洋子的困惑

故事梗概：于美慧与高闻离婚之后，女儿洋子跟着爸爸一起生活，只是偶尔到妈妈那里过周末。

一次意外，于美慧经历了一次“入室盗窃案”，奇怪的是并没有任何钱财丢失，丢失的物品仅有她的日记本。

于美慧猜测日记本是她的女儿洋子拿的，基于离异后她与洋子之间敏感又小心的关系，她也没有开口多问。

洋子得知是妈妈放弃了她的抚养权后，便对于美惠心生芥蒂。

影片以洋子阅读妈妈日记本为线索，引出洋子一家三代女性的故事，反应出当下时代女性（也许不止是女性）共有的一些问题，例如重男轻女，原生家庭的影响，传统婚姻观的束缚……影片给我最大的感受就是“真实”，似乎每一个人物在我们身边或多或少都会有那么几个原形存在。

于美慧和朋友艳姐说着一口地道的四川话，艳姐吐槽于美慧离婚之后还没找到合适的男朋友时说，“我看你，除了装窗帘，其他什么都不会。

”结婚，离异，放弃抚养权，拼事业，被催婚，和孩子的疏离……似乎身边总有几个女性在经历着这样的生活。

再有甚者，如于美慧一般，好不容易遇上了一个对自己还不错的男人小东北，想和他安稳过日子，却发现一切都是假象，最后被卷跑了为女儿挣的辛苦钱。

同样生在离异家庭跟着父亲一家生活的我，对于洋子的遭遇更能感同身受。

当父亲有了新的家庭，对女儿的忽视似乎在所难免——因为弟弟看电视过于专注，没有接过宝宝削好的水果，写作业的洋子才能收到那盘水果；即便是爸爸为洋子买了新的画本，也可以因为弟弟想要画本而给年龄更小的弟弟。

高闻爱洋子吗？

答案是肯定的。

但在离异家庭和重组家庭之中，他的爱在所难免地被分散给新的家庭。

高闻是一个复杂的男性角色，谈不上好但也绝对谈不上坏，他在两个家庭之中夹着，有太多的无奈。

于美惠爱洋子吗？

答案也是肯定的。

当追求她的男人问她为什么不把生意做大些时，她说女儿还小，不想跑太远。

于美慧不敢询问洋子日记本的事情，为什么呢？

她对于女儿有愧疚。

即便离婚一事说不上谁对谁错，但她内心依然因为没能给女儿一个完整的幸福的家庭而感到内疚。

那时她认为高闻能给女儿更好的生活，但也无法抹去她放弃女儿抚养权的事实，她只能尽可能地在其他方面补偿洋子。

洋子在车上质问于美慧，你为什么放弃我的抚养权时，为什么不来问我日记本的事时，三代人的困惑其实也浓缩在洋子的困惑之中。

最令我印象深刻的场面是，最后一家人为洋子姥姥的大寿庆生时，姥爷带着新的老伴儿来敬酒时候场面的尴尬，于美惠带着新的男友回家遇见带着女儿来的前夫高闻……点蜡烛之前，于美慧以为洋子睡着了，才敢轻轻地吻她。

洋子没有睡着，感受到了母亲沉默而又深沉的爱，才会有之后和她一起为姥姥点蜡烛的那一幕——三代女性在烛光下同框的温馨。

这让人不禁思考，是导演对于洋子未睡着的刻意设定才让洋子感受到了母亲的爱。

试想如果洋子那会儿真的睡着了，对母亲仍然心存抱怨，她们又何时才能冰释前嫌呢？

（但我个人理解，洋子与美惠的和解是一定的。

洋子和于美慧的情感是不同于于美慧和她母亲的，于美慧是一个新时代的女性，她对于洋子的爱是纯粹的母性的，而我不知道美惠的母亲如果给美惠买房，是不是也会大方地掏出给弟弟那么多的钱……）也许繁忙的生活没有如电影里那么多的机会让我们与所爱的人冰释前嫌，但我们用心体会后会发现——只是不说，不是不爱。

最后附上平易近人的李珏导演美照，感谢她的耐心解答，感谢她给我们带来了一部难得的真实的影片。

影片中母女俩吵架那段很真实。

为人父母的都有体会，对你有怨气的孩子是听不进道理的。

其实，母女俩之间的误会也不大，洋子认为妈妈不要她了，她被妈妈遗弃了。

于是，怒斥妈妈：“你和外婆是这个世界上最自私的两个人”这样的话说出口，就不是简单的困惑了，是绝对的痛苦，是洋子的痛苦！

所以，片名是否要改一改呢？

片名说是洋子的困惑。

叙事视角却是妈妈，是妈妈的故事。

洋子的困惑就是妈妈的困惑，妈妈的困惑也一定是外婆的困惑。

这样的困惑可以一代一代往上追溯。

也注定要代代往下相传。

所以，何止是三代女性的困惑。

影片应该就是这么个逻辑。

导演说，困惑女性的缘由，是她们不表达不沟通，但实际她们默默做了很多，坚持了很多…于是，妈妈悄悄亲了亲洋子，洋子就理解了妈妈，知道了妈妈在默默地爱着她。

然后，母女一起点蜡烛。

再然后，母女和外婆相依相偎，三代人一起吹蜡烛。

爱表达出来了，困惑就这样解决了。

如果是痛苦，解决起来没这么轻松吧。

片名改不了了！

题外话：这类片子太小众，喜欢看的人不多，在电影节拿个奖什么的还是可以的。

票房不好不意外。

姐妹俩洗碗、上坟祭祖、寿日宴等场景很接地气，拍出了生活本来的样子。

细节上的处理也不错。

开着车的黄小蕾很美。

能一路掌控自己的方向，心儿里美。

乡下小城的夜景也很美。

怪里怪气的广场舞音乐，和影片不搭调，大煞风景。

很不美！

电影评分：三星半，偏文艺的女性电影，作为导演的处女作应属不易。

黄小蕾饰演的于美慧一个人的感情故事牵引出的三代人的情感故事，电影很有烟火气，借用洋子的角度解读于美慧，有亮点。

情感细腻，有对原生家庭问题的映射，更适合女性独自观影。

电影中我喜欢的几个地方：1、取景地：中国云南省盐津县（中国最窄县城）蛮有风格的取景，大段大段的旁白搭配着盐津弯弯绕绕的盘路段山上开车/骑摩托的镜头，不错的盐津宣传片，获得盐津政府的大力支持不奇怪。

2、非常有烟火气的拍摄，休息时和闺蜜相约美甲店做美甲，回老家和大家吃大锅饭的场景，收拾碗筷的画面都非常真实，有点像贾樟柯，这大概也是入选平遥电影节的原因之一把。

说说缺憾1、通过日记对美惠婚姻的感受侧面进行介绍这点挺好的，但是对于美惠为何不想抚养洋子的原因介绍略显不足，毕竟这是造成双方嫌隙的最大根由，电影更多着力于呈现洋子的气愤和愤懑，但是这个缘由显得有点说服力不足，最后母女二人的和解有有点仓促。

2、电影把美惠父母和美惠夫妻之间的关系都大概描摹了一下，电影的宣传语是“只是不说，不是不爱”。

最后母亲的60大寿是作为重头戏和修罗场一样存在的，最后在三世同堂的烛光中结束电影。

但是这场戏最终也没让我感受到来自美惠母亲对美惠的爱，更多的反而是好笑。

美惠和洋子的和解虽然有但是感觉力度不够，整部电影对这个主题的呈现总好像什么都说了却又都没有说完。

以写实风格拍摄的电影。

描写西南小城中，普通人的普通烦恼。

风格有点像日本著名导演小津安二郎 和 是枝裕和，这两位导演都是擅长拍摄家庭生活题材影片，细腻纪实、自然洗练的手法。

小津安二郎的《东京物语》，是枝裕和的《步履不停》和《海街日记》《比海更深》等都是经典。

全程使用四川方言。

比起普通话（注意如果是纯北京话也是方言），方言往往可以更好地让剧本和场景融于一体，甚至里面的脏话都很有味道，比如「你个批婆娘。

」当然，前提是演员也必须是以方言为母语的。

本片演员都是四川或者云南人，所以这一条件满足了。

（以下小小剧透，不影响观影）五年级的洋子是美惠的女儿，美惠的妈妈早年离异。

两代母亲都有自己的执念。

美惠是有故事的女人。

她受教育程度不高，但年轻的时候曾远赴东京打工，在那里有她的初恋。

回到国内后，嫁给了前夫生下了孩子洋子。

生活打败了爱情，二人离婚了。

美惠对自己的婚姻充满遗憾，但是因为个性和工作繁忙，没能力（主观上也不太想）照顾洋子。

她向往爱情，哪怕遇到了杀猪盘 “睡了你哩人，骗了你哩钱” 。

洋子不理解为什么母亲不要她了，所以趁母亲接她来家里小住的几天，偷了母亲的日记，这就是所谓洋子的困惑。

洋子看完了日记，因为其中确认了是妈妈决定让洋子去与父亲生活，对母亲产生了怨恨。

同时，在父亲的家，她总是面临晚妈生的弟弟的竞争。

另外一方面，美惠的妈妈自从离婚后独居生活，也有自己的寂寞和执念。

直到她的前夫，也就是美惠的父亲决定帮她张罗六十岁生日。

两代人的前夫，两代子女，一起在院子里吃饭，当年的痛彻心扉，在时间和无法斩断的亲情面前都被消解了。

几位主演的演技都很在线。

这个大概要占2颗星。

另外1.5星给了故事中的人物设定——没有脸谱化地描写离异后的家庭关系。

例如，老父亲专门提醒儿女给孩子他妈摆酒祝寿，美惠的前夫在她新男朋友面前说尽好话，都是很温暖的地方。

写实的拍摄手法展示了西南小城的生活细节和日常风俗，同时又藏着导演内心的小魔幻——广场舞的桥段，用了日本的电音音乐。

镜头单个来看也都很有味道。

但是，剪辑和镜头组合欠缺火候。

有几个地方本来可以烘托起小高潮，比如小朋友发现洋子书包里的日志拿出来当众念，洋子进来前观众都在期待冲突——这种冲突不一定是打架，可以近景描写面部和细微动作。

再比如洋子因为看到日记后，不愿上妈妈的车那场戏。

机位太单一，如果能从车外先拍雨中的孩子，在拉进穿透进入车内妈妈的视角，会有更好的效果。

结尾的高潮部分，美惠亲吻装睡的洋子，镜头语言过于单一。

如果不是黄小蕾的演技在线，可能就要跳戏了。

这部戏里，如果洋子爸爸的戏份更多一些，表现的张力可能会更好。

作为一部处女作还是很棒的表达。

好喜欢片头那段书页翻飞，后来才知是倒叙，美惠扔掉了日记也是一种与过去告别吧。

片子拍得不急不躁，可能对有些人来说太慢。

开始以为是重庆，映后才知是盐津，一座云贵川三省边界的县城，以后有机会要去看看。

导演用女儿对妈妈日记的画外朗读表达出女儿后来爆发的愤怒情绪，她认为妈妈不要自己了。

这样的情感隔阂真的不是一朝一夕可以消弭的。

所有的情感都是时间的结果，比如美惠与前夫，美惠与妈妈，美惠与女儿。

为了给女儿多挣钱可能是她一直以为可以不用多管女儿的最好的理由。

结果女儿说出我恨你带来的冲击击碎这个貌似坚强的女人的心。

虽然最后祖孙三代一起对着生日蛋糕好像是一种和解，不过导演也说了也许日子还是一如即往的不沟通和冷淡。

可我还是喜欢这样的结尾，毕竟孩子会长大，会经历妈妈经历过的事情，也会释然一些事吧。

电影在这个江南小城点映的前一天，有幸见到了导演JOJO。

那日的晴空一派克莱因蓝，周围都是温暖治愈系又可敬可爱的姑娘，一向有些社恐的我，在那个阳光柔和的午后，坐在北山某水库边的台阶上，身心霎时间融和进这澄澈的天空，这山涧清风，这眼前温柔的山水。

许是身边的她给予的一种安定的力量感，我有些紧绷的状态被这样温和的氛围舒缓放松下来。

大家轻松惬意地闲聊着，沉默的时候，微风以阳光为画笔勾勒出每一个人发梢如水波一般晶莹剔透的轮廓光，真想时光如眼前这果冻感的水面一般就此凝滞吧，我们就这样坐拥一方山水，不问人世春秋。

这样一个下午，会在我的记忆里珍藏成山中秋日琥珀。

JOJO是个相当独立的姑娘，笑容明媚性格爽朗。

平静地讲述着自己丰富的人生经历，特种兵式跨省点映，以及对电影的认真与执着。

我们从山间农家小院徜徉到山脚水库边，而后在学校校友林坐观夕阳，直到落日余晖依依不舍拂过这些有趣的灵魂，和煦的笑容，暮野四合，夜色拥抱你我。

坐在影院观影那一刻，荧幕亮起的光像是开启了时光虫洞，将人拽进洋子的困惑中。

我们随着影片大量横摇镜头像是一幅画卷徐徐展开的缓慢铺陈，是观众，审视着洋子的困惑；又是剧中人，反思着自己的困惑。

讲故事的源动力：丰沛而勇敢的表达欲望窄门和狭道通向永生。

——安德烈•纪德《窄门》 故事地域背景设定在云贵川小城盐津，这个世界上最窄的城市，人们执拗而坚韧地于狭窄中开拓生命的各种可能，探索宽阔如江水蔓延的困惑。

富有生命力的方言一出，人物就鲜活生动起来。

黄小蕾是生活在影片中的人物，完全褪去了《人潮汹涌》大姐大的狠绝与《人世间》活泼开朗、敢爱敢恨的乔春燕的影子，沉溺在离异中年女性如烟似雾般的困惑中。

小东北一出现在她的生活里我就与身边的她耳语：这男的感觉在骗她呢。

看电影的人有时候会有这样的矛盾心理：果然，我猜对了，这样的意料之中难以言说的怅惘；哎，幸亏不是这样，这样的意料之外的莫名欣喜与期待。

这是一个看完影片我很想去学习她的剧本的电影。

导演长篇处女作的起点很高。

洋子偷拿了妈妈的日记本，以孩子的声音作为旁白将日记内容读出来，十来岁小女孩的声音讲述着三十来岁母亲的故事，这样的错位割裂感冥冥中又有一种神奇的命运互文关照，孩子的声音平静的讲述，仿佛是平行时空同一人命运的切片，产生了别样的化学反应。

日记中的时间线严谨而缜密。

影片借洋子之口讲述了妈妈于美惠的故事，又以片段化蒙太奇式影像讲述了于美惠一家的故事，外婆的角色给予镜头与延展并不多，观众亦能够拼接出上一代父母辈的情感纠葛。

除非追求幸福，否则虚度此生。

——安德烈•纪德《窄门》 于美惠的中年困惑就如同她被堵在路上的车，轻易就点燃的烟，被欺骗感情与金钱依然没有解脱的现实生活。

人的一生都在与自己的原生家庭对抗与和解，这个窥探的猫眼往往是生死与变革。

所以影片中出现的上坟与祭祖场景，依然如同抽离事外的于美惠被鞭炮声拉回现世人间，与长姐的对话进一步掀开这个家微妙的人物关系与亲情纠葛，与大多数的农村家庭一样，做女儿的每次归家都是往家拿东西，给与，回馈，做儿子的回家则是想要卖掉老房子，索取，牺牲父母的积累（当然不是绝对哈，怕被喷也）。

拒绝跳广场舞的她，却又在被骗后带回一个家人都期待的所谓老实人，一边反叛一边妥协，这便是真实的人生，你我皆凡人，谁人不拧巴。

在情感道路上，于美惠无疑总是挫败的，年轻时候出国打工的初恋无果，回国后的婚姻破裂，以为遇到的梦中情郎却被骗钱骗色，一路追求幸福，却又如此跌跌撞撞，怎能不困惑？

何处寻解脱？

影片中于美惠无声的沉默与游离感，其实是对命运的无力，对现实的无奈。

按照人物性格，她应该奋起抗争，可或许离婚已是她最大的抗争，面对现实种种只能生存在这样的夹缝中。

导演的表达是克制而温和的，相较之下另一部探讨三代人女性家庭关系的影片杨荔钠导演的《春潮》就犀利许多。

导演客观地呈现了一个故事，冷静地讲述而尽可能少地加入个人主观表达，也是一种少即多的丰沛勇敢。

一讲道理，我便词穷，只听见心在呻吟。

我爱你太深，所以笨拙。

我越爱你，越不懂怎么跟你沟通。

——安德烈•纪德《窄门》 于美惠前半生起伏跌宕的情感经历与当下剪不断理还乱的感情现状，倔强叛逆的洋子和独居又孤僻的母亲是于美惠不得不面对的当下，一个女人的前世今生在三代人身上阶段性呈现。

面对家庭，于美惠有一种隐忍而笨拙地状态，与前夫的家庭定位恍若一种迷离的错位，性格大大咧咧的她反而一门心思想要多赚钱给孩子物质保障，看似沉闷的前夫却细腻地给到女儿更多关怀，尽管悄悄买给孩子的彩笔和绘画板被拒绝，他依然沉默地守护着孩子。

也许这是两人最终分开的隐痛之一。

人生许多困惑随着时间的流逝其实是没有答案的，虽然大多数人面对现实的无力感会有这么一句喟叹：一切交给时间。

她知晓了女儿偷拿了自己的日记本，选择小心翼翼地守护而不去揭穿，反而被女儿洋子激烈地质问，只能看着孩子在大雨中拒绝上车走远的背影。

被骗钱骗感情都不流眼泪的她面对女儿表露出自己最无奈柔软的一面，其实她更不太会如何表达自己的情感吧，所以在两次热闹的家宴中她总是会一个人发呆游离，直到女儿那个点燃的火苗，貌似照亮了窄门内的一束光，母女三代人在蛋糕烛光的映照中貌似大团圆式的和解，或许亦是依然带着自己的困惑沉溺在一团乱麻的生活中抗争。

大段的行车场景以横摇镜头表现，坐在大荧幕前的人们因着视觉上的错位感有一种和于美惠一起行驶在山中道路上的错觉。

人们迎着岁月狂虐的风一路泥沙俱下地逆流而上前行，或顺流而下奔涌，被命运的河流裹挟推搡，更多的是身不由己的无力感，困惑，如皱纹如年轮如影随形，时间似山石冰冷，沉默不语，并不能回答所有问题，只是依然无法停滞而已。

我们只能入窄门，行大路，一路前行，步履不停。

讲故事的艺术：剧情片的现实主义倾诉 影片放映结束后的交流对谈，年轻人沟通欲望很强烈，围绕着导演满眼渴望。

有姑娘说：这个电影很像纪录片，我们的家庭就是这样的，各种前任共聚一堂聚餐。

看到这样的场景，同样感觉这有些魔幻现实主义，其实，何尝不是导演以现实主义视角轻松诙谐地讲述了家家有本难念的经这个荒诞而真实的现实。

洋子以孩子的视角对母亲、对家庭、对大人世界的困惑，何尝不是思想与行为模式超出同龄人成熟度的她对自己的困惑，她丢弃到江中的玩具熊，与妈妈打开车窗扔出的日记本，真的可以将这困惑随流水东流，随风逝去消散吗？

孩子的身心大多数时候阴郁而哀伤，如同这山城绵延的山路与湿漉漉的雨，比如在母亲日记里看到自己被舍弃（她主观感受是被母亲舍弃），相对于母亲的沉默洋子是性格鲜明并勇于抗争的，与同学对抗、打架，倔强不屈的眼神；与母亲雨中争吵，委屈又激愤地摔门而去；在饭桌上直接开怼长辈们，无惧又干脆。

她的倾诉简单而纯粹。

这便是孩子的世界，他们的眼里没有那么复杂的各种牵绊纠葛，你们大人才权衡利弊，我们小孩子只在意对错。

是的，他们更在意自己的主观感受，随着年岁的成长，与棱角分明的自己，与曾经激烈对抗的大人，或许和解，或许持续相互磨砺。

影片最后这样欢笑一堂的荒诞却又真实反而让人有一种笑中带泪的心酸感。

沉默不语的前夫会写诗句给于美惠，会认真地向她现在的男友讲述她的好；被父亲现任老婆敬酒都气到颤抖的母亲在微醺后却同意了儿子卖掉老房子的提议，要与后妈同住。

这让人惊叹的结局让无解的乱麻看似有了答案，看似厘清了所有纷繁的脉络，酒醒之后呢？

烛光熄灭之后呢？

很多时候，人们有很充盈的表达欲望，更多时候，却是失语的空洞，没有任何表达欲望。

尤其当人的认知半径不停扩大，接触到更广阔的外围世界，听到更多丰富人生阅历的故事，更加自惭形秽的觉得，自己的故事不值一提。

是的，这个自惭形秽的人就是我自己。

此刻坐在电脑前码字的我，听着已单曲循环N遍的《大梦》，瓦伊那与任素汐如泣如诉的歌声甚是应景： “我已三十八孩子很听话，想给她多陪伴但必须加班，该怎么办？

柴米和油盐学校和医院，我转个不停赚不到更多钱，该怎么办？

我像部机器不能停歇该怎么办？

十字路口人往往返返该怎么办？

……” 这是我们不得不面对的现实生活。

很多时候，伤痛不会被彻底治愈，大多数人都是带着伤痛依然不得不继续前行。

不然，怎么办？

JOJO说，她感恩自己很前卫先锋的妈妈，让她可以勇敢走到更远的地方，看到更大的世界。

不知是否做儿女的与父母的关系总难以言说，加上中国人总如此隐忍克制的不善于表达亲情，人们虽然在年轻时候与自己的父母、原生家庭都在对立抗争，却总在不经意间，倏然发觉自己活成了父母的样子。

某些行为方式、思维模式居然在某个瞬间与父辈们日渐趋同，待到发现时不免倍感无语。

疫情过后，许是憋闷了太久，许是看到了太多生离死别，家庭的支离破碎，人们一部分更敏感愤怒，为世事不平而愤怒，为性别平权拍案而起；一部分却更加淡然，觉得生命短暂，世事无常，不如活在当下，及时享乐，尽可能多地体验生活。

《洋子的困惑》实则是母女三代人的困惑，一家人的困惑。

于美惠母亲这个人物角色刻画虽不多，依然能看到她是上一代传统母亲的做派：独居，孤僻，过度牺牲又陷入一种自我感动。

比如：面对回到家的女儿，她可以把正在剁的肉馅儿藏起来，拿出清汤寡水放点葱花与女儿一起吃饭。

何必？

何苦吖。

这个母亲她不愤怒，面对儿女，面对前夫带回来给自己过寿的现任，那一声姐姐叫的那么讽刺又难堪，她为何不愤怒？

掀桌子，摔酒杯都可吧？

她只是咬牙忍受接纳这一切，扭着头接受了碰杯，最后居然与孩子们的小妈互称姐妹。

哀其不幸怒其不争，却又能理解，大多数母亲都是平静而隐忍的吧。

关键是，这样荒诞的现实多么刺痛人心啊。

这家的经，真心不好念呐。

人类一思考，上帝就发笑。

可面对困惑，即便无解，人们也会不可自控地思考。

戴锦华老师说过：当人们不再提起女性主义，才真的是一种平等。

诚然，还是希望更多的女性创作者勇敢表达，勇于创作。

深以为然。

当一部影片不被标签化是否为女性主义电影，创作与表达的自由度才更加深邃与宽广，对生命可能性探究及想象边界的探索才更加不受限吧。

电影是遗憾的艺术。

面对影片的声音处理、剪辑运镜等小瑕疵，导演很是坦诚地说确实尚不尽如人意，但受制作成本等各方面限制，这已是当下能做到的极致了。

作为长片处女作，JOJO从剧本到影片所倾注的心血，所呈现的成果，已然让人惊艳。

毕竟，她还这么年轻，她还在路上，有着更多可能。

“过往的执念过往如云烟，太多的风景没人全看清，放不下怎圆满，如果生命只是大梦一场，你会怎么办？

我看到花儿在绽放我听到鸟儿在歌唱我看到人们匆匆忙忙，我看到云朵在天上我听到小河在流淌我看到人们漫步在路上……” 谁的人生不是携困惑一路走一路歌，人生一场大梦，世事几度秋凉。

即便如此，这一路上的风景，这穿越岁月河流时一路上满目奇幻之境，偶遇的灵魂契合的人，都是值得珍视的记忆。

所以，难得糊涂，不必事事解惑。

人的一生最终留下的唯有影像般回放的故事。

最后借用《漫长的季节》结局那句话：往前看，别回头。

后记：碎碎念了这么多语无伦次的话，各位看官不喜狠喷，当作学习交流。

导演的处女作，自编自导，但拍摄手法和剪辑、音乐，都拿捏的特别到位，现场跟导演交流的时候，能感觉到导演对很多细节把控已经游刃有余了。

主角选角中规中矩，不过现场听导演说，作为新人导演能请到黄老师很荣幸。

不过我和对象看完都在思考🤔，如果换成倪虹洁会不会能更细腻的表现美惠的心理变化，但是仔细想想黄小蕾演过的角色，她来演似乎又多了那么点韧劲，面对一团糟的生活，似乎又不需要那么细腻的处理，需要的反而是快速愈合，缩短应激时间，把精力和感情展开留给更重要更值得的事情。

电影以洋子的困惑为线索，洋子的困惑其实也是很多成年人的困惑，爱，只是不说，但如何在所谓非常规的生活节奏中，合适的表达爱，可能是所有人毕生的需要修炼的吧。

电影的很多情节其实来源于生活，但是有些情节甚至人物行为逻辑又让人感觉到荒诞，但是，现实世界本不就是时而荒诞的吗，这一点看反而衬托了人物现状的真实。

看完好几天了才想起来认真评价一下，很多细节可能记不起来了，就写这么多吧。

祝票房大卖，期待导演更多的好作品。

首先，导演姐姐看着超级温柔可爱坚韧，在路演的时候分享了她的路演心路历程，我好喜欢导演姐姐，作为女性视角的电影上映大银幕本来就是很不容易的，希望大家去支持鼓励，很期待李珏导演接下来的片子。

客观来说作为处女座，感觉是足够真诚的，而且其中所包含的种种可讨论的女性话题还是存在很多空间的，这一点我觉得导演展现得很好，但具体的困境拍摄方式有时候不是很舒服，对一些问题的往往可以另一层面去展现，但是最后归于平淡的视角，这真的和每个人的生活经验很有关系。

其次就是关于矛盾的解决办法，这部电影选择的是让下一代反抗，我们去接受去体验，我本身并不是很赞同，为什么不能从我开始反抗呢？

但是反过来想我体验的过程就是一个反抗的过程，因为这个过程中是我在追求我的自我，但真的只有结婚这一种情感方式吗，最后美惠甚至说是要结婚，我感受到的是疲惫下的逃避和妥协，所以观众最终看到的是自己与电影的联系。

再就是女性的关系，特别是对于三代女性的关系本来就是多元化，复杂性，我们同为女性，有一种比较竞争，有一种爱与被爱的东西，东亚母女的关系在最后蛋糕的温暖烛光中被和解，它很温暖，很唯美，有点不真实，最后洋子外婆六十大寿只有美惠和洋子“格格不入”时这对母女仿佛也形成了一种立场，妈妈的小心翼翼的爱真的是我们东亚的表达方式，或小心翼翼或越线控制，准确的来说温和却没有能够说服我，但是每个人在这部电影中都可以看到自己，影评也只是多一种理解的角度，仅此而已。

但是还要说一遍，真的很期待李钰导演拍下一部，多多支持。

电影《洋子的困惑》看完了，本部电影没有特别高的起伏，表现的都是生活琐事，代入感挺强的。

最后的生日宴，也是电影的初衷，即使生活中矛盾重重，但只要大家都退一步，定能和谐相处。

电影《洋子的困惑》看完了，本部电影没有特别高的起伏，表现的都是生活琐事，代入感挺强的。

最后的生日宴，也是电影的初衷，即使生活中矛盾重重，但只要大家都退一步，定能和谐相处。

结构很好很工整的小品。

切入点选在洋子但又不会多在情感上特别偏爱她而怨恨母亲，很好的一个视角。

或许我也可以讲我是洋子，但不太想讨论她。

一、当谈起美惠当我说想起很多关于我的人生的时候其实没有想到太多的我被家庭关系所困扰的瞬间，看到美惠想起我妈，可能是更自私版的我妈。

照见了一些离异中年女性的独自寥落，国内电影讲离异中年单身男的太多了，讲县城离异中年女性的不太多见，这个维度上是确实非常值得一看。

但同样的爱恨纠葛，美惠倒是蛮像一种文学意义上的“包法利夫人”，美丽、超出县城的漂亮，和边缘县城格格不入的美，一种不甘于现状充满生命力的女人，不知名的复杂原因没读完高中，做世俗的生意，但会写日记也喜欢浪漫的爱情，曾经出国打工有过异国恋。

虽然对女儿不算太负责，但也起码给钱定期探望，好过百分八十的离异男。

（小姑娘还是年纪小，其实爱不爱要不要的都不重要，妈确实没义务爱小孩，责任而言，你妈比多少离异爹的负责多了）美惠闺蜜讲美惠除了窗帘其他一事无成，但我觉得也没有，明明是很勇敢和善良的人，人到中年还能如此，其实不太容易。

二、关于结尾导演对结尾的阐释比我想象的更开放，我说把不喜欢的男人带去家宴和丢掉日记看上去很妥协，是否是种彻底对过去的否定决议安心就那么过日子。

但导演谈丢日记其实只是一个外显的复杂行为，而带男人可能只是带男人，也未必代表一种美惠确定的选择。

定位在洋子是因为小孩的未来是更不确定的更有希望的。

好吧，在饭局可能长久也可能短暂的妥协里，让日子就这么平静地继续流过，就像影片中的江水。

希望美惠和更多的“美惠”能够找到自己的回答和人生道路，不止关于家庭和男人。