索拉里斯

一部科幻片被索德伯格拍出纪录片的效果。

当心理学家返回地球时，他并不觉得地球更不陌生。

其实他已经不在地球，也不在太空，而是身处索拉里斯。

索拉里斯，这个神秘的事物、神秘的地方，一方面他毫不客气的凸显在你的面前，你清楚它的所在，可同时，你对他一无所知。

就像复活的爱人，他就在你面前，你对他那样熟悉，可那并不是他。

索拉里斯是一个不解的谜，不是难解，而是在它的面前，我们都失去了解谜的欲望。

最迷人的魅力不在你的微笑，而在微笑的背后，那乖异的感觉，那服从的感觉，像接过男童伸出的颤抖的手，让电流通过全身。

索拉里斯，具有无穷的魅力。

很吸引我的是前后切手的细节，死亡仅是一个转折一个契机，血是爱情是拯救是希望是存在，启示就出现在那一刻，然而又被迅速遗忘。

因为之前看过塔可夫斯基的版本，所以总是下意识的拿两个版本比较，其实两个片子没有可比性，因为这部电影已经完全被索德伯格化了，完整的体现着索德伯格的个性和美学观，它情节完整，逻辑严谨，简洁生动，不同于老塔的开放性多义性版本，它们是两个导演的两种思路，是两个题材相近的不同电影。

片子开头是淅淅沥沥的雨声，暖色的灯光从挂满雨珠的窗户透出：心理学家克里斯·凯尔文博士孤独的坐在房间的床上，女声响起：“我是如此的爱你，你还爱着我吗？

”然后是一些莫名其妙的对话，有克里斯自己的电话，也有几个他的病人对博士的倾诉（都是对现代科技的控诉），总体看来，克里斯的生活是不快乐的，脸上有着哀伤神情的他似乎只是靠着本能在麻木地工作。

长驻在空间站“普罗米修斯”号上的朋友吉巴里安的录影电话让克里斯到达了围绕着索拉里斯星球旋转的空间站。

吉巴里安在电话里告诉克里斯，空间站里的科学家由于某种原因陷入了混乱，然而他们谁都不愿意主动离开空间站。

在克里斯到达“普罗米修斯”号以后，发现情况远比想象中严重，吉巴里安已经自杀身亡，另外一位科学家也尸横当场，幸存的年轻科学家斯诺举止怪异，女科学家海伦情绪极度不安。

是什么，让这里的一切都陷入了疯狂和混乱之中？

克里斯渐渐沉入了梦中，那里有着他永远不会忘怀的一张脸——妻子蕾亚：地铁上的初次相会，黑衣的她嘴角的神秘微笑；餐厅里的再次相遇，他的眼睛再也离不开她的脸；他们在公寓里的缠绵，他们在书店里的私语，这是他每一夜都会重复的梦魇。

然而这一次不同，当他悚然惊醒，发现妻子蕾亚并不只存在于梦中，她活生生的在身旁，还是那样轻声细语着：“我是如此的爱你，你还爱着我吗？

”本片的情节次第展开，而且其中不少谜团都吸引观众去探究背后的真相。

克里斯的生活发生了什么事情？

在“普罗米修斯”号上发生了什么事情？

那扇金属门的后面等着克里斯的究竟是什么？

吉巴里安的儿子为什么会在空间站里出现？

克里斯的妻子究竟是他自己的想象还是鬼魂作祟？

但是当事情的真相在片子的中段早早水落石出后，索德伯格才逐步展现出自己对于这部重拍片的真正思考：当死去的至爱重新回到你的面前，给了你一个挽回过错的机会，即使知道这一切都是幻影，你是否仍然不舍得放弃？

是得到真实的肉体更重要，还是弥补我们记忆中的伤痕更重要？

你记忆中的一切都是真实，抑或那些只是你的愿望和欲望的投影？

这是一则死亡和记忆交织的寓言，当我们走到最后，出人意料的结尾多少有点突兀，克里斯最终得到了解脱吗？

他脸上复杂的表情竟然让我无从判断。

我觉得，索德伯格的改编版本与塔可夫斯基在本质上没什么区别，只是将它通俗化了，他们共同想要表达的是：人类到底存不存在，是不是尘世一切只不过是更高级生命体的臆想。

这种思考方式比[黑客帝国]更虚无。

2002年的重制版《索拉力》，如果我们以所谓“纯科幻”的角度来看待它，那么，较之于小说和72年版定然是逊色不少的。

这部电影对原版小说的改编太多，尤其是把主张消灭“客人”的白人物理学家莫名的改成黑人。

片中也没有深入地探讨人类与索拉里斯星之间的“对立”关系，和试图相互理解的努力。

然而，我们把它看作是爱情片，那么这部影片还是值得观赏的。

当然了，这样一来，我个人认为，其实没有必要煞费力气搬出科幻经典之作作为舞台设置来摆布。

抛开羞涩难懂的背景设定不谈，故事的主旋律是很简单的。

一名男人因种种原因和深爱的女人闹矛盾离开了她，最后的结局是女人寻短辞世。

几年之后，这位男人心中依然存着负罪感，因偶然的机会来到了观测神秘星球的太空站，“奇迹般”地重逢了她。

我不知道科学的发展在精神层面是否给人类带来了福音。

如果这则故事发生在古代，随之而来的很可能是幸福的结局。

然而，依照现代的科学知识，几乎每个人都懂得，曾经爱过的故人复生时，不带有人间天上的隔阂是不可能的。

在太空站里男主角重逢的“她”，不是几年前逝世的她。

虽然“她”的模样，神情，还有她脑中的记忆，和她基本是一致的，但是“她”不会死。

即便男主角把“她”放逐到外太空，只要他醒睡一次，就出现在他的身旁；即便“她”服下液态氧，也会复苏。

作为知识分子，他当然知道“她”不是她。

可悲的是，他仍然无法狠下心来把“她”看作是索拉里斯星试验人类的道具。

他的内心深处，似乎是一直希望着和她重头再来的。

据某位心理学家所说，当人遇到一些无法挽回的事件，总是希望在相似的情形之下挽回曾经犯下的错误。

按照人类的伦理道德尺度，索拉里斯星可能是无耻下流且残酷阴险的。

但是，男主角，终于遇到了绝佳的机会，来挽回当年所犯下的错误。

在他眼前的“她”和她，就差了那么一点点，其实也可以说她俩是同一位人物。

“她”不是机器人，用肉眼来看，和人类几无区别。

她早已死去，她早已失去了继续生存变化的可能性。

那么，根据男主角的记忆复原的“她”又何尝不是“真实”的她呢？

错过了这一次，以后他还会有机会解脱自己吗？

可是他想挽回的，究竟是她呢，还是他自己呢？

影片到最后，我们可以知道，男主角并没有回到地球，因为他手指头的伤口很快就愈合了，他又遇到她了。

我们只是不知道，这部影片是索拉里斯星在解读男主角的心路历程，还是按照时间顺序，在影片结尾处男主角被索拉里斯星所吞没。

不过这些细节，可能没有男主角所感受到的那份救赎感重要吧。

索拉力星到底是个什么情况？

有什么寓意么？

索拉力星创造的人到底和真实的地球人有什么区别？

飞船飞向索拉力星，最后的结局说明了什么？

克里斯进入到另一个时空？

看完了感觉一脑子浆糊啊

起因是看《犯罪心理》时，ride邀请emily看苏联加长版的《Solaris》，我这就来了兴趣！！

网上down下来看，却开始产生疑问，我看的这个版本，跟ride说的那个可能不是同一回事=A=看完后上网再一查，真的找错版本了，ride说的那个是1972年导演安德列·塔科夫斯基拍的呐，我摔=A=但看也看了，还是记个小记，以后补回1972年版好了。

02年这个版本的故事，开玩笑的说那是大家都掉进藏马的幻觉植物里了XD。

Solaris这个星球，有股诡异的能量，他貌似有生命、有意识的迷惑接近她的人类。

派去调查停留在Solaris附近太空站真相的科学家Dr.凯文在揭开事情真相的最后选择迷失在Solaris制造的假象中，与重生的妻子迈向“幸福”的生活。

电影中登场的人物很少，主要场景就只有五个人，最后唯一回到现实的只剩下黑人女科学家海伦、他从头到尾都很坚定的认为，大家遇到记忆中的实体造访者都是因为Solaris这个星球在干扰、影响了人们的大脑。

看到这里也就明白为什么编剧会让ride提起这部戏，几乎都是心理、潜意识、精神问题相关的SF剧，虽然这次看的版本不对，但也正好预习了一下剧情大概，苏联导演都有拍电影很晦涩的前科，预习过后，应该能很好的衔接72年版的电影。

好期待！

片中关于凯文已经去世的妻子蕾亚重生这段，反而让人想探讨克隆人是新生命体还是承接原主意识的替代者这样的问题，就片中的描述，他妻子是Solaris根据凯文的记忆衍生出的生命体，海伦也能看到他说明蕾亚确实已经是个生命实体，尽管出自于Solaris星的一块肉，他死不了，但蕾亚确实是有独立意识的生命体。

原本推论或许大家都被Solaris星影响了大脑，把眼前的幻觉看成了实体，但海伦制造的能量源能彻底清除来访者，那就直接否定了这个推导。

有个小细节，一开始凯文博士在所谓的现实中自己的家里切水果时，不小心切到自己的手，那伤口口子，非常的大，还大的有点假，反倒是后来掉落Solaris星外围一瞬间的幻觉中，回到过去蕾亚还在的场景里那伤口口子变真实了，导演又想把解读的钥匙交给影迷发散思考开去了吗？！

我再摔！！！

太嫩了啦！！

想超越晦涩的苏联导演乃太嫩了啦！！！！

◆ 片　　名：飞向太空 / 索拉力星◆ 制　　片：詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）　◆ 导　　演：史蒂文·索德伯格（Steven Soderbergh）　◆ 编　　剧：史蒂文·索德伯格（Steven Soderbergh）　◆ 主　　演：乔治·克鲁尼George Clooney　　　　　　娜塔莎·麦克艾霍恩Natascha McElhone　　　　　　杰瑞米·戴维斯Jeremy Davies　　　　　　维奥拉·戴维斯Viola Davis　　　　　　乌尔里希·图科Ulrich Tukur 　◆ 类　　型：奇幻（Fantasy）惊悚（Thriller）◆ 国家地区：USA　◆ 语　　言：English◆ 发行公司：福克斯（20th Century Fox）　◆ 制作公司：USA影业（USA Films）◆ 首映日期：2002年11月27日　◆ 片　　长：99分钟幕后：本片改编自著名波兰科幻小说作家斯坦尼斯洛·兰姆的同名科幻小说，而早在1972年，大名鼎鼎的塔可夫斯基就已经把它搬上了银幕。

小说本身已经充满了对生命的思考，老塔的版本更是充满了内省和对灵魂的诘问。

该版本诗意盎然，有个场景，男女主人公因失重而漂浮，仿佛夏加尔的画中人似，半空飞舞，堪称影史经典。

起初导演索德伯格对拍摄这部科幻影片并不太感兴趣，因为他从来没有拍摄过类似的题材，而且他对表现未来的科技也兴趣索然。

可是当他回忆起曾经看过的小说与电影时，他答应了20世纪福克斯公司的拍摄邀请。

而詹姆斯·卡梅隆和雷·桑奇尼，还有扬·兰道所在的光风暴公司 (Lightstorm Entertainment)则花了五年的时间与俄罗斯方面交涉，解决版权等等问题。

对卡梅隆来说，拍摄《飞向太空》几乎是个梦幻般的计划，他认为小说的故事全都发生在回忆与想像中，因而可以有无限开放的表现空间。

索德伯格答应拍摄的消息让他大为激动。

于是我们看到的是明星制作班底：以《泰坦尼克》获奥斯卡奖的卡梅隆，和以《毒品网络》获奥斯卡奖的索德伯格。

与库布里克和斯皮尔伯格不同，索德伯格在拍摄中并未强烈突出未来的高科技，而是更多集中在故事和人物的发掘上。

然而科幻影片的硬件依然是重要的，影片的制作设计莫西纳曾经与索德伯格在《11罗汉》、《永不妥协》等多部影片中合作，这次他给影片设计了压抑的内部空间。

光线的设计也与情节密切相关：“我们想让‘普罗米修斯’号既真实可感，又如梦似幻。

”索德伯格拍摄的电影题材越来越多变了，从现实主义的《性、谎言和录像带》，到惊悚的《卡夫卡》、惊险不失幽默的《至激关系》，一直到情节复杂、人物众多的《毒品网络》、《11罗汉》，他正如卡梅隆所说，如同变色龙一般灵活。

[演员]心理学家，离家若乾光年，面对死而复生的妻子和其他光怪陆离的事件，这样的角色绝对难以驾驭。

索德伯格想到的第一个人选就是与他合作过《至激关系》和《11罗汉》的乔治·克鲁尼，而后者也欣于从命，并且非常珍视这个机会。

但是看上去无论如何没有知识分子相的克鲁尼，要使自己的角色让人信服，想来并非易事。

在片中扮演妻子蕾亚的英国演员娜塔莎·麦克艾霍恩，曾经出演了《楚门的世界》、《拯救毕加索》、《浪人》等等影片。

索德伯格对她评价甚高：“她让我想起了60、70年代法国那些极其优秀的女演员，比如让娜·莫罗，和多米尼克·桑德。

她们是机智、性感、复杂的女人，不是姑娘，而是女人。

”也许期待她的演出，比期待克鲁尼的心理学家更有些道理？

影片只有五个角色，其中扮演举止古怪的年轻科学家斯诺的是杰瑞米·戴维斯。

这个角色在索德伯格的设想中，需要与其他的人有强有力的互动，他的表演要有种怪异的能量，显出特殊的张力。

杰瑞米·戴维斯？

对，就是《百万美元酒店》里那个可爱的难以置信的TomTom，《拯救大兵瑞恩》里也有他。

这个人曾经因为在大卫·罗素(David O. Russell)的影片《打猴子》(Spanking The Monkeys)里的表演获得过独立精神奖的最佳新人。

第四个角色是女科学家海伦，意志坚强，由和索德伯格合作过两次的维奥拉·戴维斯扮演。

那个开始就死去的吉巴里安则由德国演员乌尔里希·图科扮演，他在德国是家喻户晓的明星。

吉巴里安舱里的录像带，后来揭露了一切的真相。

[闲言碎语]有塔可夫斯基的珠玉在前，要说对索德伯格版的《飞向太空》拭目以待，似乎有点虚伪。

尤其最近以来，他的《11罗汉》和后来似乎要回到《性、谎言和录像带》那样的独立精神之作《正面全裸》风评都不甚佳。

只能说《飞向太空》让人捏了把汗，担心会是又一部好莱坞风格的惊悚科幻片记于2011-03-26 14:13

"How can you be so sure if you don't know whether it is real or not?" If you cannot prove it but you choose not to believe, why cannot I choose to believe?Like Carl Popper said, scientists have been trying hard to distinguish themselves from metaphysicians, however, science in itself involves a huge amount of metaphysics. Because it is based on a lot of very fundamental assumptions that you can never prove.This world, I would like to say, is contaminated by materialism. There was once a time we people could tolerate and probably accept the existence of all different kinds of believes and we all tried so hard to understand this world. But now, like what scientists would not like to admit, we adore science too much as the flies' passion on rotten foods. We suddenly stopped thinking. We are satisfied with what we have and we are crazy playing with it. We are not only enjoying it, we want more. Still not knowing what we are and why we are here, we keep a thirst for the things that we don't even know if we are supposed to possess.All creatures, with or without a brain, do stupid things when they are satisfied. Once upon time we were so happy declaring that we were unique. However, after years, we turned no more than the dirty monkeys in Gulliver's trip. So we came to Solaris, with great ambition and unexplainable confidence. We came here for the entire human race on the Earth, although we still don't have a single clue of what we are on that planet for.A lot of humanists sensed this huge question mark. Kubrick's 2001 also demonstrated a possibility of getting closer to the keys of big questions by not depending on science too much. If there are most arrogant scientists, the craziest words they could possibly say might be, ok gentlemen, we are familiar enough with our planet. Only the most stupid of the most arrogant believe that we can explain things even out of this planet, such as in Solaris, using what we learnt on Earth.I know that my interpretation involves some subjective thoughts and feelings. However, I can be sure that Soderbergh doesn't deny the possibility of multiple explanations of the world or the universe and he believes that we have the right to choose among them. "Hello, Neo. Look, here is a Matrix inside which people live regularly with rules created by God and guaranteed by computers. Also, you have the power of destroying it. What do you think? To be, or not to be?"Solaris is such an elegant movie with profound retrospection, beautiful photography and reasonably good acting. It is set on a stage that seems so strange but so familiar. It could be Solaris. It could also be inside our mind. Soderbergh reminded us again, that if there is anything that makes us human race so special, it is the spirit we possess. It is that we do something that the creatures who only have a brain cannot understand.

也许看过这部电影的人，对克里斯与妻子蕾雅的初遇中电梯间里朗诵的那首诗有印象，它在电影中再次出现是蕾雅自杀身亡那一刻攥在手中的一页诗集……上网寻找了许久，总算找到了这首出自Dylan Thomas的杰作：And death shall have no dominion.Dead men naked they shall be oneWith the man in the wind and the west moon;When their bones are picked clean and the clean bones gone,They shall have stars at elbow and foot;Though they go mad they shall be sane,Though they sink through the sea they shall rise again;Though lovers be lost love shall not;And death shall have no dominion. And death shall have no dominion.Under the windings of the seaThey lying long shall not die windily;Twisting on racks when sinews give way,Strapped to a wheel, yet they shall not break;Faith in their hands shall snap in two, And the unicorn evils run them through;Split all ends up they shan't crack;And death shall have no dominion.And death shall have no dominion.No more may gulls cry at their earsOr waves break loud on the seashores;Where blew a flower may a flower no moreLift its head to the blows of the rain;Though they be mad and dead as nails,Heads of the characters hammer through daisies;Break in the sun till the sun breaks down,And death shall have no dominion.没有看过电影原著，因而对其与原著之间纠缠不清的关系不予评论，升华了原著也好，糟蹋了原著也好。

我只想说，史蒂文·索德伯格拍出了这首诗的灵魂。

“Though lovers be lost love shall not”恋人失散，即便阴阳相隔，爱却依然永存，这甚至令死亡都无可奈何，于是，死亡无法再主宰一切，即便癫狂，却仍能再次清醒，即便沉沦深海，却能再次升腾。

当净骨成灰散尽，却在其手肘足底化出璀璨星辰……相爱的人，灵魂将永远以彼此为羁绊，不分离，即便，即便再次相遇的地方，是在那遥远光年外的solaris……

同样一部《索拉里斯》，不同的导演能够将它拍出截然不同的气质，不管怎么说这都是令人大饱眼福的。

塔科夫斯基的索拉里斯是诡谲莫测的，索德伯格的索拉里斯则是神秘迷人的；塔氏的索拉里斯是哲学化的，索氏的索拉里斯则是神学化的。

总的来说，索德伯格的改编，是游离于忠实与创造之间的，较之塔氏的选择，原著的影子更为细若游丝。

但是如果像当时莱姆透过影评而对本片所持的否定态度那样，认为全片只是关于爱情，那也似乎有点矫枉过正了。

其实，就像那句有关“哈姆莱特”的名言所说的，莱姆在《索拉里斯星》这部短小精悍的“巨著”中所蕴藏的内涵，也是如此包罗万象，以致从任何一个切入点进行发挥，都足以成就一部优秀的作品，而显而易见，任何一部改编作品，都无法在有限的时间内，涉及到原著的方方面面，索氏的改编如此，塔氏的改编亦如此。

因此，如果从这个角度来联系本片与原著的关系，就不难看出，它确确实实不仅仅是一个爱情故事这么简单了，而是达到了它应有的水准。

简单来说，索氏本次的改编侧重于对索拉里斯的神性的探讨。

因此淡化了原著中很多关于造物瑞亚的设定，以及凯文在空间站的种种遭遇；而深化了凯文和瑞亚往事的展开，以及在空间站二人关系的重建。

为的，就是酝酿影片结尾有关救赎的情绪。

当然，索氏的救赎是基督教式的，这在剧本中改变和突出的诸多设定可以轻易看出，比如戈登女性视角的引入、狄兰托马斯诗歌的暗示、该隐弑弟的隐射、《创造亚当》的隐喻、重回伊甸园的结局，以及无数个令人印象深刻的索拉里斯犹如巨神一般凝视着空间站的镜头……这与莱姆文中的“进化神”和“绝望神”观点不同，但也切合了他另一个观点，也即“索拉里斯的婴儿期”，索拉里斯看似压制性的稳定和冷漠，它可能是在冷静地审视着空间站里发生的一切，它也可能是在好奇地观察着人类的思想。

所以，索氏取舍无可非议，因为莱姆本人就从未想过要给读者以确切唯一的答案，相反，他认为，所有这些都是只一种很可能无法被证实的假说，没有对与错之分，因为就像尼采所谓的“透视”观点一样，索拉里斯的真相，只有穷极所有人的所有视角，才能全息地显露出来。

除此之外，一些塔氏曾经舍弃的桥段也重新被索德伯格放入了故事，作为了补完影片架构的一块基石，这无疑是对观众的另一个馈赠。

本片当然仍是十分索德伯格式的，我认为可以算作他生涯中的上乘之作了。

叙事、节奏、剪辑、配乐、构图无不精雕细琢而游刃有余，配合起来，十分引人入胜，而且美学效果独特，令人身心愉悦。

而且可以看出，本片的一些镜头和设计是明显有对《2001》致敬的倾向的，而另一些镜头，则显然是借鉴了塔氏对本作的改编的。

因此，从制作水平来说，本片水准高出塔氏版本很多，虽然这是时代进步导致的理所当然，但也应对索氏努力为观众呈现出的这一优秀成品表示肯定。

当然，占有原著中大量篇幅、充斥着莱姆非人般想象力的对索拉里斯各种奇异景象的描绘，至今仍未能够被改编作品表现出来，也许，我们接下来所要期待的，就是一部讲诉人类对索拉里斯超过半个世纪研究的太空史诗了吧。

　　這是根據電影史上最佳科幻片之一的《星球疏拉里斯》（Solaris）重拍的荷里活版本。

影片改編自波蘭科幻小說作家斯坦尼斯洛．蘭姆（Stanislaw Lem）的同名科幻小說。

而早在1972年，蘇聯導演安德烈．塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）就已經把它搬上了銀幕。

小說本身充滿了對人類生命的思考，而電影版本更是充滿了人類的內省和對靈魂的詰問。

蘇聯版本也已經使人感到詩意盎然，其中有個場景，男女主角因失重而漂浮飛舞在空中，堪稱電影史上經典的一幕。

史提芬．蘇德堡是當今荷里活新一代的優秀導演之一，他非常了解電影和觀眾的關係，明白什麼是觀眾能注意到的，什麼是觀眾容易忽視的，什麼是必須要做的，什麼是可有可無的錦上添花，因此他善於發揮電影的優勢而拍出很好看的電影。

起初他對拍攝這部科幻影片並不太感興趣，因為他從來沒有拍攝過類似的題材，而且他對表現未來的科幻也興趣索然。

可是當他回憶起曾經看過的小說與電影時，他答應了霍士公司的邀請。

而美國Lightstorm Entertainment公司則花了五年的時間與俄羅斯方面交涉，解決版權等問題。

史提芬．蘇德堡在一次採訪中提到，對於未來世界的視覺想象力，他自認不足，所以在本片中沒有對未來世界的全景展示。

本片中的大部分鏡頭都是中鏡和近鏡，極少的幾個全景鏡頭都是關於太空、空間站、飛船和「索拉羅斯」星球的。

另外在拍攝中並未強烈突出未來的高科技產品，這樣雖然缺乏電影常有的特技和視覺衝擊，但影片則完全集中在人物關係上和故事的發掘上。

《星球索拉羅斯》是一部有自己獨特風格的科幻電影。

因為科幻電影並不光是預言未來會怎樣，而營造出一些現實世界中沒有的情境來考驗人性的真偽也是其目標之一。

再有設計的壓抑的內部空間站、與情節密切相關的變幻莫測的光線，這都使得「索拉羅斯」號空間站既真實感人，又如夢似幻。

http://hk.movies.yahoo.com/040219/173/x8ik.html