氧气危机

2021年，科幻惊悚电影《氧气危机 | Oxygen》《氧气》是一部求生题材法国惊悚片，由亚历山大·阿嘉执导。

这部电影讲述了一名年轻女子（梅拉尼·罗兰饰，《鬼影特攻：以暴制暴》《无耻混蛋》）在低温舱中醒来，她不记得自己是谁，为何出现在这里。

由于氧气即将耗尽，她必须重建自己的记忆，以逃离这噩梦般的场景。

这个开场很惊艳啊！

一说就剧透，都说像《活埋》，但是那个棺材可比这个憋屈多了，幽闭恐惧绝望到极致啊。

那个电影可是。

这个人工智能可能- -不那么智能。

能用气体麻醉，非要用打针吓唬人。

闪回确实可以有助于观众理解剧情，但是闪回太多了就很闹心了。

这一幕也很惊艳的说。

倒是没有那么强的密闭恐惧，这个密恐倒是挺带感的。

伊丽莎白鼠（好有带入感）

最后这个设定真的是太缺乏智商了。

倒是也算新颖，挑战了一下《活埋》并顺利的开始了科幻分支。

剧情也比较吸引人，就是中间好几次嗷嗷的，看的有些闹心。

闪回太多，其实解谜还算可以的。

如果记忆和智慧可以被继承，我觉得回到30多岁可不是明智的选择吧。

---我是缺氧的分界线推荐指数：★★★（6/10分），折腾了100分钟，解决的方法却如此简单。

人工智能果然不靠谱。

3星，未来太空高科技版的活埋，跟活埋比起来，这个版本同样是全程躺着就演完了。

但棺材换成了医疗舱，背景也是外太空，一下子就洋气了不少，整体故事非常高大上，有悬疑，有科学，有环保，有爱情，有人生，有人性，有自救，有反思人类在未来社会里科技高度发达的同时，也要受到自然环境的窘迫生存问题。

虽说是小成本电影，但深刻体会到了幽闭空间的感受。

相信很多影迷朋友都看过《活埋》这部影片，作为一部小成本惊悚片，《活埋》真正做到了一个小成本影片该有的一切，精妙的故事，这个故事只适合一个人开演，精湛的演技，作为主角，瑞安雷诺兹在片中的发挥虽然谈不上秒杀一切，然而在那部影片中却是非常合适的，最后，《活埋》带给观众的自然还有非常完整的故事链。

整个故事从一开始到最后结束，总是能以一种自圆其说的方式进行，这就是小成本影片的基本点，做到了这几点，小成本影片也有大惊喜。

今天给大家推荐的这部电影，本质上跟《活埋》并没有太大的区别，之所以给大家推荐，还是在于本片依旧是把握住了这几个基本点。

主角的智商以及故事的主线都是完整的，在这样完整的体系之下，本片最终带给观众的是一种新的感官。

即使是有《活埋》珠玉在前，本片也能很好的奋斗至及格线。

《氧气危机》说的是什么呢？

一个女性，她在一个密闭的宛如医学舱的空间中醒来后，意外的发现自己被困住了。

于是，她想要在这样密闭的空间内生存下去，就不得不收集一切可用的信息来让自己在这场危机中转危为安。

然而收集信息到最后，她真的找到自己想要的答案了吗？

这是本片留给观众们的悬念，至于答案怎样，肯定要看完才知道。

《氧气危机》对于观众来说，尤其是对于看过《活埋》的观众来说，新鲜感是不存在的，因为有《活埋》构筑的想法在前，很多时候，作为后来者，除非是重新寻找一个新的理念，否则都不能很好的对前者形成超越。

很显然，本片的新理念并没有形成对于《活埋》的超越，相反，本片不过是按照活埋给出了的框架解构，重构新的关系，这种关系可以套用的话，会产出来一系列的影片。

就如同《电锯惊魂》一样。

当然，要按照这个逻辑理下来，本片也就乏善可陈了，那我们换一种说法，看看本片，就如同看看一部正常电影一样去谈感受，那么对于本片来说，稍许公平点。

首先确认下《氧气危机》好看吗？

这是大家关心的核心点，那么对于这个核心点我想说——及格线。

及格线意味着并不是很好，也并不是很糟糕，能达到及格线的电影，本身就属于合格产品，在这个基础之上，才有了谈论它的可能，否则，没有人愿意去看这样一部不及格的“产品”。

单就这一点来说，本片也还行，值得没事的时候瞅一眼看一看。

剧情逻辑上，本片没有大硬伤，从头到尾都能做到自圆其说，当然，这种自圆其说并不是开了金手指，而是在现有的逻辑脉络上梳理出来的。

就比如说一开始，女主发现自己被困在了一个密闭舱里，氧气即将耗尽，生存迎来危机。

相信每一个看过《活埋》的人，心里都会犯嘀咕，就这？

这部分剧情完全是参看《活埋》进行的一种复刻。

然而本片并没有用这种复刻从头到尾一副面孔。

当我们作为观众，了解到影片发生的环境是未来，而且女主生存的环境是外太空之后，那种感觉一下子就不一样了。

生存还是毁灭，存在还是坦然死去，没有到最后一分钟，谁也不知道结局。

相对于《活埋》来说，本片的条件尤为苛刻，正因为这样苛刻的条件，这部电影才有了更多的可能。

反转是本片有一道靓丽的风景线，而正因为后面的反转，我们回过头来看看本片一开始的时候的所有场景设置，或者说是剧情结构的时候，才意识到，原来这一切都是有原因的。

并不是创作者依存在《活埋》的逻辑架构内去重复讲故事，而是创作者对于《活埋》的故事框架进行了整编。

虽然这不算是本质上的创新，但也算是框架上的大胆调整。

再看看最后一点，本片的演员对于演技的把握，以及在密闭空间内对于演员的要求。

同样的密闭空间，同样的有限时间，同样的位置困惑以及未知困惑。

演员在这样的条件下去表演，本身难度是极大的。

没有任何的实物的基础之下，全靠演员对于这一切的理解。

这一切指的是什么呢？

自然是场景布置，自然是整个故事剧情，自然是影片不断地反转之下的正常人反应等等。

理解好了这一切，对于饰演独角戏的演员来说才是真正理解了电影本身。

毫无疑问，本片中的演员罗兰是很出色的完成自己的演绎任务的。

虽然不至于优秀到无可附加，然而准确的定位之后的表演对于这部小成本影片来说是刚刚好的。

这是值得大家肯定的一点。

而以上这几点共同作用之下，作为《活埋》的太空版，《氧气危机》很好的完成了创作者的意图，从而使得这部影片成功的达到了及格线，可喜可贺。

……你好，再见

Identity :《银翼杀手2049》实际上，identity这个话题总是与复制人（克隆人）的话题密不可分。

无论是《银翼杀手2049》中的男主K，还是《月球》替身流中的男主，都是在意识到自己是复制人中的一员后思想发生了重大的变化。

不同的是前者受到了巨大的来自一种identity虚无感的冲击，而后者则选择了通过主动逃离的方式来抗争。

而本片中的女主在影片中后期发生了觉醒，从她片刻的拳打脚踢之中可见她一开始是无法接受自己是复制人的事实的，开始咒骂可悲的科技伦理，而后冷静下来的她实际上正是突破了克隆人固有的“人性”的局限性，向一向被视为真正的人类才具有的标志——理性 过渡。

尽管求生本能是所有生命体的普遍，更是最基本的特征。

然而，求生也是择手段的，从愤怒向思考的转变才是本片最大的亮 点。

密室：毫无疑问，密室这个再明显不过的道具/载体为本片内核的呈现提供了一个良好的支点。

与一般意义上的逃离密室作为终点不同，本片另辟蹊径选择了另一种“逃离”，即再次进入休眠状态。

而从物理层面上逃离密室的手段，和通过引入人工智能元素所提供的智能层面上的手段，分别代表着感性的逃离与理性的逃离两种目的相同，但本质迥异的方式。

借助AI医疗管家这种象征绝对理性与绝对冷静的配置，密室对于人本身正常情感的剥削性与压迫性得到凸显。

记忆转移（嫁接？

）：说实话，观影过程中，我一开始始终没有往记忆转接方面去联想。

虽然片中多次有记忆闪回等类似的处理手法，但我都略失敏锐地把它们一概归位由略微缺氧环境下所客观造成的人体大脑机能下降所造成的精神失常来处理。

事实上，随着影片推进，一系列的事实矛盾得以涌现与众口不一现象的出现，便也在一定程度上暗示着存在记忆转接（与conspiracy）的痕迹。

星际殖民：Conspiracy :谈到conspiracy，相信这也是众多以星际殖民为题材的科幻作品所运用熟稔的处理手法。

类似的以自身作为直接或间接实验对象的还有《Just like a dog》，科技伦理/复制人（克隆人）：这个好像没什么好评价的。

比较：《Voyagers》 《黄金原野》 《Passengers》我觉得《黄金原野》这部作品可以单独拎出来说一下？

记忆转移、外太空殖民、长时间星际旅行、人类末日、克隆人自己救“自己”...这部高度接近“独角戏”的奇特的电影涵盖了一切能让我们感到兴奋的科幻惊悚片元素，基本上诠释的到位了！

梅拉尼·罗兰是那种能驾驭《无耻混蛋》的复杂角色也能搞定《鬼影特攻》那种纯商业电影的欧洲女演员，是纯纯的宝藏女演员。

而这一次的美国“网大”《氧气》实在是在这种特殊时期，难得一见的好莱坞小成本大格局的科幻惊悚片，节奏故事都不错，而且还挺有新意！

电影的剧本框架是很“商业”那种，上半部分单一视角，三个问题：我是谁？

我在哪？

我有什么超能力？

下半部分还是单一视角，三个问题：怎么办？

坚持不坚持？

能不能活下来？

紧张的气氛和呼吸感还不错，而且100分钟的电影时长明显是经过非常精密的仔细研究的，在后期剪辑层面有很多值得学习的地方。

密闭恐惧，星际移民，太空救援，人工智能，末日病毒，冷冻舱，复制人……拼盘了众多经典到有点烂俗的科幻素材，最终还能组合出颇有欧洲文艺范的独特创意。

几乎是一个人一个场景就完成了整部电影，观众不瞌睡无尿点已算相当成功，居然还能被悲壮结局震撼一把：在女主仅仅100多分钟的生命(等于电影时长)的尾声，她才意识到自己是伟大的地球使者也是卑微的生物工具，而她这“一生”深深挂念追忆的竟是别人已经消逝的爱情……

女科学家Elizabeth Hansen（简称Liz）在休眠舱中醒来，发现氧气已经不足，于是尝试依靠逐步恢复的记忆和人工智能系统的帮助来脱离困境。

在与外界取得联系的过程当中，Liz发现其实自己并非女科学家本人，而是被植入了记忆的克隆体。

在地球上人类因为无法克服的病毒而陷入灭绝危机的情况下，政府和科学家们实施了一项克隆人类的星际移民计划，要把一万个克隆体发送到距离地球14光年的一颗宜居星球上，女主也就是Liz的克隆体Omicron267就是其中之一。

由于遭遇了小行星的意外撞击，少量休眠舱和克隆体损坏，也造成了女主267休眠舱的失氧。

在搞明白情况后，267在人工智能的帮助下重新获得氧气并进入休眠，最终成功抵达目标星球。

典型的欧式科幻风格。

场景简单，占用绝大部分时间的场景就是休眠舱内部，穿插少量的记忆闪回，影片最后才出现飞船和太空的整体形象，目的星球更是只有一个简单的海边场景。

人物角色简单，只有女主露脸和有台词，女主记忆中的老公只露脸没有台词，电话通话的政府部门和Liz本体，只有声音而不见人。

节奏不太快，如果是习惯了美式科幻惊悚片，很难忍受影片中段的慢剧情，而且女主人设里阶段性的癫狂状态也让人有点昏昏欲睡，甚至到后半段与Liz本体通话过程中那个墨迹劲更让观众有点无语。

整体表现一般般，中规中矩，女主的演技不错，但是影片的科技硬核逻辑有点落后于时代了。

整个星际飞船几乎就是个休眠舱大挂件，出了休眠舱几乎就是直面外太空了，这种设计理念看似整个飞船比那种全封闭型的低碳环保一些，似乎在经受局部撞击损坏时候降低了整体的影响。

对但增加了每个休眠舱的设计防护要求，对于细小太空物质撞击的耐受度，对于太空中低温和进入大气层高温的温差耐受度，对于太空射线的防护程度，等等。

维持休眠舱内生命体的所需的能量和物质也提出了更高的要求。

这种设计也符合当下欧洲环保大逻辑，把环保减排的关注点更多放在个体上，而不太注重整体科技的创新。

而好莱坞的星际长途旅行中，更倾向于采用整体封闭的船舱，于相对简单的休眠舱组合的方式。

在运输途中，遇到一些小意外的化，不至于一出休眠舱就马上被太空中的超低温冻成冰棍。

当然，好莱坞式的封闭空旷太空舱也更容易营造一些未知生物或精神恐惧的氛围。

除了典型的新旧《异形》系列，还有《深空失忆》《黑洞表面》等让人印象深刻。

更有经典游戏《死亡空间》系列，把那种大型飞船里的空旷和恐惧演绎到一个极致。

萝卜青菜各有所好，文艺范儿的可能还是更喜欢类似本片的欧式科幻风格。

但欧美科幻题材里有个点始终有点get不到。

在很多影片里，人类即将灭亡时候，要运输带有植入记忆的克隆人或者人类胚胎送去遥远外星做殖民用。

延续人类这个物种真的就那么重要吗？

首先，送出去的无论是克隆人还是胚胎那都不是自己了，而是可能拥有和自己差不多记忆思维的另外一个生命体，对于即将灭亡的自己有什么意义吗？

其次，在可知的地球历史里，人类对地球的破坏远超史上出现的任何物种，已经让地球不堪重负了。

难道那些所谓的科学家们觉得人类祸害一个地球还不够？

还要把这种毁灭性的物种发送到别的星球上去？

万一成功了，让别的星球上的土著生命体也无路可走？

天行有常,不为尧存,不为桀亡。

异形也好，变异尸怪也罢，都是潜意识里对人类这个物种极度自私行为的一种惩罚。

再怎么挣扎，命都是定数，越折腾只能完蛋的越早。

前面的镜头闪了很多次，都想放弃了，还是坚持看完了，我一直期待她能自救，先是打电话给警察要客舱密码，然后得到密码又说是在太空里，不明白既然在太空怎么会能拨通警察电话？

然后发现自己是个克隆人，我好像看了个寂寞……大致就是个爱情片？

有爱人的记忆？

反正最后镜头也没看明白……不知道是不是我智商的原因

看完这部《氧气危机》，并没有觉得多么惊艳，这部冷门科幻片其实并不是太空版《活埋》那么夸张。

影片一开始就是压抑的黑暗环境，女主在狭小的休眠舱内挣脱纳米茧的束缚，好不容易挣脱开来，却被舱内的人工智能告知氧气含量仅有35%，此时女主的心情绝望到低谷。

女主甚至不记得自己是谁了，其实影片前半部分很大手笔用在了女主向人工智能询问身世的方面。

女主查看自己的屡历 还有一点，影片中有多个闪回画面出现过白色小老鼠，片头、中间部分以及女主的回忆中均有出现，我想小白鼠不仅是想表达小白鼠足女主的职业(好像是低温学学家)的实验对象，还想表达女主在压抑的空间内就像一只奄奄一息，“躺"以待毙的小白鼠吧。

小白鼠在走迷宫 后来女主得知自己是克隆人莉兹后，好像也释怀了许多，她身处太空，她身旁也有上万个休眠舱，这都是克隆人的聚集地。

女主在眺望太空 最后，女主把一个仪器戴在了头上，氧气慢慢耗尽，女主吩咐人工智能帮自己打了镇定剂后，人工智能慢慢用纳米茧把女主包裹好，进入了休眠状态。

女主闭上眼睛

氧气耗尽 这部《氧气危机》并没有把太多手笔聚焦在“氧气、危机”这一主题上，更多的是把“幽闭空间恐惧"描述得具体，本片并没有说太空版《活埋》那么夸张，本片在小成本科幻惊悚片中值得一看。

可以说，《氧气危机》这部片子比起恐怖，更多的是科幻、惊悚、压抑和幽闭恐惧，本片确实值得一品！

这应该是亚历山大·阿嘉的转型之作，也应该是他的翻身之作，因为之前拍了太多烂片。

刚开始以为是《活埋》的情节，后来看到了《地心引力》的影子，由短小精悍的惊悚片变成了宏大叙事的科幻片。

其中涉及的元素包括亲情、爱情、科幻、人性、人工智能、惊悚、伦理、推理等，是一部非常合理且精致的科幻惊悚片。

片中的一些桥段令人印象深刻：1.女主的清醒时间是102分钟，正好是本片的影片时长；2.为了避免紫外线对生物体的危害，人工智能开启了光致变色紫外线过滤器，人类的视觉能力受阻于该过滤器，因此女主无法通过欧米克朗267机茧的光学玻璃看到太空中的影像；当女主要求人工智能关闭滤光器后，女主终于了解到了自身的处境；3.女主是个克隆体，其主体老女博士为了延续自身的生命与生活，克隆了女主，并将自己的思想、记忆也移植到了女主身上，最后将女主放入机茧，送往一个类似地球、离地球14光年的星球沃夫1061C；在女主主体老女博士的一次关于克隆技术的演讲中，可以看到观众均带着黑色口罩，说明致死数百万人类的病毒已经开始蔓延（影射了当下的新冠疫情），而这也就是为什么要从地球发射10000个欧米克朗机茧的原因，每个机茧里面可以搭乘一位乘客，这其中就包括女主和女主主体老女博士的情人里奥，由老女博士的身份可知，这10000个人均是地球上的精英人士，可惜由于与小行星X375碰撞，有433个机茧损坏，女主的机茧虽然损坏，但女主还在拼命地自救；4.人工智能及其不靠谱，甚至会杀死人类——导演似乎传递了这样一种观点。

从整部影片来看，观众会发现解决氧气危机的方法其实极其简单，不需要打电话向人求救，不需要费劲巴拉地改变设备运行的优先级来延缓氧气的消耗从而维持生命，只需要将其余432个欧米克朗损坏机茧中的尚存氧气转移到欧米克朗267机茧即可。

但女主竟然花了几乎整部影片的时长才从人工智能口中得到这个答案，即使在最后关头，人工智能还要“出于安全考虑”限制氧气转移的功能，好在女主命令人工智能将自己调整到深度休眠状态（不需要氧气），这样就可以忽略上述的限制，用大概14227分钟即大约四天的时间将氧气从损坏机茧中转移过来，从而确保女主有足够氧气到达沃夫1061C星球。

——但凡人工智能有点“智能”，女主只要要求氧气足够，人工智能就应该立刻将氧气转移过来，当然这样就没得拍了😂；5.结局实现了大团圆，老女博士的克隆体女主带着前者的思想和记忆与情人里奥在新的星球继续生活，但地球上的人类该怎么办就管不着了，突然发现该片其实是一部精英奋斗史啊😀。