仲夏夜惊魂

话说今年恐怖片的阵仗真的惊人 ——有邪魔少年[魔童]，有恶趣味大妈[马大姐]有经典IP再度归来[鬼娃回魂]、[小丑回魂]，有招魂宇宙扩张[安娜贝尔]、[哭泣女人的诅咒]还有延续[逃出绝命镇]的深刻之作[我们]

但令人期待的“恐怖片大年”最终却换来一部部失望。

口碑蹦了、评分跌了…就连恐怖片最基本的惊悚感也大打折扣！

是导演编剧们黔驴技穷？

还是恐怖片影迷们的口味越来越刁？

一部期待已久的恐怖片出了，或许它有答案 —— 仲夏夜惊魂 Midsummer

近几年独立制片公司A24凭借小而精的路线异军突起…[月光男孩]、[伯德小姐]、[瑞士军刀男]…甚至在大公司看不上的恐怖片领域，A24都以类型融合与风格创新获得了口碑票房的双赢。

去年争议颇多的 [遗传厄运] 便是其代表作 ——导演兼编剧阿里·艾斯特融合了邪教献祭、家庭情感、遗传疾病等多种经典的恐怖片元素。

既满足视听效果又为观众留足臆想空间。

从氛围、到剧情、再到脑洞…这种层层递进又多意难解的惊悚感塑造的相当成功！

有了去年的成功…这部 [仲夏夜惊魂] 应运而生。

但这次阿里·艾斯特完全颠覆[遗传厄运]的风格 ——[仲夏夜惊魂]的预告和海报以“明亮多彩”的画面氛围将传统恐怖片“暗黑低沉”的套路彻底推翻…作为恐怖片影迷。

难得体验了一次亮亮堂堂的恐怖片！

如此美丽的景色配上莎士比亚戏剧般的片名…打眼一看像是爱情喜剧！

但是表面美如画的风景其实都是虚假的滤镜。

[仲夏夜惊魂]依旧令人惊悚 ——女主角丹妮意外失去了父母和妹妹。

伤心的她决定和男友一行人前往瑞典乡下游览散心，却意外参加了名为“五月节”的当地传统节日。

然而节日开始后死亡、暴力、杀戮、祭祀接踵而至…一行青年男女被迫迎来庆典的高潮！

[仲夏夜惊魂]在剧情上类似[人皮客栈] 的套路 ——美国年轻人天真的去往欧洲偏远地区，异域的宗教和文化导致了恐怖的杀戮，最终全军覆没…有那种蠢到深处自然死的。

在哪里尿尿不行，非得在人家祖先坟头洒水？

有那种不作死就不会死的。

被警告不准拍照，非得半夜偷拍人家的经书！

不过在故事背景的铺垫上编剧是煞费苦心 ——首先是昼长夜短的自然环境。

这个村庄位于瑞典北部，高纬度的仲夏夜却是白天，顺理成章的扭转了恐怖片伸手不见五指的氛围…这样的特殊环境也打乱了这群年轻人的思维。

引发“超自然力”的脑洞…

接着是借助宗教文化展开剧情。

这里的五月节为期多日，先后进行死亡、新生、活祭等违背当代人们道德认知的宗教活动…他们认为生老病死就是春夏秋冬。

在你的年龄超越“冬季”之后，便要以“死亡”换取新生…时候到了，自我了解！

新生则充满了诡秘的生殖崇拜…适龄女性会用自己的阴毛、经血给外来的男人下蛊。

然后为了怀孕而毫无感情的啪啪啪！

最后祭祀的高潮也对应了影片的高潮…一开始看似正常的异域风情，最后成了引起极度不适的邪教献祭，就算活到最后也得疯魔…

阿里·艾斯特的这部[仲夏夜惊魂]既有着对[遗传厄运]的某种内在的继承，也有在风格上的创新…但是和[遗传厄运]一样受到了两极化的评价。

[仲夏夜惊魂]在豆瓣电影获得7.1分，IMDb获得7.5分…

烂番茄的评价最能反应问题。

媒体人的新鲜度83%，观众爆米花指数只有63%

“故弄玄虚”这可能是很多普通影迷的直观感受…尤其是导演采用“仪式”和“符号”堆叠出诡异氛围。

甚至北欧风的印花都变得瘆人！

印花布上画着女人给男人下蛊的过程结果这让电影从头至尾像是被代码加密，引得观众去猜测符号有什么意思，分别代表了什么…

祭祀中还难免载歌载舞…即便是北欧风格跳大神也难免会让人出戏。

悬念诡异有了，惊悚却被缓慢的节奏消磨殆尽。

加上极昼的全程高光…完全抛弃传统的JumpScare果然也不是好事！

其实[仲夏夜惊魂]除了邪教背景的明线…还有人物性格的暗线。

阿里·艾斯特在[遗传厄运]中就把邪教献祭和家族遗传这两种背景融在一起，恐怖和惊悚也有了层次感…这次的[仲夏夜惊魂]也依旧如此操作 ——丹妮的妹妹有精神疾病，在丹妮离家的时候她用汽车尾气将父母毒死，自己也选择了自杀…

又是一个家庭背景复杂的角色。

所以在影片的最后…丹妮作为家庭里、朋友中唯一存活的人…她的转变也让人细思极恐！

编剧阿里·艾斯特从一开始就用上帝视角造化弄人。

就像在[遗传厄运]中他用房子的微缩模型“操控”了家庭悲剧，而在[仲夏夜惊魂]的片头那副北欧风格的叙事壁画…也早早的就剧透了整个故事。

如今想要拍一部好看的恐怖片真的难！

就像温子仁的招魂宇宙，已经玩烂的JumpScare能把观众吓的乱叫却又被吐槽陈词滥调…就像阿里·艾斯特的[仲夏夜惊魂]终于摆脱了传统套路，可过于风格化的故事又水土不服…同样的案例还有乔丹·皮尔 ——

2017年他的 [逃出绝命镇] 一路杀进奥斯卡…恐怖片拿下奥斯卡最佳原创剧本，450万美元的低成本却赚取全球范围2.55亿的高票房！

所以他今年的新作 [我们] 也备受关注…然而最后的命运与[仲夏夜惊魂]雷同，隐喻和意象使得剧情流畅度和合理性大打折扣。

但话说回来…恐怖片的共鸣是勾起观众内心的恐惧感。

血腥猎奇的画面是刺激视觉的恐怖，细思极恐的脑洞是攻陷思维的恐怖，还有全靠观众脑补的恐怖…某些人看起来毫不畏惧的事物和经历。

也许就是他人的地狱呢？

说失望说不如遗传厄运的，是神经太粗了不适合这种主题吧。

最祥和平静的表象，用草原鲜花纯白的石头包裹起来的最光怪陆离背离常理却又完美自洽的小世界，无法以善恶定义，臆想和认知之间模棱两可的幻觉，一场宁静的噩梦。

这部作品确实和遗传厄运题材完全不同，但是一样的让人毛骨悚然，可以说是物理攻击和san值攻击的区别？

粗神经san值固若金汤的感受不到它在艳阳高照下温暖而黏腻的恐怖也很正常。

让我们举个比较接地气的例子：你怕不怕过年回家串亲戚？

反正我怕。

如果你也怕，不妨思考一下为什么，究竟具体是什么给我们带来的恐惧感。

亲戚会催婚，即使你觉得自己根本不到结婚的岁数年轻又自由；亲戚会说你的工作不合适，即使你认为自己够吃够喝并且在做自己感兴趣的事；亲戚会跟你尬聊，即使你们其实咬碎了牙硬聊也聊不到一块儿去。

而所有且不限于这些矛盾的根源在于：世界观、价值观、道德观的差异。

你们生活在同一个家庭，同一个环境，同一个时代，但你们的思想如此不同以至于交互是一件让你痛苦的事请（然而你还不能一个过肩摔了事，换言之，你无法反抗）。

你无法理解他们的想法，他们也不能理解你的，你们在物理意义上同处一处，但精神意义上却完全割裂。

你三十岁还认为自己贼能莽自由得如同一只小小鸟，而他们认为二十五岁还没孩子没房贷你就完蛋了哇干不干人事儿啦，然而你们双方各自都觉得自己很正常。

《仲夏夜惊魂》表达的恐惧感就是把这个扩张到极致：人和人之间无上限的三观差异。

观众从外部入侵者的角度去观测一个极度异常、自觉正常、内部自洽的小世界。

这跟你VS你一致认为25岁该生娃的三姑六婶儿组成的催婚小队是不是其实很像？

所以请把你春节串亲戚的恐惧扩大八十倍，来体会《仲夏夜惊魂》的恐惧。

关于很多人吐槽“为了论文不要命”的问题，朋友们，知不知道不干涉原则啊？？

进行纪录片拍摄的过程中只可观测，不可对观察对象有干预行为，不可将人为因素掺杂进自然体系之中，在自然纪录片里说白了就是你拍一群小海龟孵化，看它们没爬进海里就被海鸟调走吃了也是不能出手救助的。

他们是搞人类行为文化研究专业的啊，他们是去考察一个本土文化形态的，他们同样需要尊重不干涉原则。

看到那对儿年轻情侣参加完仪式的反应你们还觉得导演是不知道正常人的反应？？

那对儿小情侣的反应还不够正常吗，大喊大叫然后当天就准备跑路了？？

那你表演一个怎么样算正常啊？？

主角组的身份是特殊的，他们是人类行为文化研究学者，这意味着他们拥有符合身份的背景知识。

就算是学渣也知道人类的文化形态千奇百怪，如果诉诸历史，对时间和地域两个维度都不做限制，你会发现即使食人文化都比比皆是。

再不济，中国的“弃老风俗”总听说过吧？

在小农经济和频繁饥荒、粮产看天的条件下，一些地方一度实行将一定年龄以上的老人活埋的风俗，以此来平衡群体的总消耗和体力产出。

如果你是一个花了三四年时间学习人类文化史专业的人，到岁数跳崖这种事情还会让你完全无法理解现场嗷嗷叫唤吗？？

结合以上两点，主角组的人物：1不会对本土自成形态的内部文化进行干预，2不会对这种没有威胁自身安全的仪式有危机感。

那么片中他们的反应有什么不合理的？

总不能因为咱们是文盲，就觉得所有人都应该做和文盲一样的事儿吧？

当然电影好不好看是一个主观问题，我不会想强迫任何人去认为它好看/不好看，可怕/不可怕。

我想解释它为什么让我害怕，以及“写论文不要命”的嘲笑并不合理。

我看完最大的感受就是，后背发冷。

当你把这个概念延伸到每一个个体身上：你怎么会知道你身边的人在想什么，他们概念中的世界又是什么样的？

《仲夏夜惊魂》（Midsommar，2019）是由A24发行的一部电影，故事讲述了弗洛伦斯·普 (Florence Pugh) 饰演的丹妮·阿多 (Dani Ardor) 的痛苦旅程，她发现了她患有躁郁症的妹妹特丽 (Terri) 发来的一封可怕的电子邮件，其中暗示特丽把自己的双亲杀死了，这有点像中国闹得沸沸扬扬的吴谢宇弑母案的情节，但是它没有被作为重点，只是用来作为背景板，对比后来他们在一个乌托邦式的乡村花园中的更为反常的经历。

在经历了这么一场家庭悲剧后，丹妮陪男友克里斯蒂安和他的朋友们去瑞典一个偏远的公社参加了一个神秘的仲夏节，却发现自己陷入了异教的令人不安的仪式中。

影片由阿丽·阿斯特（Ari Aster）编剧并导演，这部电影是其继《遗传厄运》（2018）之后的又一邪教恐怖电影，也是与A24合作的又一力作。

A24成立于2012年，在电影行业迅速崛起，以其独特的品牌定位和对独立电影的扶持而闻名。

标题中的拼写“Midsommar”是瑞典语中“仲夏”（midsummer）的词汇，故事背景设在瑞典，特别是围绕着瑞典的仲夏节庆典展开。

仲夏节在瑞典是一个非常重要的节日，标志着夏天的开始，人们通过举行各种庆祝活动来欢庆。

但《仲夏夜惊魂》中描述的仪式很大程度上是虚构的，虽然这部电影借鉴了北欧和异教传统的各个方面，特别是对仲夏节的描述，但所展示的具体做法和仪式是电影制片人想象力的产物，而不是真正的文化仪式，比如用致幻蘑菇欢迎游客，以及老年人的献祭仪式。

这部电影融合了恐怖片和民间传说的风格，很快脱离了丹妮和克里斯蒂安之间情感纠葛的主线，更多的是对人际关系、悲伤和文化失调的主题探索。

当然，最初影片的走向大量借鉴了艾斯特艰难分手的个人经历，而丹妮在部落中的诸种行为，实际上也可以作为一种“分手”的寓言来解读，但影片的探索很快变成了对人类学田野调查的讽刺，尤其是关于偷窃圣书、在圣地撒尿等情节引发的惩罚性的谴责。

尽管包括影片结尾的大火在内的剧情，更容易让观众对这个女主角被抛弃、被戴绿帽而感到愤怒，并把大火理解为女权主义的报复，但是丹妮的形象及其性格的纵深确实没有来得及被更深地探索，她被描绘成一个没有朋友或亲戚的孤儿，很容易受到教唆和欺骗，在群体之中没有归属感，因而陷入了自己的危机。

北欧田园诗般的风光与影片的黑暗主题形成鲜明对比，电影涉及不同文化如何看待和尊重生命的各个阶段，包括老年，并以挑战观众对生命、死亡和社区实践的观点和感受的方式呈现这些主题。

这个部落对于死亡作为公共和自然循环的自然组成部分的理解，让外来的游客的人类学调查者手足无措。

在他们的生命周期哲学中，生命的每个阶段都有不同的庆祝和荣誉，年满七十岁的人会获得“跳崖”的荣誉，他们的名字也会被部落中的年轻人继承。

除此之外，这个虚构的部落展示了独特的习俗，比如用马拉松舞蹈来确定五月女王、将服用致幻剂作为一种集体活动、精心制作的具有象征意义的盛宴、祝福土地和人民的仪式性供品，以及反映特定年龄的仪式等。

其中影片的高潮是丹妮在马拉松轮舞中被选中为五月女王，而她关系受挫的克里斯蒂安则被安排去与部落中的另外一个女性玛雅交合。

丹妮被选中为女王的情节，和《遗传厄运》（2018 年）其实很接近，《遗传厄运》中，一个家庭被古老的诅咒摧毁，这个诅咒将一个年轻的郊区男子变成了一个神秘邪教的不情愿的国王。

而在《仲夏夜惊魂》中，同样的事情发生了，丹妮和她的研究生男友，其实扮演了外来者的角色。

需要注意，在《仲夏夜惊魂》中，图像的情感影响优先于戏剧性的考虑，艾斯特对装饰和服装的关注掩盖了角色的发展。

布景设计、壁画和特效对细节的一丝不苟增强了影片的视觉冲击力。

人物所穿的白色服装也具有很特别的反差感，一方面，它象征着纯洁和团结，与节日的主题以及社区与自然和传统的联系相一致，有助于创造一种视觉上有凝聚力且具有主题意义的美感，但是另一方面，它与影片所叙述的谋杀情节和暗黑人格形成黑与白之间的二分，形成电影对公共身份的探索以及角色内心的混乱与环境的外在宁静之间的鲜明对比。

在后半段，我们甚至渐渐感知到，这些“白衣服的天使”可能看上去更像是一个精神病院中的患者。

他们通过舞蹈、哭泣、欢笑的“通感”而把彼此联系在一起，但是对于个体的心理健康却从来不以现代精神医学的方式进行关注，让我们很难说在结尾，丹妮—五月女王是获得了心灵的净化还是加重了在人类痛苦潜意识中的沉溺。

→电影开场长达30秒的长画展示了整部电影的剧情。

从左到右为：丹妮的双亲与妹妹死亡、克里斯蒂安安慰丹妮、克里斯蒂安带着丹妮与朋友们出游相遇哈嘎村民、丹妮与哈嘎女人在太阳下起舞。

五人中，丹妮是悲剧少女、克里斯蒂安是欺瞒者、乔希是窃书者、马克是小丑（最后头皮被烧之时，戴上了小丑帽子）、佩尔是引领者，吹动笛子蛊惑众人前行。

→电影基调开场几十秒的空镜奠定了电影的悲伤基调。

在1分到24分这段时间之内，电影的色调是非常灰暗的，呈现出一种永夜状态。

而这种状态也体现在了女主角丹妮身上，因家人去世，她十分低落、脆弱，在有限的镜头内奔溃了大概三次左右。

而在24分后的瑞典之行中，电影的基调转变成为一种截然不同的极昼状态。

女主也随之表现得愈发“开朗”。

→导演剪辑版导演剪辑版（170分钟）比公映版（147）多了23分钟，新增主要场景有两个，其他都是对于公映版的细微补充和延伸:→导演剪辑版43-46分钟丹妮一行人来到“哈噶”之后，首次参与了“哈噶”的吃饭仪式。

→导演剪辑版84-91分钟*哈嘎唯一天黑场景*在举行完悬崖节活动后，女祭司西芙又邀请丹妮一行人去参与晚上的祭祀河神活动，哈噶人贡献完祭品之后，有人担心分量不足，一个小女孩走出来自愿献身，被丹妮劝阻。

丹妮与克里斯蒂安再度发生争吵，丹妮认为哈噶过于原始、野蛮，要离开哈噶，克里斯蒂安则坚持没什么大不了，要写他的论文。

一些导剪版重要信息补充:1.众人开车前往哈噶途中，马克问“为什么这里的女孩都这么辣”，佩尔回答“维京人四处收集完美的婴儿，然后再把他们带到这里”。

2.乔希做“仲夏夜”题材论文的事情，早已在旅途车上（甚至更早之前）开诚布公。

3.乔希说当初克里斯蒂安使用论文网站还是自己教的，指责他作为研究生华而不实。

4.一直在关注马克的那个哈嘎少女，在马克误尿祖先树时，有为他提供帮助，与当地神父沟通。

5.女祭司西芙在窗外观察丹妮做馅饼。

→电影6分42秒处（导剪版6分27秒）丹妮服下名为Ativan的抗焦虑药百度百科:急性焦虑在发作时会有强烈的恐惧、焦虑及明显的自主神经症状，并常有濒死恐惧、失控感等痛苦体验的表现。

为丹妮后面的数次情绪失控埋下伏笔。

在所有的宗教电影中，这样的人物设定往往最容易被侵蚀信仰。

→电影24分处（导剪版27分）在克里斯蒂安一行人开车驶入哈嘎镇时，有一个完全颠倒的镜头，预示着“哈嘎”与外界的异处，即将到来的危险，将会倾覆一切。

→电影43分处（导剪版50分）佩尔的兄弟向乔希介绍“哈嘎”石碑上的文字为古弗萨克文。

有道注释：古弗萨克文（ Elder Futhark ） 是 卢恩文字最古老的形式，主要在挪威地区的日尔曼部族和有及其它的移民部落中使用。

电影里，“哈嘎”有9天旅行、9人献祭、90年一次盛典、9倍数的年龄划分，甚至电影片名Midsommar（仲夏节）也是9个字母。

在卢恩文字的北欧神话起源中就有，众神之父奥丁自吊于树上9天9夜，顿悟卢恩奥秘的说法。

9对于“哈噶”是一个极具宗教意义的特殊数字。

→电影45分30秒46分处（导剪版52分）镜头略过一幅布画，上面完整解释了克里斯蒂安与玛雅的“传统”由来。

（1）少女爱上男子

现实：少女玛雅看到占星结果匹配的克里斯蒂安

（2）少女朝思暮想

现实：雕刻“爱情符咒”放于克里斯蒂安床下

（3）献上携带阴毛的馅饼与经血的饮料

现实：

克里斯蒂安吃到带着玛雅制作的阴毛馅饼与经血的饮料。

颜色比其他饮料来得更为深红（4）男子被少女蛊惑授精

现实：克里斯蒂安被老人下药，与少女玛雅性交。

→电影48分处（导剪版55分处）右上角有一幅壁画，正画着一男子在众女的注视下与女人进行交配，预示着克里斯蒂安的仪式。

而克里斯蒂安的床位也正巧在其下。

→电影51分处（导剪版57分）丹妮半夜抬头看见临床的墙壁上，画着一个人拿着匕首划破自己的手。

呼应隔天“悬崖节”的放血环节。

→电影68分处（导剪版77分）正中间壁画上画着两位灰衣老人（疑似被捆绑）在高处。

也在暗示着“悬崖节”的活动。

→电影76分处（导剪版94分）丹妮梦见克里斯蒂安一行人背着她在半夜偷偷离开，汽车尾气黑雾弥漫，她的口中也吐出黑烟，照应电影前半段她的父母与妹妹因为汽车尾气而死的事件，这件事情成为她心中永远无法磨灭的阴影。

同时她对克里斯蒂安一行人的信任也十分脆弱，害怕他们会随时抛下自己。

→电影84分处（导剪版104分）相较于其他人的游客身份，丹妮一直处于一种主动/被动融入“哈嘎”的状态：（1）在草地上、跳舞时幻觉身上长草，成为五月女王身上披满鲜花，强调根的意识；（2）佩尔对丹妮说了一些关于克里斯蒂安的“坏话”，告知她“哈噶”的家庭氛围（侧面削弱丹妮与外界的关系），在克里斯蒂安补救其生日时，她一直在看着一群哈嘎女人齐摆着照顾婴儿；（3）与哈嘎女人一起做馅饼、跳舞；（4）哈嘎女人在木屋内共情丹妮的悲伤。

→电影93分处（导剪版114分）当乔希在木屋中偷拍哈嘎的“圣经”《卢比劳德》时，一个人戴着马克的头皮进入房间内，将其敲晕/死。

虽然这个神秘人的身份在电影中并没有说明，但在剧本中有明确表示，这个人便是当初因为马克在祖先树上撒尿而激动的中年人。

→电影97分处（导剪版118分）在盛典上，丹妮伴随“哈嘎”众人喝下了神秘茶，随即产生了身体生根、花朵呼吸、看见死者的诸多幻觉。

早在电影28分时，她就曾喝下当地蘑菇茶（也许还吸了点东西？

），产生了类似幻觉：感官放大、视觉扭曲、甚至窥见妹妹鬼魂。

这是基于西方传统宗教对迷药的认识，许多巫师在举行仪式的时候， 会使用以宗教致幻剂（entheogen）为代称的迷幻药，其目的并非追求感官刺激，而是为了与鬼神沟通，在精神高度敏感之时，达到天人合一的境界。

在“哈嘎”这个虚拟地中，村民们就使用着迷药来控制村外人，使其产生幻觉，同时自身也在盛典上饮用，沟通神灵，削弱血腥仪式带来的冲击力。

→电影99分处（导剪版120分）女祭司西芙邀请克里斯蒂安进入木屋内，克里斯蒂安位置正对着的壁画，预言了他将在熊皮中被烧死的结局。

→电影103分处（导剪版125分）五月女王的活动本质上是一种生殖崇拜，少女在形似男性生殖器的十字架下翩翩起舞，选出最有耐力的舞者，作为沟通神的媒介，去领导接下来的祭祀活动。

→电影108分处（导剪版130分）丹妮成为五月女王，看见妈妈迎面走过，叫了一声“mom”。

但其实在这个场景中，还出现了安妮的父亲与妹妹。

在药物与盛典的双重幻觉中，丹妮内心的“家庭”（归宿）已经默默地同化到了“哈嘎”中。

→电影125分处（导剪版148分）丹妮因为窥见克里斯蒂安与少女玛雅在性交，情绪失控。

众女与其共情，此起彼伏。

此时镜头移到了诸多壁画中的一幅：“背后圣光的女神手持橄榄，女圣徒俯首虔诚，勃起生殖器的男人在下方为熊熊烈火添火加柴。

”整幅画性暗示强烈，将赤裸男性之罪与女性的纯洁互衬。

预见五月女王丹妮对不忠的克里斯蒂安的惩罚是——火刑。

→电影128分处（导剪版151分）全裸逃出的克里斯蒂安发现了西蒙的身体被吊在一件木屋的半空中，后背被刀子呈翅膀模样张开。

这是“北欧海盗”维京人一种名为“血鹰”（blood eagle）的酷刑， 用刀具将人的脊椎肋骨切断，肺部从开口处拉开折成一对“翅膀”。

电影中，在克里斯蒂安发现西蒙的时候，他撕裂的背部微微颤动，还在进行着呼吸。

→电影142分处（导剪版165分）神殿的大火倾覆之际，哈嘎村民纷纷狂笑嘶吼，丹妮身上装饰满鲜花，脸上却布满恐慌，大火燃烧至尽，一直闷闷不乐的丹妮也终于大笑起来。

从外在服饰到内在心理需求，她完全融入了“哈嘎”之中。

但这疲惫不堪的笑容是病态的。

正如整部电影所体现的哈嘎族仪式，表面上是祈求自然庇佑的美好愿望，暗地里是骗取外人、活人献祭的“阳光下的罪恶”。

她自始至终都没有真正的释怀与融入，只是尚存于恐惧、疲倦、悲伤、药草与盛典的交替晕眩之中。

看到结尾那块没忍住眼泪下来了，不知道多久没被一个故事打动到哭了，泪点真的太奇怪（。

）就是结尾那段的场面+bgm真的太强了，人牲仪式的高潮部分——将祭品投入火中使生命的轮回得以继续，像是为死亡而号哭、又像是为新生而欢呼的人群，再加上那个逐渐走高的bgm，我一瞬间想起涂尔干笔下那种作为集体力量的宗教力来了，然后想到宗教力/崇高是不分善恶的，一下子就泪崩了。

遗传厄运是讲魔鬼崇拜的，我对这种敌基督的东西还是比较忌惮，所以看的时候没什么知识背景、看完后也没太考据，但这次的背景变成异教崇拜了，对这个我不仅不怎么忌惮而且还算有知识背景，就看得比遗传厄运还要愉悦好多。

其实看到人群里有个人手拿大锤的时候就猜到他们要搞人祭了（德鲁伊教处死人牲的时候就是割喉+大锤砸脸），看到悬崖下方那个圆形台子的时候就猜到和轮回观念有关了（阿兹特克就有将人牲从金字塔上推下滚落到一个圆盘的传统，圆盘上刻着象征世界轮回的图案），结果看到人牲仪式的时候一丁点都不意外，毕竟这种为了使生命力不至枯竭而献上祭品的习俗真的太常见了。

甚至于看到主角几个人承受不了的时候我甚至觉得他们有点弱，以及觉得那个淡定地写PhD论文的黑人大佬挺强的（但他后来的人类学学科素养也有点不到位，进行田野考察的时候如果原住民要求不能存留影像记录的话是应该尊重他们的）结果看到结尾才觉察这真的是个大邪教啊…这个时候才发现自己的三观有点扭了，见到仪式性杀人现场一点触动都没有，居然反而觉得有触动的人太弱…这其实涉及到一个人类学的老问题，也就是绝对善恶观vs文化相对论的问题。

人类学很大程度上采取价值中立立场，也就必然触及这个问题——是否有不论在什么文化中都绝对错误的事（比如杀人）？

按说作为一个有宗教信仰的人我应该回答“是”，但自己的人类学学科知识反而让我失去了标准答案。

之前跟别人因为说自己喜欢猎奇向结果被当成嗜虐成性的人（？？

）虽然解释过我是因为看了太多原始巫术的残杀仪式所以脱敏了，但这事还是害得我总是道德拷问自己：在这种事上脱敏真的对吗？

（不过我发现自己在这个问题上的态度真的特别迷，像这种仪式性杀人我看得内心毫无波动，但换个文化视角就不行，回来以后又看了个现代社会背景下的杀人狂电影，立刻引起强烈生理不适，就好像我根据文化背景自动切换了伦理态度一样）但其实这个问题也可以有另一种框架，也就是个体主义vs集体主义的框架。

当介入一个原始巫术现场的时候，也就是切换至集体主义框架——让传统来决定人的生死的意义，而集体残害个体太正常了，个体主义所强调的个人权利被集体践踏就一点都不奇怪。

简单来说，如果让你杀几个人就能拯救全世界，你会做吗？

采取保障个体权利的视角的话应该不会，但采取保障集体权利的视角的话就肯定会，那这批异教徒们采取了后者并支持“杀几个人就能拯救全世界”一点都不奇怪（问题只在于他们相信杀人是能拯救全世界的——我们不采用“只有献祭才能使生命力得到更新”这样的世界观所以才觉得奇怪，他们采用了这样的世界观并基于其作出道德选择，这个前提+这种价值取向=这种行为真的不奇怪）说起集体主义问题，那段仪式/性行为的戏码真的无比精彩，男主以为自己做的是个体主义框架下的偷情，其实是集体主义框架下的生育力仪式（话说五朔节一大传统就是滥交，他们都不调查一下就敢来也是头铁…五朔节似乎没有人牲传统，这个他们不知道倒是不怪他们）那段男主偷情的时候围观群众过来唱歌的时候影院里都笑了，但我没笑，还思考了一下别人笑的原因，大概是他们带入了偷情框架但这个框架瞬间被倾覆了，而我一开始带入的就是生育力仪式框架。

那段男主偷情对象叫床于是一屋子人都跟着叫床，女主暴哭于是一屋子人都跟着暴哭的戏码我太喜欢了，将个体的悲欢升华至集体宗教力的层面予以化解是一个挺常见的传统（比如出丧时的哭丧仪式就是）心理学上来讲，人容易对模仿自己行为的人产生好感，这大概就是这种升华作用的心理学基础——查到导演认为这个片子的一大主题就是“共情”，应该就是指集体宗教力的心理学基础。

说起共情来，我又想到之前看到的一条评论：这就是借着人际关系的温暖把人忽悠进邪教组织里，其实这个也是采取个体主义框架的视角，按集体主义框架而言，应该说是个体被同化为了集体的一部分。

p.s.女主作为may queen被唱歌的人群抬着游行的那段让我一下子想到了五朔节是怎么被洗去异教背景的——天主教会将对may queen的崇拜变成了对圣母玛利亚的崇拜这一手真的高明，那段游行真的巨像天主教徒抬着圣母雕塑一边唱赞美诗一边游行

当传统恐怖片蜷缩在黑夜与封闭空间时，阿里·阿斯特偏要将血腥仪式铺展在刺眼的北欧极昼下。

光明成为最暴烈的恐怖滤镜：哈加公社的鲜花白袍、篝火舞蹈、甚至分娩与自戕，都在永恒的白昼中裸裎。

这种对视觉符号的倒错运用，让观众失去黑暗的庇护所，被迫直面文明与野蛮的模糊边界。

阿里十分冷静地对中产阶级生活细节进行了“凌迟式解构”。

开场半小时的琐碎对话——丹妮与克里斯蒂安虚伪的关怀、朋友间克制的敌意、心理咨询师程式化的安慰——实为一场精心设计的献祭前戏。

当角色们踏入哈加公社时，现代社会的道德准则瞬间坍缩：手机信号消失的瞬间，象征理性主义的溃败。

这种铺垫不是简单的叙事技巧，而是对观众认知体系的暴力拆解。

观众与角色共同沦为祭品，目睹自己信奉的价值被原始仪式肢解。

影片的恐怖很大一部分根植于个人对集体无意识的挑衅，个人渐渐形成群体性。

哈加公社的“微笑暴力”颠覆了传统恐怖片的惊吓逻辑：成员们始终以圣歌般的语调交谈，用鲜花装点尸体，将谋杀转化为神圣戏剧。

这种“去罪恶感”的仪式化暴力，实为对现代社会隐形暴力的镜像反射——当丹妮最终穿上白袍加入舞蹈时，不是被洗脑的受害者，而是主动拥抱了另一种更“真诚”的暴力体系。

A24的颠覆性在于将恐怖类型转化为文化批判的手术刀。

跳崖老人、熊尸傀儡、活人献祭，这些符号不再服务廉价惊吓，而是组成后现代社会的寓言拼图。

波米认为，影片真正恐怖的是其预言性：当个体主义走向极致，人们会自发跪拜于新式集体主义图腾，甚至甘愿成为祭坛上的羔羊。

《仲夏夜惊魂》开创的恐怖新维度，一部分在于摈弃“跳吓”和超自然现象、“黑夜”未出现、跳出封闭空间、正反派无对错这些开创式思维，另一部分在于它用人类学田野调查的冷峻笔触，记录了一场正在发生的文明退化史。

当最后一镜定格在丹妮被钉入花冠的扭曲笑容时，我们看到的不仅是恐怖片类型的革命，更是整个现代性神话在篝火中的爆裂声响。

和朋友一起看的这部电影，结果还没看完就吵了一架。

不欢而散之后各自单独看完了电影。

事隔两天聊起这部电影，没说两句又吵了一架。

是以想要多说两句。

与友/恋人共同观看这部电影可以很好的测试你们在以下几点是否合拍：1. 道德是否是绝对的？

2. 对陌生文化尊重的界限在哪里？

3. 身处陌生文化环境时要如何遵守/尊重当地的道德/是非准则？

4. 为了观察和记录一上来就浸入/潜入式体验陌生文化，这种行为对该文化是否尊重？

5. 当你认为，你比一个陌生文化更进步、更有道德时候，是否就有资格对该文化内部的行为准则加以评论/干预？

6. 是否存在绝对的对/错？

如果不是，那么对待药物的态度是否存在绝对的对错？

如果不是，那么对待生与死的态度是否存在绝对的对错？

7. 扪心自问，你对自己的文化和道德的优越感有多强？

8. 在你看完电影感到深深的恐怖的时候，是觉得“这个野蛮的原始文明太变态了”，还是觉得男主团团灭真是活该？

如果你们的友/爱情能过经受住这部电影的考验，看完全片并讨论过以上问题后发现两个人想得简直一毛一样，如出一辙，请一定要好好珍惜。。。。

人生苦短，夫复何求。。。。。

其实我也是读博的 LOLSpoiler alert...没看过的别读（事实上没看过的读了估计也不知所云）这篇帖子主要是说男主这条线。

其实从有人跳崖然后全村人集体围观开始按照正常人的思路大家就应该开始准备跑路了...并且应该认识到自己身处危险之中...英国小哥哥和小姐姐对此应该是有体会的，可惜势单力薄被分割包围双双领了便当...要知道在传统的童话故事中美国人在这种时刻是应该跳出来拯救世界的...但这部片子里的美国人除了女主以外都是人类学PhD。

人类学PhD。

这是重点。

影片一开始男主和他的同学们一起party，然后女主（情有可原地）连环夺命call引发了同学们的不满...大家都开始劝男主实在不行move on，其中黑人小哥更是暗示男主应该远离女主这种比较磨人的女友，把精力放到真正重要的事情上，比如说毕业论文（如果没记错的话男主好像是像我一样prospectus都处于难产阶段）。

这是非常重要的细节，因为它解释了为啥高智的人为何会变得低能（主要是指男主及黑人小哥；白人小哥Mark似乎去瑞典就是为了泡金发白人妞的，最终也得偿所愿，只不过不是他想要的方式）。

在同当地人一同观摩跳崖的时候我们可以看到男主和黑人小哥的反应——极度的自然生理不适以及同样极端的压制这种不适的主观努力。

仪式结束之后黑人小哥急匆匆地回宿舍整理笔记，男主则抛下了本来情绪就不稳定且失去三位亲人不久的女主（大渣男）追到宿舍急匆匆地跟黑人小哥表示自己的论文field work也要选在这里，言下之意”你别来抢我的gap“。

我特么有一瞬间以为他要跟黑人小哥讨论出逃方案。

结果他是来抢课题的。

你是毕业压力有多大啊亲...连命都豁出去了...有句话叫一孕傻三年，我看就是纯属扯淡及性别歧视。

明明就是读博傻三年。

尤其是选不出题的博士。

为了选出题都特么傻成这样了。

就像身处狼群中的山羊不知道赶紧逃命，而是戴上老花镜开始研究狼的社会行为。

从这个意义上说《喜羊羊灰太狼》的智商突然被提升到了博士生的水准。

劝还没读博的童鞋珍爱生命，远离读博。

接下来男主这条线的走向在为了学术献身这个大前提之下就非常明晰了。

“英国小哥哥小姐姐走得有点反常啊...?"男主无视。

“白人小哥哥Mark好像泡妞泡得时间太久了啊...?两天不见人影了哦...?”男主和黑人小哥一起无视。

“黑人小哥也不见了啊...?”男主：“那啥，我跟他不熟。

”（你没注意到就剩你们俩了吗LOL） 人在利益驱动下会选择性无视一些看起来会威胁其利益的细节及这些细节所可能暗示的负面信息。

对于男主和黑人小哥而言，论文就是最大的利益。

为了完成论文他们开始对一些现象做出最乐观的假设，并且把常人应该具有戒备心抛诸脑后。

到了后期，男主为了更好融入社区竟然喝下功能不明的药剂。

这已经不是单纯的利令智昏，而是利令癫狂。

大哥你是被导师逼得有多急……再简单谈谈女主。

我承认本人欣赏水平一般，花钱进电影院就是为了图个舒心畅快，习惯于并且喜欢传统好莱坞式结局，好人大团圆并干翻所有坏蛋。

所以我看到火烧小教堂的时候还幻想男主突然摆脱药物控制奋起搏命，或者女主突然觉醒技触发，抄起一个铁锹什么的把那些穿白衣服的混球全都脑袋开瓢…然而最后女主露出邪魅一笑，影片结束。

好吧…这伙白衣混球对女主的精神控制或者说洗脑是十分成功的。

致幻剂是比较基本的就不单独说了…其实考虑到白衣混球似乎都是炼金术士，本片甚至可以解读为女主在致幻剂的作用下脑补一切黄暴内容…然后醒来发现自己在疯人院…白衣混球都是医生护士…不过这种解读太cheap我决定无视…回到精神控制…首先是瑞典反派小哥的暖男杀。

女主本人的情绪问题和所经历的悲剧事件令她处于感情和意志都十分脆弱的状态。

我们的反派瑞典小哥正是利用了这一点趁虚而入。

注意，他在众人出发两周前还特意向女主丧失亲人的事情表示遗憾，生怕女主忘了伤心事，目的就是要让女主在短期内沉浸在那种低落状态，从而增加精神控制的成功率。

然后就是把女主拉进各种女性的集体活动，比如准备食物（我怀疑大部分都是人肉LOL）和参加舞蹈比赛。

女主被拉进厨房的时候首先就被人系上了白围裙，像其他女性一样，这是建构新身份认同的第一步——发制服。

舞蹈比赛是第二步——做广播体操。

然后女主就莫名其妙地赢了，赢的方式就是跳的时候跟别人撞在一起不会倒…我认为所有人都在假摔LOL…大家重量级看起来都差不多撞在一起也就踉跄两步哪有那么夸张。

第三步，注意，相当关键，女主赢了之后被带去给作物和牲口祝福，祝词都是白衣姐姐一句，女主重复一句…那不就是喊番号么…同时女主也被暗示去效仿白衣姐姐——这个暗示对接下来的安排至关重要。

接下来的操作比较高端。

女生们故意让女主窥见男主跟其他人XXOO，导致其心理防线彻底崩溃，回到宿舍时已经淤积了大量的负面情绪。

此时，又是那个带头含番号的白衣姐姐，带着女生们一起陪着女主，并且在她对面开始带头哀嚎，注意，先开始哀嚎的不是被绿了的女主而是这个白衣姐姐。

此时的女主已经有了跟着白衣姐姐重复的心理暗示，因此不需指引就被白衣姐姐带了节奏，跟着众人一起哀嚎。

负面情绪终于得到释放，女主也找到了在猪头男友身上所找不到的共情，终于融入了新的社区。

随着男主化成灰烬，女主跟过去身份的联系也随之烟消云散。

微笑着接受了她的新家庭。

按理说女主是心理学的背景，应该没这么容易中招…但是要考虑到其感情状态…女主对男主是相当依赖的状态…担心家人的时候要向男主寻求安慰，知道男主要去瑞典不带自己会freak out，发现男主视奸其他女生的时候醋意浓重，虽然没有表达出来。

可以说她离不开男主，所以开始纵容男主。

当她看出事情不对劲但发现男主作为人类学学者对当地风俗有着浓厚的学术兴趣时她选择沉默——虽然晚上会做噩梦，潜意识中希望自己能离开。

正因为对男主依赖性极大，当她看到男主跟别人XXOO时她的世界应该时彻底崩塌了。

怎么说呢…女儿当自强啊…不能这么离不开男人…尤其是PhD男人…LOL

Ari Aster和A24搭伙的第二部影片，画面澄净明亮，是一部在视觉上乍看绝对不会让人料想到是恐怖片的作品。

很多人称本片是“邪典小清新”，试着解读一下本片的视听语言，如何以明亮、鲜艳这些让人联想到“美好”的视觉意象展现异常的邪教和教徒的精神世界。

明亮与虔诚不像一般恐怖片的阴湿，借着仲夏节的主题，这个发生在夏至前后的故事通篇色调非常明亮。

一开始展现女主Dani家人自杀与一些美国的场景时，光照普通，色调偏冷，画面被现代城市文明的冷漠与彷徨所笼罩；当飞机降落欧洲，主角一行人开始驶入片中的村庄Hårga，整个画面通透明亮起来，天是蓝的草是绿的，黄色和蓝色的运用非常突出：通往Hårga的路边小花、金字塔形的神庙是黄色的；所有人睡觉的房子是蓝色的。

设计师Henrik Svensson表示他想通过黄蓝给观众一种反差感，平时给人带来的明快、平静的颜色在本片中都是邪恶的征兆；另外这两个颜色是瑞典国旗的组成色，将黄蓝设定成重要颜色也是对民族主义的批判。

本片频繁出现黄蓝对比，也有非常巧妙地借用蓝天的颜色所有的一切都曝露在夏至艳阳的直射之下，仿佛村民虔诚信仰的光芒包围着主角与观众。

即使是带着“死亡”的轮回仪式、焚烧到达72岁生命大限之人的尸体，都在光天化日进行——因为村民视之为自然之事，甚至带着一些光荣——因此无需掩饰，一如所有村民的信仰，光明正大，毫无保留地展露在阳光之下。

包围着主角和观众这些来自现代文明的“外来之人”的，究竟是夏至时节仿佛永远不落的太阳，还是这个村落世代延绵不绝、虔诚如一的“信仰”之光？

因为信仰，所以有光；因为信仰坚定长久，所以太阳永不落下。

开阔与封闭就像有光亮就有阴霾，有开阔就必然有封闭。

看似敞开在阳光之下的村庄，好像与世无争，远离世俗社会的嘈杂，而其中包裹着众多反常识的秘密，不能受到正常社会的审视。

电影大部分时候非常安静，没有任何噪音和干扰，这也是邪教得以成立和维持的前提之一：封闭性。

所有外来者在进入村庄后，发现这里几乎没有信号，网络和通讯都无法连接，也就等同于被切断了和外部的联系和失去了任何之后求救的机会，他们就和让一开始让人摸不着头脑的关在笼子里的熊一样，是邪教瓮中捉鳖的献祭对象。

本片的观众像Dani一样，是往钥匙孔中偷窥Hårga的外来者大门紧闭的黄色神庙也是一个伏笔，一开始被问到是做什么用时， Pelle简单带过并让大家不要靠近，而粮仓其实是进行人殉献祭的场所，封锁着祭典最大的秘密。

Josh为了毕业论文进行记录和调查，表面上获得了村庄长老的同意，他意图深夜闯进神庙，拍摄宗教圣书及密文，闯入了邪教秘密的核心，触碰到内部无法让人窥视的部分，给群落带来了暴露的危险，而一旦被现代世俗社会发现，那村庄的封闭性瓦解，必将分崩离析。

繁复和单纯为了让片中的邪教看上去更真实，导演和剧组不但在拍摄地匈牙利实地建造起了这个虚构的村庄Hårga，还围绕片中的邪教创造了诸多文字、图像及壁画，灵感来自于瑞典的Hälsingland，村庄Hårga即设定在此地区。

片中有着繁复和单纯的对立，宗教图像和文书看上去非常复杂，根据设定是代代相传的，和所有居民纯白的穿着、没有妆容的和透着朴实单纯的脸形成对比，而各种教义的繁文缛节、繁复的宗教规则，都是为了使人失去深究和思考能力，保持信仰的单一与纯洁。

导演表示其实壁画已经剧透了所有的剧情走向和结局，也说明所有的事情都是不可避免的，因为Hårga准备多时，一切计划都将按壁画所示发生。

Dani一行人住的房子内部墙上是为本片创造的壁画

华裔设计师Mu Pan绘制的片头，预示了整个剧情比如片中出现的一列宗教图像，是一个女性割裂下身，用血加入食物，对男性下蛊，让对方爱上自己，这就是Hårga少女Maja按照传统蛊惑Christian的过程，充满了古老传统民俗的神秘感，但在现代文明社会的目光下是异常的，而Maja如此大动干戈，目的其实很单一，是为了受孕为村庄延续子孙。

我觉得Josh这个角色的设定用意可能就在于此，他是外来者中最想用用客观和现代文明的角度对Hårga进行分析的，但如果以正常的思维来看待，就会暴露邪教的真面目，因为繁复的教义就像精心编织的糖衣，包裹着经不起推敲的核心。

鲜艳与狂热本片另一个非常突出的视觉元素是仲夏节的鲜花，这不仅切合仲夏节的民俗主题，也与全片明亮的色调相映成辉；一眼望去画面中几乎很少有灰度的颜色，天空湛蓝草地碧绿，连可爱的农场小房子都粉刷得非常多彩，这些和鲜花一起共同成为邪教光鲜亮丽的一种粉饰。

谁能拒绝鲜花呢？

不论是群落女孩对外来者的求爱，还是Dani和女孩们为五月皇后的桂冠在五月柱下不止疲惫的起舞，都伴随着热烈美艳的鲜花，带着一种一根筋到底的狂热，这种狂热扑面而来，叫人无法招架。

戴着花环的少女们围绕鲜花五月柱起舞我觉得这种鲜艳与狂热最极致的表达，是在Dani获得五月皇后桂冠及女主Christian与Maja的交媾仪式：女主拖着繁重艳丽的鲜花裙，脸上刚刚褪去剧烈舞蹈后的兴奋，在钥匙孔中看到了自己的男友；向Dani男友Christian示爱的Maja赤裸地躺在各色鲜花之上，向神志不清的男友打开双腿，脸上是为了能够受孕为村庄延绵子嗣的执着。

统一与共情在拍摄Hårga的宗教仪式及集体活动时，画面大量出现了邪典电影中常见的对称构图，这种视觉上的秩序性非常符合邪教统一思想的特点。

群落中所有人的饮食起居，甚至睡眠都受到规范和统一，邀请主角一行人前往瑞典的Pelle在纽约着装普通，回到村庄后很快就换上了群落中的服饰，也介绍说衣服都是统一手工制作的。

此外，邪教的重要特征之一是集体思维高于个人，因此群落中日常以集体活动为主，很多都带着冥想、膜拜等宗教性质——比如集体用餐时，从桌子顶端的年长者和导师开始拿起刀叉，而后沿长桌如多米诺骨牌搬依次拿起刀叉——诸如此类对行为的极度规范在精神上起到驯化及控制的作用。

描绘Hårga的集体活动时大量出现的对称构图但更多时候，这种统一意识因为从出生起就潜移默化地在村庄的生活环境及精神世界中孕育，服从集体与统一的行动已经成为了所有人内置的、自发性的一种常规。

比较让人印象深刻的是sex scene和女主嚎啕大哭的两场戏：sex scenes时，村庄里年纪较大的女性全裸站城一排，围在鲜花和两人周围，模仿Maja的叫声；而在女主受到背叛，嚎啕大哭时，周围的女孩也附和着她一起哭泣，跟随她的呼吸频率一起喘气，直至她平静。

这两个场景看上去非常怪异，都是其他人通过动作和声音来表达和感知主体的感同身受，告诉主体你是我们的一份子，我们是共生关系(codependence)，如此很快接纳了无家可归，没有归属感的Dani，吸收她融入了群落。

预告片中展示了女孩们和Dani一起嚎哭的场景迷幻、摇摆和困惑看完朋友说，觉得电影有种磕high感。

的确，从离开美国，坐上飞机，从机场开车路过瑞典的城市时，所有的场景和普通的叙事电影一样，而在镜头划过村庄的路牌时，镜头颠倒，预示就此进入了一个异常的世界。

一进入村庄Pelle就给了所有人迷幻菇（还是药？

细节记不清了），所有外来者的常识都会受到邪教意识和行为上的冲击，而他们的接受反应产生了分层：英国情侣Simon和Connie对殉老仪式反应激烈，无法接受并决定离开；Josh将群落作为毕业论文的题材，以研究探索的态度在记录和调查；Mark和Christian觉得村庄里的一些事情不正常，但态度模棱两可，更多时候是感到新鲜和猎奇而非强烈反感；而女主Dani因家人自杀PTSD，心理不稳定，缺乏归属感，精神最容易被攻破，Pelle一直在对她示好及引诱，并在不断离间和减弱她对男友的信任。

我们可以看到所有外来者的结局和他们在接受度是挂钩的：不接受洗脑的外人死路一条，英国情侣是最早消失的；想要客观探索记录的Josh让邪教有暴露的危险，好奇心害死猫；Mark无意中在祖先树上撒尿，亵渎了神圣，受到群落少女的蛊惑，最后在献祭时被安上了小丑帽；而男友Christian也同样受到了诱惑，最后被下药让Maja受孕，他也是女主Dani在正常与异常间摇摆的防线与标志——在五月皇后的盛宴上出现了很多鱼眼镜头，像是女主的意识在扭曲和变型，我们还可以看到很多Dani的正脸特写镜头，都是困惑和动摇的表情，她对正常与异常的认识开始模糊，逻辑常识降服于强大的洗脑和拉拢，最终选择将Christian献祭，将正常生活抛在身后，融入村庄。

鲜花簇拥着的Dani的特写，表情复杂=============================================================================对《仲夏夜惊魂》的production design感兴趣的豆友可以看下以下资料：文中关于导演和设计师说法的出处： https://www.slashfilm.com/midsommar-production-designer-interview/ https://www.bustle.com/p/the-meaning-of-the-midsommar-murals-according-to-the-artists-who-created-the-harga-commune-18172245 绘制片头的设计师Mu Pan的个人网站： http://www.mupan.com/ 本片美术指导 Ragnar Persson的Instagram： https://www.instagram.com/ragnar.persson/?hl=en

人是文化的创造者，也是文化的宗旨。

——高尔基2018年阿里·艾斯特 执导的《厄运遗传》上映后在全球掀起了恐怖电影的新高潮，影片中对氛围的把控以及神秘符号的引用简直可以用出神入化来形容，任何细小的声音，都会让观众一惊一乍，沉浸式的体验感足以让恐怖片爱好者拍案叫绝。

今年阿里·艾斯特的带着他的全新作品再度来袭，在这仲夏消逝的季节里，那股久违的 凉意 是否能将我们心中的余热一扫而尽呢！

手动爱团，爱电影！

（不喜勿喷）本周春天的放牛班观影团选取该片做为第二十二期周限定观影，共二十二人评分，短评收录二十二条 均分6.2分。

看来这部电影并不是所有人都喜欢，就让我们看看团里的小伙伴们怎么说呢？

影片开头这幅画剧透了整部电影的内容导演在开头其实就已经给我们剧透了整个剧情，就如同上图那样，大概可以分为4、5个部分（丹妮一家发生的悲剧、男友带安妮前去瑞典旅行、误入邪教度假村、祭祀盛典正开始）

克里斯蒂安安慰女主，以及佩尔向女主献殷勤丹妮是本片的女主，影片一开始就通过她的不安来表现出她内心的脆弱，一个极度缺乏安全感的女孩，害怕不幸的事情发生在自己身上，向男朋友倾述又怕被抛弃的矛盾心理。

当悲剧来临时，那种无力和彷徨，观众透过屏幕也能感同身受，黑夜中的那场大雪更是将气氛烘托到了极点。

原本在朋友劝诫下想要提出分手的男友，看到女友丹妮受到如此大的打击，无奈之下只能小心翼翼的呵护丹妮，此时克里斯蒂安对于丹妮的感情已经发生了实质性的变化，不是爱意使然，而是当作应尽的义务去对待。

丹妮虽然在男友的陪伴下情绪稍有好转，但心中那块伤疤却没有好透，时刻处于崩溃的边缘，但内心要强的她不愿成为男友的包袱，强装镇定用微笑来面对每一个人。

孤身一人的她亲人已全部离去，完全可以被定义为“孤儿”，得知男友被邀请去朋友家瑞典旅行时，尽管心中百般不愿，但还是笑口颜开的答应男友一同前去，殊不知这是一场有去无回的旅程

前往度假村的路上，镜头的倒置有种说不出来的怪异和舒适感在这里需要注意的是在《遗传厄运》中强调每个人的命运冥冥之中已被安排，而《仲夏夜惊魂》则是引导你的命运，并慢慢去侵蚀它。

所以无论是色彩还是剧情上，两者在基调上就有很大的不同。

仲夏夜之旅即将开始初入度假村时的他们，全然不知祭祀已在筹备之中，他们的眼里只有这片美丽的风景，还有那诱人的风土人情，陶醉其中好感不断。

试想一下，如此清新可人的画面怎么可能是恐怖片呢？

看着那些身穿白衣的少女，如同天使一般在你面前玩耍，你怎能不爱这样的旅游圣地呢？

即便看到风格怪异的画布，你也能用传统文化来解释包容，当你真正体验于此，这样的包容你还能说的出口吗？

当旅游项目一步步深入，当你参加悬崖节，看到七旬老人跳崖自杀，身边的朋友总是莫名其妙的失踪，吃的食物里有阴毛和经血，多半到这里你就会发现事情不对，这TM简直就是邪教团体啊，可是此时逃跑也来不及，留给你的选择无非就是顺从和死亡。

更让人不寒而栗的就是推荐你来的朋友也是其中的一员。

导演善于利用镜头语言去描写人物内心的浮动和即将到来的危险情况，并且大量引用神秘的符号去构建邪教组织，或者说是小型的社会体系。

任何事情都会被特有的文化方式去理解，你只能选择尽量去理解，这是你离死亡拖延的一种方式，而坚决不认同的人就会被度假村人给"清除"，当成祭品来对待，以此保证社区的纯洁性女主丹妮在经历一切后，心里防线慢慢崩溃，面对带有蛊惑性的邪教组织，她的情感已经暴露在每个人面前，而这个社区最讲究的就是团结，他们有种特殊能力就是“共情”，当集体情绪面对个人情绪时，吞噬的道理也就不言而喻。

另外本片有大量暴露和血腥的镜头，强烈到让人产生生理不适。

例如在树墩撒尿的马克被剥皮，偷书的乔希被木槌捣死，想要逃跑的西蒙被酷刑，最经典的莫过于男主那场大型配种做爱场景，简直让人不忍直视。

（这里就不做展示，有癖好的朋友可以自行去观看）

男主始终处于被动接收，无能的成为了祭品，而女主则在这个团体中找到新的自我(逃避内心真实情感)被邪教组织彻底同化。

最终一切都在那场祭祀中结束，祈求来年的风调雨顺。

《仲夏夜惊魂》不同于《遗传厄运》的阴暗，导演颇有大胆和创新的想法，本片中的镜头大多都充斥着强烈的太阳光，这就让原本在阴暗色调中定义的恐怖类型片失去了意义，如此清新的色调定义在恐怖一类中显得有点不搭，不过因此也看得出导演是想另辟蹊径搞出新的花样，让观众忽视传统的恐怖片套路，转而去感受人物情感的细腻变化，还会顺带着你去体验下瑞典“仲夏节”异样的传统文化。

（坏笑......）当然这也是很多观众诟病的一点，完全没有了恐怖片应有的样子@亲切的昊昊 4/10 显然对这种侵入式的恐怖片无感，前一小时观影曾几度想放弃。

故事性远不如前作吸引人，即使风格化的色彩和构图大大增加诡异感，但147分的时长还是让人坐立难安。

@蝠蝠 4/10 刻意过头了，甚至不如《我们》，不会令人心生恐惧和诡异感，只觉得导演是个高人，只不过嗑嗨了，根本不想带观众们一起玩。

花里胡哨，故弄玄虚，电影整体就像那些个村民一样，明明是假的，却搞得跟真的一样。

@Laughing Gor 3/10 行为艺术大赏？

惊悚片的氛围营造确实很重要，然而这部完全是只有氛围没有内容，97分钟就能把故事讲完硬生生拍到了147分钟。

威尔保尔特的角色存在意义在哪里？

铺垫了这么久都没有一个令人信服的结尾，我只记住了在去的路上的那个颠倒镜头。

@鱼麦麦 4/10 当恐怖片搭上文艺片的节奏，实在难熬。

比起导演的前作明亮了不少，结果反倒闷的程度更深了，虽然场景、色彩和构图真的挺美的，但是还是盖不住故弄玄虚➕莫名其妙的内核，即使有很长一段裸露戏份，即使有几个直面屏幕的特写血腥镜头称之为“恐怖”，在我看来整体也还是无聊的，除了别具一格的明亮背景，想不出还有什么值得推荐的，我已经够不喜欢遗传厄运的了，可比起这部，遗传厄运还是要更完整更深刻一点。

@Supremacyacron 5/10 摄影场景都做的非常棒，但是就故事而言也没有感觉非常惊悚，更大情况是一种大型的cult行为艺术秀。

一般惊悚类电影都是短平快的节奏，本片两个半小时的片长真可谓是恐怖片中的一股泥石流，再加上略显疲态的剧情设计，确确实实很难吊起一些人的口味。

@Alex 5/10 有几次镜头调度还是挺不错的，本质上就是一部邪教电影。

叙事节奏异常缓慢，配上不落的太阳背景，整个电影画面相当明快。

一个小时对这个部落文明的展示，让主角一行人反而成全片铺垫过长，悬疑和惊悚的元素在鲜艳明亮的色彩里大打折扣，只剩下了强烈的生理不适。

@渡辺dudu 6/10 难忘又难熬的147分钟。

@董小__ 6/10 一点也不恐怖，甚至还有些滑稽，剧情编排、节奏和吸引力比遗传厄运差不少，前期有点难进入故事。

画面极度舒适，一次散心之旅大获成功，既从心理上摆脱了家庭悲剧，又识别了渣男，还当了一把女王，不过全程几乎没有自己的选择或抗争，一步一步都是被人摆好的，缺少绝望感@扶不起先生 6/10 看似纯良无害的度假村，实则是清新的邪教组织。

他们有着自己的文化标志和社会体系，每人都能从自身出发，争先要去做太阳的使者，用心去爱护环境。

你带着伟大的使命来到此处，就是为了播撒种子和回馈大地。

如果你有些许生理上的不适，说明你还没有扎根于此，那么请喝下我专门为你调制的美酒，在这仲夏夜之梦里! @cinedreamer_ 6/10 大型疯癫作法现场？

从本能抗拒到慢慢接受到被同化，这洗脑又怪异的邪教令人费解然而在现实中却也并非无迹可循。

某些情节还是有些诡异的（但还算不上恐怖），运镜很棒摄影也超美，可节奏好慢剧情也实在无聊，再加上《女鼓手》时就接受无能的女主以及她的夸张表演，真的喜欢不起来。

从那场行为艺术性爱戏开始就越来越看不下去了，147分钟其实看的并不煎熬、却索然无味，甚至还有点不适。

@菠萝油 6/10 鲜花与鲜血绽放，洁白与黑暗并存，爱与性，死亡与献祭，神圣不可侵犯的信仰与仲夏夜里的无穷无尽的噩梦。

蓝天白云之下，茵茵绿草之上，青山环绕之间，沃野千里之处，和你慢条斯理的讲述绝望，这大概就是变态的极致。

@人间退步 6/10 挺压抑的邪典片，女主洗脑录，前面铺垫很漫长，从一个小时才开始进入惊悚，还有片尾那哥们的熊皮大衣很酷。

虽然恐怖片的元素不再拥有，但是华丽的画面以及超棒的镜头感依然值得观看@PepperSoul 7/10 仔细想想故事真的挺没劲的，美式青少年恐怖片的内核，场景换到一个欧洲的村落，能将陈旧的故事拍出清新邪魅的氛围，导演还是厉害的，处处有着新意。

ins风的滤镜本就不适合恐怖片，但华丽清新下的血腥很有冲击感，最恐怖的地方还是声音的处理，很有邪教感。

整体观感不如《遗传厄运》流畅。

再次感叹，恐怖片真是太难拍了。

@法兰西多士 7.5/10 不适感在前半部分蔓延全身，但宗教仪式后部分真的笑了半天，又好笑又反胃，符号学和北欧村落部分神秘学堆砌在一起，华丽而空洞，村庄定下的种种习俗冲突无非是个体对于集体的入侵，而到最后跟着一起哭和发出叫床声是一种更高层面的宗教同化，构图色调视听的运用一如既往的好@mdr skywalker 7.5/10 最后的献祭仪式印象最深，其实观感上比《遗传厄运》差了点，但是这个邪乎劲儿依然不少，各类奇形怪状的符号，神秘的壁画和各种仪式无一不是对主角一行命运的暗示，特别是女主的归顺，和《遗传厄运》极其相似的结局，但这部风格上又体现了导演的心思，大部分的恐怖场景都在光天化日下完成，看似一派清新和谐的夏日部落，实则难逃死亡和顺从的宿命，特别是这部没有像《遗传厄运》一样有如此明显的邪教和神秘学符号，反倒更挖掘人物内心，探讨一些生命哲学，要说吓人真没多少吓人的，主要是有些怪力乱神的仪式会有心理阴影，而且这个导演太能吊胃口，前面不少叙事铺垫太拖沓了。

@SebMia 7/10 摄影、布景、转场以及宗教仪式感都非常讲究，让影片看起来电影感十足。

但导演却光顾着让影片看起来高级，而忽略了影片该有的内核。

于是就有了这部看似华丽，实则空洞的电影。

看完147分钟后脑海里只有一个问题：What’s the point？

考虑到自己是个肤浅的人，还是给这华丽的外表多加一分吧 @刷鞋大王 8/10 看了一场秀，大型邪典歌舞团艺术汇演@维京图 8/10 尽管观感因几个诡异的场景有些许不适，但仍不能否认这部邪教电影独树一帜的出色。

导演有意地削弱故事性，而偏重在试听上的渲染更加在清新平和的画面中突出了氛围的压抑、诡诞。

故事结束于众人的癫笑中，最后连女主也被感染从迷惘无助的哭脸变成了笑脸，不禁让人起鸡皮疙瘩。

到此为止，全片对邪教的诠释就达到了完备——邪教的鲜明特点就是剥削掉个人意识，所有人服务于集体的意识，将集体奉为至上，很明显结尾女主也被如此“洗脑”。

和谐中深谙着偏执，繁荣的表象掩盖着扭曲的内核，这才是最可怕的。

@奔兔吉尔 8/10 阳光下的罪恶，剪辑上刻意留白，把所有的提示都藏在古老画卷里，虽然是老套的邪教洗脑故事，却在视听语言上做出了截然不同的新趣味。

中心构图配合极强的仪式感，神神叨叨地不断致幻不断制造诡异，一路把怪奇与未知的恐惧推向最高潮，渐进式的节奏让前戏足的非常足，看到最后就理解为什么要拍那么长了。

另外共振这个概念非常强，在口号式的呐喊中逐渐被同化，遭到巫术与致幻剂的双重打击，所有的人物思维也因此变得抽离。

@wild life 9/10 如果遗传厄运的小女孩长大了，是不是还是会落得和电影里女主角一样的结局，刷新了恐怖片所有套路，和逐渐生理不适的极限，遗传厄运很典型的话，仲夏夜充斥着阿里艾斯特的极大野心，只是这真的太长了吧，不过更让我好奇，他导剪多的半个小时，会有什么内容并不是所有的团员都陷入好与坏的对立中，例如马跳蛋同志就立刻总结出了逃出邪教组织的绝妙方法@Mathilda 8/10 哈！

聪明的我已经想好逃出去的办法了！

先归顺于这个村落的人，获得信任，然后和pelle一样出去招新，趁机逃跑👌🏻本期的周限定观影就到这里，想入团的小伙伴们请联系三哥 @143.-》 查看请点击 【春天的放牛班观影团】 往期周限定观影记录， 注：本观影团是一个没什么门槛的观影团，只要你热爱电影，善于交流，那么你就来吧，我们在这等着你哦