志愿军：雄兵出击

《志愿军》是一次对同类题材的“返璞归真“。

在近年间的电影中，我们看到了很多做出新意的作品，如张艺谋父女合作的《狙击手》，以绝对微观的视角出发，展现了普通一兵的奋战与牺牲，并将其表面上的“不为人知之微小胜利”放大，外扩到了结尾出现的军队集体之上，突出了小我奉献汇聚而成民族可观强盛的主题。

而在陈凯歌的《长津湖》中，士兵以家庭与亲情的诉求出发，延伸出了对“每个人的家”之国家的奉献精神，形成了小我与集体的统一。

与之相应地，更加传统与经典的作品反而显得有些稀有了。

上述的几部作品，包括更早一些的当代题材《红海行动》等，都证明了主旋律创作思路的一些新空间与可能性。

而这样的新意或许也可以沿用到经典型作品之中，让它变得传统而不老套。

在一定程度上讲，<志愿军>就展现出了新意方面的一些潜质，对经典主题进行了细化的多层次拆解，尤其是后半部，还是能看出陈凯歌在既定框架里的一些手法尝试。

当然，这并没有完全让本作实现“推陈出新”，依然有着旧日创作上的一些沉疴和固有缺陷，这也是无需赘言的，必须写在头里。

整体而言，它就像是目前流行的老游戏重制，在机制上略有更新，全局上则依旧保持着原有系统的状态，不可避免地延续了昔日的战斗操作不便、交互逻辑尴尬、人物视角诡异、玩法设计落伍等“旧时代特色”。

在电影的第一个镜头中，我们就看到了陈凯歌对主题定向的坚决态度，即对朝鲜战争的定性：保家卫国的正邪之战。

电影几乎没有用太多的镜头，就完成了根本性的交代：传统，经典，主旋律。

前往北京的火车上，毛主席穿越了风雪的冬夜，镜头一转来到了中南海，春暖花开，这正是解放战争的意义，让中国渡过了严峻的时期。

随后的快速剪辑里，电影迅速引出了朝鲜战争的一系列进展。

这样的处理看上去有些粗略，实际上强调了一种迫切感，意味着外战阴影对我国的急剧紧逼，此前的“春暖花开”之成果面临威胁。

而与之相对应的，则是中国对此的反馈，中央领导人们始终在一个相对稳定的运镜与剪辑的节奏之中，突出了对外敌进逼的沉着---虽然事发突然，情况紧急，在心态上却始终不慌，因为革命事业一路走来，始终面对的正是这样的局面。

事态始终紧急，情况始终不利，威胁始终存在，这一切都是物质层面的劣势，但我方的信心却是坚定不移的。

在开场的“粗糙”剪辑中，作品突出的便是这样的精神力量。

它带来了建国一周年时口述的一系列安定和平之成果，也必须继续贯彻到外战中，继续捍卫。

电影也设置了一个相对反面的角色，展开物质与精神的对立，即朱亚文饰演的武器专家。

刚刚回国的他在会议上并不能融入集体，在会议的掌声中不知所措，这种不自如正说明了他对精神信念的感受缺失，并在随后发展成了他对开战的不认可。

这一处带来了细微的表达，即社会主义阵营内部之于精神力量的分歧，首先是朱亚文个人，他高度承认了新中国在推翻三座大山上的一系列努力，却不认为这种努力背后的精神足以撼动美国在物质上的巨大劣势，随后则是朱亚文留学所在地--即他这种意识的“来源“---的苏联，斯大林表示缺乏军备，不做支援。

由此一来，电影随后细化展开的战争内容，实际上就成为了对社会主义集体内部非精神阵营的一种“说服”。

苏联拥有更强的实力，也是社会主义的扛鼎存在，却在美军面前止步不前。

而朝鲜战争的过程则证明了，只有拥有精神力量的中国才是社会主义阵营真正的可依靠核心，而信仰也才是社会主义最宝贵的竞争力。

在战争为主的后续段落中，本片在画面尺度上获得了很大的自由度，我们很难看到国产院线电影展现出如此“暴力”的细节镜头，或许只有将人炸成血雾的《水门桥》可与之相比。

在首战中，美军士兵的匕首在特写中几乎插入我军士兵的眼睛，反过来则直接被按进了军车的金属锐角，双方的军刀各自扎进对方的胸膛，随后则是我军士兵被炸弹瞬间点燃的身体，以及扣动扳机时的鲜血滴落。

在缺少分级制度进行“观众教育”的当下，本片能够获得如此尺度，特别是集中在我军士兵的身上，必然会让观众产生一些不适的体验。

能够说服审查部门开绿灯的，自然是这种细节的用意。

只有这种尺度的“惨烈”，才能展现出精神力量的强度，并由其“不顾身体痛感”来抹平物质力量上的巨大差异，将肉身作为我方独有的武器。

事实上，影片对首战的设计以近战为主，甚至用台词直接喊了出来，并由一段全景的推拉镜头持续展现了双方在近距离接触瞬间的拳脚肉搏。

这种接战正是最抹平武器差距，也最强调精神力量的打法，由此给全片的战斗表意做了定性。

这样的中近距离战斗在全片中反复出现，积累了“匕首入喉”、“钢盔砸头“、“残肢爬行”等大量镜头，深化了这一层表达。

同时，在文戏方面，影片也用了一些“单元剧”程度的支线，来表现精神力量在我军身上的逐渐明确过程。

梁师长畏惧美军的军备，想“再准备准备“，因此差点贻误战机，而通讯员小杨在首战中受到战友牺牲的打击，消极对待工作，并在辛柏青的奋战和毛岸英的鼓励中复苏。

随后接力的，则是黄晓明所属团队的“血耻”，此前因军备差距的犹豫在下一次的战斗中洗清，这也构成了电影的主要战斗线索。

在更细节的部分，还有“先没军裤，随后反脱掉裤子完成渡河偷袭”的“反物质匮乏”表达。

而在电影的中后部，伍修权主导的联合国谈判线索出现，带来了一条比较独立的文戏，也是人物口中“必然谈不成”的“第二个战场”。

它看上去以伍修权为主，实际上的主角是张子枫，她是这个战场里的“朱亚文”和“通讯员小杨”，以高度对等前者的方式出场，在周遭的热烈鼓掌中不知所措，并对前往联合国的目的缺乏了解，“是要我去翻译吗”。

而伍修权等人的行为，便构成了对她的感染---因缺乏物质力量而必然被轻视，却依然要用坚定的态度面对世界，传达出自己的意志，从“国名不能拼错”到最后的演讲呐喊。

在后半部分中，电影始终保持着战争与联合国之间的双线平行，在两个战场中以精神对抗物质，也完成了各自角色的“成长”：黄晓明率领的团部在最后的战斗中彻底完成了血耻，张子枫也真正融入到了伍修权等人的表态之中。

而“精神力量之结果”的展现，则是双方战场共通的“坚定与牺牲”。

这个段落显然也是陈凯歌最投入的部分，他先建立了双线在牺牲精神上的关联，将特写给到了张子枫的家门钥匙，她的家庭付出了奔赴朝鲜战争的父亲，随后则是高潮的情绪共振---前线轰炸中重伤的士兵们与伍修权同步地举起了手，在各种战场中表态“再战”，这也让看似和平的后者同样具备了“不畏牺牲”的状态，要抵抗的是与会各国的冷眼抵制，随后则是进一步的同步，前线的牺牲为联合国发言的态度与说服力进行了程度上的佐证。

而陈凯歌同样非常为用心，也充分考虑到了创作客观条件的部分，则是对画面构图的雕琢，这正是最能直观凸显精神力量的环节。

人物在逆光镜头下的伫立，面对炮火时的坚挺，遭遇热浪时的倒飞，在阳光之下的倒地，包括角色在牺牲瞬间的慢镜头和第一视角镜头，以及最终战时燃烧不止却依然站在战斗位置的尸体，几乎不需要太多的叙事基础与资源投入，就可以让情绪呈现在大银幕之上。

事实上，上述的战斗段落同样如此，对惨烈性的大尺度表现也是非常直观的表现方式。

在本片的客观条件下，对此的侧重几乎是唯一的选择。

本片的时间线从朝鲜战争爆发到圣诞攻势结束，对于单片而言显然过于绵长，出现的人物和事件太多，且涉及阶层也比较复杂，既要有最宏观的中央领导人进行“打与谈“的一级决策，也要有前线总司令对战争的二级指挥，还要包含最前线的指战员与士兵。

在文戏层面，电影很多时候仅够做出基本信息的交代，很难有时间就部分角度与人事进行深入。

因此，以战斗细节和构图画面进行直观渲染，文戏则在有限空间内进行辅助，在高潮段落做额外投注，便是几乎唯一的可行选项了。

在大量的战斗场面中，这样的支线并不能得到很多资源，因此没有持续的展开，但在功能上却提供了一些表达上的新意。

精神力量并不先天存在于任何一个社会主义战士的身上，就像苏联展现的那样，而是由战友的激励中得以确立，而战友对应的集体共同凝结起来的也正是“保家卫国”的热血，这让我们又一次与苏联拉开了区别---我们的集体拥有此等情怀，可以感染个人，而苏联在争霸世界的过程中早已变质，“保家卫国“退位，已经不具备这样纯粹的精神力量。

而在影片的最后，始终燃烧着的士兵战斗尸体，事实上也成为了“抗战不息”的精神符号，抵抗住了美军的物力压迫，并引导出了伍修权在联合国的雄起---美国代表对圣诞攻势非常自信，它的第一次出现伴随着“感谢上帝”的自语，这其实是美方的“信仰”，并在战斗中不敌我国的精神，只成为了我国精神“真正强大可信”的反衬。

在传统的朝鲜战争电影中，这样以非绝对正面形象出现的解放军士兵并不多见，就像对苏联的表现一样，这也正带来了本作的新意。

在核心主题上，它无疑是非常传统的，甚至也没有《长津湖》中陷入争议的“以个人诉求取代集体主义”之嫌。

但对“社会主义精神信仰”这一核心主题的细化拆解上，它却做出了一定的独特性，罕有地强调了中国之于社会主义阵营的唯一性意义，区别了苏联，也用适当的我军人物之“觉醒成长”进行持续展现。

而在以往作品中，则多因苏联的完全缺席，表达对象似乎被简单地归为了笼统的“共产主义阵营”，而我国则是它的代表。

拍摄朝鲜战争的电影多如牛毛，往往表现的却集中在两个阵营之间的对比之上，却模糊了中国在阵营内部的独特性意义。

值得注意的是，电影其实给出了战争之于未来的意义。

在开场部分，美军轰炸了我国的生产基地，这说明了它对我国物质积累工作的破坏。

这也正是战争的目的，为了在未来发展出物质上的深厚基础。

电影强调了不畏牺牲的意志精神，它足以对抗任何敌人，但这并不是最终的目的，因为所有牺牲都是损失。

精神力量当然可贵，但不应该是我们唯一依靠的东西，它支撑起了此刻的牺牲，而此刻的牺牲则是为了未来的不需牺牲。

电影最后的雪中梅花做出了点睛，朝鲜战争本身并不是真正的春天，带来的是“冬日中的生机希望”，真正的春天永远是战争胜利后的和平发展时期，由此完成的物质积累。

在很多方面上，本片都显得比较传统，文戏中的叙事与人物甚至有些《大业》系列的ppt走马灯之感。

最典型的让步例证是，它完全可以从“父亲、妹妹、兄弟“的人物角度出发，聚焦于前线战场进行叙事，却选择了淡化个人线索，甚至以一些并不润滑--音乐、情绪、内容--的方式切到国内的领导层。

然而，在客观条件较多的情况下，陈凯歌依旧展现了自己对这一传统主题的细化思考，选择表达效率与性价比最佳的环节做出了侧重设计。

同时，它也不同于近年来的同类作品，反“微观个体视角”而行之，包括了从领袖到士兵的全国全民。

这是《长津湖》等聚焦前线、国内带过的作品所缺少的部分，绝对突出了集体主义，并用毛岸英作为中央与前线之于牺牲奉献精神的两极连接，再以张子枫作为武战与文斗的双线连接。

在此支撑下，陈凯歌的起手虽然有些俗套，但随着影片的展开，作品逐渐在传统里做出了新意。

而在“反传统”为主旋律大方向的当下，这样一部作品的出现也必然有其独特的存在感。

虽然受限传统，但并不算彻底老旧，经典打法亦仍有可为。

而对它的感受如何，并不仅仅关于电影本身，而在很大程度上源于观众个体对“经典传统主旋律”打法的受容度。

我们很难说《志愿军》是好还是差，只能说它很“经典”，“经典”得就像二十年前的那些同类题材一样，只是不再有它们身上的时代滤镜与先天好感。

《志愿军：雄兵出击》以一次次激烈的战斗为锚点，陈凯歌导演带我们重回1950年，为观众剖开一整个历史的横截面。

电影对战争宏大场面进行了全景式展现，凛冬严寒脱下裤子夜渡大同江、松骨峰百余人阻挡美军炮轰、三所里阻击战肉搏坦克等等，无不让人震撼。

看完电影，有了跟以往任何抗美援朝作品都不一样的感受，第一次真正理解了这场“立国之战”，从更多更深层面理解了「谁是最可爱的人」！

彼时，二战的阴云刚刚消散，二战后形成的世界格局正在拉锯冲突，还未形成新的制衡，新中国刚过完一岁生日，何其脆弱和稚嫩，却已经遭遇着来自各方国际局势的威胁，想要守护无数普通民众的幸福，首先便要守护国家的疆界，守住中国在国际事务中应有的话语权。

而在各种大事件中，更能看到中国的国家领导人、外交人员、志愿军将士、平民百姓等人物的立场和情感，几个时空、不同视角的故事相互勾连，把这段轰轰烈烈的大历史编织得有血有肉，看时仿佛真的置身于那个时代。

电影中对于历史和时代的还原真实且细致，以至于作为当代人带入这段历史时，你可以清晰地感受到时代的变迁，国际格局的变化，看透彼时的战争动机中，不乏被时代裹挟的那份无奈与矛盾——这是一场不得不打的战争，而且“只有赢，中国才能生存下去”。

彭德怀司令长的“一身血，两脚泥”，短短六个字讲透了这场战争的艰苦和残酷，更展现着从国家到个人一致的决心：保家卫国，不惜代价。

这份决心，和无数志愿军战士为之付出的牺牲着实让人动容。

在和平的当下，我们应该通过这样的电影讲好这段故事，记住这群“最可爱的人”。

个人印象最深的一段戏是，在松骨峰的空袭之后，在被血液浸满、遍地焦土的战场上，为数不多幸存的志愿军战士听到一声“三连的，还有没有能打的，举手！

”，还是坚定地举起了手。

不难理解，为什么松骨峰战役中，仅有百余人的志愿军三连，能够数次击退人数在千人以上、装备精良的美军，他们以血肉战胜钢铁，用意志和生命守住了这片战场。

青山处处埋忠骨，何须马革裹尸还。

电影不仅展现了大场面，突出了志愿军群像，在战争的全景式呈现外，更不乏以点带面的小人物故事。

松骨峰上有两名普通战士，在他们毅然牺牲之前，电影便反复展现他们的形象，连长和指导员两次叫住他们，情真意切地把他们当作三连的年轻力量，给三连留下的战斗力量的种子，而小战士们热血报国，决心不改。

非常喜欢这种对普通战士的高光刻画。

在电影之外，还有无数这样年轻的志愿军战士，用他们的青春热血保卫祖国。

去时少年身，归来报国躯，正是他们的付出与牺牲，守住了新中国的和平发展。

他们的血肉之躯抵挡了空袭和炮击，换来中国在国际会议中的话语权，也换来了你我的未来，在电影中，个体命运的呈现汇入时代的洪流，也形成了让人动容的今昔交错的局面。

能拥有如今的生活，真的要感谢70年前整整一代人的巨大付出，铭记他们，永远感怀。

《志愿军：雄兵出击》阵容强大，众多大牌演员饰演历史人物，还有众多青年演员饰演的志愿军战士们，他们的故事全部汇入抗美援朝这一事件的历史洪流当中，为我们呈现那个时代或大或小的不同侧面。

在悲壮昂扬的叙事基调之中，让人为之动容，甚至在电影结束后依旧难以释怀。

今年正是抗美援朝战争胜利70周年，走入影院去看志愿军，正是一场对先辈最诚挚的缅怀。

致敬一代志愿军战士，致敬我们最可爱的人。

刚看完，推荐去看。

在创作方向上，电影完全没有任何歪屁股，把我们为什么必须要打这一战说得明明白白。

也把我们的将帅们的压力，我们战士的牺牲说得很清楚。

看电影的时候，几次都忍不住落泪，就想着为什么我们没有坦克没有飞机。

要是那个时候，我们也有飞机也有坦克，该有多好啊。

这部电影开头就说清楚了，自立是需要代价的，那一代前辈们为了不让后人来付出这个代价，所以“一身血，两脚泥”的他们，替我们来付出。

所以，新中国的领导人们，虽然百般纠结，在求助无缘的情况下，但还是下决心靠我们自己给自己争取地位。

本来就是没有什么救世主，我们只能靠自己的双脚站立。

所以，那么多战士，参加过红军、参加过八路军，走过抗日战争，走过了解放战争，刚刚看到新中国的好日子，却牺牲在异国的土地上。

电影选取了几个经典战役，用军事地图的方式解释战场上各方部队的位置和局势。

即便是对那段历史不清楚的观众也可以看的明明白白。

主创团队的态度很坦然，我们的弱势不回避，我们的精神和斗志、我们能战胜、能让敌人溃败的根本原因也完全展示出来。

陈凯歌的审美是真的可以，志愿军跨过鸭绿江入朝的那一段，我们的战士走在江桥上，桥下流淌的不是江水，而是燃烧的火焰。

那是我们的斗志和战意。

这个电影里没有个人英雄主义，整部电影很明确是一个群像戏。

战士们都是有名有姓真实存在的人，一个一个生动的面孔，出现在大荧幕上又次第的消逝。

这些演员们基本上做到了把自己隐藏起来，而把那些战士们鲜活的展示出来。

也说清楚了，战争是残酷的，是需要用战士的血肉和生命去付出的。

白天看这个电影的宣传片里有一组镜头，是陈凯歌给演员们讲戏，他说了一句话，他指着天空说，我们的志愿军们，他们还在，他们还在看着我们。

当时听到那句话的时候，我就难受的不行。

晚上看电影的时候看到那些战斗中的子弟兵们，真的是心里太难受了。

他们若是英灵还在，看到现在的我们，不知道会是什么心情。

或许，会骄傲和欣慰吧。

看完电影之后，我相信这个电影的拍摄是真的有在很严肃的创作了。

是真的有很认真的想把这次战争的过程认认真真的记录下来，留下我们这一代人对这场战争的理解。

当然，电影在一些细节上还是有改善的余地的。

但是在整个作品创作大方向没有问题的前提下，我个人可以接受这些不完美。

《志愿军:雄兵出击》跟《长津湖》称得是卧龙凤雏。

真的一点不想体谅。

更坚定一点就是上了年纪就别想拍史诗了，玩儿不转工业化，细节也无暇兼顾，真叫个左支右绌。

为了赶档期镜头都没理顺，剪得乱七八糟。

开场第一组剪切转场就看了我一脸懵。

演员表演没人指导，真是咔咔甩一顿血浆就尬演啊，尹昉真给我看笑了，我真对不起先烈。

插个刀片又站起来了？

是废片剪进来了？

那个尖嘴猴腮的宝贝导演儿子，真辣眼睛啊。

还要加多少戏？

你确定他入戏一点了？

对志愿军战士的角色有一点身份认同吗？

战斗戏还是电视剧水准的调度，就是火力plus。

（别说，我这还真冤枉埋汰了电视剧，事实上是剧版《冰雪尖刀连》 不管文武戏都吊打《长津湖》，你敢信？

）什么是战争史诗？

怎么用电影拍全景式？

显然陈凯歌都没想明白这些就赶鸭子上架啊。

就是生硬切视角，字幕沙盘都搬出来，拜托，观众为什么不去看电视剧，《跨过鸭绿江》比你拍得好多了，清晰多了好么。

什么也想包罗没一样拍好的，拍毛岸英牺牲，彭总喊人就是等导演喊开机开喊是吧，没一点感染力。

演员和戏是真的逊，白瞎了这么多好演员。

本来对王砚辉的彭总还有点期待，结果真是毫无发挥。

王挺演完韩先楚又来演邓华，赵波演的梁大牙多好，这又演邓岳，而且用力方式都一模一样，真叫个出戏。

小人物全是玩儿尬的，杨三弟和他的通讯排长，还能再套路点吗。

主角李默尹就是个神串场打酱油的？

从总理彭总到副司令师长团长副连长都能叙情打哈哈，跑得了通讯指挥得迫击炮扛得起巴祖卡的超级老兵？

全片拍得最好的也就对决定是否入朝伟人决策的描写，的确用简单而有力的陈述，让人明白为什么要打这场仗。

对战斗的表现里，就两水洞放过的南韩炮兵中队和118师指挥部通讯排贴脸遭遇，这段比较冷门又有戏剧性。

在今天，拍这样一套三部曲，出发点是什么？

我们是怀着怎样的心思回顾这一段历史这一场战争？

就只为给中国影市添一套商业大片儿？

我觉得从这部电影我看不到出品方主创们似乎有思考这个问题。

而更像是看到拿下100亿的《长津湖》，要赶趟捞一把。

你拍《冬与狮》，我就拍《战与祀》，都是兰晓龙是吧。

这里面或许有凯歌导演拍战争大片儿的一点儿夙愿。

但显然他也只是赶鸭子上架的一环。

本想去看一看，然后随手写一写。

未曾想一点开评论，不知莫名其妙的又是被一堆西化的奴隶给代表了，莫名其妙的说我住的地方有问题，莫名其妙的代表着我说我的世界有问题。

我很奇怪啊，为什么我啥也没做，他们就莫名其妙的要告诉我，你活的地方不好，你应该感觉不好。

换句话说，我什么也没做，只是想看看电影的风评，点开一看，客观分析少，全是借着东风在发泄情绪，他也不分享点好情绪，迎面而来一堆负面情绪还硬生生要把我给代表一下。

还要整几句潜台词告诉我，不不不，你没被赋予人权。？？？？？？？

曾几何时自己也会跟着上去学一下，书读多了，具体人聊多了，事情关心多了，历史读多了。

忽然才反应过来，哎呀，恶意是毫无必要的，我生来就没什么恶意，我也不是什么上帝。

我只是简单的碰到了一帮莫名其妙代表了我的人，心生不适所以要吐槽几句。

这种恶心的事，多多少少能借来发泄发泄其他的情绪。

话一到这里，也就忽然理解了为什么总有人要代表自己了。

因为在物化的西方资本观念里，高高低低，有人权总比没有的强，有自由的也总比没有的强，这么一比，就简单了，只要他们都没有人权没自由，那么就显得我有了，众人皆醉我独醒，于是我舒服了。

这么想了想，我也蛮理解他们的。

偶尔的代表一下我也没什么，偶尔的莫名其妙给我自己呆着的世界踩两脚好像也没什么，人嘛，发泄完了就应该正常了。

发泄完了还不正常的，那就不知道是什么了。

首先，抗美援朝战争离我们已经过去七十年了。

这七十年里，涌现了像《英雄儿女》这样的优秀影片。

不知道陈凯歌看过多少过往相似题材的电影，又学习和吸收了多少？

历史在那里，前辈们优秀的作品也在那里，不能凭着自己那点老本和感觉拍…再者，拍战争题材的电影，不是春晚演小品，图个热闹，堆满情绪… 演正面角色的大部分演员都没有体验过七十年前那血与火的生死时刻，也没有时间去沉淀那一代人朴实而真挚的保家卫国、勇于牺牲的奉献精神，更没有对于残酷无情的战争的敬畏与痛感… 很多场面，很浮夸；很多情节，很肤浅；很多对白，很幼稚… 一场战斗，无非是指挥的师长、军长和指挥部搞个博弈的戏剧冲突，下面的战士和敌人上演007般的打斗、肉搏、刺刀见红，但看不到一点点基层指战员、普通战士在战争中的真实状态… 最后，还想问一句，对于张艺谋也好，陈凯歌也好，对于《长津湖》也好，《志愿军》也好，相比于《英雄儿女》、《上甘岭》或者《解放》《拯救大兵瑞恩》，你们拍出了哪怕一点的高度或新意了吗？

真的没有。

真的是好看到哭。

这才是好戏，这才是值得买票的电影。

世界各有话术，但公理始终是客观的存在。

这个电影即便最终票房失利，也终将和它呈现的一样，终将是铮铮铁骨钢铁意志的存在。

之前《长》《水》还有人说陈凯歌沾了其他两位的光，而今他一人再挑三部《志愿军》一览众山小游刃有余。

看完半天情绪出不来，就是荡气回肠就是可歌可泣。

真不知道平时厉害了的山呼海啸都去了旅游还是在睡觉，该你真正振臂高呼的时候你叫不醒。

没有价值判断的能力也就算了，只希望虚伪的人不要太多。

转——和《长津湖》、《水门桥》相比，艺术上要高出太多。

很惊诧于陈凯歌对志愿军精神的理解……电影看到我泪如泉涌……——论人文情怀，论学院派术业专攻，永远理解凯歌挺凯歌。

能叫人酣畅淋漓泪目一场的电影，才值得买票进场。

让凯歌论票房是无辜的，人云亦云自以为聪明其实俗不可耐的喷子太多。

金字塔尖的受众比塔底的少也正常，世界毕竟是芸芸众生的世界。

还是烟火气的冯小刚看的明白：“凯爷最适合呆的地方就是象牙塔，每个民族，都会有这么两三位爷，国家再穷也得养着。

任务单纯，只有一项，要拍就得拍对本民族极具认识价值的史诗，根本就用不着考虑娱乐性，越深刻越有认识价值。

观众也是研究民族心灵史的少数学者群体，其他人爱看不看，反正也没打算从你们兜里把钱收回来。

这样的一位爷，你劝他平易近人就等于是害了他。

”所以，70多的陈凯歌拍志愿军这种本民族极具认识价值的史诗了，直抒胸臆，不再《边走边唱》《无极》的隐喻与象征让人看不懂，不再《道士下山》讨好式的道理喂养怕人不懂。

甚至正在路演力挽志愿军票房的他，更是处处“平易近人”。

其实，《妖猫传》的他已经彻底妥协，他用消失自己灵气与豪气的代价，来让别人看得懂。

只是馒头血案的全民恶搞早已让他回天无力。

和芸芸众生格格不入的是他的高贵出身和文人情怀。

知识分子的可笑与可悲，几千年都是宿命。

据说当年《黄土地》陈凯歌看着头顶一片蓝天突然对大他2岁的张艺谋说，咱们同学中，有一点属你最强烈——心比天高。

心比天高又出身卑微的张艺谋一直用猛力，《戛纳往事》：“张艺谋似乎被一种巴洛克式的眩晕所擒服，眩晕的强劲程度，或多或少和预算的增加成正比。

太多的美扼杀了美，而且不可避免地伤害了真实感，淹没了生命。

但张艺谋不以为意，他所着迷的，是华丽壮观，是仪式化，是千变万化。

”近年实现四化的他，急功近利的高产中，又开始从大场面的眩晕感走向小品的抖机灵。

形式变了，依然形式主义。

他的偶像高仓健看的明白：“作为一个国际导演，你要坚持自己内心对艺术的选择，不要被制片人束缚和控制。

”高仓健也是站着说话不腰疼，看看人家陈凯歌所坚持的内心，终究也不过是泥潭。

志愿军第一部观影：平生不敢猝读近代史，更不敢看炮火连天的战争片，场面越恢宏，战士越英勇，我却越想到真实的历史，年轻的战士是怎样被战争刽子手绞杀。

观影下来，最惊喜的是毛岸英的人物演绎，清俊挺拔，待人做事沉静温润，一身书卷气，白月光一样，是我曾想象的岸英的模样。

岸英对教员怀有深沉的父子情，同时以父亲为榜样。

别的角色出场有旁白介绍，但岸英出现的时候，他站在那里，隔着玻璃望向庭院交谈的彭老总时，我知道那应该就是他，是历史上一度被曲解被故意埋没的教员长子。

岸英和父亲告别的那一幕，父子隔着窗棂，岸英看过去，庭院海棠花摇曳，他没有打扰父亲，就那样静静地凝望，那里是他对父亲沉默地告别。

我需要好好夸夸魏大勋，真得演得很棒，当我看到这里岸英崇敬热爱父亲的眼神，和隔窗注视着父亲而前倾的上半身，当我想到岸英再也不会回来，难以控制泪如雨下。

岸英作为一名普通的士兵，勇敢地奔赴朝鲜战场。

这是难得一部电影用心雕刻了岸英的父子情，战友情，家国情，魏大勋确实塑造了一个完整的立体的让我更加深爱的毛岸英，他在战场鼓励小战士的一抹温柔的笑容，让我更痛惜他的命运，他那么好，却永远定格在年轻的28岁，和2023年的我一样青春年华的28岁，离家的时候未曾来得及和最敬爱的父亲好好告别。

镜头里你和战友的两座坟茔，杂草丛里，你被永远地留在那片战场。

岸英，你是勇敢的战士，保家卫国的战士，你在人民需要你的时候毅然走上了前线，你是父亲的儿子，也是人民的儿子。

可是，岸英，你再也没有回来，留在史书某一页某一段，几行文字无法诉尽你的志向和未来得及全部绽放的光芒。

最后，再次夸一下魏大勋的演技，非常细腻，我心目中岸英是影片这样的，温润清俊，不急不躁，年轻也坚毅，对我而言，历史的白月光不外如是，他一直在历史的某一页，等待后人仔细阅读他短暂也壮阔的一生。

推荐大家走进影院，了解志愿军这段历史，也多了解岸英。

陈凯歌用《志愿军》证明了《长津湖》是他拍的，他用这部比托马斯回旋还旋的主旋律电影来全面展现抗美援朝的壮烈史诗，但真正触动人心的是那段历史，而不是这部电影。

说电影不像电影，说纪录片也牵强，请大帮演员，投几个亿就为了还原历史，而缺乏电影本身的作者性，我看是有些讨巧的。

陈凯歌以尽量客观的视角架起摄像机，用历史与原著规避了他剧作上的缺点，同时隐去了他导镜的游刃，站在了电影与历史的平衡点，企图不偏不倚，但这在我眼里成了败笔，平衡显得刻意。

全片没有绝对主角，有的配角名字也记不住，戏份少，到后面牺牲时情感冲击力就淡了多。

领导人对话也冗长空洞，仿佛是为照顾视角全局性而强加上去的，过分根正苗红让电影的情感表达悬浮于空，因为这拍的已不是人，是抗美援朝精神。

我说不清拍精神是好是坏，但主旋律太旋确实是坏事。

志愿军：雄兵出击 (2023)6.92023 / 中国大陆 / 剧情 历史 战争 / 陈凯歌 / 唐国强 王砚辉

感动的是历史真实，而非电影。

作为志愿军后代以及《长津湖》审过剧本的咱，对陈的作品本不抱期望。

影片是又三部曲首部，所以《雄兵出击》才是破题。

笔墨花在领导人战前定下决心和跨过鸭绿江首战、三十八军“万岁军”由来及松骨峰战斗上。

能感觉某些点是专家们刻意要求也着重纠正了的，比如指战员们称呼“同志们！

”战争场面比《长津湖》稍微好些没有武侠感，表现了舍生忘死。

但人员还是密集，白刃战居多。

王骁的梁兴初和黄晓明的江潮不错。

其他角色僵化，领导人更是套路化。

很多场景没有展开。

但的确塞不下了。

至于电影手法谈不上。

《上甘岭》那种再难回。