胜利号

《胜利号》是由赵圣熙自编自导，宋仲基、金泰梨、陈善圭等主演的科幻电影。

该片讲述了发生在二十一世纪2092年的科幻故事。

2020年9月16日，描绘了在星球之间穿梭的冒险故事、韩国影史上首部高成本科幻巨制《胜利号》纳入华谊兄弟“H计划”第七季片单5大篇章的远瞻国际视野篇章。

《胜利号》是韩国首部外太空探险电影，是一部以宇宙为舞台，讲述了发生在2092年的科幻故事，往返于星球之间一艘太空垃圾清理船的乘员们偶然发现一个人形机器人后卷入危险交易的故事。

Space Sweepers is a pretty solid ride with great CGI especially when you consider the budget was around 21mil (USD). I see a lot of people saying that the acting was subpar for some of the cast and supporting cast, but how can you truly gauge it when you're more than like watching it in another language.It met the expections I have for these Netflix Sci Fi films. If you enjoyed Wandering Earth then you will more than likely enjoy this as well.

看到前半段精良的特效火爆的场面想给他打8分。

前面的几场这游戏做的不错，然后讨论的主题也很有意思，女船长机器人贩毒者和前警察的组合也很有意思。

看到后半段剧情整个垮掉，所有来的梗一个也没收回来或者是收的很难看，就想给他打个负分。

每个人物的背景故事铺的都非常生硬，而且也没有展开人设完全的立住。

最扯的是这个纳米机器人的设定，直接把这个科幻片从科幻变成了玄幻。

然后还有一个惊天大bug。

反派想用氢弹来摧毁小女孩和她身上的纳米机器人，但是最后保护住主角们没死的竟然也是纳米机器人。

那四舍五入这个氢弹对纳米机器人等于完全无效。

这么傻屌的bug也会有吗？

还有，最后这个uts公司想要毁灭全地球，竟然没有被政府接管，竟然还能允许他们存在，难道这个氢弹就是大boss自己一个人一颗螺丝钉，一片铁皮，一锤子一锤子敲出来的，他整个公司都没参与？

这是对财阀舔到骨子里了。

综合来说没事的话，如果你闲着没事的话，这个电影还是勉强能看吧。

属于差不多6分左右的电影。

好处：第一，想法还比较新，算是结合了一些最新的科幻元素，地球污染，移民外太空，人类生存危机，不同阶层分类，还是表达了挺多内容；第二，太空飞船，一些太空元素的电脑制作也比较好了，还是看出制作团队有一定实力；第三，人物的设置也还比较简洁好分辨，比较可爱的是那个机器人，一直热衷于挣钱想要给自己一个新皮肤和外形；第四，里面小姑娘的角色也很可爱，小孩子演的挺不错，故事里面一些小情节也体现了船员和小女孩之间慢慢建立的感情，也为后续的一些奉献精神做出一些铺垫。

但是作为科幻题材，我觉得要想出彩，必须有新的创意想法，不管是地球污染，人类移居外太空，这样的题材其实很多了，因此，如果想要在这样的背景故事中脱颖而出，自己的想法其实很重要，这个故事里感觉加入了太多因素，有点儿拼凑的感觉，原创的想法没有特别突出，说不出到底是想要具体说什么。

如果想要体现小女孩的特殊能力，虽然故事中有一些说明，但是具体如何可以解决人类面临的生存问题并没有说的很清楚；如果想要突出反派为何表面君子其实内心丑陋或者仇视人类，这个部分的交代其实也不是太有力，即便他有一些不愉快的遭遇，但是他要毁掉地球又有些夸张，而他死后他所在的公司也竟然轻描淡写 ，感觉这个人物之前就像“造物主”，结果死后，自己的公司竟然轻易撇清关系，有点儿矛盾；比如最后小女孩控制5000公里外的飞船，这个部分也没有很好的交代，感觉如果有这个能力，根本不会被人抓起来控制，因此对小女孩实际实力的说明也有点儿矛盾。

另外，对船员身份的交代也很简单，有种为了让人知道他们以前都是个人物而刻意为之，觉得少了点儿感觉。

所以 ，总体，我还是觉得科幻电影要突出，必须是想法有自己的特色，如果只是融合各种内容，反而无法突出重点。

三星 多的半星给演员片尾曲蛮不错的。

演员演技很不错，宋仲基的长相完全是喜欢的类型（小奶狗hhhhh）。

泰🍐演技一如既往地让人忘记她其他的戏，这次是霸总（好帅！

）。

小女孩也把真人和机器人的状态演得很好。

剧情就还是套路。

科幻电影到最后又变成了拯救人类，反派总是关键时刻留主角一命，主角总是能最后关头创造奇迹。

反派死于仁慈和话多。

还有一个槽点是画面很工地风，毫无美感，且极为杂乱。

伊甸火星也设定的太粗糙了。

还有逻辑也不通。

男女主都是天才设定，明明恨反派，但也只是在反派打造的混乱太空中艰难求生存。

如果没有小女孩出现作为转机，他们就还是生活在那个规则下，和人设不符。

还有很多前后矛盾的地方。

总之，不愿再看。

2021年，科幻电影《胜利号 | 승리호》韩国自己的科幻电影，虽然可以说成泡菜版 银河护卫队吧。

效果上还是不错的，只是剧情上有些狗血。

不过看着过瘾就可以了。

故事讲述2092年，在太空捡垃圾赚钱的胜利号飞船上的小伙伴，偶然在抢到的垃圾船中发现了一个被声称是大规模杀伤性武器的小女孩。

可能因为小女孩也是韩国人的缘故，一船人虽然想要拿她换钱，但是对待上还是格外亲切的。

反派则是一个，在地球受苦受难，现在富可敌国的活了150多岁，一激动就全身爆血管，像要丧尸变异一样的科学家，铁了心的相信基因劣根性问题，要筛选基因去火星，然后毁掉地球。

然而阻止反派的关键就是这个小女孩，船长带着大家，开着需要手动加速而且怎么也打不坏的捡垃圾船，号召那些突然放下矛盾的捡垃圾的同行们，保护小女孩，拯救地球的故事。

莫名想起了 钢炼的BOSS

这个手动就很厉害了

你有一个大白的脸 (●—●) 而且还有显示屏的嘴

我开始以为他要变丧尸了呢。

堪称易容术了！

话说，您这个基因也有问题吧。。。。

大毒枭啊，到宇宙改造的很彻底啊，立地成佛了都。

用“写轮眼”能看出来的地雷，可能扫描不到吧。。

定位无人机的时候倒是超准的。

BOSS 单枪匹马，亲自上阵，我是没想到的。

剧本上还是有些弱的，槽点也不少，那种荒废的感觉，甚至有点《流浪地球》的味道，就是差太远了。

只能是看个热闹了。

我是纳米机器人的分界线-推荐指数：★★★☆（7/10分），如果可以这样控制纳米机器人了，是不就是神了？

胜利号是一部顶级的成功的科幻商业大片 足以满分首先故事曲折又精彩 最后的神转折虽然在其他影片中也有类似 但是绝对让当时观影的观众意想不到 而且泪流满面节奏流畅 2个小时的时间没有一点拖拉 塞入了众多元素和剧情 感叹 温馨 激烈 悲伤 喜悦各种场景和情绪也无缝衔接角色表演也十分到位 主角 配角到反角都表演自然 入木三分 有些科幻片过于迷信自身的科学性 不好好展开情节 整片絮絮叨叨向观众科普自己发现或者理解了什么高深的科学知识但是好的科幻片就象胜利号那样 把握住了科幻重点在于幻而不在于科 很快就交代好了背景 直接进入剧情和画面的欣赏 对于一些需要交代的道理 也直接以“不知道会怎样”“不知道为啥会这样”说明 反而体现出真正的科学心态

影片还给人一种“大成”的感觉 相比之下 某些影片过于集中表达 元素贫乏失去了丰度 而某些影片想同时容纳众多想法 却处理不到位就变成了“大杂烩”只有细节做到位 不遗忘不硬塞 该重点的适当突出 该放轻的适当带过才行 这点影片处理得很好比如影片在体现时代的国际化和全球化时 很自然地出现各地域人群和语言 但又不会特意安排什么场景（比如开会）去展现 给人一种很正常很适应的感觉影片中引入的思考包括环保 太空垃圾 机器人和纳米机器人 新阶级 基因歧视等等 都没有刻意去提出和尖锐化 最后的坏蛋公司也没有被毁灭 这方面有一种亚洲人的内敛和包容 没有去掩盖也没有去完全否定 换句话说 有垃圾也正好给收垃圾的多条路走 这也算一种乐天精神通常贯穿影片的其实除了故事 还有角色的心路 包括主角和反派 有些影片恨不得用旁白来说明 但是好的影片自然而然让这一切通过细节展现出来

这部影片最高潮的时候 也是最有艺术体现的时候 打开的仓库门 涌出的美金 倒计时的氢弹 牺牲的觉悟 反角的狼狈和自我怀疑 体现得淋漓尽致 只有 “燃爆”和“泪目”可以形容

丰满而不刻意 专心致志地讲好一个故事 处理好细节 打动观众 影片自然就胜利了影片里最酷的角色我得说是那个机器人 主角脸型偏圆了点 显得有点过于年轻不太符合年龄交代 （另一个科学家爸爸倒比较对头而且也好看）（那个152岁的反派是例外 毕竟明显交代采用了特殊黑科技的）

最后一点瑕疵是结尾交代太多了 到主角和原来的女儿告别之后就该结束了 后面的生活气息和整个影片风格不贴合 差点拐到生活片连续剧的套路上了 给小女孩找5个家教的话压根不合适出现

胜利号电影海报胜利号在网飞的加持下，在最近拥有了不错的话题度和成绩。

在抱着一丝期待看完全片后，我先问了自己一个问题： ”如果《流浪地球》和《胜利号》都是国外的电影，我会更喜欢哪一个？

“ 在毫不犹豫的得出了极为确定的答案后，我才以更确切的语气写下这篇影评。

（大量剧透）《胜利号》与《釜山行：半岛》 之所以提到第二部釜山行，是因为这两部片子的根本问题其实如出一辙，当然，《胜利号》在人物塑造，视效，观看体验，整体节奏等几乎所有方面都是碾压《釜山行：半岛》的，也就是说，釜山行做好的地方胜利号会更好（实话说釜山行唯一称得上还可以的就只有特效了），釜山行不好的地方胜利号也有许多突破，人物更立体，影片节奏也更自然等。

然而可惜的是，釜山行做的最差的部分，胜利号同样没能逃脱。

问题的核心出现在韩国电影在工业化进程中试图向好莱坞靠拢的脚步，而这体现出来的，是韩国这个国家在东亚文化圈和欧美文化圈之间的犹疑和矛盾，这与深层次的地缘与政治有关，不过表现出来的，就是韩国电影在大陆，港台，欧美这些地区的电影风格之间的反复横跳，说白了就是谁牛逼学谁。

而当今来看，韩国在东亚三国里是在文化方面向西方拥抱的最为炽烈的国家，其文化作品也确实逐渐收到了西方社会的认可，不过当把西方社会的主流意识投放到自己的电影上而不加以适应和调整，在没有好莱坞那一套流水线一般成熟的工业化体系的情况下，其结果就必然是灾难性的，釜山行的失败就完美阐释了这一点。

在电影釜山行中，导演把几乎所有的精力放在了好莱坞大片最爱的“视效”和“奇观”上，人物塑造也是好莱坞那一套典型的，枯燥的，刻板的自我救赎，虽然在开头或多或少可以看到一些对韩国自身国家处境的反思，但是这种反思在整部片子完全向西方靠拢的基础上显得格外的撕裂，甚至有些可笑。

而胜利号好一些的地方在于，虽然也为我们带来了相当的特效镜头，但是导演并没有沉迷于此，至少没有为了多放几个视觉爆点就完全忽略基础逻辑。

不过同样的，胜利号还是落到了好莱坞那一套叙事结构和科幻设定之中去了，至于韩国电影之前一直被人称道的尺度和对现实的思考，在这种片子里也毫不意外的完全丢失，接下里我会尝试从几个拥抱点里，去探索一下胜利号究竟在哪些方面出现了问题叙事结构，人物形象和逻辑自洽叙事结构 胜利号其实是不出意外的落入了那一套老掉牙的结构中，男主的悲惨身世与自我救赎，小女孩的逆天救世主人设，船员各自的传奇经历，传统到极致的三幕式，甚至连好莱坞那一套平面单一的像一张白纸一样的神奇脑回路反派都学了个通透，可以说这部电影里的每一种元素，每一处情节都能在随便一部好莱坞大片里看到一模一样的出场方式，整部电影跟好莱坞最大区别就是船上的那面国旗。

， 这种套路化的创作并非不能为人接受，事实上，之所以这些要素可以成为套路化，公式化的东西，就是因为它足够好用，而这部片子的优点之一就是叙事结构工整，节奏清晰，几乎就是照着三幕式来拍的，该高潮高潮，该转折转折，该低谷低谷，基本不存在很过分的节奏脱节的情况，也因为此，在暂时忽略大量的逻辑BUG的前提下，许多观众会产生了“其实这个电影其实还不错”的想法。

不同的人对电影自然有不同的评判标准，没有什么对错之分，最起码胜利号可以给观众带来两个多小时的流畅平稳的观影体验，在这一点上至少是及格的。

可惜虽然结构工整，产生结构的情节推动却存在着大量的BUG，这些BUG甚至反过来影响了结构的完整和顺畅。

逻辑自洽 一个合格的，引人入胜的故事也应该是自洽的，通顺的，然而胜利号在影片后期确忽然开始出现大量的逻辑BUG（或者至少是我无法通过两个多小时的观影体验所理解的逻辑），比如说可以在太空中摧毁十数架处于高速运动和射击中的战斗机的军用战斗机器人的外骨骼被一个可以被普通人用普通斧子一击砍断手的人类用一个踢腿卸掉脚踝被秒杀掉，再比如被UTS牢牢掌控的媒体在对话曝光的第一时间就向所有人类（包括UTS上的居民）广播所有对话，这种前后逻辑矛盾的情节会极大的影响观影体验，让观众产生不解，疑惑的情绪。

如果说这些都是小BUG，那么结尾处本来会被氢弹消灭的主角团在一团红光的包裹下从5000多公里外瞬间回来的镜头简直就是颠覆了整个影片高潮，因为这是与几分钟之前刚从船长嘴里说出的设定完全不符的情节，纳米机器人如果无法在爆炸中被摧毁，那么整部影片在故事上最大的亮点——众人带着炸弹而不是小女孩飞走——就被抽离了许多意义，这种情节设置让主角团最光辉的一幕变的有些无厘头，而那些为了帮助主角团而赶来的其他拾荒者的战斗和牺牲，则无可避免的，变成了纯粹的笑话（只是没人在乎就是了）。

纳米机器人在几分钟后又变成了坚不可摧的描述 这种出现在主线情节上的巨大矛盾，让整个故事的逻辑都变的十分混乱，如果影片停止在爆炸中，我对这部片子的评价也许还会稍微高一些。

很明显的，这种情节上的漏洞甚至给影片的整体结构都带来了很大影响——当高潮情节的意义被剥离，整个故事的张力自然也会降低。

人物形象 除开逻辑方面的问题，人物塑造也同样存在缺陷，主角的经历是最完整的，因此他的纠结和成长也应该是最多的，影片在文戏有限的情况下尽量的给了主角足够多的转变过程，可一些情节还是存在值得推敲的地方，有点莫名其妙的强行给主角安排的“唯一一个被BOSS直接指派的队员”的身份，拒绝执行命令却完全没有被辞退的觉悟和准备，破产后沉迷赌博，经历一系列事情后没有太多情感上的转变在最后有些突兀的态度转折，这些点或多或少的影响到了主角的身份塑造。

不过除了设定之外，演员的表演可能也是原因之一，宋仲基虽然颜值能打，饰演这么一个从小被洗脑，经历过自我觉醒，自我挣扎和自甘堕落的复杂角色，从造型和演技上也许都有些勉强了，实在是有点太年轻太嫩了。

除开主角，其他船员的设定其实要简单很多，朴虎作为一个大毒枭，大概率是害的无数人家破人亡，到了太空之后却成了好好先生，对一个素不相识的小女孩柔情似海，虽然他和巴莫斯都是用反差来塑造角色的，巴莫斯显然要更自然一些。

而BOSS的设定就实在是显得更加乏善可陈了，不但拥有着一定要摧毁地球再去火星玩过家家的神奇脑回路，也对让整个火星被改善为宜居环境的大功臣毫不怜惜痛下杀手，更是在最后关头自己驾驶机器人正面硬刚，虽然这并不只涉及人物设定的问题，但是这个反派依然让人觉得毫无魅力，味同嚼蜡。

在所有元素都模仿，借鉴的前提下，很难做出真正优秀的作品，即使你在各个方能都能更完善，情节没有漏洞，人物更加立体，那充其量也不过是个韩国自己做出的银河护卫队，这对工业化来说是个绝对的好消息，可是对电影本身的探索来说，很难说有多少真正的进步。

科幻设定 这里应该是这篇文章之所以会问开头那个问题的原因，《流浪地球》和《胜利号》，抛开国家的概念，我自己会更喜欢哪一个？

答案是毫无疑问的，流浪地球。

为什么？

其实很简单，虽然我很喜欢科幻类作品，但是入坑时间不长，看过的作品不多，即使如此，也对《基地》《路边野餐》《三体》《2001太空漫游》等等公认的佳作有过了解，在看了这些作品之后，实在是很难对胜利号这种如此浅显直白的设定有太多兴趣，在太空中打枪这种事情，对想象力的要求实在是太低，纳米机器人复苏地球环境这种事，则更像是玄幻情节。

影片中的太空城也只是杂糅了赛博朋克和太空歌剧风格的视觉印象，整部片子看下来，最让我影响深刻的还是飞船上的那个韩国国旗，因为这是我唯一一个预期之外的，在以往的科幻中从未见过的元素。

无意冒犯，我想除开韩国观众，其他国家观众在类似影片中看到除了中美俄罗斯欧盟日本这些国家或地区之外的国旗，大概都会有类似的感觉。

胜利号上的太极旗 如果单论特效，其实整体来看胜利号是比流浪地球做的更棒的，特效镜头显然也更多，影片中机器人的运动，质感细节都相当不错，已经不输好莱坞太多，在并不是很高的预算下做到这样，韩国电影的工业化似乎已经走在了中国前面。

但是，除开特效，在世界观设定方面，流浪地球中带着地球在宇宙中流浪的想法和创意，实在是太符合“科幻”这两个字了，影片中出现的饱和式救援，早已预算过概率而放弃的终极解决方案，这些都让看惯了好莱坞式英雄救世界套路的我们，从另一个角度来看真实世界的人类是如何自救的，这种充满了科幻浪漫的世界设定，这种不满足于传统套路的真实性，是我更喜欢流浪地球这部电影的根本理由，这或许与拍出这部电影的是我的祖国有关，但是也绝不是全因为此。

’ 反过头来看胜利号，会发现从世界设定到科幻细节，与故事结构，人物塑造一样，还是充满了套路和公式，这种模仿会让人觉得熟悉，但是绝对不会意识到这是一部韩国电影，如果拥抱过去让别人熟悉就足够了，那么探索和开创从何谈起呢？

韩国电影的挣扎 去年奉俊昊导演的《寄生虫》开创历史的拿下了奥斯卡最佳影片，这毫无疑问是韩国电影史上最光荣的一刻，也是大陆和港台电影最辉煌的时候都没能做到的壮举，可是看完之后我却同样有些惘然，这还是是当时拍出《杀人回忆》的导演嘛，不是说寄生虫有多不好，可是比起当年的杀人回忆，实在是少了那种震撼，多了太多逻辑漏洞。

好像从那之后，再看韩国电影总觉得缺了点什么，而在看完《釜山行：半岛》和《胜利号》后，虽然缺的东西我还没有搞清楚，多出来的对好莱坞的模仿和追捧倒是显而易见的。

前几年看了不少的韩国电影，总觉得他们的导演敢拍敢说，真实不做作，可看多了又觉得似乎不是这么回事，政府就是腐败黑暗的，人性就是扭曲丑恶的，似乎已经看不到在杀人回忆里的思考和挣扎了，胜利号就好像是一个缩影，韩国的电影已经经历过了极致的巅峰，不知未来将走向何方，我们拭目以待。

Space Sweepers直译应该是太空清洁工，在这里推进了一下，翻译为其中的典型的代表飞船，胜利号飞船；看之前看到新闻说是国产版本的流浪地球，或者是韩国版本的银河护卫队，但是最后我觉得两个都不像；依然是韩国小女孩；wiki说是韩国的第一部太空电影，感觉不像呀，还是比较成熟的；太空清洁工的这种工种也是编剧大人自己发掘出来的，还是比较有创意的；影片的后面Happy Ending有些不科学，既然爆炸可以杀死纳米机器人，为什么机器人还可以在爆炸中拯救飞船，我相信如果是个悲剧，可能会更有艺术感；科幻外延，亲情内涵；机器人在飞船外大战的镜头非常震撼，是电影的余味；THE END @2021年2月14日

2月5日，韩国电影界第一部太空歌剧《胜利号》（华谊腾讯出资制作，王中军制片）在Netflix上线，很快在几十个国家拿下单日Netflix播放量冠军。

不出所料，围绕着《胜利号》与近期几部国产科幻片的高下问题，在豆瓣和百度贴吧打成一锅粥。

不过笔者对这个问题不感兴趣（反正腾讯都赢了），笔者想说的是：韩国科幻出版的现状和韩国科幻片直到今天才有建树的原因。

由于日本殖民统治及其惯性，几乎整个二十世纪，韩国出版界有一大特色——对外国文学的译介严重依赖日语转译。

日本殖民时代，韩国的所有易卜生戏剧韩文译本全是从岛村抱月的日文版转译的。

韩国第一版《基督山伯爵》的译名叫《岩窟王》，从日文版转译的。

第一版韩文版《悲惨世界》的译名叫《噫无情》，从日本黑岩泪香的译本转译过来的。

韩国第一次完整翻译外国科幻小说是在被日本吞并之后的1908年，韩国译者李海朝翻译了凡尔纳的《印度贵妇的五亿法郎》，译名《铁世界》，正文参考了日本森田思轩和中国包天笑的译本。

独立之后，韩国也没有摆脱日本文学翻译界的影响。

一方面，韩国在独立之后很快迎来了战争，在战争之后没过几年又迎来了军人政府白色恐怖统治。

以朴正熙为首的一伙崇拜日本皇道派军国主义思想的法西斯军人掌握了韩国政权。

以至于普通韩国人想到欧美留学并掌握熟练的法语/德语/西班牙语难比登天。

另一方面，由于韩日之间早在相当于中国汉唐时期的时代就开始民间和官方交往，而且极少间断。

加上日本殖民地时代日本殖民当局有意将巨量日语外来词和日本式表达习惯灌入韩国。

最终使得现代韩语和现代日语的语法高度重合，词汇也经常相通。

韩国人学日语，潜心学习一到两年即可初步胜任书面翻译工作。

对于韩国的出版社和翻译者来讲，翻译外国文学，还是从日文版转译比较短平快。

第三，朴正熙——全斗焕军人政府的思想管制十分严格，从日文翻译，周期短成本低，一旦被毙还能迅速组织出其他书。

具体在科幻领域，从韩国光复到2001年，韩国对外国科幻小说的翻译出版，是跟在日本讲谈社、早川书房、东京创元社等几家出版机构后面的。

等于被日本科幻圈变相影响选材范围。

这期间韩国出版的儒勒凡尔纳、海因莱因、亚瑟克拉克、别利亚耶夫、阿西莫夫等人著作的韩文译本大多数由民间书商从日文版转译。

韩国科幻翻译界选择依赖日文转译，除了上述原因之外，还有一个苦衷，就是韩国科幻文学地位低下，整个二十世纪下半叶都被卧龙生金庸古龙等人创作的武侠小说强势挤压，所以科幻小说的译介工作，成本越低越好。

依赖日文转译之余，由于日本殖民统治带来的精神阴影，韩国出版商在这一时期还不太敢选择引进日本科幻小说，除了田中芳树之外，只有小松左京的《日本沉没》得到了较好的译介，导致译介范围自我设限，从在日本殖民主义统治下解放到2001年，全韩国出版的科幻小说总数才290多种（包括本土创作和译介）。

这导致《胜利号》在韩国的宣发如履薄冰，连“太空歌剧”四个字都不敢提，只好用“宇宙科幻”。

不仅科幻出版界被日本出版界间接影响。

在电视领域，韩国从1960年代中期开始引进日本的超级机器人动画，虽然为了防止小学生出现媚日心理而对低龄动画进行了“去倭色”编辑，但最终日本式的科幻作品还是席卷了韩国的几代年轻人。

1990年，韩国形成了第一代日式OTAKU。

日本科幻动画的正规引进版录像带大受欢迎，其中包括SUNRISE制作的《星船伞兵》OVA动画和龙之子制作的初代《超时空要塞》。

同年角川书店的日文原版动漫杂志《月刊NEWTYPE》通过水货渠道进入韩国图书市场。

1991年，韩国开始发售《银河英雄传说》全译本，该书迅速售出100万套，成为韩国出版史上最畅销的科幻小说之一（另一个破百万销量的是法国小说《蚂蚁帝国》）。

1998年，《星际牛仔》在韩国有线电视实现一刀未剪+与日本（几乎）同步播出。

1999年，角川书店与韩国出版商联手创办韩文版《月刊NEWTYPE》。

对于韩国电影人来说，他们接受日本动漫熏染的机会，和间接受到日本科幻圈眼光影响的机会，远大于欧美科幻的直接影响。

具体到这次的《胜利号》，导演赵尚熙自己亲口承认，《胜利号》的故事题材来自日本漫画《星空清理者》和大友克洋1993年动画《回忆三部曲》的第一单元《她的回忆》，太空战的镜头设计是效仿自《超时空要塞》的“坂野马戏团”。

此外还有韩国影评人提出，人物设定和反派情节阴谋设计分别来自日本动画《星际牛仔》和《机动战士高达：逆袭的夏亚》 。

其实，《胜利号》连文戏部分的思路和优缺点都是从日本来的， 日本明治时代，当舞台剧主流从歌舞伎转向现代话剧的过渡时期，出现了一种“新派剧”，其特点是：主打苦情悲情煽情催泪元素（不治之症啦、艰辛的恋情啦、家人因变故被迫分离不得团聚啦、有大仇要报啦、身世之谜啦、贫苦的家庭啦），题材主要是庶民的恋爱和家庭生活，内含一定量的道德劝谏教化成分，表演略显夸张，有点七情上脸，以催泪煽情为要务。

“新派剧”原本是明治维新后自由民权运动的宣传剧，多有对社会现状的批判，但随着明治实权天皇制加中央集权朝廷的确立，日本社会的启蒙风气逐渐淡薄。

“新派剧”的批判精神和思想启蒙精神逐渐退化，逐渐变成了上文所述的苦情教化戏剧，以大量苦情悲情元素换取观众的眼泪，从而给生活不易的观众带来一丝丝慰藉，但也仅止步于慰藉，没有更多的思考。

“新派剧”诞生之际，刚好中国台湾和韩国被日本殖民入侵，日本的“新派剧”很快被传到这两个地方。

同时，由于中国近代初期也面临从传统戏曲过渡到近代戏剧的问题，中国的戏剧先驱欧阳予倩、陆镜若在创立本土话剧时也大量参考了新派剧的经验。

新派剧就这样在东亚传播开来了。

虽然日本在1945年战败，但由于中韩民众在二十世纪的绝大多数时间里生活都比较艰难，有需要慰藉的土壤，新派剧所倡导的苦情美学渐渐在中韩扎根并内化。

战后东亚地区生产的代表性影视“新派剧”作品有：韩国《蓝色生死恋》、日本《血疑》、日本《绝唱》、中国大陆电视剧《渴望》、《真爱一世情》、《娘妻》、中国台湾电影《妈妈再爱我一次》......在韩国，由于“新派剧”根基太深，而且已经完成了内化，导致韩国电影界拍摄的很多题材都要习惯性地塞入苦情元素，以便“接上地气”。

21世纪初期，韩国电影界出现了一个科幻电影投资高潮，但因为韩国电影界难以摆脱“新派剧”的创作思路，每一部电影都要加入大量的苦情戏，导致所有拍出来的成品都出现了剧情崩塌，最终纷纷票房惨败。

个中典型就是《自然城市》。

2021年，由华谊腾讯出资、王中军担任制片人的韩国第一部太空歌剧科幻片《胜利号》剧情到了中盘，再度出现东亚影视剧中常见的苦情戏剧元素（不治之症、父女分离）.......以至于有些韩国影迷吐槽《胜利号》是“新派剧版COWBOY BEBOP”。

好在最后以喜剧大团圆收场，才令韩国评论家稍稍释怀。