晚期四重奏

很久没有电影让我看完之后想说点什么了。

这部《晚期四重奏》算是音乐电影，我不太懂音乐，只能纯用感情欣赏，不能像行家里手一样说这电影音乐用得合不合适，拉琴的手势对不对什么的，我只能说说我看电影的感受。

电影一开始我就惊了：四位演员，都是我心中的大明星——只要有他们扮演角色的片子，一定有点看头。

（我也不知道他们的姓名，他们也并不常常担任主角，但都是属于老戏骨的那种，他们扮演的角色，一定非常给电影加分。

）果真。

故事的四位主角，一个刚刚失去爱人又要失去挚爱的音乐，眼睁睁看着自己巅峰的灵魂与衰落的肉体搏斗；一个感到自己得不到爱人的认可，得不到同伴的认可，甚至得不到音乐的认可，极力想要改变自己的生活；一个一贯隐忍自持难得放纵，却面临众叛亲离；一个一贯受宠任性却突然失去一切还要付出种种代价。

其中混乱，可想而知。

那个女儿，则是他们这多年种下的因结出的果。

对大提琴手，女儿是学生，她尊重这位给她音乐启迪的长者；对第二小提琴手，女儿是同伴，她认可父亲的才华，又怜悯父亲遭遇的不公；对第一小提琴手，女儿是恋人，她被他的才华吸引，引发他难以自持的热情迸发；对中提琴手，女儿是敌人，她将母亲没有得到的爱夺走，又报复母亲不能给予自己的爱。

而乐团，却是他们共同的孩子。

因为这个孩子，他们可以放下争执，放下私利，可以退让，可以妥协，可以失去。

连女儿都像爱护自己的弟弟一样，为了乐团的存在放弃了自己的爱情。

于是最终，他们一起站在了25周年纪念演出的舞台上，不用交代如何抹去之前的争执，他们只是彼此对望，然后就各自执起手中的琴弓开始演奏。

一如往常，有人负责引导，有人负责包容，有人负责烘托，有人负责维系。

当老人离开舞台，一切的争执归于平静。

和新的大提琴手一起，大家一同合上琴谱，忘掉那些做好的标记和符号，开始演出与25年来截然不同的131号作品。

旧的逝去必然换来新的变革。

正如片初老人带领年轻学生对这部作品的探讨：一旦开始，就不能停止，然而长时间不停顿的演奏，必然让乐器不同程度的走调，怎么办呢？

是停止，还是将就着演奏到最后？

试试看吧。

一如生活。

P.S. 特别喜欢女儿在里面和第一小提琴手聊天时对乐团的评价："Let me tell you what makes Fugue such a great quartet.Frist, they have you. And you're hypnotizing the audience with your relentless prescision. The follow you like a cobra follows a snake charmer.Then…you have my father. And he's adding color an texture and rhythm. He's always enhancing you, he's lifting you up, but he'll never outshine you. Then there's my mother. She adds a depth of sound that none of you coule bring. She makes you wanna weep without exactly knowing why. Is that the voice of a wounded soul? The survival skills she had to develop prepared her to perfectly serve three masters at the same time. The one she loves, the one she partners with, and the one she desires.To cclose a perfect square, you've got the big-hearted man with the cello. When the gates are secured, emotions are welcome. We can all sit down ready to be swept away.It's the ideel quartet."“让我来告诉你赋格为何能如此出色。

首先，他们有你。

你用不间断的精准演奏对观众进行催眠，他们如眼镜蛇跟随耍蛇人一般跟随你的步调。

其次，你们拥有我父亲。

他为乐曲增添了色彩、质感和节奏。

他总死在加强你的演奏，烘托你，但是却绝不喧宾夺主。

接下来是我妈妈。

她拓宽了音域这点你们无人能及。

她使听众情不自禁潸然泪下。

这莫非就是受伤心灵的声音？

她使出看家本领，完美的同时配合三位大师。

她深爱之人，与她搭档之人，和她欲求不得之人。

为了使一只四重奏乐队完美的结合在一起，执掌大提琴者必须心胸宽广。

当音乐之门被紧紧守护，情感才得以尽情宣泄。

大家才能准备为音乐心醉神迷。

这就是最完美的四重奏乐队。

”（以上来自人人影视的双语翻译，他们真的越做越好了，堪称精美，赞叹！

感谢！

）

首先，虽然这次我感觉我听懂了大部分台词，但是毕竟听力不是特别好，如果有任何误解，请不要介意以及请自由的指出。

然后，我真讨厌咸的爆米花！

主角四个人，一个四重奏的组合，两个拉小提琴的大叔，Daniel是首席，Robert二把手，一个拉中提琴的阿姨Julie，一个大提琴的爷爷Peter。

Robert和Julie是夫妻，并育有一女Alex，也在拉小提琴。

人物介绍完毕，接下去就是八点档剧情来了。

片中说“Dynamic in music”，这生活也足够“Dynamic（波动）”。

拉大提琴的Peter爷爷是这个组合的核心，可惜在这个组合25周年纪念演出来临之际，他被诊断出可能患有帕金森，意味着他恐怕没法继续带领这个组合了。

核心的即将离去搅乱了组合原有的和谐，Robert觉得自己并不比Daniel拉的差，也对Daniel的演奏风格有一些微词，看样子矛盾存在很久了，一直没有暴露出来而已。

在得知peter的病以后，他首先就想到【风水轮流转，该到我了】，他很想就此拿到Daniel首席的位置，为此甚至和妻子产生了争吵和各种矛盾，Julie非常敬重以及依赖Peter，她觉得很不能接受【这种时候你怎么想的是这些】。

矛盾有了，争吵有了！

按照八点档剧情，接下来就是理解男方的美丽小三出场，出轨劈腿被发现，这矛盾更大了。

接下来，这边是他们的女儿，Alex正在Daniel手下学习小提琴，一来二去眉来眼去的就师生恋了，还是女追男，Robert这就被喜闻乐见的NTR了（并不是。

老婆闹分手，女儿被竞争对手PIAPIAPIA，无语问苍天，两条海带泪。

这两人嘿咻嘿咻的时候被老妈发现了【你们不能这样】【你是在嫉妒！

】诶哟我的妈呀，我真是思密达了，真乱 【我怎么会有你这种Fucking Mother！

】【你！

…… PIA！！

】 (￣L￣|||) 这女儿和妈妈的矛盾够大了吧，别急，等着。

这几人练琴的时候，Julie憋不住了【你才该收敛一点，别就想着拐别人的女儿上床】Robert大吃一精，这回我真笑了 【你说神马！

】一拳上去，这琴是没法练了，Peter爷出离愤怒了【你们这群家伙根本就不尊重音乐！

】这句话真是说的深得我心。

Peter爷要求Daniel和Alex分手，Daniel表示做不到，Peter爷说【Shame on you】，Daniel也表示无所谓。

待Daniel回到家里，小女友正在看着妈妈的采访视频，反正导演完全没有描述Alex是怎么想通的，前一秒还Fucking mother呢，后一秒就看着视频内牛满面了，做了一个重大的决定！

等Daniel把准备送给小女友的价值两万多的小提琴拿出来的时候，喜闻乐见的八点档来了，小女友说【你是个好人，我敬佩你，你肯定会有很优秀的人陪在你身边的，可惜，那人不是我】哈哈哈哈，优秀卡GOT。

Daniel大叔更搞笑【是不是因为你爸妈？！

不要紧的！

他们不让我们在一起！

我也没有兴趣和那种人一起演奏！

】我了个去，25年的情谊啊，情谊呢大叔！

吃屎。

小女友还是果断的拒绝了她一开始倒贴的大叔。

被始乱终弃了耶大叔哈哈。

这种八点档剧情呵呵厚。

然后，剧情就突然发展到，四人一起演出，我就觉得吧，这么矛盾重重的组合，怎么可能演奏的出精彩的音乐？！

我还等着喜闻乐见的被扔鸡蛋番茄，可惜没有。

Peter大爷一个人抢尽了风头，演奏到一半 【对不住各位我老了，拉不下去了，我请了个油菜花姑娘替我】于是上来一位龙套妹子，实话说也非常抢镜，她的面部表情【/_\】和动作，实在让人不得不把目光聚集在她身上。

最后，全片就在这场演出中结束了！！！

三个人也状似和解了 —— 搞毛啊！！

总之，我真的不知道怎么把这样的剧情和古典音乐联系起来。

换成任何职业也无所谓，这种人生的戏剧性和矛盾也稀疏平常。

最后的最后，音乐很好听，但是片子很无聊。

不好意思，我这就一家之言，我个人对剧情的吐槽而已，别跟我扯什么懂不懂音乐，我就一俗人，懂不起。

当然欢迎讨论，但是纯粹觉得不爽的大可以右上角红叉。。

如果在古典音乐方面有所造诣，对这部影片的理解可能更深刻，如果对贝多芬- 升c小调第14弦乐四重奏Op.131有所理解或者演奏过，那么从这部影片中得到的感悟一定更多。

但如果电影要这样定位的话，受众未免少之又少，《晚期四重奏》虽然以Op131作为贯穿全剧的主题，但即使对乐曲一无所知，也不会影响电影本身的感染力，还可以通过观影，对美妙的贯穿始终的古典音乐产生兴趣，非常难能可贵。

与古典音乐有关的电影中，上一部看过的是《复制贝多芬》，当第九交响曲响起的时候感动到泪流满面，从此对古典音乐的印象由一无所知到些许了解，虽然因为不具有音乐方面的基本素质未能加深理解，但至少可以开始欣赏人类历史上这最精彩最美妙的一部分。

如果人生有缺憾可以弥补，那么对音乐与美术的了解会成为此生最需要弥补的一部分，在语言之外，人类可以表达情感与思想的，只有音乐与图画，而这两者所反映出的层次与深度，往往使语言感觉贫瘠而苍白。

但生活永远不会完美，无论怎样的人生都难免有缺憾，喜欢的人失之交臂，未竟梦想终难实现，就连影片中融洽和谐的“赋格”乐队，在融洽共鸣25年之后，也终于开始迸发出的裂痕之声。

四重奏的导师人物大提琴患病只是引子，是一系列分崩离析的导火索。

但归根结底，这种爆发出来的矛盾与冲击其实是影片中未能呈现出来的25年之久的遗憾与不满。

身为观众的我们，不知道影片中的人物是如何度过这25年时光的，我们所了解的只言片语，只有25年前的爱怨纠葛，与25年后的硝烟与狼藉。

我不断在想，是否只有在影片里，这些故事才能在25年这么漫长的时间里引而不发，在真实的人生中，这个组合会不会早就烟消云散了呢？

但又或许25年时光并不如我们想象的那样辽远，或者一转眼之间就过去了，而大提琴手妻子在一年前的过世，或许也早已为后文埋下伏笔。

我们无法假设人生会发生些什么，毕竟我们对其知之甚少。

没有在电影中出现的完美的25年，如同生活中所有幸福的时光一样，我们在当时欣然沉浸，之后却似乎杳无痕迹，只有当我们沉浸在幸福中时无视的种种暗流涌动起来，将可贵的幸福吞没时，才蓦然从幸福的美梦中惊醒，去整理满地狼藉。

但在苦难、混乱与痛苦时，记忆却往往变得分为清醒起来，可能每个细节都历历在目。

电影中讲述的只是几天之间的故事，但故事中每个人的体会可能比过去的二十多年都还要漫长。

幸福让我们迷恋而迟钝，苦难让我们成熟而警觉，二者如同生活的一体两面般不可分割。

回到故事，看起来满地狗血的剧情，却更像极了真实的人生，四重奏中的几个主角间关系千丝万缕，甲和妻子抚养乙长大，对乙视如己出，乙爱上甲的得意门生丙却无果而终，转而与天赋不及丙的丁在一起，这样甲乙丙丁相安无事琴瑟和谐（虽然不恰当但同时可以形容音乐的成语好像也没有其他的了）的度过了25年。

直到甲的妻子病逝，自己也患上无法逆转的疾病，乙无意中伤害了丙二十余年来脆弱的自尊，后者转而与跑步时遇到的舞者春风一度，而丙在辅导时不可遏抑地爱上乙和丁的女儿……转眼之间，二十多年来的和睦相处好像完全是假象，而这些狗血的故事仿佛在每个人身上都可能上演。

如果Op131中也有一段段故事，不知道是否也是像这样琐碎而真实的人生呢？

无论我们处于何种状态，生活都不会因此停步不前，赋格乐队可能解散或者继续，但乐器还在，观众还在，问题从来不会因为逃避而得到解决，每个人都有必须去面对的人生。

完美的生活毕竟是从来不会存在的假象，但如果我们愿意面对与解决，生活还是可以变得像故事里那样变得美好起来的，不是吗？

剧中关于人生与音乐的双关比比皆是，作为一部与音乐有关的影片再合适不过。

演员无论在表演与音乐（在外行看来）也有极高的水准，将一部可能沉闷无趣（大量依赖对白与音乐呈现）的影片演绎的深刻而生动，非常了不起。

最后，电影中关于Op131有一个小故事，据说舒伯特逝世前的遗愿是能听到贝多芬的Op131号作品，而当他死后诸多乐手在他墓前将这首乐曲演绎了几天几夜，单凭这一点，就应该听听这首弦乐四重奏了。

最触动是一提Daniel Lerner被问到为什么不做独奏家。

他说独奏家从一个城市到另一个城市，与不同的交响乐团和指挥合作，每一场排练三四次，每个曲目演奏一两次。

只有四重奏，在一起那么久，才能深入创作者的灵魂，找到有意义的解读。

另一个是Peter Mitchell给学生上提琴课时讲的故事。

说他年轻时曾有幸在大师面前演奏，自己觉得烂到家，满以为大师会拂袖而去，大师却说好得很。

他很气，觉得大师是个虚伪的人。

后来与大师平起平坐了，再问，我当年拉得那么烂，您怎么能昧着良心叫好呢？

大师很气，说你是不是拉了这一段，这个指法我从没见过；又是不是拉了那一段，那种处理令人耳目一新。

对于演奏大师只关心美好的他所欣赏的一面，而不去吹毛求疵。

第一个故事是缘分，第二个是相处之道，二者缺一不可。

在与「富二代」三部曲「轮流发生性关系」之后，姐终于决定彻底放弃治疗了。

正式对华语片和外语片正式实行双重标准。

要是大陆能拍出这种电影，我可以跪下张开双臂等待七月飞雪沾颊成泪。

但是放到英语片里，还是「哼哼」两声翻记白眼吐槽吧。

Philip.S.Hoffman如今就是「飙演技」的代名词。

但是比起这位无论演什么都精准到几令吾等残缺美爱慕者抓狂的「教科叔」，本片打从标题就摆明了有个更加吃重的隐形主角——贝多芬。

作品131号，第一次听到应该是某部老贝传记电影。

吾辈少时的音乐课么，反正大家懂的。

《春江花月夜》下堂课直接《命运交响曲》中间都不给个缓冲。

是以对于「室内乐」的印象仅有海顿的「生命之大和谐」和舒伯特的「老爷快来追我啊」这样。

首次领教老贝的第14首四重奏那仿佛鬼打墙一般的第一章时自然觉得别扭。

作为一个天生反骨的中二生，我当时的内心OS是：再伟大的音乐家，聋了就是聋了唉。

老贝的晚期四重奏也确实比较少有公演，法国的四重奏们好像比较喜欢勃拉姆斯和德彪西。

一次过地铁偶遇学生乐团在排这个，一边等车一边听两把小提琴鬼撞墙。

突然蹲倒哭了个够本。

从中二到这中间隔了很多很多年，隔了许多离开的人和无法挽回的事，隔着一个不敢不愿不想回去的大陆。

这是一个回望「永失」的章节。

要比较圆满的人才有资格在听完后耸耸肩说「呿」。

电影以大提琴Peter罹患帕金森综合症作为引子，似乎暗示全片将与131号保持结构上的一致：忧郁的慢板-->开朗的快板-->承上启下的中板-->紧张的变奏-->狂野的诙谐曲-->恳求的慢板-->爆发的快板。

甚至连角色设置也跟乐曲保持一致：冷静自控追求完美的首席小提琴，浓烈灵巧活力四射的次小提琴，敏感内敛深情自持的中提琴，稳重广阔坚定包容的大提琴。

假使真能做到这样的同一，或将成为音乐题材类电影的一座里程碑。

以作曲家为主角的（《莫扎特传》、《贝多芬传》），以演奏家为主角的（《闪亮的风采》、《她比烟花更寂寞》），以指挥家为主角的（《指挥家的抉择》），以指挥与首席小提琴的关系为主线的（《交响人生》），俱有佳作流世。

而弦乐四重奏还是块在等待被经典的处女地。

这自然是有原因的。

40分钟的乐曲足以呈现四把乐器之间的矛盾与关联，一旦要具象成人物与故事，容易陷入缠绕的关系，不是顾此失彼就是缺乏层次。

本片倒是花了不少巧思用复杂的感情纠结与社会关系把四把乐器绑定：两把小提琴都是大提琴的学生；中提琴的母亲与大提琴曾是团员；首席小提琴与中提琴曾经暧昧；次小提琴与中提琴结为夫妻，他们的女儿与首席小提琴正谱写一段师生恋。

理论上这样纠结的关系能提供足够的动机，实际上这样的过度捆绑使得任何一个动机都无法得到足够的展开。

大提琴的病疾，两把小提琴的首席之争，中提琴与次小提琴的婚姻危机，第一小提琴的禁忌之恋，每个矛盾都是未及伸展就被另一个矛盾盖过去。

无论是大提琴Peter丧妻患病的心灰意懒，或者次小提琴Robert的寻求肯定，亦或第一小提琴Daniel的激情释放，中小提琴Juliette与女儿的坦诚相见，都只有状态的「陈述」而缺乏「演绎」的过程。

Daniel和Alex的「爱」是没有助跑起跳，Robert和Pilar的一夜情则缺乏落地缓冲，Juliette跟Alex的争吵与谅解更是呈现出「这只是剧情需要」的突兀感。

这些情节只因事先捆绑好的人物关系设定而纵横交叉，彼此之间并没有深层的呼应或推动关系。

整个剧情就好像一个忘记放馅的粽子，解开一层皮下面是另一层皮。

越剥只见线头越多，却一丝米香也闻不到，渐渐叫人失去胃口。

在没有足够铺垫、展开与缓冲的情境中，老戏骨们也集体呈现出「虚浮」感。

夫妻不像夫妻，情侣不似情侣，母女不类母女，对手戏几乎都是一种「我跟你也不是很熟」的微妙尴尬。

Hoffman的「教科书演技示范」终于也显出了「条例示范」的抽离上下文感。

唯有立于大家长位置的Peter跟三个晚辈之间的互动尚算得合乎情理。

在这种种「不足」之后，结局自然更有一种「人来疯」的牵强。

Alex看了一篇自己母亲的专访就毅然放弃同Daniel的「真爱」。

四重奏就像没事似的如期登上舞台。

交替坐首席的问题就这样凭空消失了，「你睡了我女儿」的愤怒就这样无端化解了，「你有外遇」的冷战就这样打住不提了。

没有指挥的演奏就此一派和谐地开始。

Peter在乐曲进行到一半时宣告退休（「告别演出」姐是遇过，但从来没遇到过在中途离场的！

要是真出现这种情况听众不疯才怪），Juliette同Robert一抱泯嫌隙。

换上新的大提琴手后，大家坐下从恳求的慢板重新出发进入最终的快板……请问这到底是个神马情况？

值得称道的是，原该作为核心灵魂的131号倒还真有合上影片的节奏——七零八落。

一开始我还真的担心这么长的曲子要如何呈现给观众，最后导演非常爽快地告诉我「你想太多了」。

每章都抠个20秒剪到一起，把末章放到上字幕的时候作片尾曲就好了嘛！

所以该片自名《晚期四重奏》到底是个神马情况？

这部片的大失控充分说明了影视艺术较之种艺术在抽象表达能力上的不足。

诸如「第一小提琴精致、第二小提琴多彩、中提琴深邃、大提琴宽广」的印象，放在四重奏听众完全是可以自行体会的，但是放在电影里就必须要安排一段其实不大自然的台词，借由Alex向观众作直接说明。

「说明」的内容越多，留给「感知」的空间就越少，作者与观众的「互动」就越发一厢情愿。

这绝不是一个展现第七艺术独特性的好例子。

After a quarter of a century playing and burnishing their artistry together, the renowned New York Fugue String Quartet faces an impending shakedown after its senior cellist Peter Mitchell (Walken) is diagnosed with early symptoms of Parkinson’s disease and decides to bow out. The quartet’s self-sufficient homeostasis starts to crack, violist Juliette Gelbart (Keener) who always regards Peter as a father figure, has a difficult time to come to terms with the news, and her husband Robert (Hoffman), the second violinist, seizes this as an opportunity to suggest that after the quartet’s re-grouping, he wishes to alternate the role of the first violinist role with the current one Daniel Lerner (Ivanir), which a perfectionist Daniel demurs. Misery loves company, where there are professional dissensions, there are also inapt personal mishaps, miffed after finding out Juliette doesn’t stand by him of his said suggestion and feeling her emotional aloofness hurtful, Robert inanely sleeps with dancer Pilar (Charhi), and more inanely, his one-night-stand is discovered by a sharp-minded Juliette the morning after, ergo their marriage is teetering on the rocks. What’s adding insult to injury is that Daniel irrevocably gets besotted with Alexandra (Poots), Juliette and Robert’s daughter, also a violinist in training, he has to brazen it out as if it is not an entirely improper act at that moment and Alexandra must be the one to be answer for initiating this cradle-snatching romance (and blessedly, to end it as well). The whole enchilada ticks all the boxes of a middle-class ethical drama with fusillades of platitudinous dialogues and incidents, veiled with a faintly self-absorbed narcissism. However, the quintet of main performers (Poots included, shedding light on the crux of a perfect quartet) largely countervails the first-time filmmaker Yaron Zilberman’s greenness with eloquence and devotion. Catherine Keener holds it on her own with a steely combo of detachment and vulnerability when the world around her starts crumbling down, among the quartet, she is the only one who is passively buffeted by the negative tidings one after another, maybe because of her sex, in conjunction with a key mother-daughter confrontation (with both her parents are professional musicians on tour, it is somehow unfair for Alexandra only tees off on her mother for bad parenting), Zilberman’s slant of a woman with a profession seems to be still in thrall of regressive sexist prejudice. Among the stronger sex, both Hoffman and Ivanir are somehow mired in their characters’ insensible weakness, thus it is up to a sangfroid-retaining Walken to stand out as Peter has a more life-threatening condition to grapple with and he comport himself as the epitome of a venerated muso who is capable of conducting his exit with dignity intact and ego unruffled, not to mention he becomes the catalysis that eventually helps the quartet regain its life force after the internecine snafu. By and large, A LATE QUARTET is a philharmonic drawing-room drama wreathed with classical music intoxication (the central piece is Beethoven’s Op. 131), which is performed with virtuosity by Brentano String Quartet, and surely art-savvy audience will dig in, but chances are they might also feel a tad disappointed by the discrepancy between itshigh-brow milieu andmiddle-brow execution. referential entries: Dustin Hoffman’s QUARTET (2012, 6.0/10); Joel Hopkins’ LAST CHANCE HARVEY (2008, 6.8/10).

年度看過最真情流露倫常人性又足夠戲劇性的佳作. 小女孩Alex懂得長大：不在音樂造詣上，而在她懂事得快。

從認為媽媽不是個盡責的母親到理解Fugue對每個人的深重意義而顧全大局將個人情感擱置，這是個小孩-甚至一個老態龍鍾盡歷世態滄桑的人-極為珍稀的處事態度。

無論音樂還是生活, 要執著的不是fault, 而是unleashing emotion. Paoblo Cascal教到了, Alex悟到了, Juliette感覺到了, Robert瞥到了, Daniel學到了. Peter的退出是這25年the Fugue最精華的progress.

因為我自己也是學樂器出身。

也在樂團擔任過黑管聲部首席。

非常清楚一個樂團噠核心不是誰演奏噠最好。

而是Harmony——各種樂器聲音噠融合程度。

Quartet比樂團更要難。

第一因為人數少。

第二是因為每個人都是焦點。

沒有誰最重要這麼一說。

影片中噠主要矛盾是由Peter噠帕金森為導火索引起噠樂團內部不和諧、爭功。

第一小提琴認為總認為自己是樂隊噠引領者。

Quartet噠走向以及譜子噠標注甚至都不願引用其他成員噠版本。

第二小提琴認為Quartet這麼多年太過死板而自己是年輕自由演奏方式噠代表就想取代第一小提琴。

最麻煩噠是他們四人還有情感糾葛。

這就是他們為甚麼演奏不出Beethoven: The Late String Quartets, Op. 131精髓噠原因。

Robert曾經說過當時舒伯特在臨終前特意要求一個Quartet在他病榻前反復演奏這長達七個樂章噠Op. 131。

這是何等噠悲慟啊。

所以最後在演奏會上Peter噠Farewell後外加Nina噠新加入使得The Fugue第一次感受到這種離別噠悲慟。

就算不看著譜子不一板一眼噠演奏也能將其精髓表達出來。

另外說句題外話。

舞臺上祗有這四個人毫無裝飾。

美噠簡直像幅畫。

演奏樂器噠人不需要豪華噠舞臺。

音符早已將舞臺點綴噠富麗堂皇。

我想這就是音樂噠魔力吧。

弦乐四重奏，是我最喜欢的。

交响乐，人太多，太嘈杂，所以我喜欢室内乐。

室内乐钢琴重奏，过于承重，铜管过于透亮，还是弦乐四重奏这种最普遍的室内乐形式最能让我接受。

据说行家评价弦乐四重奏是精炼，也就是说多一个不行，少一个不可，刚刚好。

乐曲风格一般是比较平缓，但是该表现张力的时候也会痛快十足。

总的来说，一般的组成结构是211，也就是戏里面的这种形式。

而好的组合，就如同戏里面女儿说的，第一小提琴精确；第二小提琴才是核心，提供色彩以及乐团的特色；中提琴会表现努力，在搭档（纯肉体欲望），老公，和爱人之间穿梭徘徊；大提琴有博大的胸怀，提供音乐存在的一个场。

在戏里面，大提琴是个大爷，曾经有过一次组织乐团的经历，并且妻子也是那个团的成员。

在他妻子死后不久，貌似3年，他病了，并且是帕金森，于是完蛋了，乐团注定要么解散；要么从新找个新的大提琴，但是这样显然就会改变乐团的风格。

于是首席不干了，说老头子你要坚持，或者你要找个跟乐团能够合拍的继任；女人不愿意了，说老头子你辛苦了，但是你要坚持，否则我也不干了。

第二小提琴，说反正风格要变，所以干脆大变一下，我作了二把这么旧，现在也想换一下环境了。

而首席说不行，你作不了首席，能力不够。

女人私下劝丈夫说，你还是作老二吧，你作老二是世界上最好的。

老二大骂，你个骚货，敢胳膊肘朝外拐。

你说我这么多年容易吗？

我在家努力作好丈夫，好老爹，在乐团努力作好团员，还第二，我多苦阿。

你说我能力不比别人差，长的不比别人丑，为啥我就要赚的比别人少。

你说你是我老婆，我比你少也就算了。

大提琴是我老师，我也不好比。

但是今天既然团都可能会散了，那话就要说明白，我到底为什么不能作首席，是我能力不够，还是他能力不够。

而且我怀疑你当初嫁给我就是被迫的，其实你爱的是老头子，并且当时也跟别人有一腿，仅仅就是因为怀了我的孩子才嫁给我。

你说你是不是真的爱我。

女人一听就火大了，说你敢跟老娘吵架。

这么多年的教育白费了我。

我现在就跟你说实话，我当初是不是真的爱你我也不知道，今天就更不知道了。

你想作首席，跟我本来没狗屁关系，我一点都不关心，我就是维持这个团队，所以你必须就给我作老二。

然后就是吵啊吵啊，还是吵。

当然戏里面最后是大家和解了，其实我看实际中很难在和解了。

因为问题的关键是，首席虽然很牛，但是他只能作首席，作不了二把，并且他自己很可能还知道这一点。

而二把知道自己是最好的二把，但是觉得作一把自己也可以，而且很可能还会比目前这个作的好。

而中提琴根本就不关心这一点，想着只要团队不解散，自己就有饭吃，而且他很可能还知道自己的丈夫确实可以作首席。

而老爷子已经受过一次乐团解散的苦了，知道事情难办，而且自己身体还不好，所以也不好把事情说太透彻。

其实世界上很多时候就是这样，老大虽然外表看起来很牛，但是真正厉害的是二把手。

而二把手作的时间长久了，就会自然的产生某些想法，有前进一步的想法。

这种时候最大的困难并不是二把手能不能做好一把手的工作，而是二把手能不能再找一个能给自己媲美的完全适应二把手工作的人。

找的到，自然大家都会很欢喜，找不到那就大家都完蛋。

这就是所谓皇帝好作，宰相难当，但是宰相又实在很少会想去再进一步的想法。

并不是他们真的没这么想过，而是他们想过了，想明白了，自己作了皇帝，别人作宰相根本就不如自己，到头来结果就是家破人亡。

而假若，你找的这个二把手，跟你一样，既能作老大也可以作老二。

那后果就严重了，比如曹操一家就是例子。

所以并不是能力最强的就自然的能排在前面，而恰恰是因为你能力太强，才会自己段了升迁的道路。

而你还不闹，到时候就是你亲老婆都会反对你闹，因为好好的日子，被你这么一闹，大家都要作改变了。

First things first,to这个世界上我最爱的胖子：我两次为电影里的Robert落泪。

第一次是在他被妻子勒令搬出公寓，并对他多次避而不见后，他终于有机会和妻子单独相处的几分钟--因为要一起在竞拍会上买一只女儿中意的小提琴。

几乎是转瞬即逝的一个时刻，他却不卑不亢的，在可以预见的压力下，极其完整的说出了那番对25年婚姻的总结：We have shared an intense life for almost 25 years. I think that, you know, deserve more discussion, you know...I have loved you madly since the moment I met you. But I always fear deep down that you felt like that you were forced into it. That you would't marry me if you didn't get pregnant. Because in so many ways, you haven't really been there. Not completely. And I've learned to live with that, you know, expecting one day that you'll, you know, finally want to be closer to me. I did away with my dreams, of composing and playing other forms of music. And I did it gladly, without reservation, for us, to be together, to play, to have a child. Do you really love me? Or am I just convenient? Good father. Good husband. Good second violin player. 胖子说这些的时候，起初平静，而后暗涌，克制之下一字一句的问出最后那个爱人间大概最频繁的问答，Do you love me,只是加上了really，看得我不可遏制的心酸。

在不确定是否被爱的状态下，片刻难安大概是最常见的，可是胖子默默做了几乎25年the more loving one.虽然W.H. Auden赋诗告诉大家，做爱人多过被爱的那个，也是一种幸福，虽然胖子也有大体成功的婚姻和美丽可爱的女儿，我还是难以理解，how the hell can one do that??怎么做得到？？

25年？

25天，也好难呢。

第二次是在结尾处，Peter动情告别，感谢合作多年的co-player，三人纷纷落泪，目送Peter离去，胖子略微调整，起身走向妻子。

因为两人手拿琴弓，妻子只是单臂环住胖子的脖子，紧紧相拥。

原来胖子见妻子落泪，默默递上了手帕。

从未停止，一如过去的decades，胖子的眼里只有她。

台下听众或许久久注视着胖子，但胖子的整个世界，确是总是隔着Peter而坐的她。

呼吸都是为她。

毒舌如连岳，却也不无道理，婚姻如修行，不是每个人都能修成。

作为平凡中的一员，只好deal with it。

Daniel，这个第二眼大叔，对涉世未深的女孩而言，确实是最容易栽倒的地方：追求极致和完美，气场强势，才华横溢。

总是像湖水一样平静--这不是犹豫、彷徨、容易愤怒的年轻人所追求的，唯有岁月和强大内心才能成就的品质吗？

人总是被自己没有的东西吸引，却忘了，为什么你会没有，很多时候是因为和你并不兼容。

而有时，冷静，和冰冷是同义词。

冻伤，也是很麻烦，难愈合的一种wound。

作为大龄女青年，我表示，这种大叔已经构不成杀伤力。

Peter，导师般的存在，life span在电影里，虽凌乱，却也算最为完整和漫长的得到了展现。

目测，生命的大半部分都是幸运女神垂青的对象，却也在晚年失去了至爱的妻子，并在对爱人无尽的思念中，又获知初现帕金森综合症症状。

人生就是这么的艰难，一朝幸运，不知道什么时候就被平衡了晚年孤独，疾病，告别终生献身的事业，一个难过一个，Peter确是最为从容不迫的一个。

当然是经年累积的智慧，才有这样的超脱。

过去，现在，将来，共同存在于永恒的，不可逆转的时光里，也就都是现在。

I'll be seeing you. Soon.