香港电影最吸引我的地方,除了武侠电影仗剑江湖和警匪片中持枪巷战,便是这一股脱胎而来的鬼马气质。
喜剧电影不仅是香港电影人投出的第一颗问路石,同时也经历了107载光影流转、成为了其最具本土特色的标志建筑:从许氏兄弟演绎《鬼马双星》到新艺城打造《最佳拍档》、从高志森的家庭喜剧《富贵逼人》到王晶的爱情戏谑《精装追女仔》、从成龙拳打谐趣功夫到周星驰尽皆无厘头癫狂,每一次笑声的浮动都是搭建中的只砖片瓦、砂砾土壤。
“九七”前后,香港经济遭遇低迷,喜剧中的黑色幽默电影却有拔高之势,这其中尤以彭浩翔的首部长篇《买凶拍人》业绩最佳:看似慵懒荒诞的故事皮相,却有一副楚狂接舆的骨架和一双睥睨天下的目光,“买凶”是江湖戏说,“拍人”是自述往事,这种以玩笑方式呈现出来的大环境和小人物,正是黑色幽默喜剧最为重要的叙事要素。
《老笠》在广东话中意为“打劫”,全片正是一出数次遭劫再数次余生的悲喜剧。
是夜,小人物进入便利店,与店员妹露水情缘,未料先是恶老板遭流浪汉报复,继而有性感女郎被黑帮大亨施暴;忽然便装警察挺身而出扭转局势,却在增援赶到时再酿枪战;不速之客带入背包炸弹,笑面老板突现人伦惨剧;流浪汉掌枪血洗便利店,小人物怪诞之夜最终随烟尘飘散。
一夜一店,混世乱象,角色个个如抽丝般揭露,故事种种似过山车反转,剧本本身便很有力度。
电影以“废青”小人物的幻想作开篇,画面中铺开一个偌大而明亮的浮华都市;切入现实生活以后,不仅画面空间变得逼仄不堪,这个故事段落的调色板也以偏暗的绿色、蓝色为主,属于弱对比的低短调配色,营造出令人沮丧的潮湿气味和阴郁气质,最大化了主人公身为小人物的个性特征:潦倒而孤独、自私且冷漠。
他蹲在一束暗黄的灯光下吸烟,从街边随手捡起一只打火机,点燃火光的同时画面变成黑白色调,吸烟入喉的瞬间色彩明度迅速升高,似是一股温暖强烈的生命力逐渐加身;主人公吐出一口烟雾,镜头里徐徐缥缈万物蒸腾,潜意识中让人如有置身梦幻的错觉。
这种戏剧化的色彩技巧在影片中运用了两次:当主人公四人围坐在便利店中抽烟,一股烟雾笼罩住吊灯,画面明度越来越暗,变为暗黄色调,此时流浪汉老头从主人公手中接过打火机,点燃的瞬间再度由黑白印画便成鲜艳华彩,除了在视觉上重复诡异迷幻的效果,同时也以道具暗示了主人公与流浪汉之间存在某种缘分。
红色画面象征鲜血和死亡,灯光暗下预示剧情转变,舞台聚光凸显人物矛盾,导演不仅在便利店内繁复地使用灯光造势,几个贯穿于故事中的外景镜头也数次变幻着光影:随着夜晚的深入,俯拍下的楼群街道逐渐混沌褪色,正是不断辅衬影片中的黑暗层面越来越多,暗示着店内众生向死亡深渊越堕越深。
当主人公步入便利店,手持长镜头跟拍他鱼贯而入,外景的蓝色调立刻被黄色与红色取代,密集炫目的灯牌、鳞次栉比的货架、沉静地发出荧光的冰柜、拥挤着排列的各色包装袋,甚至墙壁上的复古海报,游戏机的音画效果,都营造出浓重的美式工业风和错落的戏剧空间感。
刻意搭建的社会场所,舞台风格的呈现形式,却是寻常人间的哀乐聚散。
贯穿香港喜剧电影的两条经典理论,是“戏仿”与“狂欢”。
《老笠》中有黑警对镜模仿《无间道》的经典桥段,人物群戏也常常好像被置入按键,可以打破叙事常规和人物惯性来随意调配。
以小孩入店为分割线的火并场面、抽剪刀除炸弹的血腥气息、为引人罪恶而设置的艳舞表演、流浪汉一边念人生哲学一边进行冷酷屠杀,这四场戏尤为营造出“末日狂欢”的过火癫狂。
为主人公设局的八具鬼魂,无论自尽、他杀或意外,无论年纪性别或地位,终究是难逃现代社会的无尽压抑,到头来都是一副哀痛惨败的灰色驱壳。
他们不止是在布局中觊觎主人公的肉身,也是在为生前的种种再入炼狱,于梦幻中再度尝一遍人生的真实与悔恨。
杀妻的恶老板不停念叨着换包爆炸糖、枉死的流浪汉依然视抽一支烟斗为矜贵、殉情跳楼的店员妹痴心难改、挥刀自刎的性感女救助大亨、黑警在镜中的迷茫分裂,他们或是重复着往日的罪恶、或是继续被人间的罪恶折磨。
故事中只感觉不甚荒诞,抽身事外却有悲凉入骨。
“ 属狗的人,如果今年可以逢凶化吉,来年必定有吉星国印拱照”“大家都是属狗,我想今晚应该只有一个人可以离开这里”,个人以为流浪汉与主人公在最后高潮前的这段台词,已经表明他愿意给这个年轻人重头来过的机会。
年轻时凶悍如他、抢劫不成便杀人入狱,出狱后年老体衰、甚至被街边小匪夺了性命,他问便利店老板“你说这个人是不是傻”,个中滋味早已了然于心;眼前这个“废青”的青年,可能终身难逃平庸的宿命,但他依然在这鬼怪迷局中步步走来,说“宁愿痛都比没感觉好”。
最终谁也没有“老笠”到谁,只有这个“废青”舍弃了从前的自己。
《老笠》从欲望之都的声色犬马开镜,以平静安逸的环海摩登为结局。
这部cult风格的黑色幽默电影,喜有余而哀亦足,场景设计性、细节雕琢感、演员表现力和台词的笔力都非常精彩。
一夜或许可以改变一个人,却终无法改变人所处的这个世界,它依然驻扎着成群的高楼、滋生着虚妄的权势、推翻着美好的情感、熄灭着个体的生命。
但太阳也终究会升起,明天如约要来临,是否还要继续“废青”下去,便全靠自己的选择罢。
抵制性侵犯曾志伟!
麻烦以后拍电影不要找性侵犯之子曾国祥,脏了大众的眼睛!
我没有能力送曾志伟下监狱,只能无条件抵制曾家全员导演、主演、参演的作品,祝全部票房暴跌。
请你们回归底层,为人民服务,别在银幕前蹦跶了。
看到你们会生理性不适。
希望蓝洁瑛泉下保佑你们家族。
r.i.p.《 迷奸女星玩多人运动、强暴戏假戏真做、且看曾志伟的风流韵事!
》https://www.zhihu.com/question/267566658/answer/1346328874————————其它人演技在线,曾国祥演技太垃圾
在讲《老笠》之前,想和你分享我最喜欢的科幻片:《这个男人来自地球》。
那是一部不像传统意义上科幻片的科幻片,全程几个人坐在那里聊聊聊,没有炫目的镜头或特效,只是朴素的讲一个庞杂的故事,仅凭叙述撑满了整部电影。
之所以从它讲起,是因为《老笠》也是一部不像鬼片的鬼片。
胆小如鼠的我循环放了三遍,笑着哭了也哭着笑了,却丁点恐惧之心也未起。
这些年我们总像是恨铁不成钢的父母一样,每当有还凑合的港片出现,就试图拿来做论据,自我打气般喧哗几句“香港电影未死”;《老笠》的横空出世,终于可以终结那种尴尬了。
人们更愿意拿昆汀和彭浩翔来讲《老笠》。
因为里面有昆汀利落的暴力美学,也有早期彭浩翔式的鬼马和港式黑色幽默。
画面讲究,一个昆汀式的长镜头做铺陈,瞬间让人想到《低俗小说》中那个猫王梦露满场跑的餐厅。
台词绝了,配乐也要命的出彩。
这些看起来已经可以支撑一部还不错的电影。
但是说真的,故事本身才是最大的亮点。
一个半小时的片子,充满了突兀而理直气壮的转折,你永远无法猜到故事的走向。
导演叫火火,编剧出身,也作词。
《老笠》便是他编剧的话剧作品之一。
豆瓣上说他参与过《美人鱼》,百度出的结果却是罗志祥的粤语配音。
他的最后一条微博发布于2013年2月份。
此前导演过一部黄宗泽主演的偶像电影,好像还做过整蛊节目。
就是这样一个公众认知度几乎为空白的导演,却为香港电影交出了一部神作。
故事发生在一家便利店。
废青阿平,刻薄老板,神经质女店员,警察,刚出狱的老人,大胸女,“大亨”……各路人马汇聚于此,大家各怀鬼胎,你方唱罢我登场,交错出了一个错综复杂而又简单至极的故事。
有人说他们代表天主教教义中的七宗罪,有人说他们就是男主角自己的不同面向,还有人说,他们就是全人类。
不论如何,总有一款适合你——从他们身上,能看到我们自己。
有几条贯穿始终的线索。
打火机,剪刀和枪。
全片打火机出现了四次,点燃了三次。
每一次当火光燃起,画面都会有那么一瞬间变为黑白,宛如生死结界;剪刀作为夺取生命也是维系生命的一个象征,几乎贯穿始终;枪则更像是个权力象征,无休止的从一个轮回转入另一个轮回。
生命可以顽强到和冰冷的剪刀共处,也可以脆弱到因为一把剪刀而崩塌。
当手握权力之时,这种顽强和脆弱则暴露无遗。
我不断提醒自己:不要剧透不要剧透。
因为这片子里满是精彩到让人想骂脏话的神转折。
荒诞?
是的。
可是荒诞中是真实的底色,是纯静的温情,是残酷的真理,是天赋的爱。
它们都被包裹在荒诞的糖衣之下,被涂成各种绚烂的色彩,扮成M&M豆的样子给你吃下。
它让人联想到那些被我们心心念念了多年的港片:《大话西游》、《青蛇》、《功夫》,因为它们的外衣和内核都那么相似,不经里面是道理。
笑点也高级。
剑拔弩张之时,被小孩子撞上,恶形恶状立即融为一片祥和。
片刻之前还在枪口两端的人们坐到一起,吞云吐雾,那一幕让人想到杜琪峰的《放逐》,那个浪漫的当代武侠故事。
小孩子一走,所有人立即还原现场,各就各位,重回战局。
黑道流氓以“大亨”之名登上杂志封面,细看之下杂志的名字竟是《CULT》。
然而这并非什么温暖的片子。
如果这间便利店是个舞台,每个人都在其上演出了自己最精彩的部分。
下了台,卸了妆,华服里的虱子便无所遁形了。
营营役役,碌碌无为,人们被困于逼仄的生活,不得翻身。
这个夜晚,男主角曾和绑匪对峙,曾拥有了爱情,曾解救了所有人;当夜晚过去,他走出门去,也依然是个废青。
片中,老戏骨冯淬帆对男主说:“这个社会就像一个娱乐圈,在第一线的人几十年都是第一线,而在十三四线的临时演员什么时候才能上位?
到现在,你已经由小孩变成叔叔,不用多久你就会变成我这样绝望的无助老人。
”他演的是个劫匪。
多年前和四个同伴一起打劫金铺,刚刚刑满释放。
这让人不由得想起“五福星”时代,秦祥林、洪金宝、曾志伟,刘德华、成龙……当那些同伴早已位居一线,他却一路不咸不淡,成为“绝望的无助老人”。
再回看一屋子的演员们,实在没有一个能称得上“一线”。
他们演的,何尝不是自己。
不知道从什么时候开始,提到“港片”,我们首先想到的不再是成龙李连杰,而是彭浩翔,是陈果。
《去年烟花特别多》中港人对“九七回归”的复杂情绪,《人民公厕》中的港人身份认同,《维多利亚壹号》中对港人生存压力的极端呈现,乃至《青春梦工场》中的时代反省……可能是因为那时的他们还没有对大陆市场更多的顾忌,彭浩翔还和“怎么可以吃兔兔”无关,陈果还在用荒诞的镜头语言讲述无底洞般的迷茫和安全感的缺失。
我们等待和寻找的,是那样的港片,是废墟中坚挺的那股混不吝,是不回避,是“任尔风吹雨打,胜似闲庭信步”的坚定和坦然。
这让导演火火的一段自白显得尤为可贵:“我是香港仔,自然想讲香港的问题,不会标签这些问题是好是坏,正如人也有健康及生病的时候,不能他生病的时候你就说他不好,怨他。
想通过这部戏告诉大家,现在是很差,但不要让自己死,无论生命上还是斗志上。
”我不忍为你讲述最后的结局,因为它比以上这些残酷得多。
但我很想说说前两天和朋友的一次聊天。
我们几个七零后和八零后,喝着酒大谈特谈。
突然有那么一刻,大家几乎不约而同的发觉,我们聊天的内容就像是几个老男人,困在庸庸碌碌的生活里,却满口不再读的诗和到不了的远方。
似乎就从那一刻开始,我意识到自己对衰老的恐惧。
原来衰老就是不知不觉的被生活招安,被琐碎捆绑,而自己丝毫觉察不到不妥之处,还在梦幻般的粉饰太平。
但是,我曾无数次认真的幻想,如果有那样的机会,可以和别人交换人生,我是死也不换的。
废青也好屌丝也罢,这是我自己的生活,我知道那些闪闪发光的执拗和坚持藏在哪条覆满尘土的小径上,也依然愿意相信,它们总归有一天会重见光明。
K先生提醒我说千万不要错过影片最后十分钟。
果不其然,最后鬼附身的桥段为前面几十分钟荒诞鬼马的剧情续上了差强人意的解释,废青阿平重新做回自己的选择也为充满负能量和解构主义的影片基调抹上了一丝丝鸡汤的甘味。
看的香港电影不多,对香港的了解也甚少,在这里,只想聊聊影片关于生活和人性的呈现。
逼仄的空间大概是舞台剧改编的缘故,影片在单一物理空间里呈现出了不同场景,人物站位和道具取材的灵活自如,画面感虽有杂乱,却不妨看作是混乱生存空间的投射。
影片一开头,废青阿平呆滞地坐在上下铺的床上,一帘之隔是爸妈的打斗争吵,头顶是大哥与陌生女人的鱼水之欢,狭小压抑却又多功能的空间,却承载了一家人的日与夜。
后来的主场,一间24小时便利店,密排的货物架让原本就不大的场地显得更加逼仄,几十方的场地先后上演了买卖、抢劫、黑警、爆炸、打斗、强暴、热舞甚至爱情等各种戏码,故事密度非常紧凑。
有意思的是,这些人与阿平在日常生活中也有些许交集,比如老头的打火机、跳楼的阿图和男友,日常交往空间的重合部分在这个便利店被放大,让本就不宽敞的物理空间因为这份重叠显得更加逼仄。
这样的场景设计是对人的生存空间的某种隐喻,阿平三十二岁一事无成,便利店老板打打杀杀的婚姻,十几米开外的破产小店主,被捕入狱几十年的老头,贪图钱财杀了同事的警察,被逼交媾的性感女医生,交了gay男友的阿图,每个人的生活似乎都被逼的走投无路,于是在这个狭小的空间里上演了一幕幕谁比谁残的剧情。
人到绝望之时,不就像是困在这便利店的人们一样,身处不知道什么时候就会over的惶恐之中,左逃右窜,却又难以解脱。
最后的爆炸,不过是路边的一座小房子在一夜间变成废墟,对这个城市并没有什么影响。
那些死去的人,抑或说再次死去的鬼,烟消云散后,又有谁真正care它们的曾经存在呢?
持枪者的荣耀与卑微为剧情的鬼马荒诞增光添彩的,是每个人夸张的喜怒反转。
从老头将剪刀插进便利店老板的颈脖子开始,陆续走进便利店的客人基本都呈现出了唯唯诺诺和凶神恶煞的两面,这个反转基本是以拿到枪为界限的(当然还有剪刀)。
在此,谁持有枪,谁就有话语权。
有趣的是,持枪者的威风暴戾之中,又喋喋不休地抱怨自己命运的不公,仿佛只是借着这仅有的难得的机会,他们才终于可以呛声说话、发泄不满。
最后的镜头闪回至他们死前的凄凉画面,对比之下更是唏嘘。
持枪者与被袭击者之间,又有潜在的合作关系。
比如,对规则的玩味。
在小朋友突然闯入的时候,大家可以相约和平共处、其乐融融;但在成人的世界里,偷几秒破坏规则成为赢家,却可以让敌方缴械投降。
比如,在更强大的暴力面前的妥协。
前一秒还在互相对峙,下一秒就因为面临着还剩十分钟就要爆炸的炸弹而结成同盟,甚至还绕有兴致做起实验(紧张时刻的严肃搞笑,反差带来的喜剧效果很出彩),炸弹拆除那一刻所有人欢呼相拥,但并不影响他们继续成为敌人。
成人世界,偶尔也讲规则,更多只讲利益。
<图片3>直面惨淡人生血浆、暴力、色情带来感官的刺激,却也让人滋生一种无望和无力之感。
不管是逼仄的生存空间压得让人透不过气,还是看似光鲜背后不为人知的丑陋和凄惨,直到最后一刻我们才恍然大悟,哦,原来是一群鬼魂的怨气。
不可否认的是,在每个角色身上都能找到现实生活对应的影子。
正如老头所说,生活依然继续,阶层依然存在,并不会因为你照顾了小朋友、拆了炸弹、见义勇为而有什么太大的改变。
相比之下,阿平的无所事事、一事无成,这种不如意,对于那几个经历了起起伏伏精彩人生的鬼魂来说,似乎都太平庸了,以至于谁也不愿替他过完接下来的人生。
最后废青继续选择做了废青,未来会怎样呢,不知道。
这种选择是很中立的,也许是一种期许,也许是一种无奈,更也许是一种尽人事听天命的虚妄。
他选择继续过下去,直面人生,是一种姿态,但也仅仅只是一种姿态而已。
整部影片充满了对城市、对体制、对操蛋生活、对脆弱感情的当头棒喝,但依然不忘在一片对生殖器的问候声中加以些许温暖的缓冲,比如集体向小朋友挥手时的萌萌哒表情,比如阿平在手忙脚乱中给花脸MM修了个图,还有便利店老板要挟GAY男友开枪的千钧一发的时刻,老头在一旁兀自抽烟、悠闲自得的神情,都是影片在传达f**king the world的同时,有意或无意地留下些许聊以自慰的片段。
这样,在人生行至艰难之处,还有闪光点能给予些直面下去的勇气吧。
虽有些突兀,却也是在面对百无聊赖甚至痛苦绝望之时,所会也应该选择的态度。
在所有的电影类型里,我最看不起也最不能理解的就是那种故弄玄虚,把观众蒙在鼓里当猴耍的那种。
而这只电影做得更过分,他不但这样做了,而且在结尾的反转里赤裸裸地告诉你,这都是意淫的,都是假的,我想表达的其实根本不是这个。
就好像你看完《黄飞鸿》,结尾导演专门出来说:“其实你们看到的不是真的黄飞鸿,是李连杰演给你们看的。
另外我真正想说的是,我们要团结一心,共建和谐社会。
”……WTF!
我看导演只是在曾志伟的面子上才没被人打死。
这种行为几乎使我心生厌恶,没心再对影片做其他分析了。
我多加的那一星就是因为如果自动截下那个WTF的结尾后,当做一个正常故事来看的话,还是挺有意思的,算是一个还有点萌的cult片吧。
尤其是胖老板的演技着实给影片增色。
算了不想多说了。
总之这是一部欺负人的电影。
这是一部非常典型的小成本cult港片。
片中的主角自称“废青”(当时的废青还只有字面意思,废掉的青年,没有暴动之后的污名化),先是一段自白勾勒出家庭背景,这个段落在其他港片也见到过,无非是住在鸽楼里,还没有宠物店里猫狗的位置大,一张窄小的床,布帘外是穷困的父母无休无止的撕打,晃动的上铺是哥哥带着身份不明的女仔运动着。
这可能是香港底层青年非常逼真的生活写照吧。
昂贵到离谱的房价摧毁了所有底层民众的梦想,青年少年看不到希望,为什么香港房价会如此畸高,很多大佬都作出过深刻的分析。
这也是个亟待解决的社会问题。
好吧,这位底层青年换上衣服开始出门。
出门不久,就碰上一对跳楼离世的新婚夫妻,还因此被溅得满身是血。
喜欢的衣衫只得丢弃,感觉出门便触霉头,这趟行程凶多吉少。
前面这些细节,在之后的故事中都有呼应。
然后男主进入便利店,穿上服务员制服,开始做工。
这个夜晚的暴走随之启动。
全过程基本上是以男主的视角,先后目睹或是发生接触的有:女店员,正在准备着婚礼,试婚纱、想情人,满脸洋溢着幸福;胖店主林雪,精明但软弱的男人,斤斤计较,独自经营着便利店;流浪街头的老头,曾经有过辉煌的过去,杀过人,坐过牢,此刻却显得淡然平和;腐化变质的前警员,因为知法犯法偷拿黑金,在枪战中死亡;大佬和他的性感女伴,前者是富得流油的黑帮老大,各种作死,感染花柳病;女伴原本是护士,被大佬胁迫着发生关系,愤恨之下将大佬宰杀于浴缸;帅气男GAY,被强逼着结婚,痛苦纠结,临到最后,才揭开这位同志是女店员的未婚夫,两人也正是男主刚出门碰上的那对。
中间有警察出现,也有一位可爱的小男孩,刚刚才生死搏杀的大家,马上恢复温和,就像过家家那样,给了孩子美好的回忆。
过程中的大乱斗就不提了,很多戏谑夸张的细节,林雪的剪刀,大佬中枪,莫名其妙的炸弹,突然跳出来的丧尸,结果是林雪捅刀却未断气的老婆。
反正怎么夸张怎么来。
最后,男主发现这些鬼魂,居然没有一个愿意进入他的身体,这再次证明了他的失败,也呼应了他最早提出的水的理论。
整体感觉是一场视觉刺激,《维多利亚一号》《人肉叉烧包》《蝶变》《伊波拉病毒》等等一大堆港片闪现出来。
邱礼涛导演是制作这种片子的高手,感官惊悚,大家兴奋一场,最后给与些批判现实和人生哲学的道理,感觉像是升华了些许。
后来就像赌片、鬼片和警匪片一样,成为香港电影的套路之一。
片中的社会问题,劏房、高房价、经济低迷、青年躺平、恃强凌弱、家庭仇恨、同妻、骗婚,都像是在拔出社会肌体上的一根一根针,自然也有了讽刺和批评的力量。
不过现在看来,这样一种生猛的劲头,以后可能也再难得见了。
近期刷阿b刷到了这部电影的片段,没错就是你想到的跳舞片段。
尽管如此,依然勾起了我对这部电影更多的记忆点,一层接一层的反转,尤其最后那个大反转,都是我钟意的故事结构。
导演借着冯淬帆之口,也说出了当今社会的问题。
也是这部戏开始,我会学着男主角一样,把刘德华叫做刘华。
看完三四天,打算挑战下自己的记忆点,数数反转了多少次。
1,反转一:第一个出场BOSS,紧哥冯淬帆,被肥雪欺负以后,直接买了把剪刀插中了林雪的咽喉。
2,反转二:钢铁侠郭伟亮实际是黑帮大BOSS,直接没把紧哥放在眼里,直接接位成为第二个BOSS,无法无天,欲当场对女医生行禽兽之事。
3,反转三:闹肚子的黑仔实则是卧底神探,千钧一发之际,开枪救了女医生,也通知伙计来解救众人。
4,反转四:你以为故事就这么结束的时候,黑仔原来是黑j,被另一个伙计发现,然后黑仔开启枪神模式,几乎把所有正派团灭了。
5,反转五:剑拔弩张之际,小朋友过来便利店兑换公仔,众人都有爱心,大家都同意约法三章,让小朋友先兑换。
这一part我实在是太喜欢了,荒诞不羁中又透露出几丝温情,这样的设计,才是我心中的真正的港味!
6,反转六:黑仔欲开枪杀人之际,洪兴最能打的“太子”临时强行入团,打乱了黑仔的杀人节奏。
同时黑仔再次腹痛,把武器交给太子。
7,反转七:众人皆以为终于松一口气可以溜之大吉后,没想到太子也是个神经病,直接把门给锁了,然后讲起自己的故事。
8,反转八:太子原来是炸弹狂徒,下一个危机突然来临,拆炸弹。
9,反转九:众人推举下,让废柴男主来做这个极难的任务,真是合理地来又搞笑非常。
10,反转十:性感女亮出了自己的故事线,她是大医生,给了男主医学方面理论支持。
接下来是我最喜欢的全片的第二个场景,四个男人围在一起开始吹水,聊一下有的没的,气氛非常和谐。
11,反转十一:男主拆弹成功,黑仔还是要第一个干掉男主,千钧一发之际,女主美图美女救英雄,同时自己轻度毁容。
12,反转十二:女主通过镜子看到毁容后,爆发洪荒之力干掉了黑仔13,反转十三:你以为完了,结束了?
肥雪又来了。
他当然不会只是一个简单的老板,个人的故事线也爆出来,上位做新一任BOSS。
14,反转十四:肥雪跟女主打赌,爱情是信不过的,男人没一个好东西;引出了性感女跳舞片段15,反转十五:美图男友是 1,辣眼睛16,反转十六:真正大BOSS,紧哥看不下去了,再次接手,杀了所有人,只留下他和男主,两个人一通嘴炮17,反转十七:最后的最后,男主嘴炮成功,紧哥选择开枪打中了炸弹,爆炸发生,只有年轻人废柴男主活了下来。
最后7,8分钟,我认为是本片可以封神的原因。
诚然前面有不少优点,比如我说的我最喜欢的两个场景,比如这一个接一个的反转,节奏快到让人目不暇接,实话讲最后的一两个反转有点疲了,但真正封神的还是这个结尾。
众生皆苦,除了男主以外,其他人早在这个故事发生之前,都已经死了。
他们一起引男主玩了一场戏,最后只是为了谁能借男主这副躯壳上位。
首先这样的设计,我就是很受落的。
其次,终生皆苦的那段交叉剪辑,老人是在大冬天被几个小混混抢走了最后的财物冻死的,美图和男友是结婚当天跟男友起争执,两个人都堕楼身亡,肥雪是一出家庭悲剧,女医生被黑老大看中以后,选择玉石俱焚。
这究竟是一个怎么样的世界,借用紧哥的一个台词收尾,the city is fucking dying。
:整个风格有点类似之前我看的那个什么深夜开完哪里的小巴那部片子,只不过那片子给出的解释是生化危机,是时间穿越。
到了这部电影,最后的结尾居然给的是投胎上身这样的解释,完全属于没有必要啊,最后那部分不出现,这片子的感觉反而会好上很多。
在一个便利店里,午夜时分,各式人物莫名其妙的都来到这里,每个人都不是什么好鸟,每个人身上都有着自己的秘密,于是一群人在这里不断上演着反杀、再反杀的剧情,其实这样蛮有趣的,如果能最后给出一个更为合理的解释,就是真的完美了
<图片1>【老笠】犹如困兽现在是很差,但不要让自己死,无论生命上 还是斗志上。
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昏暗的房间,家庭的吵闹,泡面,以及永远一脸撸完的表情,影片一开头就向我们彻头彻尾的废青形象。
<图片1>但是这些在刘看来只要不要惹到我,就ok,然后出去后就被跳楼的女人溅了一身血,多么讽刺,刘不关心,只是觉得唯一件的名牌衣服不能穿了,这些都可以看来刘作为一个三十二岁的废青已经渐渐活在属于自己的“笼子”里。
想起自己每天面对大城市的工作生活,有谁会关心你,除了和你抢着挤地铁,挤公交,办公室里的勾心斗角,或许某天那个同事离职,你过了半个月才发现,你才不会关心她去那,你最先想到的是自己没人和你抢业绩,没人和你抢主管了,甚至办公室里的帅哥也没人和你抢了。
我们都有刘冷漠的一面,但是我们会为了钱在生活,刘没钱就没朋友,去酒吧去不起,为了当天发工资就去工作,有的时候我们也不想做自己不喜欢的工作,但是想到房租,自己还不是忍受着,要忍受就要释放,刘破坏了便利店里的东西,扎安全套,扎薯片袋,不过现实中的我们不过呆在办公室,被林雪一样的经理谩骂着,什么事都做不好。
<图片2>刘和我们这些生活底层的人一样,做人被人瞧不起,做鬼也被鬼瞧不起,想要被所有人肯定,结果发现能够肯定的人只有自己。
三十二岁,谁说死了废青就会是笑话,没人关心你又怎么会是笑话。
广东话中老笠就是抢劫的意思,不管过去的多少年活成什么样,你都不知道未来怎么样,走出你的“笼子”,为自己的的生活老笠。
我一开始也不知道电影中谁会活下去,但是最后只有想活的人才能活下去。
这么困难都能过了,将来一定会更好的!
导演磕药了
属于越到后面越无聊的剧本,而且很明显能看出来这是舞台剧或者话剧的剧本改编的,每几分钟都能感受到导演对于现场观众掌声和笑声的期待。
被鬼玩了吧
哈哈哈哈,林雪。
非常典型的cult暴力片了,血浆假的都可以媲美五年自学作品了。香港就特别喜欢拍这种低成本的B级片,关键是这种天马行空的故事,黑色幽默和暴力低俗和港片特别的搭,这就使得这片子低俗的很有趣味。故事嘛虽然一眼就猜到导游在玩反转,不过整体上还是不错的,不过最后结局没想到,居然还是个鬼片哈哈哈。其实吧,这种病态的遭遇就像是被困住的我们,想歇斯底里,想杀个痛快,但我们最终保持理性,自我内心疯狂。
结尾还行
倒是有一些风格,但大都是别人那学来的,主要问题还是剧本欠打磨,第一段其实还不错,主要人物到齐之后就开始崩了,几个人轮流犯病的情节设计太生硬,看到后面已经开始打哈欠了
恶俗烂梗,多少有点抄《夜店》。
被人硬拖着看的,看完倒是意犹未尽。我觉得结尾是败笔。如果到最后一枪打向炸弹就结束多好。主角是“废青”,里头却只有他一个人善良有底线——跳艳舞的女医生大概也算(不过没什么存在感)。众角色胸中的怨气凝结成恶念,借助枪这一道具肆无忌惮地得到了释放,展示出一个充满问题和绝望的病态社会。
just cult……
反正我还活着啊!!!
哦,原来是这样……
港版奇幻夜店?格局不够
就喜歡這部電影一本正經地瞎扯淡,黑色荒誕的Cult片,動畫特技比較弱。
算是这几年很有特色的港片。
想法挺有意思但是太舞台剧化了
补标。有很喜欢的片段,但加在一起太杂乱。
炫技之作
马志威长得真好看
舞台剧