少女☆歌剧RevueStarlight

少女歌剧是一部稍微需要对上电波才会觉得精彩的作品，少女歌剧与魔法少女小圆有相似之处，乍一看是校园日常番，还有点选秀争c位的即视感，实则与魔园的内核一致，即命运的悲剧性，不过相比魔园正篇结尾也受到命运的捉弄，试图拯救小圆的焰被小圆拯救，然而小圆最终也被规则束缚，少女歌剧最终还是正统的喜剧结尾，想要拯救自己和华恋的小光最终华恋拯救。

在少女歌剧的设定中，被选中的几位少女都是心怀渴望的少女，渴望在舞台剧中成为主角，成为所谓的star light，华恋和小光从小时候看了舞台剧之后就决心一起成为star light，虽然由于小光的离开使华恋在平时显得很咸鱼，但从中途介入小光的舞台后，她的渴望重新被唤醒。

小光在另一场选拔中失去了星光，但是同样的正是因为失去，想要重新夺回星光，重新取回对舞台热爱的心情更为强烈。

纯那稳重的性格和眼镜遮盖了对舞台的渴望，在日常生活中是相对内敛的，在周围都是天才的情况下也不甘于仰望，但其实纯那对舞台的渴望并不比其他的少女轻。

真昼在日常生活中依赖小光，也曾说过想成为能带给打架欢笑的和煦的星。

天堂，克罗迪娜，奈奈，双叶，香子都有强烈的渴望，此处不一一赘述。

本作一集讲一个或一对舞台少女的羁绊。

在本作中，长颈鹿作为舞台的管理人，是旁观者，我个人认为长颈鹿可以看作观众的化身，长颈鹿的口头禅“我懂了”，“我明白的”，“我看出来了”虽然经常被评论和弹幕吐槽，你又懂了？

你明白个锤子，但是这样的长颈鹿不就是上帝视角的各位吗？

我认为可以理解为观众在欣赏作品的过程中，感受到的少女的友情，迸发的情感，羁绊。

比如在第六话两人的花道中，双叶和香子的出场台词一出来，作为观众的我们不也是明白了香子和双叶的羁绊，明白了双叶打算用revuen打醒香子吗？

所以长颈鹿会说把选拔舞台当做私物，我明白了。

长颈鹿不断的举办选拔舞台，不就是像追番的我们一样想看到闪光的角色吗？

但是在每一部作品落幕后，随着时间的推移，作品的光彩渐渐蒙尘。

长颈鹿一直期待的不仅是在舞台上散发出光彩的舞台少女，也同样期待挑战命运、改变命运的舞台。

本作中各位的“定场诗”也都很有讲究，浓缩了每个舞台少女的经历、愿望和羁绊。

华恋的是星屑飘洒的舞台上可人绽放的爱之花（此刻身披重生的自己中途跳入闪亮的舞台）此句仅在第一次登场及第十话中有99期生爱城华恋我会令大家星光照耀的小光从用力举起的手中滑落坠入奈落的往昔誓言再次登上的命运舞台哪怕最后以悲剧告终99期生神乐光一切为了StarL ight天堂真矢月之光星的爱让我集众多光芒递给你的心99期生首席天堂真矢令晚将闪耀带给你克洛迪娜闪耀的机会众人平等因此我会用爱之舞跳得比任何人更热情以自由之翼飞得比任何人更高99期生次席西条克洛迪娜要成为Star的人是我.露崎真昼登场台词:闪耀的舞台我所爱然而闪耀的你我更爱愿我们跳起这支圆舞曲今生今世永不息99期生露崎真昼一直在你身边的是我纯那人有命中注定的一颗星烁星明星流星就算见不到我的那颗星从令天起我不再做只懂仰望的自己99期生星见纯那我定会抓住自己的星奈奈舞台上结出的丰硕果实可是大家太过柔嫩必须有人来守护99期生大场奈奈由我来守护永远无论多少次双叶然而我也找到了耸立夜空的一人路99期生石动双叶鼓起干劲一冲到底香子登场台词:歌唱舞蹈来来回回一起走过来的二人路99期生花柳香子我要你陪伴我到最后

一开始观感还不错，越往后看感觉越来越差。

舞台上的战斗体现的显然是意志的较量，热血动画一般是虽然对手的意志很强大，但我的意志更为热烈，所以我战胜了你，而爱城华恋的绝技NONO哒哟，都是否定对手的意志来获胜的，对手被打败后，意志也没有得到升华，反而是就此咸鱼了下去。

工具人露崎女士，被NONO哒哟后就被指露为妈了，这正好和我喜欢的黑岩射手相反，几个病娇角色虽然由于过于极端的情感使心灵战士被黑岩射手击杀，失去了情感，但最后主角认识到面对情感不应只是逃避，其他人也恢复了情感。

剧中九个人利落地配成了四对工具cp和一个工具败犬，也就是一个萝卜一个坑，并不能体现出复杂的感情。

为什么我们是cp？

因为设定就是这样的，既然你们是cp，那就再多加几个闪光弹吧。

本来还期待一下结局，看主角怎么推翻黑心长颈鹿，让大家的闪耀不再是零和博弈，结果来一句你就是我的星星，我们在一起就好了，那主角组儿时的摘星约定呢？

儿时就是为了摘星而分别，早知如此，儿时不分开，星星不就直接到手了？

整部剧感觉就是本来大家都是战士，十二集下来，主角先把对手打成咸鱼，自己再咸鱼化，这样大家就都是咸鱼了～下一部咱们演校园轻喜剧吧～

终于，终于遇到了。

人若是想要前进，动力是必不可少的。

动力来自于什么？

来自梦想，来自追求，当然，抑或来自于现实的压力。

圣翔音乐学院，演员育成科爱城华恋，99期生，学号1号神乐光，99期生，学号36号华恋，驱动她想要站到舞台中央，无疑是梦想，而且是儿时与光约定。

对于小光来说，亦是如此。

然而，小光与华恋的分离，而且是长达十年的分离，无疑在一点点消减着这份梦想、这份约定的魔力，终于，在日本的华恋渐渐沦为普通，虽不至于泯然众人，但绝对与她本能达到的闪耀远不相符。

她变得不如从前那么不努力，她在逐渐失去闪耀。

小光的情况也大抵相同，她也逐渐的淡忘了曾经的约定，即便儿时的羁绊再怎么牢固，终归是抵不过时间的洪流。

最终，她问出了这样一个问题：“我究竟是，为什么要登上这个舞台的？

”“和华恋的.....约定！

”这就是她的回答。

登上舞台就是自己本来的梦想吗？

如果是的话，又何必要迷茫？

登上舞台的喜悦、那份快乐，都随着约定被逐渐淡忘而一同消失了啊！

我的梦想，不是独自登台，而是，与你一同闪耀！

我的闪耀，是你！

果断回国，再度参加选拔，与华恋的重逢，道出心声，再度点燃两人共同的梦想。

然而选拔的最后，却如屏幕前的长颈鹿们所料，甚至于是所期待的那样，终归只是属于一个人的舞台（难道这就是我们所期待的吗！

）。

小光面对华恋，华恋面对小光，比起迷茫的华恋，第二次经历这一时刻的小光显得冷静的多，也果断的多——毕竟夺走了华恋的闪耀，那自己的光芒又在何方——手起刀落，华恋从高塔上坠落，小光则被剥夺了闪耀，幽禁塔内。

然而，虽然果断，但终归还是忘记了一点：自己的想法，对于华恋来说，又有何不同？

天，周，月，华恋在经历了十多年的分别后，总算是抓住了希望，再度重逢，再度点燃了自己心中的梦想，然而此时又突然将一切夺去，显然要比延续最开始时的迷茫要更加的残酷，更加痛苦，更加绝望。

终于，华恋也问出了和当初小光相同的问题：“我为何要登上舞台？

”“明明小光都已经不在了......”小光最想守护的东西，终归是随着她离去，一同失去了光泽。

为什么没有发现呢......明明小光是这么珍视华恋，也明白华恋对自己也是如此珍视，为何还是忽略了，忽略了突然的分别对华恋来说意味着什么？

不过，让自己亲手夺走那份光芒，肯定是做不到的吧。

就算她清楚的知道，不论做何选择，都会是一样的结果。

无法独自登台，无法独自闪耀，因为我的闪耀，是你！

当然，最终我们这帮长颈鹿，还是看到了打破命运的剧本，看到了相爱的两人（误）终于走到了一起。

看到了两人、大家的闪耀，看到了成功的舞台，看到了，第100次圣翔祭。。。。

然而即使触及了，还是耀眼。

我是一头长颈鹿，或者说是黑山羊（虽然这不是推理小说吧），但更像是一个漏了的容器。

我试图填满我自己，这份光芒也一度做到了，但我是漏的，随着时间的流逝，这份温暖与感触也终将会慢慢的远去。

我试图留住，但留不住。

然而即便这份情感就这么流向虚空，我也再度回归虚无，却也依旧觉得耀眼。

根本不够看啊好吧！

我还想要更多，更多，光芒是如此的耀眼，竟令我变得如此贪得无厌。

更多，更多。

远远不够。

“总有一天，要让你负起让我变得如此贪得无厌的责任。

”——妮诺这位新人监督，加油吧，我还等着呢，希望你能在我这个可怜的长颈鹿的最后几片树叶吃完之前，再呈现更多的闪耀吧。

要不......再来个回转鸽罐？

少女☆歌剧 Revue Starlight (2018)8.72018 / 日本 / 动画 / 古川知宏 小岛正幸 光田史亮 饭野慎也 三上喜子 小出卓史 / 小山百代 三森铃子没有看过少女歌剧的人，不管你是谁，为什么来看我主页。

我只会告诉你，不看少歌，人生是不完整的

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我在大润发杀了十年的鱼，我以为我的心早已跟我的刀一样冷了，可是当我点开这个动漫眼泪如黄果树瀑布般飞流直下，划过我的脸庞,打湿了我的人字拖,脚趾都变得酸涩，只想说，能不能…不要..

原发于B站专栏：https://www.bilibili.com/read/cv1925773/?from=readlist花柳香子，和她的伙伴石动双叶一样，在TV和舞台剧中，都是对主剧情线影响微弱的路人系配角。

舞台剧中伊藤彩砂的演绎相当惊艳，塑造了一个机谋深沉而富行动力的腹黑角色；而TV中懒惰懈怠、菜得扣脚的香子也惹人怜爱，并奉献了强大的舞台特效。

然而，无论是舞台还是TV，香子都是一个在剧情上与石动双叶牢牢绑定的角色，她们之间关系的变化也成为了主要的剧情。

本文旨在从花叶关系入手，分析花柳香子的个性特质、其在舞台剧与TV中的表现差异，以及在同人作品中的可能应用。

1. 花柳与石动的友谊波折花叶二人组故事核心是一段友谊的转变与正常化，与华恋小光二人略有相似之处（见【少女歌剧】聋与哑的奏鸣曲:一段友谊的重建与升华）：由于两人历史地位的不对等，双叶一直被视为香子的随从与粉丝，而非同一高度的对手。

但随着双叶的成长与野心的展露，香子开始意识到以前的相处模式行不通了：舞台剧的香子更恼恨双叶的“不听话”，即行为上的反叛，而TV的香子则侧重于双叶偷偷练级，变得比自己还强，即在实力上对自己的威胁。

通过revue这一场合，两人终于把偷偷摸摸、私下蔓延的竞争关系放到了明面上，并以皆大欢喜的方式认可了这一新关系。

区别在于，舞台剧中的香子以强势一方的姿态理解了双叶与自己竞争的“反叛”，TV中的香子则更接近落后者的境地，感受到了双叶对自己的“追赶与超越”。

花叶组的矛盾其实反映了友谊变化的经典模式：原本处于稳态关系中的两人，由于某一方的成长变化，导致关系失衡。

这种变化可能是新的人生目标、观念与价值取向的改变，或者是新际遇带来的地理位置、生活环境、乃至社会经济地位的改变。

我们多数人友谊的结束无非是以上原因。

但双叶与香子二人虽然在双方的地位与竞争情形上曾有一定的冲突，但两人仍然共享着相似的价值理念——追求更闪耀的自我，使她们的友谊在波折后依然以新的方式存续了下去，不过由“粉丝——主角”模式，转变成了“对手/好友”模式。

2. 花柳香子的人格特质尽管表演效果突出，对花柳香子的人物本身却少有人进行深入挖掘。

因为这个人物的经历与情节相对中庸，缺乏爆点，也并未用于塑造为凸显深度的角色。

从舞台剧和TV入手，香子的主要特质可分为以下几点：a. 好胜心与自负：好胜而自视甚高是香子的重要特质，在舞台剧中，这种特质体现为她较强的攻击性与侵略倾向，表现在她对小光和双叶的戏份中，以及即使面对天堂也毫不怯场的态度。

在TV中，则是废柴的无能狂怒，难以接受双叶对自己的背叛，在决赛中不愿充当观众提出要先行离开。

b. 常识与自理能力的缺乏：这算是大小姐的刻板印象，但在香子身上表现得尤为突出。

一个明显的弱点可用于使一个完美角色“可爱”起来，而不那么让人难以亲近（如神乐光具备白先生、水母、自理能力等弱点的操作）。

但笔者以为，TV中的香子并不甚完美，这个弱点的作用更多是增加了与其她角色的区分度；c. 心计与机谋：是三个特质中最不重要，却最能增加角色区分度的特性。

香子是少数一个将“腹黑”作为独立属性进行贩卖的角色，而非其他作品中将腹黑与外表天然绑定，作为一个补充设定。

腹黑与城府作为一个比较负面的设定，在操作时有一些难度。

为此TV中的香子加入了“笨拙”、“笨蛋”的属性，以平衡其可能的负面影响。

3. 花柳香子在TV与舞台剧中的人设差异在以上三个特质中，除了“B 常识与自理能力的缺乏”，其他两项基本为舞台剧和TV所共享，而两个香子间的最大差异，在于执行力与精神风貌。

而这一差异可能更多源自作品氛围的需要。

舞台剧中的香子气场强势，精明干练，对待对手毫不手软，即使心中不舍，却仍可以诱骗双叶以下手赢取晋级机会。

这其实更多出于反映舞台剧以下主旨的需要：竞争对人性与友谊的扭曲。

舞台剧中的少女们原本是因为热爱表演走到一起，但却在追求梦想的过程中逐渐失去了本心，为舞台而努力的动机，在长颈鹿和老师的煽风点火下，开始转变为为打败其他人而努力。

香子与双叶的对决也是所有人中最残酷的一组：她们是唯一交战双方为知交好友的组合，某种程度上暗示了小光与华恋按长颈鹿剧本作战后的可能结局。

在华恋登场之前，其他人在revue中的遭遇越黑暗、越绝望，就越能体现这一制度的不合理，越能使读者能认同华恋打破revue中“零和博弈”模式的重要性。

所以，舞台香子被塑造成了为了竞争而牺牲朋友的角色，而她之后的哭泣则是对“有人哭，有人欢笑”这一体制的控诉。

换言之，作为舞台牺牲品的花叶，使得华恋的革命更为彻底。

但TV的主旨则彻底改变了：不再纠结于竞争对人性的摧残，而更多着眼于个体通过自我成长去改变未来、改变命运（见【少女歌剧】从少歌的古典悲剧特征论爱城华恋人物形象的塑造与升华）。

主角斗争的对象不再是具象的舞台制度，而更多是“命运”一般的先验的、抽象的人生困境。

在【幕间-舞台少女心得】中可以看出，TV版中每个人都有了各自的成长，克服的是抽象的、普遍的困难，而非是舞台剧中，所有人一起与以竞争和掠夺至上的舞台斗争，使得花叶的绝望主题重要性下降。

另外，TV的时长使得回溯神乐光的故事成为可能，强调舞台黑暗的任务也就更多落到了小光这一“半人”角色身上（见不称职的幸存者——浅谈大场奈奈的虚假“半人形象”），香子则被边缘化，安排了一个相对平凡但稳健的主题：对友谊的正确认知与自我成长。

为了成长，成长之前的香子自然要菜一点、弱一点才行，也更符合时间跨度长，同学间关系更舒缓的TV设定。

综上所述，舞台香子与TV香子的差异很大程度在于两作品主题与需求的不同：向长颈鹿革命的舞台剧中，花叶的绝望用于烘托革命前的黑暗；而在共同成长打破命运的主题中，则成为了需要自我成长的正能量角色。

*4. 花柳香子的同人属性开发作为同人作者，笔者很喜欢这种花柳香子这种百变怪似的“半成品”角色，由于官方着墨较少而给出了更多演绎的空间。

例如，花柳大小姐出身带来的权势、幼年时蛊惑众人的魅力、与其具备的权谋意识使她很适合成为智斗作品中的权谋型反派（见称霸！

圣翔幼儿园！

），而如果弱化她的智谋，增强废柴属性，则可以成为有权有势的喜剧人物。

而和其他角色一样，花柳香子另外一个得天独厚的属性则在于她是青少年。

站在17岁的门槛上仰望未来，人生可以有无限可能。

这意味着作者只要放开思路，可以构想出青年、中年、老年花柳香子的各色人生。

文学人物，尤其是在浪漫主义作品中，往往有着固然的、难以改变的人格特质，如《悲惨世界》中沙威对法律的信仰使他难以成为一个被救赎的角色，但笔者认为，这种定势不一定需要应用于青少年。

毕竟比起在原作的圈子内耕耘，对人物的重新解构与开发也是一种乐趣，也是花柳香子能给人（笔者）带来如此多快乐的重要原因。

“我会让大家都闪耀的”，华恋如此雄心壮志，短暂的闪耀很容易，但怎么长时间“闪耀的再生产”？

是小心投入火种（高昂激烈的热情、两人之间分享，约好的地点）的活火山周期爆发。

还讲不讲能量守恒啦？

讲的。

源源不断的火种哪来的？

自己提出要求得到的回应，前提是知道自己有什么要求。

主要分析一下华恋怎么提出要求，及处理 “恋爱对象和我差异巨大”的方法。

“我每天都在进化中，你现在看到的我就是最新最好的我”——所以也许处理昨日之我与今日之我差异巨大的方法。

一、童年第一次看歌剧剧情：小光走出了第一步，带华恋去看star light，虽然本意是“向对方炫耀自己懂音乐”。

华恋接过了舞台上的“闪耀”，对小光说“我们以后一起唱歌剧吧”。

小光提出交换可以随身携带的定情信物发夹。

提出的要求：交换随身携带定情信物发夹。

处理差异的方式：有来（的要求）有回（的要求），两个人都做了以前一个人不会做的事情。

要点：1，鼓励对方去做她喜欢的事情（一起做效果更好）；2，定情信物要求：A可随身携带，B非必需品，不然起不到提醒思念的作用。

储蓄结果：在两人关系里投入了闪耀*3，一起看歌剧、一起有一个未来梦想、约定好一起佩戴定情信物。

二、童年分别剧情：又是小光发起的，这次是她为了前面提出的梦想要去留学。

华恋的反应是哭了表达不舍，等对方解释了是为了她们共同的梦想“有我在，华恋总是撒娇”（此处花叶遇到同样的问题），华恋表示理解。

然后对方提出“打电话也不可以哦，不然我会太想你的”（放现实里这就是渣吧），华恋要求了写信的权利。

随后两人一起对着东京塔再次承诺一定要好好学习站在同一个舞台上。

之后开始了一个月写一封信的快乐生活。

剧场版里真昼质问光你为什么丢下华恋跑了，这段我哭了，真昼真好啊！

我支持你们三个永远在一起！

华恋提出的要求：要回到东京塔下一起演出star light。

处理差异的方式：郑重其事的承诺共享未来，并且采取行动，去实现这个未来（以证明自己对待承诺是认真的）。

要点：东京塔变为见证承诺的巨型信物，该信物同样具有到处可见的特点。

储蓄结果：投入了闪耀*1，东京塔下约定。

同时日常规律性小闪耀（信件）*12*10（忘了几）。

三、留学生涯剧情：异地恋逐渐忘记对方的情况如约发生。

直到为赢而赢的人输了，甚至失去对梦想的热情，光才想起来这个梦想的诞生是为了谁。

同时华恋也在辛苦考上的学校摸鱼。

要点：异地恋打咩，人就挺善忘的，忘记动机就会失去闪耀。

四、转校剧情：华恋不听劝阻参战，光跑来一起住，隔天把恋锁设备房里，阻止她下一场。

华恋坚持参赛输给了天堂，光离家出走，接了电话不吭声，然后去看水母，绕了一圈回到东京塔下。

华恋认为可以两个人一起闪耀。

买了水母抱枕当作信物。

华恋提出的要求：（爬上滑梯）拉住我的手，和我一起相信这个未来。

处理差异的方式：寻求共识：都记得要一起做的事情，都对于彼此为梦想所做的努力的价值是认可的，在此基础上再非暴力沟通（目标是理解为什么）。

要点：周期性郑重其事的承诺“还记得我们约好要一起做的事情”。

储蓄结果：投入了闪耀*1，满城追人表达爱意。

五、赛前闲逛剧情：华恋提出去水族馆，实现上次的约定。

顺便旧地重游大套餐。

处理差异的方式：旧地重游挺安全的没有什么差异。

储蓄结果：投入了闪耀*1，“谢谢你记得我们的过去”。

六、决赛/信仰之跃剧情：光将闪耀视为不可再生资源，输赢可以将参赛者的闪耀全部消耗完，所以决定将众人推开。

华恋的要求“将我的一切都拿走吧，就算全部夺走也不是结局，每次登上舞台我都可以重生。

”东京塔倒下变成桥梁。

华恋提出的要求：拿去我的一切，也把你的一切给我。

处理差异的方式：先（非暴力沟通）理解情绪，再找出第三条路。

七、三对重像华恋*露：天赋差异——土豆也很好吃呀。

摆脱依赖崇拜，发现自己的闪耀。

（华恋正视自己的自卑）双叶*香子：人生观差异——两片交叉落下的花重叠在一起。

距离够近，才能第一时间看到对方闪耀。

（华恋、光两人约定短暂分开后要相遇的重像）奈奈*纯娜：世界观差异——人生若只如初见，此后一直在下坡，直到最后相忘于江湖。

我能做的最大的努力只是让初见一次次重演。

——无人能预测的命运舞台。

——挑战未知事物的勇气。

八、综上总结1，固定模式——光提出无形的约会场景，华恋提出一个有形的信物，并要求对方每天看到这个信物。

有形之物和无形之物做了一个交换。

有形之物包括随身饰品、做见证的地标、睡前抱枕。

无形之物包括歌剧、歌剧周边商店、水族馆的体验。

信物们将来就是阻止悲剧的最后桥梁。

2，“约好一起做的事情”——不应该是白头偕老这种旧时代脚本，单纯的相处时间长（白头偕老）是不会增加闪耀的。

哪怕最后登山到顶峰，发现山顶什么也没有，也要一起爬山啊，OKRS用起来。

3，信仰之跃——“因为你是宝贵的动机所以非你不可”，才会给出如此冒险的信任。

每一次提要求其实都是“接住我不然我就摔死了”。

换成女本位视角，去看这样交付一切、和理性可以讲毫无关系的信任，合理吗？

存在吗？

我会走到如此危险的一步吗？

音乐剧与“有音乐的剧”（后者如迪士尼动画）的重要差异在于音乐扮演的角色：后者中音乐与歌舞元素仅仅担当过场与背景板的作用，而不会用于人物命运转折的关键场合。

如狮子王电影中，歌舞用于描述草原生态、主人公的玩耍与觅食等轻松幽默的剧情，但当辛巴面临是否承担复仇使命的重大抉择时仍然靠台词解决。

而在冰雪奇缘中，let it go用于表现了Elsa从怀疑到坚信自我的一系列复杂心理变化，此处音乐的作用则更接近音乐剧，起到了更加复杂的叙事功能。

而这一变化同样发生在了少女歌剧动画中。

第五话以前，音乐的作用仍显单薄，多数时候作为故事的附庸存在。

如在第二话中，歌曲基本为纯那的独白与少量华恋的反驳，但内容苍白，难以撑起一段剧情，因为华恋如何反驳纯那的观点并制胜这一要素无法解释，结果就是歌曲中形象丰满的纯那不明不白地输给了形象单薄的华恋，饱满的唱功死于对方单薄的说教，令人观者尴尬。

如果说音乐剧中华恋因为保护小光的爆发情有可原，动画里这段剧情就显得不明不白，以至于需要纯那在ed部分解说是源于对方“单纯的强大”。

第三话的歌曲出现了明显进步，天堂与华恋对争夺第一的理念之争中，天堂压倒性实力表现和唱功为整首歌增色不少，但华恋角色力度的缺失依然影响了整首音乐的结构感：以双人对唱开始的歌曲最后以天堂的独唱结束，给人缺憾与单调之感。

以上歌曲除了音乐本身的原因，也受制于华恋这个角色尚未被塑造起来，仍处于懵懂状态的她无法表现出强烈的个性，以和其他角色开展势均力敌的对手戏，台词单薄空洞，也缺乏行为动机，自然很难转换成强有力的旋律与戏份。

但经过第四话的铺垫，伴随华恋新目标与决心的建立，其后的音乐淋漓尽致地展现了其叙事设计上的强大：歌曲开始能够真正讲述一个完整的故事，有开端、起伏、高潮与双方的互动。

在恋之魔球中，用五话时间塑造的露崎的嫉妒这一主题完全爆发：不同于在纯那剧情中的懵懂的乱入者、天堂剧情中不知登顶动机为何的局外人，这一剧情中华恋遇到了真正意义上势均力敌、需要彼此倾诉的对手。

露女士的先手独白舒缓缠绵，却饱含病娇的激情，表达了对华恋的依恋，与对其成长的不解；华恋的对白报之以自身的志向与前进的动机；之后在激烈的战斗场景中双方对唱，节奏紧凑：“是谁改变了你？

”、“约定改变了我”、“是和谁的什么样的约定啊？

”，伴随着动作戏上露女士挥舞战锤、步步紧逼，这一连珠炮式的歌词问答也让气氛达到高潮，最后华恋鼓舞之下，露崎认识到了自身价值所在，双方在达成共识后荣耀一战。

面对因自我怀疑而深陷依恋之中、气势逼人的露女士，以完成初步成长的华恋很好地完成了和她的对手戏，讲述了一个完整清晰的故事：对华恋而言，是一场为了梦想突破阻力的战斗，也是自己决心与信念的证明；对露崎而言，不仅终于开诚相待，了解了华恋的所思所想，更回忆起了自己的价值与抱负，觉醒了即使不依赖他人，也可以独自闪光的自我形象，得以从自卑与焦虑中走出，绽放出属于自己的风采。

这一段音乐包含了一系列复杂的心理转折：负面情绪的积累、宣泄、交流、及最终的和解与升华，其丰富程度远超仅包含单一情绪、唱词同义重复的口水歌，可见对叙事音乐而言人物塑造与剧情安排的重要性。

而第六话中，两人的花道一曲在叙事上做得更加完美。

与恋之魔球相似，这一歌曲同样被用于讲述人生中常见的冲突与选择：如何面对来自同辈竞争的压力，是把对方拴在自己身旁，还是你争我赶，并肩前行。

与恋之魔球相比，这首歌曲在二人交互上做得更好：在第一阶段，双叶的武力压制表达了与香子共同成长的渴望，而第二阶段的香子利用“诈死”情节重占上风，实现了对双叶情谊的考验。

就像双叶要“矫正”香子性情、督促其成长的心愿得到了回应，香子也重获了自己珍惜的宝物：双叶的友谊与忠诚。

在两人终究理解了彼此渴求之物后，矛盾和解并升华为奋进之心的情节也显得水到渠成，最后战斗中，香子闪光舞姿态的重现呼应主题，伴随着两人花道合二为一的歌词与不要钱一般令人成瘾的灯光设计，成功收回了之前所有的剧情铺垫，令人惊叹。

与之相比，华恋对露崎的说服与后者的成长略显生硬，与对香子知根知底的双叶相比，华恋似乎并没有真正理解露女士的人生经历与切身感受，独白中更多是自我鼓劲而非与对方换位思考，其说服成功给人歪打正着之感，无怪乎弹幕纷纷吐槽其说辞是渣男念经。

露崎自身的觉醒也更多借助剧情铺垫而非歌曲中的对白，说明露女士的歌曲中两人互动深度有限并非音乐之锅，而单纯是自己与对方的关系不如香叶二人有深度有层次而已（真是可怜）。

此外，五六两话的舞台设计也颇有新意。

第五话中露女士大锤破墙而入，两人钻入了舞台的另一面，由学院外观的白日场景转换为宿舍内部外观、代表露崎内心世界的“里世界”黑夜，仅靠象征华恋闪光的水晶道具熠熠闪光。

第六话中，和式庭院与樱树的切换魄力十足，最后灯光打亮的闪耀樱花之道更是效果非凡。

相比前几话，人物心境更丰富的变化也为场景的改变提供了强有力的创作依据。

总之，制作组在音乐与内容的整合上体现出了非凡野心，不满足lovelive等传统音乐动画的音乐植入，而侧重于结合音乐剧手法，赋予歌曲叙事功能。

但值得注意的是，可能由于考虑到单曲贩卖等因素，制作组仍对音乐与具体对白进行了分离，在音乐叙事的同时让角色同时以台词推动情节。

这一作法的好处在于完成了音乐与具体情境的切割，保持了其独立性，不至于出现音乐单曲中大喊角色名或招式的场景，在单曲层面更符合一般音乐受众的审美需求与习惯，在观剧体验上也照顾了非音乐剧硬核的番剧观众。

副作用则在于音乐与台词双轨并行，大大增加了观众的认知负荷，看起来很累，再加上华丽的动作设计与舞台灯光效果就更是如此，往往对转锤子多看两眼几句歌词就已经过去了。

为此，不耐心多看几遍的观众，或许会错失revue中的诸多精彩内容，是所谓有一得必有一失吧。

爱城华恋的人物塑造欠妥曾一度是观众讨论的话题，集中体现在第9集及9集以前，而在10与11集之后则重新看到了人物塑造的希望。

除TV中唱歌难听等非个性问题外，前期的华恋面临的问题主要体现在：a. 人物行为动机完全完全受“约定”支配，缺乏立体的个性；b. 能力战力变化异常，让人难以信服。

而最近看完11集再度思考这一问题后，笔者忽然发现华恋的角色塑造不符合观众期待可能也和整个系列的故事结构有关，少歌采用的故事原型并非是运动番或是龙傲天番，而是古典悲剧。

接下来，笔者将凭借不专业的定义与有限的经验，尝试为以上论断做出解释。

热血运动类——寻找金羊毛热血运动番一般会描述主角向某一具体目标进发，不断成长，挑战各路豪强的历程。

运动番的特点在于，主角表明追求的目标未必是旅程的终点，真正收获的往往是寻找金羊毛过程中的所得。

正如湘北未得到冠军，小光未超越塔矢亮，从中收获的成长、克服的心理障碍、结成的伙伴情谊才是真正的金羊毛。

lovelive就属于这种类型。

热血运动番要解决的一个必然问题是：主角实力为什么增长那么快，因为成长慢会限制剧情的戏剧性。

解决方式通常是主角很努力之后遭遇机缘，或者主角原本是天才，但未被发掘或故意划水。

如果以热血运动番进行少歌剧情，纯那和阿蕉是较为合适的主角，前者为努力型，后者为自我隐藏的划水天才设定。

但华恋没有体现出以上特征：自己并不拼、没得到秘籍、也未设定天赋隐藏（动画版中没有），遭人诟病也是情理之中。

龙傲天类——心想事成的浪漫故事龙傲天这类主角无敌的套路可以被归类于浪漫故事，即心想事成的童话故事套路。

格林童话中的汉斯、阿凡提故事中的阿凡提永远能因祸得福，立于不败之地。

龙傲天的特点是扮猪吃老虎，一开始故意被反派戏耍，最后关头再反杀反派。

也是因为主角过强，随便出手会结束剧情。

一击男、可傲天的设定更接近这种模式。

以龙傲天类型塑造少女歌剧，阿蕉当主角是妥妥的。

从二癞子这样的小混混团体一直打到宇宙闪耀大帝鬼龙院罗晓，各种演技假装吃瘪，最后关头终于显示出真正实力秒杀对手，留下一个不回头看爆炸的孤寂背影。

没错，蕉也算是琦玉老师一样的人设，有实力而不浮夸，以力行善而非仗势欺人，如果不被长颈鹿安排的话，满足了观众的过瘾心理。

阿恋第9集莫名其妙地把一个深受欢迎的傲天干掉，结果风评变差。

古典悲剧类——被命运捉弄的人生古典悲剧的特点是命运的存在——以先验的方式揭示了主角不详的未来。

在对抗命运的过程中，主角通常有以下特征：a. 主观上逃避命运的行为客观上却加速了命运的实现。

如俄狄浦斯的父母为避免杀父娶母的预言决定将其丢弃杀死，反而促进了预言的实现；麦克白逃避预言的行为却让预言成真；晓美焰想要改变小圆死去的命运一遍遍轮回，却让小圆与自己的未来更加恶化；b. 主管上正确的行为会造成灾难的后果：俄狄浦斯聪明正直，光明磊落，人性上没有瑕疵，孤立地看每个行为都没有错，但却造成了悲剧的结局；猴姆拉的行为与动机也没有任何错，却促成了无敌圆魔女的诞生。

也就是所谓的命运捉弄下，好人无好报。

少女歌剧中，这先验的命运是万恶之源starlight：接触星光要付出代价——二人最终的离别。

小光在受到失去闪耀的惩罚后开始努力改变与华恋分离命运，为此加入了新的选拔，却反而进一步加剧了命运实现的脚步——与华恋被分入了同一选拔中。

小光的主观行为上也并没有错误，但结果上却造成了悲剧的结局，最后不得不品尝悲剧的苦果，是典型的古典悲剧角色。

当然在这里大家也发现了，古典悲剧角色的主角更像是小光而非华恋。

小光是一直知情并抵抗命运的人，而恋则长期处于无知状态，成为了推动剧情进展的无意识工具。

这也是为什么容易对恋角色无感的原因。

爱城华恋的定位那么恋的角色定位是什么呢？

我认为恋是一个弥赛亚式的角色，被机械降神的神，用于肯定悲剧英雄的意义，并且打破命运。

就像晓美焰的牺牲造就了小圆的成长，使得小圆得以拯救后者，恋也是将一个在小光的牺牲中得到成长升华的角色。

所以作品的前半截，主角是对抗命运的小光，华恋只是尚未觉醒的工具人，而在最终部分，工具人会打破命运，把古典悲剧强行扭转成心想事成的浪漫故事，而小光的牺牲将成为她成长的契机。

古典悲剧的特点是命运永远无法改变，而是以规律的形式存在，也为此展现出悲剧之美。

正如小圆TV结局，符合了QB所说命运不是免费的、小圆终将成为魔法少女的命运，赋予了整部作品的升华；但剧场版中，命运不可战胜的设定被打破了，晓美焰没有付出真正意义上的代价而让所有人复活，幸福生活在了一起，虽然可能有利于商业发展，但个人认为也降低了作品的格调。

要使这一剧情与全剧基调一致，作品一定应该强调变成恶魔的晓美焰失去了什么，并且更早更多地进行铺垫才行。

少女歌剧无疑将走古典悲剧转变为喜剧故事的欢乐结局，华恋将被作为神降下来解决问题。

所以为什么华恋不讨喜？

因为她不算传统意义上的主角，不是热血运动番主角、不是浪漫故事里的龙傲天、也不是古典悲剧里的英雄。

她是普通人经过英雄的牺牲成长为神的代表，更接近的人物应该是小圆。

馒头卡在黄蓝红的牺牲中成长，最终在焰的牺牲下觉醒，实现人性的升华。

华恋也将在失去小光的过程中真正从以前懵懂的状态中走出，实现成神一般的蜕变。

写前先吹一波banana的唱功，第9集持续循环中……曾经以为是校园+百合+战斗的大杂烩，没想到从第七集开始超展开，加入了“时间轮回”这一“神作要素”。

不过就目前看来，时间轮回的体现还是比较直白的：banana同学太过于喜欢大家一起为了starlight努力的一年，又过于不忍心面对同期生被淘汰的命运，故一直选择“逃避”，不停的重复这一年，想要保存下美好的回忆。

看到这里，深受触动。

每个人总有那么一段时光，美好得让人不想离开。

对于大多数人来说，这段时光叫做“青春”。

曾经有个段子很火，有一天，你突然梦醒了，发现自己还在高中的班级中，同学们巧笑如昔，外面的阳光照进来，你才发现，原来现在经历的一切只是你的梦。

大家之所以被这个段子感动，一是段子写的好，“阳光”“笑容”，这些美好的点，引导你也主动给回忆蒙上了一层玫瑰色的面纱，一个阿宝色滤镜；另一个原因，则是因为“近因效应”，想想现在，一桩桩未来99.99%都会忘记的小事，当下却无比清晰，共同组成了一个“当下”：无趣、无聊、挫败、难过、辛苦……总之没个好词儿。

想必那刹那，很多人也是想要回到温暖阳光照在身上，迷迷糊糊睁开眼睛的那一刻的吧，这也是banana在唱词中的那一句“变化将带来悲剧”的深刻体现。

banana不是追求自身闪耀，也不是想将他人玩弄于股掌，甚至不是怕自己不能成为star。

她只是害怕未来。

她怕曾经的好友一个个离开或放弃，她怕美好的时光一去不返，她怕最后的最后，自己成为茫茫宇宙中孤独的那颗star。

（写到这里，本人也感觉受到100点暴击：离开校园，朋友越来越少，以前那简单的快乐也越来越少。

不如意事常八九，可与言者无二三）然而，变化除了会带来悲剧，也会带来未知的机遇，和未知的幸福。

对应到原作中，就是“闪耀的再生产”“舞台少女每日进化中”。

再拿上面的段子举例：我才不想回到高中，因为那样我可能就考不上现在这个名牌大学了（笑）。

有些人可能也不想回去，这样他们就见不到现在的男/女朋友了etc。

仔细想想，从青春到现在，总有那么一些事情，是我不想忘记，不想回档重来的。

其实，虚幻的美好VS真实的残酷也是日漫中常见套路了，特别是大义型反派的追求。

我抛砖回忆几个：火影中斑想要创造“无限月读”世界。

高达00中，（对不起观众们，我光有个印象实在想不起来例子了），Re:Creators中，能够“实现愿望，让女儿复活”的现实世等等。

99年的老电影《黑客帝国I》也是这种套路：那位跳反队友，因为好奇吞下了红色药丸，来到了现实世界，结果发现周围一片末日颓败景象，每天过着朝不保夕亡命天涯的日子。

一面是作为名人能牛排配红酒，受人追捧的Matrix，一面是冷水泡麦片，担惊受怕的反叛军，人生只有一次，为何又要选择困难而又毫无希望的路呢？

为何不在纸醉金迷中愉快的沉醉呢？

故事告诉我们的结局，总是虚幻的美好失败了。

但并不是坏人、民众的的大彻大悟，而是一些特别道德高尚的人（=主角）出来，替我们做决定，惊醒我们的梦。

这种剧情安排，除了让大家追求进取的现实意义外，也是用另一种方式描述了现实。

现实中，我们是p民，不能像主角那样为全人类做决定；现实中，也许你不会遇到蛮横替你做决定的“大义者”，但我们永远逃不过“时间”这个高尚的人。

他不由分说，赶着我们面对一个个赤裸裸的现实：“别再做梦了，小时候有大人的保护，你可以幸福可以纯真；但看清楚，未来已来，黑暗中你也只能自己一个人走”。

几原的徒弟终于出师了。

骚气的百合番外最能体现几原主义。

目前更新至第9话，各个站点基本都在吹爆此番。

在未更新完前，不做全面评论。

(虽然私心来说，看到几原徒弟古川的名字，我觉得基本上此番稳了。

)仅谈本人最喜欢的花叶组，该组出场的第6话基本可以看作一个脱离主线剧情的日常番外。

剧情自然是各位看官最爱的喧哗幼驯染夫妇借着家暴的名义，狂撒狗粮。

本集的细节（最开始的香子的樱花舞，吃完零食拍手，双叶在一旁倒着空空的钱包）和分镜（香子重新振作对双叶发起最后一击时，双叶眼前出现了香子小时候樱花舞的样子）都做得非常精彩，台本也是满分作文模式，起承转合，还有首尾呼应（两次「おおきに」（谢谢），尤其是第二次没有称谓语尾，而是直接称呼「双葉」，显得格外亲密深情）。

两人角斗时的歌非常棒，和风对应的是香子，日本舞的继承者，骄傲又天赋极佳的京都大小姐，电子乐对应的是双叶，香子的追逐者，同时又担任着裁决者角色，两者的相增相长对应的就是两人战力的体现。

歌词则是用象征的手法分别从两人各自的角度，把整集的故事说了一遍，幼时约定要看到香子最璀璨的一面，在双叶的心里，此时不努力的香子可能是想在别处绽放（如果这不算爱，怎么会给不努力的某人直接在心里找好借口了），但无论怎样她都想成为能最近看到最璀璨的香子的那个，在香子心里，一直认为双叶一定会守护自己到最后，但现在的双叶是想离开自己，如果离开的话也要让双叶在心底里永远记得自己（京都醋王真是可怕），即使用最极端的方式，而此时在舞台上对应的是她预备自裁的画面。

但其实，这一出是香子算好的，本集她上演的一哭二闹三回娘家的故事就是为了让双叶能主动拦住自己（可怕的女人，把忠犬吃的死死的）。

最终香子主动发力，歌词引出两人合唱百人一首以及双方表白，一时的分离最终也会合二为一，自我绽放是为了对方（甜哭了）。

在ed前专门做了两片花瓣分开下落最后叠在一起，呼应了这一段，这也是典型的几原邦彦式花瓣演出。

到此为止都是关于本集的叙述，而此回放在全剧集来看，恰好呼应了女主希望的“两人一起的starlight”。

幼驯染组之前的模式，香子一人主导，作为top star，双叶是完全的伴随者。

而在此回之后，香子希望两人一起成为第一，双叶是站在自己身边最近的人，这也组成了两人的花道（花道这个词用在传统舞双人组这里真的是太好，毕竟传统舞才有花道登台这么一说），不再是一个人的position zero。

（不知道这是不是会最终映照在华恋和光身上，拭目以待）这一集出色的演出让我想起了《美少女战士SS》中《美少年天王星之死》那一集，花瓣的应用（海王星死亡时花瓣散落飘零）、整集的前后呼应（海王星和天王星不断对对方说着就算对方牺牲也不要救，自己一个人完成任务，但实际上是殉情剧情）以及将配角作为主役演绎的剧集非常相似。

纰漏的《美战》该集是让天王星和海王星两人的声优站在主役的位置，以及在脚本上给海王星的声优批注“满是爱着遥的”。

截至目前，并不知道该集声优配音的细节，不知道几原的徒弟是如何处理的（十分好奇）。

再来谈谈人设，本剧是先有舞台剧后有的动画（挺符合少女歌剧这一标题的）。

作为宝冢爱好者对于这一主题的动画期待度是很高的，不过这部的音乐剧本身并不是特别宝冢（天堂倒是很有宝冢OG的感觉，我已经不止一次怀疑她的原型是不是大地真央了，如果是的话，估计是完全忽略黑木瞳的cp存在了，毕竟克洛和她的相似度不高。

大场奈奈的声音倒是让我瞬间想起最新的美战舞台剧里的黑月还有水手星系），但设定很有宝冢的感觉（有名的以舞台剧为目标的学校，演员都是女孩子，演绎的故事一般都是感情细腻但谜一样的悲剧，芭蕾是必修，然而没有上级生和大阶段，炸）。

动画出了之后很多人对香子的新设定有些不满，主要集中在战力的削弱。

舞台剧上的香子是和天堂在同一等级的人，而本集中战力不佳。

舞台剧中香子是督察者，监督着双叶让其努力，而本集中是相反的。

舞台剧和动画的角斗机制不同，舞台剧是淘汰赛，更为绝望，香子自然会更加认真，动画是积分制，香子比较怠惰。

其实，可以将本集作为转折，在本集时间线前的香子是动画里的设定，本集过后就是舞台剧里的个性。

但无论如何，香子始终是花叶组的主导（京都女人不会输）。

最后一个吐槽：有人记得媛星下同样挥动着薙刀的京都大小姐吗？

代表色同样是红色，她的意中人同样是帅气的角色，同样是骑着机车去找她，同样和意中人相爱相杀，同样身上带着厉害的老梗（道成寺的清姬）。

就不信扭曲的制作组没有服下这份毒药。