威尼斯惊魂夜

跟着恐怖片学广角摄影《威尼斯惊魂夜》影评_哔哩哔哩_bilibili好的，现在我们来聊聊《威尼斯惊魂夜》这部电影，真的好冷，北京现在正处于化雪时期，我拿着手机录视频，手还没被冻僵。

这部电影，昨晚已经在多个流媒体平台上线了，我通过家里的投影仪观看了它。

之所以想录个影评，是因为我觉得这部电影非常值得一看。

如果你在流媒体平台上有会员，那更是不能错过，因为几乎不需要额外花费。

而且，这部电影披着恐怖片的外衣，要知道在国内电影院，能看到的正经恐怖片其实并不多，无论是视觉层面的惊悚还是现实题材的恐怖，都相当稀缺。

说到视觉层面的恐怖片，像《京城81号》这样的作品其实并不多见，陈小春主演的《孤岛惊魂》算是其中之一。

而现实层面的恐怖片，如《烈日灼心》、《白日焰火》这类，它们不仅画面震撼，心理层面的恐怖也令人印象深刻，但在国内影院同样难得一见。

《河边的错误》我还没来得及看，等看完再分享吧。

不过，《威尼斯惊魂夜》作为一部能在国内上映的恐怖电影，同时兼具商业和娱乐属性，确实值得一看。

无论是朋友聚会还是无聊时独自观赏，都是不错的选择。

1. 解锁手机广角摄影值得一提的是，这部电影的制作非常精良，尤其是它的摄影技术，正是我现在想要详细聊聊的。

我会尽量不剧透太多，但整部电影几乎全程发生在室内，一个封闭的空间里。

我和妻子一起看的时候，她感觉这和《明星大侦探》的氛围很像，都是组队、盘问、描述情况，然后推进剧情，最终找出凶手。

其实，这种类型的电影在视觉呈现上往往有难度，因为很多恐怖片会自然而然地采用压抑、阴暗甚至惊悚的视觉效果，配合突如其来的惊吓声效。

但《威尼斯惊魂夜》不同，它更贴近大众，特别是在视觉和商业层面，巧妙地运用了广角镜头，这是我特别想强调的一点。

谈及广角镜头，是因为在与朋友探讨如何提升摄影内容时，大家常炫耀手机品牌如徕卡及其“德味”等特性。

但我认为，尽管手机在模拟单反或专业相机的虚化效果上仍有难度，这并不构成手机摄影的劣势。

手机摄影的特点是虚化较少，但这反而促使我们更加注重构图与背景关系。

比如，我现在的画面中，微软的标志清晰可见，但若我调整相机角度，运用一点透视法，即使没有虚化，也能拍出经典且美观的照片。

这要求我们在拍摄时不能随意摆拍，而需精心构图与思考。

无论是明媚的天空，还是压抑的大楼，或是雪景的高角度拍摄，背景不虚化的广角镜头能展现出独特的魅力。

简化来说，手机镜头的广角特性使其与众不同。

以往广角摄影在摄影领域中可能只是小众门类，但随着手机普及，广角摄影的探讨热潮必将兴起。

人们将更加关注如何利用手机拍出好照片，这需要时间的沉淀与探索。

而《威尼斯惊魂夜》这部电影，为我们提供了一个极佳的样板。

你可以尝试模仿电影中的镜头，发现手机广角镜头同样能创造出惊人的效果。

这不仅是一种实践，更是一种对摄影艺术的深入探索。

在观看《威尼斯惊魂夜》时，我问妻子是否感受到广角镜头让威尼斯水上古堡的空间显得更加压抑，她表示赞同。

这部影片确实广泛运用了广角镜头，营造出强烈的压抑氛围。

这不仅仅是一部电影，它更像是一本视觉教科书，让我们学习广角镜头的表达方式。

例如，在拍摄时，避免将人物置于画面边缘，通过调整拍摄角度和高度，可以创造出截然不同的视觉效果。

电影中的广角镜头应用，让我们能够用手机模拟并思考其应用场景和效果。

无论是拍摄旅游场景，还是尝试中心透视构图，亦或是观察透视和变形，如战地医生与其儿子的出场场景，都能深刻体会到广角镜头的魅力。

通过这些细微的感触，我们可以从《威尼斯惊魂夜》中汲取灵感，提升自己的摄影技巧。

2. 广角镜头下的监控视角接下来，我想谈谈现代传媒形式对电影的反向影响。

不得不提的是摄影师吕松野，他的作品展现了一种独特的视觉气质，与其他电影截然不同。

观看吕松野的电影，你会发现他大量使用未虚化的镜头，且人物在画面中的占比很小。

这种构图在电影院的大屏幕上尤为震撼，因为只有在这样的空间和尺寸下，才能真正感受到其效果。

如果仅仅在手机或小型屏幕上观看，很难捕捉到那种震撼人心的视觉体验。

因此，我强烈推荐大家在电影院欣赏吕松野的作品，亲自感受那份独特的视觉盛宴。

我当时突然冒出一个有趣的想法，如果王家卫邀请吕松野担任摄影师，会碰撞出怎样的火花？

王家卫的作品以其独特的层次感著称，尤其是前景、后景与中景之间的精妙布局。

举个例子，在《一代宗师》中，他常利用树木等自然元素作为遮挡，通过前后晃动镜头，营造出强烈的景深效果，让观众仿佛在窥探梁朝伟与章子怡饰演角色间细腻的情感世界。

这种手法在王家卫的多部作品中屡见不鲜。

而吕松野，则以广角镜头见长，他的镜头语言或许能赋予手机拍摄新的生命力，展现出手机广角独有的取景技巧和美学价值。

《威尼斯惊魂夜》与其前作或其他商业电影的不同之处在于，它并未过多采用背景虚化的“糖水照片”风格，而是巧妙运用广角镜头。

这种镜头在特定情境下，不仅强化了人物心理状态，还通过其独特的透视效果，营造出一种监控摄像头般的超广视角，使得前后空间及人物变形得到极致展现，小空间内的紧张氛围呼之欲出。

观影过程中，我深感震撼，与妻子一同吐槽的频率也大大降低，因为这部电影在视觉上给予了我们前所未有的新奇体验。

谈及《罗曼蒂克消亡史》及其导演程耳的最新作品《无名》，我对后者的一点遗憾在于，它似乎减少了前者中那些标志性的俯拍一点透视镜头。

尽管《无名》中仍有一两处类似场景，如王一博在卫生间及黑暗小巷的动作戏，但相较于《罗曼蒂克消亡史》中俯瞰平移、广角透视等镜头的频繁使用，其冲击力略显不足。

我认为，现代电影应大胆尝试这些镜头语言，因为它们更加贴近我们日常使用手机拍摄的习惯，能够带给观众更加亲切而独特的观影体验。

这些视觉元素可能不完全遵循传统的视觉逻辑，有时会让观众在理解上产生偏差。

但我认为，这种接受过程是正常的。

在商业电影中，我们常看到那些被反复使用的经典镜头，以及对其品牌、价格和技术的过分强调。

然而，真正重要的是镜头本身所能传达的故事和情感。

每一个手机都能捕捉到的广角镜头，其细微的透视变化、位置的调整以及天空的不同视角，都能为观众带来新的视觉体验和启示。

这些才是电影值得我们去探索和欣赏的地方。

3. 悬疑变柯南式附庸在推荐《威尼斯惊魂夜》这部电影的尾声，我想快速补充几点个人感受。

首先，相较于第一部，我个人认为这一部的吸引力稍显不足。

第一部凭借约翰尼·德普等大咖的加盟，无疑提升了整体阵容的咖位。

而本作则相对低调，尽管杨紫琼的加盟为影片增色不少，但她在片中的戏份并不突出。

对于未看过影片或杨紫琼的粉丝而言，或许需要调整期待值，避免被国内的营销海报误导。

在北京地铁等公共场所，我曾见到该片以杨紫琼为主打的海报，甚至与奥斯卡影后等标签相连。

这或许反映了国内对好莱坞电影传播的一些限制或理解偏差，但并不足以解释电影票房未达预期的原因。

此外，我还想指出，这部电影并非纯粹的恐怖片，其中的恐怖元素并非主要内容。

最后，我们来谈谈对这部影片的一些归因分析。

简言之，许多观众在短评中质疑，影片是否已将阿加莎的经典侦探悬疑降格为柯南式的附庸——即故事完全服务于主角的行动，而非通过故事的推进来塑造侦探角色。

这种质疑指出了悬疑感与逻辑感之间的矛盾：为了保持悬疑，牺牲了逻辑连贯性。

有趣的是，当有人询问为何杨紫琼饰演的巫婆能模仿死去女儿的声音时，一条高赞评论却以轻松的态度回应，暗示观众不必过于较真，因为这部电影或许更侧重于风景展示与对阿加莎原著的创意改编，而非原著的逻辑严密性。

引用一句网络流行语，“改编或是乱编”，或许能概括部分观众的感受。

对于侦探迷或悬疑文学爱好者而言，这部电影可能会令人失望，因为它更注重营造紧凑的剧情体验，而非严谨的逻辑推理。

4. ‘正确性’迷宫接着谈谈剧情点的设置，其中一些似乎与主线故事脱节，包括神探角色的内心转变。

他从一个厌倦探案的人，在经历了一系列事件后，突然重拾热情，这种转变在结尾处得到展现——他在阳台上开始接受新案件，门外排着等待他解决的案件队伍。

然而，这种转变与他之前的战争创伤经历之间的联系似乎并不紧密，令人费解。

我妻子戏称这部电影为“反战电影”，虽然从神探的创伤来源来看，这一解读勉强成立，但影片本身对反战主题的探讨并不深入。

这更像是一个为了填补角色内心转变空缺而提出的标签，而非影片真正的核心主题。

最后，第四点吐槽是关于影片的“正确性”问题。

在之前的《蜘蛛侠：纵横宇宙》影评中，我并未遭遇如此高调的“关注”，但这次却意外地受到了来自影片团队或其支持者的密集批评，甚至波及到我的个人生活，这让我感到既惊讶又无奈。

言归正传，这部电影给我的最大感受就是“太过正确”，仿佛是在刻意追求某种政治或社会上的正确性。

影片中不仅安排了移民角色，还特别关注了那些无法落户的移民问题，同时选角上也力求多元化，包括那位西班牙裔的女仆演员，以及备受瞩目的杨紫琼。

然而，这种“正确性”的追求似乎有些过头，以至于在色彩斑斓的演员阵容中，似乎还缺少了一个关键肤色的代表，这让我感到有些困惑和不解。

更令我感到莫名其妙的是，影片中的一些设定和情节发展似乎与这种“正确性”的追求并无直接关联。

比如杨紫琼饰演的巫婆带着两个仆人的设定，这两个角色在剧情中似乎并无不可或缺的作用，他们的存在和消失对故事的发展并无实质性影响。

而影片最后，通过一个小男孩的诈骗行为，竟然还巧妙地帮助了这两个移民角色解决了落户问题，这样的情节安排让我忍俊不禁，同时也对编剧的“正确性”追求产生了质疑。

我不禁想，如果阿加莎在世，看到这样的改编，是否也会发出“改编不是乱编”的感慨呢？

总之，这部电影在追求“正确性”的道路上似乎走得太远，以至于让人难以捉摸其真正的逻辑和意图。

5. 我的视频遭误解最后，我想表达的是，尽管这个视频录制了24分钟之久，但我的初衷并非为了追求热门或流量。

我一直以谨慎和认真的态度对待视频制作，从相机调整、焦距设置到声音录制，都力求完美。

然而，我的出发点纯粹是出于个人的兴趣和爱好，希望通过分享自己的观点和想法，与观众交流。

以《蜘蛛侠：纵横宇宙》为例，我因为对影片的某些方面感到不满，所以提出了自己的见解。

没想到这竟然引起了一些人的不满，甚至有人误以为我是专门为了喷这部影片而制作视频的。

实际上，我并没有这样的意图，也没有任何团体在背后指使我。

面对这些负面评论，我最初感到有些意外和困扰。

但随着时间的推移，我逐渐意识到，这不过是网络世界中的一种常态。

我并不是为了与人争执或挑衅而制作视频的，而是希望找到志同道合的人，一起分享和讨论对电影的看法。

至于视频的播放量，我从未将其作为追求的目标。

即使偶尔因为B站的推荐机制而获得一些额外的曝光，我也始终保持着平常心。

因为对我来说，最重要的是能够找到那些愿意倾听并理解我观点的人，与他们进行有意义的交流。

所以，请大家不要过于紧张或担心我会因为负面评论而改变初衷。

我会继续以真诚和热情的态度，分享我对电影的热爱和见解。

实际上，我制作了许多视频并未公开，它们更像是我在散步时的私人日记，记录着我的思考与感受。

其中一些，我原本打算以书信的形式发送给朋友，但最终我选择将它们上传到B站，这个平台成为了我分享内心世界的窗口，也让朋友们得以一窥我的内心世界。

如果我的评论或分享无意间引起了大家的担忧或恐慌，那真的是多虑了。

我不过是一个小众领域的观众，喜好独特，我的分享并非为了吸引眼球或制造话题，而是纯粹的个人兴趣使然。

关于电影评价，大家可以查看我的豆瓣账号，你会发现一个有趣的现象：即使是最差劲的电影，我也能从中找到亮点，给予四星或五星的评价。

说到这，我需要反思一下自己的豆瓣评分习惯。

我的账号里几乎找不到三星以下的电影评价，除非是那种让我感觉被严重欺骗的作品，比如《一秒钟》。

这部电影的宣传营销让我感觉被误导，团队的表现与电影的情怀营销完全不符，让我感到非常失望。

《坚如磐石》虽然稍好一些，但观影后我依然有强烈的被欺骗感。

相比之下，《满江红》在观感上又略胜一筹。

为了改变这种状况，我计划将我看过的电影，每部用大约十分钟的时间，结合我的个人经历进行闲聊式的分享，并配上字幕发布到平台上。

对于那些我特别重视的电影，我会提前准备稿件并仔细梳理内容，但大部分情况下，大家看到的将是我即兴的随拍分享。

至于那些我郑重其事想要写的内容，可能会相对较少，但每一次分享都将是我真诚的心声。

阿加莎小说作为经典看到改编电影确实会开心，但是电影的真人演绎不一定能完美发挥小说的魅力，故事虽然以玄学为核心，但是最后还是无神论的结局，但故事确是因为玄学而产生了杀人案件，杨紫琼虽然出场戏份不太多，但是和波洛的对话戏表现的真好！

剧情推进有点慢，波洛身陷谜团和揭开谜团感觉跟柯南一样只在一瞬间，母爱的畸形虽然夸张但也是有的！

女主人因为灵媒的上门以为她也知道了真相，将灵媒杀害。

影片改编自阿加莎·克里斯蒂的小说《万圣节前夜的谋杀案》，原著没有看过，单纯看海报介绍写着天黑请闭眼，顿时就来了兴趣。

特别喜欢看狼人杀这种题材的电影，说实话《威尼斯惊魂夜》惊悚有余，推理不足，只能算逻辑正确却算不得精彩。

另外看完整部电影去看演员表，才发现原来灵媒这个角色是杨紫琼演的，观影过程中完全没有意识到。

而且杨紫琼是第一个被狼人杀死的人，只演了半部电影的戏份。

电影其实推理难度并不复杂，就是信息量还挺庞大的。

先介绍一些故事铺垫，狼人杀发生在一个城堡里，城堡以前是孤儿院，有善良的医生和护士照顾着小朋友们。

后来瘟疫出现，医生和护士因为恐惧害怕就跑了，并把孩子们锁在了屋子里等死。

此后流传着孩子们的灵魂在召唤其他小朋友加入，一起报复那些医生和护士，还会留下一个复仇记号血手印的说法。

城堡的现任主人罗伊娜有个女儿艾莉西亚，与马克西姆恋爱后因为某些缘由争吵分手，随后重病精神状态奇差，说听到了孩子们的召唤，在某一日跳楼溺毙。

推理女作家奥利弗想撰写一本惊艳的小说，于是联合灵媒雷诺兹和神探波洛的保镖做局，以艾莉西亚为由主动联系罗伊娜组织通灵仪式，并邀请波洛出席。

气氛组搞怪，什么吊灯坠落，门窗骤开就不说了，直说狼人杀的部分。

现场一共有十一个人，包括波洛、保镖、奥利弗、罗伊娜、管家、医生、医生的孩子利奥波德、马克西姆、灵媒和助手黛丝以及尼克拉斯。

灵媒利用欺骗手段告诉大家艾莉西亚是被谋杀的，这本是奥利弗设计写书的局，结果当天晚上灵媒也坠楼身亡了，说明艾莉西亚真的是被谋杀的，凶手就在他们之中。

波洛也遭人袭击差点出现意外，倔强的神探来了脾气，决定在警察赶来之前查出凶手是谁。

案发时，厨子给奥利弗发了金水，证明她没有嫌疑。

罗伊娜和管家都在音乐厅，后者是教会狂热者，对灵媒的敌视情绪都挂在了脸上，不过这种人往往不是影视剧里的凶手。

医生的情绪最不稳定，他是为了追求罗伊娜才为小姐诊治，结果小姐死了，他留有巨大的心理阴影。

案发时，他与儿子利奥波德在一起，后者只是个小孩，没有杀灵媒的能力，可以排除嫌疑。

黛丝和尼克拉斯当时在厨房偷吃偷喝，利奥波德见过他们算是有了人证。

再者他们真的没有非在城堡里杀灵媒的动机，毕竟还要靠帮灵媒骗钱来养活他们。

马克西姆来这里非常荒谬，他的邀请函是打印出来的普通卡片，明显是被利用诓骗而来。

而且他也不是凶手，罗伊娜压根就不让马克西姆见到女儿，根本没有杀人的可能性。

最后一个谈话的是波洛的保镖，曾是警察出身，通过他对城堡的熟悉程度，波洛判定他不是第一次来。

并且了解到小姐死的那天，保镖是执勤警员，他有可能隐瞒死因。

所以波洛认定奥利弗、保镖、灵媒是串通好的，大家各取所需而已，没有互杀的理由。

至此有嫌疑的只有罗伊娜、管家和医生，医生是第二个被狼人杀死的，那凶手只能是罗伊娜了。

医生本正在屋里休息，钥匙在波洛手中，原则上无人可以进入，除非有密道或者事先就藏了人，当然罗伊娜或管家有备用钥匙也不稀奇。

医生作为罗伊娜的昔日追求者，毫无防备之下被杀是非常有可能实现的，唯一猜错的就是医生是被胁迫自杀。

原来罗伊娜为了不让女儿离开自己追求幸福生活，偷偷给女儿下药导致她精神越发恍惚。

没想到某一日，管家发现小姐惊醒，给她又冲了一杯安神茶，导致小姐服用毒素剂量超标而亡。

罗伊娜担心事情败露，于是伪造了血手印。

加上医生医术也不咋地，判定死因无可疑，还是巡警的保镖自然就结案了。

唯一看破小姐死亡真相的人，竟然是利奥波德，他长期给罗伊娜寄勒索信导致对方经济压力太大，推测寄信的人是医生，所以才要杀了他。

杀灵媒的动机更简单，担心对方真凭借通灵之术知道真相，只好先下手为强。

影像具有一定风格，不是简单的清晰度提升。

电影花了两分钟描述波洛的威尼斯隐居生活，实在令人向往。

比较让人在意的，是对“美国”背景的潜在刻画：感谢美国人我们有了圣诞，感谢美国人我们有了电影。

在电影进度条到三分之一处，于侦探电影里放入幽魂，尤其是放入主角的主观视角里。

不得不说起了反作用，必然是磕药了啊！

案件本身并不复杂，但是很难不被复杂的支线晕圈。

不同人物出于各异目的，编织克一场威尼斯惊魂夜。

ps：女作家30部作品只有最近三部没成为畅销书。

事件发生于1947年，恰好是战后的第三年。

侦探小说黄金时代介于两战之间。

变态控制欲母亲害死自己女儿，正如欧洲人扼杀了他们的黄金时代。

威尼斯惊魂夜：全剧透勿看 个人自用非影评波洛在威尼斯杜门闭户大隐于市 雇佣一位保镖维塔利保护 女侦探作家奥利弗前来探访邀请波洛参加晚上的孤儿院通灵仪式 奥利弗说威尼斯带来了美国的垃圾音乐和巧克力以及万圣节 奥利弗无法揭穿魔女通灵师灵媒雷诺兹的通灵仪式著名女高音歌唱家罗伊娜德雷克住在古堡 古堡曾经是孤儿院 医生护士全部逃跑 有孤儿索命传说 罗伊娜女儿艾丽西亚曾与厨师马克西姆杰拉德闪婚 马克西姆悔婚 艾丽西亚精神失常经常做噩梦从窗台跳水淹死 背部有抓痕 警方说是跳楼导致的 养了一只鹦鹉哈利 古堡内孩子们庆祝万圣节 波洛不信鬼神 吊灯坠落 孩子们离开 马克西姆拿着邀请函前来 雷诺兹用打字机开始与亡灵对话 男助手尼克拉斯被波洛从烟囱里揪出来 助手用电磁遥控器控制打印机 雷诺兹开始转圈用艾丽西亚的声音转圈指着众人说有人杀了自己是谋杀 雷诺兹第二天要继续通灵 波洛质疑 雷诺兹把面具和斗篷给波洛穿上离开 波洛脸放在盆里玩咬苹果游戏被人攻击 雷诺兹被人从楼上扔到客厅雕塑上刺死波洛锁门 警方因为运河大水无法前来 波洛开始分别询问调查 波洛出现幻听幻视 只有波洛和男孩能听到 地下室传来声音 是大雨中船只撞古堡的声音 厨师与医生打起来 医生被罗伊娜锁在音乐室并将钥匙给波洛保管波洛质问女助手是否偷了雷诺兹的钱被威胁所以要杀雷诺兹 女助手打了保镖逃跑被抓女管家奥尔佳塞米诺夫：曾经是修女 熟读圣经不信巫师 为爱动了凡心结婚医生费里尔：曾服役 见过贝尔森集中营惨状 开枪自尽未死被取消医生资质 爱上艾丽西亚 眼镜男孩利奥波德：医生的儿子 狄更斯很幼稚 男女助手尼克拉斯 黛丝德蒙娜：假名 匈牙利人 战乱村子被烧光家人都死了 躲在森林里被美军营救 教他们跳爵士舞 美军无论肤色口音迥异并肩作战 放电影相逢圣路易 二人目标是攒够钱去圣路易 厨师马克西姆杰拉德：罗伊娜不接受厨师 认为厨师爱钱 马克西姆悔婚是因为不想再娶个妈 罗伊娜毁掉与艾丽西亚一起养蜂酿蜜的花园 保镖维塔利：曾是警察 艾丽西亚死后前来查案之后辞职波洛揭穿真相 作家用机关做手脚 小兔子芭芭 寄给前任未婚夫的请柬 作家认为是自己打造了神探光环的波洛 利用波洛卖书 认为波洛是废物自大狂 灵媒借此扬名 保镖从中牟利 作家重回文坛顶峰医生死在音乐室背后有一把刀波洛揭穿真相 杜鹃花里有一种毒素 土耳其盛产疯狂花蜜 为不让女儿离开自己 罗伊娜掺入毒蜂蜜的茶给女儿喝 管家不知道给艾丽西亚喝了过量掺有蜂蜜的的茶导致其死亡 罗伊娜制造血印将尸体扔到河里伪造自杀假象 医生发现端倪敲诈 神婆写信知道艾丽西亚的一些事情 罗伊娜杀神婆 威胁医生要对付他儿子逼医生自杀 罗伊娜背对阳台感觉有人拽了她一把掉河死亡波洛揭穿 是医生儿子看到毒蜂蜜的事情写敲诈信给罗伊娜 钱都存了起来一部分作为家用 管家收养了医生儿子并给助手姐弟路费去美国 波洛重操旧业你能原谅我吗 很遗憾 那是上帝的专利

周五晚上贪玩看的，20:00开场，19:30才结束会议，赶紧跑去坐车（而且下雨！

）有一个镜头是镜头旋转，然后好一会的倒过来的世界，还有几个波尔侦探像是拿着360相机拍出来的pov shot。

最后其实是一个母亲为了控制女儿给她下毒，为了掩盖真相而又谋杀了两个人的故事。

像鬼片，但都有科学解释。

miss了intro，但大概还是能get到人物关系。

很多Jump scare，旁边坐着Audrey和Gabby,我们手握手度过难关hhh我最害怕的是侦探一个人在洗手间，知道会发生一点事，一直提心吊胆，然后镜子里后面站了个小朋友；妈妈坠亡前天空有道闪电，见到她死去的女儿，把她拽入深渊不过我还是觉得鬼魂是存在的，小男孩说：我之后会再见到爸爸。

以及结尾侦探很快能说出对方家里的情况，就和灵媒一样（虽然同事们说是因为他读了信），但我觉得解读成有鬼魂告诉了他一些东西也未尝不可贪玩得很值得的一个夜晚

怪事年年有，今年少不了。

像我一样爱看恐怖片的朋友知道，想在咱们的影院享受惊吓的刺激，几乎就跟天冷了指望你妈别提醒你加衣服一样属于痴心妄想。

而让人心惊肉跳的真正恐怖片，基本都得约在网盘见。

可是今年倒有意思，拿得出手的网盘恐怖片没见几部，甚至有《潜伏5》这样给系列丢脸丢到祖宗家（没错我前两天刚内涵过它我就是看它不顺眼）的玩意，把我看得昏昏欲睡只想快进。

而今天去影院看大侦探波洛破案，却不料体验了一整套气氛规整吓跳兼备的闹鬼。

一贯自恋的文艺中老年肯尼斯·布拉纳，自导自演两次比利时大胡子侦探后，终于像是开了窍，不挑被拍过无数次的硬骨头啃了，选了阿婆作品里相对冷门且评价不高的《万圣节前夜谋杀案》，拍出这部《威尼斯惊魂夜》。

根据我高中时读过一遍原著的有限记忆，这个电影版基本上没按小说来，只保留了一些人物的名字和角色关系，以及咬苹果池、花园等跟谋杀有关的场景，还把整个案件局限在一个夜晚的一座封闭宅邸里，造出一个暴风雪山庄模式。

而整个电影的气质，也跟前两部迥然不同。

开头波洛短暂地耍弄个性卖萌之后，随着众人抵达大宅，灵媒现身故弄玄虚，灵异怪象纷纷上演，电影迅速进入了一种混合着哥特邪怪、宗教灵异、古宅闹鬼、恶灵作祟等类型的标准恐怖片场域。

灵媒在降灵仪式上暴走，孤儿鬼魂复仇的自杀谜团，吊灯的影子在天花板上晃动，隐藏的地下室被狂风巨浪摧残，摇摇欲坠的楼房里塞满了各怀鬼胎的来宾，离奇死亡的尸体被戳在雕像上示众。

在波洛的幻觉里，不但有孩子唱着童谣，有女鬼惨叫着扑向镜头，还有镜子里看到长发女鬼转身已不在、配上心烦意乱摩擦音效的经典鬼片场面。

布拉纳这个老伙计，使出浑身解数从各种恐怖元素里这弄一点那搬一点，制造出一种反类型的新鲜感。

通常在这种漫天鬼神的气氛里，侦探都是自作聪明的那类人，所以我们的理性也像波洛一样得经受一番考验。

在某些时候，要是这个侦探名字不叫波洛，戏份没有那么突出，我肯定会对他的胜利失去信心。

还好，尽管不断被幻觉折磨，还为解不开超自然现象挫败不已，波洛还是有些非常漂亮的台词，支撑我去相信他的理智在线。

女作家：你不会怀疑我吧？

我们可是老朋友。

波洛：每个杀人犯都是某人的老朋友。

后面另一场戏。

女作家：你不会觉得她那两个手下有动机吧。

波洛：手下永远有动机，当手下就是一个动机。

有趣的是这个女作家角色身上大有阿加莎·克里斯蒂的影子，她把波洛写进小说里名声大噪，她晚年作品受到评论界恶评，而《万圣节前夜谋杀案》恰好也是阿婆晚年不受待见的作品之一。

因为案件几乎原创，结案陈词也变得爽快了许多，至少我不用像看《东方快车谋杀案》和《尼罗河上的惨案》一样，等着大胡子换种语气把我早就知道的诡计重说一遍。

而且大结案之后还有一个彩蛋式的小补充，颇有点埃勒里·奎因《Y的悲剧》的味道。

也许有人诟病这次破案不够专业，波洛没有证据全靠凶手自己破防。

要是凶手抵赖到底，阁下又如何应对？

殊不知这才是波洛厉害的地方，这是他对前面让他吃瘪的通灵骗局的一次完美复仇。

通灵虽然是表演，但只要相信的人够多，没鬼也说成有鬼，假的也变成真的。

所以波洛的反击异曲同工——只要人人都信我的推理，没证据照样能定你的罪——这以彼之道还施彼身的武功段位，慕容世家见了得来要版权费。

《威尼斯惊魂夜》没有前两部漂亮的特效和追逐动作场面，却让我对这个系列有了更多热情。

左边恐怖，右边推理，两大类型伺候我一人，确实还挺滋润。

至于为什么要搞这么恐怖，我觉得布拉纳拿片中的一句台词做了回答：-这样不会让孩子害怕吗？

-那才让现实显得不那么可怕。

基本可以说是一个全新的故事，只保留了阿婆原著中“爱苹果的女侦探小说家求助引出案件”以及“借咬苹果游戏实施谋杀”这两处比较有意思且有所呼应的情节。

总体来说电影是抓住了万圣节谋杀案乃至整个波洛系列的形和神的，比如新案引出旧案、从过去推导现在的叙述方式，“谋杀犯绝对会再次作案”的经典逻辑，无关人物计划与杀人者谋划相撞的巧合误导，以及关注女性、探索心理的情感内核。

虽然电影在情节设置上不够丰富精巧（限于时间仅有一晚，无法过多展开，所以作为推理电影体量不足）、在人物刻画上有些形象崩坏（过多的jump scare虽然能在一定程度上提升观影体验，但是也显得波洛不够沉着，入局过深，以至于不得不加上他被下药的桥段作为解释），病态的母爱作为谋杀动机也并不新颖，但是总体质量不错，调慢时间制造不在场证明的致敬和最后勒索犯的反转也蛮有意思，作为改编作品、悬疑电影是合格的。

很可惜原著的精彩不能在荧幕上呈现，不过要想用视听艺术形式讲好万圣节前夜谋杀案，6集短剧的体量可能更合适。

一、从原作角度来看首先嘛，一如既往的毁原作，老肯继承了从《东方列车谋杀案》、《尼罗河上的惨案》一样的改编手法，那就是肯导演想到哪拍到哪。

在肯导演视角下的这位来到威尼斯进行不问世事的退休生活的“波罗”，是一个面上充满苦大仇深，对人傲慢无礼，对人的请求充耳不闻，让保镖直接把人打翻在地，推下海的做法，倒是符合肯导的一贯作风，他不是在演侦探，也不是在演波罗，他就是在演他自己，好似自命不凡的洛哈特。

全片属实是颠倒黑白般的改编，自命不凡的傲慢波罗，利用好友卖书追求名利的奥利佛夫人，平白加入的神婆，动不动就一惊一乍的诈唬，把威尼斯整的像是惨淡的下水道的氛围，莫名其妙的剧情... ...看整部影片，都感觉得到老肯是真的不适合做一个导演，他根本没搞懂前面几部口碑和票房不好的原因并不仅仅是对原著的改编这一点上。

从东方列车开始，豪华的卡司阵容，豪华的场景设置，豪华的原著支持，都抵不上导演一意孤行想要极力表达自己对侦探、对小说改编、对电影制作、对自己的表达欲。

改编是可以在原作的基础上进行再创造，来表达导演自己的看法，但问题在于，要如何平衡在一部电影里这种表达的占比在多少。

从当初肯导那部奇幻烂作开始，就发现肯导过于喜欢用自己觉得非常不错的段落强行构建一部电影的基础，却往往忽视这些段落是否符合整体电影的调性。

东方列车谋杀案里想要将波罗这个侦探的身份做的更加符合现代电影一些类似硬汉刑侦的背景，于是加上了战争、身手、心态等等多重设定来加强人设，但问题是东方列车这个剧情来说，不适合在本来就已经复杂的群像背景后，还要如此加强作为观众带入的侦探波罗一角这么多杂乱的背景设定，显得不仅喧宾夺主，甚至是头重脚轻。

没有让观众感受到这个侦探的脑力强，亦没有让人觉得身手棒，整部电影属于是稀里糊涂、唧唧闹闹、不知所云、莫名其妙就到了结尾。

到了第二部《尼罗河上的惨案》，肯导可能觉得第一部没有展开的余地，因此在第二部上又投入了更多的元素，依然是豪华的卡司阵容、豪华的场景设置、豪华的人物设定，全然不顾剧情改编上导致的别扭（和原著八杆子打不着的黑人人设、戏份挪移等等），以及带有创伤后遗症浮夸自恋的老兵，是的，说实话，到了第二部的时候我都已经很难将肯导镜头下的这位和波罗能放在一起进行联系了。

除了大家调侃的风光秀外，这部片子就像你方唱罢我登场的一样过场，在观众脑袋里转了一圈，啥也没留下，是华服美景衬托出了啥，还是秀丽风光掩映了啥，导演也没得出结论。

到了距离原作越来越远以外的第三部《威尼斯惊魂夜》，单纯从剧本来说，不知道剧本到底是要抓住【惊悚】还是【悬疑】抑或是【推理】，开头的铺垫实在是过于冗长，加入的神鬼元素并没有很好的带来贯穿全篇的惊悚，以至于到了中期就开始令人疲乏，观众估计不用到结尾就能猜到凶手，这就导致到了结尾，多数人都会觉得“果然”“情理之中”“不出意料“的观感。

纵观肯导这些年的片子，就给观众始终一种【一顿猛炒】的印象，你说单拿出影片的镜头、美学设计、音乐啥的，也说不出什么彩，就算是说演技，都很难，因为每个人都显得那么浮光掠影，好像该到演员发力的时候，镜头咔一下，就转走了，人物故事结束了。

二、脱离原作来看惊魂夜这部片子能看得出导演想要加入一些时下更新的东西进去，也想打造出独属于自己的电影宇宙中不同的人物，但终究是力不从心。

就拿片子中这些神鬼致幻来说，其实对一部电影来说，是很难拿捏好的元素。

当一部作品出现闹鬼、超自然现象的时候，这种将故事局限在非常小的密闭空间里的讲述方式，往往是需要做大量的加法去让电影呈现出【极简】似的减法。

说白了，要在整部电影的每一个细节上做足功夫，才能让你的主角显得不臃肿。

在这种平均十分钟闹一场鬼，五分钟一个jump scare的片子里，肯导显得非常乏力，因为他所饰演的主角，并没有真的让侦探这个定位发挥出应有的功能，他所给出的每一个细节都没啥逻辑性，经不住推敲，无论是给多少大广角的脸部特写，都稀释不掉角色动机过于生硬。

这让肯导设立的所谓的“波洛经历战争后的精神创伤，所以想放弃侦探职业才来到威尼斯，经历一场谋杀案后重新找到初衷的”人设都崩塌了，因为完全没有展现出角色应有的勇敢、智慧这一层底色。

所谓的【与自己和解，才能走向未来】，问题是，你的和解是与谁？

是只为名利的所谓好友？

是充满人性丑恶和阴暗的谋杀？

是对社会的不公的反抗反思？

就我很难看到肯导对主角想要和解，或者说一直执着的无形东西到底是落在何处，是落在不畏鬼神嘛？

是为世间的不公的反抗吗？

那一个所谓的享誉多国的名侦探波罗，可以对家外面一堆打地铺都要等待侦探一个机会的民众直接推倒在地扔入河中吗？

可以靠猜、靠诈锁定凶手？

草率甚至是潦草的给出经不起推敲的推理，他身上哪一块是依靠自己的行动来展现出自己是一个有逻辑、勇气、理智、智慧的主角，才能让观众信服，这样的角色在经历过XX后的确是有底气去对抗或和解？

我在片子能看出肯导想要塑造的角色应该是一个邓布利多式的人物，一个充满着让人不由自主的信赖、很具有代表性但同时内心有痛楚、具有领袖气质的人物，也相信如果是这样的人物，是的确有着【与自己和解才能走向未来】这种实现力。

问题是，肯导展现出来，或者说自己没有办法抑制的，一直展现的都是洛哈特式的人物形象，充满了自命不凡、傲慢、无礼、过于简单粗暴的思维却要表现很具有智慧角力、只要一涉及他想要打造出的人设上的细节就开始用力过度或不一泻千里。

最后，其实可以看出肯导在圈内应该有着强大广泛的影响力，否则从他那部奇幻烂片开始公司就应该不再继续投资制作，而不是能让他一路拍完三部阿婆的作品，就光在自导自演的推理悬疑故事里把出现的超自然现象粗暴地归咎到致幻药上这一点，在审剧本的时候就会被公司告知要修改了，所以我可以肯定他还会继续拍的。

咋说呢，也算是好事，作为一个具有如此广泛影响力的人士，想要主动的发光发热去挑战改编阿婆的作品，没点内心深处的期望和动力，也不至于能拍到第三部，改编作品总有人拍的好有人拍得不好，总归是比没人拍要好上不少的。

威尼斯惊魂夜改编自万圣节前夕杀人案，跟万圣节这个装神弄鬼的元素相结合，其实更适合拍成招魂系列。

影片自然不会放过让观众惊魂一吓的机会，可以看出导演确实是去研究过恐怖片中经典的jump scare桥段如何拍。

但用起来还很生疏，因为观众能够自然而然的预知到可能出现惊吓。

毕竟这是一部侦探片而非真的恐怖片，于是电影中的恐怖片元素就跟国产恐怖片一样安全，全都是出自幻觉。

也就冷不丁打开的窗子，远处的歌声，跑过的人影，镜子中突然出现的脸，忽然敲响的打字机，无端坠落的吊灯，莫名其妙炸灭的灯泡，这类最常见元素。

但侦探元素其实也不太新鲜了，各怀鬼胎的相关者齐聚古老建筑，因天气原因形成了孤岛，一场经典的密室连续杀人案。

古老建筑的一些神秘传说与死者身份息息相关，侦探深陷其中却力有未逮。

影片大部分时间都在神神叨叨一惊一乍的制造案情，尤其波洛被致幻后产生的各种幻听与错觉把案件导向了神秘主义发展，伴随他对相关人员的询问调查，看上去挺离奇曲折。

但实际上整个过程却很潦草，揭晓答案的时间也过于仓促。

稍微有点意思的是真凶的死，就在大家都以为鬼怪只是幻觉的时候，真凶毫无征兆的被突然出现的鬼影拉下楼。

在一切平息之后再给观众最后一次跳吓，留下一个悬案，究竟有没有鬼魂。

波洛系列拍到第三部，始终没有搞清楚推理片侦探片该怎么拍，只是一而再再而三的暴露自己的短板。