棕兔

不记得之前有否看过加洛的电影，电影开始几分钟的摩托车环场赛已经让人窒息了。

前面50分钟，几乎看不出想要表达什么，也不知道下一秒钟会出现什么。

看这部电影的心情，就像是男主无目的游荡一样，不知道会遇见什么。

如果这样的电影就可以角逐电影节任何奖项的话，我只能表示失望。

还有那么多的电影导演拍摄的出色的电影，不管是战争题材、伦理题材、传记还是政治等等，都要比这个付出多N倍的努力，仅凭一个极度自爱极度自负的人，随意拍一部任性的电影，就可以拿走奖项吗？

事实证明了一切，任性的灵魂可以游荡，但不可以摆布坚定的脚步。

一开始我就把巴德恨得牙痒痒的。

这个男人，无辜而迷茫地看着眼前守着小店铺的女孩，央她随他去加州。

"please..please.."，他像个孩子一样虚弱地吐着含混不清的恳切，分不清到底是谁要带走谁。

说实话他长得颇为动人。

可以滴出水来的清澈绿眸，鼻子很高，嘴唇柔软，散乱的黑发遮住额头和双眼，再加上摩托车手的身份，野性和天真的双重气质，很难不让女人动心。

于是他用五分钟拐骗成功，用五分钟赞美并亲吻女孩的面容，再用五分钟把她扔在路边。

……看到这里我很想抽他耳刮子。

镜头继续不知疲累地在公路上奔驰。

早晨，天灰，华灯初上的娇媚，一个人的琐碎联翩。

然后是没有分寸没有节制的回忆。

他不停地回忆Daisy，他爱的女孩。

原来他种种的恶劣行为是为了忘记她，或者是重忆她。

一次又一次天怒人怨祸及池鱼的自虐。

后来他看见一个妓女，娇美的容貌，丰满健康的四肢，蜜一样的眼神。

关键是她的坠子——Rose，和Daisy一样美丽的花。

他又打了个弯，迟疑地邀妓女上车，但最后还是礼貌地请她下车，什么都没有做。

付钱。

种种磨人的公路终于到了尽头，他来到了曾与Daisy住的房子。

谁也不在。

回到旅馆后Daisy突然出现了。

这时才知道，Daisy早已经死了，死因之一可能有他的不知深细仓皇出逃，从而失去拯救她的机会。

看到这里才恍然大悟。

原来……是这么一回事！

他的纤细敏感，他的善感多愁，他的多次眼泪失控，他无机心地逗弄宠物所的动物，他似乎永远也失眠的面孔，他不停地邂逅女人再忘记她们，他嗫嚅而断断续续的谈吐……种种原因只有一个，他爱的那个人永远也不会回来了。

他选择性的遗忘最关键的情节，但是依然不能改变这个事实。

于是比起失恋的女人，他更象一朵娇嫩的花。

花瓣娇柔，茎叶瘦弱。

露水遍布，因风飘折。

比女人更易挫，拔掉泥土，马上风化而死。

可以去讨厌他，鄙视他，但却不能否认：——花朵在风的摇曳下是多么的楚楚动人啊。

by ear2005.3.10

中间的部分快进看了，但并非没有意义，对于特定心境的人来说是有观看意义的。

结尾最开始又出现了拥抱，和水牛城一样，这个导演的拥抱能让我感动，电影里的男人变成了男孩，女人变成了母性，你可以完全相信他的脆弱和绝望，这个导演孩子气的绝望的拥抱，这个处境可以完全的共情。

女主毋庸置疑的话语和消失的场面也让人难过，这个导演就是可以真诚地让我在几个场面里感到难过，即使前面我都没仔细看。

结尾男主依然行驶，是时候安排一个标准的电影结尾了，但为什么要安排这么一个结尾呢，难道前面还不够伤感和无助吗？

于是电影就这么直接结束了。

所以男人就是那个会在“要来了”的时候摁紧你的头，在看着你被x奸的时候立在门外良久步行离去，然后在你被呛死了以后一辈子都心心念念想着你的生物。

我是一个俗人，很俗，很俗...基本上我看得最带劲儿的电影类型就像我昨天刚好看了的两部电影，一部叫做《导火线》，一部叫做《保持通话》，紧张激烈，开场即高潮。

而《棕兔》的格式有点类似于我写过的一种作文，即短暂介绍“今天我们来到了美丽的xxx”后迅速进入“首先我们来到...”“然后...”“接下来...”(省略号)的超级流水部，结尾总结意义与感想心得“这次春/秋游让我们体验到xxx，感受到xxx(...一长串修辞排比...)，”最后一句“我们迎着夕阳坐上校巴，依依不舍得离开了...”言已尽而意无穷。

当然《棕兔》远来得精巧妙思哲理深沉，然而对我来说什么都不重要了，影片的结尾我仿佛看到那象征中心句的一行白字悄然升起，熠熠生辉。

如同我那位亲爱的小学同学写的“这次秋游让我知道了坏人是怎样骗钱的”，那行白字这样写道：“这部影片让我明白了所谓痴情的男人是怎么一回事儿。

”正所谓一个硬币有两面。

一个男人对一个女人“痴”，便得对这之外的许许多多女人“绝”。

当第一首为众人喜爱的哼唱曲儿出现后，我冥冥之中仿佛知道了这电影要干么了——必然就要这么一首曲子接一首曲子的放，一段路程接一段路程地走，一个女人接一个女人地弃，而他心中的那个人儿多半是死了怎地。

于是我心下坦然地把对一部电影的坚持分解为对下一首曲子的期待，怀着安然甚至有些小忐忑的心情顺畅地进行到了...离最后一支出场的曲子不远处的那个“虽然没有一丝配乐但任谁也不会不瞪巴着个眼睛看完的”片断。

然后，“言已尽而意无穷”。

这其实不是闷片啊。

我以为在《破事儿》中已看到全貌，“他”就是那个“事前说没事没事，关键时刻摁住你的头，事后只能帮你拿水漱口”的家伙，而其实还不止，“他”最后还可取个“痴情”的称谓。

不管我们再怎么质问自己“如果是你你会怎么办”并且最终妥协于人类生来固有的劣根性，在看到女友被强暴的场面后木然走开的导演(haha)自己才是把事情搅黄的那个人，上天给了他一个犯致命错误的机会，他抓住了，那便无话可说。

他随之而来的一生的痛苦便也只是一个赎罪的过程。

不管他的眼神再迷离忧郁，窗外的风景再闷骚沉郁，也掩盖不了事情的本质其实就是“他为他当时的一个犹豫买单”。

至于他心中永远的那抹身影，谁的心中没有那么一个人?有人说每个成长为男人的男孩心中都有那么一个身影，也许是他的第一个女孩，也许不是，但官方说法统一叫做“他真正爱着的人”。

这个身影必不能是他最后枕边的那个人，否则就成不了故事。

若是他曾经做了什么伤害到这个“真正爱着的人”从而导致他们最终不能“彼此相亲相爱”，那么这个身影就会在心中更加鲜活诱人不能忘却，长时期甚至终生地霸占他心里边最靠近心脏的那个位置。

浪子因此把自己放逐到天涯海角，眼神沧桑，笑容不羁，误终生无数。

有些男人却也会因此而更加“怜取眼前人”罢?但不管怎样，一缕香魂就这么化成一个影子，我多少替她不值。

那么女人呢，女人又是怎样?只是很可惜，上天并没有给大多数女人一个眼睁睁看男友在自己面前被强暴的机会。

文森加洛<棕兔>奇怪粗糙大雞雞這部片很奇怪故事奇怪構圖奇怪人物奇怪大雞雞的位置也很奇怪吃雞雞的樣子更奇怪這部片很粗糙車拍很明顯就放腳架上 ，文森自己開車邊掌鏡幾乎沒打燈 ，躁點很多 ，打平更平板一種接近業餘的運鏡法跟晃動所有人都很無趣 ，文森加洛最無趣 ，跟妹子搭訕然後迅速甩掉 ，妹子名字各是一種花電影臺詞多是囈語 ，沒有意義 ，影像語言沒有邏輯，像是拿攝影機拍下開車路途剪輯而成 電影根本與極簡敘事或風格化沒啥關係 ，這是文森加洛的經歷元素佐上男人無擔當通病組合之公路片公路片角色基本上都不是好東西 ，<棕兔>主角恰好在外人眼中即為神經病、性無能、悶騷、怪咖奇葩被他搭訕的女人們 ，刻板樣沒大腦放飛自我的「迷你溫室」好像被我說得一無是處 ，不 ！

我超羨慕文森加洛這種處處挑釁幹譙姿態 。

本來這電影就是刻意在坎城辣其他人眼睛「坎城最糟糕電影」？

呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵我好想和文森加洛打一炮啊啊啊 …

棕兔 (2003)6.52003 / 美国 日本 / 剧情 / 文森特·加洛 / 文森特·加洛 科洛·塞维尼

《棕兔》在戛纳放映时遭到全场嘘声一片，《芝加哥太阳报》的著名影评人罗杰·伊伯特称之为“戛纳史上最差电影”，“看它还不如看我的结肠镜检查”。

在多伦多电影节上，《棕兔》却获得正面评价。

而在底特律试映会上，所有观众都安静坐到最后，放映结束时人们赞美影片导演文森特·加洛为“最酷的人”。

文森特·加洛说：“如果你不是怀着恨我的心去看《小棕兔》，那么你会看到一部美丽的电影。

否则你就什么都看不到。

” 这是一部几乎没有什么情节的极简主义电影。

一位男人失去他生命中最爱——他怎么也无法忘记他曾经爱过的唯一女孩，一个他将永远爱着的女孩。

在从新罕布什尔州出发去加州参加摩托车比赛的路上，每天他都徒劳地尝试着忘记…… 生活是很简单的，痛苦也是很简单的。

一个人开着车穿越北美洲，没有什么惊险，内心一片荒芜。

镜头很美，不是美得叫人心碎，而是在一个人已经心碎的同时，自顾自地美。

博尔赫斯在《读者的迷信的伦理观》的最后这么写道“大理石会使大理石绝望吗”，他后来做出的回答是乐观的。

这个盲老人，有着如此绵韧的力量，昨天夜里我带着这句话睡着。

他当然应该如此，并没有更多的灾难降临在他身上。

萧红在濒死时写道“桌子可以吃吗”，她死于饥饿。

没有什么人是死于心碎，心碎并非致命的疾病。

所以，当这个男人驾着摩托车，在雪地里一次又一次失败地发动引擎，我没有感到丝毫的怜悯，我承认我有那么点忧伤。

因为我知道他的心情，我知道他在这个雪地里营造的镜头意味着什么，知道他甩掉一个又一个路遇的、对他怀着些温情且不乏真诚的期待的、多少都有那么点性感的女人，是为了什么。

我也知道每个人，每个我认识以及不认识的人，他们为什么会在生活里落跑，为什么会在最大的壮丽面前扭过脸去。

大理石会使大理石绝望吗？

是的，大理石会使大理石绝望。

每个人使每个人自己绝望。

至少，在某一时刻，每个人都没有逃脱过。

这不是影评，算观后感吧故事有点奇幻，虽然并不复杂。

电影开始，一个摩托车手要去另一个地方比赛，他深爱着一个叫做黛西的女人，可是他找不到黛西了。

他很痛苦，他感到自己被抛弃。

但是他对黛西欲罢不能。

虽然他曾多次在旅途中，先找其他女人来解决这个矛盾，但是都失败了。

最后，黛西出现了，并发生了一场激情戏。

之后两个人开始聊天，但我们却发现事实：黛西在一场聚会中被灌醉、被强暴，而男主看见后，却选择沉默离开。

但回去的时候，黛西被自己呕吐物窒息而死。

这时候我们知道这个男人的绝望，并不是来自于女人，而是来自于自己。

他对自己的行为感到绝望。

所以他才无法通过其他女人来解决这种痛苦。

所以这不是什么爱情放不下，而是他彻彻底底的恨自己。

这部片子入选了金棕榈提名，但在戛纳上口碑失败了。

其实我有点看不明白那段激情戏究竟有什么特别重要的地方…………

我指的是电影，是整部片子的画面。

每一帧定格后，都是一副极致精美的照片。

清新的调子，仿佛是被阳光充满的水气球。

可以感受到空气的温度，和风的凉。

还有隐藏的淡淡忧伤。

这是我想要捕捉到的画面。

过曝而退入浅白的色彩，自然的光斑，精心的构图，细腻的触感。

这部片子像在呼吸。

尽管它在前三分之二的时间里几乎没有情节，只有微弱的喘息作铺垫。

它的画面太美。

爱上它的理由就是这么简单。

下载比不上看碟没有字幕 声音太轻文森特加洛是个文艺中年准确来说 我是先听了原声大碟才看的片 片子也没有看完音乐很美 来自独立地下唱片公司 封套是口交 爵士 民谣 没有歌词文森特加洛的眼珠是没有感情的他一再的透露出自己喜欢口交的倾向 两部电影都是甚至在网上拍卖精子ck model，导演，演员，音乐，画画……这样的男人便是纯种的文青ok 即使这样 我还是被征服了我承认我看这些电影只是为了看他他电影里的女人 都只是满足他内心欲望而生的道具 活生生的充气洋娃娃而已

这又是一个关于记忆与遗忘的故事。

2004年秋，在我即将战胜我有生以来所遭受到的最艰巨的遗忘之时，《美丽心灵的永恒阳光》差点将我打败，要把我所有的努力付诸东流。

如今，再遇到《棕兔》，又是一个“永失吾爱”的主题。

大段大段的人物肖像特写，沉默、悲伤；大段大段的公路穿梭，孤单、彷徨。

似乎在每个人的一生当中都会遇到类似的时光，那样的不知所终，那样的无所依傍。

在孤独中与遗忘搏斗，沉默地厮杀，与前尘往事生离死别。

《棕兔》由文森特·加洛自导自演，加洛是一个有意思的人物：（以下为引用）　　这个眼神中带着一股戾气的男人实在有一副令人过目不忘的面容，而他那丰富多彩的经历也同样独特。

　　加洛16岁离家出走，带着三箱从打工的杂货店里偷来的罐头食品，只身来到纽约，赶上了这里的Downtown New Wave，整天泡在俱乐部里，和纽约的地下艺术家们混成了哥们。

1978年夏天，他在欧洲流浪，得意地发现自己竟然可以靠画画为生。

回到纽约，他住进小意大利区，同时开始制作超8毫米短片，进行绘画、雕刻创作，写诗，在电视剧和地下电影里频频露脸，还尝试着在音乐方面有所作为，他甚至曾经参加过好几个乐队。

他觉得绘画才是自己最想做的，他在斑驳的金属薄片上作画，那些作品看起来像是出土文物，他说这是他自己记忆中的文化隐喻。

他在一段时间内还痴迷摩托车赛车，后来因为危险性实在太大，才决定干脆当演员。

1983年，艾力克·米歇尔在《The Way It Is, or Eurydice of the Avenues》一片中不仅给了他一个角色，还让他负责为影片配乐，结果竟然使加洛得到了柏林电影节的最佳音乐奖。

　　不过转做演员的加洛直到90年代才在银幕上大放光彩。

从库斯图利卡的《梦游亚利桑那》到比利·奥古斯特的《精灵之屋》，虽然他只以配角出现，但这个带着一身与好莱坞正统格格不入的邪气的演员总会给人留下深刻印象。

他较少接演主流的商业大片，喜欢在那些独立电影中施展他的表演才华。

他在《葬礼》《安杰拉》等影片中，都是独一无二、不可替代的。

他具有一种很强的特殊存在感，让人忽视不了他哪怕是片刻的演出，这种光彩甚至完全令其它演员黯然失色。

虽然对他来说，表演不过是一个能够获得切实报酬的工作，还远远无法满足他的创造激情。

所以，他当导演也是顺理成章。

　　1998年，加洛推出了黑色喜剧《水牛城66》。

虽然他说制作该片的目的是为了让自己有机会与克里斯蒂娜·里奇演对手戏，但这部由他一手包揽编剧、导演、主演、配乐的影片还是全方位地显示了他的才华。

而且影片颇具自传的因素。