金色梦乡

当我从窗户望出去，世界已经不是它看起来的那个样子了。

长大以后，走出校园以后，很多次有生出这样的感觉：我是不是走错了路，以至于踏进了另一时空。

如果按照王小波那句“一切都在不可避免的走向庸俗”，我可能是在害怕跟周围人变得一样，变成我们所讨厌的那些人，重复那些循规蹈矩的日常生活。

有一天，青柳雅春去赴大学老友的约，他乐滋滋，以为对方真是叫自己去钓鱼，结果他发现，自己变成了刺杀首相的凶手！

《金色梦乡》就讲了这么一个荒诞不羁的故事，用现实中的不可能来说一些人生的可能。

我甚至想起了网上流传的一个帖子，名叫《中国逃亡指南》。

它的结尾有那么一句，没有你在三十秒内不能舍弃的人和事情。

现实可能真是如此残酷，不能有过多停留，但电影又高于生活，这部电影讲述的即是信任和信赖。

在片中，青柳雅春逃不出小小的仙台，以至于还能遇上一些老同学和旧情人，那是原著作者伊坂幸太郎的原乡情结。

只有这样，观众才不会觉得故事太过于离奇巧合，它的起点就是相对的难以置信，往后面就是要弱化这种不可能，转移情感重点，换掉主题概念。

我喜欢《金色梦乡》有很大一部分原因是因为主人公青柳雅春，一个送货员。

他在车内沉浸于学生时代的回忆，怀念过去，好像完全掉进了另一个世界当中，暂时忘掉现在的人生。

严格来说，青柳雅春不仅不是凶手，更没有通缉犯应有的警觉和技能。

这个强加的罪名是莫须有的，属于一种强弱分明的对抗，他完全没有逃脱的可能，除非他是另外一个人。

基于这样的故事基础，《金色梦乡》开始了路上的各种奇遇，有被胁迫的大学好友，有失去联系的旧情人，有住在医院的黑社会分子。

电影告诉我们，真正的朋友不一定非要近在咫尺。

真正的朋友可以是任何人，哪怕是连环杀人的全国通缉犯。

至于为何会卷入全国大案，青柳雅春从没有问过为什么，如果他能问清为什么，这部电影就是一部法律教学片。

他也没有以一击之力看去行使最原始的正义——复仇，如果真是这么刺激，那这部电影就是反社会题材。

浪漫怀旧、匪夷所思还有妙趣横生，三者构成了《金色梦乡》的三个支架，牢固稳健。

电影时不时就切回到画面柔化的大学时代，频频出现几个人的吹水时光，偷拍亲密等桥段更是温馨好笑，不过它们更多是为了带出那场关键的盛大烟火。

青柳雅春遇上什么人，会遭遇什么样的疑难，这一些完全不在观众的掌控当中，比如真正的通缉犯和救场的女明星。

最后一点，那些搞笑好玩的配角会让你欢乐不已，像官方要员和他的跟班还有青柳雅春的老父亲，至于用手机拍摄警方追击、直播疑犯自首等场面也很有想象力。

简而言之，这就是一部跟着故事走的投入型电影，除了某个时刻突然袭来的伤感触动，它能带给你的还有很多很多。

人生的确不是那么好混，尤其是成为全国通缉的要犯，所以你最后剩下的只有属于个人的习惯和对他人的信赖。

伊坂幸太郎用美好的青春品质去对抗整个体制与时代，这真的只是一个金黄色的梦？

最后，《金色梦乡》是甲壳虫乐队的一首经典曲目。

【理财一周-东方早报-上海杂志】

往事，变得含糊起来。

偶尔，努力回忆某些细琐的来龙去脉，记忆也变得不再可靠。

时间过得飞快，今天、昨天与前天，好像没什么太大的区别。

可以瞄一眼就脱口报出八位数字，札记却也记到第五本。

暮春午后，空气中有莫名的植物清香，那种气味肯定是少年时嗅到过的，多年未见，年少轻狂的时光，重上心头；盛夏登高，触目所及一片绿海，静坐片刻，听蝉鸣像浪一样卷起，声至高处猛然收住，那年、那年、以及那一年的夏天，全部又都回来；短暂旋律，不知名，记了个大概，轻轻浅浅总会浮在脑中，深究一下就忘个干净，无意之间，完整地响在耳际，狂喜，把歌名、歌手好好打量，原来不是凭白的记忆，都有出处。

这些，才是现时的往事面目。

《金色梦乡》的电影挺长，难得，自己看了两个小时还能沉住气。

看到眼热的地方，舒了口气，居然有人能把往事拍得这么妙。

虽然，故事本身讲的是人世险恶。

主人公青柳雅春，和多年不见的老友相会。

老友都没有太多寒暄，只是告诉青柳，不远处，新任的首相即将被暗杀，青柳会被捏造成所谓的“凶手”。

在这个巨大的阴谋中，他们彼此都堕入别人的棋局中，而且，‘别人’一出招就没留余地——将军，该你受死。

青柳一无所知，不知道棋盘有多大、棋子有几色、下棋的究竟是什么人、自己为什么一上棋盘就要成为莫名其妙的牺牲品。

一切都来得太突然，老友给青柳说明实情，替他理清头绪，塞给他一个收了老歌的ipod，告诉他无论如何都要好好活着，快逃吧。

到此为止，青柳觉得老友的言行举止很荒唐，但是老友所说的可怕事情一一应验，他在封闭的城市中，狂奔、躲闪、无路可逃。

青柳面对的是敌人是庞大的国家机器、政治角逐背后的黑暗势力、见缝插针疯狂炒作的新闻媒体。

曲折的逃亡过程中，青柳见识了种种凶残、暴力、倾轧、无理。

关于那些破事儿、那些坏人，我一个字都懒得写。

我喜欢的是青柳所受到的帮助和救赎。

他遇到形形色色的人，有老友、有同事、有前女友、有相识的烟火厂老板、有善恶难辨的老人和青年，这些人伸出援手，屡屡让青柳绝处逢生。

这其中最为温暖的，或者说青柳可以逃出生天的根本，都与往事有关。

电影里，现实不堪，穿插其中的是暖色的过往，学生时代一群大孩子笑闹玩乐，无所不说、毫无芥蒂；在躲雨的过程中，和心仪的女子一路闲聊，说着说着表白心迹，无比甜蜜；在打工的烟火厂，和恋人、朋友们一起，听老厂长说烟花幻灭、人情悠远，领略幸福灿烂的极致。

老友留给青柳的歌是Beatles的，青柳在逃亡途中重新吟唱，泪流满面。

归途还在，往事还在。

朋友疏远，但两位老友不忘深厚友情，在艰难和险恶中，义气相助；爱情破灭，前女友嫁作他人妇，不谈情爱，柔软女子有着非凡的勇敢，替他挣出一条生路；老厂长相交不深，却担了风险，出人又出力。

最为危险的时刻，往事排山倒海般重来，善良和邪恶一起仰望，看过去和现在的时光通道打通，当事人哭着、笑着、呐喊着，让青春在伤痕累累的自我中瞬间复苏。

这样，才能逃出去、活下去；才能在黯淡的生活中堂堂正正、不负青春；才能无声地给自己和他人留下“很好”的印记，平静地让往事继续、安然地让生活继续。

如果你有这样一个朋友，他好像永远都顶着一张人畜无害的笑脸一头柔软蓬松的黑发，他站在阳光底下向你一笑你差点就以为你们正在拍摄一只牙膏广告。

突然有一天，他失踪了，而你被警察告知这个看上去傻傻的牙膏男孩是近日红火的首相暗杀事件的主犯，你会有什么反应？

是像大部分人那样摇摇头说想不到想不到这么好的一个人，还是坚持牙膏男孩的清白相信其中必有隐情？

《金色梦乡》，讲的就是这么有关信赖和怀疑的故事。

青柳雅春，一个平凡的送货员，偶然中用一招大外绊子打倒了闯入明星凛香住宅的色狼因而成了仙台的知名人物，然而，昔日的英雄，却突然成为了被全面通缉的杀人犯。

面对种种来自权利的压迫，怀揣正直的青柳拒绝认罪，于是，一场有关正义和邪恶的大逃亡在小小的仙台展开了。

伊坂幸太郎，日本推理界的传奇人物，作为原著作者，因拒绝了直木奖的垂青在日本文坛引起了一片哗然。

他擅长用镜头感极强的文字构造出一个黑暗和温馨共存，古怪又充满想象力的世界，通过充满巧合的架空事件，真切的反应出当前日本社会的种种温暖和冷酷。

中村义洋作为伊坂幸太郎的老搭档，已经是第三次将伊坂诡谲多变的文字搬上银幕了，这次的改编虽说无功无过，但对于书迷们来说，能在屏幕上重温书中那一段段令人心潮澎湃的感人桥段已经算是幸运。

影片并无揭露阴谋谴责政\治黑暗的打算，而是重点突出了青柳的逃亡路程，在轰轰烈烈的逃亡之中，穿插了青柳大学时代的回忆，牵扯出了三位好友令人怀念的过往和一段未尽的感情。

Once there was a wayTo get back homewardOnce there was a wayTo get back homeDeep pretty darling do not cryAnd I will sing a lullabyGolden slumbers fill your eyesSmiles awake you when you riseDeep pretty darling do not cryAnd I will sing a lullaby《Golden Slumber》，原为披头士的一首歌，保罗写下这首歌是为了挽回当时已经分崩离析的披头士成员们，而作为整个电影的灵魂，这首歌在青柳、森田、晴子、阿和这四个大学时代的好友口中反复传唱。

保罗没能挽回披头士，但青柳却用自己的厄运将四个因时间被迫分离的“快餐文化研究会”成员重新连结在了一起，虽然早已不复当年的青春年少，但大家都用各自薄弱的力量，延续了一份贯穿时间轨道的友情。

人类最大的武器是信赖，这是青柳的座右铭，也是他做人行事的唯一标准。

逃亡中，青柳几度陷入困境，又总能够得到贵人相助突出重围。

除了坚信青柳的无辜的朋友和家人们，还有无差别连环杀人凶手，送货公司的同事，自称活在社会阴暗面的老人，街头的太妹和小混混、夜游的巡逻警察、烟火工厂的老板，正是这些小人物的信赖，支起了一张网，阻断了青柳坠入深渊的路途。

面对着何患无辞的欲加之罪，青柳不愤怒不沮丧，面对着警方严密的搜查和追捕，青柳也不绝望不放弃，但当他重新发动起那辆老旧的破车时，却无法抑制的泪流满面，此时那种人与人之间的善意，是看得见摸得着的。

对于生活在这样一个信任严重缺乏的社会里的我们，青柳的逃脱，无异于是一场建立在理想主义之上的奇迹，电影源于生活又高于生活，于是这样一个单纯建立在信赖之上的故事才能够得以成立。

如何相信一个许久不见的故人又如何相信一个素不相识的陌生人？

电影里给出了答案： Just believe it，当一个人有勇气托付他的信任于你，同时，他也就是值得你去帮助去信任的那一个。

喜欢伊坂幸太郎的人，都是恋旧的人，而伊坂的大多数故事，它们并不是正统的推理，甚至不能算是故事，它们属于回忆，不忘不失。

电影对于细节的处理堪称完美，几乎没有多余的细节和台词，被分散在情节里的各种伏笔，也都在片尾的高潮部分被一一带过，比如那张“痴汉去死”的字条，那个奇怪和牵强的分手理由，那段烟花工厂的回忆，付出才有收获，在看电影的法则里也是如此，一切的琐碎和平淡，一切对于人物事无巨细的刻画，都是为了在最后的那一场烟火盛会之中收获和剧中人物无二的感动，当烟花绽放歌声响起，你想起的人和想起你的人，一定都在观望头顶上共同的一片天空，这漫长的140分钟，值得。

虽然影片的最后，青柳还是得靠整容和销声匿迹才能过上安稳的日子，但是，就像许多人鼓励青柳时说过的那句话：“跑啊，青柳，要活着！

”活着就是全部，活着就是对为此付出信赖甚至生命的人的最大的回报，无论是以何种面貌，活着永远都属与那个“非常好”的选项。

主线剧情：男主被污蔑为刺杀总统的犯人，在强大的政府机器下，无人要听他解释。

在好友和陌生人的半举报半帮助（主要是帮助）下，他成功逃出生天。

——————————这种故事结构和《漫长的婚约》很像，像是打游戏一样，你有一个终极目标，在每个关卡（每个陌生人/朋友）里，完成线索/主线的一点补全，最终导向结局。

但是相比之下，《漫长的婚约》要优秀很多，从以下两个方面看。

1.主题不晴朗：伊坂幸太郎的原著可能有两个主题：“对他人要心怀信赖”“无情且无理的以势压人的政府机构”。

但是两个主题都表现得不是很明朗，无法令人信服，也无法给人强烈的震撼感。

2.剧情不连贯清晰：不够震撼，不够连贯。

这部片子的优点：1.这是一部细节很丰满的电影。

我发现细节丰满（导演很用心）的电影，只要没有什么大问题，得分就不会太低。

2.反差感：话题很严肃无奈，但是在细节表现上荒诞不羁，还有点用心的幽默。

3.所谓的主题：一部电影无需有中心思想，可是中心思想永远是加分项。

就像高考的加分题，你做了就能拿到额外的分数。

虽然这个主题并不令人信服，可是只要能引起别人的一点思考，就是成功了。

无需多高深，已经够用。

（在这一点我是很失望的，观众往往对我觉得不合格的立意给高分。

不过想来各人敏感点不同，还是需要多看看普通的需求和痛点是什么。

）4.“金色梦乡”的概念，以及那些额外的抒情，十分见缝插针，说得上高明了。

“这是什么奇怪的展开节奏。。。

”一直到影片结束前30分钟，一直是带着这样的心态看这部影片，我一度以为它是典型的“诬陷逃亡+正义反扑“，看了近1个小时一直被”奇怪“的回忆所打断，主角青柳从一开始就不断回忆着大学时代社团”青少年饮食文化研究会“四人组的种种（其实就是四个人在快餐店边吃快餐边边海聊吧，为什么社团名也这么”奇怪“的）。

喜欢披头士，却被指使陷害青柳最后赔上自己性命的森田。

一直前辈前辈叫着，慌张之下不自知出卖青柳的阿一。

曾经的恋人，现在生活幸福，却始终坚持相信青柳的晴子。

是的，一开始我就错了，着根本不是什么有着追逐、悬念、正义必胜情节的故事。

“正义”一开始就站在了必败的独木上，面对压倒性力量的国家、圈套、政治、武力、甚至舆论，曾经代表着”平民正义“的青柳，做了一个正常人最应该做的选择：逃亡。

逃亡吧，如果只有逃亡才能活下来；逃亡吧，如果只有活下去才有意义。

Once there was a way to get back homeward.曾经的我们，面对是如烟花般美好易逝的年华；曾经的我们，可以嬉笑一整个午后共享一首歌，而不担心生活的变化；曾经的我们，因为彼此而憧憬未来，因为彼此而怀念过去；而一切至如今亦未变。

在晴子按下按钮的那一瞬间，随着满仙台的烟花和Beatles的《Golden Slumbers》响起，一切都被烙上了金色的印记。

青柳乘着混乱潜入下水道并逃离了仙台，晴子和阿一望着天空的烟花喜极而泣，死去的森田也在在歌声里，医院的大叔和烟花厂老板的儿子也露出了金色的微笑，这是一场逃亡的胜利，一场面对绝对失败的胜利。

在这个时候，活下去，代表着一切的意义，逝去与未来的意义。

影片结尾，承接开头的部分，活下去与追求梦想的意义都没有离去，偶尔还会擦肩而过。

生活并不是那么容易混的。

突然有天，你的生活失控了，你好像走错了路。

你考上了所不好不坏的学校，进了个不好不坏的公司，你草草的结了婚，生活的压力容不得你有太多想法，只能老实地工作，但你总觉得这不是你想做的，你无法像上学时那样专注的面对每一天，日子就这样过着。

突然有一天，你发现，自己竟然说不出到底想要做什么了。

有时你感觉孤独，曾经的朋友看起来过的都还不错，你觉得他们似乎每个人都胸有成竹，只有自己被生活搞得团团转。

那些觉得永远不会发生在自己身上的事情，也都接连发生了，疾病，衰老，父母的离去，养家的重任，捉襟见肘的收入，时间的流逝，不进则退的抉择。

你想起高中的课堂，想起放学的钟声和家乡的阳光，你想要放弃，想回到那个也许选错方向的十字路口，明明有条路可以回去的，可转身回望，来时的路已模糊不清。

你喃喃自语：“这是怎么了！

这到底是怎么了！

”不知不觉，你的生活走出了原先的安全范围。

这次的电影，片中的主人公“青柳”，境遇比我们要荒诞的多。

很平常的一天，青柳站在路口等红绿灯，阳光和煦，一切井然有序，街道商铺像往常一样热闹，路上行人匆匆。

今天他受好友森田的邀请，一起去钓鱼。

可他发现，曾经的好友森田变得陌生了，对于青柳提起的学生时代的回忆，好友显得不太在意，浅浅的笑着，像是在应付。

在青柳毫无防备喝下森田给他的水之后，他的命运彻底改变了，他陷入了一个绝大的危机，变成了政府的通缉犯，所有人都在追杀青柳。

就这样，一个内心柔软的宅急送司机，原本规规矩矩、安详宁静的生活被打破，孤身一人走上逃亡之路。

往复循环的日常生活就像一个框框，我们本质上和青柳一样，在生命中的某个时刻，我们都会被强行拽出自己的框框，生活的巨大挑战让我们怀念曾经虽不自由但却安稳温暖的无聊日子。

而我们的弱小与生活的艰难往往差距悬殊，可能我们甚至不相信自己有能克服眼前困难的特质，但往往解决问题的钥匙就在自己身上。

我想起一个自己少年时代的故事，虽有些鸡汤味，可事情就是那样发生了。

上小学时的我，腼腆，温和，不会拒绝别人。

我总担心在同学面前出丑，所以话很少，也少与人接触，我就像路边的石头，毫不起眼。

但我乐于把自己包裹起来，也习惯了这样的生活。

只要少说话，就可相安无事。

初中，危机扑面而来。

按全校英语成绩，我名列前茅，老师问我愿不愿意当英语课代表和学习委员，对我来说这是场灾难，可我却不知怎样拒绝。

安坐一隅的日子结束了，游走于教室与办公室之间的生活开始了，这倒是其次，最令我恐惧的是，每天的首堂课开课前，要带领全班领读英语课文，上午下午各40分钟。

我所在的中学又是远近闻名的差生集中营，连班长都是曾经的混混，大庭广众下站在讲台上展示口语已经够令我紧张，更别说还要独自一人维持纪律。

第一天独自领读，溃败，像一场噩梦。

嘲笑，挖苦，混乱，结巴，我低头站在那里，不知道该往哪看。

当晚我彻夜难眠，叹息着自己的卑微与弱小，抗拒着黎明的来临。

半个月的煎熬过去了，就在第16天前的那个晚上，事情的轨迹发生了改变。

那一晚放学后，我路过学校附近的街边夜市，肚子饿就买了一个馅饼，刚付了钱，忽然一双手搭在我肩膀上。

我扭头，吓一跳，是我们班最著名的小混混，他的长相和身形完全不像初中生，传闻他在这一带很吃得开，我和他几乎没有过任何接触。

他买了一个馅饼，不知为何，他说跟我一起走，我俩骑着车走了一路，这一路我们的话并不多，只是各自吃着自己手中的馅饼，另一只手扶着车把，风轻轻吹着，我竟不觉得尴尬。

在放着粤语老歌的十字街口，要分手了，他竟问我要不要跟他去他家楼下的地摊吃肉串，我没有拒绝，于是那天我们吃了大排档，我也第一次喝了啤酒，我喝得晕乎乎，还在他家见到了和他同住的姥姥，我并不多说话，只是听他谈天说地，也许他也和我一样，常感到孤单。

这我才知道，他曾和我上同一个小学，早就认识我，只是我不记得他了，他笑说因为我是所谓的好学生，当然是记不得他了，听的我有些尴尬。

夜里我才到家，我受着父母的骂，心里却觉得满满的。

第二天我刚站上讲台，他就跟着我读起课文，还训斥了其他起哄的学生，那些学生自然是听他的，我觉得像在看电影一般，领读的气氛从那天改变，我也变的自信了。

虽然我们之后并没有常在一起，但现在想想，也许我交了一个朋友。

我突然发现“不会拒绝”也不是件坏事，你不拒绝这个世界，这个世界也就不会拒绝你。

其实这么多年过去了，我依然是一个看起来也有些腼腆的人，如今的我站在台上讲话，还是会非常紧张，也许我就是一个内向敏感的人，无法改变。

但想起中学的领读岁月，我总是会称赞自己：“ 那会儿的你看起来还不错！

”

当你的生活面临突如其来的失控，不要惊慌，不要逃避，跳出你原来的生活不见得是坏事，当你跳出熟悉安全的井底，也许会万分庆幸，因为你看到了更广阔的风景。

就像今天这部电影的原著小说写的那样，人类最大的武器，也许是豁出去的决心。

《金色梦乡》导演：中村义洋（根据伊坂幸太郎同名小说改编）“这是我现在的心情，大家已经无法回到那个时光了。

以前，曾经有一条可以回去的路，但是不知不觉之间，大家都上了年纪。

”“回忆这种东西啊，常常会在类似的契机下被唤醒。

既然自己想起来了，对方很可能也想起来了。

”“每次看见这种蓝得让人惊讶的天空时，总是不敢相信在相同的天空下，某些地方正在发生战争，有人正死去或是受到他人欺凌。

”“人类最大的武器，是习惯与依赖，也是豁出去的决心。

”————小说《金色梦乡》Once there was a way to get backhomeward这里曾有一条归家之路Once there was a way to get back home曾有一条归家之路Sleep pretty darling do not cry睡吧，小宝贝，不要哭泣And I will sing a lullabye我会为你唱一首摇篮曲Golden slumbers fill your eyes你会看见金色梦乡Smiles awake you when you rise笑容会伴随入睡

为什么中国出不了这样牛逼的电影，首先题材限制：1、中国电影你看不见主席，但dang无处不在，这样的境界似乎只有神能做到。

2、执行层可能会有坏人，但领导层绝对全部好人——这应该就是周星驰《国产凌凌漆》被禁的原因。

3、连续杀人魔不可能这么可爱，这么吊！

出场吊——出场的时候直接撞车。

动作吊——像是街头舞者的杂技身手，轻描淡写地轻轻拨开肥仔的散弹，落下单车踏着小步扑向跟踪女主的警察。

黑屏，画外音：“吓了一跳吧？

”，吊。

思想吊——杀人不需要理由，帮助一个通缉犯也不需要理由，一切都只是为了“吓你一跳”。

死得吊——谁能说这人每次出场的时候，你们都不期待他为剧情带来的方向变化，直到死他也吓了主角一跳。

没有他撞车，主角第一次会被人抓去警察局，然后，死。

没有他，主角没有第二次逃跑时最重要的道具——刀。

没有他，跟踪的警察可能发现女主帮废置的汽车换电池，男主没有了交通工具，随时被人发现，然后，死。

没有他，替身地址圈套，男主必中，然后，还是死。

这题材大陆不可能上映，假若真的要受伤要死亡，省长级别只能是极限。

而这电影很多地方值得我们编导学习，在剧情方面许多场景既自然插入，不用大费周章啰嗦说明人物关系，又可以前后呼应，给人观赏获得的快感。

如一开始电梯，结局电梯；女主分手对男主说了红花理论，结局女主女儿给男主印了红花；男主的拇指行为，结局身份因此被女主发现了；阿一一开始在圈套男主时，在电话里不断称呼男主前辈，后面回忆也提到每次阿一称呼男主前辈时，是带有特别含义的。

借屋子的父子，结局回来。

小时候写的作文，结局寄信。

诸如此类，许多许多。

不刻意，不煽情，循循善诱观影的我们，难能可贵。

我觉得结局最是值得国内的编剧参考，既没有过分解析刺杀总理的行为意图，正义不一定胜利，胜者即是正义，尽量淡化阴谋论，又多注重人与人之间的联系，其实这才是和谐社会的核心啊人类最强大的武器，就是信任！

前段时间看到安倍遇刺时，第一反应是刺杀发生在仙台吗？

《金色梦乡》一直是我很喜欢的书和电影，所以因为安倍遇刺一事，我又重温了这部电影。

喜欢的东西如果没有改变，那么我就会在同一个情节重复感动落泪。

当烟花从下水道冲出在天空绽放，《golden slumbers》这首歌响起时，当青柳的父母收到那张“痴汉去死”的纸条落泪时，我的眼泪总是抑制不住落下。

世人爱造神也喜欢把神拉下神坛。

青柳是一个普通人，如果他一直保持普通，这个刺杀计划也就不会落在他身上。

他机缘巧合救下一名偶像，成了仙台的英雄。

正义的伙伴最合适变成暗杀首相的凶手，充满了故事和反转。

于是他成为了替罪羊。

暗杀计划多了他的位置，他成为了最浓墨重彩的一笔。

只要做好计划，提前铺垫一些细节，这个替罪羊计划会完美无瑕。

人心难测，所以这个计划出了波澜，一波三折，“凶手”没有上绞刑架。

青柳说，人类最大的武器是信任。

在这个电影里，我可以相信这句话是对的。

回归现实我无法完全相信这句话。

我喜欢这个故事，其实就是围绕这句话发生的帮助行为。

政治的构陷是宏观的和庞大的，因为这个组织过于强大。

青柳作为一个普通人他如果不逃跑，也许一开始就直接被当作凶手击毙。

认识他的人或者不相信政治的人，有意无意的形成一股力量帮助他逃亡。

森田是无奈的，他给青柳制造了在场证明，但是他没有选择。

他把分析的结论告知青柳，让青柳逃跑，最后死在爆炸里。

宅急便的同事载着青柳逃亡，最后让青柳挟持自己逃跑。

口头禅是“吓一跳了吧”的三浦救下青柳，最后被杀死。

通口未和青柳联系，但是她找到废弃的车安装上电池，奋力奔跑点燃了烟花。

轰烟花厂的老板提供了烟花，医院的老头提供了城市下水道地图，明星偶像最后接到青柳把他送去整容医生住处。

他们的帮助就像最后点燃的烟花，一个接一个从下水道冲出，在城市里一个接一个的绽放。

一个人是无法冲破体制，冲破这个宏大的阴谋。

青柳最后也没与洗刷冤屈，但是他活下来了。

这种政治阴谋只要另一个政党上台，他的冤屈是会洗刷。

他并不想死，所以为什么不能活下去。

青柳对这个世界是善意的，他的善意也传达给身边的人。

认识他的人基本愿意相信他。

他们说这是报答小小的恩情，这种义无反顾的帮助，非常真挚动人。

我一直对迪迦奥特曼的最后一集印象很深。

失去光源的迪迦没有力量，全世界小朋友信任的心最终聚成一束光，汇合在迪迦身上。

他最终打败了怪兽。

大家的信任也变成了光圈，护着他，让他从黑暗中逃脱。

活下来的青柳最终也用自己的方式向朋友报平安。

我喜欢这个故事里的信任、帮助与希望，我会一直为这个故事感动。

靠着日文字幕和我那半吊子的听力连蒙带猜地把《金色梦乡》看了下来，还一口气看了三遍。

真是喜欢。

这个夏天见证了我对堺雅人大叔的花痴由量到质的重大转变。

这位学生时代曾被唤为“早稻田王子”，爱读书爱做饭，动不动就笑成眯眯眼的大叔一次次用他的优质震撼了我。

前些天无意中在网上看到堺さん二十代的旧照，怎么看当年都算得上是标准日系帅哥一名。

可大叔到了三十后半才算真正红起来，剧场上年复一年积累下的舞台感顺手一迁移就成了镜头前的游刃有余。

经过时间洗练而愈发闪亮——用在大叔身上虽然肉麻却也倒贴切。

这样的年纪真是好啊，胸怀经过漫长焦虑期而凝炼出的心平气和与自知之明，没有年轻人的刻意取巧和各种“try too hard”，就这么静静往那里一站都是一道风景。

甚至连那小肚腩、厚眼袋，和笑起来眼角密布的鱼尾纹都是加分点。

都那么合时宜，分寸掐得刚刚好。

说回电影。

感性如我，判断是否喜欢一部电影的首要标准自然是看它能否充分调动我的情绪。

最好是让我笑了又哭，哭了又笑，末了在屏幕暗下字幕升起时边收拾桌上的一堆纸巾边吸着鼻涕感叹：这世上有这样的电影存在真是太好了! 能好好活到今天和这部电影相遇真是太好了! 看《金色梦乡》的时候，我就觉着自己的大脑好几次process着process着就傻了，好像一头撞进了个两难怪圈，吃不准究竟该将电影里的情节转化成什么样的情绪指令，于是只能叫我的脸整上个似笑非哭的表情，且这一整就是一百来分钟。

豆瓣上有同学总结得好：这电影的笑点和泪点是一致的。

《金色梦乡》的本子架在伊坂幸太郎的同名小说上，核心骨架是复杂缜密的人间关系，故事的全部起承转合都由此中生起。

若真要一本正经地拿把现实的尺子量这量那，很多情节其实都经不起细究，可我偏偏就自愿忽略电影里所有的不合实际，心甘情愿地被那日式无厘头忽悠着走。

只因说故事的人把这故事讲得太好了，每一步推进都铺垫得那么妥当，简直没有一个无用的镜头或一句多余的台词。

甚至都没有一刻冷场，从始至终都是闹哄哄乱糟糟的一团——回忆与现实，感动与无奈，笑与泪，一个人的命运与另一个人的命运。

最后等到的结局并非皆大欢喜，旧友没有重聚，亲人没有团圆，正义也始终没有战胜邪恶，可心里却分明觉得畅快。

想来是因为这电影达成了我想看到的另一种完满。

它借黑色幽默嘲弄了我长久以来所厌恶的：国家机器和大众媒体对个体生命的专横介入与轻视；然后用摇滚般的投入尽情赞美了我一直深深热爱着的：自由，友情，青春，还有Beatles的歌，夏夜烟花映亮整片天空的瞬间，日后成为你我间密码般的存在而当年却只是有的没的随便说着的小事。

当然还有，在全世界都好像已转身弃我而去时，有人还能给我无条件的信赖，看着我的眼睛说，我知道。

原著讲述了一个国家构陷个体时，个体在无可反抗下依靠温情和信任隐身逃脱的故事，原著主题严肃、思想深厚、结构复杂却条例有序、叙事宏达却细节丰满。

多么好的剧本结果被导演排成青春轻喜剧。

两个多小时片时充满了烟火聚会、温情祝福、青年谈天，并且影片色彩亮丽动人，到处青草芳芳，充满青春律动，让我分不清主角到底是去踏青还是逃亡？

中间还混杂着一个可爱、灵秀、热心的小杀手让人脱戏不已。

电影像动漫，非常像。

但导演你起码把影片提升到《柯南》的悬疑、《奥特曼》的惊悚好不好？

我不明白导演是不是刚看完十遍八遍《轻音少女》，正感动于友谊和爱，不知不觉拍出了平泽唯和秋山澪版的阴谋案？

虽然你拍片这么自我，起码也要达到《凉宫春日》的深度好不好？

差评！