丧尸乐园2

丧尸题材看过很多啦，釜山行，行尸走肉，僵尸肖恩。。。。

这部片子我觉得吸引我的地方在于一个又一个跳出的美国文化。

猫王的确是一代人的记忆，美国人热衷的皮卡汽车，大功率功率机器。

以及最后僵尸被吸引过来时最后提议的多人运动。

还有啥呢 我觉得在身边很少碰到的鸽子蛋大的戒指算吗？

我本来是想拒绝的 可hupu老哥真的太棒啦，一天两部着实顶不住，一天一部还是mzz

这部丧尸电影实在谈不上是一部好看的电影，话太多了，太过啰嗦，很多人都是来看丧尸和看打丧尸的，可是小卷毛的话实在是太多了，无聊至极。

另外我实在是搞不懂为什么小卷毛不跟金发妹子在一起，明明他们俩更合适，而且如果没有最后的那一段，跟黑发妹子压根就没什么可能的。

我还是觉得黑发妹子太矫情了，太过形式主义，不肯面对自己的内心，更可恶的是留个纸条就不告而别了，还带丢了小石头，最后回来还一脸无辜，说是小石头被拐跑了，那是你带出去的啊，人家跟别人走你也没有很用心阻止啊，如果真的出事了呢？

不用负一点责任的吗？

虽然小石头也不是小孩子了，可是她的人设就是一个小孩子啊。

这也就是小卷毛这种傻白甜能接纳她吧。

虽然金发妹子笨手笨脚傻乎乎的，可是很可爱不是吗？

小石头可能是最可怜的一个，最后五个人，就单她一个，在巴比伦那么多人，也没有找到一个意中人。

这个基本上就是原生家庭的影响吧，其他人都算是她的原生加人，整个可以看作是她的原生家庭，她未来的择友标准，很可能就是根据自己的原生家庭而决定的，即使她很抗拒，很想突破这个框架，可是真正能突破的还是少数。

正如有些人十八岁的时候，母亲36岁，她说自己绝对不会像母亲那样早早就怀孕结婚，结果还是在十九岁的时候结婚生了孩子，这是一个魔咒，每个人都有一个束缚着自己的框框。

丧尸片边界模糊，可以视为恐怖片、灾难片、科幻片的亚类型或混合类型。

自问世以来，丧尸片算不上主流片型。

但也因其独特的人物形象、刺激性场面和“恶趣味”的审美感受，在全世界范围内拥有一批忠实的拥趸。

2019年底，一部走了10年的丧尸片续集终于走到了观众面前。

那种简单粗暴的快乐也准确地戳中了粉丝的G点，成功掀起一股话题小高潮。

而几乎同时上映的韩国丧尸片《奇妙的家族》则在延续美国丧尸片类型规则的基础上，尝试打破类型惯例。

逆转了丧尸咬人使人变成丧尸的定律，开创了正常人咬丧尸使丧尸变回正常人的先河。

并且该片融入了家庭本位、因果轮回等东方伦理，体现出了迥异于美国丧尸片的审美旨趣。

本期推送，小官就梳理一下美国丧尸片的发展历程，以及亚洲丧尸片的在地化风格。

-01-萌芽期：巫毒的传说1932年，美国第一部丧尸电影《白色丧尸》上映。

从此，电影史上出现了一个新名词——zombie。

丧尸（Zombie）一词，源自海地巫毒教文化中的词汇Nzambi，其意为死去之人的亡灵。

在巫毒教文化中，相传死人通过某种宗教仪式可以被巫毒教巫师唤醒，从而变成由巫毒邪术创造和控制的行动缓慢、丧失记忆、无自主能力、身体腐烂的的奴隶。

《白色丧尸》改编自神秘学作家威廉姆·西布鲁克（William Seabrook）的游记专著《魔法岛》（Magic Island）。

1929年，威廉姆·西布鲁克将他在海地的旅行见闻汇录进《魔法岛》一书，第一次将源自海地巫毒教的丧尸文化介绍给西方读者。

该书带有明显的东方主义视角，将海地的宗教仪式夸张为巫术与恶魔崇拜，将丧尸形容为依靠黑魔法死而复活，夜以继日地像牲畜一样为主人劳作的傀儡奴隶。

《白色丧尸》由维克多·哈普林执导，贝拉·卢戈西、玛奇·贝拉米和罗伯特·弗雷泽主演。

上映后，《白色丧尸》以超过影片制作成本200倍，近800万美元的票房收官，这在尚处于经济大萧条的美国绝对算得上一个奇迹。

由此，美国丧尸电影开始迅速崛起，代表作品有：

《丧尸的反抗》

《行尸走肉》

《与丧尸同行》二战期间，世界上除美国之外其他国家的商业电影制作几乎全部处于停滞状态。

美国的商业电影体系仍然在运作，却也难免主题先行，整体看来情节单薄、制作粗糙。

这一时期的两部丧尸片《丧尸之王》与《丧尸的复仇》中，表现了纳粹科学家企图建立活死人军团实现第三帝国的崛起。

二战后，随着太空时代的来临，核辐射焦虑、美苏冷战、外星生物成为这一时期美国文化的主题。

在这种文化环境下，哥特时代的传统怪物吸血鬼、狼人以及科学怪人等黯然失色，而毫无宗教色彩的丧尸反而成为最方便与这些现代话题进行融合的怪物。

1950年代的丧尸片基本上可以归入B级片的范畴，最著名的就是“烂片之王”艾德·伍德那部《外太空计划9》。

直到1968年的《活死人之夜》问世之前，美国电影中的丧尸一直都是以被操控的奴隶形象出现。

这些傀儡丧尸形象具有三大特征：由他人操控复活的死人被占领的身体-02-成型期：丧尸围城揭开现代意义丧尸电影的序幕的是1968年的《活死人之夜》，一经上映便引起轰动，从而真正让丧尸电影走向辉煌。

影片中的丧尸不再是让人心生怜悯的苦力形象，而是跳出巫毒教的窠臼，从早期阴森冰冷的尸体变成肢体腐烂、撕咬活人的恐怖形象。

这部电影中，丧尸以大量的超自然威胁力量出现，以围城的方式入侵人类社会，并对人类进行攻击和吞噬。

导演乔治•罗梅罗（George A. Romero）也被称作“丧尸电影之父”。

《活死人之夜》诞生的1968年前后是一个特殊的时代，冷战、越南战争、反战运动、性解放运动，种种国际问题及社会冲突叠加在一起，使之成为了一个充满“愤怒”的时代。

主人公本是一个黑人，他是小屋中众多幸存者的领导人物，且敢于掌掴白人女性，这些在当时的电影及电视中都是极易引起争议的画面。

在最后他被当做丧尸一枪打死——他甚至什么都没做，只是在屋里朝着窗外看了一下而已。

颇具象征意味的是，正是在影片上映的同一年，黑人运动领袖马丁·路德·金亦遭人刺杀，这使得这部影片具有了可阐释的空间。

之后，乔治•罗梅罗又先后于1979年和1986年推出《活死人黎明》（Dawn of the Dead）和《活死人之日》（Day of the Dead），从而构成了他著名的“丧尸三部曲”。

《活死人黎明》讲述了困于大型超市的人类和丧尸群的抗争，是对越战之后的美国人因深陷消费主义泥潭、物质富裕而精神颓废的辛辣反讽。

《活死人之日》中，丧尸已蔓延到世界各地，幸存的人类身陷绝境，孤独无助，讽喻了冷战期间，在核威胁的阴霾之下，对未来失去信心的现代人的颓废、无助与绝望。

三部影片均不同程度地探讨了美国的社会议题，令美国丧尸片开始兼具现实镜像与社会寓言的功能。

更重要的是，“丧尸三部曲”创造的入侵型丧尸电影对于后世的丧尸电影创作，无论是在叙事结构还是视听语言方面都提供了范本，之后的丧尸电影基本上都延续这一模式：原因不明的起死回生丧尸毫无自我意识，全靠生物本能追逐人类并生食血肉丧尸咬人具有传染性，能够通过啃噬批量复制出新的丧尸丧尸不会死亡，除非被爆头或燃烧致死进入1980年代，影视特效和化妆技术越发高级，再加上后现代主义和解构主义思潮的影响，丧尸片在罗梅罗确立的类型基础上，逐渐在血腥、残暴的道路上越走越远。

代表作品有：

《活跳尸》

《活死人归来》

《鬼玩人》

《群尸玩过界》据说，在《群尸玩过界》上映时，很多地区的电影院专门为观众准备了呕吐袋，以防身心不适。

-03-分化期：丧尸也壕/沙雕/温柔新世纪之后，丧尸片进入“后罗梅罗时代”，丧尸片的类型与风格开始变得更加多样化。

《生化危机》于2002年上映，从此开启了丧尸片的“豪华”时代。

《生化危机》系列、《我是传奇》、《僵尸世界大战》等大片在全世界范围内获得票房与口碑的双丰收。

美国丧尸电影也在全球文化生态中酝酿发酵、生根发芽，从而诞生出了各种各样的衍生品：如“丧尸文化节”、丧尸主题酒吧、包括连小孩子着迷不已的丧尸小游戏《植物大战僵尸》等。

丧尸电影的独特的艺术魅力与巨大的商业价值开始彰显出来。

而以《僵尸肖恩》为代表的一支则刻意反类型而行之，处处以打破丧尸片的叙事惯例和观众的观影预期为乐。

之前，丧尸片至多是像《群尸玩过界》那样的恶趣味，直到2004年的《僵尸肖恩》才真正地把丧尸片玩出高质量的喜剧范儿。

从此，丧尸不再从头到尾以恶心、残暴、丑陋的形象示人，开始有点萌萌哒。

不仅如此，丧尸还谈起了恋爱。

被称为丧尸版“暮光之城”的《温柔的尸体》就讲述丧尸回归心灵，重拾情感的故事。

丧尸开始被赋予了更多人类情感，丧尸片也被附加上了更多文化属性。

-04-丧尸片在亚洲丧尸片在亚洲出现的比较晚近，但是亚洲对世界丧尸文化的影响却不容小觑。

1996年，日本喀普康（CAPCOM）公司推出了风靡全球的系列游戏《生化危机》。

该游戏系列在全球范围内对丧尸题材影视作品的影响巨大而又深远。

日本丧尸片的创作主要集中于2000年之后。

以2000年的《摇滚狂人》为起始，尤其是近几年的《僵尸小姐》《Z岛》和《请叫我英雄》品质与票房俱佳。

日本丧尸片融入了任侠黑帮片的元素以及宅文化的相关内容，使得丧尸类型与本土文化能够达到某种程度的契合，确立而发展起来。

在亚洲，有一类电影与丧尸片存在很多相似之处，那就是香港的僵尸片。

“僵尸”，对应的英文单词也是Zombie。

所以在很多时候，“僵尸”和“丧尸”还有混用的现象，比如前文中说到的很多片名中的“僵尸”改为“丧尸”就更合适一些。

香港僵尸电影中的僵尸，通常全身僵硬，指甲发黑尖锐，有锐利犬齿，以人血或家畜血液为食，跳跃前进时双手向前伸，这一点颇像被巫师复活的丧尸。

可是僵尸惧怕阳光、日间躲于棺木、要靠桃木剑杀死等特点更与西方的吸血鬼更接近一些。

另外，僵尸片的清朝服饰扮相以及所宣扬的因果轮回、惩恶扬善等主题思想极具中国色彩，与丧尸片还是保持着较大的距离，二者不可混为一谈。

能够称得上亚洲丧尸片标杆的还得说是韩国制作。

早在1980年，韩国就拍摄了第一部丧尸片《怪尸》。

但本片剧情模仿1974年由西班牙、意大利合拍的丧尸片《僵尸坟场》，丧尸形象则借鉴了香港电影中的僵尸。

往好里说，是将西方题材与东方表现手法相结合；往不好里说，就是两边各抄一半，没啥新意。

进入新世纪之后，随着韩国电影工业的逐渐成熟，丧尸片开始崭露头角并占据一席之地。

2006年，韩国推出了第二部丧尸片《突然有一天之黑色森林》，该片很大程度上模仿了日本动作片《千年决斗》。

之后，又相继推出《邻家丧尸》《丧尸先生》《美丽新世界》《丧尸高校》等影片，并开始了韩国丧尸片本土化的探索。

2016年7月上映的丧尸电影《釜山行》票房井喷，在韩国观影人次破千万，成为韩国电影史上第十四部“千万电影”。

该片在亚洲范围内广受好评，成为当之无愧的亚洲丧尸片旗帜。

《釜山行》巧借美国丧尸片类型，又融入了东方的伦理道德、人情世故、甚至因果报应等内容；不回避丧尸的冷酷无情，流露出温情诗意的情感，拷问了生死面前的人性，悲情中充满人性的温暖与救赎。

区别于美国丧尸片个人英雄主义的宣扬，韩国丧尸片着意刻画的是普通市民在灾难来临和丧尸袭城时的反应与选择。

在《釜山行》和《奇妙的家族》中，主要人物都涵盖了老中青少的年龄段，并有病弱残孕者的加入。

《釜山行》

《奇妙的家族》导演试图在电影中建立起一个缩小版的人类社会，以完成自己对人性和社会两个方面问题的探讨。

《釜山行》的男主角石宇带着女儿踏上驶往釜山的列车是为了满足女儿想要见久违的妈妈的愿望；

肌肉大叔尚华对怀孕妻子盛京的照顾与保护，是守护家庭成员的行为；

支线人物中的中老年姐妹也是以家人亲情作为情感维系的人物设定；

荣国和珍熙看似儿戏般的高中生恋情，却演绎了一段以身殉情的凄美爱情故事；

即使是影片中最大的反派人物巴士公司金常务不择手段的逃跑，也只是为了能够回去看望自己的母亲，其同样是以家庭为主要诉求的人物。

在剧情及人物形象塑造上的“家庭本位”更体现出东方民族独有的情感、伦理。

在各种媒介的呈现下，丧尸文化已经成为全球青年亚文化的一个重要分支。

《僵尸世界大战》的小说作者马克斯·布鲁克斯甚至还写过一本名为《僵尸生存指南》的学术著作。

《僵尸生存指南》是一本教人们如何在僵尸横行的世界中求生存的完全指南，从选择武器到制定逃生计划，从家中防御到主动出击，从储存食物到选择交通工具，作者进行了事无巨细的指导。

感兴趣的可以私信，万一能用上呢？

本推送主要参考：王树振：《西方丧尸文化的前世今生》姚睿：《类型进化、末日想象与亚文化奇观——美国丧尸片的特征与发展》张燕：《韩国丧尸电影的类型探索与社会隐喻》邵彤：《日本丧尸电影研究》熊啸：《论当代丧尸电影的文化焦虑及其快感建构》作者：雅宁编辑：雅宁图片：网络

10年过去了，没想到2019年还真能等来它——《丧尸乐园2》

记得2009年看《丧尸乐园1》的时候，我就觉得“丧尸乐园”是对其英文原名Zombieland最好的翻译，“乐园”这两个字准确的传递出了这部丧尸电影的精气神儿——不正经，不负责，很沙雕，很逗比。

再加上杰西·艾森伯格、艾玛·斯通、伍迪·哈里森、“阳光小美女”阿比盖尔·布蕾斯琳四位大牌的出演，更为影片增色不少。

令人肾上腺素飙升的血腥场面只是它华丽的辅料，一部以家庭喜剧为核心的公路片才是它的精髓。

它竭尽所能地插科打诨消解了一切丧尸之地的肃杀感，你看，最后的决战真的就发生在游乐场里面，恰好应和了电影本身所营造的“乐园感”。

当然喜剧与丧尸的结合不是该系列的专利。

从《丧尸乐园1》往前倒个几年，“鬼才”埃德加·赖特在《僵尸肖恩》中就塞进了多到夸张且令人捧腹的鬼点子。

《僵尸肖恩》沿袭了乔治·罗梅罗对行尸走肉赋予的讽刺性，再结合社会时事后将其发扬光大。

而《丧尸乐园》系列导演鲁本·弗莱斯彻用自己的方式对传统僵尸片进行了不同角度的挖掘，他的幽默感建立在对传统丧尸电影的解构——毕竟还有什么能比杰西·艾森伯格用碎碎念的嘴炮列举出来的条条框框更加直白呢？

（编剧瑞特·里斯与保罗·韦尼克后来均参与了《死侍》系列的编剧工作，怪不得）

你也可以说《丧尸乐园》是对“娱乐至死”社会图景的另类呈现，但它最出彩的仍旧是对于类型元素的玩弄。

可与《王牌特工》急着给老特工电影树立新榜样不同，《丧尸乐园》无处不在的随意性使它看起来就像是创作者纯粹想玩儿个痛快。

什么生死离别苦大仇深，通通抛开。

它牟足了劲让你错以为一些经典时刻就要来临，结果转头甩给你一句“Why so serious？

”这种做派放到2009年确实有够叛逆，它的神经大条也是扑面而来的美式喜剧范儿。

然而谁能想到，都过了十年了，这部看似一场疯狂Party的电影居然出了续集。

而且还是从导演到编剧（多了一位参与过《敢死队3》编剧工作的戴夫·卡拉汉姆）再到演员阵容的真·原班人马，这场突如其来的回归本身就有够酷了。

十年光景使得主演阵容相当耀眼，要作品有作品，要演技有演技。

更重要的是，除了已经长大了的“小石头”（阿比盖尔·布蕾斯琳 饰），其余三位主演看上去几乎没有任何变化，再度拾起熟悉的角色时可以说是无缝衔接。

在上一部的故事结束之后，四人组入主白宫。

这个“重组家庭”逐渐拥有了相对安定的生活，在危机四伏的僵尸世界总归是要给生活找点儿乐子的，这对于几块儿活宝而言不在话下。

然而好景不长，这个后末日时代的“重组家庭”却迎来了多重危机。

哥布伦（杰西·艾森伯格 饰）突然向威奇托（艾玛·斯通 饰）求婚，这让对“亲密关系”一直有所防备的威奇托有些不知所措。

（谁知道为什么这对儿鸳鸯隔了十年才上演这一出戏码）

塔拉哈西（伍迪·哈里森 饰）则时不时会露出严格老父亲的一面，这让小石头（阿比盖尔·布蕾斯琳 饰）倍感压力，没有同龄人可以理解她也令她想逃离这个家庭。

威奇托与小石头就这样一拍即合，再度重操旧业，留下个便条便不辞而别。

在旅途中小石头遇到了一位在外游荡的嬉皮士，两人一起甩下了威奇托开始了自己的旅程。

无奈之下，威奇托只能回头，叫上塔拉哈西与哥伦布，一起上路寻找妹妹。

《丧尸乐园2》的一大亮点就是“原汁原味”，整体气质完全衔接上一部。

所以被阵容吸引来的新观众注意了，爱第一部的人只会更爱这部，而不爱第一部的，也别指望这部能让你喜欢，只能说《丧尸乐园》系列的笑点都比较奇怪，故事重心更是清奇。

别看电影一开始头头是道的给你科普新品种丧尸，到后来你会发现这只不过是告诉你游乐场又来了几个新员工而已，功能性并没有变化。

“家庭情感”依然是推动故事前行的主要动力，角色之间的情感危机令他们再度踏上旅程。

不过“杀丧尸”仍旧是本片的重点趣味之一，突然冒出来的“每周最佳击杀”把杀丧尸变成了一项刺激的娱乐活动，勇气与创意并存。

到了这部，我们当然可以看到更多更离谱更大规模的击杀方法（连比萨斜塔都用上了），我相信能特地找丧尸片来看的影迷，多少都得好这口儿吧。

佐伊·达奇饰演的麦迪逊在预告片中就已经超级“抢眼”了，她是你脑海中对于傻白甜所有想象的集合体，其“第三者”的身份犹如一颗情感炸弹被扔入了新鲜感有所降低的人物关系中，赋予张力又消解了情感中更加严肃的部分。

更可贵的是她所有“烦人”的举动都显得很有趣，并不会令观众产生真正的厌恶，从头到尾连口音中都透着的沙雕气质的麦迪逊与影片完美契合。

对于跨度长达十年的新作，如此毫无违和感的新人物也是很难得了。

（她的人物设定和命运走向就是大写的“反类型”）

《丧尸乐园2》的另一个亮点就是被发扬光大的“随意性”。

如果你不喜欢这种调调，那么“随意性”一定会变成破坏叙事的缺点。

看似经过精心设置的配角可以说死就死。

整场战斗的目标可以在意想不到的瞬间突然瓦解。

看似重要的剧情推进秒变“节外生枝”，撑死了是服务于一些奇特的笑点。

你可能觉得它毫无意义，都是废戏，但要是能get到这种令人摸不着头脑的喜感，那每一秒都是迷人的。

也正是因为这样的不管不顾，使得影片压根儿就没想着在任何地方停留过久。

没有大涨时长，保住了整体明快的节奏和令人愉悦的氛围。

另一个比较有趣的点是创作者对于嬉皮士文化的态度。

如果你恰巧尚未看过影片，可以稍加注意，有一些看似诙谐的段落其实就是《好莱坞往事》中更加直白态度的“卡通版”，再结合每位主角名字所带有的含义（萨拉哈西是标准的“红脖子”），你可能会看出恶搞之下另一层可解读的内容。

缺点也是存在的，不过正如之前所说，在《丧尸乐园》这个系列面前，优点与缺点是会根据主观喜好而相互转化的。

比如刚刚提到的“毫无意义”，影片在对丧尸的处理上其实很偷懒。

致敬终结者搞出了个“T-800”，但与普通丧尸的区别并没有很明显的表现出来，虽然影片展现了它们好几枪都打不死的特质，但这样的特质与高潮戏份是脱节的。

对比一下第一部与第二部的高潮戏份，两种丧尸没有什么太大区别，更别提一开始的“丧尸科普”了。

另一点就是围绕着十年跨度的世界观问题，许多细节完全被忽略了。

十年的僵尸时代对于人类的异化在片中等同于零，一切看起来就像是紧接着2009年，举个最明显的例子，嬉皮士们在这样的聚集地中如何维持食物供给，哪怕一秒晃过一个不成比例的菜地都可以啊。

最后就是类似《死侍2》的问题（编剧一脉相承），前大半段都以反类型吐槽为乐，但最后终归是扣到了最俗套的母题上，两部《丧尸乐园》的结局都太中规中矩了，不过对于一场盛大Party，就别纠结这些啦！

PS.近些年最精彩的彩蛋出现了！

比尔·莫瑞惊人回归绝对是全片的华彩段落！

这已经是我能想到的沙雕极限了哈哈哈！

真热闹。

第一部的时候没注意，其实第一部的情节也没显出来，毕竟现在回头看，第一部大概是在批评娱乐至死的社会。

这部就不一样了，这部的主视角直接变成美国保守势力（特别提名“红脖子”），在被白人内部的各种圣母文化掣肘下，完成了对非白人族群的驯化和剿灭，让美国再次伟大，令人不得不拍手称快。

先看下主角四人组的名字，男一，哥伦布，另一个同名的人发现美洲大陆，为白人殖民打好基础。

男二，塔拉哈西，与佛罗里达州首府同名。

该州在南北战争中为叛乱蓄奴州。

女一，威奇塔，与堪萨斯州一城市同名。

该州在南北战争中为北方自由州。

女二，小石头，与阿肯色州首府同名。

该州在南北战争中为叛乱蓄奴州。

结合第二部的剧情来看，这些名字起的就很值得玩味了。

影片剧情结构很简单，明线分为两条线，一个是男一和女一的感情问题，另一个是女二的青春期问题。

暗线是四个没有血缘关系的人如何建立一个家庭的问题，不过暗线在故事结尾被导演自己抖出来了。

这两条线其实意思都不大，非常俗套的故事，只是为了让主角们在这几十分钟里有事做。

我们直接看最后一场戏。

主角三人组为了寻找被嬉皮士伯克利哄走的小石头，最终找了嬉皮士们的聚居地巴比伦，好死不死，为了进入巴比伦必须要缴械，而且这些强并不会在他们离开的时候还给他们，而是直接融掉了。

这很明显在讽刺那些拥护控枪的白左圣母。

之后在主角们稍稍融入了巴比伦的梦幻中，还载歌载舞放烟花的时候，准备独自冒险的男二“红脖子”，发现大批僵尸被巴比伦吸引过去了。

然后男二冒着生命危险，回去送信，并和其他主角在手无寸铁的情况下，歼灭了全部僵尸，扶大厦之将倾。

其实在美国保守势力看来，白左再蠢再作，也是自己人，还是要保护的，黑人也是自己人，但是实在是不想提，要让美国再次伟大，还得是“红脖子们”。

这种观点其实和现在全球范围内的民族主义情绪高涨完全合拍，倒也不是多么值得大批特批的，毕竟屁股决定脑袋。

片子娱乐性还是可以的，相当下饭。

豆瓣首个长评，给你还是有点不甘心啊……

索尼影业的片头LOGO火炬女神一直是许多电影迷们津津乐道的一个梗。

像美版《咒怨》中，女神瞬间长出长发，秒变厉鬼伽椰子；

《蓝精灵》里的火炬女神只是一个人形立牌，被蓝精灵一把推倒，真正主角登场。

在《黑衣人》里，女神不仅戴上了黑衣人标志的墨镜，手持的火炬也变成了黑衣人所使用的记忆消除器。

当然还有经典丧尸片《丧尸乐园》(又名：《僵尸之地》)，火炬女神不慌不乱，三两下便抡死了丧尸，仿佛满脸嫌弃地在说：你们都莫挨老子。

光是看到这个无厘头感十足的片头，就应该知道这不是一部正经的丧尸恐怖片。

今天要说的就是这部丧尸电影，时隔10年它竟然诞生了续作——《丧尸乐园》/《僵尸之地》豆瓣评分：7

2009年上映的《丧尸乐园》，堪称是欧美僵尸片中的一颗新星。

不过影片在拍摄之初并不被看好，因为它实在是太穷了。

预算只有两千万美元，主演是一群根本没名气的二线演员，布景道具很多都是纸糊打印的，就连丧尸片最常用的血浆都得靠后期做。

但没想到电影上映之后在全球拿下了1亿美元的巨额票房，而且至今还在烂番茄上保持着90%的高新鲜度，成绩喜人。

更厉害的是，这部宝藏电影还有着「锦鲤体质」——影片上映之后，从台前的演员，到幕后的编剧导演，全部迎来了事业巅峰。

10年间，每个人都拿到了奥斯卡的奖项或提名。

就连龙套也成功当上了女主角，在《海王》电影中大放异彩。

至于影片的导演鲁本·弗雷斯彻，因为这部处女作而一鸣惊人，后来执导了票房爆款《毒液》。

而影片的编剧两位编剧 瑞特·里斯 和 保罗·韦尼克，则是执手《死侍》系列的御用编剧。

言归正传，说回电影。

《丧尸乐园》是一部血腥又欢乐的丧尸喜剧片，或者说是丧尸公路片。

第一部的故事很简单，丧尸的起源要多随意就有多随意。

两个月前，有个倒霉鬼在加油站门口不小心吃了一个僵尸汉堡。

接着，丧尸病毒就开始迅速蔓延，整个世界都乱了套。

末日之中，自然有一些幸存者，男主角是一个胆小如鼠的弱鸡宅男，名叫 哥伦布。

这个倒霉的小哥，是在准备和女孩亲热的时候，发现世界正“丧尸化”的。

这个初体验，要多差劲有多差劲。

为了在这个世界活下去，哥伦布还自创了49条“丧尸世界生存守则”。

比如：有氧健身、补射一枪、小心厕所、系好安全带、上车检查后座等等…真的是非常实用了。

在逃亡的路上，哥伦布遇到了另一位幸存者 塔拉哈西。

塔拉哈西是一个脾气暴躁的肌肉猛男，见到丧尸总是主动拿起武器开干。

这一强一弱的经典搭配，一路上充满了笑点。

当然，末日电影没有女主角怎么行，还有一对靠行骗生存的姐妹花也加入了他们的行列。

乱世之中，警惕最重要。

这四人在经历了重重困难后，最终坦诚相待，成为了坚不可摧的小团体。

不仅如此，死宅赢得了女神姐姐 薇奇塔 的芳心，成功结束母胎单身；

肌肉猛男也在妹妹 小石头 身上找到了情感寄托，二人成了一对非常和谐的“父女搭档”。

第一部在这份温情、欢乐之中结束了。

看到这里，相信大家基本了解了本片的风格。

血腥却不恐怖、轻松却不无聊、节奏快反转不断，时不时还开个脑洞；而十年后，四位主演悉数回归，编剧、导演依旧原汁原味。

在冒险中，他们遇到了更多的幸存者，末日小分队的队伍，也在不断壮大。

这一部的故事依旧延续了丧尸与喜剧结合的设定。

虽然故事并不复杂，但是却脑洞上彻底的放飞自我。

比如新型丧尸的名字，就是在疯狂地致敬各种流行文化梗。

体型庞大，但智商为零的丧尸取名为「Homer」，就源自《辛普森一家》里智商堪忧的爸爸荷马·辛普森。

攻击力不强，但是智商非常高，会使用工具和科技的丧尸取名为「Hawking」。

攻击力最强，除了爆头，怎么也打不死的丧尸，取名为「T800」，以及大家熟悉的雷神、《行尸走肉》，还有美国白宫…

总而言之，影片埋藏了不少致敬的彩蛋，满足了很多观众的怀旧情怀。

虽然《丧尸乐园2》有这么多可圈可点之处，但是缺点依然很明显。

我们都知道，第一部之所以能够得到众多观众的喜爱，原因很简单：它抛弃了沉重的杀戮和死亡，给出了一种全新的思路——不管世界怎么改变，开心永远最重要。

因此在第一部中，观众很容易被搞笑的情节吸引，从而忽略故事逻辑上的不足。

然而第一次会有新鲜感，几次之后难免会变得有些麻木。

久而久之，剧情浅薄的问题就会暴露，被更多观众重新注意到。

这也就是为什么，第二部的票房依旧过亿，但是口碑却不如前作。

不过，《丧尸乐园2》绝对不是一部圈钱的续集。

毕竟这部电影的初衷，就是要给观众带去欢乐。

Rule #1别给小孩看：这片子的脏话相当多。

所以如果你不想小孩子满嘴冒出流利的美国炉灰渣子，就提前让他上床。

Rule #2不要在吃饭的时候看：这片子血腥指数相当高，还有花样死法的表演，另外还有断肢断头的特写，外加拍摄的时候，可能导演赶上了番茄酱促销减价，一口气买了好几吨。

所以谨记，看的时候避开饭点。

Rule #3本片不是恐怖片：这个系列主打爽的喜剧元素，风格类似丧尸版《庆余年》，走《速度与激情》的伐木累路线，大团圆是必须的，所以把心放在肚子里安心享受吧。

Rule #4本片走了最近好莱坞电影的两个常见套路，一个是伐木累，一个是致敬流行文化，以及其他一切能代表文化的“特定目标”。

比如白宫梗，林肯梗，特朗普梗，猫王梗，嬉皮士梗，终结者的梗，意呆利比萨斜塔梗，甚至大麻合法化、枪支合法化的梗Rule #5我觉得本片致敬了僵尸肖恩，两个团队成员遇到，定位类似，作用类似，长得类似，说话类似，这情节不能再搞笑了。

Rule #6除了肖恩之外，本片还致敬了同类题材比如Left4dead、生化危机等等同题材游戏和电影的元素。

Rule #7比尔莫瑞，太逗了，居然还有给他的彩蛋，我喜欢他是从《土拨鼠之日》开始的，你呢？

Rule #8没有工业基础，子弹无限……Rule #9无视危险围绕在四周，和平主义者基本脑残到家，那城墙叫城墙？

我的天，还要溶解武器……铸造项链，还要放烟花……完美诠释了什么叫作死…… Rule #10各种肉体爆浆效果，为了爽，加了十八倍的喷溅效果，无视人类本身，呃，感觉不是不合理，感觉太合理了……特别解压第一部叫 宅男末日求生记，第二部叫 宅男末日求爱记。

我喜欢这片子，希望你也喜欢

第二部也不差好看，但是我只能在自己吐槽一下这个剧情介绍的人，介绍的似乎跟这第二部没啥关系。

里面提到没有大牌明星？

早在上映没几天就在家里下载资源看过了，今天看到了这里的剧情简介我生气了。

我不知道为什么少于140字不让发评论，那只能墨迹打字了。

最后只是想吐槽电影简介的人跟我这评论一样凑数打字呢？

每一句有关着第二部的剧情。

还有这电影里面的主演都是有名气的明星，如果不知道去查查在来这里。

豆瓣是不是代表国内最好的讨论电影的地方？

我怀疑了。

唉呀妈呀私通长得真心不好看要个胸身才华。

都太……

很多桥段设置的目的性明显，逻辑性不足。

Columbus这次浅尝辄止的求婚，需不要Wichita和Little Rock用不告而别来做反应。

并且很快Little Rock对Wichita又如法炮制了一次。

而且无论是Wichita的说回来就回来，还是最后在Babylon找到Little Rock后如久别重逢似的，毫无责怪。

都让人感觉怪怪的，似乎都是为了推动情节而设置的。

在所有主演都毫无新意的情况下，Madison的设置相当讨喜。

这个无脑blonde，居然这么的不讨厌，而且还有几分可爱。

尤其是用防狼喷雾救了Wichita，却因为吃了Wichita的坚果被当成变异险些被杀后。

当所有人教唆Columbus去杀她，甚至让人心生怜悯。

Babylon这个地方像极了美国70年代遍地开花的集体公社，有不切实际的理想，脱离现实的生活，以及盼望群交的社员。

这样一群人是怎么在丧尸横行的地方生存下去的。

其实更多看过第一部的人，再看第二部多少有些看孩子成长的意思，几个主演在第一部时候都不甚有名，但现在一个个都成长得独当一面。

因此如果当初养成类电影来看，倒是未尝不可。

去了烟熏妆，过了十年，姐姐的颜值有所下降。

去了孩子buff，过了十年，妹妹颜值往崩了跑。

有人可能会喷，那你说的对，影视不应该只看外貌，不过也不能不看外貌，长得比我漂亮没错，但我也不是电影明星对吧，我不大把的拿钞票对吧，所以我说电影明星颜值差，没毛病。

原班人马集合，干了票大的，这把有钱了，不是2000w刀的家底了，所以整个白宫玩玩。

你以为姐姐是被男主求婚吓的吗，好像剧情说起来是这样，但我觉得其实是她觉得无聊了。

正好妹妹叛逆也想出去溜达，所以姐妹俩重蹈旧辙，又跑了。

然后妹妹再次跟一个“艺术家”跑了。

丢下姐姐一个人。

姐姐只好回白宫求援，什么回来找武器，那就是借口懂吗，还真是会拿捏宅男的心理啊......半路出现的金发是挺甜的，其实也不傻，人家很清楚要什么，“我关了那么久，你要我上你还是吃亏上老男人”，直截了当。

老男人穿不进猫王的鞋，宅男正合脚，一个失魂落魄，一个肆意嘚瑟。

好在有个类似劳拉的野店女老板，安慰一下老猫迷的心。

复刻嚣张版的双男，与原双男主亲密互动，贡献了精彩的打戏，搞笑界中能打90分的那种精彩。

融枪乐园，这是我觉得比前一部低分的点，有点反智。

还有就是片头的“新型丧尸”，好像只是为了“出新”，实际在电影里并没有什么展示。

1分钟水过去那种。

片头的郑重其事和镜头的略过，反差有点大。

好吧，以上就是零零散散的观感，基本不涉及剧透（比如金发女的反转），片子值得一看。

70分左右的程度吧。