧的季节。

没有看过原著，但是真人版拍成这样，原著一定不会差，期待。

忍不住扯一扯NANA比较比较。

如果nana是一部少女漫画的话，beck无疑是一部少年漫画。

不说原著，但说电影版，表面上来说，beck的选角比较好，和原漫画对比简直就是一模一样啊这容易嘛。。。

另外不知道演员自身会不会这些乐器，但是至少在电影中表现得很专业，相比nana真人版就差点，吉他和贝斯弹得动作，激动之处的癫狂都一模一样，太假了。

nana的中心是两个女孩和她们各自的爱情，乐队处于次之的地位（也许这个说法不太准确，也可以说二者各占一半），而beck则是着重于摇滚乐和燃烧的青春。

关于青春相当羡慕那些有梦想并且敢于付诸行动的人，更加羡慕那些有才的人。

当他们已经站在梦想的舞台，即使有些怯场也毫不退缩。

我不知道我可以为我的梦想牺牲多好，我不知道可不可以为了我的梦想去没日没夜的打工，做一个搬运工，做一个交通协警。。。

我们只能唯唯诺诺地站在舞台下，被他们感动和带动。

关于摇滚乐其实我不太懂摇滚乐，那么仅有的一点知识也不足以解释摇滚乐，只是看到少年们站在舞台上，鼓手敲响鼓棒，贝司开始第一个低音，吉他开始solo，我们就被卷入那样一个奇妙的境界。

不由自主地和着节拍和尖叫。

小雄对音乐有天生的灵气，龙介则是在吉他上有天生的才气，不论是摇滚还是布鲁斯他都有透彻的理解。

非常喜欢阿平这个角色，沉稳安静，就如同贝司在乐队中的角色，低调配合鼓的节奏，稳住核心，而阿樱则在电影中不太出彩。

关于这个电影我觉得我不看原著就看电影的硬伤是很大的，明显感觉到电影在囫囵吞枣，虽然有两个半小时，但是感觉还是很跳跃，几个主要人物都没有详细刻画，比如艾迪，比如真帆。

另外是小雄的歌声，静音处理我觉得是明智和正确的。。。

因为砂糖同学应该是表现不出天籁之音的吧，静音的话，每个人都会出现自己的天籁，这一点导演是聪明的，得不到表扬就只能少挨骂吧，但是这样处理还是会让观众小失望。

另外，电影的歌灰常好听，最后的don't look back in anger相当给力关于最后撇除一点失败，还是畅快淋漓地结束这部电影。

每个人都对青春梦想和音乐有着不同的看法，正如同我说dark blue ，你却回答blood red。

不是阉割了,harold作石桑自己要求的wiki原文"原作者のハロルド作石の意向によりコユキ(佐藤　健)のボーカルパートが別の音に挿げ替えられる、あるいは無音で処理されて聴くことができないので観覧の際には注意が必要である"

总的来说，我觉得电影比动画做的好。

没人有同感么？

画面：有人居然说动画的beck 属于画面制作精良的，我想这人肯定平时不咋看动画。

beck里面人物经常出现崩坏，比如koyuki唱 Moon on the water时，那个嘴，那个表情画的，很让人崩溃。

真帆也是，总有一撮头发梳不上去。

相比之下，电影版里找的演员真是相当顺眼，还原度也挺高的。

尤其，我觉得小雄有了明显的提高。

动画片里的小雄 感觉非常弱，砂糖君演得算是比较正常的少年了。

不过电影里有个雷点，就是弘美，这个演员没个正常表情啊。

音乐：我还是觉得电影里的好些。

乐队演出，就得看实打实的阿，动画的表现力太差了。

电影里大叔（帮小雄修琴）的吉他，阿平的贝司，blues大师的吉他，龙介的吉他 都是我很喜欢的。

选曲也是，电影里乐队演奏的曲子比较好听。

moon on the water我就不太觉得好听，听来听去还是像J-POP。

至于说小雄的消音，开始我也觉得有些别扭，不过后来又感觉这样也挺好。

反正动画里小雄那把嗓音我是不喜欢，像个青春美少年的声，有点娘。

既然原故事非要把小雄的声设定成天籁，那确实不好找个大家都认同的嗓音。

况且，我觉得最重要的是，摇滚乐队，主唱的声不是很重要。

我自己就是喜欢听弦乐组的，就是吉他和贝司。

如果声音那么重要，就该去搞流行乐嘛。

摇滚就是要听乐器的阿。

最后的don't look back in anger也挺有感觉，我认为电影导演音乐品位比动画导演要高。

情节编排：很多人说电影情节跳跃，这应该问那些没看过动画的人吧，如果他们觉得看不懂，就算跳跃，看懂了，就算紧凑吧。

反正我看动画的时候觉得挺拖沓的，不建议大家在浪费时间在那26集上面了。

电影的收尾也非常好，就留在了最美好的画面上。

动画的收尾是啥我已经不记得了。

还有那个学姐的情节消了，也非常明智。

我早在看动画时就觉得她是个打酱油的。

不过可能对于有些幻想着被俩美女包围的男生来说，挺幻灭的。

还有，真帆没裸泳，而是成为了一个心智行为正常的女孩儿，可能也让他们挺幻灭的。

不过，电影中把摇滚明星捡垃圾的梦改了，是个缺点。

其它的情节，都可以接受。

总的来说，我觉得电影还原度很高，且在很多方面有提高。

但是故事本身有些薄弱的地方（比如那些坏人乐队的人，我都替他们喊冤，运气总是那么差），能拍成这样已经很不错了

　　看这部片子前，没碰过漫画，没碰过动画片，所以那些可能应当存在的旁枝末节的故事，我就一概不知了。

日本人拍出来的电影总是有着那种独有的不紧不慢的节奏，人物和故事在日常琐事中慢慢铺展开来，一般都很注重环境的描写，寻找一个特定的角度和镜头用一种很文艺腔，小资腔的方式记录一天中生活的零零碎碎。

　　150分钟的片长，看这种片子是要有心理准备的，我想，起初一定是波澜不惊的，甚至有可能是很琐碎的，一直到那最后，爆发出最强烈的能量。

所以从某种程度上讲，我一直都很喜欢这种风格的影片，看着它絮絮叨叨，看着它渐入佳境，最后，为之动容，就像是山泉静谧的流动，许久才回味出那淡淡的甘甜。

会有什么故事和情节能让你有飙泪的冲动？

当那首MOON BEAMS唱罢，千葉和制作人满脸泪水的时候，又是否人们都能体会这其中的感受？

一定会有些人觉得这剧情太狗血，煽情得不知所谓。

是，因为你们不曾有过那样的青葱岁月，不曾有过那个相似的幻景。

只不过，当年的你我在那激昂纯粹的摇滚中找到的那个迷失的自我，都不曾敢想像过的梦想。

BECK把梦做到了最大化，‘曾经的，那个仲夏之夜，那个巨大的，高高在上的舞台下，那无数虔诚的灵魂张开双手，这一切，梦幻得让人目眩神迷’。

散场后，我搜索那首被隐去了VOCAL的MOON BEAMS，然后发现，有些事情，最好还是依旧让它存在于想像中的更好些吧。

不管是人物造型，还是故事结构，都忠于原作，艾迪和马克的那两张脸，露西露的子弹孔，乐队成员的长相，包括南真帆的感觉也比较相似，唯一不足是音乐上没有达到动画里面的高度，田中幸雄的声音被居然消掉了！！！！

貌似怕不能给观众以震撼吧

无意间下了电影版的beck。

无意间点开了就一直看下去，洋洋洒洒2个半小时，续写了那些年轻人对摇滚音乐的憧憬。

很久不知道梦想是什么的我也被感动的不行。

可能真的需要这样的一部片子去感动人，去教会人们什么是梦想，怎么为梦想去拼搏。

一直觉得摇滚歌手是一种悲情角色。

事实上也的确如此。

有才华却没有赏识的龙介，一直被欺负而默默忍受的小雄，得不到自己所在的地方的承认的千叶，平凡的樱，温情贝斯的平。

就这样的悲情小人物组成了BECK。

我喜欢里面的一句话，不完美才能产生化学作用。

而那些化学作用正是音乐需要的。

可能真的如此。

我们大多都是平凡人。

但是总是以为自己是特殊的。

在兜兜转以后才发现，原来平凡才是真。

日本的电影还是给人编织了一个美丽梦。

让无数人去追逐的的魅力泡沫。

不过说实话，能死在这样的泡沫下，也值了！

这部电影实在是太长了，有木有？

选角和漫画还是蛮合的，有木有？

豆瓣的剧情简介里错字好多啊，有木有？

桐谷长得很像冲绳的狮子，有木有？

虽然长的很像，佐藤健比龟梨和也演技强多了，有木有？

经理的贝司手还是欠点酷劲儿，一看就是乖宝宝，有木有？

有木有？

热血band题材＋几位稀饭的帅哥＝我喜欢什么对于消音的愤慨，无所谓了，就像我们去拍西施，却只出现背影是一个道理。

给大家想像，你心目中最美的歌声是什么样的它就是什么样，天地为之变色

BECK电影版算是一个架空的产物了吗，我很难想象一个对BECK完全不了解的人如何去看待这样一部电影，原因再简单不过了，节奏太跳跃。

140分钟想要啃下BECK这块大骨头很明显是不现实的，所以编剧照搬了动画版24话的内容。

从小雄作为一个迷茫平凡的中二生，到GREATFUL SOUND 上的ORCHESTRA式登场，从一个人的世界到拥有一个舞台，用显然算是BECK第一部的剧情来展开电影。

只可惜还是太吃力了，删掉了学姐这块肉对140分钟而言还是太庞大了些。

从与龙介的相遇，到开始在齐藤那里学习吉他，与兵腾的对抗，与maho的感情纠葛（算了我都不想提maho），整部电影看上去囫囵吞枣，要不是因为知道下一分钟该出现什么这一秒钟BECK为什么会是这样，我还真不相信有人能通过这部电影来理解BECK中每一个人存在的意义。

其实我基本不看动漫游戏改编的作品，尤其是自己喜爱的，因为知道记忆本来就会骗人，过去的高度才是难以逾越的坎，但beck不仅仅是动漫，也是音乐，我承认预告片里oasis打动了我，即使电影看到最后听到Don't Look Back in Anger的时候我也忍不住内心在颤抖。

但无论如何，既然beck电影版决定遵从原作，无论多难，我都还是想抱有一丝期望（就想元首一直在做虚渊梦一样）beck原作，大体可以分两部分，前部分是青春，后部分是摇滚，小雄的成长是每一个中二少年所向往的，青春期特有的烦恼和幸福小雄都有，迷茫却安定的生活，胡思乱想却无所事事的日子。

阿樱的稳重与早熟，以及在面对女朋友时显出的稚气，学姐的退出，maho的感情。

一直到第一次GREATFUL SOUND，小雄拒绝了雷恩，阿樱转学，龙介失踪，beck曾星离雨散，整部作品开始成长，告别年轻，变得成熟。

然后是摇滚，欧洲巡演，挫败，努力，热情，颓废，执着，放弃，绝望，挣扎。

HAROLD对音乐的理解是深刻的，从它刻画的那个【全明星捡垃圾】到后来的唱片轰炸就可以知道他对摇滚的热爱。

随着对音乐的深入，beck的每一个成员都在完成各自的二次成长，最终拥有最大的舞台以及最大的影响力——用音乐改变人的心。

然后是艾迪李，如前所说，他是beck的灵魂，他本身就是HAROLD对这部作品的阐述，最后在公路上死于一个视图抢劫的黑人之手，笑容凝固在死亡的瞬间时，马克看到妹妹站起来时，BECK才真正成为了一部伟大的作品。

好了，先说龙介，龙介的吉他很帅，与小雄对音乐的灵气不同，龙介在beck是少见的有才气的吉他手，无论是摇滚还是布鲁斯他都理解透彻，与雷恩他叔叔合奏那里堪称beck作为一部音乐作品的一大亮点。

而在电影版中，这个桥段实在是太虚有其表了。

且不说lee老爷子，电影版的水嶋在这里可是完全没有向人传递到布鲁斯的一点感觉啊，作为sunnyboy的继承者，作为露西露的拥有者， 水嶋这个形象拥有得属性太多，但本身太过薄弱了。

但也不是毫无亮点的，就像短评里说的，在画面和节奏上，龙介的solo作为一个演员绝对是合格甚至出彩了的，LIVE中的掌控也不错（除了第一场跟荣二一起的时候）提到龙介就不会忘了露西露，这把吉他的意义在电影里提到了【龙介和艾迪之间共同的回忆，和雷恩的恩怨，sunnyboy的传承】，基本吻合原作，只是太弱了，这样轻描淡写的一笔带过，甚至让人觉得露西露的重量还不如一开始龙介给小雄的那把【当然那把在原作里也是颇具来头的，电影版中跟学姐一起被斩了= =】至于艾迪李....跟maho一样我都不想提他了....作为beck灵魂般存在的男人，就被【他们知道露西露了，逼我转到他们公司】一个镜头全毁了，坑爹啊！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

然后是主角小雄.中二少年一开始的表现还是好的，弱气，闷骚，胡思乱想，各种中二都完美体现了。

89年的佐藤健，果然还是青春期啊噗噗。

然后呢，然后呢，他唱歌了！

他就这样唱歌了！！！

龙介住的那个破烂的钓鱼场，圆圆的月亮和透彻的湖水，还有那位（猪一样）可爱的真帆，他唱了！！

是的，我早听说没有一首是原作歌曲了！！

是的，我知道不会是moon on the water了，我不期待了，没关系，恩！！

但是他一唱我就囧了，我就雷了，我就外焦里嫩了，我就和那位（猪一样）可爱的maho一样，一样的掉泪了！！

老在在笑着哭啊！！

什么我的声音在笑！

泪在彪！

这句歌词老子今天终于理解了！！

我是真的在笑着哭啊！！！！！

阿平给小雄的评价是什么。

【歌唱的不错，吉他问题还很多】马克跟他说，【come on】maho被他的歌声感动，无数人为他震惊。

他的声线是充满情感的，他的声调是拥有灵气的，天生的主唱，这样的才是小雄。

然后电影版呢....他一唱，maho哭了，大家震惊了，掌声湮灭人潮，月亮倒影湖畔，但是呢？

请问各位看官？

你们有谁？

有哪位音乐天才？

听到他在唱什么了吗？？？？

吗？？？？？？

吗？？？？？

佐藤健不会唱歌不要紧，堤幸彦担心小雄的灵气难以体现我也理解，但是还有什么比一场LIVE当中，在聚光灯和所有人的目光都聚集在主场的脸庞时，让我的双耳变成单声道/取消人声更让人心痛的事，这就好比你让我看metallive却不让我pogo，让我看艺术展却不准我在每一个作品上视线停留超过三秒，让我在要哔的时候不准哔一样，多么令人蛋疼！！！！！！！

你不会懂的，编导了这样一幕的你，绝对不会懂的OTZ【佐藤健小盆友我真不怪你，我多想跟导演说【即使他五音不全，但至少他有感情】啊】接着到阿平了吧，这人在台词上没什么问题，基本照本宣科，在平时练习和剧情的推进上也是，可惜的是在live的时候，funky气场全无，真的一点都没有，当然全日本能funky到爆的贝斯手至今都不超过两只手，但即使是做样子也好，只有最后在GREATFUL SOUND上有一幕稍微表现这一点，确实还是让人有些失望。

至于阿樱嘛，毋庸置疑他有着一张极其贴近原作的脸！

但在剧本上，跟她那莫名其妙的女朋友一样，同样被弱化了，前期还好，beck成立以后基本这个角色就成了个打酱油的，跟他女朋友一样。

（扶额最后是千叶！

千叶你好棒！

是你挽救了这部剧！

你才是BECK这部【决定要忠实原作，却又最终因为各种原因而导致失败】电影版的灵魂！

只可惜你在rap vs上遇到的对手实在太菜了，那几个是龙套演员吗？

跟你完全不一个层次如何擦起火花啊！

电影版的千叶，首先在脸上就真正达到了遵从原作，而原作千叶那些气氛炒作机，rap嗓门男，外观很粗犷其实内心很娇弱等各种属性，你都演绎得如此传神！

真是太棒了！

特别是被【龙介】说不属于beck然后哭着跑开那一幕，我甚至产生了回到二次元beck的幻觉！

是你，这部【忠实原作】的beck，才没有成为挂羊头卖狗肉的一个噱头。

maho嘛.......虽然不想提还是说下吧。

演员很可爱，是真的挺可爱，鼓起眼睛瞪小雄的那一幕也蛮有maho气场的，虽然只有那么一瞬间。

但纵观下来就有点惨不忍睹了。

因为maho是漂亮的，独立，坚强，有梦想和主见的漂亮，这和可爱有本质上的不同，当然，也可能跟maho的情节被斩了太多让演员难以发挥有关系，但是我真的超级喜欢maho啊，所以只好在黑导演之余，黑一黑演员了OTZ（都是爱在作怪啊...所以，敢于挑战就要敢于失败，beck电影版最大的失败就在于太过忠实原作，却还是不失为一部【还行】的作品，因为音乐很棒，虽然主题很混沌，但并不难以向观众传递感情，这就是音乐最大的魅力。

（PS:这部片子的演员长相都好贴近原作，兰和雷恩，还有齐藤，还有一些路人，简直就是原作真人版嘛OTZ）（PS再PS：最后的moonbeam，你丫哑火就算了，还特意打上歌词是要作甚？！

要我自娱自乐吗？

我努力了，但我不管怎么努力，都无法把那歌词和音乐合上啊摔！！！！！！！！！

）算了，还是最后的Don't Look Back in Anger给力。

稻妻，日文中“闪电”的汉字写法。

作为spitz的死忠来写BECK的观后感，非spitz粉的还是不入为好。

写下这行字的时候，刚刚看完BECK的结尾，五个人，一个台子，头上十来盏灯光，底下逾万的人海。

摇滚这个东西，没有日晒雨淋，就好像川菜里少了花椒一样——当然，这也只是一个偏执的美学癖以及好吃的四川人的感受罢了。

我想BECK应该是一部很讨喜的电影，感觉不为摇滚来看的可以为帅哥来看，不为帅哥和摇滚来看的可以把它当作正正宗宗的日式青春电影来看，总之，一开始只是为佐藤健的造型而奔来的我，结果在开篇数分钟内被水弟向经理一行人彻底秒到了：水灵灵的眼睛，深深的双眼皮，素敌的少年笑容什么的……啧啧。

不过作为一个没有看过漫画原作的观众来说，这部电影似乎胃口太大，想要涵盖的元素太多了些。

少年间嬉笑怒骂拳脚相向一边嘴角流血一边眼里冒泪的热乎乎的友情有了，少女与少年间天桥上轻轻踮脚一吻帅情敌使坏删来电记录什么的酸酸的纯爱也有了，一号男猪脚说“是你改变了我平淡无奇的生活”，于是二号男猪脚脑海中闪现当初和哥们儿立下的豪言壮语要“总有一天，Rock the stage给你看！

”，然后一段意外上传的视频又牵出幕后大Boss之类的……太散了，以致于不知道，最关键的关键词，“音乐”，或者说“摇滚”，对于这部片子，以及这几个少年，究竟是什么意义。

另外BECK的命运似乎都放在小BOSS和大BOSS手里，私以为很不符实际，也很消极被动。

这也是我认为《乐与路》做得比较成功的原因。

女孩拿起吉他上台唱歌，就是为了恋人，没什么好丢脸，也没什么好自豪。

凭着一股隔世的眷恋，唱一首豪气的哀歌，不求成名不求回报，唱后各自收拾回家，继续做哥们儿死党。

内核收得很拢。

可惜看完还是删了。

但话说回来，BECK仍然很有亮点，所以我舍不得删，并且还会重看。

BECK的镜头有几个很有feel，大略就是只露人物的半张脸，很端正工整地摆在画面的左边或右边，于是就有了种留白的悬置感，叙事性和抒情性都到达满血状态，只等电吉他战栗的音响点燃空气就行了。

正是有这样的画面美感，所以片中对小雄的消音处理也不失为一个明智的选择了。

我承认刚看的时候很不爽，很焦躁，很狂暴，但是到后来却越来越轻松：不用和别家乐队比较，甚至不用和电影中乐队创作的其它歌曲比较。

因为“无”，反而释放了最大的想象态，反倒激发了电影这种艺术手法用视觉来触碰听觉极致享受的潜力，类似的不也还有《香水》和陈英雄的《青木瓜之味》之类，用视觉听觉来魅惑观众鼻子舌头的电影么。

不过捏吐个槽，苦了演员了啊……水弟属于挤眉弄眼派，砂糖就不停地干瞪眼，向井理面瘫状……这个，有点无奈啊。

话归正题。

如果套用OTAKU的话，作为spitz粉，要看三遍BECK：一是观赏用，二是截图用，三是考证用。

之所以对BECK有共鸣，还是因为这几个和spitz共有的关键词：邂逅。

意义。

摇滚。

吉他的三轮叔基本上属于说大白话的类型，然而在他讲起spitz组队的那会儿时说过一句话，让我至今难以忘怀。

他说“初见正宗的时候，总觉得我们不是第一次见面。

好像以前认识似的，所以很快我们就打成一片了。

有种什么东西要开始的预感。

”我在屏幕这边泪眼汪汪，三轮叔啊你叫我作什么表情才好？

（虽然后来正宗还是花了三年才去掉你名字后面那个さん^^）不记得是日饭还是主唱说过，spitz是“雨水乐队”，一开始在文化祭的首次登台也是梅雨时节来着，再加上各种音乐节也都聚集在七八月，遇上个暴雨什么的也不奇怪。

最经典的live莫过于雨中演奏的「猫になりたい」，细雨如烟里上万人人头攒动，顶着白毛巾的女孩，沾湿的刘海下有一对猫一般的双眼。

再加上我也曾经站在一场雷雨中等到live的结尾，所以对BECK最后终极live的设定再满意不过。

曾经有一位日饭的repo里写道：「ほんと何も覚えて無くて惜しいんだけど、でもスピッツの前に綺麗な虹が出たんです。

」（虽然什么都记不大清了有点可惜，但是spitz面前的天空中出现了一道美丽的彩虹）私下感叹这live是有多美啊。

最后随便扯几句日本人的美学观。

如果说美国在世界上传播的一大卖点是Democracy的话，日本贩卖的一大亮点就是「青春」。

无论残酷青春也罢，校园恋曲也罢，他们对这份青色的岁月真是珍惜得不能再珍重。

伴着Moonbeams的乐声回放的镜头里，十有九成都是难堪，都是幼稚，都是老了回头会脸红耳臊的东西，但我们看着就觉得美，因为画漫画的人，拍电影的人觉得、并且知道它美。

最难忘的莫过于村上春树让“鼠”倾吐的一番告白：“‘我喜欢我的懦弱。

痛苦和难堪也喜欢。

喜欢夏天的光照、风的气息、蝉的鸣叫，喜欢这些，喜欢得不得了。

还有和你喝的啤酒……’鼠咽下话语，说不清啊！

’”说不清啊，也许对摇滚的少年来说，是摇滚让青春逃离平庸；但对我这观影的看客来讲，是青春让摇滚如此不同凡响。

在我看来这部电影和大多数日本电影电视剧的主要套路是差不多的，呵呵..，我还是爱上了这部电影。

首先佐藤健的表演打动了我，在看这部电影之前我还看过他演的其他作品，他的每部作品给我的感觉都不一样。

我喜欢他将这个角色表现得就像是原本的他自己一样。

听说这个电影和原著有很大的改动，我没看过原著，但是电影真的很吸引我。

看到最后的时候小雄的坚持和大家一起站上台时我也不禁和他们一起流泪，说不上是什么感受，也许是内心的激动，也许是他们给我的无限感动，但我很肯定的是当时我就像和他们站在一起一样，一起放声歌唱。

最后说说我不喜欢的地方，我觉得有的情节太过于拖沓，没有跟上整部电影的节奏。

主要的角色心里刻画得不明显，但还好演员选得很好，稍有所帮助。

以上全是个人意见。