我想结束这一切

I'm Thinking of Ending Things

主演:杰西·普莱蒙,杰西·巴克利,托妮·科莱特,大卫·休里斯,盖伊·博伊德,哈德莉·罗宾逊,格斯·伯尼,艾比·奎因,蔻碧·米纳菲,安东尼·格拉索,泰迪·库卢卡,杰

类型:电影地区:美国语言:英语年份:2020

《我想结束这一切》剧照

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《我想结束这一切》长篇影评

 1 ) 时间与记忆的迷宫(试着拼个全图,有剧透)

我觉得导演的意图是搭建一座时间与记忆的迷宫,那里有非线性的时间,有记忆的碎片,有强烈的感情,有无逻辑的徘徊,有难以名状的忧愁,有生而为人的无尽痛苦。

本片并不是一盒拼图。

如果观众试图把一切归位,一定要拼出一幅清楚有逻辑的图像,那估计会有点失望。

但是,我恰好是一个看侦探小说长大的解谜狂,我对以因果关系解释一切有着异乎寻常的执着。

所以我还是想在拼图方面做些努力,希望能给觉得此片很难理解的友邻提供点线索。

本片的主角其实是那个拖地的老头。

他应该是一所高中的清洁工。

Jake这个形象是他脑海中的自己——年轻时的他加上想象中的他的那么一个综合体。

这解释了Jake对那所高中的描述:“130间教室,一个体育馆,两个更衣室,讲堂,10个洗手间,6个办公室,教师休息室,辅导员中心”。

几乎只有学校的清洁工会这样描述学校,不是吗?

学校对他而言是房间和房间的数目,是每天要巡视清洁的路线,而不是里面的人。

这也说明主角是个孤僻的人。

我们可以想象他在学校里很少和人交流,只是一直默默地打扫着所有房间,一天又一天,几十年如一日。

所有情节和对话都是主角脑中的想象。

我们注意到对话中大量出现了文学、电影、艺术和科学的内容,可见主角是一个知识相当丰富的人。

他可能受过良好教育却郁郁不得志,当了一辈子清洁工;或者他虽没受过太多教育,但热爱阅读、观影和欣赏艺术。

不管怎么说,我相信他是一个性格内向、内心丰富、感情敏感、沉迷幻想的人。

他没钱没地位,从来不被人看见。

他这样沉默而压抑地过完了一生。

他在一个农场里长大。

他的父母有些怪异、上不了台面。

我想他有时是以父母为耻的。

不管他成功与否,他毕竟是个比较聪明的人,他小时候得过奖;但他父母智力不高、总是不得体、讲错话。

他大约有过带朋友或女友回家的经历,他的父母表现得很糟糕,令他很煎熬。

父母也不理解他,他喜欢艺术,而父亲对艺术的无知评论令他窒息。

他和父母不很亲近,至少智识上他们无法交流。

但他是爱父母的,年老失智的父亲、病弱垂死的母亲令他痛苦,但他无能为力。

这些都可能是他生命中真实的场景。

他也记得父母给他的温暖:满桌的食物、总记得给他做他最爱的甜食,可是那些场景同时又是满满的尴尬和隔阂,他们也许从未通畅地表达过对对方的爱。

在“回家吃饭”那段戏中,父母一会儿年轻一会衰老,因为那些是记忆的非线性组合。

从主角的年龄看,他的父母应该早已去世了,他的记忆里确实有死去的母亲躺在床上的样子。

我想他是一个喜欢甜食的人,从他肥胖的身型便能猜出。

他总是默默地窝在家里看书、看电影,同时吃着糖份极高的食品。

他喜欢那个冰激凌的广告:这里没有烦恼,请你想吃多少就吃多少;第一口咬下去,就包治一切忧愁、让你喜笑颜开。

他从小沉迷甜食,因为巨大的份量和毫无节制的糖分填满了他内心的寂寞和空虚。

但是那种徒劳的填塞有时也让他感到恶心:在记忆的迷宫里,他买了两杯巨大的冰激淋,但终于觉得甜得恶心,吃不下去。

他暴躁地想扔掉那些爱的替代品。

Lucy打开垃圾箱,里面都是最大号的空冰激凌杯。

那是无数个孤独的夜晚。

我猜他无数次突然对自己狂怒,想戒掉恶习、想走出家门过更积极的生活。

他对自己虚度的人生感到恶心。

但当然他不会成功。

Lucy提到:“你(Jake)的母亲冷而甜”;Jake说Lucy也是冷而甜。

女人在他心中都是冷而甜。

她们冷若冰霜地拒绝他,但她们看起来那么甜美。

如果得到一个女人的爱,一定包治一切忧愁,他是这么想的。

然而我猜他也许从未得到过女人的青睐。

Lucy可能是他从前某位女友的形象,或多位女友的混合体:鉴于她一会儿叫Lucy、一会叫Louisa或者 Lucia。

我觉得更可能是一位女友,或者主要来自对一位女友得记忆:一来主角不像是有过许多女友的人;二来这几个名字过度相似,像是对同一人的模糊追忆。

也可能Lucy完全是他想象出来的人,取材于电影(比如那个女主是餐馆侍应,男主突兀示爱的电影)。

他对情爱十分自卑,这个想象或回忆中的女友同意与他交往只不过是因为不好意思拒绝,并且她时时刻刻都在打算与他分手。

而他总在讨好她,试图用体贴得体的应对留住她。

那种焦虑感始终存在。

在回家吃饭那段戏里提到他遇到女友的方式:他想要她的号码,但太怕羞不敢开口。

他应该有过那种经历:默默地看着某个女子,却不敢上前搭讪。

他会幻想一些补偿性的情节:Lucy明白他想要电话号码,心里也默默地觉得他可爱,所以主动给他开口的机会。

如果真能找到这样的女友带回家里,父母一定会给他鼓掌、为他高兴,但这种事情大约从未发生过;也可能确实发生过一两次,但女友很嫌弃他家或他父母,总是想赶紧离开,就像Lucy总想赶紧离开。

是的,Lucy总想离开,她一再地催促他快走,她(或她们)那样嫌弃他、那样嫌弃他的家人——他的自尊受过多少这样的屠戮。

他不可能不愤怒,他终于发了脾气,但最后仍是以向Lucy道歉告终。

他是个明理的人,他知道那种基于性饥渴的愤怒是错误的,但这不代表他可以消除那种愤怒。

Jake保持了绅士风度,因此获得了卑微地轻吻Lucy额头的资格;清洁工给了Lucy很多理解和包容,因此获得了一个无关情爱的拥抱。

这已经是最好了,扮演理解、尊重女性的卑微好人,总能得到一点爱的残羹冷炙吧?

更炽烈的爱情,那段超现实舞蹈中那种火热的、基于性吸引的爱情他不配得到。

注意那段舞蹈中,从丑陋肥胖的Jake背后走出了一个更英挺帅气的理想版的他。

与女子舞蹈的是那个理想版的他——肥胖版的他连上场的资格都没有,即使在他自己的想象中也没资格——“我不配”。

如果模样生得好些,也许就会有爱情了吧?

他肯定这样设想过、叹息过。

同时他当然恨那些帅气有魅力的男人:舞蹈的最后,年老的清洁工(他自己)杀死了那个男人,试图强夺那个女人。

他当然无数次有那种欲望,强奸那些看不上他的女人的欲望。

买冰激凌的时候他说:她们都认识我,如果她们知道是我就不会过来服务了,所以你帮我买吧——他可能当过stalker,骚扰过女店员。

但是女人最后都毫发无伤地逃走了。

还是买大杯冰激凌吧——去买冰激凌总不会被拒绝,大杯冰激凌四块钱,想吃多少吃多少,包治一切烦恼。

他是个矛盾的人:他轻盈又超脱,像那个写论文的女人,谈着文学和艺术,对生活早就看淡。

他猥琐又卑微,像那个肥胖丑陋的家伙,癞蛤蟆想吃天鹅肉、去骚扰美丽的女人,不要脸。

他那样渴望被看见,所以他让老年清洁工对Lucy说:“我能看见你“,每个人都应该被看见。

同时他又那样害怕被看见,所以他千方百计阻止Lucy进地下室,因为那个洗衣机里有清洁工的制服,一件又一件,像他每天枯燥重复的卑微人生。

他不希望她看到那个有知识、有礼貌的男人(幻想中的他)背后,真实的他是一个衰老可悲的清洁工。

他实在太自卑了,连在满足愿望的幻想中他给自己设计的形象也不怎么样。

他想结束这一切,如那个坚强独立的女人想离开男友,那是优雅决绝的,自杀是一种姿态;但他也知道其实自己是什么样子的,在别人眼中他是什么样子的:脱光衣服的肥胖衰老的身体,一大坨脂肪而已,一头浑身是蛆的猪而已。

那头猪的事情大概是他童年的一个阴影的片段。

他始终没有忘记那个片段,那个片段里有对死亡的恐惧,有对令人恶心的人类生存状态的厌恶,有对自己的厌弃——他是个敏感而热爱文学的人,他不会体会不到这一层。

在最后的想象中,他得了诺贝尔奖。

他在致辞中说他的生活充满成就和意义;他毕竟是个聪明人,他小时候得过奖,如果做了正确的选择,也有可能过上那样的一生吧。

这就像卖火柴的小女孩在冻死之前的幻觉里获得了自己想要的一切。

然而那些该死的痛苦总是冲破潜意识的表层,连片刻甜美的幻觉也不让他享受。

于是致辞之后他又唱起了光棍的悲歌:我想要一个女人,她美丽的长发拂过我的脸庞,她温暖的手臂环绕我的身体,她甜美的爱情治愈一切。

理想中的一切,不可能得到的一切,也许就在隧道那一侧的光亮中——在皑皑白雪里,终于可以结束一切,真轻盈、真好。

可是有一天人们会挖开白雪,看到真实的结局——一个肥胖丑陋的老家伙,赤裸裸地死在车里——真恶心、太恶心了。

 2 ) 我想结束_____(A. 爱,B. 希望,C. 生命,D. 以上全部)

大多数人过着他人的生活,他们的思想是他人的观点,他们的生活是对他人的模仿,他们的热情是一句引言。

在两段夹杂风雪的车程和一座贴满复古壁纸的农场房子之间,《我想结束这一切》上演的情节看上去并不复杂:穿毛衣的卷发女孩和刚在一起仅六周的男友杰克,一同去杰克的老家探望他的父母。

但是,这个见家长故事可不是本·斯蒂勒对上罗伯特·德·尼罗,在开篇车窗玻璃内大段的对话过后,以到达杰克老家为节点,《我想结束这一切》开始变得诡异而失常:绿草间落雪的车,过于摇摆的狗,女孩的毛衣颜色和首饰不断变化,杰克的父母在中老年态间来回穿越,而对话中,女孩的职业、名字和她与杰克相识的故事上演着互斥的版本。

同时,一位老年清洁工的日常穿插在故事中,他仿佛隔着雪幕,窥视也渗透着杰克和女孩的这段旅程。

《我想结束这一切》,这部被大量掉书袋对话、令人费解的细节和似乎能被彼此听到的内心独白所占据的影片,确实有些晦涩。

然而,虽然影片的信息量大到像雪花一样扑面而来糊观众一脸,《我想结束这一切》更像是一座出口既定的迷宫,而不是需要一块块拼凑的拼图。

它路程固定、直指前方,而要走到终点,参与者可能需要找到两把重要的钥匙:卷发女主角和老清洁工的身份。

那么,这个带领我们进入故事、放开心声让我们聆听的女孩是谁?

影片一开始,坐在男友身旁的女孩把头靠在车窗上,心里想的却是“我要结束这一切”。

这里的“一切”,似乎指向女孩与杰克的关系,写满未来已知的疲倦感。

然而,当我们据此以为《我想结束这一切》聚焦亲密关系,以为查理·考夫曼终于跳出了“伤心老男人”的大脑,破天荒地选择了一位女性作为主角和研究对象,我们不过是中了他精妙而迷惑性极强的烟雾弹。

女孩的身份和作用,是理解《我想结束这一切》设定的关键。

找到这把钥匙的时机,对于每个观众来说可能都不一样,但一旦发现,就会立刻明白故事的来路和去程。

我可能是相当后知后觉且不细心的观众,于我而言,问题答案的提示,出现在杰克的童年房间中。

那个堆满了书籍和影碟、摆着儿童床的小房间,像是杰克的大脑切片和记忆图腾,暗示了这个作为影片叙事视角的女孩,不过是杰克脑海中理想伴侣的化身,是想象和意淫的产物,而这段旅程、这个家,也都是杰克脑内虚构的戏码和娃娃屋。

杰克房间里的一切都和女孩紧密关联:女孩在来时的车上念出一首自称原创的《骨狗》,这首诗出现在了杰克床尾放的一本诗集中;杰克的书架上放着宝琳·凯尔的影评集,在回程时两人谈起《醉酒的女人》,女孩就抽着烟激情引用宝琳·凯尔对该片的评论;书架上有物理和绘画相关的书籍,女孩就一会儿自称物理学家,一会儿立马改口成画家。

站在这个节点再往回看,在这之前,对于女孩是想象产物的这一设定,《我想结束这一切》早给出了很多暗示:在开篇的车内戏中有很多两人对话重叠的部分,仿佛两位主角都知道对方要说什么,没等问题问完就可以立马接上;女孩的每一场内心独白,杰克都好像能听到一样,不断追问“你在想什么?

”;而在杰克家,女孩把照片上的小杰克恍惚中误认成了童年的自己,也证明他们俩其实都是同一人,或者说,同时存在于同一个深深脑海里。

那么,女孩在这个幻想世界中有什么作用呢?

在杰克和女孩刚出发的时候,杰克提起了华兹华斯的《颂诗:忆童年而悟不朽》,称这首诗是写给一个叫露西的女孩,一个诗人眼中的理想情人。

所以,杰克身边这个最开始叫露西、后来不断改名的女孩,其实也就是杰克心中最完美女孩的化身。

而杰克在幻想世界中,把这样一个完美对象带回家,有着三方面的作用。

首先,女孩是杰克曾幻想成为但没成为的一切:杰克喜欢绘画、物理学、诗歌、电影,女孩就变身画家、物理学家,随口写诗,对电影高谈阔论;同时,女孩口中不断变换的初遇故事,让杰克在父母眼中聪明且浪漫,风趣幽默还大胆追爱。

最重要的是,杰克希望女孩能看到自己照顾年迈父母这值得嘉奖的行为,他需要被看见,也需要被认可。

但是,完美对象总是一体两面的,女孩既然可以承载杰克所有对于浪漫和成功的不实幻想,就绝对也会成为杰克自我怀疑和不安感的终极化身。

所以,女孩对于杰克只会模仿和引用的指责,和她贯穿全片的“我想结束这一切”的念头,都不是什么幻想之人自我意识的觉醒,而是构建这个幻想世界的杰克,在现实中对自己不配得的感觉越来越深。

这种再也无法靠幻想盖过的思绪,转换了虚构的完美女孩,让她不断接到电话,而电话那头,是老清洁工充满恐惧和焦虑的声音。

不同于女孩身份的烟雾弹,老清洁工就是变老后的杰克,即幻想世界主人好像更好猜一些。

从序幕中老清洁工与年轻杰克同时以背影出场开始,老清洁工与小情侣所处世界之间的关联一直很明显,就像是老清洁工的所见所感,渗透进潜意识,再渗透进幻想世界风雪的缝隙中。

老清洁工打扫时遇到的音乐剧彩排,变成小情侣车载电台中传出的《俄克拉荷马》选曲,他看到的电视剧情节则被直接借用成小情侣的浪漫故事;他车中散落的塔尔西冰淇淋包装,之后化身暴雪中不合逻辑存在的冰淇淋站,而清洁工制服也出现在杰克家的洗衣机中;在高中走廊上,他看到的漂亮金发妹和被排挤的少女,后来都幻化成冰淇淋站员工,而当幻想杰克接过冰淇淋,他和员工少女手上的,是同样的红疹。

最能证明老清洁工是幻想主体的,是在虚构的美好世界中仍不断闪现的对年龄和衰老的恐惧,像一点点遗漏的电磁辐射,让幻想世界变成恐怖电影。

母亲的耳鸣、她随着年龄而消逝的幽默感,父亲的遗忘,杰克和女孩针对老年学的讨论,都暗示了这段想象的主人正在经历并时刻恐惧着衰老。

杰克在去冰淇淋站前的一番话,更是显示出他根本不是观众眼前这个不到三十的小伙。

他对于母亲溺爱的反思,对所有老生常谈的质疑和“总会遇到属于你的人”叙事的不信任,都证明这个杰克,早就是经历过沧桑和失去,在生命尽头无助回望的孤独老人。

这么看来,查理·考夫曼对于反转完全不感兴趣。

从一开始,他就把两个关键问题的线索布满全片,而《我想结束这一切》,就这样变成了为每位观众私人订制的双向对话。

观众在哪里拿到这两把钥匙都没有太大影响,因为一旦领会,就能马上理解之前走过的弯弯绕绕的路程,并且清醒地走向迷宫的出口,和早就注定的结局。

到这里,《我想结束这一切》的全貌终于显现:一位独身而病弱的老清洁工杰克,在脑海中构建出了一个理想化的幻想世界,在那里,他有一个实现了他所有愿望的完美女朋友,而他那孤单的自我,也被她看见、被聆听。

同时,在幻想世界之外,杰克的渺小一生也被勾勒完全:他从小有很多的热爱,但毫无才智天赋;他向往爱情,但太过怯懦;他的父母时常吵架(即使在幻想的完美世界中吵架声都出现在背景中),他在学校也受尽排挤,母亲溺爱他,他却担心父亲像忘了农场里那只猪一样把他忘记。

讽刺的是,他(疑似)最终把母亲遗弃在养老院,而得了阿尔兹海默症的父亲,也真的把他遗忘。

到了旅程的终点,那座在杰克的人生中完成了悲惨闭环的高中时,女孩和老清洁工这两把钥匙终于相遇。

在一段满足考夫曼私心的歌舞片段后,老清洁工选择结束自己的生命,结束浪漫爱的幻想,结束指向原生家庭的追责,也结束无谓的理想和希望,跟着那只曾经最让他害怕的身下挂满蛆虫的猪,走向属于自己的颁奖礼。

对于老清洁工的选择有很多解读的方式。

我个人的理解是,老清洁工脑海中构建的幻想世界和杰克与女孩的这趟旅程,不是老清洁工死前的走马灯,而是像心灵的呼吸机一样维持着老清洁工苟活,已经进行了很多年,循环了很多次。

女孩觉得自己已经认识了杰克很久,和教学楼外满满一垃圾桶的冰淇淋杯,似乎都能证明这一点。

但是,随着老清洁工的日渐衰老,随着他对自己的怀疑越来越深,也将自己的可悲人生剖析得越来越清楚,他的变化带动了幻想世界中的女孩,开始质疑,开始想逃脱。

所以,在这趟最终的旅程中,当女孩站到老清洁工面前,她终于回忆起了自己和杰克的真实故事。

杰克对于女孩,不过是当初在酒吧盯着她看的变态,而女孩对于杰克,也不过是多年前没勇气要号码的一个心动对象。

在一排排储物柜前,老清洁工终于承认了自己的失败,也终于放弃了构建多年的白日梦。

那场梦幻的芭蕾,本该是幻想故事的浪漫高潮,但这一次,老清洁工杀死了那个比年轻时的自己还帅气的幻想自我,解放了幻想世界中年轻的杰克和女孩。

杰克的故事是悲惨的。

他有过很多热爱和理想,读过很多书,却仍然过不好这一生,只会用他人的语言表达思想、拙劣地模仿他人的生活,再用幻想粉饰太平。

但是,《我想结束这一切》虽然是以杰克的自杀作为结尾,却显露出一丝悲观的上扬。

在通往死亡的道路上,杰克终于和自己最害怕的梦魇,那只长着蛆虫的猪和解。

而在杰克死前的颁奖礼上,虽然他仍然偷用《美丽心灵》的演讲,再以《俄克拉荷马》里的一首歌结束表演,杰克却不再因为引用而自我指责,而是平和地让那些影响过自己的作品,成为自己永恒的一部分。

甚至,杰克都不再对衰老感到恐惧,他以老年姿态,和同样化着老年妆的、他生命里重要的人一起,庆祝他庸碌而孤单的一生。

最后一幕,白雪之中空无一人,高中校外的树旁,杰克结束生命的那辆车被大雪掩埋,像洁白的棺椁。

在这张定格的风景画里,虽然没有悲伤的人物,却精准地传达出了最为悲伤的情绪。

一生都在模仿的杰克,最终用结束一切的方式,完成了他生命的第一次原创。

 3 ) 骨狗

Coming home is terrible whether the dogs lick your face or not whether you have a wife or just a wife-shaped loneliness waiting for youComing home is terrible lonely so that you think of the oppressive barometric pressure back with you have just come from with fondness because everything's worse once you're home You think of the vermin clingling to the grass stalks long hours on the road,roadside assistance and ice creams and the peculiar shapes of certain clouds and silence with longing,because you did not want to return Coming home is just awful And the home-style silence and clouds contribute to nothing but the general malaise Clouds,such as they are,are in fud suspect and made from a different material than those you left behind You youself were cut from a different cloudy cloth, returned,remaindered ill-met by moonlight unhappy to be back,slack in all the wrong spots,seamy suit of clothes,dishrag-ratty,wornYou return home,moon-landed,foreignThe Earth's gravitation pullan effort now redoubleddragging your shoelaces looseand your shouldersetching deeper the stanza of worry on your foreheadYou return home deepeneda parched well linked to tomorrowby a frail strand ofanywayYou sigh into the onslaught of identical daysone might as well,at a timeWellanyway,you’re backThe sun goes up and down like a tired whoreThe weather immobile like a broken limb while you just keep getting olderNothing moves,but the shifting tides of salt in your bodyYour vision blearsYou carry your weather with youthe big,blue whale,a skeletal darknessYou come backwith X-ray visionyour eyes have become a hungerYou come home with your mutant giftsto a house of boneEverything you see nowAll of itbone参考译文:回家很可怕无论狗狗是否舔你的脸无论家中等待你的是一个妻子还是妻子形状的孤独回家孤独得可怕以至于在你回想起你刚刚离开的那个充满沉重气压的地方时 也带着一些喜欢因为一旦回家后 一切会更糟你竟带着渴望地去想 附着在稻草杆上的害虫路上长时间的路程 道路救援和冰激凌还有某些云朵特别的形状和寂静 因为你不想回家回家是...就是可怕而家庭生活的沉默和乌云仅仅只会徒增普遍的不适感这样的云其实很可疑 他们的构造物,不同于你留下来的那些物质你自己是从另一块 多云般的布上裁剪而出被归还,被剩下 月光下不幸相会不乐意回归 不该松垮的地方会都松垮满是线头的布服 抹布般的邋遢 破烂不堪你回到家里像是抵达月球的外星人地球的引力拉扯现在力量加倍拉扯松弛了你的鞋带还有你的肩膀将你额头上担忧之诗节刻的更深你回到家里 更为深沉一口连接至明天的干涸之井通过一缕虚弱的如此这般日复一日 毫无变化 你长长叹气有时人也会这样好吧总之,你回来了太阳像个疲倦的妓女一样起了又落天气犹如折断的肢体一样毫无起伏一切都是静止的 除了你体内潮起潮落般的盐分你的视线朦胧你不为外界气象所影响巨大的蓝鲸 骸骨般的黑暗你回来了 带着X光的视线你的眼睛已成为一种饥饿你带着变异天赋 来到家中来到一个骨头之家现在你看到的一切所有一切都是骨头

 4 ) 我也来试译一下《Bonedog》,因为它让我想哭

看到短评说把这部影片归为“惊悚”实在不妥,我倒觉得其中还是有几分道理的,误入他人的精神世界,如同闯入一条异界的河流,无处不在的湍波与急流将一切主导并吞没,其中个人所承受的癫狂与迷乱,是一般标为“惊悚”的影片所难以企及的。

It's called “Bonedog”.

闯入他人精神世界的标志,除了叙事的癫狂、回溯与迷乱(时间如同湍流穿行过每一个质点),还有屡次出现的顾盼与察觉,观看人作为闯入者被发现并被驱使,甚至被示众,被屠戮,这里的惊悚的意味与《仲夏夜惊魂》中最有味道的part相似;影片中多次出现的这种目光在召唤观看者的选择,是经受诱惑成为那Bonedog髒 Coming home is terrible回家是可怕的 whether the dogs lick your face or not不论狗是否舔舐你的脸颊 whether you have a wife不论在家中等待你的是一个妻子 or just a wife-shaped loneliness waiting for you或仅是一个瘦削成妻子形状的孤独Coming home is terrible lonely 回家孤独得可怕so that you think of the oppressive barometric pressure 以至于你回想起自己刚离开那个死气沉沉的地方时back with you have just come from with fondness竟也带着一丝欢欣 because everything's worse once you're home因为一旦回家后,一切都会更加糟糕 You think of the vermin clingling to the grass stalks你满怀渴望地去想附着在稻草秸秆上的害虫 long hours on the road,roadside assistance and ice creams漫漫无彻的长途,道路救援和冰激凌and the peculiar shapes of certain clouds和某些形状特别的云 and silence with longing,because you did not want to return还有寂静,因为那时的你不想归返 Coming home is回家就只是 just awful糟糕透顶 And the home-style silence and clouds家常的沉寂与乌云 contribute to nothing but the general malaise仅仅只会徒增全身的不适感 Clouds,such as they are,are in fud suspect这样的云带着一如既往的不定与怀疑and made from a different material than those you left behind它们不同于你所抛下的那些物质You youself were cut from a different cloudy cloth你自身则是从另一块云布中裁剪而出returned,remaindered 被退回,被剩下 ill-met by moonlight被月光不安地邂逅 unhappy to be back,slack in all the wrong spots怏怏回返,在所有最不恰当的地方松垮seamy suit of clothes,dishrag-ratty,worn满是线头的衣服,抹布般邋遢,磨损得破烂You return home你回了家moon-landed,foreign就像在月球着陆的外星人The Earth's gravitation pull地心引力拉扯an effort now redoubled此时有了双倍的效果dragging your shoelaces loose将你的鞋带拉松and your shoulders卸下你的肩膀etching deeper the stanza of worry on your forehead把忧愁的诗节在你的前额上刻得更深You return home deepened你心情沉重地回到家里a parched well linked to tomorrow一口通往明日的枯井by a frail strand of连结着一缕脆弱的空无anyway即便如此You sigh into the onslaught of identical days你哀叹完全相同的每天构成日复一日的冲击one might as well,at a time人有时也会这样Well好吧anyway,you’re back总之,你回来了The sun goes up and down like a tired whore太阳像是疲惫的妓女一样起了又落The weather immobile like a broken limb 气候犹如折断的肢体一般毫无起伏while you just keep getting older只有你不断地变老了Nothing moves,but the shifting tides of salt in your body一切都是静止的,除了你体内如潮水般涨落的盐分Your vision blears你的所见逐渐模糊You carry your weather with you你和你的气候形影不离the big,blue whale巨大的蓝鲸a skeletal darkness骸骨般的阴影You come back你回来了with X-ray vision带着X光般的透视your eyes have become a hunger你的双眼已然成为一种饥饿You come home with your mutant gifts你带着变种的天赋来到家里to a house of bone来到一座骨头之家Everything you see now此时你所看见的一切All of it目之所及bone皆为骸骨

当读到“with X-ray vision”时,女主的双眼已然成为一种穿越荧屏的X光,带着犀利的透视感,无怪乎男主说“你是擅长朗诵的”;这首诗与影片中大部分情节和气氛都可以呼应——狗、冰激凌、长途行车、你和你的气候形影不离、回家——实在是绝佳的点缀与主轴

从后面的影片部分可以知道这首诗是来自于《Rootten Perfect Mouth》署名是EVA H.D.

很喜欢她的诗作,这里仅指《Bonedog》一首

影片中出现许多次语词和画面的游戏,这里的terrible和背后伸来的手无疑是绝佳的呼应,这让我想起《What Remains of Edith Finch》

 5 ) iain reid

“How odd. This is probably the last time I’ll ever be in a car with Jake. Soon this’ll all be a distant memory. We’ll both be in different places, remembering this moment. This shared laugh. And maybe there’ll be regret. Maybe time will soften the harder edges and... we’ll both think that was sort of nice. Why did it have to end? And there’s no way back at that point. There’s never a way back.’

 6 ) 终究是能结束的呢

一个老头在雪地里结束了平庸孤独的一生。

临终前他在幻想中把此生所有缺失和遗憾塑造成一个完美的爱人,一个聪慧勇敢才华横溢的女友,并带她进入和聆听自己的世界,在一个暴风雪夜回到自己寒冷诡异的家见并不讨人喜欢的父母。

他热爱文学哲学艺术和电影,他的世界里有美丽的画面,动人的哲思,浪漫爱情桥段,有几块钱就能买到的甜蜜冰淇淋,母亲悉心制作的丰盛饭菜和巧克力蛋糕,也有他无法忘记的梦魇——漂亮刻薄的售货员,怯懦女孩胳膊上的红疹,变成骨灰的狗,自家农场冻死的羊羔,被遗忘在角落死去长满蛆虫的猪,痴呆的老父,衰弱病死的母亲僵硬扭曲的尸体。

他以各种理由阻挠这位并不存在的女友离开,无限延长这个被暴雪包围的小镇寒冷的夜晚。

最后他杀死了幻想中年轻的自己,还女友自由,送老去的自己一个诺贝尔奖,讲台下,经过他生命的人们对他投来友善的目光和温暖的笑容,可这些笑容是那么虚假又刻意,和他们苍白木偶似的妆容一样。

他想要得到,又隐约觉得自己不配得到。

他多么渴望被看到,又害怕被看到。

他排演了这些来安慰自己,但又觉得不该拿自己缺失和遗憾来惊扰和束缚别人,所以无时不刻不在挣扎着,提示和刺破谎言织造的幻想,哪怕,哪怕这位不存在的女友也是他自己的一部分。

把这部分虚构的美好与真实切割开,像放走洁白的雪花一样放她自由。

记忆中那只黏腻臭烘烘调皮粘人还会抓坏家具的狗,多么令人嫌弃啊,多像敏感软弱的自己,它变成了一罐骨灰被安置在柜子上。

他是真的真的不忍心也不能够再承受更多了。

他收拾好手头的工作,褪下衣物,独自去直面滴着污血腐烂的猪和如同这猪一般丑陋衰老的真实,走到雪地中破旧的车里结束了生命。

他看了那么多的书和电影,了解那么多画家的作品和音乐,活了那么久,也没有找到一个人聆听他内心的声音,没有一个能久留的家,心爱的画作被随意堆叠在潮湿阴暗的地下室洗衣房里。

缺憾和悔恨,欲望和渴望,瑟缩着的自卑和怯懦,无处安放的柔情........这是他的一切,是真实到宛若走不出的噩梦。

还好有最后一个安慰——这个噩梦,再漫长难捱,终究还是能够结束的呢。

 7 ) “有时想法比行为更接近真相,也更接近现实。”

我想结束这一切。

“我”是谁?

看完电影不难看出“我”是Lucy,是Jake,也是那个孤僻的老头——学校的清洁工,更是我们每个人本身。

其实从来都不存在要被Jake带回家的女朋友,不存在这段见父母的特定经历,整部电影都是一个挫败、自卑、敏感且孤独的老头晚年的一次终极幻想——掺杂着失败、痛苦、恐惧等记忆缩影的幻想。

这个幻想不是基于一次特定的经历,而是浓缩了老头一生中无数次被拒绝被排斥被否定的受挫经历。

其实电影从一开始就已经透露很多线索了。

1. 双线叙事电影从一开始就对故事进行了双线叙事的处理:一条线是Jake和Lucy;另一条线则是在学校工作的奇怪老头。

这两条线同时展开,不禁让人联想两组人物的关联性,我一开始以为老头会是Jake的父亲之类的角色。

但越到电影后面,越能发现Jake和老头之间存在的关联。

2. 男女主的“心有灵犀”第一次是在开头没多久,Jake和Lucy就显现了他们之间超乎寻常的默契。

女主第一次在脑海中闪现“我想结束这一切”的时候,男主像是能够听到她内心的声音一般,问她在说什么,而事实上女主根本没有说出声。

第二次是女主脑海闪现一句诗之后,男主瞬间就提起写这首诗的诗人。

第三次是男主问女主听不听音乐时,这里有一个细节处理,男主捂住了自己的嘴,其实他并没有发出声音,但女主听到了他要问的问题,回答说好。

似乎男主自己也发现了自己和女主存在某种心有灵犀的共通性,可以彼此知晓对方内心闪现的想法。

这里的“心有灵犀”其实就在为男女主其实是同一个人(Lucy是Jake幻想出来的角色)做铺垫。

3. 女主名字和职业的疑点先说名字,女主究竟叫什么?

Lucy?

Louisa? Lucia?一开始在车上,女主不断接到和自己名字相同的未接来电。

人怎么会收到自己的电话呢?

只有两种可能,第一种,这个人是冒名顶替,是一个假的Lucy。

第二种,这个人物本身不存在,因此不需要合理性。

在Jake给父母介绍女友的时候,Lucy突然变成了Louisa。

而在餐桌上,女主的电话又响起来,这一次未接来电显示上既有Lucy也有Louisa。

而在Jake父母的鼓励下,她终于接起电话后,对方却是苍老的男声,不断重复一些似是而非的句子。

这时候穿插清洁工老头的故事,老头见证了一个叫伊芳的女服务员被示爱的过程,而紧接着,女主就收到了显示为伊芳的来电。

如果说刚刚来电的都是她自己,那这里是不是可以理解为伊芳也是女主的影子?

再后来,女主的名字又变成了Lucia,而她的服装、配饰也在不断发生变化。

再说一下女主的职业。

在车上,我们知道她要写一篇论文,看似是和生物学有关的,猜测她为理科学生。

但到了男主家介绍的时候,她的职业却是画家。

勉强可以理解为她的所学专业和职业不同。

但。

紧接着,转场之后,男主突然说女主是女服务员,他们俩是在餐厅相遇相爱的。

这就逻辑不通了吧?

这一切都说明,女主这个人,是一个不存在的幻想缩影。

不同的名字、职业,揭示了这个人物是结合了无数次男主的失败感情经历的浓缩体,他可能有过几个类似的短暂交往经历,但每一次都以失败告终。

4. 在时间隧道里游走的父母在回家见父母的过程中,也暴露了很多问题。

比如到了家门口却先不进去、迟迟不下楼的父母、诡异的氛围(男主和父亲僵硬握手,抗拒母亲抚摸自己)……以及最魔幻超现实的部分:父母的年龄不断改变,一开始的健康状态,再到突然白了头,母亲突然变成了青年状态,转眼又老态龙钟,病入膏肓。

这也在揭示着正在发生的事情不是一次事件,而是在不同时间里不断重复的恶性循环。

挫败自卑的性格——不相信有人真的爱自己——认为所有和自己恋爱的人都很勉强(也许男主根本都没有恋爱经历,从冰激凌店害怕被女收银员嘲笑而不敢出现在柜台前的例子来看,他对异性有一种近乎夸张的恐惧,而即使在幻想的领域,他因为自卑也无法想象有人会真的爱他)——认为自己的父母也是减分项——见完父母之后女朋友就更坚定了要离开他——加深他的挫败感。

“带女朋友回家”其实是一个象征性的隐喻,因为每一次都暴露了他的恐惧——对方想要离开他,想要尽快结束这一切,厌恶他(包括他的原生家庭),而他唯一能做的只有拼命拖延时间,努力讨好对方,但往往适得其反。

和父母的关系也揭露了他从小的经历,平凡,不聪明,没有天分,但很努力——像极了每一个普通人。

5. “我”是谁?

在后半段,我一度以为Lucy是一个失去记忆的女孩,家人在努力帮助她找回记忆。

但很快就明白,女主不仅是男主幻想出来的女朋友,更是他自身的一部分。

在车上的时候,女主诵读了一首她写的诗:骨头狗。

这首诗很大程度揭示了男主的内心,而他当即做出的反应也是:这首诗就像是在写我。

女主笑笑:写诗不就是想要这样的效果吗?

拥有普适性,让读的人感同身受。

当女主走进男主童年的房间,发现了那首《骨头狗》的时候,她自己都大吃一惊。

因为她其实就是Jake呀。

而在回程的时候,他提出要回到中学,精确地说出了有多少个教室等布局,这不是普通学生会注意到的,反而像是清洁工会留意的细节。

而清洁工老头被学生窃窃嘲笑也恰恰与Jake总被冰激凌店的女店员们嘲笑相吻合。

不难得出,Jake就是那个清洁工老头,他孤独、自卑、充满挫败感,他就这样过完了他平庸的一生,没有荣耀,没有幸福,只能在幻想中实现人生的高潮。

但他真的就一无是处吗?

并非如此,他精通诗歌、艺术,热爱哲学和绘画,内心世界充盈又丰富。

可是这与他外在呈现形象(肥胖 内向 乏味 不善言辞 自卑 敏感)并不冲突。

同时,男主还优柔寡断,不善拒绝,明明想要结束一切,却始终把想法埋在心里,做出违心的举动和行为。

他让我想起了一个人,同样是查理考夫曼电影里的主人公——《纽约提喻法》里的男主,一个彻头彻尾的Loser。

我开始怀疑,这个人本质上就是查理考夫曼自己,就是我们每个人。

电影整体的风格很抑,开头近30分钟都在车内,而之后的场景也大部分都在家里。

限定空间对于电影来说,非常考验台词的戏剧张力。

在看似沉闷无聊的车内以及室内空间,男女主的谈话却不简单。

我最喜欢的部分就在于导演很善于用隐喻。

举几个例子。

1. 车上两个人谈起了火车,男主说了一句moving train停下来会很危险。

而这句话也暗示了两人目前所处的境况——驶向男主家的车上,预示着虽然女主内心后悔,想要停止这一切,但现在两人已经没有回头路了。

(人生是不是也如此?

2. 谈论虫子,说到并非万物都想生存,也许虫子的人生从一开始就被设定好了。

(那人类呢?

3. 在农场讨论羊、猪的命运,“农场生活是很残酷的”,“万物皆有一死”,以及冻死的羊。

(老死的人?

暗示人类的命运?

) “人总倾向于相信希望始终存在,也就是死后仍有来生,这是人类独有的幻想,幻想事情总是会变化。

可能是因为只有人类才明白事情其实不会变好吧。

真假无从断言,但我怀疑只有人类知晓自身死亡是不可避免的,其他动物都活在当下,人类却做不到,所以人类创造了希望。

”4. 男女主的关系,也是很多人爱情的缩影。

明明不适合,却因为沉没成本而一直拖着不结束。

“这样下去有什么意义,我知道这段感情的走向,他是个好人,但……这样下去不会有结果,我早已心知肚明。

也许明知无路可走,却仍继续下去是人类的天性。

另一条路需要太多精力,还有果断。

人们停留在不合适的关系中,只因这样更轻松。

”“我想结束这一切。

”但我只是想,我却做不出来。

因为我不懂得如何拒绝。

因为生而为人,言不由衷。

因此,“有时想法比行为更接近真相,也更接近现实。

” 就像人类知道事情并不总是会变好,才会编出“希望”这个东西来自我安慰。

我想结束这一切。

 8 ) 隐喻、梦与傀儡人生(长文多图:含拉片图解、原著对比与两篇采访总结)

我看见木偶在小小的剧场里手舞足蹈,随着木偶线的操纵而上上下下地运动着,严格按照角色规定进行表演。

我学会了理解木偶剧场的逻辑,发现自己的眼睛在追随木偶的表演。

在实际的社会生活里,我也被吊挂在操纵我的木偶线上,我借此给自己定位并承认了这种定位。

一刹那之间,我知道我很像是个木偶。

不过,随后我就捕捉住了木偶剧场和人生戏剧的深刻区别。

两者不同的地方是,我可以停止木偶的演出动作,抬头仰望并感知操纵我的那条木偶线。

这个停止演出的动作是我走向自由的第一步——彼得·伯格(Peter L. Berger) 腹语术(Ventriloquism)

当看到这个插入镜头的时候,我们会回忆起《成为约翰·马尔科维奇》,熟悉、独特的目光潜入身体,只不过这次视角从窥探者变作被窥探者。

这是考夫曼从未脱离的母题(Motive):傀儡,如果将主人格(老人)之外的人格视作傀儡,或者说“容器(Vessel)”,正如查理·考夫曼在Google Talk的访谈中提到的,那整部电影便形成了一个巨大的隐喻。

原著中当副人格与老人(本体)相融合时,伊恩·里德写道:“寓言,”他回答,“精妙的隐喻。

我们不只通过自身的实际经验来理解和认知事物的意义和效用,更通过象征来判断是否做出接受、拒绝、理解等行为。

我想结束这一切7.0[加] 伊恩·里德 / 2017 / 北京联合出版公司查理考夫曼将这个隐喻完善成了更具戏剧风格的诡异演出,正如《失常》里身高30厘米的木偶人的逐渐失序,《我想结束这一切》中腹语者(Ventriloquismt)的表演在人格裂解的过程中逐步崩塌,于是他们向着着熟悉安全的地方(学校)驶去,没有回头路。

失常 (2015)7.52015 / 美国 / 喜剧 动画 奇幻 / 查理·考夫曼 杜克·约翰逊 / 大卫·休里斯 詹妮弗·杰森·李

成为约翰·马尔科维奇 (1999)8.31999 / 美国 / 剧情 喜剧 爱情 奇幻 / 斯派克·琼斯 / 约翰·库萨克 卡梅隆·迪亚兹隐喻的架构1.以老人的真实行动作为线索贯穿全片原著中的真实事件是以旁观者对话的形式插叙呈现的,如,在描述老人的死因时:——有人知道正式死因吗?

——失血过多,从那些刺穿的伤口流出来的。

——真可怕。

——我们估计流了几个小时的血。

流血量特别大。

而查理·考夫曼选择了一种更方便视觉呈现的形式。

开头要注意老人的房间:

通过墙纸的对比,我们可以得知这就是杰克的童年房,在杰克父母家的一个几十秒的镜头中,考夫曼展示了杰克的部分书籍与碟片,我将列出其中的一部分,粗体的书与电影重点出现在老人的幻想中,在后文将加以解释,其他涉及到的领域成为老人幻想中女主与杰克的职业。

(从左到右)《化学》,《体质人类学》,《物理学原理》,Sylvia Plath的两本诗集,《歌德的色彩理论》,吉米的骨灰盒 在原著中,老人之前为一个不善言辞的物理学家,之后做了三十年清洁工,本片似乎也沿用了这个设定。

《冰》Anna Kavan

Ice评价人数不足Anna Kavan / 1997 / Peter Owen Publishers著名成人杂志 《阁楼》

(从左到右,从上到下)《华斯华兹诗集》,碟片《美丽心灵》,《病毒学导论》,David Foster Wallace的散文集A Supposed Fun Thing I'll Never Do Again,Pauline Kael的电影评论集For Keeps,《哼鸣的影响:为了健康和快乐的声音疗法》

美丽心灵 (2001)9.12001 / 美国 / 剧情 传记 / 朗·霍华德 / 罗素·克劳 艾德·哈里斯

所谓好玩的事,我再也不做了7.6[美] 大卫·福斯特·华莱士 / 2017 / 湖南文艺出版社

For Keeps评价人数不足Pauline Kael / 1994 / Dutton Adult

含有Bone dog的Eva H.D.诗集Rotten Perfect Mouth

Rotten Perfect Mouth目前无人评价Eva H. D Eva H.D

左下角的《怪形》《杀人狂魔》《我是少年狼》《极度空间》《电话谋杀案》都是经典科幻、恐怖、邪典电影这件屋子近乎老人的心灵之屋,既组成他的精神世界又将他囚禁其中。

也正是第一次在这个屋子里,出现了后面反复提起的一句话:“恐惧不断增长,现在该有答案了,只有一个问题需要解答......”这不禁让我们想起荣格(原著中确有反复提及荣格)曾这样讲:“我存在的意义就是生活向我提出了一个问题。

或者,相反,我自己就是向世界提出的一个问题,我必须给出我的答案,不然我就要依赖于世人的答案。

”前六分钟,考夫曼用几个镜头简洁地交代了老人的基本信息:

老人的秋千

老人的皮卡和冰激淋女王之后每次插叙出现的老人片段,便成为伏笔,一一对应在女主与杰克的旅途中出现:

嘲笑老人的女孩

围绕黑色光环的女孩有了和老人一样的红疹

之前在走廊看到学生跳舞,在同样的位置女主和年轻版杰克跳同一支舞

之前看到的排练出现在车上的音响里

第一次清晰看到衣服上的校工标志后出现在洗衣机里2.模糊化与混淆为了使观众明白一切都没有发生,查理考夫曼在改编时增加了一些对人物身份、年龄的模糊化和人物之间的混淆。

(1)女主作为杰克理想身份的化身,女主的名称与身份一直在发生着变动,她也每次都会接到由自己当前身份的名字所打来的电话,有以下五个阶段:[往杰克父母家走,杰克讲华兹华斯的诗歌,杰克称呼她为“Lucy”,这时候她接到了来自Lucy的电话,她的研究方向是病毒学]

[在杰克父母家吃饭,女主身份是在大学学习量子物理的画家Louisa,她所展示的自己的相册(后面发现不在相册里)里的画实际是杰克自己画的,她对画的状态的描述“内在(interiority)的悲伤”,出现在Jack地下室墙上的画报上。

]

(现实中这些是Ralph Albert Blakelock的画 )[作为圣菲汉堡店服务员的Yvonne,男主给父亲描述他们的见面方式变成了老人所看的电影里的]

[在讨论老年人与社会隔绝的境遇时,她是研究老年学的Lucia]

[讨论景观社会时,她是Ames]

片中所有人都在面临记忆的崩塌,女主总是说“想不起任何东西”,而父亲的疾病进程也使他逐渐遗忘掉不愿想起的事情;当女主看向杰克小时候的照片时,她认为照片中的人是自己,这是个更加明显的暗示;考夫曼甚至还安插了一个狡猾的细节:“年轻”的女主每次看近处时都要戴上老花镜。

(2)父母老人分裂出的父亲与母亲人格也带着自己的痕迹,如对“娘娘腔”的讨论,对“塞翁失马”谚语的引用。

这种不稳定使杰克和女主看到了杰克父母的三个阶段:杰克婴儿、青少年时期,母亲收拾杰克的玩具,婴儿食品粘在围裙上,此时母亲是卷发,父亲偶有白发

父母中年后期,母亲是直发、父亲白发变多

父母老年时期,父亲失忆,母亲快要死去

(3)杰克母亲在讲述杰克没有朋友的时候曾说成他的“50岁生日”

在车上女主看到杰克拥有老人的手。

3.对二人的关系描绘在一开头,女主就说他们有“罕见而炙热的依恋”,却又是一次“深刻的、不可修复的错误”。

在二人认识了多久的问题上,女主一直无法讲清楚:“感觉是好久之前的事了,甚至记不起多久之前”。

杰克和她领域共通,能够分享所有“奇怪的想法”,而且好像总能知道她在想事情,每次女主“想要结束这一切”的时候都会被杰克的“你正在想什么”打断。

这种状态在原著里被形容为:但我认为长期关系更多的是为了能够彼此理解。

我想要有个人懂我,真正地了解我,就好像他住在我的脑海里一样。

那会是什么感觉?

进入一个人的思维,仿佛拥有了某种特权,可以知道对方的所思所想,可以去依赖对方,同时也让对方依赖你。

4.解释老人创造女主的需求(1)陪伴老人是个孤独的人,独居且害羞,片中当歌剧队女孩看向他的时候,他立刻把头低下。

原著中是这样描述的:每天一想到要和别人互动交流,他就会很焦虑。

最奇怪的一点是,他喜欢他们,但他就是没法和他们正常交流。

你明白的,就像那些正常人一样,聊天什么的。

他在去自己高中的时候说:

母亲也说

而家庭关系也非常糟糕,父母行为怪异,”甜蜜而冷漠“,不论是想象中还是最后回忆的现实中,都有他父母吵架的场景

所以,女主朗诵的《骨狗》大概就是他晚年的生活,形单影只,不愿意回家,日复一日,毫无变化。

在这样的生活里,他创造了女主来陪伴自己。

原著中说:“他表示这说明我们总是需要他人。

但如果没有别人呢?

如果我们都独自一人呢?

“”但若想拥有忍耐力,你就不能只是一个人。

你需要和他人保持亲密关系,这始终是构建生活的基础。

孤独只会演变成一种缺乏忍耐力的挣扎。

“(2)被看见与承认女主在前面说:

片中也不止一次表达了对变老的恐惧,“科学和艺术领域所有杰出的事情都是年轻人做的“

杰克的父母,认为他是个天生不太有才华,靠勤奋获得胜利的人,哪怕杰克不喜欢这个说法,在父母提起勤奋胸针的事情时感到很羞愧。

在提起女主(也就是杰克)的画时,父亲不喜欢这种画,母亲刚开始也只是说

在年龄与身份带来的近乎透明人的社会处境和不被父母承认的情况下,被看见与承认就成为他强烈的渴望,女主帮助他被看到

也会得到称赞

于是我们就完全明白了查理·考夫曼让女主用整整五分钟去讲述影评人Pauline Kael写的那篇电影《醉酒的女人》的评论观点的原因。

片中被送去精神病院的家庭主妇玛贝尔试图“取悦所有人,忍受着极大的委屈”,在这个过程中精神逐渐崩解。

但又该怪谁呢?

卡萨维茨试图塑造玛贝尔身边角色的病态来使玛贝尔孤立起来,却用的是“虚伪的细节”和“白痴般的象征手法”,那该如何解释那些角色的冷漠呢?

而考夫曼将这个问题延展开来,观众曾经在某个瞬间同情过尼克(杰克父母)的挣扎,但对受害者(玛贝尔和杰克)的同情又该怎么处理?

在接下来的讨论中,考夫曼甚至否定了唯一可以针对的矛头,“人到了一个时刻应该对自己的性格负责”,于是剩下可以怪罪的就是“一切”,“疏离的社会”,充满谎言和陈词滥调的世界,总有人受害而不会有人为此负责,“被排斥的人”只好永世带着黑色的光环生存、变老,落入更加糟糕的境地,成为一道流脓的伤口,就像那两头被活活吃掉的猪:“两头猪都活生生地被啃食着,从内而外,但远远看去根本发现不了。

从外面看,只觉得它们很满足很悠闲,走近了才发现完全不是这样。

”(原著)

醉酒的女人 (1974)8.31974 / 美国 / 剧情 爱情 / 约翰·卡萨韦蒂斯 / 彼得·法尔克 吉娜·罗兰兹(Pauline Kael因为对卡萨维茨片子的评论被他本人扔过鞋)5.以公路旅行为喻体构建毁灭的必然性开头时女主说暂时还没有结束这一切的原因是“人喜欢维持现状,因为改变需要精力”,但人又有“过度抗议安好的现状”的欲望,所以公路旅行就将“提醒你世界上并不只是脑子里那些东西”。

也暗示着老人将走出自己的心灵小屋。

毁灭也不一定糟糕。

开头女主的引言里说“不知道是否一切早有注定”。

羊的存活方式是被编码好的,被基因和人力一起,有些物种自我毁灭的选择也可能是编码好的,既然在被“活活蚕食”的状况下自我安慰“事情还有希望”是一种欺骗,那人知道自己必然会毁灭,是否成为自由意志下唯一的选择机会呢?

毕竟就像父母所说的那样“生活是直通地狱的列车”。

即使步履维艰向前走也不一定会变好。

(在采访中考夫曼被问到,这是否意味着他有宿命论的倾向,他说这是因为他不喜欢主流的人物写法:运用人物弧光arc,经历磨难后人物获得成长,事情便开始有转机)在收拾婴儿玩具时,杰克被母亲的人格点明杰克是个控制欲强的人。

用勤奋来换取回报使人谨慎,而这种谨慎的后果就是会自我封闭以获取控制感,并加强对身边“所剩无几的人”(也就是老人所有的分裂人格)的控制强度。

母亲和女主人格都不太受得了主人格的控制,这也从副人格的角度为最后的崩解作铺垫。

当从心灵小屋中彻底剥离,他们去吃甜食的原因是要“保持清醒”,然而母亲人格最后对女主的告诫是 “危险地活着” 所以当“这一切都这么危险的时候”,杰克并没有吃下冰激凌。

冰站姑娘的人格担心这毁灭的发生,想让他们留下来,因为“路途很危险”, 而女主也知道“从来没有回头路”,杰克便也不再掉头。

公路之旅彻底成为无法回头的“墨索里尼火车”,他们穿行在时间中,越来越老,最终与主人格(老人)相会合。

(墨索里尼火车指墨索里尼上台时提高了行政效率使火车准点)

6.摄影手法三个有趣的点:(1)单人入画,双人入镜时虚化单人

(2)女主念《骨狗》的时候直视摄像机,暗示“我们都是骨头”

(3)当女主思考是否见过红疹女孩时,镜头拍摄的是杰克在思考

花非花查理考夫曼擅长用花隐喻死亡与梦境

而一开头我们就能看到老人家的大片花朵墙纸

同时女主告诉我们:杰克相信思维多于语言与行动。

在车里谈到色彩时,杰克说:“没有客观现实。

"这也同样是歌德在《颜色论》里所陈述的,他写道:“随着光线的平衡或低消,大自然在她事先确定的限度内振荡,这样就产生了我们在时空中感受到的现象的全部变化与条件。

因此是光线与物体的动态变化,使颜色得以被眼睛看见。

正如外界与人本身的交互关系使人的视角发生改变

原著中也有类似的语句:“每次记忆被唤醒时都有所不同,每次都不完整。

建立在真实事件上的故事,虚构部分往往大于事实部分。

虚构部分和真实记忆会同时被唤醒,同时复述,它们共同组成故事。

而我们往往通过故事了解情况,通过故事了解他人。

但事实只会发生一次。

所有的故事都是编的,即使曾经真的发生过。

“如果真实世界并不真实,那么逃往永恒的童年,虚拟与想象力的世界又是否可行呢?

杰克提到的那首华兹华斯的诗歌《颂歌:从童年回忆唔及永生》描述了一种童年荣光的消逝:From God, who is our home:年幼时,天国的明辉近在眼前;Heaven lies about us in our infancy!当儿童渐渐成长,牢笼的阴影Shades of the prison-house begin to close便渐渐向他逼近,Upon the growing Boy,然而那明辉,那流布明辉的光源,But he beholds the light, and whence it flows,他还能欣然望见;He sees it in his joy;少年时代,他每日由东向西,The Youth, who daily farther from the east也还能领悟造化的神奇,Must travel, still is Nature's Priest,幻异的光影依然And by the vision splendid是他旅途的同伴;Is on his way attended;及至他长大成人,明辉便泯灭,At length the Man perceives it die away,消溶于暗淡流光,平凡日月。

华兹华斯在解释这首诗的时候曾说,在他童年时看来,想象的事物比感官中接触到的更加真实可信。

但在人造的梦境中我们又做了什么呢?

我们在书本和电影堆砌起的文化环境中生存,在笔直开向前的火车上,我们无法跳车,只好用虚拟的谎言代替自己的语言,”他们的思想是别人的思想“,男主的精神小屋架构起了他的精神世界,就连他的幻想世界也充斥着别人的言语。

拉康讲”无意识是像语言那样结构起来“,人们仍旧把自己框在格子里,为了让我们体会到这种幽闭恐惧(Claustrophobia),考夫曼在采访中讲他尝试了不同的屏幕比例,最终选择了最有装嵌感的老电视机的横纵比。

但又为了不至于让摄影风格太沉闷,考夫曼让摄影师卢卡斯·扎尔用摄影机引导下一步行动,也就是说,摄影机仿佛拥有了预见性,当它开始运动的时候便会是观众猜测人物的下一个行为。

比如,当男主去放碟片的时候,摄影机在男主说”来点音乐“之前就已经开始向右移了。

于是,在资本、媒体与文化环境组成的透镜玻璃后面,一切都变成人造景观,我们的视角实际是它们的视角,病毒般蔓延。

我们在景观后试图逃避孤独,却反而陷入更深刻的社会疏离,在与玛贝尔相似的处境中,我们成为完全的傀儡人偶,陷入精神分裂或被指责精神分裂的境地里,或者像小说《冰》里逃到幻觉的世界里。

当华莱士的自杀成为神话,我们该如何面对人不复为人的世界?

所以考夫曼展示了某种仁慈,与卡萨维茨类似的,当女主面对老人的灵魂传声承认 “描述他的长相就像描述40年前叮咬我的一只蚊子那样”时,他给这两个人格的剥离安排了一个温柔的方式:“这是你的,拜。

在《俄克拉荷马》第二幕大雪中的争夺战后,杰克意识到了幻觉之爱的不可能性,在音乐剧中Curly的位置倒地,腹中红色的丝带甩出,如佐杜洛夫斯基的《圣山》,替代了原著中橱柜中的尸体、血与红色油漆混在一起的情状。

“你们的罪虽像朱红,必变成雪白。

”庞大身躯的老人由不复为童年阴影的猪引导着,关于自我(ipseity,前文出现的队名,精神分裂的英文是 ipseity disturbance)的问题得到了解答,成为散发着黑色光环的人在死亡的平等面前第一次不那么可怕,赤身裸体的老人随着自己的幻象,走入冰雪之中,回到“平静安全”之地,进行了一场盛大的谢幕,虽然他的结局与约翰·卡什完全不同,他还是朗诵了《美丽心灵》中的演讲词,并让生命中“所剩不多的人”来观看:

“在爱的方程式里才能找到逻辑理性。

”模仿秀的最后,他演唱了一曲来自他最爱的歌剧中的《孤独的房间》,在心灵之屋前谢幕,愿望成真,“甜蜜而冷酷”。

“Everything is influenced by dream.”考夫曼在采访中说。

但在这场盛大的梦境中,毁灭才是问题唯一的答案。

《空心人》 艾略特 库尔兹先生——他死了 1 我们是空心人 我们是填充着草的人 倚靠在一起 脑壳中装满了稻草。

唉!

我们干巴的嗓音,当 我们在一块儿飒飒低语 寂静,又毫无意义 好似干草地上的风 或我们干燥的地窖中 耗子踩在碎玻璃上的步履 呈形却没有形式,呈影却没有颜色, 麻痹的力量,打着手势却毫无动作; 那些穿越而过 目光笔直的人,抵达了死亡的另一王国 记住我们——万一可能——不是那迷途的 暴虐的灵魂,而仅仅是 空心人 填充着草的人。

2 眼睛,我不敢在梦中相遇 在死亡的梦幻国土 它们不会显现: 那儿,眼睛是 映照在折柱上的阳光 那儿,是一棵摇曳的树 嗓音 在风的歌唱里 更远更肃穆 相比于一颗在消逝的星。

让我不要更接近 在死亡的梦幻国土 让我也穿上 如此审慎精心的伪装 耗子外套,乌鸦皮,十字棍杖 在一片田野中 举止如同风的举动 不要更接近—— 不是那最后的相聚 在黄昏的国土里 3 这是死亡的土地 这是仙人掌的土地 石头偶象在这儿 被升起,在这里它们接受 一只死人手的恳请 在一颗渐逝的星子的光芒里。

它就象这样 在死亡的另一王国 独自苏醒 而那一刻我们正 怀着脆弱之心在颤栗 嘴唇它将会亲吻 写给碎石的祈祷文 4 眼睛不在这里 这里没有眼睛 在这个垂死之星的峡谷中 在这个空洞的峡谷中 这片我们丧失之国的破颚骨 在这最后的相遇之地 我们一道暗中摸索 回避交谈 在这条涨水的河畔被集中汇聚 一无所见,除非是 眼睛再现 如同永恒之星 重瓣的玫瑰 来自死亡的黄昏之国 空心人仅有 的希望。

5 这儿我们绕过霸王树 霸王树霸王树 这儿我们绕过霸王树 在凌晨五点 在观念 和事实之间 在动作 和行动之间 落下帷幕 因为天国是你的所有 在概念 和创造之间 在情感 和反应之间 落下帷幕 生命如此漫长 在渴望 和痉挛之间 在潜能 和存在之间 在本质 和下降之间 落下帷幕 因为天国是你的所有 因为你的所有是 生命是 因为你的所有是这 这就是世界结束的方式 这就是世界结束的方式 这就是世界结束的方式 并非一声巨响,而是一阵呜咽。

参考资料: 1.考夫曼常用的创作手法 https://youtu.be/mLcQsULoyaA 2.华兹华斯《 颂歌:从童年回忆唔及永生》https://www.docin.com/p-120596544.html 3.歌德《颜色论》 https://m.sohu.com/a/259983363_7320914.《俄克拉荷马》情节 https://www.douban.com/group/topic/1072303/5.Google Talk采访查理考夫曼 https://youtu.be/fQ8gSZN7viE专访 https://www.indiewire.com/2020/09/charlie-kaufman-explains-im-thinking-of-ending-things-1234584492/ 6.《空心人》 https://www.douban.com/group/topic/112491491/ 查理考夫曼采访中提到的最近计划:

Antkind评价人数不足Charlie Kaufman / 2020 / Random House

IQ 83 (2025)尚未上映2025 / 美国 / 科幻 灾难 / 史蒂夫·卡瑞尔

 9 ) 丧啊丧。你的人生就是如此无聊。

(本文首发幕味儿微信公众号)在一部冷酷无情的电影里,层出不穷的哲学、文学讨论,除了让人耳朵嗡嗡响外,不能激发任何真实的思考。

本就日常与虚无对抗的笔者看了本片后,甚至被当头一捶,倒地不起,索性躺尸一天。

“你给我的年日窄如手掌,在你面前我漫长的一生聊胜于无。

”我们最珍视、最骄傲的东西,在时间的尺度面前,如此渺小、无聊——不亦悲乎?

如果用一句话概括查理·考夫曼的导演新作《我想结束这一切》,笔者想到的,正是这句。

有人用自然主义的写实描绘生命的无聊,有人用超现实主义的夸张描绘生命的无聊。

《我想结束这一切》,好像两者都有。

《我想结束这一切》毫无疑问是烧脑的。

随着电影缓慢推进,我们会怀疑叙事者——女主角和男主角的可靠性。

他们的喃喃自语或对话提供的好像都是模糊、鸡毛蒜皮甚至自相矛盾的信息。

唯有那句反复出现的“我想结束这一切”,好像拥有不容置疑的真实性。

《我想结束这一切》也当然可以提供一个具有完整性的理解。

豆瓣很多评论已经细心地根据各种暗示和意味深长的细节复原一块拼图。

再粗心的观众也能注意到很多暗示:女友一开始叫Louisa,后来又叫艾米,职业一会是服务生,一会是物理学家。

这暗示女友可能是一个想象,一个分身。

这段旅程可能是害羞老清洁工的临终回眸,他曾热爱过期待过或许拥有却最终失落的一切。

但这只是一种理解。

这一理解意味着给本片的意识流找到一个主人,宣称,这些都是他的故事。

但我们也可以不拘泥于一个主人,而将这流溢的意识碎片视为对于心灵世界的一次诗意揭示,那么我们要问:谁的心灵世界?

既然女主角或男主角都不是可靠的视点,那么这样的心灵世界可以属于任何人,也可以属于无人。

何为属于无人?

意味着我们可以尝试不借助视角去看一切。

饮品站窃窃私语而不干活的金发甜妞儿可以跟主角有关,也可以无关。

她们可以是主角少年时期不招女生喜欢的创伤体验的投射,也可以是无关的他者。

何为属于任何人?

意味着电影描绘了某种有普遍性的境况。

鉴于评论里哀鸿遍野,纷纷感慨本片的“致郁”,显然正是由于视点的绝对自由而让本片直指人心——他的故事,也是我的故事。

他的瞬间,也是你的瞬间。

你可以如前者,如神般超然地俯瞰人“再过五十年,我们来相会,你一堆,我一堆,全都化成灰”的迅速腐朽的人生。

也可以如后者,在电影刻骨的阴森中与之同悲:“白骨如山忘姓氏,无非公子与红妆”。

电影前半小时局限在车里。

这是公路电影常见的场景。

但公路电影往往是通过对话向外扩展出一段历史和一个空间。

而《我想结束这一切》里,我们会发现,对话没有给出任何“信息”。

相反,对话不是自我重复,就是谜题般自我指涉,不断绕圈圈。

如女主角一直念叨的那首后现代诗《骨狗》:“回家很可怕,无论家中等待你的是一个妻子,还是妻子形状的孤独”。

车内的对话犹如风雪天中这辆车本身,构成一个绝对封闭体。

我们完全可以将这绝对的封闭体,这车内的一切,理解为我们的心灵。

我们无法体验别人的体验,别人的体验对我们构成一个黑箱,我们的体验也对他人构成一个黑箱。

我们的意识只能自我指涉,自我重复,即,自我对话。

为了克服孤独我们交流,我们理智地推测,感性地揣测,疯狂地猜测,绝望地臆测——都无法改变这个事实。

记忆和想象都是这一意识的自我运动的变体。

卢瑟可以想象功成名就、鲜花着锦的时刻。

悲惨的过去也能在记忆的滤镜中蹦出粉红泡泡。

归根结底,我们无法控制身体的虚弱和衰落,只能在记忆和想象中暂时自由驰骋。

而本片很残忍地戳穿了这一幻象。

正如翩翩起舞的场景自带虚假,他最终埋骨于冰天雪地里被大雪掩埋的汽车——那辆汽车隐喻的那个不断自我指涉的意识,正是我们从始至终唯一拥有过的东西。

一部分评论批评收尾各半小时的车内戏。

殊不知,这样枯燥无聊的对话内容,这样“知识分子的”(intellectual)的“高雅”对话方式,这样冗长的自我指涉,正是我们无聊且无意义的人生——即使在社会互动中,在社会分配的各个劳动岗位上,我们也是依据既定规则,自说自话,或者连自说自话的资格都没有,而是说一些黑话(jargon)。

公路电影里充满张力,火花四溅的对话,是我们的艺术想象。

而电影真正的问题恐怕是文学文本改编电影的中规中矩,或曰畏首畏尾——如果说小说中视点的分散和时空的狡猾变动都藏在字里行间而不易察觉,那么影像化后即使前者还可瞒过粗心的观众,后者却是显而易见的。

女主角进入一个房间,遭遇一个时空。

出现在那里的男友母亲时而年轻貌美,时而老态龙钟,时而勤劳能干,时而卧床不起。

这赤裸裸的“红粉骷髅”的对比转换,固然触目惊心,却在几次后便令挑剔的影评人感到机械——时间的分叉,记忆的分叉,可以更加不动声色,了无痕迹,令人神迷。

在这方面做得好的电影可以让观众肆意游走,浩浩然焉。

毕竟,当观众意识到你的把戏,把戏也就失效了。

而到滤镜明显区别于其他场景的芭蕾舞一节,到颁奖典礼上所有人夸张到诡异的老年妆一节,及那头有点透明的小猪一扭一扭地走出来时,对笔者来说,这种机械化表达就到了难以忍受的地步——好像导演按着头告诉观众:超现实元素都明明白白交代给你了,看出这是意识流了吗?

就个人来说,我能忍受现实主义电影里镜头怼到人苍老下垂的肉体上,却在老清洁工光着身子晃悠着肉跟着猪走向死亡时,感到强烈不适。

这强化了的真实,对我来说反而因刻意而虚假了。

当然,这样的张扬的夸张,也可理解加强讽刺效果。

其臧否褒贬,应以观众个人体验为准。

当我们随着女主角一次次惊恐,一次次尖锐爆发,甚至崩溃而逃,这正是和存在狭路相逢的体验。

正如女主角所说,我们以为我们穿越时间昂然向前,其实,是时间洞穿了我们。

在此洞穿之下我们千疮百孔、体无完肤,扑向死亡,眼睁睁看着珍爱的一切从指尖流逝——正如当代最流行的症候拖延症,好像拖延情况就会改变,好像拖延着转机就会到来。

片中男主角对大号冰淇淋的热爱,难道不让我们想起当代人的嗜甜症吗?

于是,《我想结束这一切》在玩遍了种种诡计(视点、时空、隐喻……)后,与观众的联结点,是情绪——无聊的情绪,因为感受到无聊而悲痛的情绪,夹杂着自怨,可能还有一些自怜。

它并不是那种积极意义上激发思考的电影,反而会让你怀疑人生。

还好,《我想结束这一切》毕竟提供了相当程度的观影自由。

我们可以执着于按图索骥拼出一个完整的理解,也可以选择在电影的多义性面前保持开放。

在电影里,在记忆里,可能一切都是假的。

唯有存在这件事本身是真的——就算无聊,也是真的。

电影关于真实,但超越真实。

正因如此,我们才甘愿在缓过劲儿后,一次次再坐到电影院里,开启新的旅程。

 10 ) 降临在旷野上的一场暴雪

观影体验非常之好,但在豆瓣读了一些影评才基本对本片有了点理解(实际上就是跟本没有看懂“故事”嘛!

*大嘘*)我特意说“故事”是针对某些热评所说的“好好讲故事,不要装B”——或许有些观影者忘记了,荧幕上可以呈现的劲爆的特效、精彩的武打、乐此不疲的反转,除开以上这些东西,我们也可以用影像去表达新的东西。

如果说讲述一段精彩故事的电影投射到文学上的名字可以叫“小说” “传记”等等……那么本片就像是是一篇散文,时不时有点像是诗。

在我眼里,这部电影算是某种新型公路片,当然,随着旅程慢慢激发矛盾最终和解是很基本的公路片套路了,这里我说“新型”是指,就像Lucy说的“我们是时空中的一个点,不是我们在前进,而是时间在从我们身上穿过”。

沿着一条蜿蜒的河道,时不时被飘来的树叶吸引兴趣,那些落叶正是人生的碎片、旧日的低语。

我觉得本片一刷一头雾水再正常不过,可能会觉得导演是纯纯的谜语人,但如果能和朋友一起耐心地看,不用理清什么起承转合,而是感受台词里的思考,还有片中浓稠的孤独感,就会有一种莫名的满足感。

提到台词,本片的台词实在是大大的加分项,虽然有时候让人有些应接不暇,但其中的内容很值得细细思索,并且从剧情上来说很符合男主角无处倾诉一但大坝决堤就滔滔不绝的感觉。

但是如果二刷,就能很明朗地看出,从一开始导演就告诉了我们,这是一个孤独的老人的一生。

后面的一切就像梦一样,有如迷幻,看着看着就飘起来了。

Lucy在念完《骨狗》后说,她想表达的大概是“在具体性中的普适性”。

男主角的故事是他独一无二的一生,他怀才不遇,原生家庭让他觉得羞耻,他的体态遭人耻笑,戒不掉的甜品暴食让他痛苦,异性的目光令他更加自卑,逐渐衰老的身体让他觉得越发丑恶。

他也想把人生幻想成浪漫的舞剧和音乐剧,因为舞台上可以尽情地做梦,最后是悲剧也好、喜剧也罢,到谢幕时一切都以幸福圆满收场了。

可还是孤独——无论如何自救——还是孤独。

孤独不再是身体里一个虚无的黑洞,而是另一个空间,我们渴望肌肤相亲、渴望友谊和爱情、渴望天伦之乐,但人与人间靠得越近,孤独却膨胀得更放肆。

“我想结束这一切。

”在本片中它不是一个痛苦的命题,甚至也不完全是悲伤的,而是麻木的。

日复一日地不知道自己究竟为什么活着,Lucy说得没错,只有人类才明白终有一死,所以才需要找到活着的理由;有时候只是不死,但不算活着。

从一开始这趟旅程的目的就是学校,或者说从未离开过。

Lucy强烈要求离开,在学校里不断躲避他,正是男主不愿接受这样悲惨的自己所做出的强力抗衡,而他们最后终于达成了“和解”。

“Jack需要我以我的存在来认同他,这样他才能感受到自己的存在;Jack需要我来认同他,因为他需要感受到自己是有价值的;Jack需要我的认同给他带来价值,也就是说他需要我是博闻的、聪明的。

”Lucy是主角心中两面体,一方面她像所有姑娘一样无法和他建立深刻的亲密关系,另一方面她是由男主的渴望衍生出的安抚他的对象。

当主角终于放弃挣扎与真实的自己面对面时,Lucy就消失了,我前面所说的“和解”并不是心平气和的,而是认命的——事到如今终于可以结束这一切,这些耻辱和谎言都不再重要了,接受自己是一头长满驱虫的猪把,总有一天你会被人翻过来,露出恶心囊肿的腐肉。

《我想结束这一切》短评

6

6分钟前
  • 巴士底的猫
  • 还行

烂到极点!浪费了我的两个多小时去看一堆无聊透顶的对白及沉闷无比的剧情!说什么审视了心灵的脆弱和孤独的极限,简直就是一堆屎!我一直忍着看看电影会有什么突破或意想不到的剧情,结果一路烂到结尾!

8分钟前
  • 嘴馋的吃货
  • 很差

关于孤独。

9分钟前
  • MR.Charles
  • 还行

已删

11分钟前
  • 牛奶眼修理工
  • 推荐

“关注我豆瓣:百年光影岁月”🐶

15分钟前
  • Aislinn
  • 较差

我们是静止的,时间是风。吹过过去,吹过将来,只剩下迈向死亡的我,只剩下风。

17分钟前
  • EAZIN
  • 推荐

我老实说,真的催眠。

20分钟前
  • Thè
  • 还行

不知道是太诗意,还是太学术,完全没看懂,一开始以为是读心术超能力,后来以为是幽灵家族,最后以为是多时空穿越,看到雪落满整个世界,我也没明白自己看的是啥,印象比较深的点是,骨狗,楼梯循环,我们静止不动,时间穿过我们,冰淇淋垃圾箱,以及希望所有的电影开车都不要讲话。

21分钟前
  • 蓝格子
  • 还行

情感枯竭的智识型电影,自我痛苦的窖井深渊

26分钟前
  • feifeiRun
  • 还行

告辞了👋

30分钟前
  • Forever_ver
  • 较差

有些闷,而且太超前了!——

34分钟前
  • w2jmoe
  • 较差

3.5 / 只有幻觉是我的朋友。

36分钟前
  • 电个爆炸头
  • 还行

前世今生在精神錯亂時產生的綜合體,包括編劇和導演。

40分钟前
  • 珠海小豬豬
  • 较差

疯了,这个很多段落很有趣味,但合在一起并不Make Sense,就很难受。

44分钟前
  • 私恋失调
  • 还行

除了你要讲哲学 宇宙 等主题其他用不着故弄玄虚 就是纽约知识分子的自我感觉良好的愚蠢罢了

48分钟前
  • 很差

也太对我胃口了吧。这么丧的名字,适合这么丧的一天。

50分钟前
  • phoebe
  • 力荐

看到影片第三十分钟的时候关于地下室的讨论终于让我觉得有点尴尬的有趣了。整个电影都是意识和时间的轮回与催眠。故事的发生超脱了具体的环境,整个看起来很怪异。可能是最适合疫情封锁期间跟自己对话的电影了。im totally lost but still feel good about it

55分钟前
  • veridisquo
  • 还行

年轻的我是《心灵捕手》里的天才少年,有伯乐识我,老去的我是《美丽心灵》里的获奖教授,有爱人陪我,但事实上我只是个中学里微不足道的清洁工,不是天才,没有爱人,庸庸碌碌过完一生,最后孤独终老。挺悲伤的故事。

57分钟前
  • 天马星
  • 还行

“所有快乐都只是错误和幻想…所有的痛苦都来自这种迅速消逝的幻想;两者都来自有缺陷的认知” 主角作为一个老文艺爱好者精神世界还真匮乏沉闷无趣。他读书但终究没有建立一套实用的哲学底盘来为他的老年精神生活遮风挡雨。氛围不错,但对白实在太无聊了

58分钟前
  • [已注销]
  • 还行

考夫曼的自闭症真的不轻,拖地大爷和男女主角三者有着共通的身份符号和意识立场,他们是同一个人的男性、女性、老年的三个表征,他们互相说着对方的感受、回忆、身世,这些非常抽象、错置、个人化的情节和桥段,组织严密又繁冗破碎,但实际上,一切都是大爷意识的反应,只有他才是叙事和所有意识流的本体,其他的角色都仅仅是外壳,当然最有可能的,杰克是他年轻时候的那个真实身份。差一点就有点有趣了,但那一点就是转瞬即逝。

1小时前
  • joker13
  • 较差