马尔姆克罗格庄园
Malmkrog,世纪初的辩证庄园(港),The Manor House,La conac
导演:克利斯提·普优
主演:Agathe Bosch,乌戈·布罗塞特,弗雷德里克·舒尔茨-理查德,Diana Sakalauskaité,Marina Palii,István Téglás,Edith Alibec,Simona Ghita,Levente Nemes,Bogdan Geambasu,Sorin Dobrin,维塔利
类型:电影地区:罗马尼亚,塞尔维亚,瑞典,瑞士,英国,法国语言:法语,俄语,德语,匈牙利语,英语,罗马尼亚语年份:2020
简介:羅馬尼亞新浪潮悍將培訏(《耐人尋味的追悼晚餐》,41屆)再向高難度挑戰。大地主的華麗莊園,請來客人留宿,屋外冰天雪地,室內討論熾熱。在飲飲食食之間,是連場對話,辯論宗教、戰爭、道德與死亡,觀點開始劇烈碰撞。仍是培訏的招牌長鏡頭,幾年前他取材俄國哲學家索洛維約夫的文本,以即興方式演繹成《三個道德練習》(38 屆),..详细 >
不明觉厉。但也太长了吧。
持续不断的言语交锋制造高压情境,占据观众的注意力,此时言语外的动作和事件生出鬼魅感,幽灵般侵扰,蚕食岌岌可危的秩序(第二章或成注解)。最后,Nikolai走入画外如身为幽灵不再回归。
我还是很喜欢对话电影的
文本密度实在太强,只顾消化字幕而忽略运镜的取舍委实遗憾,开场就有大量视点的捕捉和游弋以形成某种进出画框的调度,人物站位的构图实在太奥利维拉了,尤其是餐桌戏的取景,门框是视线的中轴,有平面化的横移,也有来自景深处的信息涌动;那段神秘的枪战宛如漂浮在谈话中的幽灵显形,这是欧陆文明的回溯与展望,是新世界展开幕布之前几近沉暮的凝视,关于(绝对)善恶的鉴别,个体与群体暴/力形式的区分,宗教与人性本能的相符相悖,印象最深的仍是关于俄罗斯处于欧亚之间的站队——“欧洲人”已然成为一个精神概念。
1.5倍速也感觉像浪费了133分钟看自以为是的贵族和大布尔乔亚「辨证」教义,谁有兴趣把施米特或者本雅明的著作改编成电影?
以电影这一具体的、表象的媒介展现如此高密度、晦涩、非叙事的封闭文本,普优还有沟通欲望吗?还只是沉溺在精英知识分子高谈阔论的晚宴中。与其说普优的尝试是在逼近电影思想容载量极限,不如说他在用非常狭隘、单一、没有想象力方式证明电影的某种不擅长,戈达尔或许是狡猾的,但他至少在探索如何以电影来思,而不是反过来愚蠢地让思想驱逐电影。
一部非常考验编导演以及译者观众的泛谈电影……也许原作更适合改编成话剧。说穿了是我的问题,我太高估自己了……
7.5分左右合适,片名不如叫"巴尔干最后的贵族们",主要是不同场景里的大段人物对话以及人物的凋零,如果有耐心听的话对话还是有趣的,甚至是能够引发观众辩论欲望的(我觉得有些回答没有抓住要点)
俄国人后天习得的欧洲性抵抗血缘中的亚洲性,有时候端着的言行未能完全压制住本能,摄影机便从中失神,悄悄游移开。一年前在看这部,一年后还在看这部,究竟是谁困在庄园中了……
三個半小時的青春exm 不是說內容不好 花一個小時速讀劇本算了
形同Oliveira的a divina comédia。现在看的话倒觉得方法和dau的某几部也类似,只不过dau有更详实的历史设定而malmkrog是架空的,因此觉得对于文本的解析与评价电影本身干系不大。服装布景之精致,调度之优雅,法语之悦耳,想不出本片有什么看不下去的理由(所以第一遍竟然在没有字幕的情况下不知不觉看了两小时)。相比固定长镜头更喜欢那些反复的横摇,在似乎无意的运动中背景轻轻滑动,人物来回进出,而画框精准地形成了人物关系的边界,这绝对是话剧无法实现的。
a priori! 极其迷人,文本意义上除了一些宗教的讨论并不难进入啊。视线的逃离,距离的规避,在缓慢摇摄的画框里交合或是隔散开来(这正是精准咬合的对话的作用所在),偶尔也会望向远景即门后难以得见的仆人。仆人的在场是一次对空间和语言的侵入,贵族的法语会突然切换为德语(仆人的脚步声都能盖过自己轻声细语的匈牙利语言)。空间的阶级性被打破后出现越来越多的扰乱(时间性的扰乱、剪辑的扰乱、声音的扰乱),景别有所收缩,谈话的交锋感逐渐增强。扰乱中不变的是封闭室内的slow decay。
纯粹用狭义的"语言"在电影中探讨哲学 Puiu可能是最纯粹的一位 印象深刻的对话包括: 战争神圣性之辨/和平与良善/"统一欧洲"/自我身份认同/上帝善恶…当我们诚然老去 这个世界又何尝不是如此 我们的身边总是充斥悲伤 而唯一的快乐 是相信理智终将获胜
画面太精致了,可是只坚持到了两小时
★★★★★ 太妙了。一部俄罗斯人在19世纪末写的哲学著作,被一个东欧导演在2020年改编成电影,演员们说着法语,讨论“被敌人侵犯前、先出手攻击对方算不算罪恶”、“俄罗斯人应该自认为欧洲人还是亚洲人”、“让人做善事、自己却不表达善意的神,是不是真神”等问题。一切都那么应景,一切问题都永恒不变。而他们永远被困在这个空间里,日复一日,做着这样高贵、却又不解决任何实际问题的辩论。封闭空间内的话唠电影,向背下艰涩台词的演员们致敬,向字幕组致敬。
8.0 最枯燥晦涩的是宗教部分的内容,但最有趣,最具有启迪作用的也是宗教部分的内容,整部电影可以视为其他四人对奥尔加的“攻击”,因此奥尔加在画面中的构图,人物间的位置一直处于尴尬和危险境地,甚至观众都对奥尔加产生掩藏之下的不理解,但另一方面,它同样过于“傲慢”,当这群“贵族”优雅得讨论宗教,政治,社会,军事,哲学的时候,那种巨大的鸿沟是无法视而不见的,这也是其如此两极化的重要原因
待重看。无论语言还是空间的纹理,都有种横纵延伸的广度和危于累卵的秩序,所以轻微的扰动即可变奏
我!太厉害了!竟然完整看下去了!200分钟,冗长的对话,大多是哲学类的清谈,宗教,战争,道德,死亡,等等。起初还觉得挺托尔斯泰的,渐渐去注意背景里忙碌的仆人,这帮四体不勤的贵族,纯属闲极无聊啊。然后果然有一个章节在拍仆人们,唯一有生机的段落。还以为会唐家屯一样看看楼上看看楼下,但仍然是贵族们端庄地继续聊天永远聊天。那个章节莫名其妙地失控,摇铃没有仆人响应,兴奋等着结局,诡异的枪击事件之后却又回到聊天场景,只是换了衣服。期间,瘫痪的老人问,你们知道不知道,英特纳雄耐尔一定要实现。你们知道不知道!
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200分钟的对话意味着……眼中大部分的目光停留在读冗长不停的字幕,只有沉默或转场间隙才能瞥见精心设计的19世纪庄园;把话剧式情景搬到荧幕之上,对观众的挑战除了陷入模拟真实时间流逝的认知矛盾困境,还有对个人哲学宗教认知的考验:它无兴趣接近或与“yokel”们产生共鸣,分辨好战争和坏和平、真信仰和假信徒,地域观念和殖民倾向终归是信神者对异教徒的“圣战”