啄木鸟和雨

日影似乎经常围绕着一个话题，那就是“成长”。

这种“成长”不仅仅是身体外形的长大，我将它理解为自我的发现和蜕变。

伐木工人克彦，虽然一把年纪，思想和心智却更像是孩子，不懂得人情世故，大脑完全是一根筋，木讷且急躁，和儿子关系僵化，他的爱也不知如何表达，但是他会因为精彩的剧本哭泣，兴奋的在河边抓鱼，面对自己热爱的依旧能献出一腔热情。

而25岁的幸一，年纪轻轻就当上导演，有着大好前途，正应该是浑身热血的时侯，他却一直在逃避，畏首畏尾，“对不起”成了他的口头禅，被自己毫无用处的规律“要挟”着。

这两个人的相遇就像是大雨间隙的晴空万里，克彦在幸一的剧组里重新找回失去已久的热情，终于找回爱的能力。

那一把刻着“幸一，25岁”的椅子，和演员老爷子的肯定，让他终于找到了脚本最后的“自我”，扔掉了那些没用的包袱，在狂吃甜点的时候，不在羞于坐上导演的椅子。

片子的导演冲田修一依旧发挥着他独特的，在缓慢日常的叙事中治愈人心的本领，几乎是两个小时的日常生活，虽然普通但是并不平庸，中间还夹杂小小的笑料更是十分讨喜。

冲田修一后来的《横道世之介》可以说是这部片子的升级版。

老牌演员役所广司和平成青年演员的小栗旬分别献上了完美的演出，不得不说，小栗旬的可塑性非常的强，作为出演大量漫改的演员，其实很容易给人留下刻版印象，但是小栗旬的身上完全没有以前角色的影子，这也许就是他能够爆红的原因所在吧。

这个片子最后因为大雨耽误了拍电影的进程，克彦穿着橘色的雨衣跑来，他说会放晴，结果就真的天气大好，但是最后收工的时候又开始瓢泼大雨。

人生总是有大雨的时候，你这时候等待就好了，因为总会有那么一会放晴的时候，虽然阳光过后生活依旧继续，但是总有什么留下痕迹，就像啄木鸟在树上留下小小的洞。

五指袜

“棋子怎么黏糊糊的”感觉很少见到男人吃零食啊

横道士之介里平静的小孩

像啮齿动物

超过了我前面人生中听到的电锯声音总和。

片子舒服可爱,微微的励志,时不时穿插一些冷梗（屁股痛是怎么想到的！

?）僵尸村）,不能说亲密,但每个人都相互尊重彼此扶持。

伐木大叔受父权社会影响外表严厉,其实内心细腻,看到他就想到脚掌,规定,基础,重头再来,不管怎样都能活下去。

导演几乎没有抬过头,瑟缩的,易碎的,因自知之明而软弱,提一句要求要说一百句对不起,不管怎样都觉得,不行,不配。

（让人很想穿灰色卫衣。

）跟另外几个伐木工聊天的时候,感觉几乎下一秒就要说出“不正经”“男人怎么能干这个”之类的训话,结果每个人都是“酷”那我有没有什么可以帮你。

忘记妻子忌日那里,心也停了一下,我觉得我懂,我们见不得自己快乐,不应该,不能够,警惕“太快乐”,我们从上帝那里得到的祝福是,要怀抱愧疚度过一生。

观影《啄木鸟和雨》输出【日】冲田修一 2012年上映，获得第24届东京国际电影节评委会特别奖，温情治愈系列，类似/是枝裕和。

讲了啥：伐木大叔因帮忙遇见“拍电影的”，从遇上麻烦事的心态通过看电影样片被感动，眼眶湿润满眼喜悦。

欢喜地搭载在想要逃跑的田中幸一 去车站，一路要求辛一给自己讲电影的后续，并不停叫好。

而幸一则每每抱着怀疑的心态问道：您真的觉得有趣吗？

分别时将脚本赠送给了克叔（伐木大叔“克彦”剧中的昵称）克叔找了一个安静的地方认真地一口气读完电影脚本，感动落泪。

最终电影制片人到车站“追捕”幸一，导致出逃直接失败。

克叔反应过来幸一是导演。

接下来，克叔出现在剧场旁观，在幸一焦虑头疼时帮助幸一；第二次出现在片场则拿上了扩音器帮助幸一控场；期间还发动自己的伐木工工友会帮幸一找到了20人的群演（因找不到人，原计划只有3-5人）。

克叔在片场忙碌的场景被小姨子及其小姨子的女儿一家看到，问及小姨子一家为什么会出现在当地——还没反应过来明天是逝去妻子的一周年忌日。

克叔漠然，人静止了，略微低头 眼神放空，双手拿着椅子等剧场的杂物，停留在半空中……回归/这里预示着某种回归。

转场，回到家中的克叔看到之前闹着徒步也要去东京的儿子熟睡在沙发上，已经将两套西装（明天忌日典礼穿）整理好挂在玄关处（漠然）再转场，克叔和往常一样大口吃着饭（海苔夹烤肠），儿子已经换上了和父亲一样的工作服，当了一名伐木工人（想来 大吼要尊重儿子意愿的父亲此刻儿子正和自己一起工作一起吃饭，是开心的吧），坐在父亲对面吃着饭（海苔夹米饭）。

镜头来到海边，（这个海水颜色、清澈、海浪翻动很像金石滩的海）剧场人员往来，幸一独自从荧屏左边走到中间的木椅子坐下，一边走一边低头看着脚本......突然被呼叫，跑开去，奈何木椅太沉不好搬动，依旧停留在屏幕中央。

影毕。

——————————————————细节①电影脚本 最后写着“自分（自我）”，封面写着田中幸一②木椅是克叔给幸一制作的，脚部刻有“幸一 二十五才（岁）”——幸一看到过克叔给儿子手工制作的刻有儿子名字和岁数的棋盘。

一、线索一 电影（惊喜点）克叔通过帮助别人发现自己新的兴趣点——对于电影。

但也是因为电影忘记妻子的忌日，（曾经还生气儿子没能记住母亲26号的一年的忌日）。

最后回归本职。

幸一因为电影有了压力有了心魔（拍摄期间不能吃甜的就能好好拍完这部电影，晨起穿袜子时内心魔幻的声音，很是纠结于不要穿黑色，不要穿蓝色…）二、影名“啄木鸟”我的理解是主人公们 ①克叔和幸一 跨越年龄的互补，即互相帮助，互相成长，啄掉性格中的“害虫”：幸一缺乏自信缺少鼓励有点颓 丧，认为事情没有转机想要逃避；②生活中的压力：幸一对于生活中繁重的任务缺少经验不知所措，克叔69岁，丧妻一年，儿子不好好工作，自己的身体一年前受伤而不能吃甜食，心情始终处于阴天，生活得按部就班毫无生趣。

三、线索二 雨/影名“和雨”雨，是电影对生活中阻碍成功事物的隐喻。

雨来之前，就得今天停止伐木工作；大雨磅礴则使电影拍摄无法继续。

雨，是电影的第二线索。

起到起承转合的过渡作用，很是关键。

第二场雨，放在片尾1/4处，是一个小的高潮：主人公幸一站到雨中去坚定地大喊：坚持拍摄。

克叔一遍遍地鼓励幸一——会放晴的，一定会放晴的……前3/4的含蓄与此刻的狂放野蛮形成鲜明的对比，如此带来了别具新意的小高潮。

四、片尾 回到日系电影的拍摄风格，日戏。

视听语言：黄金分割。

画面：白日里，在海边，有一张木椅放中间，几个来往搬运道具的人。

景别：远中景；时长留长，空间留白，只拍摄 海——空间感！

（2020.10.25 在食堂吃早餐时 还想如果座位周围没有障碍物：眼前没有柱子，旁边没有柱子）就把自己放在一个空的空间的中心，那从远处看来，也会有不同的视觉感受，从空间的空能感受到空、从空间的空感受到留白、从空间的留白感受到寂静、从感受的寂静感受内心、从感受到的内心感受到灵魂的冥想、从灵魂的冥想感受静的喜悦、心的轻盈、轻盈的欢喜，欢喜的静默。

@没有空间,也就没有了主体和客体之间的二元对立,也即没有了我和世界的二元对立。

破一级二元对立。

《意识光谱》

看完《笑之大学》就爱上了广司大叔，还有《谈谈情跳跳舞》，这个楞头楞脑憨厚质朴大叔总是冷到极致。

他就是把观众逗得吐血自己嘴角都不动一下的冷面杀手，外加用无辜的眼神还问着你“肿么了？

”。

我是把这部电影当喜剧来看的，有广司我还能期待什么别的？

最终如愿以偿的放浪形骸的狂笑了六次首先一开始，大叔伐树，剧组里监制（根据职务判断），沟通力低下的想让大叔停会说的九曲十八弯，搞得大叔木讷的连着几个然后呢，然后呢第二，“大叔再给帮个忙呗”，镜头一转，给画成僵尸了，广司大叔太可耐了。

第三，大叔在澡堂池子里销魂的飘向导演第四，大叔路上拦车，没想到居然是工友，头一回若无其事假装散步。

当剧情透露是大叔这几天都在请的病假，当工友一来，大叔憨厚老实的一时想不到招了才装悠闲，太囧了，第五，大叔亲戚来村里，踏入个“僵尸村”，这场太黑色了。

第六，导演在澡堂尺子里销魂的飘向大叔。

我不是笑点低，而是钟情于冷幽默。

当领会到一个冷幽默从而带来的喜感是语言设计的段子或者简单场景营造的喜剧画面而无法比拟的。

这部电影就是在平铺直叙间缓缓推进的，正是这种平淡无奇的铺垫中，一次次埋下要爆笑的引线。

就好像真正幽默高手总是把最好笑的笑话面无表情的演绎出来一样。

其实，冷幽默也是一种内涵幽默，不是外在表面的一个夸张的表演，一个语言游戏，也不是刻意的设计。

我试图解释冷幽默，貌似我功力还不够。

在此就再举几个例子：《火箭科学》 《笑之大学》《盗钥匙的方法》《魔幻时刻》，这是个人认为很冷的电影。

当然影片中什么父子感情，性格反差的相互影响，这些都处理的很好，也包含着生活中暖暖的治愈系元素。

有些人看到这些或温情，或励志。

正如什么名言说过，你是什么你就看到什么。

你是乐观，你看到美好，你是哀伤，你看到悲情，你是上进的，你看到励志。

我是幽默大师，我看到出色的冷幽默。

在豆瓣看到一个短评说：有趣的是本片导演冲田修一的出道作也是无聊的僵尸片。

说得确有其事好像看过一样，于是就开始试图找。

从wiki和一个访谈里看出来，导演最早的作品可追溯到2002年的「鍋と友達」（短篇）【豆瓣的导演简介里也有，是英文翻译的pots and friends】，或是2006年的「このすばらしきせかい」（长篇）。

找到了06年这部电影的简介。

02年这部在导演访谈里他自己有提到。

看起来都跟僵尸没啥关系？

我再回来翻也找不到刚刚看的那条豆瓣短评了。

可能是我看错了？

希望有了解情况的人告知一下。

感谢🙏

原来觉得小栗旬=真人版的裤头洗衣机，是个大纱布！

结果这部片看了大半时手贱刷豆瓣，发现这个萌我一脸血的天然呆竟然是裤头洗衣机！

吓尿了啊！

木讷大叔萌我一脸血！

大叔的儿子长得真心像placebo里的Brian，萌我一脸血！

那个放在盆子里的小朋友哭喊着卡哇伊冲过去的爸爸猎人队队长大妈继续萌我一脸血！！

还有什么举着鲨鱼头走来走去啊亲戚进村发现全村僵尸啊最喜欢两个场景一个是克彦大叔吃甜食，推给幸一，幸一不吃，大叔默默的拿回来，突然灌进年轻人的嘴里最后两个人都大叫着YUUUUUUUUMMMMMMMMMYYYYYYYYY稀里哗啦地加着巧克力酱大口大口吃着。

再有一个就是电影拍完以后，儿子和爸爸一边大嚼着海苔一边有一搭没一搭的看天气预报。

看这两幕的时候感觉心里有什么被触动了恩，写到这里我发现为什么…………我最喜欢的两段……都是……在吃东西……DZ你是个烂人…………PS：为什么每次我决定开始区图观影的时候，都是“啊呀……不好意思啊……下一次我们因为要过年了，所以停一个月哦”唉，停一个月都回上海了……唉唉唉唉唉唉唉唉唉唉唉唉摊手

这个片拖了大半年反复看了三次，才终于在今天给看完了，看完之后雨还没停，没带伞出去淋了会雨，心中温情涌动，舒服。

役所广司和小栗旬都是我的最爱！

日本好像没几个演员，电影电视演来演去就这几个，所以感觉熟悉的不得了，小栗旬真是演什么像什么，戏中还激凸了（捂嘴偷笑）。

整个片和以往日本文艺片一样，节奏慢的不得了，但绝对不会无聊，故事本身挺简单，后半部渐入佳境，竟然还有不少笑点。

没有女主角，没有爱情，没有眼球刺激，就是这种简单到无聊的日常生活，却饱含了最坚硬的内核，好片喜欢，8.2分。

“今天不要穿黑色的袜子。

”“穿蓝色的也不好。

”“在拍摄期间不要吃甜食，拍摄就会成功。

”“我对自己说的。

”看到这两个情节我想到很多生活中的对应。

紧张的话握住右手的无名指就可以缓解，做很多事情前数七下就能过关，高考放榜时守在电脑前，把手一只放在膝盖上，一只放在鼠标上，关掉其他所有页面，不能盘腿。

保持这样的姿势的话，就会有好的结果。

常常给自己很多心理暗示，如果这样做的话。

保持这样的习惯很久，也没试过去探究原因，但经历过一些事情之后，有一次，预备要数七下的时候，忽然觉得“为什么非要这样不可呢”，然后没有数。

对一些事情的执念不再像以前那么深。

依然坚持的习惯还有些许，对此也只是抱有模糊的意识。

看到幸一的时候，感受到一种相似性。

只不过我从来不知道那是不自信的表现。

不像幸一的不自信是外漏的，也许有一些不自信是潜藏得连自己都不甚了解的，原来如此。

从以前就很喜欢小栗旬。

但是从“自己喜欢的人”到“能看到自己一点影子”的人的转变，好神奇。

大叔硬把甜食塞到幸一口里，然后幸一笑了，两个人开始争着吃的场面，是整部电影里我最喜欢的情节。

“今天不要穿黑色的袜子”然后幸一穿了黑色的袜子。

有时候，心里的声音不一定是对的。

如果你的心在逃避什么东西的时候，不妨相信肢体。

能认出各棵不同年龄的树的大叔，送给幸一一把自己做的椅子，幸一最后的“当然拍啦还用问吗！

” 还有结尾的海边。

每个细节都有动人之处。

那种忘年之交的情感很大气，让它不同于一般的文艺片。

很特别的故事和视角。

最重要的是动人。

原本只是想说找部电影来看吧，室友随便传了一部给我。

却完全是超出期待的喜欢。

也许最高兴的就是意外相逢时吧。

所以动人加上意外加上小栗旬，就等于看完后我到操场跑着跑着跑了五圈，还浑然不觉。

因为《横道世之介》看了冲田修一的另外两部作品《南极料理人》和《啄木鸟和雨》，这位擅长冷幽默的导演将于人与人性格、身份的差异展现的淋漓尽致，但他并没有存在着对某群体的蔑视，相反，互相成全才是冲田修一电影所要表达的主题。

《啄木鸟和雨》中，小栗旬饰演的怂货导演幸一拍摄的僵尸片因自己的优柔寡断而颇为不顺，因被役所广司饰演的伐木工克彦伐木打扰而要求其停止工作，这是两人第一次牵绊。

隔几日，克彦看到幸一堪景的车中途抛锚而做起了好人带领幸一看了一天的景。

就此与幸一的僵尸片剧组结下不解之缘。

一切都好像命运安排好一样，如果没有克彦等人的伐木，雨水就不会淹没幸一原定的拍摄地，而幸一也就不会堪景时遇到质朴的克彦，两人互相成全的一段历程也就不会开始。

先说故事主线幸一，幸一在真正了解克彦之前，对真枪实弹拍电影充满迷茫，台词怎么改、怎样对待有自己想法的演员、超时都是软弱优柔寡断的体现，在遇到克彦之后，因后者不了解其身份，直接以“没用的”直呼幸一，就好像啄木鸟一样，叨破了幸一被人冠以“导演”之名的自我屏障。

另一方面，克彦从局外人变为群演，再当起制片人、演员导演等等职务的过程中，幸一也因为与克彦儿子相近的年龄而受到后者的照顾：你不是不好意思坐导演椅吗？

我给你做一个，咱堂堂正正的做；你不是拍群戏没演员吗？

咱给你找；你不是没场务吗？

咱给你当！

而幸一也在克彦这样一步步实打实的鼓励中加速成长：从无法判断接收他人意见，到“好，我是新导演，采取有经验的人意见确实不错”再到最后坚定自己的感觉，幸一的幸不仅在于25岁就做了导演，更幸运的是更加对自己有自信，能够作出决定。

而作为一直在帮助幸一的克彦，因为与儿子关系疏远，同时儿子又不上进，所以难以理解儿子的想法，儿子离家出走，也拿他没有办法，只能自己干着急。

而幸一，一个25岁没有跟随自己父亲做宾馆反而做导演的家中长子，却让克彦明白自己可能没有办法理解儿子的世界。

当忘记亡妻忌日匆忙赶回家要准备祭祀的克彦回到家看到早已把祭祀用的物品准备好而大睡的儿子时，克彦真正的被感动了一番，而家庭聚餐时为了儿子与别人发火，也让儿子感动一把。

影片最后，由海边、大鲨鱼道具以及浑身鲜血的演员来看，幸一已经投入到下一部电影的拍摄中，而新的演员也是当红明星，侧面的证明他的僵尸片成功了；克彦的儿子也开始跟随自己的步伐开始做一名伐木工，两人的父子关系得到修复。

海边的幸一坐在克彦送给自己的“导演椅”上，意图回想克彦鼓励自己的那段时光，而克彦也在伐木过程中，望向远方，可能再也听不到“请停一下”的要求，但两个人的轨迹都已经被互相改变，往好的方向改变。

回想《横道世之介》中，世之介给辍学生子的朋友鼓励、帮助同性恋男青年克服不与人交流的障碍、让混混女改变人生轨迹，而众人也给世之介带来了精彩而短暂的一生，让他学会爱和关心；《南极料理人》中西村淳用各种美味帮南极观察站的考察队成员度过与世隔绝的考察工作，而自己也在考察结束时明白幸福的真谛。

这种没有蔑视、没有冲突，只有相互给予的态度，也许就是冲田修一想要表达的核心，同时也是这个浮夸社会下我们最需要的电影。

十分克制的喜剧片，熬过前四十分钟，会有渐入佳境欲罢不能之感。

大巧若拙。

片子最明显的情绪转折，是劳动妇女们大批加入“女子竹联帮”的那一场戏。

劳动人民的健康，乐观，豁达，为阴柔，矫揉，颓靡的摄制团队带来了阳刚之气。

从那以后，所有人的情绪都变了。

对阳刚之气的推崇，对朴实美德的赞美，是这个片子的精髓。

所有的笑料都被冷冷的抛出，笑不笑由你。

像一杯清茶，很喜欢！